一、激发学习兴趣，提高学生音乐鉴赏能力
提高学生学习兴趣的重点是激发学生在音乐作品中产生情感共鸣。而音乐的情境是一种不具体又确实存在的东西，这就需要教师的引导，引导学生准确理解并进入到音乐的意境之中，从而体验它的美妙。目前流行音乐对学生有着极大的影响力，教师可以选择有代表性的流行音乐引入欣赏课当中,以鲜明的时代感来吸引学生的兴趣,以贴近日常生活、表达朴素的人生哲理、来引发学生的共鸣。
二、加强音乐理论学习，提高学生音乐鉴赏能力
音乐鉴赏能力需要理论基础作为前提。正如艺术教育理论家郭声健先生所说的:“如果学生听到一段音乐之后不知所云,不能联想、想像、触动,那原因之一就是还没有掌握一定的音乐知识技能”，记得前些年，社会上流行低级趣味较浓的、格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的、艺术性高的歌曲在学生看来却是平淡无味、深入不下去的。要想对一部音乐作品的社会价值及艺术价值做出正确的判断，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。而学会这些，只有通过音乐理论教学，让学生掌握有关的知识、技能，才能深入地认识音乐作品的内容美、形式美和情绪美，进而提高学生的音乐鉴赏能力。
三、在倾听中提高学生音乐鉴赏能力
1、音乐鉴赏课是一门“听”的艺术。我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上。应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上。也只有这样才能准确地把握住音乐作品的“内涵”、才能真正地听懂音乐。反复聆听就是关键。在反复聆听中既感受了音乐速度、力度的变化；了解
了旋律、节奏等要素的表现力，又加深了对音乐作品的理解，从而提高了学生的音乐鉴赏能力。
2、提高学生音乐鉴赏能力还应了解音乐作品的时代背景。学生在欣赏器乐作品时（特别是无标题器乐作品），由于没有文字的帮助，要理解音乐的思想内容确实很困难。这时，一方面要求学生反复地聆听，加强对乐曲的体会，另一方面也要求学生了解一些有关的资料。如:了解乐曲产生的时代背景和作曲家的生活、思想、创作意图，借鉴前人或有关专家对乐曲内容研究成果，等等。如果同学们在这些方面有较深的了解，就能帮助他们更好地理解乐曲的内容，从而提高音乐鉴赏能力。
四、创设情境在丰富的想象中，提高学生音乐鉴赏能力
音乐是人类特有的一种语言，它是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象，因而它具有模糊性的特征。因此，学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。然而正是因为音乐作品的模糊性和非语义性的特点，才使它具有比其它的艺术形式更广阔的联想空间，也更具有无穷的魅力。只是对于学生来说，由于他们的阅历和知识积累有限，加上接触音乐作品较少，也就难免会对一些作品难以理解或理解不能深入。
因此，我们更要为学生创设情境，从具体的情境入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，达到有效提高学生音乐鉴赏能力的目的。例如：高中音乐教材中的第一课，欣赏《山林之歌》这首乐曲时，在理解作品本身的意境的基础上，随着抒情的旋律，引导学生想象幽静山林的自然奇景、山民们在山间行进的景象、还有载歌载舞集体聚会的情景……学生会不自觉地跟着兴奋起来。虽然很朦胧，但是音乐已经引起了他们的联想，进而提高了他们对音乐的鉴赏力。
五、在音乐创造中提高学生音乐鉴赏能
音乐是一个以创造力为生命的学科，随着教学理论的发展进步，创造性思维的培养正是推行音乐素质教育的关键。所以，培养学生的音乐创造
力是新课标的核心理念。鼓励学生主动参与音乐的创造，发掘学生的创造性思维，不仅会使他们更好地融入音乐，而且会使他们更深入地理解音乐和创造音乐。教学中，要营造一种独立思考与合作互相结合的氛围，让学生主动的分析问题、解决问题，充分调动学生学习的主动性，而这种通过自身努力获得知识的方法，使学生在主动接受美育的同时，又提高了学生音乐鉴赏能力。
结语
本文从五个方面阐述如何提高学生的音乐鉴赏能力，其目的就是让学生能够理解音乐作品所蕴含的情感表达，在音乐鉴赏过程中树立积极向上的审美情趣，培养高尚的情操和优良的道德品质。