浅谈学生对音乐欣赏能力的培养【摘要】马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”由此使我们想到：如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所接受，音乐本身也会黯然失色，音乐教学就不能最终取得成功。作为一名音乐课教师，要全面完成音乐教学任务，不能不重视音乐欣赏这一关键环节。我们认为：在音乐教学中，教师既要教会学生音乐理论知识、音乐基本技巧，还要在培养学生音乐欣赏能力上多下功夫。因此，本人在音乐欣赏教学中进行大胆尝试，摒弃原有一些旧的教学模式，注重了对学生音乐欣赏能力的培养，收到了事半功倍的效果。未来的教育是培养创新精神和创造能力为基本价值取向的教育，是世界性教育的现代潮流。新世纪的教育必须是从人才的全面素质要求和标准出发，培养全面发展的人。音乐作为诱发人想象力的艺术，它能起到激发学生创造兴趣和积极参与创造的意愿，能唤起学生音乐情感和创造行为。
【关键词】音乐欣赏；能力；教学；培养
一、针对学生在音乐感受能力上的差异，因人而异、因材施教
一般来讲，文化素质高低和音乐知识的多少与音乐欣赏的深浅度是成正比的。文化素质高的人更容易理解音乐中表达的内涵。比如，对天文感兴趣的人，就比较容易理解《行星组曲》，对柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲更容易接受。他们都能很轻松地从音乐中探究出许多人生的哲理。但对于一般人来说，要理解音乐内涵就必须加强对音乐表现手法的理解，要掌握音乐欣赏的一般
浅谈小学生质疑能力的培养 重视能力培养，尤其是自学能力的培养，是义务教材与旧教材最大的区别。无论是课前的预习还是课后的思考练习，新教材都十分重视学生的主体意识，强调让学生在阅读实践中提问质疑、独立思考、培养思考习惯。质疑作为一种重要的学习能力和智力操作技能，在导读和练习中占有一定的训练比例。那么，如何凭借教材提供的条件，培养学生质疑的能力呢？ 一、教给质疑方法，让学生“善问” 让学生质疑，目的是让学生的内因发挥作用，产生思维的兴奋点和认知矛盾冲突，培养主动探索精神和独立思考的习惯。 引导学生质疑，应在“问什么”和“怎样问”上下功夫。具体说来，可分三步进行： 第一步，让学生掌握提问的形式。“是什么”、“为什么”和“怎么样”是提问的三种基本形式。为了让一年级学生掌握这几种形式，我在教《小猫种鱼》时设计了这样一个教学程序：先让学生掌握“种”的音和义，然后在“种”后板书“鱼”，再在“种鱼”前板书“小猫”。让学生读后问：“你读了这个课题，有些什么疑问？”让学生纷纷发言：“鱼怎
么能种呢？”“小猫为什么要种鱼？”“它是怎么种鱼的？”我把几个主要问题板书出来，再引导学生弄清每个问句的疑问词，然后告诉学生：“读书就要像今天这样多动脑筋，多从不同的角度去提出问题。你们想知道这些问题的答案吗？（指板书）请看第8课。” 这个新课导入，像磁铁一样吸引了学生的注意力，不但提高了学生的阅读兴趣，还让学生在实际中掌握了提问形式。 第二步，加强学生质疑过程的引导和训练。教材中常有“画出不理解的词语、句子”、“理解自己不懂的地方”这一类要求。对每个学生而言，不理解的地方是千差万别的，如何帮助学生找到自己的疑点呢？我在引导学生“画出自己不理解的词语”时是这样做的：先让学生读生字新词，想想有无不明白的。如果认为明白了，就自己试着说说词语的意思，想想是否正确，有不明白的就划出来，再读读课后要求掌握的词语，找出不理解的，再听听同学提出什么不理解的，想想自己是否明白，从而准确找出自己不理解的词语。 第三步，让学生掌握质疑的途径。质疑的途径很多，文题、文章内容、关键词句及设问、反复、过渡、照应甚至插图、关键标点等都可用来质疑。如果文章的题目提供了课文内容的指向和要求，我们就可以从审题入手，引导质疑，如《我爱故乡的杨柳》、《诚实的孩子》等。如果文章的脉络清
如何上好小学音乐欣赏课 宁安市实验小学音乐组宁忠臣 新的《音乐课程标准》提倡教育以审美为核心。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。 “听音乐”对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。但是当提到“音乐欣赏”时，大部分的人不是自谦“缺乏细胞”，就是自讽“鸭子听雷”。音乐教师也经常提出这样的问题：“音乐欣赏怎么教？”，“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不经心？”。音乐欣赏难道真的是如此今人生厌？同样都是“听”，“音乐欣赏”确实比“听音乐”需要更高层次的心理活动，但是这并不表示非要音乐专家才有“欣赏音乐”的能力。 只要精心的制定教学过程，通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。目前，在
小学音乐欣赏课上老师经常抱怨音乐欣赏课很难上，学生没兴趣。我认为老师在自身教学过程中也存在着一些问题，主要有： 1、教师担心学生不能很好理解音乐的含义，往往用过多的语言来解释音乐，结果学生记住了老师的解释，而对于所欣赏的音乐本身却知之甚少。 2、老师往往无意识的强行让学生按照同一个思路去欣赏音乐，却忽略了学生在欣赏音乐过程中的主动性。 3、老师对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点，本身也未表现出积极的欣赏 4、缺乏有效、有趣的教学方法：一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，完整听，分段听，学生正襟危坐，一节课从头听到尾。 我认为作为一名音乐教师应注意以下几条： 1、课前老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点：熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目事先进行反复聆听和分析并给予准确的理解和把握，这是绝对不可缺少的准备工作。 2、制定可行的教学目标，设计教学活动：掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作，老师应当活用各种方式，引导学生体验音乐。 3、以音乐为主体，讲解简明生动：欣赏的主体是音乐，再
培养小学生音乐综合能力 发表时间：2011-10-20T09:16:49.453Z 来源：《时代报告》2011年第8期供稿作者：谢媛媛[导读] 音乐课程让他们通过频繁接触音乐艺术作品,恢复艺术感觉丰富审美体验,使感性和理性得到和谐发展。 谢媛媛 洛阳市教育局直属第三小学，河南洛阳 471000 中图分类号：G633.951文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）08-0000-01 人类步入21世纪,一方面,随世界各国在经济、社会、文化等交流的逐日扩大,全球性的相互依存关系正在不断加深。另一方面,各个国家和民族的“自我意识”不断得到强化。音乐课程是造就完美人格的基本方式与最佳途径,是人文学科的重要领域。 大哲学家黑格尔曾指出:“审美带有令人解放的性质,在“美”的境界中,人的本质的确证和人的自由发展居于主导地位。‘美’的本质是人的本质力量的最完美的展现。”投身教坛多年来结合实际,下面谈一下自己的一些体会: 一、观念转变实现自我 从单纯的知识传播者转变为学生学习身心发展的促进者,教师本身必须是一位积极投身于教育教学的研究者,因为教育教学问题具有极大的实践性和情境性,应对自己的教育教学实践进行深刻反思,所以进行教育教学研究是提高自身素质的最佳途径。 二、实践锻炼了教师,培养了学生 首先,学校工作的对象是一大群感情丰富对客观外界极有好奇心,极敏感的认知碰撞,得到情感交流,产生相互激励,师生由于教育工作结合认知碰撞,会使“教”与“学”双方受益。如音乐课程引导学生走进生活、亲近自然,感受美的事物;让他们通过频繁接触音乐艺术作品,恢复艺术感觉丰富审美体验,使感性和理性得到和谐发展。音乐艺术综合表现与创造能力通过参与艺术创作和表演《我快乐》、《小鸟,请到这里来》、《捉泥鳅》…… 《我快乐》 1.乐学,会学,让学生成为学习的主人 (1)根据学生年龄特征,从体验出发,激发掌握良好的学习方法奠定基础通过品尝不同味道的饮料产生不同的感受来激发他们的表现欲望。 (2)运用生动的表情脸谱,激励学生创编动作和有节奏韵律的歌词。教学中,抓住“快乐、着急、幸福”,展开“拍手、跺脚、拍肩”等律动,有表情让学生在玩中学,学中乐;真正成为学习的主人。 2.合作,引导;让教师成为学习的伙伴 (1)游戏品尝甜、辣不同味道饮料,大胆地把自身的感受用动作、表情表现出来。 (2)创编歌词。我高兴,我高兴,我就拍拍手,看大家一起拍拍手。我伤心,我伤心,我就抹抹泪,看大家一起抹抹泪。我生气,我生气,我就跺跺脚,看大家一起跺跺脚。我害怕,我害怕,我就摆摆手,看大家一起摆摆手 (3)按节奏读歌词 3.焕发音乐课堂教学的魅力。在歌曲中感受音乐,创造音乐表现音乐能力,他们愿意上台表演,还高兴的说悄悄话,唱第一段他们说;“我真快乐”,唱三段边拍肩膀边说,我真幸福,另一名学生说:“我也是”,在他们脸上洋溢着幸福的微笑。 新的音乐教学师生共同体验、探索发现、创编创新表现,享受美的全过程,师生在音乐美的熏陶下学习掌握技能技巧,感受到音乐美在不断升华。形成一种迅速生出创意或意象,并通过特定媒介材料把它们体现出来的能力。为了提供创造性解决问题的机会,赋予了他们发挥想象的空间。学生平时关注生活、热爱生活,具备较丰富审美体验和创造性体验 三、提高修养服务教学 教师应掌握自我调节的方法,加强多方面修养提高自己的心理素养,爱心与公正;耐心与自制;虚心与创新;童心与合群等,这是综合文化素养教育的目的。为了更好的服务于教学。教学时适合学生年龄特点,让他们领略艺术殿堂的魅力。十余年,我始终坚持利用课余时间拜访我市艺术届名家,先后进修音乐教育,钢琴演奏技能技巧、健美操专业培训、声乐演唱技巧……通过近几年的充电,我深深的感受到课堂中能够得心应手,训练场上鼓镲齐鸣充分证实了综合能力得以提高。在实际教学中充满无限动力,我的课深受学生喜爱,课中调动学生积极性,一个赞许的微笑、惊喜的眼神,足以激荡起学生愉悦的涟漪,给他们一个充满爱意的目光,便会收获学生一脸灿烂的阳光,师生互动欢歌笑语充满课堂。 四、引导学生进行尽可能多的音乐实践 1.表演进课堂:学生善于聆听,通过记忆歌词,用身段、手势、表情、眼神自我表演,边唱边舞。 2.创编进课堂:鼓励学生创造是新课程标准的一个新理念,通过音乐,丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学中,重视教学内容与学生生活经验相结合,让学生原有生活经验和刚学到知识进行大胆迁移。 3.器乐进课堂:器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。在教学中由简单到复杂,由简易打击乐器到竖笛教学,培养学生的音乐兴趣。 音乐教育是审美教育,是综合能力的再现,追求和谐高效的课堂教学之美是音乐课堂教学的理想境界,更是和谐高效音乐课堂的需要。正确的教学方法,师生互动游戏、理论与知识、实践与能力及情感交流会产生一种高尚的师生情谊,教师的知识水平,工作能力、人格魅力等在教育培养学生的同时都得到发展。
学生的质疑能力如何培养 “学起于思，思源于疑。”现代教学提倡学生主动发现问题，提出问题，学会质疑问难，进而分析和解决问题。我们的教学中，教师要时刻鼓励学生质疑，并以此为课堂教学突破口，促进学生自主探究，突出他们的个体差异，不断培养他们提出问题、分析问题和解决问题的能力，让教学收到更好的效果。 古人云：“学起于思，思源于疑。”著名科学家李政道也说：“学问，学问，要学习提问。”可见，“问”是思维的开端，是创新的基础。而质疑，最能调动学生读书、思索、答问的积极性，发展学生的创新思维能力，真正使学生成为学习的主人；质疑，也最能发现学生不懂或不太懂的地方，以便教师给予有的放矢的辅导，从而收到举一反三的效果。爱因斯坦曾指出：“提出一个问题往往比解决一个问题更为重要。因为解决问题，也许仅是技能而已，而提出新的问题，新的可能性，从新的角度去看旧的问题，却需要创造性的想象力，而且标志着科学的真正进步。”现代教学提倡学生主动发现问题，提出问题，学会质疑问难，进而分析和解决问题。但是，并非所有小学生都敢问、爱问、会问。那么怎样才能培养学生的质疑能力呢？ 一、排除心理障碍，培养质疑意识 学生不敢质疑往往是因为害怕提出的问题不恰当，而遭同学嘲笑和老师的批评。针对这些现象，在课堂上，教师必须放下架子，态度要和蔼，语气要亲切，充分尊重学生，和学生建立一种朋友关系。鼓励学生敢于发表意见，不懂就问，敢于对老师质疑，对学生质疑，对教材质疑。营造一种民主、宽松、师生平等、师生合作的课堂教学氛围，让学生敢问，这是培养学生质疑能力的基础。一旦使学生感受到质疑问难的心理自由，就能帮助学生克服质疑问难的心理障碍，增强其勇气和自信心，逐步形成敢于质疑的习惯。“少成苦天性，习惯成自然。”一个好的习惯，可以影响人的一生。学生首先要对学习有一个积极向上的态度。才能形成敢问——会问——善问这样一个过程。 在我们的教学中，教师要时刻鼓励学生质疑，并以此为课堂教学突破口，促进学生自主探究，突出他们的个体差异，不断培养他们提出问题、分析问题和解决问题的能力，让教学收到更好的教学效果。如果遇到学生没有问题或提不出有价值的问题时，教师应有意识地与学生互换角色，提出重点问题，同时发挥小组协作精神，让学生自由讨论，尝试解答。久而久之，就形成了宽松、活跃的质疑氛围。 二、教给方法，让学生有“疑”可质 良好的教学氛围和问题情境能够诱导学生提问，为他们质疑提供前提条件，不过在教学中我们也会发现：学生即使有质疑的积极性，但就是提不出问题，或者只能提出一些表层的问题。这说明学生还处于被动接受知识的状态，还未进入探索性思维状态。也说明这里存在着一个善于思考、善于质疑的问题。从何疑起？怎样疑？授人以鱼不如授人以渔。学生的一切活动都是从模仿开始的，质疑也是如此，因此，教师应注意质疑的“言传身教”。教师要教会学生在新旧知识的衔接处、学习过程的困惑处、法则规律的结论处、教学内容的重难点处等进行质疑；在概念的形成过程中、算理的推导过程中、解题思路的分析过程中、动手操作的实践中等进行质疑。同时应该采取低起点、严要求、勤训练、上台阶的策略，循循善诱不厌其烦，使学生一步一步地学会用恰当的语言表达自己的疑惑，并进而达到问得巧、问得精、问得新、问得有思维价值。因此，教师在培养学生质疑能力时，需要给予一些质疑方法上的指导，以提高学生的质疑水平。 1、把握质疑时机。 打铁要看准火候，教学要抓住契机。孔子说过：“不愤不启，不悱不发。”学生“愤”“绯”之际，正是引导学生质疑的最佳时机。 2、要运用多种手段创设良好的氛围保护好学生的好问和好奇的天性。 学生的理解能力不同，问题的难易程度也不同。这时学生的心理状态是，希望自己提出的问题能得到大家的重视，同时希望问题得到解决。因此，在这一教学环节，主要是激发学生质疑意识，鼓励学生大胆质疑。同时，教师要帮助学生对问题进行分类、梳理，从而发现学习的重点、难点，进而带
如何有效提高幼儿音乐欣赏能力的培养
如何有效提高幼儿音乐欣赏能力的培养 音乐欣赏是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分，它可以培养幼儿音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。但是，现在幼儿园的音乐教育，对音乐欣赏能力的培养比较薄弱。那么，如何有效提高幼儿音乐欣赏能力呢？丰富幼儿的生活经验，为欣赏音乐作品做好准备，这是首要条件；创造良好的音乐欣赏环境，激发幼儿感受音乐的兴趣；采用“多通道参与模式”提高幼儿音乐欣赏能力；音乐欣赏教学活动中情感教育问题的把握；在日常生活中渗透音乐欣赏活动，提高幼儿鉴赏水平。总之，我们要为孩子们提供更多的接触音乐、参与音乐、感受音乐的机会。 一、重视培养幼儿音乐欣赏能力的必要性。 音乐欣赏是幼儿园音乐教育不可缺少的一个重要组成部分，一般是指通过聆听音乐作品获得审美享受的音乐活动。幼儿感受音乐的能力胜于再现音乐的能力，由于幼儿受自身条件的限制，幼儿音域狭窄不能唱难度大的歌曲，很多幼儿不会演奏乐器……但他们却能感受自己所不能唱，不能演奏的歌曲与乐曲。卡尔·奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉的孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐。”开展音乐欣赏活动，能使幼儿接触更多的优秀作品，开阔他们的眼界，提高幼儿的感受力、理解力，丰富幼儿的想象力，使幼儿养成良好的欣赏习惯、健康的审美态度。使幼儿在美的享受、美的陶冶中潜移默化地受到美的教育。音乐欣赏还可以引起儿童对音乐的爱好，既可以培养幼儿有良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富幼儿对音乐的联想力和想象力，还能增强幼儿对情感的体验能力及音乐直觉能力。 随着幼儿音乐教育改革的不断深入，尤其是《幼儿园教育指导纲要（试行）》的颁布，提出了“艺术领域的基本精神是向传统的艺术教育挑战，要在全国范围内建树新的艺术教育理念。”目前，幼儿园的音乐教育，在音乐教学中较注重培养幼儿学唱歌的能力，而忽略了对幼儿音乐欣赏能力的培养。有的老师虽然也在幼儿中开展音乐欣赏活动，但对如何有效的进行音乐欣赏活动并不清楚，有像走过场的味道。有的老师甚至将音乐欣赏活动上成歌唱活动，而忽略了音乐欣赏教材本身的价值。 二、有效提高幼儿的音乐欣赏能力。 如果孩子缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为幼儿所感受，音乐本身也会黯然失色。因此，要全面完成音乐教育的任务，音乐活动就必须重视音乐欣赏这一环节。那么，如何有效提高幼儿音乐欣赏能力呢？ （一）丰富幼儿的生活经验，为欣赏音乐作品做好准备。 生活经验是感受音乐作品的基础。幼儿在欣赏音乐作品时，首先，离不开生活实践和认知能力，因此，丰富幼儿有关知识经验是幼儿对音乐产生想象力和联想的基础。选择与幼儿年龄特点、接受能力相吻合的作品是接受欣赏内容的前提，教师在准备给幼儿欣赏某首歌曲或乐曲前，应了解幼儿在这方面的知识经验是否欠缺，如有不足要设法组织一些活动，如让他们观看图片，给他们介绍有关知识、讲讲故事甚至外出参观等，以丰富幼儿的生活经验。如：欣赏歌曲《小白兔和大黑熊》时，我就提前给幼儿讲述故事，让他们理解故事内容，培养他们的情节情绪和想象力，然后再欣赏。当出现欢快跳跃的音乐时，孩子们双手竖起两个手指，高兴地蹦跳着，表示小白兔愉快地玩耍，当出现缓慢笨重的音乐时，孩子们做出大黑熊走路的样子，他们能准确地表达对两段不同性质
小学一年级音乐学情分析 一年级学生从整体的水平看相差不是特别明显。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，但是部分班级在音乐的听觉稍有差异。一年级学生在上学期已学过一些儿歌，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。从整体水平来看，这些学生经过一个学期的学习，行为习惯方面进步较大，学习目的性也有所增强，个别学生的音乐学习习惯有所改进。每个班都有一些表现非常棒的学生，他们在音乐活动中起到了很好的带头作用。但还存在着个别学生不能自律，因此在教学中还是要加强常规教学，这样才能保证教学的顺利进行。因此这学期对他们的音乐感受力、表现力要进一步加强训练。 三、教材分析 一年级下册总共10课，分别是《春天》、《放牧》、《手拉手》、《长鼻子》、《跳起舞》、《咯咯哒》、《大海的歌》、《幸福生活》、《巧巧手》、《汪汪与咪咪》，其中歌曲有《布谷》、《小雨沙沙》、《牧童》、《放牛歌》、《一对好朋友》、《数鸭子》、《小象》、《两只小象》、《草原就是我的家》、《小松树》、《母鸡叫咯咯》、《下蛋罗》、《海》、《云》、《彝家娃娃真幸福》、《乃哟乃》、《粉刷匠》、《理发师》、《猫咪别淘气》、《谁在叫》让学生了解几首中国优秀的儿童歌曲和几首优秀的外国歌曲，并配以群体的音乐活动，如：齐唱、独唱等，这是一种以音乐为纽进行的人际交流，它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。欣赏有《杜鹃圆舞曲》、《小燕子》、《牧童到哪里去了》、《牧童》、《让我们手拉手》、《鸭子拌嘴》、《小象》、《大象》、《我是人民的小骑兵》《挤奶舞》、《公鸡母鸡》、《我的小鸡》、《大海摇篮》、《海上风暴》、《快乐的罗嗦》、《阳光下的孩子》、《夏天的阳光》、《我有一双万能的手》、《铁匠波尔卡》、《小狗圆舞曲》、《跳圆舞曲的小猫》等，以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。 三、教学措施 1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。 2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。 3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。 4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。 5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。 6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。 小学二年级音乐学情分析 二年级的学生好奇心强、活泼好动，善于模仿,身心可塑性强。 学二年级学生，有意注意的时间较短，同时是学生第一次接触可能性的问题，不大容易理解，所以在教学方法的选择上应主要采用游戏的形式，让学生在玩中体验，玩中创造。在游戏中让学生理解教材中比较抽象的内容，建立学生的表象。同时将所学到了理论进一步在生活中应用，从而达到教者的目的。 在平日的教学中，应注重营造愉悦、欢快的学习氛围，运用多种活动增强学生参与的广度和深度，使他们在亲身体验中进行有效的学习，保持他们学习的欲望和兴趣，从而提高学习效果。 小学三年级音乐学情及教材分析 一、学情分析 1、个性差别大：三年级的小学生是形成自信心的关键期。他们在接受别人的评价中能发现自身的价值，产生兴奋感、自豪感，对自己充满信心；有的还表现出强烈的自我确定、自我主张，对自己评价偏高，甚至有时“目空一切”，容易导致自负的心理。相反，有的孩子由于成绩不良或某个方面的缺失，受到班级同学的歧视，往往对自己评价过低，对自己失去信心。因此，在教学中要时不时应用一些小“特技”来提醒那些目空一切的孩子，告诫他们自己还有很多东西要学，而对那些失去信息的孩子要及时抓住机会鼓励他们。
小学生音乐能力的培养 摘要： 奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育可以发展人的感官功能，培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力，培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展，提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力，发展想象力、创造性等。 关键词：自主学习感知创新想象欣赏 合作 音乐教学作为一种实践活动，应是以学生为主体，教学中的审美、情感、节奏、音准、寓意、创新等容，都是学生素质教育的构成要素，而其中最基本的要素是能力的培养，它是衡量学生素质的基准。那么，如何发挥音乐学科的优势对小学生进行能力培养呢？ 一、自主学习能力的培养。 自主学习能力是培养学生综合素质的重要体现,而音乐活动是培养学生自主学习能力的主阵地，学生在活动中猎取知识，在听赏中激发想象，在思辨中发展智力，在创作中培养能力，在表现中愉悦身心、体验美感、、享受成功，在音乐课中渗透对旋律、节奏、和声、音色、节奏、和声、音色、调式调性的听辩活动等，通过艺术节及课外各类文艺活动的
组织，使学生在器乐、歌舞、曲艺等活动的训练与表演中进行锻炼，使他们自主学习的能力不断得到发展与提高，为提高学生的艺术素质做好知识上的积累。 二、感知能力的培养。 1、听觉能力的培养。 通过音调、音色、力度、时值等让学生感知和认识声音，进而听旋律、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的能力。 在欣赏中培养倾听能力，器乐曲的选择应有一定的针对性和艺术性。比如《龟兔赛跑》是一首管弦乐曲。作品里出色地选择了最适当的乐器来表现动物的性格。它用单簧管表现兔子的骄傲，用大管表现乌龟的年迈，用长笛表现小鸟的鸣叫，用双簧管、圆号、长笛、小号来表现树林的热闹……学生原本对抽象的音色不易听辨，通过这首乐曲的欣赏，就很自然地将抽象化的乐器音色与动物形象地联系起来，从而提高了听辨能力。 2、视唱能力与唱歌技巧的培养。 在发声练习、视唱就初步要求学生视谱歌唱了。如第三册中，学习“do、re、mi”三音，学生通过数手指，找到自己手上的五线谱“do、re和mi”的位置，大家很快就能掌握这三个唱名。后来在四年级的教学中进行《小音符做游戏》，先选七名同学分别扮音符12 3 4 5 6 7。音乐开始
如何培养小学数学质疑能力? 一、创设质疑氛围 “学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”但是，目前的课堂教学中许多教师还是串讲串问，老师讲，学生听；老师问，学生答；老师说，学生记。课堂气氛沉闷，学生被动接受，课堂上没有疑问成了最大的问题。老师牵着学生走，没有留给学生积极思维的空间。而且受传统教学的影响，小学生往往不敢问、不爱问、不会问，或问得压抑、犹豫、缺乏自信。在课堂教学中，教师要想办法让课堂形成一种轻松、自由、热烈的气氛，使学生感受到质疑问难的心理自由，帮助学生克服质疑问难的心理障碍，增强其勇气和自信心，逐步形成敢于质疑的习惯。在课堂上巧用“好奇”心理，培养学生主动质疑。教师要尽量营造一种民主、和谐气氛、留下自由思考时空、创设各种情境，因人而异地鼓励和引导学生质疑，促进学生质疑能力的发展，逐步养成多思善问的习惯,教师和学生要建立新型的师生伙伴关系,学生对老师的质疑不必受时间限制，可以随时发出疑问。有意创设质疑氛围，使学生因趣生疑，因疑生奇，因奇生智。 创设问题情境的方法多种多样，可以用旧知不能解决新问题，挑起矛盾，让学生产生问题；可以让学生在动手操作的实践中发现问题；也可以通过设计开放性数学问题，让学生展开想象；还可以在知识的对比、归纳、概括中让学生面对问题……教师还可以根据实际情况，因材施教。如组织学生分小组进行讨论，让自卑、胆怯的学生在小组内提问，锻炼他们的胆量，树立其自信心；对于口头表达能力差的学生可以先让他把问题写在纸上，再照着念，循序渐进，不能要求过高，急于求成，使其失去信心；对于课堂上来不及提问或言犹未尽的学生，可在课下让他把要提的问题，要讲的话说给老师。这样学生提问题的积极性就能得以保护，提问题的胆量也就越来越大，逐步养成敢想、敢问、敢说的习惯。 二、教给方法，让学生有“疑”可质 教师应注意质疑的“言传身教”。巧设矛盾，寻找质疑的踩点。疑是点燃学生思维探索的火种。因此在教学中，教师要有意识地设置矛盾，让学生发现问题，提出问题，引导学生在知识的关键处提出问题，从而培养提问的针对性。使学生明确在哪儿找疑点。教师要教会学生质疑在新旧知识的衔接处、学习过程的困惑处、法则规律的结论处、教学内容的重难点处，概念的形成过程中、算理的推导过程中、解题思路的分析过程中、动手操作的实践中等，还要让学生学会变换视角，既可以在正面问，也可以从反面或侧面问。即无处不可生疑，无时不可生疑。如可让学生这样想：“概念”为什么这样表述？能否增加或删改一些字词？在概念内涵的挖掘、外延的拓展上质疑。例如，在教学“分数的意义”时，引导学生对分数含义的关键词质疑，如“为什么单位’1’的’1’字要加引号”。计算：有没有更简便的方法，在“理”字上下功夫质疑。应用题：列式的依据是什么？力求寻找更好的解法。例如，在教学“分数工程问题”时，可问“为什么可以用单位’1’来代替具体的数据”。教学时要鼓励学生对任何一个问题都去探索，或提出与众不同的看法，甚至提出其他学生或老师一时也想不到的问题，这是学会质疑的关键。有时学生质疑的涉及面广，显得“多而杂”。这时老师要组织学生讨论，哪些问题问得好，哪些问题不着边际，不是教材的内容和重点，引导学生逐步由“多而杂”变为“少而精”。只要引导得法，学生就能有所发现，逐渐学会质疑。三、明确目的，正确释疑 “疑难”对学生来说是暂时还不可能甚至是完全没有能力排除的。“有疑者却要无疑，到这里方是长进。”质疑是手段，释疑才是目的。如果对学生的质疑置之不理，将压抑学生的积极性。释疑的方法不妥，也将影响质疑问难的作用。面对学生的质疑教师不要急于回答，更不能轻易否定。遇疑不慌、处疑不惊，不受课堂40分钟的时空限制，因疑引疑，设新疑释质疑，会收到更好的效果。例如：在教学“万以内笔算减法”时，教学进入练习作业之前，教师留下一定时间让学生质疑问难。一个学生突然举起手来：“老师，四位数的减法，可不
《浅谈如何培养小学生的音乐欣赏能力》 萍乡经济开发区登岸小学：肖丹联系电话：苏霍姆林斯基指出“我们的音乐教育既不是为了培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而是培养合格的听众。”提高学生的听赏能力可以培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐审美能力。伴随着整个社会经济的发展,我国的音乐艺术事业近年来也取得了长足的发展,各种各类的音乐演出不断,音像制品的更新更是锦上添花,喜欢音乐的朋友越来越多。作为音乐工作者,通过观察了解,发现有许多人听不懂经典音乐,大部分人只是停留在“好听、欢快、悲伤”这些肤浅的层面上,得到的也只是快乐而已,而真正的“艺术之美”在欣赏过程中则品味不出。音乐欣赏课成为小学生打闹、游戏的“理想场所”。如何使他们养成聆听音乐的习惯，真正把他们的“耳朵”叫醒对音乐老师是一种挑战。 一、让学生在“听”中创想音乐 亚里士多德说“想象力是发明、创造等一切创造活动的源泉”。小学生的想象力是及其丰富的，通过聆听音乐学生可以在插上“音乐的翅膀”尽情的飞翔，充分展开想象。培养他们欣赏音乐的能力，提高学生的审美意识，拓宽学生的音乐视野。如在欣赏人音版小学音乐四年级第八册《森林的歌声》时，我问学生“同学们，你们插上音乐的翅膀来到了哪里?”学生们纷纷举手发言：“我来到了美丽的森林里”“我来到了动物园”“我听到好多动物在聊天嬉戏”“我来到了奇妙的山林里，那里有树禅、秧鸡、飞鼠，他们正在嬉戏玩耍，好像要跟我做朋友。”“我好像是一只小鸟在空中飞翔。”“我想去郊游，去拥抱自然。”通过提问的方式让学生充分发挥想象，并用语言表述自己听到的，想到的，训练学生良好的聆听习惯。学生通过反复聆听感受到民族民间音乐的无穷魅力。感受到笛子清脆悦耳的声音，感受到吉他、提琴的独特魅力。 在欣赏《水上音乐》时，先让学生了解作品的创作背景和乐曲表现的内容，然后让学生展开充分的讨论，想象英国宫廷和贵族乘坐大型游艇在伦敦的泰晤士河上夜游时的情景，同时我启发学生聆听音色不同的乐器表现不同的音乐情绪，让学生充分展开想象当时的情景，畅所欲言，感受乐曲宏伟壮观的场面。
大学生在音乐欣赏中应具备的基本能力(一) 内容摘要：对音乐作品的欣赏是高校公共艺术课讲授的重要内容，文章着重论述了欣赏者在欣赏过程中应具备的基本能力，以便更好地理解音乐作品。 关键词：音乐欣赏基本能力 艺术教育是素质教育的重要组成部分，也是提高大学生综合素质的主要途径，越来越多的高等院校相继开设了艺术类课程，《音乐欣赏》就是其中之一。然而在这门课程的实际教学中，同学们普遍感到理解音乐比较困难，音乐仿佛是虚无缥缈的东西，无章可循，无据可查。马克思曾说：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”在现实生活中我们确实也可以看到：一曲优美的音乐，一部分听众为之倾倒，如痴如醉；但在有些人身上却不能唤起任何反响，这足以说明，不同的人对音乐美的感受能力确实存在着差距。决定这种差距的因素是多方面的，有先天因素，更有后天的培养。而且，大量的事实证明，后天的培养至关重要。 作为一名大学生，如何通过后天的培养使自己的音乐欣赏能力得到提高，这是我们最关心的问题。在笔者看来，培养音乐欣赏能力，需要一个循序渐进的过程，在这个过程当中，除了应具备一些音乐基本理论知识、音乐演奏或演唱的技能、与音乐有着千丝万缕关系的有关哲学、美学、宗教方面的知识以外，还应当注重以下几个能力的培养：一、对音乐的记忆能力和对音响的感受能力
音乐是时间的艺术，音乐是在一定的时间和空间中流动的，没有时间就没有音乐，音乐会随着时间的流逝而转瞬即逝。因此，对音乐的记忆能力在音乐欣赏中占据着重要地位。例如，同一音乐素材的重复、变化或多种形式的对比、并置等方法是作曲家在创作过程中来展现音乐主题的主要形式，如果欣赏者对音乐缺乏一定的记忆能力，那么就不能从音乐的前后对比中获得整体印象或找出差异，难以领会作者的意图。如中国民族乐曲《春江花月夜》，如果我们对音乐音响缺乏一定的记忆力，将无法获得熏风拂面的春江由平静到遥闻渔歌，由点点白帆由远及近至逐歌四起、渔舟破水又复归舟远去这“静——动——高潮——静”完美的“春江月夜”音画感受。从另一个方面讲，如果我们能记忆相当数量不同风格、不同体载、不同作曲家的音乐主题、作品片段，则能够使我们对他们作一细致比较以便更好地感受、理解一部完整的音乐作品。为了培养这种能力，我们不妨先从一些短小的、结构简单的乐曲开始，由小到大，由浅至深，反复地聆听一些作品，掌握构成音乐的基本要素，熟悉旋律的行进规律，渐渐地对这些作品的特征有了较深的感性体验，无形之中就培养了自己的记忆能力。 对音响的感受能力也相当重要，它首先体现在对音高、节奏、力度、音色等音乐基本要素的听辨能力上。假如同学们缺乏辨别各种乐器不同音色的能力，是无法体味到各具音质特色的乐器本身所带来的音响美感的，自然更难以领略丰富多彩的交响音乐作品的独特魅力；如果同学们对音高、节奏、力度缺乏足够的听辨力，则难以把握作品的情
“学生质疑能力的培养”的课题研究开题 计划一、课题的提出 我校自实施新课程改革的这些年来，给我们一线老师带来了全新的教学理念和积极的教改精神、教育内容的变革，教育形式的变革，师生关系的变革。新课程要求教师成为教学的组织者、引导者、合作者，教育教学的研究者，更是新课程的建设者和开发者。面对这一社会发展与教育发展的挑战，教师应培养学生的创新能力成为教育发展的主轴。我记得教育部曾提出了一个基础教育领域中非常值得思考的一个问题：“不会提问的学生不是好学生。”要想培养学生的创新意识和创新能力，就必须保护学生的提问意识。这无疑就是告诉我们一线教师这样一个道理：在教学中培养学生提问题是极其重要。 二、课题的理论依据苏霍姆林斯基也说过：“孩子提出的问题越多，那么他在童年早期认识周围的东西也就愈多，在学校中越聪明，眼睛愈明，记忆力愈敏锐。要培养自己孩子的智力，那你就得教给他思考。”可见问题在教学中的重要性，问题不仅是数学的灵魂，还是思维意识的动力，是创新精神的基石，是学生探求问题并解决问题的保证。 三、课题研究的目标和内容 ㈠课题研究的目标 1、本课题研究的目标旨在“让学生参与知识建立起来的过程”，努力挖 掘学生的潜能，培养学生提出问题、分析问题、解决问题的能力，养成 自主探索、自我评价、合作交流的学习习惯，增强应用数学的意识，体
会学习数学的价值，使不同的学生在数学上得到不同的发展。达到锻炼人、完善人的目的，为推进我校数学教学实施素质教育，为培养创新人才奠定基础。 2、通过探索与研究，使本校教师能以学生的发展为本组织教学，真正把学生放在学习主人的地位，依据教育教学规律进行教学活动。㈡课题研究的内容本课题研究的内容是“学生质疑能力的研究”课堂教学模式的构建及基本模式框架下的教学策略和评价体系。课题主要围绕着三个方面去研究： 1、教师课堂提问的方式和方法的研究。 2、学生问题意识与能力的研究。 3、教学中学生学习评价的研究。 此外，我们还将师生之间的课堂教学活动归纳为相互联系，相互依存的 “五阶段五环节”进行尝试研究。具体过程如下：教师活动：创设问题情境—适时点拨诱导—组织交流汇报—设计个性化练习—课堂总结延伸 学生活动：提出问题—独立探究—合作交流—实践运用—反思评价㈢预期创新点 通过研究，使小学数学课堂是学生充满生命力的场所，师生情感交流的场所，学生勇于质疑敢于出错的场所。 学生方面： 1、通过研究，学生对数学学习兴趣增强了。 2、通过研究，学生对数学问题从“想问”到“敢问”、“善问”、“会问”，问题意识增强了。
小学音乐欣赏教学的策略 发表时间：2019-06-24T11:30:44.750Z 来源：《成功》2019年第1期作者：高兵 [导读] 小学音乐能够引导学生建立积极的人生态度，丰富学生的情感构建过程。学习音乐欣赏的过程，能够帮助扩大学生的音乐知识领域和鉴赏水平。对于小学生来说，他们的音乐知识相对匮乏，尚处于音乐学习的启蒙阶段，需要通过学习音乐欣赏，走入音乐的殿堂，了解音乐的魅力，同时培养自身的形象思维能力，理解音乐的深层的含义，培养和发掘自身的美感。 昌图县宝力镇中心小学辽宁铁岭 112500 【摘要】小学音乐能够引导学生建立积极的人生态度，丰富学生的情感构建过程。学习音乐欣赏的过程，能够帮助扩大学生的音乐知识领域和鉴赏水平。对于小学生来说，他们的音乐知识相对匮乏，尚处于音乐学习的启蒙阶段，需要通过学习音乐欣赏，走入音乐的殿堂，了解音乐的魅力，同时培养自身的形象思维能力，理解音乐的深层的含义，培养和发掘自身的美感。 【关键词】小学音乐；欣赏教学；苏教版 在素质教育被越来越多的人提起的今天，小学教育也不仅仅将重心放置于对语文、数学及英语等课程之上。小学音乐课程，能够陶冶学生的情操，帮助学生构建更加完善的知识体系以及人生观。 因此，在小学音乐学习重要性日益凸显的今天，为了提高课堂的教学效率和教学效果，老师应该及时摒弃传统的低效率的教学模式，发挥音乐教学的积极作用，从多个角度帮助学生与学习融为一体，实现学生与课程的共同进步。在音乐学习的过程中，表演常常是学习成果展现的终点，而学生的学习起点常常是欣赏。但在欣赏的过程中，老师不可只是单纯地让学生听音乐，或是完全以自身的讲解占去大部分的课堂时间，不留给学生自我感悟和思考的时间，这样的教学方式都会很难帮助学生欣赏出音乐的精彩。教师应该如何施用策略提高欣赏教学的效果呢？ 一、情境教学，让学生融入课堂之中 情境教学方法在音乐学习过程中一直较为常见。情境教学是最能够囊括音乐表达的感情和环境等因素的方式，能够将一些音乐中一些对于小学生而言相对来说更加抽象的感情具体地勾勒出来，帮助学生进行情感体验，激发学生的学习兴趣，帮助学生完全融入课堂之中。例如学习歌曲《乃哟乃》时，老师需要向学生教授一些与歌曲相关的背景知识，因为这是一首土家族儿歌，学生可能因对歌曲背景的了解偏少，难以完全进入到歌曲之中。而老师若能通过情境构建的方式，首先进一步扩展学生的生活范围和认知领域，加深学生对情境的理解，则能够帮助学生了解“乃哟乃”是快来吧的意思，帮助学生融入到儿歌的热闹场景之中，培养学生对民族音乐的理解、热爱与鉴赏，培养学生对祖国的热爱。 二、引导聆听，让学生以小组为单位进行交流 音乐欣赏的过程，是希望能够领悟音乐中的精彩与效果，而不仅仅只是聆听音乐，老师需要一步一步引导学生融入思维活动之中。但在学生进行自我思考之前，老师需要先引导学生精心聆听，走进音乐的殿堂。通过聆听一定数量的音乐作品之后，老师应该有目的地引导学生表达聆听之后的感受，再利用问题与学生进行互动，引导学生一步步认识自己情感的变化和鉴赏能力的变化，带领学生从低层次的欣赏逐步走向高层次的欣赏。例如在苏教版的音乐《空山鸟语》这一作品的学习过程中，老师可以引导学生在聆听的过程中展开对大自然景象的想象，对深山幽谷中鸟声阵阵景象的想象。除此之外，老师还可以划分学习小组，增加学生与同龄人的交流时间，让学生们在讨论中激发思想的火花，通过讨论向其他同学学习，并且提高自身的思考层次。 三、带领学生赏出精彩效果 在学习的初期，学生很难拥有自身的鉴赏模式和思考模式，需要老师带领进行音乐欣赏。“带领学生赏出精彩效果”的策略，看似与上文提出的两个策略有很多相似之处，但是它们的重心是不一样的。上文提到的两个策略，更多地侧重于老师引导学生进入音乐欣赏领域的过程，重在激发学生的兴趣与带领学生聆听和想象。但是本策略更加侧重于“赏出精彩效果”,重点在于最后的效果表达。 因此在学习的过程中，老师需要带领学生更好地听出歌曲中的情绪、旋律以及曲调。教师需要将音乐作品中所呈现的内容和情绪，淋漓尽致地传递给学生。同时教师应该要在教学的过程中投入更加饱满的感情，用真挚的情感去打动学生和感染学生，让学生在紧跟老师步伐的基础上，通过自身的思考，在音乐欣赏的过程中有所收获。 四、培养学生自主学习动力 以上三个策略更加侧重于老师对学生的引导和带领，但在学习的过程中，老师需要巧用策略，培养学生自主学习的动力，从而促进学生将学习的音乐欣赏能力运用到日常生活之中。老师可以通过要求学生在聆听之后，表达对歌曲的感悟，通过正面的评价和积极的引导，满足学生的心理需求。对于表现不是特别优秀的学生，老师也可以给予一定的鼓励，以保持学生学习的信心，为培养学生的自主学习动力打下基础。同时学生在平时的生活中若能够接触到音乐作品，则会主动地参与到欣赏的过程中，通过长期主动参与到音乐欣赏之中，学生能够积累相当的欣赏经验，有助于帮助学生形成自身的欣赏体系和思考体系。 上文从四个角度由浅入深地阐述了小学音乐欣赏教学的策略。 音乐欣赏教学的过程绝对不能停留在单纯聆听的层面，老师需要结合苏教版音乐学习内容，思考如何培养学生的学习兴趣，将音乐中表现的抽象内容具体化，帮助学生达到高层次欣赏的过程，完善学生的情感体验过程，并且培养学生的自主学习动力，一步一步带领学生欣赏出精彩的效果，帮助学生形成自身的思考体系和鉴赏体系。 参考文献： [1]支丽琨.浅谈小学音乐欣赏教学策略[J].中华少年.2016.23：209-210. [2]张华丽.小学音乐欣赏教学策略的探讨[J].中国校外教育.2016.21：134. [3]何丽明.小学音乐欣赏教学的有效策略研究[J].课程教育研究.2016.12：227-228.
谈小学生音乐欣赏能力的培养 【内容提要】素质教育的进一步推进，促使我们的课程标准进行必要的改革。如今新的《音乐课程标准》已经实施，新的音乐课程标准给我们在教学第一线从事音乐教学工作者提出了一系列迫在眉睫而又十分严肃的新课题。我们必须在充分领会新课程标准的基础上，制订切实可行的教育计划，以应对新形势、新要求，使我们的教育成为“百花齐放、百家争鸣”的局面。课堂上，我们可以不再像以往那样按部就班地上课，可以结合教材灵活地设计情景、变换场地、变换角色进行教学，把教师和学生融为一体，共同活动。学生在快乐中学到知识，掌握技能。新课程更好地体现了学生的主体地位，给予了学生更宽阔的学习空间。 【关键词】兴趣感受享受 欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。然而，很多人认为欣赏课是比较难上的，原因有四：一、教师不知该如何给学生解释音乐作品，才能使学生听的明白，理解的透彻；二、学生的耳朵只是摆设，没有人投入到音乐作品中；三、担心学生能否真的听懂音乐的内涵；四、让学生说出对音乐作品的感受，学生说不出，致使总感觉没有达到教学要求，教学效果不好。因此，欣赏往往就成了“灌鸭式”的知识传授了。 爱因斯坦说过：“在学校、生活、工作中最重要的动机是兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基层教学中的一员，要不断创设出符合时代需要，符合学生发展需要的新思路。欣赏教学是以音乐为本，从音响出发，以听为主，是欣赏的前提和基础。但是能否把死气沉沉的听赏变成生机盎然的欣赏呢？因此，我们就迎合孩子们以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，在欣赏教学过程中我们可以借助多种教学形式，充分利用他们灵巧的形体，自然的嗓音，通过观看动画、视听、律动、绘画、剪贴、游戏、情景表演等孩子们喜闻乐见的综合手段进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们的音乐兴趣，以开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。 一、用丰富的语言激发着 在音乐教学中，欣赏是一种创造性的活动。音乐为欣赏者想象的驰骋提供了宽广了空间。音乐，以它特有的优美动人的音调和无比感人的节奏来激起人们对美好未来的憧憬及向往。 音乐作品通过音响中的节奏、旋律、和声、音色等向欣赏者开放自己，表达自己。音乐意义的不确定性所留下的空白点有待于每一位欣赏者以创造性的行为去填充，而形成了人与文本无尽的对话。学生有各自不同的知识结构和生活经历，在与音乐作品的对话中会体味出不同的感受。正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，更会如科普兰所说，“如果是一部伟大的艺术作品，别指望每次再听它的意思会完全相同”。（科普兰《怎样欣赏音乐》）因此，通过师生间的互动交流，学生之间的合作探索，把各自对音乐的理解与感受通过语言文字的形式表现出来，可以使学生更好的理解作品。其中学生之间的交流探索尤为重要，因为他们年龄相仿，地位相同，智力和阅历相近，对同一首音乐作品进行对话交流、合作讨论，思维会发生碰撞与交融，因此思维空间都得到拓展，就会获得互补性的提高。