浅谈音乐欣赏能力的培养
“对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义。”马克思曾经这样说过。在现实音乐生活中我们确实可以看到这样的现象:一曲优美的音乐,无数听众为之倾倒,但在有些人身上却不能唤起任何反响,他们似乎对音乐的魅力无动于衷。除了兴趣上的偏好及环境、心情等偶然因素的影响之外,不同的人在对音乐美的感受能力上也的确存在着差距。
正如人的其他能力一样,音乐方面的能力也能够通过后天的培养而得到发展,且不说音乐的创作和演奏能力需要一定技能、技法方面的学习和训练,即使是欣赏音乐的能力,也需要在长期的薰陶和培养下逐渐的形成。
一名普通的音乐听众,如何通过后天的实践活动使自己的音乐欣赏能力得到提高呢?这是许多音乐爱好者所关心的问题。在我看来,培养人的音乐欣赏能力,需要有一个循序渐进的过程,不可能一蹴而就,同时在这个过程中欣赏者还需要有意识地从以下几个方面入手,不断地发展和完善自己,逐步使自己具备能适应各种风格表现形式的音乐欣赏能力。
1.加强感性经验的积累
音乐是声音的艺术,了解这门艺术的直接途径是聆听,只有在聆听中才能发展我们的音乐听觉。因此,培养音乐欣赏能力的关键在于多听。首先,对于同一首作品要反复地听,尤其是一些大型的音乐作品,只有在多次聆听之后才可能为我们的听觉所把握。音乐不同
如何上好小学音乐欣赏课 宁安市实验小学音乐组宁忠臣 新的《音乐课程标准》提倡教育以审美为核心。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。 “听音乐”对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。但是当提到“音乐欣赏”时，大部分的人不是自谦“缺乏细胞”，就是自讽“鸭子听雷”。音乐教师也经常提出这样的问题：“音乐欣赏怎么教？”，“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不经心？”。音乐欣赏难道真的是如此今人生厌？同样都是“听”，“音乐欣赏”确实比“听音乐”需要更高层次的心理活动，但是这并不表示非要音乐专家才有“欣赏音乐”的能力。 只要精心的制定教学过程，通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。目前，在
小学音乐欣赏课上老师经常抱怨音乐欣赏课很难上，学生没兴趣。我认为老师在自身教学过程中也存在着一些问题，主要有： 1、教师担心学生不能很好理解音乐的含义，往往用过多的语言来解释音乐，结果学生记住了老师的解释，而对于所欣赏的音乐本身却知之甚少。 2、老师往往无意识的强行让学生按照同一个思路去欣赏音乐，却忽略了学生在欣赏音乐过程中的主动性。 3、老师对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点，本身也未表现出积极的欣赏 4、缺乏有效、有趣的教学方法：一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，完整听，分段听，学生正襟危坐，一节课从头听到尾。 我认为作为一名音乐教师应注意以下几条： 1、课前老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点：熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目事先进行反复聆听和分析并给予准确的理解和把握，这是绝对不可缺少的准备工作。 2、制定可行的教学目标，设计教学活动：掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作，老师应当活用各种方式，引导学生体验音乐。 3、以音乐为主体，讲解简明生动：欣赏的主体是音乐，再
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
幼儿园大班音乐欣赏教案《像个小学生》含反 思 幼儿园大班音乐欣赏教案《像个小学生》含反思 教学目标： 1．学会演唱歌曲，根据歌曲内容表演响应的动作。 2．了解小学生的学习生活，激发幼儿上小学的愿望。 3．愿意参加对唱活动，体验与老师和同伴对唱的乐趣。 4．熟悉歌曲旋律，为歌曲创编动作。 重点难点： 学会演唱歌曲，根据歌曲内容表演响应的动作。 环境与材料： 1．带领幼儿到小学参观。 2．音乐录音带 重点指导： 了解小学生的学习生活，激发幼儿上小学的愿望。 一次备课 谈话 --小学生是怎样上课的？你们认为当一名小学生应该怎样？ --教师总结幼儿的发言，引出歌曲内容。 学唱歌曲
--教师范唱歌曲，并结合歌曲内容做出相应的动作，幼儿跟唱并模仿。 --分句学唱第一段。 --整体学唱第二段，幼儿在教师带领下，用跟唱形式整体学唱第二段，边唱边结合歌曲内容做相应动作。 演唱歌曲 --播放歌曲录音，幼儿跟音乐整体演唱这首歌。 活动反思： 通过本次活动，使幼儿对于即将到来的小学生活有了比较真实客观的了解，他们也许在现实中还会有心理上的落差，也许还没有完全的`准备好，但通过这次活动可以尽可能地让幼儿积累有关小学生活的经验，有助于他们适应小学生活，从心理上和身体上都做好入学的准备。 在孩子的心中，小学生活是全新的，的确如此，通过他们的总结和发现，他们的确发现了很多与幼儿园不一样的地方，而且最为明显的也是对他们触动最大的就是小学生上课的内容、坐姿、学习习惯，不过，看来参观活动对幼儿充分的了解小学的生活非常有利。 此时孩子们才发现：原来要想成为一名小学生的确有很多需要自己努力的地方。在活动中，孩子们似乎长大了很多，一种成长的快乐和一种对幼儿园的留恋同时交织在孩子的心中，通过这
如何有效提高幼儿音乐欣赏能力的培养
如何有效提高幼儿音乐欣赏能力的培养 音乐欣赏是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分，它可以培养幼儿音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。但是，现在幼儿园的音乐教育，对音乐欣赏能力的培养比较薄弱。那么，如何有效提高幼儿音乐欣赏能力呢？丰富幼儿的生活经验，为欣赏音乐作品做好准备，这是首要条件；创造良好的音乐欣赏环境，激发幼儿感受音乐的兴趣；采用“多通道参与模式”提高幼儿音乐欣赏能力；音乐欣赏教学活动中情感教育问题的把握；在日常生活中渗透音乐欣赏活动，提高幼儿鉴赏水平。总之，我们要为孩子们提供更多的接触音乐、参与音乐、感受音乐的机会。 一、重视培养幼儿音乐欣赏能力的必要性。 音乐欣赏是幼儿园音乐教育不可缺少的一个重要组成部分，一般是指通过聆听音乐作品获得审美享受的音乐活动。幼儿感受音乐的能力胜于再现音乐的能力，由于幼儿受自身条件的限制，幼儿音域狭窄不能唱难度大的歌曲，很多幼儿不会演奏乐器……但他们却能感受自己所不能唱，不能演奏的歌曲与乐曲。卡尔·奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉的孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐。”开展音乐欣赏活动，能使幼儿接触更多的优秀作品，开阔他们的眼界，提高幼儿的感受力、理解力，丰富幼儿的想象力，使幼儿养成良好的欣赏习惯、健康的审美态度。使幼儿在美的享受、美的陶冶中潜移默化地受到美的教育。音乐欣赏还可以引起儿童对音乐的爱好，既可以培养幼儿有良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富幼儿对音乐的联想力和想象力，还能增强幼儿对情感的体验能力及音乐直觉能力。 随着幼儿音乐教育改革的不断深入，尤其是《幼儿园教育指导纲要（试行）》的颁布，提出了“艺术领域的基本精神是向传统的艺术教育挑战，要在全国范围内建树新的艺术教育理念。”目前，幼儿园的音乐教育，在音乐教学中较注重培养幼儿学唱歌的能力，而忽略了对幼儿音乐欣赏能力的培养。有的老师虽然也在幼儿中开展音乐欣赏活动，但对如何有效的进行音乐欣赏活动并不清楚，有像走过场的味道。有的老师甚至将音乐欣赏活动上成歌唱活动，而忽略了音乐欣赏教材本身的价值。 二、有效提高幼儿的音乐欣赏能力。 如果孩子缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为幼儿所感受，音乐本身也会黯然失色。因此，要全面完成音乐教育的任务，音乐活动就必须重视音乐欣赏这一环节。那么，如何有效提高幼儿音乐欣赏能力呢？ （一）丰富幼儿的生活经验，为欣赏音乐作品做好准备。 生活经验是感受音乐作品的基础。幼儿在欣赏音乐作品时，首先，离不开生活实践和认知能力，因此，丰富幼儿有关知识经验是幼儿对音乐产生想象力和联想的基础。选择与幼儿年龄特点、接受能力相吻合的作品是接受欣赏内容的前提，教师在准备给幼儿欣赏某首歌曲或乐曲前，应了解幼儿在这方面的知识经验是否欠缺，如有不足要设法组织一些活动，如让他们观看图片，给他们介绍有关知识、讲讲故事甚至外出参观等，以丰富幼儿的生活经验。如：欣赏歌曲《小白兔和大黑熊》时，我就提前给幼儿讲述故事，让他们理解故事内容，培养他们的情节情绪和想象力，然后再欣赏。当出现欢快跳跃的音乐时，孩子们双手竖起两个手指，高兴地蹦跳着，表示小白兔愉快地玩耍，当出现缓慢笨重的音乐时，孩子们做出大黑熊走路的样子，他们能准确地表达对两段不同性质
小学一年级音乐学情分析 一年级学生从整体的水平看相差不是特别明显。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，但是部分班级在音乐的听觉稍有差异。一年级学生在上学期已学过一些儿歌，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。从整体水平来看，这些学生经过一个学期的学习，行为习惯方面进步较大，学习目的性也有所增强，个别学生的音乐学习习惯有所改进。每个班都有一些表现非常棒的学生，他们在音乐活动中起到了很好的带头作用。但还存在着个别学生不能自律，因此在教学中还是要加强常规教学，这样才能保证教学的顺利进行。因此这学期对他们的音乐感受力、表现力要进一步加强训练。 三、教材分析 一年级下册总共10课，分别是《春天》、《放牧》、《手拉手》、《长鼻子》、《跳起舞》、《咯咯哒》、《大海的歌》、《幸福生活》、《巧巧手》、《汪汪与咪咪》，其中歌曲有《布谷》、《小雨沙沙》、《牧童》、《放牛歌》、《一对好朋友》、《数鸭子》、《小象》、《两只小象》、《草原就是我的家》、《小松树》、《母鸡叫咯咯》、《下蛋罗》、《海》、《云》、《彝家娃娃真幸福》、《乃哟乃》、《粉刷匠》、《理发师》、《猫咪别淘气》、《谁在叫》让学生了解几首中国优秀的儿童歌曲和几首优秀的外国歌曲，并配以群体的音乐活动，如：齐唱、独唱等，这是一种以音乐为纽进行的人际交流，它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。欣赏有《杜鹃圆舞曲》、《小燕子》、《牧童到哪里去了》、《牧童》、《让我们手拉手》、《鸭子拌嘴》、《小象》、《大象》、《我是人民的小骑兵》《挤奶舞》、《公鸡母鸡》、《我的小鸡》、《大海摇篮》、《海上风暴》、《快乐的罗嗦》、《阳光下的孩子》、《夏天的阳光》、《我有一双万能的手》、《铁匠波尔卡》、《小狗圆舞曲》、《跳圆舞曲的小猫》等，以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。 三、教学措施 1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。 2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。 3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。 4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。 5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。 6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。 小学二年级音乐学情分析 二年级的学生好奇心强、活泼好动，善于模仿,身心可塑性强。 学二年级学生，有意注意的时间较短，同时是学生第一次接触可能性的问题，不大容易理解，所以在教学方法的选择上应主要采用游戏的形式，让学生在玩中体验，玩中创造。在游戏中让学生理解教材中比较抽象的内容，建立学生的表象。同时将所学到了理论进一步在生活中应用，从而达到教者的目的。 在平日的教学中，应注重营造愉悦、欢快的学习氛围，运用多种活动增强学生参与的广度和深度，使他们在亲身体验中进行有效的学习，保持他们学习的欲望和兴趣，从而提高学习效果。 小学三年级音乐学情及教材分析 一、学情分析 1、个性差别大：三年级的小学生是形成自信心的关键期。他们在接受别人的评价中能发现自身的价值，产生兴奋感、自豪感，对自己充满信心；有的还表现出强烈的自我确定、自我主张，对自己评价偏高，甚至有时“目空一切”，容易导致自负的心理。相反，有的孩子由于成绩不良或某个方面的缺失，受到班级同学的歧视，往往对自己评价过低，对自己失去信心。因此，在教学中要时不时应用一些小“特技”来提醒那些目空一切的孩子，告诫他们自己还有很多东西要学，而对那些失去信息的孩子要及时抓住机会鼓励他们。
从兴趣角度提升学生的音乐欣赏水平 音乐既是心灵的语言，又是美与高雅兼备的艺术，还是每个人都应了解的内容。音乐欣赏课不仅是职业技术学校学生认知、学习和掌握音乐的重要途径，更是提升他们素质修养的有效方法。在多年的职业技术学校的音乐欣赏教学活动中，笔者总结了一套科学、有效的“兴趣教学法”。本文旨在通过三方面具体阐述。 一、教学目的 要明确教学目的，就要明确职业学校学生的特点。具体有三点。其一，他们的性格比较活泼，思维相对活跃，大多具有良好的沟通能力；其二，他们接受新生事物的能力普遍较强，因此，比较喜欢流行音乐，并乐于参加各类文化活动和社会活动；其三，他们的文化课学习能力较弱，综合素质不是很高，对艺术的了解和认识相对缺乏，需要强化。 根据职业学校学生的特点，若要提升音乐欣赏课的教学水平，获得教学实效，就要把握学生的特点，并注重激发他们学习音乐的兴趣。基于此，音乐欣赏课的教学目的须包括三点。其一，使学生对基本的音乐知识、不同类型音乐的艺术特点和创作背景有所了解，以提高他们的音乐素养；其二，使学生在欣赏音乐的同时，充分理解音乐的思想内涵，以舒缓压力、调节心情；其三，使学生积极参与音乐欣赏教
学活动，并掌握一定的音乐技巧。 二、教学策略 在明确了教学目的之后，就要制定行之有效的教学策略。其内容涉及流行音乐、古典音乐和其他音乐，并且“兴趣教学法”贯穿始终。具体有三点。 1.流行音乐 在教学中我们发现，学生对流行音乐最喜爱，最感兴趣。也许，有些人认为：流行音乐缺乏思想内涵和精神影响力，不适合学生欣赏和学习。其实不然，流行音乐也是音乐的一种，并且包含一定的艺术性，更重要的是职业技术学校的学生对流行音乐最喜爱，最感兴趣，因此，教师应努力从专业角度为学生解析流行音乐，以使他们从中受益。 在具体的流行音乐教学中，教师可将流行音乐分为华语流行音乐、校园民谣、欧美流行音乐和摇滚乐等若干专题。例如，学生对华语流行音乐最为熟悉，因此，教师可从音乐发展史的角度入手，即通过港台音乐的引进、西北风音乐的流行以及原创音乐的浪潮等内容的讲解，使学生具体了解华语流行音乐。 此外，欧美流行音乐也是比较有代表性的教学内容。虽然职业技术学校的学生对欧美流行音乐比较喜爱，但了解较少，而欧美流行音乐在世界流行乐坛拥有举足轻重的地位，且创作水平和艺术价值较高，因此，教师应努力让学生
创新音乐课堂教学的三种方法 法国着名哲学家柏格森说“对新的对象必须创出全新的概念”，他指出，任何工作都需要创新，创新才能有发展。音乐课堂教学也在于创新，这是素质教育的需要，也是新形势下教育改革的需要。音乐课堂教学如何创新呢笔者认为主要从以下三个方面入手： 一、以“情境”激发兴趣 这里的“情境”指的是“教学情境”。所谓“教学情境”，就是指教师在教学过程中创设的情感氛围，孔子曾说：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”这段话在肯定启发作用的同时，尤其强调了启发前学生进入学习情境（“愤”和“悱”）的重要性，所以良好的教学情境是充分调动学生学习的主动性和积极性、启发学生思维、开发学生智力、提高音乐教学效率的重要途径。在音乐教学中，教师根据教学内容创设一种能激起学生学习兴趣的场景，就能够把学生带入相应的教学氛围之中，在师生互动中完成教学任务。主要从以下三个方面创设情境：一是在自然中体会情境。音乐教学不单只拘泥于室内的学习，还要让学生回归生活，走进自然，在大自然中感受音乐的存在。比如春天郊游时，我带领同学们走在森林的小路上，那沙沙作响的树叶，欢快流淌的小溪，放声歌唱的小鸟儿-------大自然演奏出了美妙的乐曲，不知不觉中，同学们也随着这美妙的乐曲唱起来了，声音是那样的洪亮，清新、自然、淳朴，大家立刻感受到了音乐的存在、自然的美好。二是用图画、录音再现情境。在歌曲教学中，我常常用图画或录音给学生创设情境，收到了意想不到的良好效果。比如：我在教《渴望春风》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的野花、快乐的小鸟、飞舞的蝴蝶，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和芳草的气息，衬托出我们对春天的渴望，加深了学生对歌曲内容的理解。之后识谱，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学
她，用心演绎一首绝唱 ——我心中永远的Taylor Swift 听说过不少欧美歌手，也听过不少他们的成名歌曲。像Michael Jackson，这位影响了全世界爱好音乐者的歌手，一个降落到凡间的天使，不仅自创了太空步等经典舞步，还创作了不少优秀歌曲。其中我最喜欢那首《heal the world》，那纯净的、摄人心魄的声音，让我听到了他内心对关爱地球的真挚呼唤，除了音乐艺术上的巨大成就，他还是一位伟大的慈善家与环保主义者。除此之外，西城男孩磁性富有魅力的嗓音让我陶醉；布兰妮来自自然的天籁之音让我安静；艾薇儿梦幻般的激情与绽放让我痴迷；碧昂斯的性感与成熟让我回味；林肯公园的经典与沧桑让我怀念；Lady gaga的另类造型与不羁个性以及她独特的音乐风格更是让我惊讶而欣赏。无可厚非他们都有自己独特的风格，但唯独让我第一眼看到、第一次听到歌声，就不由自主停下脚步沉醉其中的，却只有Taylor Swift，一个用心灵唱出发自灵魂深处的纯净的、空灵的声音的美丽歌手。 第一次接触Taylor，是听她的《our song》，这首歌是她的第一张专辑《Taylor Swift》中的一首歌曲，曲调轻快简单，不过这首歌并没有让我对她过多注意，毕竟田园风格的歌曲实在太多。真正让我喜欢上她的，是她最近的一张专辑《Fearless》中的《love story》，较《our song》声音成熟了些许，更加注重了内心感情的表达，MV中Taylor的宛如一个美丽的贵族公主，期待着自己浪漫唯美的爱情，也带有似乎不能如愿的淡淡的感伤，让人惊艳于她天籁般的嗓音和缘自内心深处的高贵气质。 Taylor真正意义上的第一首单曲是在2006年冬天以当红乡村巨星Tim McGraw的名字当做标题的歌曲，以此引起了大家的注意，虽然以此为噱头，但并没有遮盖Taylor出众的音乐天赋，这首歌同样是以轻快简单的曲风为主打，稍微带了些伤感矛盾的情感，仍能听出些初为歌手的生涩。事实上，提姆麦克罗的名字在这里只被当做一段爱情故事里面的书签，唱歌的女孩子告诉心上人，当你想到提姆麦克罗的时候，我希望你想到我最喜欢的歌曲，我希望你想到我。最令人惊讶的是，Taylor不但是歌曲的演唱者，她首张同名专辑里面所有歌曲也都是她亲自参与谱写的，而当时，她只有十五岁。刚出道就以创作歌手的姿态出现，又将歌曲用心的演绎的这样好，并不是每一个歌手都能做到、并且做好的。 为了更加深入的了解Taylor Swift，我认真的听了她的第一张专辑《Taylor Swift》和最近一张专辑《Fearless》中的部分歌曲，并从不同的角度做了对比。难得的是录制《Taylor Swift》
大学生在音乐欣赏中应具备的基本能力(一) 内容摘要：对音乐作品的欣赏是高校公共艺术课讲授的重要内容，文章着重论述了欣赏者在欣赏过程中应具备的基本能力，以便更好地理解音乐作品。 关键词：音乐欣赏基本能力 艺术教育是素质教育的重要组成部分，也是提高大学生综合素质的主要途径，越来越多的高等院校相继开设了艺术类课程，《音乐欣赏》就是其中之一。然而在这门课程的实际教学中，同学们普遍感到理解音乐比较困难，音乐仿佛是虚无缥缈的东西，无章可循，无据可查。马克思曾说：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”在现实生活中我们确实也可以看到：一曲优美的音乐，一部分听众为之倾倒，如痴如醉；但在有些人身上却不能唤起任何反响，这足以说明，不同的人对音乐美的感受能力确实存在着差距。决定这种差距的因素是多方面的，有先天因素，更有后天的培养。而且，大量的事实证明，后天的培养至关重要。 作为一名大学生，如何通过后天的培养使自己的音乐欣赏能力得到提高，这是我们最关心的问题。在笔者看来，培养音乐欣赏能力，需要一个循序渐进的过程，在这个过程当中，除了应具备一些音乐基本理论知识、音乐演奏或演唱的技能、与音乐有着千丝万缕关系的有关哲学、美学、宗教方面的知识以外，还应当注重以下几个能力的培养：一、对音乐的记忆能力和对音响的感受能力
音乐是时间的艺术，音乐是在一定的时间和空间中流动的，没有时间就没有音乐，音乐会随着时间的流逝而转瞬即逝。因此，对音乐的记忆能力在音乐欣赏中占据着重要地位。例如，同一音乐素材的重复、变化或多种形式的对比、并置等方法是作曲家在创作过程中来展现音乐主题的主要形式，如果欣赏者对音乐缺乏一定的记忆能力，那么就不能从音乐的前后对比中获得整体印象或找出差异，难以领会作者的意图。如中国民族乐曲《春江花月夜》，如果我们对音乐音响缺乏一定的记忆力，将无法获得熏风拂面的春江由平静到遥闻渔歌，由点点白帆由远及近至逐歌四起、渔舟破水又复归舟远去这“静——动——高潮——静”完美的“春江月夜”音画感受。从另一个方面讲，如果我们能记忆相当数量不同风格、不同体载、不同作曲家的音乐主题、作品片段，则能够使我们对他们作一细致比较以便更好地感受、理解一部完整的音乐作品。为了培养这种能力，我们不妨先从一些短小的、结构简单的乐曲开始，由小到大，由浅至深，反复地聆听一些作品，掌握构成音乐的基本要素，熟悉旋律的行进规律，渐渐地对这些作品的特征有了较深的感性体验，无形之中就培养了自己的记忆能力。 对音响的感受能力也相当重要，它首先体现在对音高、节奏、力度、音色等音乐基本要素的听辨能力上。假如同学们缺乏辨别各种乐器不同音色的能力，是无法体味到各具音质特色的乐器本身所带来的音响美感的，自然更难以领略丰富多彩的交响音乐作品的独特魅力；如果同学们对音高、节奏、力度缺乏足够的听辨力，则难以把握作品的情
在音乐教学中如何培养学生创新能力 小学音乐教育的主要任务是培养学生对音乐的兴趣、感受和表现，而不是培养专业音乐人才。所以，我们应把音乐学习的主动权还给孩子。培养孩子对音乐的兴趣。那么如何让学生完成“要我学”为“我要学”的转变呢?本人认为在教学中可以作如下尝试。 1转变观念，建立新型的师生关系 长期以来，我们教师习惯把学生当做教学的对象，当做知识的承载体．极大地损伤了学生的 主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的养成与发展。在教学过程中教师应是一个组织者、一个引导人，而不是一个只做好与坏、对与错的评判者，学生才是音乐课上的主角。教 师应改变居高临下的地位，要与学生平等地享受课堂上的四十分钟。目的是给学生创造一个 民主、融洽、生动、活泼的教学气氛。使学生保持旺盛的求知欲。要善于发现学生的思维特点，鼓励学生积极探索，要尽可能多地给学生提供个性化体验、自由尝试和表现自我的条件。教师可以走到学生中去，与学生围坐在一起，甚至也像小孩子一样走到他们中间一起唱歌、 跳舞。让教师成为他们的朋友，合作的伙伴，允许他们有自己的观点，鼓励他们标新立异。 2课堂教学，注入新鲜生动的活力 音乐课可以采用小学生喜闻乐见的形式，如猜谜、讲故事、做游戏等形式创设情境，激发他 们的兴趣，产生创新欲望。教师可以大胆放手让学生去动、去玩、去实践。在动中，培养学 生肢体协调能力；在玩中，让学生感受音乐的魅力；在实践中，激发学生发散思维；使学生 具有创新的个性。具体可以从以下几个方面去做： 2.1呈现富有新意的教学内容。教师应在上音乐课之前首先明确自己这节课到底要教给学生 哪些知识，通过哪些方法才能行之有效。努力做到“启发有方，诱导得法”。课程的安排必须 合理，重点、难点要合理搭配。有所侧重地安排好教学内容，这是“激活”音乐课堂的前提。 常规训练不能千篇一律，要能引起学生学习的兴趣，在设计教学这一环节一定要灵活掌握， 大胆创新。在节奏训练中。可以把节奏编成歌谣、故事。这样就可把枯燥的训练变成非常有 趣的活动了。学生在快乐的情绪中无意地接受了训练。 2.2设计流畅、活泼的教学流程。好动、爱玩、注意力持续时间短是小学生的特点。呆板的 教学方案只会让他们期待下课铃声。所以想方设法让学生专注于音乐知识和技能是十分必要的。正是基于此教者可以运用丰富的联想。创编音乐故事。引导创设情节，发展学生的创新 思维。音乐课堂上，可以让学生自己来当作曲家、作词家，创编后还可以让学生表演自己编 的故事。创设创新氛围，让学生大胆表演。教师选择适当的音乐。当音乐响起时，学生可以 在教室内任意创造动作，并随意走动；如果音乐停止，可以请学生保持音乐静止时的动作， 也可以用某个指定动作静止，甚至可以做机器人的动作，做快动作、慢动作，等等，直到音 乐再次响起时再继续创造动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重。教室内充满欢声笑语。 学生在音乐的响响停停中，自然地跟随音乐节奏做律动。双方在轻松的氛围中完成教学任务，同时又培养了学生的肢体创作能力、音乐感受能力。可谓是闻乐起舞，学生多方面能力都得 到了培养。 2.3依据教材空白，创编延伸。有的音乐作品非常贴近学生的生活，而且歌词、曲调比较简单，教师可以深入挖掘，培养学生的歌词创新能力，以达到更好地理解音乐作品的目的。无 论哪一节课，在学完新歌后，可以启发学生展开丰富的想象力，以小组的形式继续创作歌词 并设计动作表演。由此可以有效提高学生的即兴创作能力，同时寓教于乐。学生能在实践中 掌握曲调特点和旋律特点，能提高学生快捷反应、随机应变的能力，音乐表演自然流畅，富 有激情，并且使学生在创造和表演中加深对作品的理解和记忆。 所以，在音乐课上，我们要把歌唱、律动、舞蹈、创编等作为体__验、探索、发现和认知的 手段，那么音乐教学就不再围绕单纯技能来进行，而是调动一切手段去实现音乐素养的培养。
小学音乐欣赏教学的策略 发表时间：2019-06-24T11:30:44.750Z 来源：《成功》2019年第1期作者：高兵 [导读] 小学音乐能够引导学生建立积极的人生态度，丰富学生的情感构建过程。学习音乐欣赏的过程，能够帮助扩大学生的音乐知识领域和鉴赏水平。对于小学生来说，他们的音乐知识相对匮乏，尚处于音乐学习的启蒙阶段，需要通过学习音乐欣赏，走入音乐的殿堂，了解音乐的魅力，同时培养自身的形象思维能力，理解音乐的深层的含义，培养和发掘自身的美感。 昌图县宝力镇中心小学辽宁铁岭 112500 【摘要】小学音乐能够引导学生建立积极的人生态度，丰富学生的情感构建过程。学习音乐欣赏的过程，能够帮助扩大学生的音乐知识领域和鉴赏水平。对于小学生来说，他们的音乐知识相对匮乏，尚处于音乐学习的启蒙阶段，需要通过学习音乐欣赏，走入音乐的殿堂，了解音乐的魅力，同时培养自身的形象思维能力，理解音乐的深层的含义，培养和发掘自身的美感。 【关键词】小学音乐；欣赏教学；苏教版 在素质教育被越来越多的人提起的今天，小学教育也不仅仅将重心放置于对语文、数学及英语等课程之上。小学音乐课程，能够陶冶学生的情操，帮助学生构建更加完善的知识体系以及人生观。 因此，在小学音乐学习重要性日益凸显的今天，为了提高课堂的教学效率和教学效果，老师应该及时摒弃传统的低效率的教学模式，发挥音乐教学的积极作用，从多个角度帮助学生与学习融为一体，实现学生与课程的共同进步。在音乐学习的过程中，表演常常是学习成果展现的终点，而学生的学习起点常常是欣赏。但在欣赏的过程中，老师不可只是单纯地让学生听音乐，或是完全以自身的讲解占去大部分的课堂时间，不留给学生自我感悟和思考的时间，这样的教学方式都会很难帮助学生欣赏出音乐的精彩。教师应该如何施用策略提高欣赏教学的效果呢？ 一、情境教学，让学生融入课堂之中 情境教学方法在音乐学习过程中一直较为常见。情境教学是最能够囊括音乐表达的感情和环境等因素的方式，能够将一些音乐中一些对于小学生而言相对来说更加抽象的感情具体地勾勒出来，帮助学生进行情感体验，激发学生的学习兴趣，帮助学生完全融入课堂之中。例如学习歌曲《乃哟乃》时，老师需要向学生教授一些与歌曲相关的背景知识，因为这是一首土家族儿歌，学生可能因对歌曲背景的了解偏少，难以完全进入到歌曲之中。而老师若能通过情境构建的方式，首先进一步扩展学生的生活范围和认知领域，加深学生对情境的理解，则能够帮助学生了解“乃哟乃”是快来吧的意思，帮助学生融入到儿歌的热闹场景之中，培养学生对民族音乐的理解、热爱与鉴赏，培养学生对祖国的热爱。 二、引导聆听，让学生以小组为单位进行交流 音乐欣赏的过程，是希望能够领悟音乐中的精彩与效果，而不仅仅只是聆听音乐，老师需要一步一步引导学生融入思维活动之中。但在学生进行自我思考之前，老师需要先引导学生精心聆听，走进音乐的殿堂。通过聆听一定数量的音乐作品之后，老师应该有目的地引导学生表达聆听之后的感受，再利用问题与学生进行互动，引导学生一步步认识自己情感的变化和鉴赏能力的变化，带领学生从低层次的欣赏逐步走向高层次的欣赏。例如在苏教版的音乐《空山鸟语》这一作品的学习过程中，老师可以引导学生在聆听的过程中展开对大自然景象的想象，对深山幽谷中鸟声阵阵景象的想象。除此之外，老师还可以划分学习小组，增加学生与同龄人的交流时间，让学生们在讨论中激发思想的火花，通过讨论向其他同学学习，并且提高自身的思考层次。 三、带领学生赏出精彩效果 在学习的初期，学生很难拥有自身的鉴赏模式和思考模式，需要老师带领进行音乐欣赏。“带领学生赏出精彩效果”的策略，看似与上文提出的两个策略有很多相似之处，但是它们的重心是不一样的。上文提到的两个策略，更多地侧重于老师引导学生进入音乐欣赏领域的过程，重在激发学生的兴趣与带领学生聆听和想象。但是本策略更加侧重于“赏出精彩效果”,重点在于最后的效果表达。 因此在学习的过程中，老师需要带领学生更好地听出歌曲中的情绪、旋律以及曲调。教师需要将音乐作品中所呈现的内容和情绪，淋漓尽致地传递给学生。同时教师应该要在教学的过程中投入更加饱满的感情，用真挚的情感去打动学生和感染学生，让学生在紧跟老师步伐的基础上，通过自身的思考，在音乐欣赏的过程中有所收获。 四、培养学生自主学习动力 以上三个策略更加侧重于老师对学生的引导和带领，但在学习的过程中，老师需要巧用策略，培养学生自主学习的动力，从而促进学生将学习的音乐欣赏能力运用到日常生活之中。老师可以通过要求学生在聆听之后，表达对歌曲的感悟，通过正面的评价和积极的引导，满足学生的心理需求。对于表现不是特别优秀的学生，老师也可以给予一定的鼓励，以保持学生学习的信心，为培养学生的自主学习动力打下基础。同时学生在平时的生活中若能够接触到音乐作品，则会主动地参与到欣赏的过程中，通过长期主动参与到音乐欣赏之中，学生能够积累相当的欣赏经验，有助于帮助学生形成自身的欣赏体系和思考体系。 上文从四个角度由浅入深地阐述了小学音乐欣赏教学的策略。 音乐欣赏教学的过程绝对不能停留在单纯聆听的层面，老师需要结合苏教版音乐学习内容，思考如何培养学生的学习兴趣，将音乐中表现的抽象内容具体化，帮助学生达到高层次欣赏的过程，完善学生的情感体验过程，并且培养学生的自主学习动力，一步一步带领学生欣赏出精彩的效果，帮助学生形成自身的思考体系和鉴赏体系。 参考文献： [1]支丽琨.浅谈小学音乐欣赏教学策略[J].中华少年.2016.23：209-210. [2]张华丽.小学音乐欣赏教学策略的探讨[J].中国校外教育.2016.21：134. [3]何丽明.小学音乐欣赏教学的有效策略研究[J].课程教育研究.2016.12：227-228.
日本音乐鉴赏论文 日本民族音乐的概况 日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。 日本民族音乐的风格 基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。歌声优美、音乐华丽、节奏性强。 都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。但就是这样两种完全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，民谣音阶它分布于日本本土的广大地区，《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。 节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。日本民谣按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏，民谣几乎都是2 拍子的，与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。另一类是自由节奏的民谣，没有固定的节奏循环，各个音的长短和各个乐句的长度都可以自由处理，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。 日本民族音乐的种类 在日本的音乐中影响范围较大最具代表性的三类，都市传统音乐，宫廷雅乐和民谣,前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。 （一）都市传统音乐 都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要
谈谈音响感知能力对音乐美的欣赏 摘要：音响感知的能力主要是对音乐音响及其结构形式的完整映像和总体知觉，对音乐语言汇成的整体音响的辨别、接收及储存；音乐美的欣赏不仅是感官上的愉悦和满足，更主要的是精神的愉悦和理性的共鸣，只有在理性认识得到充分发挥的情况下，才能做到对音乐美的欣赏。 关键词：音乐欣赏音响感知感知能力 音响感知是音乐欣赏的前提和基础，是音乐美欣赏心理的一种要素。进行音乐欣赏必须要从音响感知入手，将音乐音响及其结构形式作为音乐欣赏的直接对象，一切情感体验和想象联想都必须靠音响感知来引发。我们讲的音响感知是指通过听觉达到对音乐音响及其结构形式的完整映象和总体知觉。人们欣赏音乐，首先要有辨别音高、节奏、力度、音色等音乐基本要素的能力，但这些还不够，还要按照音乐的规律把这些要素合成为主题、旋律、乐段、乐章等整体性的音乐结构，直到把它们合成为一首完整的乐曲，这才是完整的音响感知。 ?、对音乐音响的辨别能力音乐音响的辨别能力是 指对音乐的音高、节奏、旋律、节拍、速度、力 度、音色、调式、调性、和声、织体及曲体等基本
要素的辨别能力。这是音响感知的基础，音乐尽管 千变万化，但最基本的是由这些要素构成的。音乐 欣赏如果具备了这些音乐要素的辨别力，那也就具 备了音响感知的基础。要做到准确的听辨、欣赏者 首先要明确各要素概念的本质为主，不能含糊混 淆。例如节奏和节拍的概念：节奏是音的长短关 系，节拍是指强拍和若拍有规律地反复，二者有着 本质上的不同，但作为构成音乐的两个要素，它们 又是相辅相成不可或缺的。音乐音响辨别能力的高 低，往往决定着音乐感知能力的高低，如果一个欣 赏者连二拍子和三拍子都分不清楚，那么他就很难 听得出进行曲和圆舞曲音乐效果；如果欣赏者对各 种乐器的音色缺乏辨别能力，那么也会影响欣赏丰 富多彩的作品的音响效果，另外，对速度、力度、 和声、织体等要素的辨别能力的提高，也都对音响 感知能力的发展起着重要作用。欣赏者在音乐欣赏 实践中不断培养自己对音乐音响诸要素的辨别能力 在音响感知中具有重要意义。 二、对音乐音响的感受能力。 1、音响的感受能力是对音乐音响及其结构形式的综合感受力，包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等方面。旋律感在音响感受中具有最重要的意义，因为音乐的艺术表现主要通过旋律来表现，正是旋律的起伏变化和抑扬顿挫，才有对旋律进行特点的感受。例如：欣赏歌曲《我爱你中国》就要注意感受它那明亮、高亢、波澜起伏的旋律，体会歌曲对祖国山河景色的描绘，抒发对祖国由衷地赞美和崇高的爱恋之情；欣赏柴科夫斯基的《第六交响曲》末乐章，就是通过对乐曲独
《浅谈如何培养小学生的音乐欣赏能力》 萍乡经济开发区登岸小学：肖丹联系电话：苏霍姆林斯基指出“我们的音乐教育既不是为了培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而是培养合格的听众。”提高学生的听赏能力可以培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐审美能力。伴随着整个社会经济的发展,我国的音乐艺术事业近年来也取得了长足的发展,各种各类的音乐演出不断,音像制品的更新更是锦上添花,喜欢音乐的朋友越来越多。作为音乐工作者,通过观察了解,发现有许多人听不懂经典音乐,大部分人只是停留在“好听、欢快、悲伤”这些肤浅的层面上,得到的也只是快乐而已,而真正的“艺术之美”在欣赏过程中则品味不出。音乐欣赏课成为小学生打闹、游戏的“理想场所”。如何使他们养成聆听音乐的习惯，真正把他们的“耳朵”叫醒对音乐老师是一种挑战。 一、让学生在“听”中创想音乐 亚里士多德说“想象力是发明、创造等一切创造活动的源泉”。小学生的想象力是及其丰富的，通过聆听音乐学生可以在插上“音乐的翅膀”尽情的飞翔，充分展开想象。培养他们欣赏音乐的能力，提高学生的审美意识，拓宽学生的音乐视野。如在欣赏人音版小学音乐四年级第八册《森林的歌声》时，我问学生“同学们，你们插上音乐的翅膀来到了哪里?”学生们纷纷举手发言：“我来到了美丽的森林里”“我来到了动物园”“我听到好多动物在聊天嬉戏”“我来到了奇妙的山林里，那里有树禅、秧鸡、飞鼠，他们正在嬉戏玩耍，好像要跟我做朋友。”“我好像是一只小鸟在空中飞翔。”“我想去郊游，去拥抱自然。”通过提问的方式让学生充分发挥想象，并用语言表述自己听到的，想到的，训练学生良好的聆听习惯。学生通过反复聆听感受到民族民间音乐的无穷魅力。感受到笛子清脆悦耳的声音，感受到吉他、提琴的独特魅力。 在欣赏《水上音乐》时，先让学生了解作品的创作背景和乐曲表现的内容，然后让学生展开充分的讨论，想象英国宫廷和贵族乘坐大型游艇在伦敦的泰晤士河上夜游时的情景，同时我启发学生聆听音色不同的乐器表现不同的音乐情绪，让学生充分展开想象当时的情景，畅所欲言，感受乐曲宏伟壮观的场面。
浅谈小学生音乐欣赏能力的培养 内容摘要：音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。教者应当通过培养学生的音乐兴趣，扩展音乐视野，提高感受、体验、听赏的能力，使学生的审美能力和创造能力得到发展。 关键词：音乐欣赏能力培养 音乐教学是素质教育的重要组成部分，当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，将听者从原本对音乐无意识的“听”，带入对音乐内涵的感觉和理解的境界，培养学生的音乐兴趣，扩展音乐视野，提高感受、体验、听赏的能力，使学生的审美能力和创造能力得到发展。 笔者结合自己的教学实践，就如何培养小学生音乐欣赏能力谈一些浅显的看法。 一、通过选用合适的课外欣赏教材，扩展学生的音乐视野 音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。因此，在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》《刷牙歌》《健康歌》，高年级的《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。 二、通过采用丰富多彩的教学形式，激发学生的学习兴趣 1．运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式 运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行《小小足球赛》的教学活动中，我运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏足球比赛的情景。音画结合，激发了学生学习的兴趣。
欧美流行音乐欣赏课程论文 任课教师：傅九胜 题目：真正的天王 提交论文时间： 2011年 9月10日
我已经厌倦了被人操纵的感觉。这种压迫是真实存在的！他们是撒谎者，历史书也是谎言满布。你必须知道，所有的流行音乐，从爵士到摇滚到hip-ho p，然后到舞曲，都是黑人创造的！但这都被逼到了史书的角落里去!你从来没见过一个黑人出现在它的封面上，你只会看到猫王，看到滚石乐队，可谁才是真正的先驱呢？ 自从我打破唱片纪录开始——我打破了猫王的纪录，我打破了披头士的纪录——然后呢？他们叫我畸形人，同性恋者，性骚扰小孩的怪胎！他们说我漂白了自己的皮肤，做一切可做的来诋毁我，这些都是阴谋！当我站在镜前时看着自己，我知道,我是个黑人！ ——迈克尔.杰克逊 迈克尔·杰克逊，歌唱家、词曲家、舞蹈家、企业家和名人偶像，拥有着数不尽的畅销唱片和荣誉奖励。不仅如此，他以自己独特的方式前所未有地震撼着世界。作为一位独立的表演者，他享有着前辈"猫王"埃尔维斯·普莱斯利、披头士乐队和法兰克·辛纳特拉才有的超级声望和名气。作为摩城唱片旗下成功的家族组合杰克逊五兄弟乐队中天真可爱的小台柱，年仅11岁的杰克逊, 已经是一颗冉冉升起的耀眼新星。1969年，史无前例地，这帮兄弟以连续四首冠军单曲的优异成绩给了摩城唱片公司一个满意的答卷，但是这些对于杰克逊来说，仅仅是一个序曲——是他作为一个独立的艺术家，在80年代以《Off The Wall》、《Thriller》和《Bad》所达到的伟大辉煌的序曲。这三张专辑和随之的音乐录影带，将杰克逊送入了超级巨星的行列。他被称为“史上最畅销的音乐家”、“世界上获奖最多的歌手”、“娱乐史上最受欢迎的流行音乐家”，也毫不夸张地被誉为“世界上最有名的人”，当然还有——“流行音乐之王”。 当还是杰克逊五兄弟乐队一员的时候，迈克尔?杰克逊已经被当作一个独唱歌手来培养。1971年，不满13岁的杰克逊发行了一系列成功的独唱单曲，例如“Got to Be There”、“Rockin' Robin”和“Ben”（唱给一只小老鼠的抒情曲——冠军单曲）在1978年，迈克尔参与了电影《新绿野仙踪》的拍摄，并遇见了随后他的畅销专辑的制作人、当时的音乐制作热门昆西?琼斯。他们合作的第一张专辑是《Off the Wall》 (1979)，通过这张专辑，世界了解了做为一个才华横溢、泰然自若、充满活力的年轻人的迈克尔·杰克逊。这张专辑产生了两首冠军歌曲“Don't Stop 'Til You Get Enough”和“Rock With You”。