视听语言
课程简介
本课程是一门理论实践并重的必修专业课，主要以电影、电视作品为对象，结合丰富的实例，讲授如何理解视听语言的特性，分析视听语言的主要元素具体如何运用，并通过大量练习，基本掌握视听语言的思维和方法。
主要参考书：
巴赞：《电影是什么？》
马塞尔?¤马尔丹：《电影语言》
卡雷尔?¤赖兹：《电影剪辑技巧》
阿里洪：《电影语言的语法》
宋杰：《视听语言?a?a影像与声音》
李稚田：《影视语言教程》
绪论
一、人的视听感知特性
1、视觉暂留原理
由1826年比利时科学家普拉托提出。
人眼在某个视像消失后，还可以让这个物像在视网膜上滞留0.1-0.4秒。
2、似动现象
指一种运动的幻觉
3、心理补偿机制
观众在观影过程中，会自觉不自觉地根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂做出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的欣赏。
二、影像：纪录性和幻觉性
影像是通过摄影机等机械记录光波和声波的运动，来捕捉生活中的真实事物
镜头与镜头在观众脑海中唤起一种幻觉，让观众根据自己积累起来的生活经验和视听感知经验，完成电影的叙事表意
三、视听语言和视听思维
1、视听语言
（1）定义：
是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法
作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；
作为电影剪辑的集体技巧和方法?a?a思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。
（2）以大众传播的角度看
现代电影的三种形态：
A 艺术电影：真诚讲述人类普遍情感；开拓技巧形式；表达哲学观念
B 商业娱乐电影：表现影像奇观；社会焦点问题；技巧只是附庸
C 政治宣传的工具：宣传主旋律；表达政治举措、观念；种族和宗教电影。
（3）从文化的角度去看
广义的文化概念：人类的物质文明与精神文明
狭义的文化概念：社会思想、意识形态等
2、视听语言的特性
（1）电影和绘画
运动的画，色彩有感染力，冷暖色调
（2）电影和声音
音画分离——对位
（3）电影和戏剧
二者关系很近，但存在根本性的差异和对立。
（4）视听语言特性
是一种信息沟通的符号编码方法，是复现、展示影像的中介环节
视听语言中的元素与语言系统中的元素是不同的，一般的语言学中由音调、字词、语素等构成元素、这些元素在视听语言中是不存在的
视听语言有强烈的象征、暗示等作用
3、视听思维
形象化的表现，即视听思维要求用视听影像来完成叙事，它们必须是具体的，而不能是抽象的影像对观众铺面而来，让观众在瞬间就能获得鲜明生动的印象，而不需要观众经历把抽象符号转译成具体表现内容的过程。
暗示也是其重要特征
四、视听语言的形成史
1、单镜头时期——电影的最大特征：记实性（人为参与降到最低）
2、戏剧性分镜头的时期
梅里爱 1896 把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影 / 镜头分切（技术上的失误） / 电影特技
3、电影的结构方式出现
鲍特1904《火车大劫案》
4、完整的视觉语言的形成
格里菲斯《一个国家的诞生》
5、蒙太奇学派的形成
普多夫金和爱森斯坦
五、视听语言分析电影实例
《阳光灿烂的日子》“跳水”段落
第一章基础概念
景别与构图
一、影像的基本概念
1、影像的基本单位——镜头
物理学：指摄影机上的光学透镜组
标准镜头：40-50毫米焦距；
长焦距镜头：焦距大于50毫米；
短焦距镜头：焦距小于40毫米
毕业生长焦距镜头
我的父亲母亲短焦距镜头
拍摄：指一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面
剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的一段画面（一系列画格）
画格指电影拷贝上的一张张小照片, 宽与高比为4：3
升格：摄影机速度超过每秒钟24个画格，慢镜头。
降格：若低于每秒钟24个画格速度进行拍摄，快镜头
定格：由暗房洗印技术造成
2、形成影像的基本元素
机位画框构图
景别角度焦距
摄影机的运动照明
色彩场面调度
二、景别
定义：镜头由于与被拍摄物体的距离不同或焦距不同，所摄取的不同范围的画面
三大类：全景组、中景组、特写组
细分为：远景、全景、中景、近景、特写
(一)分类
1、全景组：
（1）远景（Long Shot，L.S.）
空间范围最大的景别
用于展示广阔的自然空间；表现群众场面；以量取胜，以势传情；产生特有的意境；可用做开篇或结尾
（2）全景（Full Scene，简F.S.）
指展现环境全貌、人物全体的景别，表现相对于局部的整体景观和场面
具有描写、叙事功能，展示人物形象、动作、人物和空间环境的具体关系
（3）基本特点：
A 主要表现环境，表现人与景的关系；
B 创造意境，为故事展开开创气氛；
C 群众场面和大场面一般为高机位；
局限性：
①全景长度不能太短；
②节奏缓慢，不善于表现运动；
③表现演员的戏有舞台化的倾向
2、中景组
（1）中景（Medium Shot，简M.S.）
展现场景局部或人物膝盖以上部分的景别
展示人物上肢的动作情形、人物的一般性情绪交流、人物与人物的关系等；空间和整体被淡化
（2）近景（Close Shot，简C.S.）
表现人物胸部以上或物体局部的景别
环境变得零碎、模糊，突出交流感
（3）基本特点：
A 数量最多，常规叙事手法景别
B 全景与特写的过渡
C 同时兼顾景与人，中庸
局限性：
①人景两难全
②比较难产生感染力
③难于左右观众注意力
3、特写组
特写镜头（Close Up，简C.U.），表现人物或被摄物体细部特征的一个景别，人物头、肩部的镜头
A.比较电影化、不正常，善于表现人的心理
B.消除观众与人物间距离，产生认同、同情
C.特写是一组镜头的重点
D.特写善于表现细节和人物视点
E.创造独特的视觉形象
美国旧金山建筑，远景，近景，中景
（二）景别的作用
1、叙事，不同景别的组合具有丰富的表现力
影片《巴顿将军》的开场
2、抒发特定的情感，表现特定的视角
《这个杀手不太冷》的开端
3、决定了影像的风格、作品的风格、导演的风格
如侯孝贤，基耶斯洛夫斯基
（三）电影的景别观念：
1、全景式电影
客观写实，强调“环境”和“人”与“环境”的关系
如《小武》
2、特写式电影
主观化倾向强，视觉效果强烈，强调人的内心、人性
如《战舰波将金号》
三、构图
电影是画面的艺术，画面是电影语言的基本元素，由景框、影像、构图三个要素组成。电影构图和摄影构图是相通的
1、画框，相当于镜头的取景框，“入画”“出画”，画框是构图的基础，有时还构成隐喻
“画内空间”和“画外空间”
2、构图
（1）线条
（2）几何形状
（3）水平和垂直的关系
（4）位置、重心、平衡
（5）各元素的长短、大小、面积对比
（6）光影、颜色的变化
3、关于构图布局
构图布局主要是指主体、陪体、前景、后景、背景、空间、均衡等各组成部分的相互关系。
（1）主体
是画面中所要表现的主要对象，是摄像师用语言表现主题思想，构成影视画面的主要部分。
（2）陪体也是画面的有机成分和构图的重要组成部分，目的主要是陪衬、烘托、突出、解释和说明主体。
（3）前景是指影视画面中主体前面或靠近镜头的景物或人物，表现出一定的空间关系和人物关系
（4）后景指与前景相对应，在主体之后、背景之前的人物或景物。
（5）背景是可以看见的各层景物中的最后一层，是画面中距离摄像机镜头最远的景物，是环境的重要组成部分。
4、构图布局的章法
三角形布局
线条汇聚构图
井字分割
色块对比构图
黄金分割
四、电影构图
1、特征：
运动性
整体性
时空限制性
现场性
画幅固定
2、内涵
结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。
是一个创作过程；是一种最终的视觉结果。
3、原则
美学原则
平衡原则
变化原则
动态构图原则
4、主要样式
（1）纪实风格
强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意、松散，无规律可循
（2）表现风格
强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。
（3）“经典风格”
界乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。
5、影响电影构图的因素p5
（1）人与物的位置关系
前后景的焦点变化
（2）固定镜头内的人与物的运动关系
画面的上下边线?a?a二维空间的限制
在固定画面中的运动?a?a画面的纵深空间
(3)镜头的移动
摄像机的机动性和能动性?a?a画面的性质
用一个镜头完成由各种角度分切而组成的镜头段落。
6、电影构图的理论辨析
(1)传统辨识和发展：
电影是绘画静态-动态
光的音乐节奏——抛开了实在的视觉形象，注重线条光影的混杂连接
(2)综合艺术论者
称银幕是画框构图
(3)电影运动构图观
电影是运动的艺术，在具体的时空中展现。
空间前后、左右、上下、距离
时间前、后
量度长、短
速度快、慢
视觉效果的四维空间+心理时空
第二节角度
角度分类
角度的作用
角度的造型功能
关于机位角度
角度决定着观众将从哪一个观察点去看待内容。改变机位角度，就是把观众转移到了另一个观察点之上。影响机位角度变化的因素有：机位角度被人为改变、被摄体旋转了角度；机位高度被人为改变、被摄体下降或提升?-?-
位置、视点；视角是态度，焦距是心理距离
摄影机拍摄时的观察点/视点。
即：构图时运用摄影机取景器观察、选择而确定的画面的拍摄位置。p14
由：拍摄距离
拍摄方向决定
拍摄高度
一、角度
1、拍摄方向
对于被摄体的角度
正面、侧面、斜侧、背面
(1)正面拍摄p16
正前方拍摄，镜头光轴与被摄对象视线同一直线，主体处于画面中心，正面形象。被摄主体和观众交流，亲切感；均衡、稳重、对称性；渲染庄严、隆重的气氛；强化对称美
不宜表现空间感和立体感，较呆板。
（缺少透视变化）
(2) 侧面拍摄
侧面方向，主要表现被摄对象的侧面特征
正侧面(标准的90度夹角)和斜侧面。
正侧面拍摄的作用：突出人物的轮廓线条;能很好地表现物体的“动作线”;有效地表现人物之间的“交流线”。
只能表现出被摄主体的正侧面，空间透视感较弱；被摄主体与观众间缺乏交流。
斜侧拍摄
既表现正面特征，又表现侧面部分特征。
鲜明的立体感和空间感，较好的透视效果
过肩镜头
交叉拍摄
(3)背面拍摄
从被摄对象的背后进行拍摄
使主体视线前的事物成为画面的主要对象，主体与背景融为一体；画面具有一种不确定性，引起观众的好奇心和兴趣；可以表现人物在特定情境下难以表现的心理状态。
2、拍摄高度
将摄影机置于不同高度来拍摄景物
(1) 平视角度
摄像机处于与人眼相等的高度的拍摄方式
作用：画面平稳，不易变形，客观公正，与观众视觉经验相仿，易于被接受。
不足：在表现同一水平面上的景物时，空间效果易被压缩，不利于表现空间的透视感和层次感。
使用不当的平拍角度容易造成画面前景与背景的过分重叠 ,从而影响画面的层次感.
《东京物语》
(2)仰拍角度
镜头低于被摄对象，仰视的角度
地平线在画面处于下部或下部画外，净化背景；可以强调出被摄物体的高度和气势以及动作的视觉冲击力；常用于“写意”，可以表现敬仰、自豪、骄傲等感情色彩。不足：容易出现过于概念化的画面，仰摄带有明显的感情色彩，容易误导观众
黄土地仰拍镜头 1
黄土地仰拍镜头 2
(3)俯拍角度
摄像机镜头高于被摄主体视线、由高向低拍摄
作用：表现场景的整体气氛和宏大的气势；表现被摄主体的运动轨迹和被摄主体之间的空间位置关系；带有贬低、蔑视、阴郁、悲伤的意蕴。
不足：不利于表现出被摄主体之间细致的情感交流；有时当被摄主体与地面景物色彩相近时，较难突出被摄主体。
泰坦尼克号俯拍镜头
（4）顶摄
摄像机拍摄方向几乎与地面垂直
强烈的视觉冲击，观众具有极度的心理优越感，同时可以强调出被摄对象之间的相互关系以及各种地面上的线条，画面富有图案形式美感
3、联系剧情的拍摄角度
（1）客观的拍摄角度
（2）主观的拍摄角度
（3）观点的拍摄角度
☆现代电影特征：
中全景、齐腰（低机位）
中近景、机位平视
二、角度在电影中的作用
1、最基本的作用，是叙事的作用。
2、隐喻功能。见教材p17
3、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。如《后窗》
4、表现制作者的视线，表达制作者的主观评价。如《鸟人》
5、剧中人物视线与观众的视点合一，如《法国中尉的女人》
6、刻划人物，如《黄土地》
7、表现独到的生命体验，如侯孝贤的电影
个案分析：《阳光灿烂的日子》——“遭遇画中人”
核心：现实与想象之间的巨大落差。
制作风格：渲染、强调
如何表现这种落差：
(1)米兰的行为
(2)真实的音响
(3)摄影机角度
在床下，低角度，主观视线。
作用：
动作夸张
形体变形
少年视角：看异性不忍看全部，看世界片面性，浪漫的、理想主义的。三视线合一。
三、角度的造型功能p20
1、角度与光线
角度的选择和画面中主光方向相互影响，互不可分。
角度能影响物体反光率在画面中的表现。
镜头对物象的反射可使角度更加丰富。
角度不同，投影不同。
2、角度与画面影调关系
3、角度和构图
4、角度和镜头焦距
5、运动镜头与角度
6、特殊视点的角度
7、角度与人物形象的塑造
四、角度与剪接的节奏p33
一般来讲，剪接两个镜头时，除非有明确的设计，那么上下两个镜头在摄影角度上，应该有明显的区别。
角度相似的镜头剪接一起，易产生平衡、稳重；角度相对的镜头剪接一起，视觉冲击力强。
五、角度与景深
“景深”是指距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
景深具体表现为两种情况：
1、清晰区与模糊区
双表演区
表达主观的感受
2、全景深：运动景深镜头，静止景深镜头
六、角度与镜子
1、首先，镜子为电影观众提供了双表演区。
2、其次，镜子是现实与非现实、现实与艺术的交汇点。
3、最后，镜子是冥冥中洞察一切的一双眼睛。
《美国往事》“重返纽约”
用镜子进行时空转场
第三节运动
运动方式
运动作用
一、电影运动
1、表现：
用运动的片段来表现连续运动
可以制造运动
可以改变运动
2、构成
被摄对象运动：被摄对象的自然运动
摄影机运动：摄影机的运动或镜头焦距的变化
综合运动：镜头的切换或其他特技。
二、三个向度的运动35-37
纵向：摄影机朝着主体运动
横向：摄影机跟着主体运动
垂直：摄影机沿垂直方向运动
三、运动拍摄
1、固定拍摄
善于表现静止的人物，较客观、冷静
善于表现极端的角度：大仰、大俯
三、运动拍摄
2、推镜头(推)
指摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距，使画框由远而近向主体接近的一种拍摄方法
画面范围越来越小，可逐渐突出细节。
作用
把观众带入故事环境
突出主体人物，突出重点形象
强调细节，推进叙事
可改变景别，有连续前进式蒙太奇句子的作用
模拟人视觉接近
表现揭示人物的内心状态
3、拉镜头（拉）
摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距（从长焦调至广角）使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法
作用
表现被摄主体与它所处环境的关系
使画面构图形成多结构变化，镜头表现富有层次
形成某种对比、反衬或比喻的效果
一组戏的结束
4、摇镜头（摇）
摄影机位置不动，镜头轴心做水平或垂直运动
水平横摇
垂直纵摇
间歇摇摄
环形摇摄
旋转摇
甩摇
作用
介绍环境
从一个被摄主体转向另一个被摄主体
表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹
表现剧中人物的内心感受
苏州河摇镜头
5、移动镜头（移）
摄影机沿水平方向作各方面的移动
两种情况：
A、人不动，摄影机动；
B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）
作用：开拓画面空间；具有气势恢宏的造型效果；具有主观色彩；视点多样化
6、跟镜头（跟）
“跟”与“移”的区别：
摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；
被摄主体在画面构图中的位置基本不变；
画面构图的景别不变。
作用：记录主体的运动状态和过程；通过人物引出环境；主观性镜头；
7、升降镜头
摄影机在空间中做垂直位移拍摄。
多是主观的视点表达，多用于写意段落
多视点多侧面的表达场景。垂直升表一种宏观和展示，垂直降表一种接近，具体和强化。不规则的升降多伴随主体，交代动作和关系。
8、甩镜头
镜头快速的角度或位置改变。通常用来表现一个动作与对于这个动作的快速反应，比如抛物与接物，动作片里应用较多。
实际作品中，运动是综合的。
课堂练习
四、运动的作用
1、叙事
2、形成一种“动”的美感
3、塑造三维空间
4、是实现“长镜头效果”的重要手段
5、抒情
6、某些导演有自己喜好的镜头运动方式，所以一定方式的运动，形成了不同的风格。
五、电影创作中的运动处理
1、总的运动风格：纪实风格；浪漫、夸张、表现主义风格、商业片
2、具体人物的运动处理
3、具体场景、具体段落的运动处理
4、现场能够为运动提供的可能性与观赏性
第四节拉片
分镜头脚本
机位图
一、如何进行拉片
1、主题
电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想
导演简历，关于本片拍摄的资料，影片的风格等
2、结构
剧作结构分析：对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析情节结构分析：情节安排在排列方式上的整体分析
3、人物
分析人物在影片中担当的角色
分析影片中人物的表现方式：外形、景别、形体、位置
分析人物动作的表现技巧
分析场景中、镜头中人物的光线形式
4、镜头分析
镜号景别景深摄法画面内容光线色彩音效等等
5、画面构图
6、机位图
二、实例解说
马小军跳水
第二章视听元素
第一节视觉元素—人、物、景
一、人
电影的拍摄对象，是视觉形象的主体
①个人容貌的个性特征；
②人在电影中的行为姿态
形象：
①非人演的人化的电影；
②人演的非人化的电影；
③通例电影
二、景
1、人工景：摄影棚和场地外景，
美学特征：
A、纪实性：追求每一效果、细节；
B、非纪实性：随意布置、任意拍摄、可移动、真实性下降；
2、自然景：自然界山川河流及人类社会的一切；
摄影机的改变与观念的改变
好莱坞——意大利新现实主义
艺术的真实性；
3、根据操作需要的划分：
内景广义指在摄影棚内搭建的布景，狭义指搭建在棚内的室内景及实景中的室内景外景广义指制片厂摄影棚之外所有景物的实地狭义指室外的自然场面。
4、几种场景：
①传达电影戏剧化故事发生环境的景
②为动作设计的场景：
③传达理念意味的景
三、物
表现人物个性、传达情感、推进剧情发展最有力的工具；
1、表现人物性格特征的道具：
2、贯穿全剧，起推进剧情作用的道具
3、渲染情绪的道具，起叙事作用；
4、传达哲学理念的道具；
第二节视觉元素—光
一、光线的基本知识
1、光的本质：是电磁波的一种。
光谱成分：可见光的波长范围是390毫微米-760毫微米。
能引起人眼视觉的可见光中，不同波长的光呈现不同的颜色使人获得不同的光感，形成不同的颜色。
2、光源：能发光的物质就是光源。
A、自然光源：自然界固有的、非人造的光源，如天体或生物所发出的光源。
B、人工光源：
1）光焰光源：如火柴、蜡烛等。
2）电光源：
相应的光效是日光光效和灯光光效
3、色温
A、定义：指的是光波在不同的能量下，人类眼睛所感受的颜色变化。
色温以 Kelvin 为单位
色温变化，由低色温至高色温是由橙红 --> 白 --> 蓝。
B、色温的特性：
1 高纬度的地区，色温较高，颜色偏蓝。
2 低纬度的地区，色温较低，颜色偏红。
3 一天之中，当太阳光斜射时，色温较低。当太阳光直射时，色温较高。
4 Windows的sRGB 色彩模型是以6500K 做为标准色温，以 D6
5 表示之。
5清晨的色温大约在 4400K。
6高山上色温大约在 6000K。
C、影响色温的因素
1）大自然天体运动规律
2）大自然气候变化
3）电压的变化
4）在人工光源前加上透明的色纸
D、色温校正：摄像机既按照专业光源的标准设定了日光照明环境选择和灯光照明环境选择，还提供了手动调整功能，以便在任何照明环境下的拍摄能准确地还原物体颜色。这就叫色温校正（白平衡调整）。
否则，环境光源色温高于摄像机的色温设定，拍出来的画面偏蓝，反之偏红。
二、光的类型
1、方向分类
（1）顺光——平光、正面光和前光
镜头同光源照射方向基本一致
优点：防止多余干扰阴影，使杂乱场景背景干净明亮。
缺点：质感、立体感、空间感不强。
（2）侧光
光线投射方向与摄影机光轴方向成90°
侧面光照射下的物体会由明到暗的过渡，能体现物体表面凹凸的层次，也能表现出人物的毛发、皮肤的质感
3、逆光
具有提取线条的重要功能；视觉心理上的恐慌或神秘
4、顺侧光
顺侧光亦称正侧光、斜侧光，指和摄像机光轴成45度左右的光线照明。是常用的主光形式。
5、侧逆光
勾勒轮廓、刻画人物基本面貌，在侧光光源位置较低，性质柔和时会使人物呈现诗意。
6、顶光
顶光也叫“蝴蝶光” 从被摄体的顶部垂直向下照明，
拍摄反差十分大，画面无透视，层次不丰富，特殊时候的创作。
7、脚光
从被摄体的下方向上射出的光线，称为脚光。常会营造反常、恐怖和怪诞的效果。
2、按性质分类
（1）硬光
在被摄物体上产生清晰投影的光为硬光
界限分明，光源越集中，距离越近，光越硬。
用来表现男性的、有力的、动态的形象
2、柔光
软光通常为散射光，明暗反差小，阴影被弱化，往往用于表现女性的、柔弱的、静态的形象。
光源方向不明显
3、按造型分类
（1）主光
主光是对被摄体进行照明的主要光线，照度强。
2、辅助光：
补充主光所未照到的背光面的光线。
辅助光主要用来照明主光形成的阴影；使被摄体的暗部层次、表面质感及立体感得以更好表现。
3、背景光
专门用来照明背景的光称为背景光。
背景光的亮度根据拍摄画面的基调来决定。
4、轮廓光
用来勾勒被摄体轮廓形态的照明光线。
能使被摄体与背景分开；同时画面的纵深感也被加深。
5、眼神光
眼神光，只要位于被摄者面前而且有足够的亮度，就都会反射到眼睛里，出现反光点的光线
6、装饰光
可以调整被摄体局部的反差，强调特殊效果，常用于特写画面
三、光的作用
1、曝光：p81-85
增强胶片的感光效果，这也是灯光照明最基本的作用。
光线是通过曝光形成了非常有序、有目的的影调关系和层次效果。
2、造型：
塑造人物或环境的视觉形象与质感
3、构图：
用光线、光斑、阴影等作为构图和安排画面空间的积极因素，运用光线有时可使画面边缘的物体保持均衡。勾画平面，雕塑空间。
4、强调
5、抒情
四、影调的情绪功能
高调
画面明度高
明朗
五、基本的布光方法：三点布光
每个镜头内部至少有三个光源——主光、补光及逆光。这样的布光系统就是“三点布光”。复杂的布光镜头往往是以三点布光法为基础
六、电影、电视用光的体现
1、光线在电影创造中的形态表现79-81
主观和写意，处理上的模拟和创造，充满个人品位和视觉风格的细致处理
光线是视觉的生理和心理的感受程度和效果
2、创作中的光线使用法则 86-89
a、外景——光线的照度、方向、角度等
b、人物——好看且有变化
c、场景——光线形态要有区别
3、光线是造型与叙事风格的体现 89-90
逆光：强化主体的轮廓
散射光：强调色彩的还原和细部层次的显现。
侧光：强调主体的纵深效果
光线处理的风格，都是一种趋势的体现
4、光在视觉创作中的艺术表现
a、人物形象的塑造p 92-94
光可以塑造人物，甚至反映人物的发展变化。
b、参与情节的推进和发展p 94-101
七、电影创作中的照明处理
纪实风格：多用自然光、散射光
表现风格：没有定规，生活化或绚丽夸张
商业片：具有形式上的美感；戏剧化
第三节视觉元素——色
1935年马莫里安的《浮华世界》标志着彩色电影时代的到来。
彩色作为电影感染力与电影语言的一种新的强有力的因素。
一、色彩的基础知识
1、色的三属性
(1)色相:色彩的相貌,又叫色度、色别
(2)色值:色彩的亮度指标,也叫色彩的明度、色彩的亮度
(3)纯度
指色彩的纯净度、饱和程度或色彩的鲜艳程度
2、色彩的分类
（1）色调
A 暖色:赤、橙、黄
B 冷色:绿、青、蓝、紫
（2）亮度和饱和度
A 软色：如白色。
B 硬色：如黑色
3、色彩的特殊原理
（1）色反差
指色彩色别的差异。互为补色的色彩反差最大。
（2）色对比
色彩同时对比
色彩相继对比
4、色调
定义：以某种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾向。
功能：呈现空间；强化动作、运动、情绪和某种意义等；和谐和对比
二、色彩的功能：
1、叙事
影片的时代性
人物的阶级性
民族性和宗教性
如《假如爱有天意》的色彩运用与叙事巧妙结合
2、人物心理和情绪的外化 107-109
脸庞、服饰的色彩，《生死恋》
色彩的两级与反差，《鬼子来了》
外部世界的色彩变化，《小街》
3、传达影片内在主旨的总倾向 109-111
影片的基本色调由内容和主题的决定，对影片的总体情绪、气氛起重要作用。如《黄土地》、《阳光灿烂的日子》
4、体现绘画特性 111-112
《呼喊与细语》、《苔丝》
5、象征作用 112-114
积极色彩——主动、进取
消极色彩——被动、不安
象征生命、真诚、热情、兴奋、炽热、温暖、奋进、积极、吉祥、警示、革命、战争
情色、性欲
《红色沙漠》，红色象征一种躁动或者噪音。
（2）黄色
象征欢乐、愉快；亮黄能够表现凶暴的和狂乱的疯狂。
《幸福的黄手绢》《罪恶之城》
（3）绿色
安宁、稳定、和平；具有希望和欢乐的意味
如《恋恋风尘》《杀手里昂》
（4）蓝色
寒冷、空虚、冷酷、忧郁、绝望。
如《霸王别姬》《暗花》《蓝色》等
（5）黑色
恐怖、邪恶、凶险；悲观、绝望、死亡；庄重、严肃；压抑、自闭。
震慑、恐怖
（6）白色
纯洁、安宁、高贵、圣洁、苍白、冷漠、死亡等。
如《这里的黎明静悄悄》《魔戒》
6、延伸与拓展主题114-117
动画视听语言 领会：发展史（看另一份上的） 简答：视听语言的基本规律： （1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验 （2）视听语言的传播是单向的 （3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。 世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。 掌握：动画视听语言的特点及分类。 （1）“动”是动画之本。 （2）实验动画。1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。 （3）叙事动画。 以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式 从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片 从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。 熟练掌握： 视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。 相互关系：电影是视、听结合的艺术。电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。 第二章影像 掌握：二维动画中影像的形成 通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。 三维动画中影像的形成 绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面 电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。一部故事片一般由400-800个镜头组成。格（也叫做“帧”）是电影镜头画面的基本分割单位，一格即一个电影画面，电影的标准播放速度要求每秒24格。 用透视区分镜头： 1.短焦距镜头也称广角镜，焦距少于35mm的就是广角镜 2.标准焦距镜头，焦距是35mm-50mm 3.长焦距镜头，经常用于拍近景和特写 镜头的三种类型： 关系镜头：又称场景主镜头，交待镜头或整体镜头，以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主. 动作镜头：又称局部镜头、叙事镜头。景别往往以中景及近景系列（中近景，近景、特写、大特写）为主。渲染镜头：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。 熟练掌握： 景别概念：景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。 景别的作用：景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一
第一节影视视听语言概述 一、影视视听语言的早期形成史 （一）萌芽时期：（1825—1895） 科学技术的快速发展为电影的发展提供了机遇，也开启了影像视听时代的大门。 1825年发明的“幻盘”为电影的发展提供了最初始的基础； 1872-1878年，英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍摄实验。 1877年，雷诺(动画之父）的“活动视镜”利用该原理，但是在内容上进一步改进。 1894年，爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看。 1895年，卢米埃尔兄弟从缝纫机的运作工艺得到启发，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，使影像清晰稳定地投射到银幕上。供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。 （二）单镜头时期：卢米埃尔时期（1895—） 《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》 基本特征：（路易?卢米埃尔） 1、抓住了物体运动这个特征 2、摄影选择的角度是电影化的 3、出现了故事片（事件片）来自生活，有头有尾的时间 4、全部是单镜头 5、电影风格是纪实性，人为参与降到最低
（三）戏剧性分镜头时期：梅里爱（1896-）《贵妇失踪》《太空旅行记》把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影 1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、到访、叠化） 2、乐队指挥式的机位、死板的全景 3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分镜头 4、题材广泛，科幻、神话居多，审美上酷爱人工环境 5、把舞台东西板报银幕上来 6、电影的风格是表现性，假定性和故事性 （四）电影结构的出现时期:鲍特（1904-） 《一个消防员的生活》《火车大劫案》 1、分场景，出现了分镜头和特写 2、多个空间、多场景完成了叙事 3、首次使用了平行蒙太奇，交叉剪辑 4、出现了类型片（西部片） （五）完整的视觉语言形成时期：大卫?格里菲斯（美） 代表作品《一个国家的诞生》(1915年)、《党同伐异》 《一个国家的诞生》12本，1200多个镜头，使电影表现潜力得到空前的发挥。 基本特征： 1、景别作为一种电影手段被广泛采用，远景与特写的创造运用，赋予不同景别具有不同意义，使景别的运用得到规范化。 2、影片构成单位的改变，由镜头构成场景，由场景再构成影片；
动画视听语言复习资料 第一章动画的基本概念 一单项选择题: 1 迪士尼第一部长篇动画电影,也是世界上第一部长篇动画电影是( A ) A.<小鹿斑比> B.<幻想曲> C.<人猿泰山> D.<白雪公主与七个小矮人> 2 <埃及王子>是哪个公司出品的( A ) A.梦工场公司 B.迪士尼公司 C.米高梅公司 D.皮克斯公司 3 1872年,在美国摄影师( C )的试验中,在1秒内连续播放24张照片时,马似乎动了起来,这便是动画的基本雏形. A.比尔·阿特金森Bill Atkinson B. 加里耐特 GaryKnight C. 爱德华.幕布里奇Eadweard Muybridge D. 约翰·贝利John Bailey 4 动画的基本原理与电影一样,都是利用了人类天生所具有的( C )特性. A. 感官知觉 B. 触觉 C. 视觉滞留 D. 认知 5 <小鹿斑比>是哪个公司的动画片( D ) A.华纳 B. 梦工场 C. 皮克斯 D. 迪斯尼 6 <滑稽脸的幽默像>是英国漫画家史都华.布雷克顿在哪一年制作的( C ) A. 1900年 B. 1872年 C. 1906年 D. 1972年 7 <幻想曲>是哪个公司的动画( C ) A.梦工场 B. 皮克斯 C. 迪斯尼 D. 环球 8 下面由中国制作的动画片有( C ) A. <阿基拉> B. <借物 少女> C. 《三个和尚》 D. 《蓝精灵》 二多项选择题 1 迪士尼出品的动画电 影有( ABC ). A.<人猿泰山> B.<小鹿斑 比> C.<花木兰> D.<猫和老 鼠> E.<龙猫> 2 动画电影特指以动画 制作的电影,即胶片摄影及 以24格/S的速度逐格拍摄 并放映出来的电影,它与 ( BCE )合称电影的四大片 种. A.喜剧片 B.故事片 C. 新闻纪录片 D.动作片 E.科学教育片 3 狭义的电影语言是指 ( CD ),所以电影语言又被 称为视听语言. A.美术 B.表演 C.画面 D.声音 E.剧作 三名词解释 1 卡通片: 一种由报连载 纸的多格漫画转化成的动 画形式. 2 蒙太奇: 通过画面与画 面的组接产生新的含义. 四简答题 1 以二维动画电影与电影 区别简述早期二维动画的 制作特点. 真正区别二维动画电影与 电影的关键在于它们的拍 摄方式.二维动画的制作采 用逐格拍摄技术来实现. 动画技术比较严谨的定义 是:通过逐格拍摄对象后使 之连续播放,从而形成运动 的影像和鲜活的角色的技 术.早期动画电影要求动画 师把每一张绘画稿绘制完 成后,放置在动画逐格拍摄 台上进行逐一拍摄,所以, 早期动画电影的制作不仅 需要动画师具有扎实的绘 画功底,还要承受巨大的工 作量. 五论述题 1 以美国和日本动画为 例阐述视听语言的不同风 格. 视听语言是构成影片 风格的主要因素,不同的导 演由于地域,文化的差异, 所使用的视听语言也各有 不同,最终创作出风格各异 的影片风格.动画电影的制 作方式决定了它的每一格 画面不能都像绘画作品那 样精雕细刻.但不同国家, 不同地域的绘画风格却造 就了动画作品的不同视听 风格.就拿美国动画电影和 日本动画电影来说,美国动 画电影惯于用硬朗且富有 变化的线条勾勒出具像,夸 张的人物动作造型,角色的 造型生动,饱满却不乏亲和 力,而浓郁的色彩基调更给 人以厚重,沉稳的视觉感受. 相比之下,日本动画电影的 画面风格普遍较平面化,不 太注重对角色的真实还原. 角色造型往往是由简单的 线条画出形体后,加以平涂 的方式绘制而成.出于东方 传统美学思想的继承,日本 动画的画风追求淡彩般的 质朴与清秀,不像欧美动画 那样鲜艳凝重.所以,日本 动画在人物造型和画面张 力上都略显薄弱,但曲折迷 离,引人入胜的情节设置却 是日本动画电影的制胜法 宝.
第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展三、动画本质四、动画视听语言的表现形式第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展（一）静止画面的成像二）动画时代来临三）动画的黄金时期三、动画本质一）动画的物质性二）动画的美学层面 三）电影语言对动画片的影响四、动画视听语言的表现形式二）水墨动画三）材质动画四）合成动画五）电脑动画 * * 学习目标：了解动画视听语言的概念和发展过程；理解动画本质的两个层面；了解动画影像的特性和形式分类。学习重点：动画本质的两个层面。动画是一门集视觉与听觉于一身的艺术形式。它从远古开始萌芽，一直到现在发展出丰富的视听方式，经历了一个漫长的过程。本章就是从动画视听语言的概念入手，讲述视听语言的发展过程，并通过动画本质分析动画影像的特性和形式分类。动画是电影的孪生产物，它从一开始就是一门艺术。在动画发展的过程中，始终都是用画面和声音来传递信息的，这是动画建构的基础，也是我们所需要学习的（如图1-1、1-2 。图1-1 动画片《变形金刚》擎天柱的造型①图1-2 动画片《变形金刚》擎天柱的造型②“动画视听语言”借鉴了电影的视听语言，把动画的视觉与听觉两方面形成的一般规律以综合的方式告诉观众，力求使观众能够欣赏、理解并鉴赏动画片，提高自己的艺术修养。动画视听语言和文字语言、音乐语言一样，有语言元素和语法结构，是一个完整的语言体系。影像与声音是视听语言的语言元素，剪辑或蒙太奇是它的语法结构。有了这两个重要元素，我们才能很好地分析这个“语言”。用这两幅画来做对比，我们很容易就能够明白电影表现与动画表现之间的关系。当然，从两幅图上我们看到的差别还是很大的。前者具有很强的卡通感，后者则接近真实，是另外一种风格的体现。从某种程度上来说，卡通版影响着真人版，这体现了动画对于电影的影响，反之亦然。下面我们来了解一下视听语言的发展过程。动画是一门集视觉、听觉于一身的艺术形式，它伴随着工业文明发展，在19世纪末飞速发展，是科技与绘画技术结合的产物。早在文艺复兴的时期，人类就已经发现了摄影的原理，用一个完全不透光亮的密封暗箱让光线从上面开的小孔中穿过去，以便在对面的壁上出现一个倒转的像（如图1-3 。后来，达??芬奇又在暗
景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。 二、景别的划分与功能 景别的大小是由摄影机与拍摄对象间的距离决定的，电影技术的发展又使它同时取决于所用光学镜头的焦距。 一般来讲，以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写。 景别的意义 1、暗示、描绘电影空间及人物关系 2、建立影片与观众、人物之间的情感距离 一、概念 相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会汇聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。 景深是指通过光学镜头拍摄下的画面，其影像清晰的纵深范围。即所表现的分置在不同距离上的景物影像清晰的空间范围。 大景深镜头是全景镜头的一种形式，画面由一系列的景别组成，即含不同景别人物的镜头。这种技术可以同时捕捉由近及远的不同人物，一个画面中包括特写、中景、全景，对于塑造空间的连续性展示和人物微妙关系有很好的表现力。 一、角度的意义 按照摄影机和被摄主体的关系 垂直高度的角度——俯角、仰角、平角
水平方向的角度——正面、侧面、背面 不同角度的摄影，会使主体呈现的面积大小，主体与陪体的关系，前后景物的透视关系不同。 构图是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调及色调等）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。 五、构图规则 （一）对比 1.色彩对比 2.光线明暗对比 3.线条对比 4.运动方向对比 5.动静对比 （二）均衡 以画面中心为支点，使被摄对象在画面上下、左右所表现的影调、明暗、色彩、深浅、冷暖、形状大小、位置高低、远近、疏密、影像虚实等在布局上求得视觉重量的平衡为均衡。 三）对称 画面结构上下、左右视觉元素的分量形成相对称的形式。给人稳定、安定、庄严和谐的感受，但也会形成压抑、没有生趣的气氛。
教学理念： 《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。 第一章视听语言概论 教学目的： 1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。 2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。 3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。 教学重点： 1.电影艺术的基本特征 2.视听语言与造型语言的异同 3.视听语言的特点 4.视听语言的发展历史及其流派 教学难点： 1.视听语言与其它语言的异同
2.视听语言的特点 教学方法： 运用讲授结合多媒体的教学方法 教学课时： 3课时 教学内容： 第1节电影艺术的基本特征 一、电影艺术的概念 以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。 电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。 二、电影艺术的基本特征 1.电影艺术的综合性 电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。它们相互融合，形成电影自身新的特性。 ◆文学艺术元素 ◆造型空间艺术元素 ◆音乐艺术元素 ◆戏剧艺术元素 2.电影艺术的视像性 电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。具体表现
视听语言 主要从光线、色彩、构图、蒙太奇、长镜头、声音、镜头的运动、景别、镜头的角度等方面记录 景别（大远景、全景、中景、近景、特写） 大远景 含义：摄取远距离人物和景物，表现广阔深远景象的电影画面。 功能：1.开篇时，展现宏大的空间环境，用来说明地形，表示事件发生的地点和地理环境，用来烘托整个影片的氛围，表现规模宏大的人物活动。 2.结尾时，在视觉上形成了一种远离情节的视觉感受，给观众 留下思考与回味的空间。 3．显示人物的渺小，展示人物的处境。 常用于史诗电影中，西部片、战争片、历史片等。 全景（描述性、客观性） 含义：拍摄人物全身形象或者场景全貌的电影画面。 功能：展示角色之间的位置关系，介绍场景。 中景（叙事性） 含义：拍摄人物膝盖以上部分或者局部环境的电影镜头。 功能；展示角色之间的交流，交代角色之间的关系。 中景可以用来做说明性镜头、延续运动或者对话镜头。 近景 含义：拍摄人物胸部以上或者物体局部的电影画面。 功能；1.人物上，通过脸部表情的细微变化刻画角色的内心活动
2.物体局部上，拉近了观众与表现主体之间的距离，更容易感 染观众情绪 特写 含义：拍摄人物脸部或者放大物体某个局部的电影画面。 功能：1.突出、强调 2.展示人物的心灵景观（世界） 3.象征意义 特写展示事物关键部分或细节，特写镜头强化细节与特征的增强画面的视觉冲击力形成某一段落的视觉重复力度；特写在表达复杂的整体行为动作时，常用局部的特写镜头表现动作的细节并结合全景画面表现整体行为。 角度（鸟瞰角度、俯角、平视角度、仰角、倾斜角度） 鸟瞰角度 含义：直接从被摄物正上方往下拍 作用：观众站在神的角度，镜头下的人物更显卑微与无助。 空中的俯拍镜头给人以辽阔的感受。在战争片中会大量采用，鸟瞰整个战场，展现酷烈又壮观的场面。 俯角 含义：自上而下拍摄主体，使被摄体显的渺小和赢弱 作用：凸显环境，使环境看起来可以吞噬角色，减少被摄物的重要性，使人物显得无害与卑微。 平视角度 含义：摄影机和被摄体在同一个水平线上的拍摄。 作用：客观、中性，让观众自己做判断
电大动画视听语言期末重点复习题参考资料 一、选择题 1．追述动画发展的历史，动画的技艺是从下述哪一项开始的？( ) A.影院动画 B.实验动画 C.电视动画 D.叙事动画 2.下列哪位人物绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》？( ) A.温瑟·麦凯 B.迪斯尼公司 C.埃米尔·雷诺 D.宫崎骏 3.利用轴线表现对话的难度在于角色并不总是面对面谈话，角色不会也不应当在对话中总保持一个位置，走动、转身、换位都很常见。在此情况下可以利用下述哪一项原理？( ) A.动接动 B.头部原理 C.轴线规则 D.三角形原理 ４.下列哪一个概念使电影彻底脱离了最初的“活动照相”阶段，从简单的记录生活的工具演变为一门新兴的艺术形式？( ) Ａ.镜头 B.景别 C.色彩 D.灯光 5.场面调度的目的是什么？( ) A.让演员随心所欲地移动 B.让摄影机随心所欲地移动 C.把剧情的涵义和情感内容传达给观众 D.让演员和摄影机都随心所欲地移动 6.以下哪项不属于通常影片营造的气氛（） A.恐怖气氛 B.悲剧气氛 C.壮观气氛 D.喜剧气氛7.通过视听介质有效的引导，观众的心理会产生连续性的认同感，这就是（） A.库里肖夫效应 B.记忆表象 C.心理认同 D.视觉心理补偿8.下列关于变形说法，错误的是（）。 A.有些写实片夸张幅度较小，就不必过于变形 B.变形的幅度要与夸张的幅度相吻合 C.有时为了强调某一动作，必须变形 D.变形可以自由地变形9.拉片记录单一般不包含（） A. 焦距 B.拍摄方法 C.声音内容 D.景别10.以下不属于音效类别的是（） A.动作音效 B.自然音效 C.有源音乐 D.特殊音效 11.以下不属于镜头拍摄角度的是（）镜头拍摄角度可分为平拍、俯拍、仰拍。 A.斜拍 B.平拍 C.俯拍 D.仰拍 12.以下不属于动画纸的是（） A.素描纸 B. 原画纸 C. 傍形纸 D.动画纸 二、填空题 1．有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及较为明确的结局的动画片被称为______。 2．在一部影片中，______景别所占的比例较大。 3．焦距越______，视角越宽阔。所以广角镜头能够在较近的距离，拍摄比较大的范围。 4.将摄影机转到轴线的另一侧去拍摄称为________。 5.取景范围至少要包括到人物足下，因而可以使观众看清人物的形体动作以及人物与环境的关系的是________景别。 6.当我们用极广的镜头近距离拍摄建筑物的时候，建筑物上垂直线条会因为透视的关系而被弯曲成弧线，这就是我们说的广角镜头的________。 7.“闪摇镜头”就是指________，指速度极快地摇摄镜头。 8.由被摄对象的运动方向构成的轴线叫做________。
河南信息统计职业学院教师授课教案 题目第一章动画分镜头的认识课时4学时 教学目标1、认识视听语言的概念，了解影视动画视听语言的特点 2、了解分镜头剧本的概念，理解动画视听语言的作用 3、了解分镜头剧本制作的格式、内容与流程 4、熟悉分镜头画面的四大元素 教学重点1、分镜头剧本的格式、内容与流程 2、分镜头画面的四大元素 教学难点1、分镜头剧本的概念及作用 2、影视动画视听语言的特点 教学方法演示法、讲授法、讨论法 讲授新课内容（一）分镜头台本概述 动画分镜头台本是导演根据文字剧本提供的艺术形象和情节结构，运用电影手法把它表现出来的。具体地说，就是对文字剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头。每个镜头要依次编号，写出内容和处理手法。在一部动画中，分镜是必不可少的重要步骤，基本上决定了动画的叙事风格，统领动画的整体效果。 1、分镜头台本的由来 （1）第一部电影《火车进 站》 （2）最早使用分镜头剧本 的电影作品：《战舰波将金 号》、《墨西哥万岁》 （3）最早使用分镜头剧本 的动画作品：《三只小猪》 （4）最早使用分镜头剧本 的长篇动画电影：《白雪公 主》
2、画面分镜头台本的格式 （1）美式：美国的动画分镜纸格式是横向的，三个画面，画面宽高比是4：3； （2）日式：日本的分镜纸格式是以竖向的为主，五或六个画面，画面宽高比是16：9； （3）中式：我国的分镜纸格式有横向的、也有竖向的。 3、画面分镜头的内容：镜 号、景别、摄法、画面设计 草图、内容、音乐、时间、 备注等。 （四）动画分镜头创作流程 （五）分镜头画面的基本造型元素 1、角色 （1）角色的重要性 （2）角色的分类：主要角色、次要角色、群体性角色 （3）角色的组合设计：通常一部动画片有多个或成组的角色形象，都具有各自的内在性格及外在形象特点，他们之间会产生各种子盾，这种种矛盾有产生、发展、冲突、化解等表现，这会使得整部动画片之情节更加富有韵律感和节奏感。 （4）角色的动作表演 2、场景 （1）场景的主要特征：一要有社会环境性、二要有生活环境性。（2）场景设计和背景设计
《视听语言》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 《视听语言》课是专业支撑课程，其之所以重要，是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。 《视听语言》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
（三）课程设计思路 1 提升专业素质，形成专业迁移能力 对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。 2案例教学，提高学生易受性 作为资源库建设课程，《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。 3化被动听课为主动参与 作为资源库建设课程，该课程力争将学生的被动听课转变为主动参与。传播的对象是学生，吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意，使学生的注意力朝向和集中于教师的讲授内容。相较于日常教师授课而言，精品课程课件具有更为丰富的视觉信息量。通过强化视觉元素在课程教学中的作用，增加视觉图像的使用比率，
《影视动画视听语言》课程说课搞 说课人： 一、课程定位 《影视动画视听语言》是动漫设计与制作专业学生的一门专业基础理论课，本课程将通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从不同方面进行深入分析，使学生了解影视动画语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感，拓展其艺术思维空间。 视听语言主要是影视动画的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为 一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。本课程是动画专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言
规律，掌握分镜头原理，为后续课程的学习打下基础。 二、课程目标 本课程的主要任务是： 本课程通过系统阐述动画视听语言的各构 成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面 进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。 本课程的目标是： （一）知识目标: 通过讲授视听语言的定义，是学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。 二）能力目标: 通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。 （三）情感目标：通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习
视听语言 第一章视听语言概述 一、视听语言建立的基础——人的视听感知特性 １、视觉暂留原理 ２、似动现象 3、心理补偿机制 （完型心理学） 二、视听语言符号系统的建立——人的视听思维的形成 （形象化的表现和暗示） 1、理解视听语言符号 符号是指称或代表其他事物的象征物，它是人类传播的要素，它单独地存在于传播关系的参加者之间——这些要素在一方的思想中代表某个意思，如果被另一方接受，也就在另一方的思想中代表了这个意思。——施拉姆 a) 符号均能代表一定的意义； b) 符号是传——受之间的一个中介，是传播信息的中介； c) 符号包括语言及其形式要素 符号=能指+意指 比较文字语言（抽象）和视听语言（具象） ●篇章—段落—句子—词汇（语素） ●影片—段落—场面—镜头（画面元素 ?视听语言的界定： 是影视作品用以展示形象、叙述事件、表达情感、传播意义的影像与声音等符号，按照特定的叙事方式组织安排而成的一个完整的象征体系。 ?理解： 影像具有纪录性和幻觉性的双重特性 视听语言没有为每一个影像规定固定的含义，带来能指的无限性和所指的多义性 视听语言的表达和感受不是线性的，而是通过视觉听觉元素在时空中的运动构成的。 2、把握视听语言系统 （一）声音： 1）人声：包括：l 对话、l 独白l 旁白 2）音乐： l 有声源音乐和无声源音乐（配乐） l 器乐和声乐 3）音响：（自然音响和人为音响） l 动作音响l 机械音响l 自然音响l 背景音响l 特殊音响 ☆同期声（现场声）=现场语言+现场音乐+现场音响 概念(以电视新闻为例)：拍摄人物讲话的同时录下的讲话声和背景声，包括现场采访同期声（新闻现场中记者和采访对象的说话声）和现场效果同期声（伴随新闻事件发生而同时发出的各种音响）。意味着真实感和现场感、准确性和权威性，引导观众的参与意识。 ?（二）图像符号： 1、活动影像： 1）变化的景别：远景—全景—中景—近景—特写 2）活跃的角度：
高纲0837 江苏省高等教育自学考试大纲 11733动画视听语言 江南大学编 江苏省高等教育自学考试委员会办公室
一、课程性质及其设置的目的与要求 （一）课程性质和特点 《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业（独立本科段）的一门重要的专业选修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。 本课程的内容分四个章节：第一章为基础理论，主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系；第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”，认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素；第三章为声音，主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作；第四章为剪辑，主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。 通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习，掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法，让自学应考者树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。 （二）本课程的基本要求 通过本课程的学习，应考者应达到以下要求： 1、掌握基本的动画视听语言理论； 2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系； 3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。 动画是电影的一种独特形式，视听语言是电影的一种独特语言，一种独具魅力但又需学习的语言，所以通过本课程的学习，掌握最基本的视听语言知识，才能在今后的动画创作中加以灵活的运用，创作出优秀的动画影片。 （三）本课程与相关课程的联系 本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧，建立影视时空观念和思维习惯，能够运用基本的视觉语言解读和拍
《视听语言》 第一周： 1、讲授内容： 序概论：1、视听语言的含义 2、视听语言的学习方法 第一章新世纪的国际化语言 第一节视听：新纪录媒介 第二节视听语言的基本规律 第三节影视作品的构成 2、其它： 互动交流了解学生基础知识背景情况。 3、观看影片 观摩影片《荣誉》、《天堂影院》的相应段落 序概论：关于视听语言 1、了解学生实习概况 2、自我介绍 3、提问：你心目中最喜爱的影视导演 4、概述课程设置意义和学习方法 5、指导学生记电影读解笔记 6、正式讲课并放影片片断
序关于视听语言 1、视听语言的含义 我们知道，艺术的生命在于表达, 影像艺术更是如此。电影电视通过光波和声波进行的视听化表达方式，我们称之为视听语言。 乐语言一样,有语言元素,有语法,有修辞,是一个完整的科学体系。从大的方面 ,可以将视听语言分为影像、声音、剪辑三大部分。 法国高等电影学校的入学考试题有七道，年年不变，任选四题。其第一题是用十五段随意选出的例子，试剪辑成一段有趣的视觉段落，第二题是 : 用一盘录有各种音响素材的磁带，试剪辑成一段有趣的声音段落。其目的是要分别考察学生的视觉构思能力和听觉构思能力。 电视和电影这一对孪生姐妹，在国外又叫视听艺术。其实舞台上的综合艺术，都是包括了视和听的。它们和音乐美术不一样，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。而舞台上的歌剧、舞剧、话剧，各种地方戏曲，都是综合了其他各门独立艺术的长处而产生的。虽然它们的表现方法各异，话剧主要以对话表达剧情、歌剧主要以歌唱供人们欣赏。然而，都是在一定空间和时间里把故事情节人物展示在人们面前，既诉诸于人们的听觉，也诉诸于人们的视觉。 但是，由于舞台空间和时间的局限性，人们看到和听到的东西是极为有限的。电视和电影在时间和空间的表现上的极大自由，为人们视觉和听觉上的满足，提供了从所未有的方便。舞台只有几十平方米的活动空间，几个固定的有限场景。电视和电影则可以把五彩缤纷的整个世界呈现在你的面前。如果说电影银幕是剧院墙壁上的一个奇妙的窗口，人们可以通过这个窗口来观望广阔的世界，电视则已经把这个窗口开到了你的家里。波涛滚滚的长江、黄河，风光旖旎的黄山、泰山，延绵万里的中国长城，五洲的异采、四海的风云，异国的情调，可以尽收眼底。电视和电影也可以把听觉化了的人生和外部世界送入你的耳朵。都市的喧闹、山村的寂静、自然界的虫鸣狗叫、美妙的管弦乐、令人陶醉的歌声、大海的议涛、风暴的怒吼，以及男女老少操着古今中外，不同民族不同国家，音调各异的方言，给人以多么丰富的听觉享受! 所以，人们习惯把电视和电影叫做视听艺术是有道理的。 21 世纪的主导影像形态预计将是以多媒体为核心的交互式视听传媒, 综合有电影、电视和电脑的特性。在20世纪90年代 , 电影和电视的合流过程中出现了“影像”概念的全新诠释；而如今 , 影像的外延则至少应该已经包含了电影、电视和电脑动画。 就像电影诞生初期我们需要从文学戏剧中汲取营养一样,我们今天也正需要从经典的电影影像中学习真正“纯正”的视听语言规律。 掌握动态影像制作的思路和技巧。在进入今后针对单个视听元素的、经典个案的逐镜头分析之前 , 我们首先来熟悉视听语言的构成体系和视听元素的基本概念。 2、视听语言的学习方法 第一章新世纪的国际化语言
影视动画视听语言学习感悟 经过了一年大学生活的磨练，渐渐地，我脱去了高中的稚气，变得成熟，变得独立，一点一点融入了大学的生活中，适应了大学的学习方式，基于我校学分制教学体制和培养综合性高素质人才的办学理念，到了大二，我也有了第一次选课的机会。从小学到现在，一直都是接受着被动填压式的教育，第一次我可以完全凭自己的喜好选择课程了，怀着我对影视和动画方面的热爱，我选择了影视动漫视听语言。 经过一个学期的学习，老师给我们提供了欣赏电影、动漫作品的机会，为我们播放了很多优秀的影视作品，在众多作品中，《借东西的小人阿莉埃蒂》给我留下了深刻印象。在这部动漫作品中，我看到了人性的善良，也看到了当今社会丑恶的一面以及面对这样的不良风气所展现出的无奈。 一个平淡而缺乏色彩但不乏现实的开头，男主人公翔乘妈妈的车来到了乡下老宅，正值青春的翔此时镇定、悲观，似乎一切事物都和他无关......的确，他患了重病，作为富家子弟的翔少爷这次来到乡下是为了给手术之前的休息提供安静的环境。通过后面的对影片的观看了解到，虽然翔身为商人家庭的少爷，但他的生活并不幸福，这不仅来源于他的病痛，也在于已不再美满的家庭，儿子重病，父亲却不回来探望，可以想象，本来这样的家庭，父母就会整天忙于生意，很少给孩子关爱，而就是这样的家庭也没有逃离当今社会的普遍问题，翔的父母正在走离婚程序。就是在这样一个可悲的家庭中，翔感受不到家的温暖，虽然偶尔和母亲的交谈然他感觉很温馨，但那机会简直少得可怜...... 很快，生活出现了转机，一次意外的散步让她发现了阿莉埃蒂，虽然只是一瞬间，甚至他都无法确定那是真的，但他确信小人是存在的，很其他人不一样，由于家庭和疾病给他带来的孤单使他面对这一神奇的物种十分友善，在他听妈妈说家族里关于小人的传说以后就更加确信了小人的存在，但他并没有说出来，也许他也知道既然小人选
第一章影像 二维动画中影像的形成 通常二维动画电影中影像的构成是由分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等组成，这些因素是最后呈现出动画影像的重要构成因素。 三维动画中影像的形成 三维动画电影中影像的构成是绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。一部故事片一般由400-800个镜头组成。格（也叫做“帧”）是电影镜头画面的基本分割单位，一格即一个电影画面，电影的标准播放速度要求每秒24格。 用透视区分镜头: 短焦距镜头也称广角镜，焦距少于35mm的就是广角镜标准焦距镜头，焦距是35mm-50mm 长焦距镜头，经常用于拍近景和特写 镜头的三种类型： 关系镜头：又称场景主镜头，交待镜头或整体镜头。一般以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主. 动作镜头：又称局部镜头、叙事镜头。动作镜头的景别往往以中景及近景系列（中近景，近景、特写、大特写）为主。 渲染镜头：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。 景别 景别概论：景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一种视觉结构。 景别的意义：1.景别是一种外在的语言形式 2.景别是镜头画面空间的表达形式 3.景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格 景别的划分： （1）在拍摄中，以被摄主体在画幅中被画框所截取部位的多少为标准进行划分。（2）在拍摄中，以被摄主体在画幅中所占画积比例的大小为标准。 景别的种类：大远景、远景、打全景、全景、中景、近景、特写、大特写全景、近景、中景是一部影片的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占比例最大。 处理这些常用镜头需注意： （1）三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。 （2）由于中景是表演场面的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是常用中的“常用”，因而中景处理得是否得当，关系到整部影片造型的成败。 特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。 大特写的价值在于两点：一是重点表现人物细微表情的细节部分；二是重点表现人物形体、动作的细微动作点。以上两种表现方式，在叙事上、视觉上、构图上都必不可少。 构图 影像结构的基本单位是镜头，而一个镜头是由无数画格组成的（每秒24个画格）。镜头是动态的。画格是静态的。我们平时所说的构图，就是指静态的画格的构图。 构图的目的：就是要在无限的空间中寻找具有视觉价值的点，用形、光、色的方式汇集于画面之中，以表达创作者的情感，激发观众产生共鸣并由视觉快感上升为心理快感。构图处
蒙太奇 本章内容提要： ·蒙太奇的含义有着极其丰富的内涵：蒙太奇既是影视独特的形象思维方式，也是影视作品的基本结构手段及镜头分切和组接的全部技巧。 ·电视是以视听形象材料为载体的。因此，它是视听结合的艺术。蒙太奇是影视的一种形象思维方式。 ·蒙太奇是影视艺术的语言手段。蒙太奇作为一种独特的影视语言，包括画面语言和声音语言。不论是画面语言还是声音语言，都具有内在的规律和法则，都有表意的功能。 ·蒙太奇有两种基本的表现形式：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。叙事蒙太奇重在客观事实的叙述，主要功能是“写实”，有三种组接方式和四种句式；表现蒙太奇则更重视作者主观情感的抒发，主要功能是“写意”，有四种组接方式。 ·蒙太奇创造了影视的时间和空间。影视是在空间里展现的时间艺术和在时间中连续的空间艺术。影视的时空既是无限的又是有限的，影视的时空可以延长或缩短，扩大或压缩，可以实现超跃时空跳跃，可以使时空停止、倒退。 ·长镜头也称镜头内部蒙太奇。长镜头通过场面调度，用不间断的镜头纪录人和事在一段时间内的运动状态，从而保证了一定空间的统一、完整和真实感。 一、蒙太奇的含义 1．蒙太奇的本义源于法语（monatage），是建筑学上的装配、组合的意思。后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。 2．狭义的蒙太奇就是指影视作品的组接技巧。即在影视制作时期，将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起，形成一部完整的影视作品。 3．广义的蒙太奇包含以下几个方面： （1）蒙太奇是影视独特的形象思维方式，它指导着导演（电视记者）、摄像及编辑人员对形象体系的建立。 （2）蒙太奇是影视作品物有的结构方法，包括叙述方式、时空结构、场景、段落的布局。（3）蒙太奇是指画面与画面之间，声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系，以及由这些关系产生的意义。 （4）蒙太奇还可以指镜头的运用、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等，都昌蒙太奇的手法。 总之，蒙太奇既是影视反映现实生活的艺术方法，也是影视独特的形象思维和叙述语言，是作为影视基本结构手段和镜头组合的艺术技巧。它在影视创作中根据表达意义的需要以及情节的发展、观众注意力和关心之程度，把全片内容分解成不同的场面和这些镜头、场面和段落作合乎逻辑、富有节奏的重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。4．画面蒙太奇、声音蒙太奇和声画蒙太奇的概念 画面与画面之间是指画面的组接技巧，以及两个画面之间组合所产生的一种新的意义，称为画面蒙太奇； 声音与声音之间是指语言、音乐、音响各种声音成分的选配、组接以及三者之间的综合处理手段，称为声音蒙太奇； 声音与画面之间是解决声画关系的组接技巧，称为声画蒙太奇。 二、蒙太奇——一种独特的视听形象思维 在电视节目中，传达信息的方式有两种：一是语言（解说词、同期声、对白和旁白），二是图像（画面、字幕）。一般来说，语言传达的信息是间接的，它是对事实的一种陈诉。而图像传达的信息是直接的，它把事物的存在方式和运动状态同影像重现在屏幕上。因此，
视听语言课程标准 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】
《视听语 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 《视听语言》课是专业支撑课程，其之所以重要，是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。 《视听语言》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏 目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
（三）课程设计思路 1 提升专业素质，形成专业迁移能力 对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。? 2?案例教学，提高学生易受性? 作为资源库建设课程，《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。 3?化被动听课为主动参与? 作为资源库建设课程，该课程力争将学生的被动听课转变为主动参与。传播的对象是学生，吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意，使学生的注意力朝向和集中于教师的讲授内容。相较于日常教师授课而言，精品课程课件具有更为丰富的视觉信