十九岁
2019-01-24
作曲 : 赵雷
作词 : 赵雷
编曲：PUPU朴朴王春喜子
走过初识你的地点
揣着多天来的期盼
如果我不能再次把你遇见
我会日夜期盼
我不是伟岸的正经人
我承认吸引我的是你的脸
在这隐忍的夏天冰淇淋里面
谁愿与孤单为伴
我的心情总是失落
我懂女孩子是矜持的
你的耳机里到底听的是什么
有没有我熟悉的歌
我想发寻你的传单
可是我没有你的照片
只好写初识游泳馆大厅的里面
我们不见不散
康铭旋转门转不休
宽街没有另外路口
我在红绿灯下面等了你很久
你是否朝交道口走
我不是油嘴滑舌的人
你可知19岁的天真
布满皱纹的城市都在因为你
而变得越来越青春
我的心情总是失落
我懂女孩子是矜持的
你的耳机里到底听的是什么
有没有我熟悉的歌
我想发寻你的传单
可是我没有你的照片
只好写初识游泳馆大厅的里面我们不见不散
我想发寻你的传单
可是我没有你的照片
我猜在南锣的里面中戏的门前或许你会再次出现
我猜在南锣的里面书店的门前
你也等待我的出现
我会在南锣的里面江湖的门前握着啤酒等你出现
我猜在19岁这一天青春的一半我与你会注定擦肩
制作人：喜子
吉他：喜子
贝斯：天佑
鼓：王斌
键盘：柳森
小提琴：李朋
口琴：晓月
和声：旭东
录音：张俊
混音：姜北生
＂赵雷《成都》诗词大会佳作6篇， 赵雷《成都》诗词大会佳作6篇， 【试题回放】 以一首《成都》拥有极高人气的民谣歌手赵雷，多年来一直坚持，他一把吉他一首歌，简单质朴的演唱方式，沉静温和的台风，散发着浓浓诗意的歌词，像冬日里的一缕阳光，给人以心灵的抚慰。从小喜爱古典诗词的高中生武亦姝，在《中国诗词大会》上一鸣惊人，她2000多首诗词的积淀，淡定从容的气质，给人们留下了深刻的印象。 他们都在安静中追求着纯净，终归显现出了巨大的力量。 以上文字引发了你怎样的联想与思考？请自选角度，自拟题目，写一篇议论文。 1号文（一类上48-49分） 在沉静中打磨 赵雷的一首民谣，扣动了多少人的心弦；武亦姝的一次次正确回答，让多少人看到了她对于诗词的积淀。她们能够给人留下深刻的印象，是因为他们选择了一条不同于当下这个急功近利的路，在摒弃杂念后追求一种至臻的完美，这是一种沉静。 做到安静，只需沉默不语，而做到内心中的沉静，又谈何容易。这种内心的沉静，是一种不为外物所动，不为环境所扰，在喧闹的人中仍能守得住自己心中的一方净土，在急躁的社会节奏中保持自己的脚步，现如今的乐坛，被冠以神曲的音乐层出不穷，而它们从市场中汲取的利益也让人看得眼红。多少音乐人或是迫于压力或是趋于利益，放弃了原本坚持的初心，前赴后继地走上了神曲这样一条道路，而又有多少人在尝到甜头、食髓知味后能够全身而退？我想至今能一如既往地坚持的人可谓少之又少。而赵雷没有选择放弃初心随波逐流，这种内心中的沉静造就了他能坚持创作民谣的信念，成就了他音乐中细腻的情怀，赢得了好评。 然而只有内心的沉静并不足以成就赵雷。《诗词大会》中不仅仅考量了一个人是否能精心地背下诗，也考量一个人是否精心地打磨、品味一首诗。我想他们二人都是在沉静后不断地打磨自己，才使得音乐能够发光，气质得以彰显。这种打磨，是静心后的反复思考与雕琢，是一种对于至臻的向往与渴求。 且不说如今有多少人能追求完美，只是沉静二字便已然淘汰了大多数人。只是一味强调中国自信，却无法直视有多少企业是真正静下心做事；只顾及市场的呼声而放弃本心趋利避害，难有真正深入人心的印象与成就；能静下心却停滞不前，也终将被时间遗忘。沉静是做好一件事的基础，而是否打磨决定了一件事做到的结果。 之所以木制建筑能长存，是因为木的韧性与硬度，这使它免受风化之苦。而只有木也不够，当木头以榫卯的方式连接，涂以漆料，才能永久。沉静如同木料，打磨如同榫与漆色，唯有二者结合才可成事，也只有在沉静中打磨自己，才能有所成就，在一方面取得成功。 评析：文章起笔以简洁的语言概述材料，论点明确；接着将安静与沉静略做比较后，围绕沉静打磨两个关键词，由外到内、由浅入深地挖掘材料意蕴和事件本质，显示出较强的阐释能力和较高的认识水平；现实感与针对性也比较突出。以比喻收尾，给严肃的说理文增添了形象性 。 2号文（一类中，45-46分） 于无声处听惊雷 一把吉他一首歌,是在用安静的乐曲和台风,给人以感化和抚慰;诗词大会上小姑娘的一咏一叹,是在用安静的诗句和气质,给人以洗涤与震撼。正是他们的安静，给了他们想表达的东西以深入人心的力量，仿佛无声之处的惊雷乍响，使人不得不屏息凝神。
学乐器的滋味作文400字范文 快乐学钢琴 我们的课余生活，五彩缤纷、多姿多彩，有画画、弹钢琴、看书、看电视。但我觉得最精彩的课余生活是弹钢琴。 我第一次去学钢琴时感到特兴奋，因为我可以学到更多知识了。 我的老师叫李老师。她有一双纤细的手，两只水汪汪的眼睛上戴着一副明亮的眼镜，脸上挂着一个美丽的笑容。 老师开始教我上第一课了。打开第一页书，我看见五线谱上的乐谱很奇怪，好像一个个欢蹦乱跳的小蝌蚪，真有趣。老师先弹了一首优美的曲子给我听，然后我对老师说：“我也想弹一弹,”我动了动手指，发出来的声音可真难听。老师微笑地对我说：“没关系，但学什么东西都要从最基础的知识开始，如果连最基础的指法都学不好，以后你学钢琴会有很大的困难的。” 下课了，我走在回家的路上心里想着老师说的话。我以后一定要认真地学好钢琴。
生活的滋味作文500字400字小时候，我一直认为我的爸爸妈妈是一对天底下最狠心的父母。 我的爸爸是一个严厉的人，只要我犯了一丁点儿错误，或是考试粗心了，他就会对我大发雷霆，甚至要拳打脚踢；别人家的孩子摔倒了，爸爸妈妈一定会赶快把他扶起来，还要安慰一会儿，而我摔倒了，换来的只能是爸爸妈妈的批评：“为什么不小心点？自己爬起来！”我的妈妈是一位老师，我一直觉得她对班里的学生比对我这个亲生女儿要好得多，虽然我在班级里也算是个“人物”，堂堂的中队委，但她还是经常当着别人的面批评我，使我无地自容，也经常当着我的面表扬别的孩子，伤我的自尊。 更令我头痛的是，从我六岁开始，她就让我学钢琴，每天晚上都要让我弹一小时钢琴。 看着一个个同龄的孩子在楼下呼朋唤友，无拘无束的玩耍，而我却像一只关在笼中的小鸟。 我是多么委屈啊！记得有一次，我上楼的时候，由于脚步声有点大，爸爸就严厉的批评了我，并要求我一定要改正。 而我却仍像往常一样不以为然。
听赵雷成都后的感想随笔 导语：对于漂泊在外的人来说，每个人心里都有一座“成都”，它是珍藏心中最柔软回忆的地方。爱上一首歌，恋上一座城。下面是小编整理的《听赵雷成都后的感想随笔》，欢迎阅读。 听赵雷成都后的感想随笔【第一篇】：听赵雷城都有感 去年11月的时候出差去成都，结束时间适逢周末，便约了在川大读研的表妹去锦里拍照。 整条街除了小吃之外，最多的便是酒吧，也不知道是巧合还是必然，那天有三位驻场歌手都在唱《成都》，至少在成都，这首歌火了。 最初是因为《南方姑娘》关注赵雷的，然后顺着他的歌单一路往下，从《少年锦时》到《画》，再到《不开的唇》，一直到《成都》。 那时还是演唱会版本，记得最清楚的就是其中的一句：“把你们手电筒全打开吧”。部门里有个姑娘很爱音乐，我以为她只听流行，便把赵雷推荐过去。她转过身，一副老司机的面容说道：我都单曲循环好多天了，推荐《三十岁的女人》给你。《成都》是一首讨巧的歌。 毕竟，歌词里真正与成都相关的词句并不多，拆解出来不过“垂柳”“阴雨”“玉林路”和“小酒馆”。其他的就是我们都在经历的儿女情长，关于爱情、关于甜蜜，也关于回忆。而当故事与城市发生连接，化学作用便是代入感。
似乎每个人对成都都有一种莫名的好感。在各地出差或旅游，他人一旦听说我是四川人，反应基本都一致：为什么不留在成都？ 好感来自于这座城市的方方面面，不太高的物价和房价，休闲舒适的生活方式，周边密集的旅游景区，以及养眼的成都美女。 每一点都足够触动全国其他城市人民的神经。所以，在只见歌名，不听歌声的时候，我们已经为《成都》脑补出一系列美好的意象。 当简单的旋律，和赵雷朴实的歌声出来的时候，那些故事，那些情绪，加上那些地点，都自然成了美好这棵树上方漂亮的挂坠。 我们似乎也来到成都，开始了一段旅行。走在玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口，路过垂柳，牵着爱人。 我们喜欢它，终究是对一种生活方式的向往，或者说，是对现在不如意的侧面表达。 听赵雷成都后的感想随笔【第二篇】：听城都的感想随笔 何谓民谣？它是关于生活的随笔。这个一度属于法国人所擅长的文学体裁，可以记录柳梢逐渐风起、燕子再度归来的细微喜悦，或者书写暮色四起之际满园花草的惆怅踌躇；也是杜子美笔下对丽日春景的暂时相赏莫相违，或者如同柳三变所说的用浮名换来一生浅斟低唱。 其次，它虽是生活的某个截面或者一个瞬间，清新简单；却
《无法长大》我知道我做的不对 我总是喜欢说说 对不起我欠你太多的怀抱 总是觉得工作太忙 常常被冷眼灼伤 对不起总是让你受委屈 人和人总是有差距 日子里总要遇难题 总是盼望太多最后如不如意都被时间浇熄哦Baby 你说你不是很在意 多想和你游遍世界 那样活着才有意义 我知道你和我都不喜欢逃避
时光拿走了你的美丽 岁月带走了我的脾气 对不起我还欠你一场婚礼 说着说着我又开始不切实际 说着说着我就醉在了你的怀里 三十岁的眼泪还流有青春余味 爱情是否能解除生活的狼狈 别要求太多学着时间一样洒脱 哦Baby 我性格不是这样的 婚姻会不会让我们感到乏味 那么就这样不去理睬这浮躁的社会 既然无法长大那就不要学着别人去挣扎哦Baby 但愿我们能相随
既然无法长大那就不要学着别人去挣扎哦Baby 但愿我们能相随 我知道我做的不对 我只是有些疲惫 哦Baby 别留我一个人睡
《三十岁的女人》
她是个三十岁至今还没有结婚的女人她笑脸中眼旁已有几道波纹 三十岁了光芒和激情已被岁月打磨是不是一个人的生活比两个人更快活 我喜欢三十岁女人特有的温柔 我知道深夜里的寂寞难以忍受 你说工作中忙得太久 不觉间已三十个年头 挑剔着轮换着你再三选择 她是个三十岁身材还没有走形的女人这样的女人可否留有当年的一丝清纯可是这个世界有时候外表决定一切可再灿烂的容貌都扛不住衰老 我听到孤单的跟鞋声和你的笑
你可以随便找个人依靠 那么寒冬后炎夏前 谁会给你春一样的爱恋 日落后最美的时光已溜走 工作中忙得太久 不觉间已三十个年头 挑剔着轮换着你再三选择 那么寒冬后炎夏前 谁会给你春一样的爱恋 日落后最美的时光已溜走 《鼓楼》我走在鼓楼下面路在堵着
赵雷的《成都》为何能成功 像所有的品牌一样，抓住消费者的痛点，唤起体验；创造自己的亮点，专注极致做好自己；引发爆点，站在流行的风口，搞好传播，这是不变的成功之道。 抓住疼点：唱出每个人心底的暖。 青春的情怀与岁月的乡愁是每个人情感的火山口。怀旧的旋律朗朗上口，毫不费力地就把回忆的门打开，让你自然地走进去，化身歌词的主角。酥酥麻麻的吉他声更是欲说还休，动人的同时，更撩人…… 而歌词，简单却有画面感，让人有怀旧有触动的同时，还有向往和想象。都说是因为一首歌而爱上一座城，就因为《成都》这首歌，让我迫不及待想要去成都看看，坐在小酒馆的门口，听着你写的歌。而太多的共同的记忆被拨动，这就是曾经漂泊的时光，奋斗的时光，太多的体验引起共鸣，他唱出了情怀，还有淡淡的忧伤 创造亮点：唱出自己心里的爱。 坚持做自己，沉下心来积淀自己，用心来唱自己的歌。赵雷的歌迷曾经这样断言：赵雷不红，天理不容。他坦言自己对红不红没有概念，心里一直有这样一个畅想：挑个日子，带上自己的乐队，简单装扮一下，找一家酒吧去唱歌，不会
有歌迷专程赶来，一切都不是刻意为之，喜欢听的叫个好，不喜欢听的就转身离去。湖南卫视《歌手》赵雷亮相“踢馆”，最后一个出场演唱自己的原创歌曲《成都》。与其他歌手用飙高音、玩饶舌追求好名次不同，只挎着一把吉他的赵雷没有任何炫技，只是站在舞台上低声吟唱。 他说过“有些人可以唱歌，有些人必须要唱歌，我就是那个必须要唱歌的人。”所以，他在用心唱歌，这里面有赵雷自己命运的影子和最真切的感受，所以，他唱哭了现场的大众听审，也在这个乍暖还寒的春天，唱暖了电视机前观众们的心。同时，在这之前，这首《成都》已经在社交网络上广泛传播，还有《南方姑娘》等歌让人记忆深刻，已经为他汇集了粉丝，打下了坚实的基础。 引发爆点：唱在流行的风口。 赵雷选择湖南卫视《歌手》这样一个好平台。《歌手》由王牌音乐节目《我是歌手》更名，更名后的《歌手》是有别于《我是歌手》的全新音乐节目，虽然依旧主打专业实力歌手间的同台比拼，但在整体面貌上有所革新，仅赛制方面就变为期期有淘汰，更有往年《我是歌手》的实力唱将回归，邀请嘉宾的标准也从此前的“立足华语乐坛，放眼全亚洲”拓宽到世界范围，湖南卫视进行精心打造，无论策划、包装、
描写钢琴的句子： 1、学习钢琴增长了我的才干。我们几个学习钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练习观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼手耳脚脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展品学兼优的好学生。 2、演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵;又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄 3、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。 4、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音!我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的! 5、当我第一次接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完 6、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱?!只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。 7、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来;生气的时候弹钢琴，你会开心起来;受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的!是呀!不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。啊!钢琴，你给我带来的快乐说不完! 8、掀开琴盖，怎么又黑又白的?认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀!真漂亮!我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。 9、学习钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界着名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等;我识别了民间音乐古典音乐现代音乐;识别了奏鸣曲交响乐圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。
安河桥 让我再看你一遍 从南到北 像是被五环路蒙住的双眼 请你再讲一遍 关于那天 抱着孩子的姑娘 擦汗的男人 我知道那些夏天 就像青春一样回不来 代替梦想的也只能是勉为其难我知道吹过的牛皮 也会随青春一笑了之 让我困在城市里 纪念你 让我再尝一口 秋天的酒 一直往南方开 不会太久 让我再听一遍 最美的那一句 你回家了 我在等你呢 我知道那些夏天 就像你一样回不来 我也不会再对谁满怀期待 我知道这个世界 每天都有太多遗憾 所以你好 再见 我知道那些夏天 就像青春一样回不来 所以你好
七月上 词：Jam 曲：Jam 我化尘埃飞扬追寻赤裸逆翔奔去七月刑场时间烧灼滚烫回忆撕毁臆想路上行走匆忙难能可贵世上散播留香磁场我欲乘风破浪踏遍黄沙海洋与其误会一场也要不负勇往我愿你是个谎从未出现南墙笑是神的伪装笑是强忍的伤就让我走向你 走向你的床 就让我看见你 看见你的伤 我想你就站在站在大漠边疆我想你就站在 站在七月上 我化尘埃飞扬追寻赤裸逆翔奔去七月刑场时间烧灼滚烫回忆撕毁臆想路上行走匆忙难能可贵世上散播留香磁场我欲乘风破浪踏遍黄沙海洋与其误会一场也要不负勇往我愿你是个谎从未出现南墙笑是神的伪装笑是强忍的伤
就让我走向你 走向你的床 就让我看见你 看见你的伤 我想你就站在 站在大漠边疆 我想你就站在 站在七月上再见 少年锦时 又回到春末的五月 凌晨的集市人不多 小孩在门前唱着歌 阳光它照暖了西河 柳絮乘着大风追 树影下的人想睡 沉默的人从此刻开始快乐起来脱掉寒冬的傀儡 我忧郁的白衬衫 青春口袋里面的第一支香烟 情窦初开的我 从不敢和你说 仅有辆进城的公车 还没有咖啡馆和奢侈品商店 晴朗蓝天下昂头的笑脸 爱很简单 钟声敲响了日落 柏油路跃过山坡 一直通向北方的使我们想象长大后也未曾经过 扒满青藤的房子 屋檐下的邻居在黄昏中飞驰 秋天的时候柿子树一熟 够我们吃很久 收音机靠坐在床头 贪玩的少年抱着漫画书不放手
致爱丽丝(钢琴谱)
致爱丽丝 《致爱丽丝》（德语：Für Elise，又译献给爱丽丝、给爱丽丝），是路德维希·范·贝多芬作曲的一首钢琴曲。创作于1810年4月27日。A小调轮舞曲，此曲在贝多芬生前未公开发表。关于曲名中的“爱丽丝”是谁，迄今仍然没有定论。一般认为，真正的曲名其实是“致特蕾塞（Therese）”，由于笔迹潦草而被误解读为“爱丽丝（Elise）”。特蕾塞·玛尔法蒂（Therese Malfatti）是贝多芬生前爱上的一位女性，本曲的原稿在她的书中被发现。 1 乐曲简介 《献给爱丽丝》（for Elise）是贝多芬创作的一首其钢琴小品。贝多芬是集西方古典派之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。但乐谱发现于1867年，因此贝多芬生前并未发表。[2] 2 创作背景 关于这首乐曲的创作背景有许多种说法。其中受到广泛认可的观点则认为这首乐曲可能是作者四十岁时（1810年）为他的学生，名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音歌唱家所作。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥
古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边为数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。 另外的两种说法如下： ——1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《致特蕾莎》的小曲赠给她。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，整理者把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《致特蕾莎》的原名，而称之为《致爱丽丝》了。 ——贝多芬42岁时，到一个富商家里去教钢琴，贝多芬非常喜欢这家的女儿爱丽丝。这首钢琴曲是贝多芬那个时候创造的。 贝多芬画像此曲形象单纯技巧浅显，显然是为了适合于初学者的弹奏程度（现为钢琴五级曲目）。发表以后，不胫而走，几乎成为初学者必弹的曲目之一。乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后
歌手赵雷成都歌曲mp3 《成都》是由赵雷作词、作曲并演唱的民谣歌曲，于2016年10月24日作为单曲首发;后收录于赵雷2016年12月21日发行的专辑《无法长大》中。本文是歌手赵雷成都歌曲下载，赵雷成都mp3下载，希望对大家有帮助! 赵雷成都现场版成都歌词作曲: 赵雷 作词: 赵雷 编曲：赵雷/ 喜子 制作人：赵雷/ 喜子/ 姜北生 BASS：张岭 鼓：贝贝 钢琴：柳森 箱琴：赵雷/ 喜子 笛子：祝子 弦乐编写：柳森 弦乐：亚洲爱乐国际乐团 和声：朱奇迹/ 赵雷/ 旭东 让我掉下眼泪的不止昨夜的酒 让我依依不舍的不止你的温柔 余路还要走多久你攥着我的手
让我感到为难的是挣扎的自由 分别总是在九月回忆是思念的愁 深秋嫩绿的垂柳亲吻着我额头 在那座阴雨的小城里我从未忘记你 成都带不走的只有你 和我在成都的街头走一走 直到所有的灯都熄灭了也不停留 你会挽着我的衣袖我会把手揣进裤兜 走到玉林路的尽头坐在(走过)小酒馆的门口分别总是在九月回忆是思念的愁 深秋嫩绿的垂柳亲吻着我额头 在那座阴雨的小城里我从未忘记你 成都带不走的只有你 和我在成都的街头走一走 直到所有的灯都熄灭了也不停留 你会挽着我的衣袖我会把手揣进裤兜 走到玉林路的尽头坐在(走过)小酒馆的门口和我在成都的街头走一走 直到所有的灯都熄灭了也不停留 和我在成都的街头走一走 直到所有的灯都熄灭了也不停留 你会挽着我的衣袖我会把手揣进裤兜
走到玉林路的尽头坐在(走过)小酒馆的门口 和我在成都的街头走一走 直到所有的灯都熄灭了也不停留 成都创作背景《成都》是在赵雷2014年创作的，词曲由赵雷自己包办。早在赵雷2015年“我们的时光”巡演上就演唱过，但一直没有发行录音室版本。 成都是赵雷最钟爱的城市之一，如同所有多情的游子一样，在他“流浪”全国的途中，成都是非常重要的一个站点。辗转过很多地方，总会有一些他乡成为故乡。赵雷在创作时认为成都慢悠悠又极具人情味儿和生活气息的感觉让他特别喜欢，所以只要有机会去成都演出就会挺高兴。很多人觉得这首歌是写给一个人的情歌，其实是赵雷写给一座城的情歌;而写这首歌的理由很简单，想表达对这座城市的记录和留恋
致爱丽丝钢琴谱|致爱丽丝阅读理解 附答案 【--圣诞节祝福语】 人们齐聚在像城堡一样的大厅里，参加一场盛大宴会和舞会。周遭有闪闪发光的圣诞树，有“面颊像玫瑰，鼻子似樱桃，带着欢乐笑容，两腮长满白胡须”的可爱圣诞老人，有摇曳的蜡烛和红酒……丰盛的圣诞大餐之后，水晶吊灯下，肩香鬓影，舞姿翩翩，人们快乐的笑声就像那飞舞的雪花四处飘散…… 一切就像童话一样。这就是我们印象中关于圣诞节的一个场景。圣诞节是基督教的信仰者纪念基督诞生的节日，经过历史长河的冲洗，在1600年后的今天，它的意义已发生了彻头彻尾的变化。在这个节日里，信教或不信教的人们都以圣诞节的名义恣意而纵情狂欢，忙碌和欢乐使人们早已把上帝抛至脑后。 1810年那个寒冷的圣诞之夜，20多岁的贝多芬徘徊在维也纳的街心，贫困孤独的他在寒风中高昂着头颅，火焰般的鬈发飘在风中，空气中隐约有富人们餐桌上烤鹅和苹果的香味。
突然，贝多芬遇见了一位在寒风中哆嗦的女孩。女孩叫爱丽丝，她的一位邻居雷德尔老爹正病得厉害。双目失明的老人有一个愿望，他说，在这个愿望没有实现之前，他是不能死去的，否则他的灵魂就不能升入天堂。美丽善良的爱丽丝跑到斯提芬大教堂求助神父，但被拒之门外。 “什么愿望？”贝多芬问。“他想再看一眼森林和大海，到塔希提岛、到阿尔卑斯山去看一眼。”爱丽丝含着泪水说，“多好的老头呀，可惜没有人愿意帮助他实现这个愿望。” 就在这个寒冷的圣诞之夜，贝多芬拉起爱丽丝的手到了雷德尔身边。他轻轻地打开了角落里那架尘封已久的旧钢琴。触琴的一刹那，他仿佛被一种无法言说的神秘招引，又若内心深处正在接受神祗的帮助，他弹奏着，那么自如，那么专注…… “啊，看到了。我看到了阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光……全看到了。啊，上帝！我的灵魂终于可以升入天堂了……”雷德尔感动地拥抱了正沉醉在琴声里的贝多芬，“尊敬的先生，感谢你在这圣诞之夜，使我看到了想看到的一切——我终生热爱的大自然啊。” “不，要感谢美丽可爱的、天使一般的爱丽丝把我引到了这架钢琴前……请允许我把这首曲子献给你吧——可爱的爱丽丝。我会把它的乐谱记录下来，带着它，走遍全世
成都- 赵雷 让我掉下眼泪的不止昨夜的酒 让我依依不舍的不止你的温柔 余路还要走多久你攥着我的手 让我感到为难的是挣扎的自由 分别总是在九月回忆是思念的愁 深秋嫩绿的垂柳亲吻着我额头 在那座阴雨的小城里我从未忘记你成都带不走的只有你 和我在成都的街头走一走直到所有的灯都熄灭了也不停留 你会挽着我的衣袖我会把手揣进裤兜走到玉林路的尽头坐在小酒馆的门口分别总是在九月回忆是思念的愁 深秋嫩绿的垂柳亲吻着我额头 在那座阴雨的小城里我从未忘记你成都带不走的只有你 和我在成都的街头走一走直到所有的灯都熄灭了也不停留 你会挽着我的衣袖我会把手揣进裤兜走到玉林路的尽头坐在小酒馆的门口和我在成都的街头走一走
直到所有的灯都熄灭了也不停留 和我在成都的街头走一走 直到所有的灯都熄灭了也不停留你会挽着我的衣袖我会把手揣进裤兜 走到玉林路的尽头坐在(走过)小酒馆的门口 少年锦时 又回到春末的五月 凌晨的集市人不多 小孩在门前唱着歌 阳光它照暖了西河 柳絮乘着大风追 树影下的人想睡 沉默的人从此刻开始快乐起来 脱掉寒冬的傀儡 我忧郁的白衬衫 青春口袋里面的第一支香烟 情窦初开的我 从不敢和你说 仅有辆进城的公车
还没有咖啡馆和奢侈品商店 晴朗蓝天下昂头的笑脸 爱很简单 钟声敲响了日落 柏油路跃过山坡 一直通向北方的使我们想象? 长大后也未曾经过 扒满青藤的房子 屋檐下的邻居在黄昏中飞驰 秋天的时候柿子树一熟 够我们吃很久 收音机靠坐在床头 贪玩的少年抱着漫画书不放手陪我入睡的是月亮的忧愁 和装满幻梦的枕头沾满口水的枕头 画 作词：赵雷作曲：赵雷 为寂寞的夜空画上一个月亮 把我画在那月亮下面歌唱
致爱丽丝 《致爱丽丝》（德语：Für Elise，又译献给爱丽丝、给爱丽丝），是路德维希·范·贝多芬作曲的一首钢琴曲。创作于1810年4月27日。A小调轮舞曲，此曲在贝多芬生前未公开发表。关于曲名中的“爱丽丝”是谁，迄今仍然没有定论。一般认为，真正的曲名其实是“致特蕾塞（Therese）”，由于笔迹潦草而被误解读为“爱丽丝（Elise）”。特蕾塞·玛尔法蒂（Therese Malfatti）是贝多芬生前爱上的一位女性，本曲的原稿在她的书中被发现。 1 乐曲简介 《献给爱丽丝》（for Elise）是贝多芬创作的一首其钢琴小品。贝多芬是集西方古典派之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。但乐谱发现于1867年，因此贝多芬生前并未发表。[2] 2 创作背景 关于这首乐曲的创作背景有许多种说法。其中受到广泛认可的观点则认为这首乐曲可能是作者四十岁时（1810年）为他的学生，名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音歌唱家所作。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维
也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边为数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。 另外的两种说法如下： ——1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《致特蕾莎》的小曲赠给她。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，整理者把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《致特蕾莎》的原名，而称之为《致爱丽丝》了。 ——贝多芬42岁时，到一个富商家里去教钢琴，贝多芬非常喜欢这家的女儿爱丽丝。这首钢琴曲是贝多芬那个时候创造的。 贝多芬画像此曲形象单纯技巧浅显，显然是为了适合于初学者的弹奏程度（现为钢琴五级曲目）。发表以后，不胫而走，几乎成为初学者必弹的曲目之一。乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩
赵雷用歌词教你写广告文案策划！ 让我掉下眼泪的不止昨夜的酒 让我依依不舍的不止你的温柔 雨路还要走多久你攥着我的手 让我感到为难的是挣扎的自由 分别总是在九月回忆是思念的愁 深秋嫩绿的垂柳亲吻着我额头 在那座阴雨的小城里我从未忘记你 成都带不走的只有你 和我在成都的街头走一走 直到所有的灯都熄灭了也不停留 你会挽着我的衣袖我会把手揣进裤兜 走到玉林路的尽头坐在小酒馆的门口 玉林路，小酒馆，深秋的垂柳，阴天的雨水...歌中熟悉的名词引起
了成都人的共鸣，也勾起了外地网友对成都的回忆和憧憬。 一座城市的味道，在于它的样子，更在于它记忆的厚度。就像北漂族听好妹妹的《一个人的北京》会泣不成声，坐在火车上听李志《关于郑州的记忆》会悄悄想起那里的姑娘，赵雷的《成都》讲述的也是一些稀疏平常的小事，而打动人的也正是这份真情的自然流露。《理想》 一个人住在这城市 为了填饱肚子就已精疲力尽 还谈什么理想那是我们的美梦 梦醒后还是依然奔波在风雨的街头 有时候想哭就把泪咽进一腔热血的胸口 公车上我睡过了车站一路上我望着霓虹的北京 我的理想把我丢在这个拥挤的人潮 车窗外已经是一片白雪茫茫
又一个四季在轮回而我一无所获的坐在街头 只有理想在支撑着那些麻木的血肉 理想今年你几岁你总是诱惑着年轻的朋友 你总是谢了又开给我惊喜又让我沉入失望的生活里 当你结束了春节假期，拉着重重的行李箱，逃回北上广深，坐在一个人的出租屋里时，千万不要听这首歌。歌中对追梦路上的心酸简朴真实的描述，很轻易就能戳中听者的无数心声。 城市如此繁华，自己却如此渺小，有时候甚至连理想也显得那么微不足道，给人希望又让人失望。这首歌的文案给人以更多的情感共鸣，也会引发更广泛的传唱力度。 《无法长大》 我知道我做的不对我总是喜欢说说 对不起我欠你太多的怀抱 总是觉得工作太忙常常被冷眼灼伤 对不起总是让你受委屈
歌曲成都歌词意思 导读：《成都》这首歌发行于2016年10月24日，最初是作为单曲发布的，后来被收录在赵雷去年12月发行的专辑《无法长大》中。而它的创作时间更早，是赵雷在2014年创作的。 《成都》的含义 赵雷曾经于2015年“我们的时光”演唱会上演唱过这首歌，目前网上还能找到赵雷《成都》演唱会现场版本的音频。喜欢这首歌的乐迷不妨去听一听。 赵雷充满磁性的声音，将对成都这座城市的感情娓娓唱了出来，歌词中那些刻画成都的细节，那些熟悉的地名，引起了成都人的共鸣，也让许多外地人对那个城市充满向往！ 其实不只是成都，每个人心中都有一座像成都的城市，是自己眷恋和向往的。听过这首歌的网友纷纷留言道：“这个12.31去成都小酒馆跨年，我怕我一年半毕业离开后再也不会来成都！” “13年初识成都，14年回到北方，15年1月在北京冬天的合租房，第一次听到它的.现场音频。睡不着，感慨万千。句句词，都是想念。” 北京人赵雷为何创作《成都》成都是唱给谁的？ 很多小伙伴都纳闷，赵雷是地道的北京人，1986年出生在北京的一个传统的生意家庭中，为什么会创作一首《成都》呢？ 据悉，赵雷17岁收到大学录取通知书后，依然选择了放弃，开
始了地下歌手的日子。 像很多多情的游子一样，他曾经背着自己心爱的吉他，走过了中国川藏、云南、陕甘等地区，为自己民谣创作收集灵感，在全国各地辗转“流浪”。 而在所有走过的城市中，成都是他最钟爱的城市之一。虽然是北京人，但是在多年的流浪生涯中，成都已经成了赵雷的第二个故乡。 他喜欢成都那慢悠悠又极具人情味儿和生活气息的感觉，这从他的《成都》歌词中就能听出来。这首《成都》是赵雷写给这座让他眷恋的城市的情歌。 歌曲成都歌词意思 1.歌曲成都歌词 2.成都歌曲歌词完整版 3.赵雷歌曲成都歌词及视频 4.赵雷在成都返场唱的歌曲：成都歌词 5.歌曲心雨歌词 6.歌曲《我们》歌词 7.歌曲《天路》歌词 8.歌曲伤逝歌词 上文是关于歌曲成都歌词意思，感谢您的阅读，希望对您有帮助，谢谢
成都赵雷歌词 导读：知名名谣歌手赵雷发布最新单曲《成都》，歌曲一经发布，便刷爆了成都人的朋友圈。歌曲发布仅一天，在首发音乐平台上已有两万多条评论。 赵雷成都歌词 让我掉下眼泪的不只昨夜的酒 让我依依不舍的不只你的温柔 雨路还要走多久你攥着我的手 让我感到为难的是挣扎的`自由 分别总是在九月回忆是思念的愁 深秋嫩绿的垂柳亲吻着我额头 在那座阴雨的小城里我从未忘记你 成都带不走的只有你 和我在成都的街头走一走直到所有的灯都熄灭了也不停留 你挽着我的衣袖 我会把手揣进裤兜 走到玉林路的尽头坐在小酒吧的门口 分别总是在九月回忆是思念的酒 深秋嫩绿的垂柳亲吻着我额头 在那座艳遇的小城里我从未忘记你 成都带不走的只有你
和我在成都的街头走一走 直到所有的灯都熄灭了也不停留 你挽着我的衣袖 我会把手揣进裤兜 走过玉林路的尽头走到小酒吧的门口 和我在成都的街头走一走直到所有的灯都熄灭了也不停留 和我在成都的街头走一走直到所有的灯都熄灭了也不停留 你会挽着我的衣袖我会把手揣进裤兜 走过玉林路的尽头坐在小酒吧的门口 歌曲中出现的“玉林路”、“小酒馆”等熟悉的地名，“成都，带不走的只有你”、“和我在成都的街头走一走，知道所有的灯都熄灭了也不停留”等歌词，引起了成都人的共鸣，也让勾起了外地网友对成都的回忆及憧憬。 【成都赵雷歌词】 1.成都歌词赵雷 2.赵雷成都歌词 3.《成都》歌词赵雷 4.赵雷《成都》的歌词 5.赵雷成都歌词完整版
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材料作文以一首《成都》拥有极高人气的民谣歌手赵雷，多年来一直坚持原创，他“一 把吉他一首歌 以一首《成都》拥有极高人气的民谣歌手赵雷，多年来一直坚持原创，他“一把吉他一首歌”，简单质朴的演唱方式，沉静温和的台风，散发着浓浓诗意的歌词，像冬日里的一缕阳光，给人以心灵的抚慰。从小喜爱古典诗词的高中生武亦姝，在《中国诗词大会》上一鸣惊人，她2000多首诗词的积淀，淡定从容的气质，给人们留下了深刻的印象。 他们都在安静中追求着纯净，终归显现出了巨大的力量。 以上文字引发了你怎样的联想与思考？请自选角度，自拟题目，写一篇议论文。 来源：海淀区高三阅卷小组 1号文（一类上48-49分） 在沉静中打磨 赵雷的一首民谣，扣动了多少人的心弦；武亦姝的一次次正确回答，让多少人看到了她对于诗词的积淀。她们能够给人留下深刻的印象，是因为他们选择了一条不同于当下这个急功近利的路，在摒弃杂念后追求一种至臻的完美，这是
一种沉静。 做到安静，只需沉默不语，而做到内心中的沉静，又谈何容易。这种内心的沉静，是一种不为外物所动，不为环境所扰，在喧闹的人群中仍能守得住自己心中的一方净土，在急躁的社会节奏中保持自己的脚步，现如今的乐坛，被冠以神曲的音乐层出不穷，而它们从市场中汲取的利益也让人看得眼红。多少音乐人或是迫于压力或是趋于利益，放弃了原本坚持的初心，前赴后继地走上了“神曲”这样一条道路，而又有多少人在尝到甜头、食髓知味后能够全身而退？我想至今能一如既往地坚持的人可谓少之又少。而赵雷没有选择放弃初心随波逐流，这种内心中的沉静造就了他能坚持创作民谣的信念，成就了他音乐中细腻的情怀，赢得了好评。 然而只有内心的沉静并不足以成就赵雷。《诗词大会》中不仅仅考量了一个人是否能精心地背下诗，也考量一个人是否精心地打磨、品味一首诗。我想他们二人都是在沉静后不断地打磨自己，才使得音乐能够发光，气质得以彰显。这种打磨，是静心后的反复思考与雕琢，是一种对于至臻的向往与渴求。 且不说如今有多少人能追求完美，只是沉静二字便已然淘汰了大多数人。只是一味强调中国自信，却无法直视有多少企业是真正静下心做事；只顾及市场的呼声而放弃本心趋利避害，难有真正深入人心的印象与成就；能静下心却停滞