电影《黄金时代》：纪录时代的自由与生死
《黄金时代》这部聚集了文艺片最佳编剧李檣、金像奖导
演许鞍华和三十多位明星的文艺巨制，描述了上世纪天才女作家萧红短暂又传奇的一生。唯美的影调，严谨的剧本，精准的表演, 被外国影人称为“中国壁画电影”。精致的海报宣传和前期的话题营销让影片未映先热，可尽管影片选择了十一黄金周档期却没有迎来票房的黄金时代。但《黄金时代》无疑是一部诚意之作, 也是当下环境里一部有追求有情怀的文艺片。影片忠实于史料, 萧红的作品和人生经历互为见证，口述历史与人生故事交错编织，客观克制地记录了那个时代的自由与生死。
、客观立场纪录：还原人物形象
传记片的导演大多极力刻画与渲染人物形象，但电影《黄金
时代》却用了审慎克制的叙事忠实还原了萧红的人物形象，没有
过多的虚构和渲染，不多不少，不偏不倚。当然一方面是由于萧红短促的一生跌宕起伏，经历精彩且极富戏剧性；但另一方面也代表了电影的创作立场：没有把萧红的情感经历作为票房噱头和大众消费的对象，客观还原了一个女人在那个时代的生存处境, 还原了一个想独立又不得不倚靠男性的女性形象。
影片一开始，女作家肃红黑白的特与镜头慢慢显现在银幕上，凝望镜头片刻，轻声开始叙述，寥寥数语，概括了她短暂而
凄惶的一生。这里的叙述者萧红像一个漂泊在半空中的魂灵，俯
瞰着自己的命运。正如人物传记片《公民凯恩》的开头运用新闻纪录片概述凯恩波澜壮阔的一生一样，《黄金时代》开头这段黑白影像的萧红自述，也试图冷静客观地概述她人生的起点到终点。萧红一生命运多舛，父亲冷酷，疼爱她的祖父早早离世，19
岁逃婚与表哥私奔，成为家族的耻辱。从乡下逃出来，投奔之前的未婚夫汪恩甲，与萧军同居时，怀着汪恩甲的孩子；跟端木蕻良结婚时，怀着萧军的孩子，最后病重客死异乡。影片中，萧红在弥留之际也有自知：“我不知道我写的那些东西，以后还会不会有人去看，但我知道，我的绯闻将会永远流传……”萧红极具争议性的一生导致人们纷纷为她立传。但是，这些叙述大多出于他者的立场，而电影一开场由萧红自己来叙述的方式，体现了创作者少有的试图以萧红自身立场为一个视角的尝试。
萧红的一生，是女性追求自由和写作的历程，这些经历也被
电影《黄金时代》如实地呈现在银幕上。萧红在文学上的成就离不开萧军的救命之恩和知遇之情，也离不开鲁迅先生的提携之恩。胡风评价萧红比萧军“更有天赋，是凭个人感受和天才在创作”；端木评价她的作品“更接近文学的本质”；聂绀弩对萧红说：“你是《生死场》的作者，是《商市街》的作者，你要想到
自己文学上的地位。”张梅林为萧红撤退搞到一张去重庆的船
票，蒋锡金向书店借款帮助身怀六甲的萧红逃离战火导演许
鞍华同为女性，但她并没有从女性主义的角度简单的将男性与女性对立，而是如实地呈现了萧红命运中那些欣赏、提携和帮助她
的男性，通过他们的视角还原了萧红的形象和她在文坛的位置, 这里的“他们”正是以男性为中心的文坛。
二、建构与解构并存：重塑时代群像
《黄金时代》是一部传记片，但又不仅仅属于女作家萧红个人，它记录了一个时代灿若星辰的人物群像。萧军、东北作家群、鲁迅、胡风、梅志、端木蕻良、丁玲、聂绀弩……这些民国文坛出类拔萃的人物，出现在萧红的生命里，也被导演呈现在电影中, 或惊鸿一瞥，或寥寥数笔，或狭路相逢，或雪中送炭……他们在
萧红的命运中是不可或缺的因缘际会，或多或少地推动了她生命的行进，共同形成了萧红完整的生命图景。电影中的这些人物, 像他们，又不是他们。电影在建构时代人物的同时，也是对人物固有形象的一种解构。
萧军是萧红生命中的爱侣，是改变她命运的人，一直以革命作家、
“武夫”形象出现。电影中萧军这一角色选用了高大帅气的冯绍峰饰演，身高一米八以偶像剧走红的冯绍峰与身高一米六的军官学校出身的萧军外型相去甚远，去卩演出了萧军的精气神。
第一次相见，萧红被困旅馆，萧军被她随手写写画画的才华吸引,
冯绍峰迷离的眼神演绎出了坠入爱河的萧军。离开时萧军留下了他仅有的五角钱，步行了十里路回家。萧军用脸盆给她盛热水喝, 给她带回黑列巴，带她去工人们吃饭的小饭馆。萧红的鞋带断了, 萧军蹲下身，用玻璃片把自己的鞋带截下来一截，给萧红接上鞋
带……当穿着军大衣正在洗脸的萧军，听见萧红提出分手，一股
脑儿将一盆冷水从头浇了下来。这处神来之笔的表演将萧军的男性尊严和情感受挫刻画得淋漓尽致。电影解构了萧军以往的武夫形象，重构了在情感中的萧军形象。王志文刻画的鲁迅，形似且神似，建构了老病中的鲁迅形象。电影中，鲁迅先生提携后辈，初次见面，就塞给二萧他们所需的生活费，还准备了乘车的零钱;
他体谅后辈，在萧红苦闷无处去的时候，陪她谈天说地；他是一位温暖的长辈，下雨天畅谈到深夜，仍要拖着病体送出门外。影片中的这些情节和细节的使用，在建构一个日常的有温度的鲁迅先生形象的同时，也解构了人们脑海中鲁迅先生固有的“怒发冲冠，睚眦必报”的革命斗士形象。
电影的结尾托萧红之口：“我在想，我们每个人都是隐姓埋
名的人，并没有人能知道我们的真相，连我们自己都不知道我们
自己的真相。”这或许正代表创作者的历史人物观, 历史人物的形象是由众人建构出来的，真实的人物不得而知。而影片在忠实
史料的基础上采用另辟蹊径的视角去表现历史人物, 既是对时代人物的一种建构，也是对人物固有形象的一种解构。
三、考据与质疑并置：探寻历史真相
《黄金时代》不仅是人物传记片，也呈现了有厚度有温度的
历史。编剧李檣阅读了大量的史料、回忆录、访谈资料，萧红的作品，包括萧军、端木蕻良、聂绀弩甚至白朗、舒群等人的作品, 力图探寻历史的真相，但同时，影片中也留下了不少历史未解之谜的质疑。电影将考据与质疑，并置在故事当中，于是真实与质
疑成了探寻历史真相的两种力量。
电影中历史的真实还原大量来源于文字史料。影片的片名
黄金时代”出自于1936 年萧红写给萧军的一封信：“自由和舒适，平静和安闲，经济一点也不紧迫，这真是黄金时代……” 黄金时代剧本中，几乎每一句台词、每一个场景、每一个细节，字字有出处。影片中萧军和萧红在哈尔滨那段共同患难的日子里的种种细节来自于萧红的散文集《商市街》，电影中和鲁迅先生的交往来自于萧红的散文《回忆鲁迅先生》，萧红小时候的种种回忆选取自她的小说《呼兰河传》，还有片中出现的萧红与萧军的通信，丁玲和聂绀弩对和萧红交往的回忆，朋友们对萧红的评价……而萧红生平留下的种种未解之谜，她怎么从乡下的家里逃出来的？未婚夫汪恩甲为什么留下怀有身孕的萧红一去不回？她和萧军的孩子为什么刚生下来就夭折？……电影也并没有妄加揣测，给出武断结论，而是按照现存的史料记录忠实地呈现。
黄金时代》被评论戏称为一部被史料压垮的电影，电影试图透
过这些有据可考的历史资料探寻历史真相。安德烈?巴赞
说电影是现实的渐近线，编剧李樯通过考据力图让《黄金时代》接近历史真相的同时，对史料中同一事件大有出入的表述仍心存质疑，于是就有了关于萧红萧军分手三种说法的“罗生门”叙
事。关于二萧的分手，导演选择聂绀弩作为局外人进行客观陈述：三个当事人的说法彼此出入很大”老年萧军说法是萧红
要求永远分开，他平静地答应了；而端木蕻良在接受访谈时回忆
那次分手，萧军莽撞地冲进房间，要萧红和端木结婚，差点动起手来，事后萧军拎着大木棍跟着他们，闹得很不愉快；萧红的说法是，她把萧军的信全部还给他，想要回自己的信，从此彻底分开。历史的真相只有当事人才清楚，而关于真相的表述被叙述者
的立场遮盖了。电影将三个当事人的说法都呈现在观众面前，由观众自己来解读和选择。
四、时空交错与间离：叙事空间的拓展
萧红短短三十一年的生命里，辗转多地。电影的拍摄跋涉上万公里，实地取景，重现了萧红当年从哈尔滨、青岛、上海、西安、武汉、重庆最后到香港的足迹。漂泊者萧红从故乡呼兰县城逃出来，在哈尔滨萧军相遇在东兴顺旅馆，后来两人一齐住到了欧罗巴旅店，最后在商市街安顿了下来。电影在哈尔滨实景拍摄, 选取了一百多年以前的街道，让观众立刻进入到民国时期的氛围。冬天下着雪，萧红和萧军在欧罗巴旅店，穿着破旧的衣裳,
银幕上五颜六色的俄罗斯建筑、街道和白俄，清冷的白雪和升腾的雾气成为了浪漫的点缀。导演并没有将空间处理得白茫茫
片，最后呈现给观众的反而是油画般丰富的色彩，这与萧红在哈尔滨遇见的一切是相呼应的。遇见爱情，遇见友情，遇见文学。
哈尔滨是她生命的转折点，也是她写作的起点。当她走上欧罗巴
旅店的顶楼，推开那扇飘雪的天窗望向外面的世界时，她也即将与更大的世界相遇。上海、西北、武汉、重庆、香港记录了萧红追求爱与自由的足迹，记录了她一次次生命的相遇。
从1919 年那个八岁的被祖父疼爱的小女孩，到1942 年她一个人
在香港圣士提反医院病去，萧红一生漂泊的时空，成为电影的主要叙事空间。
但是电影并不满足于平铺直叙萧红的生平，人物传记片的叙事大多喜欢运用闪回，而《黄金时代》大量运用了闪前这一独特的电影叙事方式，
拓展了未来时空这一叙事空间。当影片叙述完
1932 年萧红萧军在哈尔滨欧罗巴旅馆忍饥挨饿的段落，银幕上出现竖排的字幕：“电灯照耀着满城的人家，钞票带在我的衣袋里，就这样，两个人理直气壮地走在街上。”这段文字出自1936
年萧红的《商市街》，紧接着转到1936 年上海鲁迅先生的居所，
许广平一边看《商市街》手稿，一边拭泪。许广平说：“她那么目惊心！”这种闪前把萧红的生活与她后来的创作交融在一起，正如编剧李樯所说，
萧红的作品跟她真实经历是重合的，她写经历过的事情，作品与人生之间的界限已经融合了。
会写饥寒和贫穷，饥寒贫穷谁会不晓得呢？！可没人像她那么触此外，《黄金时代》还借鉴纪录片中口述历史的方式构建了
一个历史时空，电影让每个角色都对镜头说话，演员又是历史的解说员，开辟了另一个叙事空间。影片中，弟弟张秀柯、舒群、白朗罗烽夫妇、聂绀弩、胡风梅志夫妇、蒋锡金、张梅林、周鲸文依次出场，面对镜头前的观众讲述他们与萧红相遇的片段，或是只字片语的评价。用丰富的视角呈现了碎片化的记忆中的萧红。在这些演员表演的故事中插入演员以角色身份面对镜头的口
好莱坞黄金时代的著名导演 威廉·惠勒William Wyler（1902年7月1日—1981年7月27日） 生平简介： 威廉·惠勒是美国好莱坞三十年代到五十年代都非常活跃的大导演，出生在法国的阿尔萨斯，1922年在法国巴黎国立音乐学院学习的时候，碰见了美国明星制的创建人卡文·莱默尔，莱默尔刚好是美国环球影业公司
老板的亲戚，所以莱默尔就极力地怂恿和推荐威廉·惠勒到美国环球影业工作，他也觉得美国新大陆意味着机会和成功，于是，威廉·惠勒很快就来到了美国。 在环球制片公司担任了一些电影制作过程中的副手之后，1925年他开始担任导演，这个时候，有声电影时代很快就要来临了，正是默片时代的尾声。他一开始导演的大都是西部片，代表作是1929年导演的《地狱英雄》。没有过多久，在整个三十年代，他进入了自己电影生涯的辉煌时期。三十年代是美国经济衰退时期，有过一个大萧条，但是给大众营造梦想的好莱坞的制片业，却并没有衰落，相反却十分繁荣。这个时候，他主要是根据一些文学名作改编拍摄成电影，1937年，他根据海尔曼的话剧，改编拍摄了影片《死角》，获得了观众的好评。同一年，他拍摄的电影《红衫泪痕》，影片讲述了美国南北战争前夕，一个美国南方姑娘的生活悲剧。主演贝蒂·戴维斯因为在影片中的出色表演，而获得了第11届奥斯卡最佳女主角奖。1939年他根据英国女作家勃朗特的小说《呼啸山庄》改编拍摄了同名电影，主演是英国杰出的演员劳伦·奥立佛，影片获得了很大的成功。 1941年他执导了电影《小狐狸》，1942年执导的影片《忠勇之家》，获得了奥斯卡最佳影片、最佳导演等六项大奖，这个时候美国因为珍珠港事件，已经对日本和德国宣战，影片的诞生真是恰逢其时。它讲述了在1 939年德国疯狂轰炸英国时期，一个在后方支持英国对德国作战的家庭女主人的生活，塑造了一个高尚勇敢的英国妇女形象。这部影片在二战期
1. this is a historical film 2. Elizabeth Ⅰ, a great queen 3. many smart sentences 4. not quickly, we can follow it
1. When Elizabeth became the queen of England, there were contradictions between Spain and England. At that time, England pirates(海盗) often robbed the Spanish trade ships for gold and other goods, which threatened the marine benefit of Spain. In addition, there was a conflict between the two countries’ religion. Spain was a Catholicism(天主教的)country, however, Elizabeth preferred England to be a Protestantism(新教的) country.
2. What made the matter worse was that Elizabeth, as the queen of England, indulged(放纵) the piracy. This made the Spanish king very angry, and it aggravated(加剧) the contradiction between these two countries. It was clear to Spanish king that England, as a thriving(繁荣的) country, was becoming more and more strong, and it began to threaten the leader place of Spain. Therefore, the only solution was to defeat England before it grew strong enough to surpass Spain. At that time, Spanish king was waiting, waiting for a proper excuse to start an inevitable war.
“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活，对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件，如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等，鲜有正面的反映。有些影片，即便涉及到上述事件，也是作为背景处理。好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关，也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。 经典好莱坞电影，常常给人似曾相识的感觉。从艺术的角度来说，重复和模仿之作很难入流。但事实也已证明，某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。结合观众观看的习惯，把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新，是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的，那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。 能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感，是决定一部饮片成败的关键。在这方面，“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。好莱坞电影中常见的主要人物，既不是富得流油的金融寡头，也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民，而是不太穷也不太富，知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。对于大资产阶级，主人公会给点讽刺与调侃；对于平民阶层，主人公会给点同情与怜悯；对于法律与准则，则采取总体尊重、局部戏弄的态度。显然，这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。有人说，好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机，出于为了获得普遍的认同感。 叙事指的是讲故事的方法，通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。好莱坞关于电影的
电影《黄金时代》观后感 电影《黄金时代》是一部人物传记版的故事片，整部影片风格略显沉寂，体现了导演对已故女作家萧红的深切缅怀与追忆，通过真实的故事还原了一位饱受生活之苦却仍然天真大气的女作家。从她生平事迹看虽然文章的创作风格上“离经”，但感情生活并不”;叛道”，反而还总被那些薄情寡义的负心汉所叛，就像她遗弃自己的孩子那样，自己也总是被男人遗弃，终其一生都未能实现她那个想做一名普通女人过平凡日子的心愿。 自古文章憎命达，大多的优秀文章必须是经历过苦难的那些潇洒落魄的文人才能感受得到的，世态炎凉再加上落魄文人所散发出的那种独有的悲情色彩就更能很好的发酵成一壶陈年佳酿醉倒荧幕下的观众。而落魄文人大多都有一刻抛去私心杂念摈弃功名利禄后的纯洁之心，这纯洁之心就像是呼兰河上游坚冰融化的水，冰凉通明清无杂质，从远方而来又流向远方，任时光荏苒却永不枯竭，具有一股生生不息的魔力! 萧红一生都渴望能找一个体贴爱护她的男人，但是最终都只是个幻想。第一个男人由于好马不吃回头草的“面子问题”遭到家人的极力反对黄了。第二个由于男人嫉妒心强，在女人面前深感自卑而最终选择去前线抗战离开了她也慢慢疏远忘记了她。第三个是由于胆小怕死，逃难的时候撇下了萧红自己先溜之大吉了。而且最令人为之流泪的是每次她都怀孕的时候被男友遗弃。
其实作为女人她只是希望能有个名正言顺的归宿，体贴爱护她就心满意足了。可就这心愿也终究未能如意。因为她所希望要的和男人给他的或者男人以为她想要的之间总是错位，不禁令人感叹，在那样的时代里，女人的这些基本愿望原来显得是那样的奢侈啊! 她一生都在漂泊流浪躲避战乱，甚至挺着大肚子时也照样是笔耕不辍漂泊继续，这真是生命不息折腾不止。这种薄命红颜总令人想到李清照说的”;花自飘零水自流”的那种漂泊，她的创作灵感游走于童年记忆里家乡的菜园和小说创作之间，生活的希冀游走于对男人的幻想和被抛弃的残酷现实之间。可以说在那样的一个特殊时代里的这名普通女子，终其一生也未能找到属于自己的情感归宿，但后人却在文学祠堂里给了她一个名分，也算是对她在天之灵的一丝慰借吧。 她的文学造诣颇受人们认可，尤其鲁迅对她的才华更是青睐有加。小说《呼兰河传》里的呼兰河这个地名总令人联想到北方的丛林草场山田溪流，咋听上去感受到了一派浓郁的乡土气息。我没有生活过乡下并未亲眼见过电影中那样浪漫的画面，然而反而更加体会理解萧红笔下“呼兰河”的那番意境。可能是人对于没见过的事物有更加无比巨大的想象空间，也可能是”;久在樊笼里”更容易被激起动物那熟悉并乐于回归自然的天性和本能的缘故。看了几段虽有点代沟，但字里行间所流露出来的那股灵气与清新之风还是蛮好的，就如同他本人那样大气纯洁不拘于俗!
电影《黄金时代》：纪录时代的自由与生死 《黄金时代》这部聚集了文艺片最佳编剧李檣、金像奖导 演许鞍华和三十多位明星的文艺巨制，描述了上世纪天才女作家萧红短暂又传奇的一生。唯美的影调，严谨的剧本，精准的表演, 被外国影人称为“中国壁画电影”。精致的海报宣传和前期的话题营销让影片未映先热，可尽管影片选择了十一黄金周档期却没有迎来票房的黄金时代。但《黄金时代》无疑是一部诚意之作, 也是当下环境里一部有追求有情怀的文艺片。影片忠实于史料, 萧红的作品和人生经历互为见证，口述历史与人生故事交错编织，客观克制地记录了那个时代的自由与生死。 、客观立场纪录：还原人物形象 传记片的导演大多极力刻画与渲染人物形象，但电影《黄金 时代》却用了审慎克制的叙事忠实还原了萧红的人物形象，没有 过多的虚构和渲染，不多不少，不偏不倚。当然一方面是由于萧红短促的一生跌宕起伏，经历精彩且极富戏剧性；但另一方面也代表了电影的创作立场：没有把萧红的情感经历作为票房噱头和大众消费的对象，客观还原了一个女人在那个时代的生存处境, 还原了一个想独立又不得不倚靠男性的女性形象。 影片一开始，女作家肃红黑白的特与镜头慢慢显现在银幕上，凝望镜头片刻，轻声开始叙述，寥寥数语，概括了她短暂而 凄惶的一生。这里的叙述者萧红像一个漂泊在半空中的魂灵，俯
瞰着自己的命运。正如人物传记片《公民凯恩》的开头运用新闻纪录片概述凯恩波澜壮阔的一生一样，《黄金时代》开头这段黑白影像的萧红自述，也试图冷静客观地概述她人生的起点到终点。萧红一生命运多舛，父亲冷酷，疼爱她的祖父早早离世，19 岁逃婚与表哥私奔，成为家族的耻辱。从乡下逃出来，投奔之前的未婚夫汪恩甲，与萧军同居时，怀着汪恩甲的孩子；跟端木蕻良结婚时，怀着萧军的孩子，最后病重客死异乡。影片中，萧红在弥留之际也有自知：“我不知道我写的那些东西，以后还会不会有人去看，但我知道，我的绯闻将会永远流传……”萧红极具争议性的一生导致人们纷纷为她立传。但是，这些叙述大多出于他者的立场，而电影一开场由萧红自己来叙述的方式，体现了创作者少有的试图以萧红自身立场为一个视角的尝试。 萧红的一生，是女性追求自由和写作的历程，这些经历也被 电影《黄金时代》如实地呈现在银幕上。萧红在文学上的成就离不开萧军的救命之恩和知遇之情，也离不开鲁迅先生的提携之恩。胡风评价萧红比萧军“更有天赋，是凭个人感受和天才在创作”；端木评价她的作品“更接近文学的本质”；聂绀弩对萧红说：“你是《生死场》的作者，是《商市街》的作者，你要想到 自己文学上的地位。”张梅林为萧红撤退搞到一张去重庆的船 票，蒋锡金向书店借款帮助身怀六甲的萧红逃离战火导演许 鞍华同为女性，但她并没有从女性主义的角度简单的将男性与女性对立，而是如实地呈现了萧红命运中那些欣赏、提携和帮助她 的男性，通过他们的视角还原了萧红的形象和她在文坛的位置, 这里的“他们”正是以男性为中心的文坛。 二、建构与解构并存：重塑时代群像 《黄金时代》是一部传记片，但又不仅仅属于女作家萧红个人，它记录了一个时代灿若星辰的人物群像。萧军、东北作家群、鲁迅、胡风、梅志、端木蕻良、丁玲、聂绀弩……这些民国文坛出类拔萃的人物，出现在萧红的生命里，也被导演呈现在电影中, 或惊鸿一瞥，或寥寥数笔，或狭路相逢，或雪中送炭……他们在 萧红的命运中是不可或缺的因缘际会，或多或少地推动了她生命的行进，共同形成了萧红完整的生命图景。电影中的这些人物, 像他们，又不是他们。电影在建构时代人物的同时，也是对人物固有形象的一种解构。 萧军是萧红生命中的爱侣，是改变她命运的人，一直以革命作家、
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/4c517756.html, 浅析《黄金时代》的叙事模式 作者：何怡庆 来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第06期 摘要：许鞍华导演在《黄金时代》中想要让观众注意到实验性的地方，所以在影片结构 上采取了多人旁白插叙的方式，以数位与主角萧红相关联的亲人、作家朋友的评论叙述作为连接故事的彩线。许导演以为这会让很多熟悉了商业片叙事模式的观众们产生距离感，但对一部分熟悉萧红，熟悉那一年代的观众而言，并没有产生观影障碍。本文将通过以下三点来简单分析这种电影手法的特别之处。 关键词：《关键词》；叙事模式；旁白插叙 一、对逼真的塑造 对于《黄金时代》这部电影，观众与媒体都有很大的期待，影片上映后的评论也是十分激烈的。虽然与同期影片相比，票房并不尽如人意，但笔者认为《黄金时代》是一部诚意之作，它试图以从萧红一人的生活反映出民国一批知识青年所处的环境与他们的写作状态，主创人员进行田野调查，尽可能的还原当时的时代氛围，这样的努力使它与同样档期的一些偏娱乐快餐特性的影片拉开了距离。 旁白与叙述加强了观众的在场感，虽然这些插叙手法以一种“伪纪录片”的形态呈现，但它们或多或少也增添了影片的逼真性。说它“伪”是因为它毕竟是演的，与真正的纪录片所不同。《黄金时代》的主创人员对萧红生活过的地方都进行了细致的实地考察，演员汤唯更在片场一遍遍书写萧红的文字以求更贴近角色。在旁边叙述的这些人当中，有萧红的弟弟，有与她共同工作生活过的白朗、聂绀弩等等，在影片的开头甚至出现了已逝的萧红本人对自己的叙述。从这里我们可以体会到，导演想要的真实不是完完全全照本宣科的真实，而是一种艺术化的真实，一种对生活、对角色高度的凝练。许鞍华导演自己也说，要考据，但考据好了就要丢掉，让人物是鲜活的。 二、统一的宿命氛围 这种特殊的叙述方式确实打乱了时空，然而对于一部传记形式的影片而言，故事结果是大家都知道的，或者说是平铺直叙的。穿插其中的旁白叙述并不能构成故事情节的干扰影响，相反会形成一种别有意味的符号感，通过这些巧妙的叙事安排使影片产生出特殊的意蕴。 影片中进行旁边叙述的人似乎处于一个并不存在的时空，就美学上而言，这种营造方式构成了一种结构的对称与时间的对称而显得圆满。戏剧的三一律讲求时间、空间与情节的统一，在电影中这样古典的要求虽然并不是必须但是氛围的整一性还是需要考虑的。许鞍华导演采用的这种夹叙夹议的手法就使得整个片子的格调统一的，通过这种旁白叙述将各个段落组织起来
美国好莱坞的“黄金时代” 20世纪初，美国的电影业都集中在纽约，由于东部大财团的垄断，一批中小电影企业家纷纷往西部迁移，在加利福尼亚州这个风景优美的阳光地带建立了世界著名的电影城——好莱坞。加利福尼亚州的夏日比较长，阳光充足，早期电影大部分采用的是自然光，而纽约的阴天居多，阳光并不充沛。所以寻找阳光也是电影业西迁的一个重要因素。在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城迅速兴起。而所谓的美国好莱坞“黄金时代”就是针对三、四十年代好莱坞所摄制的六、七千部影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言。 在好莱坞的“黄金时代”，好莱坞生产的影片有95%是由八家制片厂摄制的。这八家制片厂分为“五大三小”，在长期的发展竞争中形成了各具特色，相互补充的局面。 所谓五大厂主要是指这些制片厂形成了生产、发行、放映的一条龙体系，并控制了绝大多数的影剧院。 在这五大制片厂中规模最大，产量最高，最财大气粗的当属米高梅电影公司。提到米高梅电影公司乍一听大家可能还有些陌生。但如果提到在影片片头出现的那只吼叫的雄狮也许无人不晓。米高梅公司这个雄狮标志一度成为美国的象征。据说狮子的吼叫声是有讲究的：叫一声的影片一般都是小制作，叫两声的属于一般的制作，叫三声的就是着急打造的大片了。米高梅以明星公司著称，旗下明星云集，号称“拥有比天上星星还多的电影明星”，克拉克.盖博格丽泰.嘉宝，凯瑟琳.赫本，伊丽莎白.泰勒都服务于此。在好莱坞的黄金时代，米高梅佳片迭出，曾创造出每周推出一部电影的神话。〈百老汇的旋律〉、《绿野仙踪》、《魂断蓝桥》、《费城故事》等也是在这一时期拍摄的。当然最让米高梅引以为豪的还是那部旷世巨作〈乱世佳人〉，在以后的日子里米高梅还创造了历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起并成立了美国电影艺术和科学学院，并推出了学院奖——即奥斯卡。以上几个成就的任何一个都足以让这个公司不朽，更何况几个神话集于一身。然而第二次世界大战后，由于来自电视业的压迫、公司管理者梅耶的离去，米高梅公司在挣扎中日渐衰落。去年年底，索尼公司以50亿美元的高价将米高梅买下，从此，好莱坞八大公司中的最后一个独立制片公司消失了。如今，米高梅与哥伦比亚公司同属索尼旗下，开始了新的征程，但它拥有的170座奥斯卡金像却仍在诉说着它曾经的辉煌。 如果说米高梅是美国化的代表，在阿道夫.楚克长期领导下的派拉蒙电影公司是则以出品“欧式”电影而出名。一战后，随着美国经济实力的壮大，并且相对和平，许多欧洲的导演纷纷来到美国试图施展自己的才华。但当时的好莱坞，在《党同伐异》失败后，导演们失去了曾经的地位。电影艺术的支配权开始掌握在制片人手里，所谓制片人就是公司的老板，从题材的选择，摄制人员的确定，以至于拍摄的角度和剪辑的取舍都是由制片人决定，导演只是一名一切都要听从于制片人的雇员。在《乱世佳人》拍摄的过程中更换了六七位导演，导演在当时好莱坞的地位可见一斑。制片厂的风格淹没了导演的风格，这就是好莱坞当时的艺术态度。在这样的形势下大多欧洲导演在好莱坞并无用武之地。但在派拉蒙电影公司，由于阿道夫.楚克将主要精力放在影片发行上，因此相对来说对摄制工作的控制比较放松，而派拉蒙公司又雇佣了大量欧洲导演，所以派拉蒙的影片带有更多欧洲导演的个人色彩。英国的西区可可就是派拉蒙旗下最有建树的一位欧洲导演，他影片的最大特点就是化平凡为惊奇。十分善于抓住人们好奇和恐惧的心理，在银幕上营造能引起观众产生惊恐慌张的艺术情境，达到惊忪的效果。在好莱坞“黄金时代”后，派拉蒙公司还拍摄了《壮志凌云》、《人鬼
黄金时代 《黄金时代》这部电影以民国时期为背景，描述了女作家萧红跌宕起伏的一生以及令人唏嘘的爱情，影片塑造了一群意气风发的少年，还原了一个充满自由思想和海阔天空的时代。 在看电影前我总喜欢看一下人物背景，我认为这样能够更好地感悟人物的灵魂。在百度百科上看到萧红的资料时，还是被惊到了，我并不惊讶于她的文学成就，毕竟文学家比比皆是，而是她的勇气彻底征服了我。在影片中，她有三段坎坷的爱情，在文学中她意气风发，纤纤玉指便可指点江山激扬文字，她的《生死场》《商市街》充分体现了她的文学天赋。聂绀弩就曾说过，萧红是用自己的天赋在写作，她笔下的人物无论是商贾小贩还是风流政客皆栩栩如生，有血有肉；而萧军是用他的刻苦努力在写作，虽然文章深刻，但缺少一些灵气，整体来较，萧红的文学造诣确实是高于萧军的。影片中萧军也曾因这些话而疏远了萧红，造成了二萧在感情上的隔阂，而这些，萧红自己是不知道的。 许广平女士在描述萧红时说过：萧先生是感情胜过理智的一个人，别看她在文章中天马行空，在感情中
却失去判断。无论是她为了追求自由而私奔，还是在王恩甲抛弃她而去时自己仍旧期盼并一味相信他还会回来一样，她在爱情中深深沉溺并乐于其中，不能自已。也许这也是她的福分，毕竟有些人一旦受伤，便会关闭心门，这正是萧红的勇气所在。萧红的一生跌宕起伏，一直在逃亡中度过，和萧军在一起的时光，是她最美的时光。至少，我是这样认为的。现在我仍记得影片中的萧红在萧军对她逐渐冷淡，并有情敌出现之时，曾问过萧军：如果我没有你所期许的才华你还会喜欢我吗？萧军是这样回答的，怎么会呢。也许正是因为这句怎么会呢，因为爱情，才把萧红从现实的窘迫中拉到文学的路上，并使她越走越远，萧军无疑是她文学上的一大助力。二萧因文学而相知相恋，却并没有相守。二萧在最美好的时光相遇，相遇是命中注定，分开更是宿命。萧军的大男子主义和敏感自我的萧红，注定无法相守，其实作为一个局外人，我却更希望萧红这段刻骨铭心的感情能有份安稳，可是现实终归是现实，美好仅仅存在于憧憬之中。 看完黄金时代这部电影，给我留下更深印象的是萧红的决绝与坚强。作为一个女性，她私奔，追求自由，被抛弃，却仍有一份无可奈何的乐观去面对生活，孤
第一章电影的诞生与发展 一、名词解释 1 电影 2 无声电影 3 3D电影 4宽银幕电影 二、单项选择题 1.电影史上第一部公开放映的收费电影是（）。 A《火车进站》B《工厂的大门》C《爵士歌王》D《战舰波将金号》2.下列影片中，部分内容属于立体电影的是（）。 A《战舰波将金号》B《苏乞儿》C《闪闪的红星》D《红高粱》 3.3D电影中的“3D”指的是（）。 A三种基础色彩B三个方面C三种方向D三维空间 4.遮幅电影俗称（）。 A假宽银幕B巨幅电影C遮盖电影D随意电影 三、简答题 1.观众在观看《火车进站》时，为什么会吓得惊慌逃散？
2.简要解释什么是视觉暂留现象 3.举例说明什么是立体电影 四、论述题 1.关于是谁发明了电影这个问题,有人认为是卢米埃兄弟发明了电影，也有人认为是爱迪生发明了电影。请阐述你的观点 2.《工厂的大门》这部电影在电影史上的意义是什么？ 3.《火车进站》放映时观众被吓得逃跑，谈谈你对这件事情的看法。 第二章世界电影流派 一、名词解释 1.类型电影 2.法国新浪潮电影 3.意大利新现实主义电影 4.德国表现主义电影 二、单项选择题 1.雷乃和马克1952年拍摄的（）被禁演长达12年之久。 A《雕像也会死去》B《东方之珠》C《乱世佳人》D《洛丽塔》 2.新浪潮的三位“主将”不包括（）。
A戈达尔B阿伦·雷乃C特吕弗D克罗德·夏布罗尔 3.电影《去年在马里昂巴德》的导演是（）。 A大岛渚B陈凯歌C阿伦·雷乃D张艺谋 4.意大利新现实主义电影的历史，一般从1945年罗西里尼拍摄的（）算起。A《游击队》B《偷自行车人的人》C《罗马，不设防的城市》D《大地》 三、简答题 1.法国新浪潮电影的三位“主将”是谁？请简要列举他们的代表作品。 2.美国的类型电影时期娱乐工业取得成功的原因是什么？ 3.法国“新浪潮”的理论主张是什么？ 4.意大利新现实主义电影的美学特征是什么？ 四、论述题 1.分析《罗生门》对人性本质的揭示。 2.谈谈你对日本电影三个流派的认识。 3.意大利新现实主义电影衰落的原因是什么？ 4.《偷自行车的人》中，安东从丢自行车的人变成偷自行车的人。影片情节简单，却是一部公认的世界名片，原因何在？ 5.谈谈你对好莱坞电影“黄金时代”的认识。
中国电影黄金时代代表作《马路天使》 《马路天使》 黑白故事片，1937年明星影片公司摄制。 编导：袁牧之 摄影：吴印咸 主演：赵丹、周璇、魏鹤龄 年轻的吹鼓手小陈，住在上海一条弄堂的小阁楼里。他与报贩老王、水果小贩、剃头匠和一位失业者互为结拜兄弟。他们誓言要“有福同享，有难同当”。小阁楼的对面，住着小云和小红姐妹俩。她们是东北人，家乡失陷后，流落上海。为了生存，姐姐小云被房主琴师夫妇逼为暗娼，小红则跟着琴师到茶楼酒馆卖唱。小陈和小红对窗相望，你拉我唱传递情意。一天，小红在茶楼卖唱，被流氓古 成龙(最新动态、个人档案、FLASHMV专辑)看中。他便串通琴师，企图霸占小红。小红知道后，马上找小陈商量。在老王的建议下，他们决定找律师提出控诉。不想律师索款甚巨，打官司成了泡影。在小云、老王及其他结拜兄弟的帮助下，小陈和小红避居他处，并结为夫妻。流氓鞭打小云，逼问小红去处，小云宁死不说，被流氓关进密室。一天夜里，小云被迫上街卖笑，遭警察追捕，逃跑中遇到老王，被带到小红处躲避。在苦难的生活中，小云和老王也产生了感情。一天，小陈为一家理发店吹打，不巧被琴师发现，探得了小红的下落。琴师纠集流氓古成龙及其打手，前去抓人。这时，屋内仅姐妹俩，小云奋力抵住前门，掩护小红越墙逃走，自己则在拼斗中被流氓一刀扎中。当老王闻讯赶来时，小云已奄奄一息。
本片堪称中国30年代有声片的经典。这部被法国著名电影史学家乔治·萨杜尔赞美的“风格极为独特，而且是典型中国式”的影片，即使放到今天来看，依旧魅力不减。本片还留下了至今仍脍炙人口的歌曲《四季歌》和《天涯歌女》。 周璇曾经说过，她一生没有什么满意的电影，除了《马路天使》。 赵丹曾经说过，他真正的演员生涯是从《马路天使》开始的。 小城之春(1948) 影片参数 影片名称：小城之春(1948) 主题分类：中国老电影 影片分类：故事片、伦理（生活）片 色彩：黑白 声音：有声 影片产地：中国 制片公司：文华影业公司 出品年份： 1948年 影片长度： 95分钟 导演费穆 编剧李天济 主演李纬 张鸿眉 石羽 韦伟 摄影李生伟 好莱坞(中国)电影节参展影片--城南旧事
中国电影史历史分期： 拓荒期（1896-1932）中国电影的传入以及第一个黄金时代 探索期（1932-1949）中国点一个的初步成熟 发展期（1949-1966）新中国十七年电影创作 停滞期（1966-1976）文革十年的中国电影 复苏期（1976-1984）新中国电影的恢复 繁荣期（1984至今）飞速发展的中国电影走向世界 中国电影的发展特点： 1：社会历史变革直接影响着中国电影在思想内容和艺术形式的变革 2：受到中华民族历史文化传统和民族的审美心理传统的深刻影响 3：中国戏剧和文学保持了一种特殊联系，尤其是戏剧的影响更加明显 4：与世界电影相比，中国电影相对来说一直比较落后 5：各个创作部门的发展不平衡 中国第一座专业影院：1908年西班牙人雷玛斯在上海建起—虹口大戏院 电影创作： 1913年《难夫难妻》（郑正秋导演编剧）中国故事片开端 1913年《庄子试妻》（黎民伟）“香港电影之父” 20年代《阎瑞生》（任彭年导演）中国第一部长故事片，中国电影探索期结束 《车中盗》（任彭年导演）中国最早类型片，确立了娱乐观众的方向 商业投机性：决定中国工业从一开始就缺乏坚实的经济技术基础，创作上一味迎合观众的低级趣味，粗制滥造模仿外国商业影片 1920年商务印书馆为梅兰芳拍摄《春香闹学》、《天女散花》 郑正秋电影成就： 1922年与张石川等组成明星电影公司，是中国电影事业的开拓者 ?艺术主张：以艺术形式进行社会教化，把丰富的戏剧经验运用到电影创作中，形成了自己独特的创作风格 电影创作：《难夫难妻》（中国第一部故事片） 《孤儿救祖记》（是中国电影成为一种艺术特色，独立的艺术形式的一种开端）《玉梨观》《劳工之爱情》（滑稽短片）《自由之花》《姊妹花》（最早有声故事片） 1923年明星电影公司《孤儿救祖记》（郑正秋编导）是我国第一部艺术片，打破了外国影片独占我国电影市场的局面，掀起了国产电影创作的阵阵高潮。中国电影创作正式进入长片创作阶段。 郑正秋的制片思想：主张有一选定的教育作用的通俗的大众化的商业电影制片思想。主要贡献：电影事业的开创者，开创了中国电影从现实社会生活和戏剧舞台方面吸 取丰富的创作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 张石川：中国电影的先驱开创了导演艺术的基本形态，以戏剧观念处理电影场面，以再现戏剧化场面为导演创作中心 影戏电影特点：?????? 1：多披着社会教化的外衣，鼓吹“含有褒善贬恶之意义”的主旨 2：创作原则是以戏剧化冲突原则为基础的，把讲故事即情节的曲折生动作为衡量影片叙事的基本标准 3：时空表现上以较大的叙事段落的戏剧场面中展开的故事来完成影片主要的表意任务，并把镜头语言的时空构成主要用于展现这种戏剧性的段落场面 4：在环境镜头语言中重指示性轻再现性，表演与场面调度上注重单向，平面，大景别 影戏电影原则：??????
《黄金时代》编剧李樯：悲观的天才 “我是悲观主义，但悲观主义不等于消极，是不再奢望什么东西，不再自我麻醉，也不再自以为是。获得了一种正视黑暗的能力。”李樯说，悲观主义就是认清了人生的某种端底。文| 靳锦采访| 靳锦丁楠本文首发于《人物》2014年8月号 李樯: 编剧，作品包括《孔雀》、《姨妈的后现代生活》、《致我们终将逝去的青春》、《黄金时代》。 冬眠像冬眠的动物偶尔醒来一样，李樯先生闭关写剧本的时候会给朋友打几个电话。后来成为《黄金时代》执行制片人的程育海接到过这样的电话。当时李樯在写《致我们终将逝去的青春》，突然打给他说，快写完了，来帮我看一眼。 李樯创作剧本期间会远离所有人，手机大部分时候是关机状态，给人打电话很难得。“我就知道这时候他的想法出来，有一些不知道该怎么做。他需要跟人在交谈过程中获得新的灵感。你得跟他天马行空地聊。”程育海形容李樯思考剧本时“脸会垮掉”，整个人显得沧桑疲惫，想通了开始上手写的时候，好像被吸走的精气神重回身体，又变得和少年一样。“其实我们没有人能给他实际的帮助。”程育海说。《人物》记者撞见了这两种状态。第一次采访是在《黄金时代》宣传期，46岁的李樯看起来比实际年龄年轻许多，他先是接受了
整整4个小时采访，又在录音笔关掉后闲聊了一小时。第二次采访，他已经处于半闭关状态，惦记着手上的新剧本《放浪记》，看上去疲惫又焦躁，不停抽烟，快速喝下了一大杯冰咖啡，这甚至导致了他突如其来的肠胃问题。2008年，李樯已凭《孔雀》、《立春》、《姨妈的后现代生活》成为中国认知度最高的编剧之一。导演许鞍华约他写以萧红为主角的《黄金时代》，他没再接别的工作，专心写了3年。每一次写作都是一场硬仗，编剧的焦虑在于胜利会被反复清零。“每次怀疑自己写得不太好的时候会找朋友念一段，像面对观众的反应一样，好判断我做的是不是正确。克服了这个作品的怀疑期，下一个作品又来了。”每次等到某个时刻李樯打来电话念东西，焦刚就知道他的精神状态已经高度紧张了。“我们抓紧时间说你能不能出来见见，用各种八卦诱惑他。让他出来放松一下。”焦刚是中国儿童艺术剧院的导演，李樯的挚友，曾在《立春》中出演胡金泉一角。他第一次见到李樯，是2000年参演他编剧的话剧《穷爸爸富爸爸》。演员在排练，闹得天翻地覆，焦刚看见旁边房间里“一个小男孩一直在写东西”。“小男孩”就是李樯。那部话剧解构了几十部经典作品，焦刚感叹，李樯书读得太多了。认识十几年，他未见李樯松懈，有时约吃饭，一次两次可以，第三次的时候，李樯说，你能不叫我吃饭吗，我还有那么多书没看完呢。“他用另外一个自我控制着自己，强迫自己读书，强迫自己看大量
摘要：电影是文化的产物，并影响着文化的发展，二者水乳交融。中美两国同为文化大国，都有着独具特色的文化。以好莱坞为代表的美国影业诞生了不少蜚声国际的经典大片。而经过一百多年的曲折发展，中国电影人亦创造了许许多多优秀的影视作品。本文将对比中美电影的文化差异。 关键词：电影，中美，文化差异 一、中美电影的发展历程 1889年，爱迪生发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并建立了世界上第一个电影摄影棚，这是美国电影史的开端。从30年代到40年代中期，美国电影一直处于黄金时代。影片产量稳步上升，随着有声电影的出现，除了早期的喜剧片、西部片、闹剧片外，歌舞片、强盗片、侦探片、恐怖片等各种类型片也迅速发展起来。40年代末至50年代中期，由于电视业的迅速兴起和政府的反托拉斯法案的实施等因素，美国电影业经受着一系列的打击和挑战。直到60年代末，"美国新电影"的出现和其后"新好莱坞"的兴起，才使美国电影重整旗鼓。从80年代中期直到今天，美国电影逐渐重新称霸世界影坛，并利用雄厚的资金，将高科技带入电影制片，诞生了《007》系列、《黑客帝国》、《终结者》的炫目的经典大片。 中国第一部电影为1905年谭鑫培主演的《定军山》，民国时期平稳发展，建国后拥有了《英雄儿女》、《地道战》、《红色娘子军》、《小兵张嘎》这一类革命主题电影。之后电影在文化大革命严重被限制，只有八部样板戏被观看。直到文革后邓小平大大提出“百花齐放，百家争鸣”。此后，出现了中国第五代导演。他们是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。他们的作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛，他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止中国导演最辉煌的一代。 二、中美电影的文化差异 1、主题思想的差异 美国电影热衷于通过英雄主义宣扬民主和自由的主题。蜘蛛侠、蝙蝠侠等都是大家所熟知的超级英雄。像佐罗、007、罗宾汉之类更是英雄专业户，生来就是救人于水火的。超级英雄总是不停地与恶势力作斗争，以至于人们在遇到生死困境时想到的不是警察、政府，而是他们。 与美国电影中表现的具有强烈个人英雄主义色彩的孤胆英雄形成鲜明对比的是，中国电影往往表现着的爱国气息。以《黄飞鸿》系列电影为例。它生动地
黄金时代电影台词 《黄金时代》《黄金时代》由许鞍华执导，李樯编剧，汤唯、冯绍峰、王志文、郝蕾、袁泉等领衔主演，于XX年10月1日正式公映。影片是以民国时期为大背景，传奇女作家萧红特立独行的人生以及令人唏嘘的爱情经历为引子的民国爱情电影，影片塑造了当年那一群意气风发的热血青年，还原了一个充满自由理想、海阔天空的时代。以下是由应届毕业生优美句子网站为大家整理的电影台词。 我只愿蓬勃生活在此时此刻，无所谓去哪，无所谓见谁，那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡;那些我将要见的人，都会成为我的朋友。 去年的五月，是我吃青杏的时节。今年的五月，我生活的痛苦真是如青杏般的滋味! 以前是以前，不是现在，你就没有好好听过我说一次? 当你面临伟大的任务时候，请忘记你的渺小。 你知道我别无所求，我只想有个安静的环境写写东西。 爱便爱，不爱便丢下，丢不下就任它归去。 我不能选择怎么生，怎么死，但我能决定怎么爱，怎么活。这是我要的自由，我的黄金时代。 钞票带在我的衣袋里，就这样，两个人理直气壮地走在街上，穿过电车道，穿过扰嚷着的那条破街。 筋骨若是痛极了，皮肤流点血也就麻木了。
不错，我要飞，但与此同时我觉得，我会掉下来。 北方是悲哀的。 我不知道以后会不会有人读我写的东西，但我知道我的绯闻将会永远流传。 汤唯：有我所不乐意的，在天堂里，我不愿意去;有我所不乐意的，在地狱里，我不愿意去;有我所不乐意的，在你们的世界里，我不愿意去。 冯绍峰：那你为什么还眷恋这个世界? 汤唯：我只愿蓬勃生活在此时此刻，无所谓去哪，无所谓见谁，那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡;那些我将要见的人，都会成为我的朋友。
为了纪念美国电影业的第一个百年庆典，美国电影协会着手整理此部“好莱坞百年百部经典电影”。空前的庆典，从美国电影协会推荐的四百多部影片中挑选而出，集中了全美国一百多个电影发行公司的作品。最初美国新闻网CBS在黄金时间通过广播预告参选节目，使得此次庆典具有广度和重要性。 美国电影协会（American Film Institute ，AFI ）1998年6月16日发布《AFI 100部最伟大的美国电影》（AFI′s 100 Greatest Movies）名单。该名单由美国电影界的名流选出，这些人士包括艺术家，影评家和历史专家，达1500余人，候选电影有四百部。 1. Citizen Kane·1941 大国民；公民凯恩 2. Casanblanca·1943 北非谍影 3. The Godfather·1972 教父第一集 4. Gone with the Wind·1939 乱世佳人；飘 5. Lawrence of Arabia·1962 阿拉伯的劳伦斯；沙漠枭雄 6. The wizard of Oz·1939 绿野仙踪 7. The Graduate·1967 毕业生 8. On t he waterfront·1954 岸上风云；码头风云 9. Schindler′s List·1993 辛德勒的名单；辛德勒名单 10. Singing in the Rain·1952 万花嬉春；雨中曲
11. It′s a wonderful life·1946 风云人物 12. Sunset Bouevard·1950 日落大道 13. The Bridge on the river Kwai·1957 桂河大桥；桂河桥 14. Some Like It Hot·1959 热情如火 15. Star Wars·1977 星际大战；星球大战 16. All About Eve·1950 彗星美人 17. The African Queen·1951 非洲皇后 18. Psycho·1960 惊魂记 19. Chinatown·1974 唐人街; 中国城 20. One Flew Over the Cuckoo′s Nest·1975 飞跃杜鹃窝；飞越疯人院 21. The Grapes of Wrath·1940 怒火之花 22. 2001: A Space Odyssay·1968 2001太空漫游 23. The Maltese Falcon·1941 枭巢喋血战 24. Raging Bull·1980 蛮牛 25. E.T. The Extra-Terrestrial·1982 外星人 26. Dr. Strangelove·1964 奇爱博士 27. Bonne and Clyde·1967 我俩没有明天；雌雄大盗 28. Apocalypse Now·1979 现代启示录 29. Mr. Smith Goes to Washington·1939 史密斯先生上美京
追忆香港电影的黄金时代 (2007-04-16 20:14:28)转载▼ 在南方四台看到雷洛传2《父子情仇》，刘德华饰演的雷洛有着旧式广东男人的普遍特点，有办法，重情义，他总把不喜欢的事情避开，借口是：家里褒着糖水他要回家看火。邱淑贞演惯性感小猫，猛一看她演家居妇女，感觉五味杂呈，这典型的旧式香港小妇人，爱得那样深沉，带着贤良的顺德性情：一生只爱一个男人，知道他结了婚，心甘情愿离开他，一个人在加拿大做洗衣工供儿子读大学……她演得那样好，导演无以安排他们的深情，只用一段粤剧来演绎他们的重逢。 那年代的人，热闹的爱好，朴素的情感，强烈的生活气息，都会直接放到电影中来，雷洛为什么去做警察？为了吃饭。人千辛万苦为了啥？为了吃饭。许鞍华拍《投奔怒海》的时候，刘德华初次演电影，黝黑黝黑的，愣头愣脑，黄秋生骂他花瓶。这个片子在1983年得金像奖五项奖，许鞍华第一次获得最佳导演奖。这之前的金马奖，还是台湾本土电影的天下。 1986年9月，刘德华正式被公司雪藏，电视台*他，连续九个月，他没有一点工作，开始疯狂骑马与划水，也在林子祥的鼓励下，开始唱歌。想来，天王年轻时候的苦只有天王自己知道，而谁又想到当初的楞头青会驰骋香港流行乐坛近20年呢？1986，叶德娴以《花街时代》获得金像奖的最佳女配角。如果看过《法内情》、《法外情》，就一定记得叶德娴与刘德华的母子情，刘德华在《庙街十二少》里深情款款地对叶德娴的背影说：I LOVE YOU 。爱一个人需要理由吗？爱一个人不需要理由吗？ 1986这一年，吴宇森凭《英雄本色》在金马奖上获得最佳导演奖，吴宇森曾撰文：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时候我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”香港电影人之间的情义全都在这些话里了，香港电影的艰辛也在这些话里了。镜头回顾：1983年，陈可辛给吴宇森做过编剧，两个合作《英雄无泪》，无奈票房不利，吴宇森被公司雪藏，拍摄完成的《英雄无泪》也没上市，直到1986，在《英雄本色》的凯歌中，《英雄无泪》趁势上场。倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪。 1986，吴宇森在香港影坛票房第一，但他在金像奖上让位于成龙。1986，成龙的《警察故事》已经赢得金像奖上的最佳影片与最佳动作设计奖，谁想到成龙会在近20年之后还拍《新警察故事》呢？谁又想得到周星驰多年之后要拍《功夫》？1986，许冠英拒绝金像奖最佳男配角提名，因他觉得自己是主演，不该放在配角的位置。1986，李连杰的《南北少林》票房第六。1986，关锦鹏拍《地下情》，蔡琴在戏里莫名其妙被杀，周润发以警察身份顺理成章出现，想看金燕玲、梁朝伟、温碧霞他们如何浪费自己的生命。 1987，方育平第三次获得金像奖导演，有谁还记得方育平的《半边人》《父子情》《美国心》呢？谁又记得他是香港电影新浪潮的主力干将？1987，周润发凭《流氓大亨》，梅艳芳以《胭脂扣》赢得金马影帝与影后，午马以《倩女幽魂》得最佳男配角。请记住：1987年的《倩女幽魂》是徐克担任的编剧与监制，张国荣演愣头愣脑的宁采臣，长发披肩的王祖贤，比大S妖美得多，谁又想得到：十五年后，程晓东在电视版《倩女幽魂》里唱——心欲静，红尘偏在黑夜中舞蹈……一路上由爱生怖由情生烦恼……般若波罗一声声缠绕，谁能明了……你是我最满足的烦恼…… 1987，周润发成绩斐然：《龙虎风云》让他赢得金像奖影帝，他与张国荣出了《英雄本色续集》，与梁家辉出了《监狱风云》，与钟楚红出了《秋天的童话》，与钟楚红叶德娴出了《鬼新娘》，《江湖情》、《英雄好汉》票房也不俗。1987，钟楚红林青霞叶倩文演了《刀马旦》，该电影的编剧杜国威先生与黄霑一样对香港舞台剧与广东大戏很有感情。1987，杜可风以《老娘够骚》第一次在金像奖被提名，并捧得最佳摄影。1987年，成龙的《龙虎兄弟》票房第一。 1988，金马奖就是《七小福》的舞台了，虽然票房出奇惨淡，洪金宝还是凭《七小福》获得了当年金像奖最佳男主角。洪金宝是共和国的同龄人，生于武术世家，自幼聪明好学，跟于占元学过京剧，艺名元龙。跟于老先生学过京剧的还有元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰，他们七个是《七小福》的主角。元楼，就是成龙，他在大师兄洪金宝约满出师的时候，顶了元龙的艺名。“七小福”是一出京剧，也是一个戏班，更是于占元这群得意门生的总称。 1988，杜琪峰导演，周润发与张学友郑裕玲主演的《八星报喜》赢得票房第一，但周润发演的范柳原却榜上无名。《旺角卡门》里的刘德华与张学友张曼玉也颇受观众青睐。1988，大家一定记得《霸王花》，惠英红在《霸王花》中与胡慧中吴君如一起演打女，她是金像奖第一位影后，处女作为《射雕英雄传》。1988，第七届金像奖影后萧芳芳，她在《不是冤家不聚头》里的表演得到香港评委肯定，萧芳芳出生于1947年，七岁开始拍电影，到1988年，从影已经三十四年。有关她的传奇，要到1995年以后，才更令人刮目。 1988，周星驰开始拍电影，处女作《霹雳先锋》旗开得胜，在第25届金马奖上拿走最佳男配角。香港电影这十年里不仅拥有星罗密布的名导名演员，还横空出世了周星驰，他将和他的无厘头电影成为这十年香港电影的票房奇迹。1988，内地开始文艺片的大时代，张艺谋凭《红高梁》荣获柏林国际电影节金熊奖。 1989，《阿郎的故事》让周润发第三次获得香港金像奖最佳男主角，电影编剧游乃海颇有才华，他编的《暗花》、《暗战》、《枪火》、《孤男寡女》等等票房都不错。1989，关锦鹏的《胭脂扣》成为金像奖的最大赢家，席卷六个奖项。该片改自李碧华的同名小说，梅艳芳以男装唱粤剧出现在戏中，张国荣饰演的陈十二少既*又天真，两人初相识，调情的手段既明朗又含蓄，端着袖底无限风。陈十二少与妓女如花好到蜜里调油，却不被家长所允许，两人吞鸦片殉情，不料如花已去黄泉，他还在人间，如此缠绵悱恻的爱情，久经岁月折磨，空余恨。十二少穷困潦倒，在一家电影制片厂当临时演员，不复记得如花。为什么十二少老来落魄要做临时演员？这要问问关锦鹏。 1989，王家卫初露才华，拍了《旺角卡门》。1989，张曼玉自《三个女人的故事》脱颖而出。1989，周润发与刘德华向华强演的《赌神》票房第一，成龙与梅艳芳以及午马演的《奇迹》票房第二。1989，许冠文许冠英许冠杰许氏三兄弟在电影界的成绩也不俗，前两人与黄百鸣的《合家欢》票房第三，而许冠杰与麦嘉的《新最佳拍档》则票房第六，超过周润发与梁家辉梅艳芳的《英雄本色三》，也超过周润发与李修贤叶倩文的《喋血双雄》。1989，惠英红再次联袂吴君如与胡慧中出演《神勇飞虎霸王花》。1989，《龙在天涯》是周星驰公认的配角颠峰，这一年，他与吴君如在《流氓差婆》里擦出火花，第一次转型。 1990，发哥已经开始淡出，星爷上场，周星驰在《望夫成龙》里初露喜剧天分，这一年，他的《赌圣》得当年度十大卖座影片第一名，《赌侠》得当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪，吴君如、吴孟达也声名雀起。1990，许冠文许冠英许冠杰许氏三兄弟的《新半斤八两》票房第三，林子祥与郑裕玲张曼玉的《三人新世界》票房第四。1988到1990，刘德华连续三年获“最受欢迎男歌手奖”，一时锋头无人能及，他还要忘情大唱好几年。1990，张艺谋导演的《秦俑》改自香港李碧华的小说，音乐则是黄霑的。镜头跃到1999，吴宇森的《喋血双雄》被美国《时代周刊》列为本世纪亚洲十大影片之一，也让吴宇森和发哥成功打入好莱坞。这两人，使香港电影镀上好莱坞华丽的金光。 1991，周星驰在《整蛊专家》里与导演王晶渐渐默契，他的《逃学威龙》是当年度十大卖座电影第一名，《上海滩赌圣》、《新精武门》、《龙的传人》、《情圣》也票房不俗。1991，周润发与张国荣钟楚红的《纵横四海》票房第四，徐克导演李连杰主演的《黄飞鸿》也开始闪亮登场，刘德华与郭富城张敏的《雷洛传》票房第七。