美国好莱坞的“黄金时代”
20世纪初，美国的电影业都集中在纽约，由于东部大财团的垄断，一批中小电影企业家纷纷往西部迁移，在加利福尼亚州这个风景优美的阳光地带建立了世界著名的电影城——好莱坞。加利福尼亚州的夏日比较长，阳光充足，早期电影大部分采用的是自然光，而纽约的阴天居多，阳光并不充沛。所以寻找阳光也是电影业西迁的一个重要因素。在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城迅速兴起。而所谓的美国好莱坞“黄金时代”就是针对三、四十年代好莱坞所摄制的六、七千部影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言。
在好莱坞的“黄金时代”，好莱坞生产的影片有95%是由八家制片厂摄制的。这八家制片厂分为“五大三小”，在长期的发展竞争中形成了各具特色，相互补充的局面。
所谓五大厂主要是指这些制片厂形成了生产、发行、放映的一条龙体系，并控制了绝大多数的影剧院。
在这五大制片厂中规模最大，产量最高，最财大气粗的当属米高梅电影公司。提到米高梅电影公司乍一听大家可能还有些陌生。但如果提到在影片片头出现的那只吼叫的雄狮也许无人不晓。米高梅公司这个雄狮标志一度成为美国的象征。据说狮子的吼叫声是有讲究的：叫一声的影片一般都是小制作，叫两声的属于一般的制作，叫三声的就是着急打造的大片了。米高梅以明星公司著称，旗下明星云集，号称“拥有比天上星星还多的电影明星”，克拉克.盖博格丽泰.嘉宝，凯瑟琳.赫本，伊丽莎白.泰勒都服务于此。在好莱坞的黄金时代，米高梅佳片迭出，曾创造出每周推出一部电影的神话。〈百老汇的旋律〉、《绿野仙踪》、《魂断蓝桥》、《费城故事》等也是在这一时期拍摄的。当然最让米高梅引以为豪的还是那部旷世巨作〈乱世佳人〉，在以后的日子里米高梅还创造了历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起并成立了美国电影艺术和科学学院，并推出了学院奖——即奥斯卡。以上几个成就的任何一个都足以让这个公司不朽，更何况几个神话集于一身。然而第二次世界大战后，由于来自电视业的压迫、公司管理者梅耶的离去，米高梅公司在挣扎中日渐衰落。去年年底，索尼公司以50亿美元的高价将米高梅买下，从此，好莱坞八大公司中的最后一个独立制片公司消失了。如今，米高梅与哥伦比亚公司同属索尼旗下，开始了新的征程，但它拥有的170座奥斯卡金像却仍在诉说着它曾经的辉煌。
如果说米高梅是美国化的代表，在阿道夫.楚克长期领导下的派拉蒙电影公司是则以出品“欧式”电影而出名。一战后，随着美国经济实力的壮大，并且相对和平，许多欧洲的导演纷纷来到美国试图施展自己的才华。但当时的好莱坞，在《党同伐异》失败后，导演们失去了曾经的地位。电影艺术的支配权开始掌握在制片人手里，所谓制片人就是公司的老板，从题材的选择，摄制人员的确定，以至于拍摄的角度和剪辑的取舍都是由制片人决定，导演只是一名一切都要听从于制片人的雇员。在《乱世佳人》拍摄的过程中更换了六七位导演，导演在当时好莱坞的地位可见一斑。制片厂的风格淹没了导演的风格，这就是好莱坞当时的艺术态度。在这样的形势下大多欧洲导演在好莱坞并无用武之地。但在派拉蒙电影公司，由于阿道夫.楚克将主要精力放在影片发行上，因此相对来说对摄制工作的控制比较放松，而派拉蒙公司又雇佣了大量欧洲导演，所以派拉蒙的影片带有更多欧洲导演的个人色彩。英国的西区可可就是派拉蒙旗下最有建树的一位欧洲导演，他影片的最大特点就是化平凡为惊奇。十分善于抓住人们好奇和恐惧的心理，在银幕上营造能引起观众产生惊恐慌张的艺术情境，达到惊忪的效果。在好莱坞“黄金时代”后，派拉蒙公司还拍摄了《壮志凌云》、《人鬼
情未了》、《勇敢的心》、《牒中牒》、《泰坦尼克号》、《古墓丽影》这些耳熟能详的经典影片。但最让它引以为荣的还是那部《阿甘正传》。
华纳兄弟公司，比较米高梅和派拉蒙公司显得有些财力不足，但电影史上第一部有声片《爵士歌王》的发行成功不仅使得当时濒临破产的华纳兄弟公司赚得了起死回生的利润，而且，促使美国所有的电影制片厂在两年之内都改为拍摄有声片，美国的电影观众也从1927年的6000万猛增到1929年的11000万，电影的无声时代就此宣告结束。在《爵士歌王》面市并受到观众热烈欢迎之后，好莱坞的电影制作者们很自然地借用了百老汇流行的整套声音艺术系统，在银幕上展现了“充满歌唱、充满舞蹈、充满对话的电影”。当时的美国正在经历前所未有的经济大萧条，社会矛盾激化。但是银幕上的歌舞梦幻里，却永远展现的是歌舞生平和光明而没有阴暗的世界。这也是歌舞片在好莱坞倍受欢迎的原因，华纳兄弟公司影片发行的对象是工人阶级和下层群众，最钟情拍摄生猛的强盗片和黑色片，他们寻找电影素材的方式就是翻看报纸的司法版。所以在这个造梦的行业里，华纳是离社会现实最近的电影公司，他们的电影具有凶险性又特别突出下层社会。如现实主义风格强烈的《小恺撒》一片第一次在银幕上向美国观众展示了犯罪事实。华纳在这一时期的代表作还有那部著名的《卡萨布兰卡》。
20世纪福克斯：福克斯最具特色的是西部片、喜剧片、音乐歌舞片。它是五大制片厂中经济情况最为糟糕的一家公司，直到1933年才脱离困境。但这家公司有着一位让全世界为其着迷的童星——秀兰.邓波儿，她的电影在1935年到1938年之间连续登上全国的票房冠军宝座，她用她的天使般的笑容带着全美国人度过了30年代最阴冷的日子。
雷电华：这家公司是大型电影公司里历史最短的一家。它没有稳定的方针策略，而且也缺乏大牌明星。比如，凯瑟琳.赫本在30年代早期极受欢迎，但后来拍摄了一系列质量不高的影片而被称为“票房毒药”。就相当程度而言，雷电华的微薄利润要依赖于发行独立制作公司沃尔特.迪斯尼摄制的动画影片。雷电华也有一些零星的卖座影片，像1933年的幻想影片〈金刚〉。〈公民凯恩〉尽管在当时的票房收入不尽人意，然而至今已成为雷电华出品的惟一最重要的影片。
收稿日期:2008-09-08 作者简介:齐瑾,女,勃海大学大学外语教学部讲师。研究方向:公共英语教学。 从好莱坞电影看美国的个人英雄主义价值观 齐 瑾 (渤海大学外语教研部,辽宁 锦州121000) 摘 要:电影是现代文明和生活的重要组成部分,好莱坞电影的种种银幕形象影响了世界电影的发展,电影中所强烈透露出的个人英雄主义形象深刻地反映了美国人的个人价值观。一方面这种价值观崇尚个人和独立,追求正义和尊严;另外一方面这种追求里面又隐含着个人与社会秩序、暴力之间的矛盾,这种美国式个人英雄主义价值观在电影中得到充分反映。 关键词:好莱坞电影;个人英雄主义;价值观;使命感中图分类号:J90 文献标识码:A 文章编号:1673-9507(2009)01-0022-02 个人主义可以说是美国文化的重要部分,他们崇尚个人的存在和发展以及自由空间。而英雄主义来说其实是源于我们对于自身的生存环境,人文理念的忧虑和畏惧,这是发自内心深处的对于未知世界和生存危机的感应,所以期待那些拥有绝对好的品质,过人的能力,于是总是能在最危险的关头给予最有利的支持和保护。只是个人理想和英雄品质完美重合的人在现实中不存在,所以就需要虚构一个完美的形象给予自己心灵的抚慰,而美国人正是把这种模式根深蒂固地反映在他们缔造的电影王国好莱坞上。下面我们就谈谈好莱坞式的美国电影塑造的各种英雄形象。 一、追求自由是英雄的理想 在美国电影中银幕上英雄都是孤独的:他们傲立独行,伸张正义,化解一场又一场的危机,到最后却只有一个孤独的身影。《蜘蛛侠》的出现抓住了全球人们内心中最深层的渴望———渴望一旦有灾难时,英雄就会出现在自己的身边。这是美国人心中的英雄,也是世界上多数人心中的英雄渴望。《空军一号》是一部意义重大的影片,比总统更像总统的麦克·马歇尔将个人英雄主义发挥到了一种极致。再一次将美国个人英雄主义的思想作了一次应证,而这个思想的基础就是西方自由主义价值观。身为总统,麦克·马歇尔在面临属下及家人性命受到胁迫,国际和平受到威胁,美国的大国形象受到极大考验的三重困境时,只身在一架飞机上成功地解决掉了一帮恐怖主义军人,挽救了国家和自己的幸福。这是美国个人英雄主义作品少有的十全十美的形象,作为一国之主和一家之主,他拥有了国家和个人的双重幸福,完美得让人无法企盼。从这部影片我们可以看到美国人追求个人的自由和幸福,同时也希望在政治上 与现实中将这种自由的梦想和谐统一起来。 二、领导更需要英雄 基辛格曾经这样说过:“美国人特别欣赏那种一马当先带领车队的牛仔,那种单枪匹马进入村庄或城镇的牛仔。他可能甚至连一把手枪都没有,因为他进去不是为了交火的”。基辛格博士的话将美国文化中对个人主义的推崇表达得淋漓尽致,在电影中也得到了发挥。好莱坞电影不光见证了美国的发展和历史的进程,又延续了美国人心中的“英雄”梦想史,所有的影片无不看到“拯救”的主题。也正是这样一个具备了世界终极关怀和人文教化的英雄,让美国电影经久不衰。《飞越疯人院》塑造的是一个反常规的银幕英雄,没有激烈的火药与生死搏斗,更多的是贴近现实的生活英雄。导演把作为正常人的墨菲放入医院这个特殊地,即一个病态的环境中去。墨菲在这个环境中陪大家打篮球、看电视,最后鼓励病人参与民主投票,这是墨菲在引导病人为自己的民主和自由斗争,而不是单纯的尔虞我诈。墨菲得到了病人的支持和厚爱,树立了自己的威信,也威胁了代表病态势力的护士长的权威。所谓一山不容二虎,更何况是代表黑白两个世界的领导争斗。墨菲在最后被护士长陷害致白痴,跟随墨菲的酋长不忍心让病人看到他们心中的英雄被毁灭,为了维护英雄的尊严和形象帮他结束了生命。这是美国文化追求民主、自由和个人空间的表现。影片的英雄价值在于不以成败论英雄,而是一个真正的深入民心的领导式人物的言传身教影响、唤醒周边的人,引导他们为自由民主而战的独立意识和信念。 三、英雄需要勇气 英雄的勇气来自恢弘的厮杀场面,而是以良知去做崇 · 22· 第11卷第1期2009年2月 安顺学院学报 JOURNAL OF ANSHUN UNIVERSIT Y Vol .11 No .1Feb .2009
好莱坞黄金时代的著名导演 威廉·惠勒William Wyler（1902年7月1日—1981年7月27日） 生平简介： 威廉·惠勒是美国好莱坞三十年代到五十年代都非常活跃的大导演，出生在法国的阿尔萨斯，1922年在法国巴黎国立音乐学院学习的时候，碰见了美国明星制的创建人卡文·莱默尔，莱默尔刚好是美国环球影业公司
老板的亲戚，所以莱默尔就极力地怂恿和推荐威廉·惠勒到美国环球影业工作，他也觉得美国新大陆意味着机会和成功，于是，威廉·惠勒很快就来到了美国。 在环球制片公司担任了一些电影制作过程中的副手之后，1925年他开始担任导演，这个时候，有声电影时代很快就要来临了，正是默片时代的尾声。他一开始导演的大都是西部片，代表作是1929年导演的《地狱英雄》。没有过多久，在整个三十年代，他进入了自己电影生涯的辉煌时期。三十年代是美国经济衰退时期，有过一个大萧条，但是给大众营造梦想的好莱坞的制片业，却并没有衰落，相反却十分繁荣。这个时候，他主要是根据一些文学名作改编拍摄成电影，1937年，他根据海尔曼的话剧，改编拍摄了影片《死角》，获得了观众的好评。同一年，他拍摄的电影《红衫泪痕》，影片讲述了美国南北战争前夕，一个美国南方姑娘的生活悲剧。主演贝蒂·戴维斯因为在影片中的出色表演，而获得了第11届奥斯卡最佳女主角奖。1939年他根据英国女作家勃朗特的小说《呼啸山庄》改编拍摄了同名电影，主演是英国杰出的演员劳伦·奥立佛，影片获得了很大的成功。 1941年他执导了电影《小狐狸》，1942年执导的影片《忠勇之家》，获得了奥斯卡最佳影片、最佳导演等六项大奖，这个时候美国因为珍珠港事件，已经对日本和德国宣战，影片的诞生真是恰逢其时。它讲述了在1 939年德国疯狂轰炸英国时期，一个在后方支持英国对德国作战的家庭女主人的生活，塑造了一个高尚勇敢的英国妇女形象。这部影片在二战期
好莱坞经典电影 1.《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption ) (好莱坞经典电影) 中央6套刚刚播放的,呵呵,相信不少人关注过吧.1994年这部被称为《刺激1995》的电影在中国影迷间也有极好的口碑,可见电影超越国界的神奇之处. 2.《辛德勒的名单》(Schindler's List) (好莱坞经典电影) 长达三个多小时哦,耐心看.1993年斯皮尔伯格在《大白鲨》.《夺宝奇兵》.《外星人》.《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后,终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像. 3..七宗罪(Se7en)(1995)(好莱坞经典电影) 虽说是惊悚片,但不是很恐怖,更多的是心灵的刺激.对人性恶的探析极为通透,深刻,不能错过. 4.《卡萨布兰卡》(好莱坞电影) Casablanca 1942年永远的《北非谍影》,永远的英格丽·褒曼 5.西线无战事All Quiet on the Western Front(1930) (好莱坞经典电影)
奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品 电影史上"最伟大的反战电影"之一 揭示了惨绝人寰的战争实况,击溃了所谓的"爱国"迷梦 6.乱世佳人Gone with the Wind(1939)(好莱坞经典电影) 奥斯卡"第一巨片" 展现着旷世爱情的绝世佳作 好莱坞电影史上一个不可逾越的"至高点" 7.魂断蓝桥Waterloo Bridge(1940)(好莱坞电影) 镜花水月痴人泪,蓝桥愁断离人肠 战争时期一首催人泪下的爱情绝唱 电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一 8.公民凯恩Citizen Kane(1941)(好莱坞经典电影) 世界电影史上的一次重要实验 反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态 一部纯粹的"电影的诗"
电影中展现的美国史 系别：计算机系 班级：师范二班 学号：2013151217 姓名：孙长青
二战后美国的经济发展与全球战略 摘要；二战后美国经济的发展，大体可以划分为三个阶段：第一阶段，战争结束后，经过恢复与改造，到20世纪五六十年代，经济持续发展,西部、南部呈现繁荣景象；第二阶段，面对危机与“通胀”，经过调整，80年代中期以后，经济形势好转，但债务负担沉重；第三阶段,通过调整政策，90年代以来，经济持续稳定发展，进入新经济时代,其次，二战后，西欧受到重创，世界政治经济格局变成由美国和苏联主导的两极格局。强大的军事与经济实力使得美国致力于构建资本主义全球经济和政治体系，制定全球争霸战略。 关键词；美国经济二战后全球战略 一、战后的美国经济 二战后美国的经济发展及其特点。 第一，美国的经济发展。二战后的美国经济实力骤然增长，在资本主义世界经济中占有全面的优势。在完成了由战时经济向和平时期转变之后，美国经济从20世纪50年代起在上述优势地位的基础上进一步持续增长。从1955至1968年，美国的国民生产总值以每年4％的速度增长。虽然在同一时期西欧各国和日本的整体经济增长速度赶上了美国（法国为5.7％、联邦德国为5.1％、日本为7.2％、英国为2.8％），但是战后美国经济在相当长的一个时期中仍占有优势地位。特别值得注意的是该时期美国经济曾经出现连续106个月的持续增长，这一记录直至90年代出现所谓的“新经济”之后才被打破。 美国战后经济的迅速发展和优势地位的保持在很大程度上得益于
美国联邦政府对经济的干预。战后美国政府对经济的干预不是表现在采取工业国有化的形式，而是运用财政和金融手段对资本主义的再生产进行干预。其主要特点是不断地依靠增加国家预算中的财政支出，依靠军事定货和对垄断组织甚至中小私营企业实行优惠税率来刺激生产，增加社会固定资本投资。虽然美国没有在战后实行工业国有化，其经济体制仍保持着较为典型的资本主义私有制，但是，美国联邦政府在战后对许多新兴的工业部门、重大科研项目、现代化公共设施进行大量的投资。比如美国政府对发展原子能工业的投资，美国政府之所以如此做，是因为战后科技革命的需要。科学技术是生产力，科学技术的发展对战后美国的经济繁荣有直接的作用，然而，对新科技产业部门的投资风险高，因此战后美国政府就主动出面承担起对这些部门的投资任务。美国政府在战后对经济的干预还表现在，为了维持高出口水平，一方面在“援外”项目下通过国家购买进行出口，另一方面对某些美国产品的出口实行补贴。 第二，二战后美国经济的特点。战后美国经济的发展具有一系列新特点。首先，从50～60年代，美国经济增长出现了一个西方经济学家所称的“黄金时代”。美国的国民生产总值经过“黄金时代”的发展从1961年的5233亿美元上升到1971年的10634亿美元；1965～1970年美国的工业生产以18％的速度增长。1970年美国拥有世界煤产量的25％，原油产量的21％，钢产量的25％。1971年美国拥有汽车1.11亿辆，83％的家庭至少拥有一辆汽车。1970年美国农产品比1950年增长了2倍，一个农民能养活47.1个人。战后美国经济增长
好莱坞电影票房排行榜 （截止2007年）名次电影名出品年份北美总票房全球总票房 01 泰坦尼克号1997 ＄600,788,188 ＄1,845,034,188 02 魔戒3：王者归来2003 ＄377,027,325 ＄1,118,888,979 03 加勒比海盗2：聚魂棺2006 ＄423,315,812 ＄1,066,200,651 04 哈利＆＃8226;波特与魔法石2001 ＄317,575,550 ＄976,475,550 05 魔戒2：双塔奇谋2002 ＄341,786,758 ＄926,287,400 06 星战前传：魅影危机1999 ＄431,088,301 ＄924,317,558 07 怪物史莱克2 2004 ＄441,226,247 ＄920,665,658 08 侏罗纪公园1993 ＄357,067,947 ＄914,691,118 09 加勒比海盗3 2007 ＄296,454,390 ＄905,354,390 10 哈利＆＃8226;波特与火焰杯2005 ＄290,013,036 ＄892,213,036 11 蜘蛛侠3 2007 ＄333,790,022 ＄882,602,779 12 哈利＆＃8226;波特2：消失的密室2002 ＄261,988,482 ＄876,688,482 13 魔戒首部曲：魔戒现身2001 ＄314,776,170 ＄871,368,364 14 海底总动员2003 ＄339,714,978 ＄864,625,978 15 星战前传3西斯的复仇2005 ＄380,270,577 ＄849,997,605 16 蜘蛛侠2002 ＄403,706,375 ＄821,708,551 17 独立日1996 ＄306,169,268 ＄816,969,268 18 外星人E.T. 2002 ＄435,110,554 ＄792,910,554
“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活，对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件，如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等，鲜有正面的反映。有些影片，即便涉及到上述事件，也是作为背景处理。好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关，也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。 经典好莱坞电影，常常给人似曾相识的感觉。从艺术的角度来说，重复和模仿之作很难入流。但事实也已证明，某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。结合观众观看的习惯，把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新，是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的，那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。 能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感，是决定一部饮片成败的关键。在这方面，“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。好莱坞电影中常见的主要人物，既不是富得流油的金融寡头，也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民，而是不太穷也不太富，知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。对于大资产阶级，主人公会给点讽刺与调侃；对于平民阶层，主人公会给点同情与怜悯；对于法律与准则，则采取总体尊重、局部戏弄的态度。显然，这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。有人说，好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机，出于为了获得普遍的认同感。 叙事指的是讲故事的方法，通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。好莱坞关于电影的
美国经济的“黄金时代”：1945—1969年美国在这一时期登上了资本主义世界的高峰。60年代，美国农业几乎全部实现了电气化，在经营管理上则实现了专业化、社会化。以致于有人将这一时期称之为美国经济的“黄金时代”。 1945—1969年美国在这一时期登上了资本主义世界的高峰。由于以原子能技术、宇航技术、电子计算机技术发展为标志的新科学技术革命，在美国的兴起推动美国经济高度现代化的发展。加上美国现代企业组织的新发展，国家和国际垄断组织的新发展以及跨国公司的迅速崛起，美国成为高度现代化的超级大国，并开始向后工业社会和信息社会转化。 这一时期，世界上第一台台式电子计算机、第一只半导体晶体管、第一块集成电路都诞生在美国，因此美国一直是世界信息技术的领导者。信息技术的发展也带动了美国本国以及各国对信息服务的巨大需求。也正是这个时期，美国根据“租借法案”向盟国提供了价值500多亿美元的货物和劳务。黄金源源不断流入美国，美国的黄金储备从1938年的145．1亿美元增加到1945年的200．8亿美元，约占世界黄金储备的59%。 美元的国际地位因其国际黄金储备的巨大实力而空前稳固。这就使建立一个以美元为支柱的有利于美国对外经济扩张的国际货币体系成为可能。因此在1945年12月27日，参加布雷顿森林会议的国中的22国代表在《布雷顿森林协定》上签字，正式成立国际货币基金组织和世界银行。从此，开始了国际货币体系发展史上的一个新时期。布雷顿森林体系以黄金为基础，以美元作为最主要的国际储备货币。美元直接与黄金挂钩，各国货币则与美元挂钩，并可按35美元一盎司的官价向美国兑换黄金。它使美元在战后国际货币体系中处于中心地位，从此，美元就成了国际清算的支付手段和各国的主要储备货币。
电影《黄金时代》观后感 电影《黄金时代》是一部人物传记版的故事片，整部影片风格略显沉寂，体现了导演对已故女作家萧红的深切缅怀与追忆，通过真实的故事还原了一位饱受生活之苦却仍然天真大气的女作家。从她生平事迹看虽然文章的创作风格上“离经”，但感情生活并不”;叛道”，反而还总被那些薄情寡义的负心汉所叛，就像她遗弃自己的孩子那样，自己也总是被男人遗弃，终其一生都未能实现她那个想做一名普通女人过平凡日子的心愿。 自古文章憎命达，大多的优秀文章必须是经历过苦难的那些潇洒落魄的文人才能感受得到的，世态炎凉再加上落魄文人所散发出的那种独有的悲情色彩就更能很好的发酵成一壶陈年佳酿醉倒荧幕下的观众。而落魄文人大多都有一刻抛去私心杂念摈弃功名利禄后的纯洁之心，这纯洁之心就像是呼兰河上游坚冰融化的水，冰凉通明清无杂质，从远方而来又流向远方，任时光荏苒却永不枯竭，具有一股生生不息的魔力! 萧红一生都渴望能找一个体贴爱护她的男人，但是最终都只是个幻想。第一个男人由于好马不吃回头草的“面子问题”遭到家人的极力反对黄了。第二个由于男人嫉妒心强，在女人面前深感自卑而最终选择去前线抗战离开了她也慢慢疏远忘记了她。第三个是由于胆小怕死，逃难的时候撇下了萧红自己先溜之大吉了。而且最令人为之流泪的是每次她都怀孕的时候被男友遗弃。
其实作为女人她只是希望能有个名正言顺的归宿，体贴爱护她就心满意足了。可就这心愿也终究未能如意。因为她所希望要的和男人给他的或者男人以为她想要的之间总是错位，不禁令人感叹，在那样的时代里，女人的这些基本愿望原来显得是那样的奢侈啊! 她一生都在漂泊流浪躲避战乱，甚至挺着大肚子时也照样是笔耕不辍漂泊继续，这真是生命不息折腾不止。这种薄命红颜总令人想到李清照说的”;花自飘零水自流”的那种漂泊，她的创作灵感游走于童年记忆里家乡的菜园和小说创作之间，生活的希冀游走于对男人的幻想和被抛弃的残酷现实之间。可以说在那样的一个特殊时代里的这名普通女子，终其一生也未能找到属于自己的情感归宿，但后人却在文学祠堂里给了她一个名分，也算是对她在天之灵的一丝慰借吧。 她的文学造诣颇受人们认可，尤其鲁迅对她的才华更是青睐有加。小说《呼兰河传》里的呼兰河这个地名总令人联想到北方的丛林草场山田溪流，咋听上去感受到了一派浓郁的乡土气息。我没有生活过乡下并未亲眼见过电影中那样浪漫的画面，然而反而更加体会理解萧红笔下“呼兰河”的那番意境。可能是人对于没见过的事物有更加无比巨大的想象空间，也可能是”;久在樊笼里”更容易被激起动物那熟悉并乐于回归自然的天性和本能的缘故。看了几段虽有点代沟，但字里行间所流露出来的那股灵气与清新之风还是蛮好的，就如同他本人那样大气纯洁不拘于俗!
第1页:米高梅影业：5头狮子演过 随着越来越多的好莱坞大片进入中国，中国观众也开始熟悉好莱坞的几大电影公司，熟悉出现在片头的电影公司的标识，比如，梦工厂那个坐在月亮上垂钓的男孩，米高梅的雄狮，华纳兄弟标有WB字样的盾牌等。但你知道隐藏在这些标识背后的故事吗？梦工厂影业公司标识中那个坐在月亮上垂钓的男孩到底是谁？派拉蒙影业公司标识中的那座雄山原型究竟位于何方？哥伦比亚影业公司标识中手持火炬的女人又是何方神圣？ 米高梅影业：5头狮子演过雄狮利奥 米高梅影业 1924年，电影公司宣传人员霍华德-迪斯为塞缪尔-高德温的高德温影业公司设计了“雄狮利奥”标识。他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的体育队——雄狮队。几年之后，高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯-梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅，并保留了雄狮利奥这个标识。 自此之后，共有5头狮子扮演“利奥”这个角色：最初的狮子名叫“斯拉特斯”，“统领”米高梅1924年至1928年的无声影片；第2头狮子名叫“杰基”，是米高梅“雄狮军团”中第一个被观众听到怒吼声的成员。由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。值得一提的是，杰基也是在1932年染印法彩色影片中出现的第一头狮子；第3头狮子名叫“坦纳”，可能也是知名度最高的——当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中；第4头狮子没有名字，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂；第5头狮子就是自1957年以来一直延续至今的真正意义上的利奥。 米高梅的座右铭是“为艺术而艺术”。 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [下一页]
二战后美国经济的发展 【内容摘要】：第二次世界大战后，美国的经济实力骤然增长，在资本主义世界经济中占有全面的优势，其综合经济实力也跃居世界第一并且居高不下。本文将分别从二战后到60年代末、70年代、80年代和90年代以后这四个时期叙述美国经济的发展过程，并分析美国经济发展的原因和介绍美国经济发展的特点。 【关键词】：经济发展、发展特点、经济干预、财政政策、经济政策 “二战”后，世界整体上得到了和平，和平与发展也成为不可逆转的潮流。美国在自身强大的经济实力的基础上，抓住经济发展的机遇，经济实力迅猛增长，在世界经济的发展中占有全面的优势。 （一）、二战后到60年代末美国经济的发展 二战后到60年代末，美国政府奉行凯恩斯主义，国家干预经济，实行充分就业，危机发生时政府动用赤字财政、通货膨胀等手段减轻了危机，经济实力不断增长。 美国战后经济的迅速发展和优势地位的保持在很大程度上得益于美国联邦政府对经济的干预。战后美国政府对经济的干预不是表现在采取工业国有化的形式，而是运用财政和金融手段对资本主义的再生产进行干预。其主要特点是不断地依靠增加国家预算中的财政支出，依靠军事定货和对垄断组织甚至中小私营企业实行优惠税率来刺
激生产，增加社会固定资本投资。 虽然美国没有在战后实行工业国有化，其经济体制仍保持着较为典型的资本主义私有制，但是，美国联邦政府在战后对许多新兴的工业部门、重大科研项目、现代化公共设施进行大量的投资。科学技术是生产力，科学技术的发展对战后美国的经济繁荣有直接的作用。美国政府在战后对经济的干预还表现在，为了维持高出口水平，一方面在“援外”项目下通过国家购买进行出口，另一方面对某些美国产品的出口实行补贴。此外，美国政府还通过在全国范围内建立科研和教育网点，推行社会保障政策等，在缓和国内阶级矛盾的同时，进一步促进生产力的发展。 同期，美国经济的发展也具有一系列新特点。 首先，从50～60年代，美国经济增长出现了一个西方经济学家所称的“黄金时代”。美国的国民生产总值不断增长，人民生活水平也不断提高。 其次，战后美国经济发展的重心逐渐向西部和南部转移。美国传统的工业区在东北部，随着战后新兴工业的迅速发展，没有传统工业负担的美国西部和南部，由于拥有新兴工业的原料——石油而特别适宜于诸如飞机制造业、石油工业和石油化工等新兴产业的发展。与此同时，美国西部和南部的新财团也骤然兴起，在经济乃至政治上与传统的东北部财团形成激烈的竞争。美国西部和南部经济实力的增长，以及西部和南部新财团的兴起，对美国的政治也产生巨大影响。美国的政治权力不再由“多雪地带”的东北部独占，西部和南部的“阳光地
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/4b4123817.html, 浅析《黄金时代》的叙事模式 作者：何怡庆 来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第06期 摘要：许鞍华导演在《黄金时代》中想要让观众注意到实验性的地方，所以在影片结构 上采取了多人旁白插叙的方式，以数位与主角萧红相关联的亲人、作家朋友的评论叙述作为连接故事的彩线。许导演以为这会让很多熟悉了商业片叙事模式的观众们产生距离感，但对一部分熟悉萧红，熟悉那一年代的观众而言，并没有产生观影障碍。本文将通过以下三点来简单分析这种电影手法的特别之处。 关键词：《关键词》；叙事模式；旁白插叙 一、对逼真的塑造 对于《黄金时代》这部电影，观众与媒体都有很大的期待，影片上映后的评论也是十分激烈的。虽然与同期影片相比，票房并不尽如人意，但笔者认为《黄金时代》是一部诚意之作，它试图以从萧红一人的生活反映出民国一批知识青年所处的环境与他们的写作状态，主创人员进行田野调查，尽可能的还原当时的时代氛围，这样的努力使它与同样档期的一些偏娱乐快餐特性的影片拉开了距离。 旁白与叙述加强了观众的在场感，虽然这些插叙手法以一种“伪纪录片”的形态呈现，但它们或多或少也增添了影片的逼真性。说它“伪”是因为它毕竟是演的，与真正的纪录片所不同。《黄金时代》的主创人员对萧红生活过的地方都进行了细致的实地考察，演员汤唯更在片场一遍遍书写萧红的文字以求更贴近角色。在旁边叙述的这些人当中，有萧红的弟弟，有与她共同工作生活过的白朗、聂绀弩等等，在影片的开头甚至出现了已逝的萧红本人对自己的叙述。从这里我们可以体会到，导演想要的真实不是完完全全照本宣科的真实，而是一种艺术化的真实，一种对生活、对角色高度的凝练。许鞍华导演自己也说，要考据，但考据好了就要丢掉，让人物是鲜活的。 二、统一的宿命氛围 这种特殊的叙述方式确实打乱了时空，然而对于一部传记形式的影片而言，故事结果是大家都知道的，或者说是平铺直叙的。穿插其中的旁白叙述并不能构成故事情节的干扰影响，相反会形成一种别有意味的符号感，通过这些巧妙的叙事安排使影片产生出特殊的意蕴。 影片中进行旁边叙述的人似乎处于一个并不存在的时空，就美学上而言，这种营造方式构成了一种结构的对称与时间的对称而显得圆满。戏剧的三一律讲求时间、空间与情节的统一，在电影中这样古典的要求虽然并不是必须但是氛围的整一性还是需要考虑的。许鞍华导演采用的这种夹叙夹议的手法就使得整个片子的格调统一的，通过这种旁白叙述将各个段落组织起来
美国好莱坞知名电影公司介绍：派拉蒙 https://www.doczj.com/doc/4b4123817.html,2008-05-06 14:58:55来源：爱词霸资讯官网 作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。 从六十年代到九十年代，派拉蒙的实权人物更迭速度很快，不过这没有影响公司的影片品质，无论是罗伯特·埃文斯，还是巴里·迪勒，雪莉·兰辛主政，这家公司总能制作出《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》和《阿甘正传》这样叫好又叫座的影片。 1993年，娱乐业巨擎维亚康姆公司和前派拉蒙首席执行官巴里·迪勒为得到派拉蒙展开激烈竞争，最终，维亚康姆以100亿美元的出价赢得了这场战役，这也证明了派拉蒙的巨大价值，而在2005年合并了梦工厂之后，派拉蒙解决了公司在影片开发上已经陷于疲软境地的问题，2007年，发行了《史莱克3》和《变形金刚》这些超级卖座片的派拉蒙一举成为好莱坞票房收入最高的大公司。 目前，在各大巨头中，派拉蒙是唯一仍据守好莱坞的(地理意义上的好莱坞)。派拉蒙是1927年落户好莱坞的，而早在1930年，华纳兄弟就从好莱坞搬到了伯班克；而雷电华在1957年宣布倒闭，哥伦比亚1973年也离开了好莱坞，追随华纳兄弟跑到伯班克，1989年再次搬家，把总部设在了卡弗市；卓别林和大卫·格里菲斯创立的联艺则成了华纳兄弟的电影后期制作基地和录音棚。派拉蒙简史： 1、1912—1948 巨头中的巨头 派拉蒙电影公司创建于1912年5月，比环球电影公司还要早上一个月，在好莱坞八大公司中资格最老。创建之初，派拉蒙就拥有大量的电影院，同时兼营制片业务。派拉蒙的两位创始人阿道夫·楚科尔和杰西·拉斯基都是目光远大的杰出人物，他们最早认识到明星的威力，早期电影明星玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·斯旺森和鲁道夫·瓦伦蒂诺都是他们的签约演员。 出生于匈牙利的阿道夫·楚科尔是靠经营杂耍剧场起家的，而在他进入电影业之后，便下决心改变电影只拍给那些受教育程度很低的移民看的惯例，事实证明他是对的，他的名演员公司制作的电影便成功地吸引了中产阶级观众，而在名演员公司和杰西拉斯基的公司合并到新成立的派拉蒙公司之后，他凭借强硬的手腕得到了公司的管理权，从而能够大施拳脚。 三十年代初，派拉蒙的扩张非常迅速，但随着大萧条的来临，这家巨大的电影公司几乎陷入到破产的窘境，银行团接手了公司，而创业元老阿道夫·楚科尔只能靠边站了。不过，到了1935年，阿道夫·楚科尔卷土重来，帮助公司从破产边缘脱身。 整个三十年代，派拉蒙都是众星云集，签约明星有梅·韦斯特、玛琳·黛德丽、马克斯兄弟、宾·克劳斯比、加里·库珀和克劳黛·考尔白，出品的影片包括获得首届奥斯卡最佳影片奖的《翼》、喜剧片《鸭汤》、《她委屈了他》和《我不是天使》。 派拉蒙因为过于强大，所以在二十年代就被政府的反垄断部门盯上，到了1948年，联邦最高法院颁布派拉蒙判例，禁止好莱坞大公司垂直经营制片、发行和放映业务。派拉蒙不得已出售了一批电影院，这家老牌公司因此元气大伤，雪上加霜的是，五十年代电影观众大量流失，派拉蒙又开始削减电影制作的数量。 2、1949—1992 从落伍到东山再起
新旧好莱坞电影美学特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵
循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 （二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱
西方经济发展的黄金时代 选择题 1.第二次世界大战以后，成为资本主义世界霸主的国家是（） A．日本 B．美国 C．欧盟 D．联邦德国 2.20世纪90年代，美国的经济政策和经济结构发生了很大变化，进入新经济时代。在这个时代，美国经济的最主要特征是（） ①信息化②全球化③多极化④军事化 A．①② B．③④ C．①③ D．②③ 3.第二次世界大战后到20世纪90年代，美国经济发展先后经历了（ ) ①新经济时代②迅速繁荣时期③持续调整时期④危机和滞胀时期 A.④①②③ B.③①②④ C.①③④② D.②④③① 4.右侧材料反映了20世纪90年代，美国（） A．实施“科教兴国”战略 B．加大发展教育事业力度 C．实行“科技立国”政策 D．接受外来的经济援助 5.对下表解读正确的是 主要经济体国民生产总值占世界国民生产总值的比重变化(％) A．日本经济发展较为缓慢B．欧盟成立促进经济发展 C．美国经济霸主地位动摇D．其他同家经济发展停滞 6.20世纪90年代，美国总统克林顿通过实施所谓的介于自由放任和国家干预之间的“率三条道路”，推行改革，美国进入了“新经济时代”。下列对于美国“新经济时代”的有关表述，正确的是（） A．美国经济缓慢回升，但受到通货膨胀的困扰 B．保持低通货膨胀，低失业率和政府减少财政赤字的同时，经济持续稳定发展 C．“新经济”主要牲是信息化和区域化 D．美国的经济政策和经济结构与以前有本质的不同 7.（20世纪50年代中期，联邦德国总理阿登纳说：“如果欧洲人不想在起了根本变化的世界里走下坡路的话，欧洲的联合绝对是迫切需要的。”为此，1967年欧洲人采取的措施是（） A．接受美国援助 B．加入WTO C．成立欧共体 D．建立欧洲联盟 8.欧洲是二战的主战场，经济遭到战争的严重破坏。但是到20世纪50年代初，西欧经济已基本恢复，各国工业生产大体达到或超过战前水平。二战后西欧经济能够迅速恢复的外部原因是（） A．西欧劳动者技术素质高 B．西欧工业基础雄厚 C．美国马歇尔计划的援助 D．各国政府制定恰当的经济发展政策 9.随着经济的发展，西方国家希望通过建立一个经济共同体，来振兴经济并降低未来战争的可能性。1993年，西欧国家在欧洲共同体的基础上成立了世界上最大的经济体（） A．国际联盟 B．欧洲联盟 C．联合国 D．世界贸易组织 10.20世纪50年代初，西欧国家工业生产总体上已恢复到第二次世界大战前的水平。促进当时西欧国家经济恢复的原因不包括 A.原有经济基础好 B.第三次科技革命兴起 C.马歇尔计划的援助 D.欧洲联盟的建立 11.日本外务省次官粟山尚一在《动荡的90年代与日本外交的新展开》中写道：“当今世界20亿美元的国
电影《黄金时代》：纪录时代的自由与生死 《黄金时代》这部聚集了文艺片最佳编剧李檣、金像奖导 演许鞍华和三十多位明星的文艺巨制，描述了上世纪天才女作家萧红短暂又传奇的一生。唯美的影调，严谨的剧本，精准的表演, 被外国影人称为“中国壁画电影”。精致的海报宣传和前期的话题营销让影片未映先热，可尽管影片选择了十一黄金周档期却没有迎来票房的黄金时代。但《黄金时代》无疑是一部诚意之作, 也是当下环境里一部有追求有情怀的文艺片。影片忠实于史料, 萧红的作品和人生经历互为见证，口述历史与人生故事交错编织，客观克制地记录了那个时代的自由与生死。 、客观立场纪录：还原人物形象 传记片的导演大多极力刻画与渲染人物形象，但电影《黄金 时代》却用了审慎克制的叙事忠实还原了萧红的人物形象，没有 过多的虚构和渲染，不多不少，不偏不倚。当然一方面是由于萧红短促的一生跌宕起伏，经历精彩且极富戏剧性；但另一方面也代表了电影的创作立场：没有把萧红的情感经历作为票房噱头和大众消费的对象，客观还原了一个女人在那个时代的生存处境, 还原了一个想独立又不得不倚靠男性的女性形象。 影片一开始，女作家肃红黑白的特与镜头慢慢显现在银幕上，凝望镜头片刻，轻声开始叙述，寥寥数语，概括了她短暂而 凄惶的一生。这里的叙述者萧红像一个漂泊在半空中的魂灵，俯
瞰着自己的命运。正如人物传记片《公民凯恩》的开头运用新闻纪录片概述凯恩波澜壮阔的一生一样，《黄金时代》开头这段黑白影像的萧红自述，也试图冷静客观地概述她人生的起点到终点。萧红一生命运多舛，父亲冷酷，疼爱她的祖父早早离世，19 岁逃婚与表哥私奔，成为家族的耻辱。从乡下逃出来，投奔之前的未婚夫汪恩甲，与萧军同居时，怀着汪恩甲的孩子；跟端木蕻良结婚时，怀着萧军的孩子，最后病重客死异乡。影片中，萧红在弥留之际也有自知：“我不知道我写的那些东西，以后还会不会有人去看，但我知道，我的绯闻将会永远流传……”萧红极具争议性的一生导致人们纷纷为她立传。但是，这些叙述大多出于他者的立场，而电影一开场由萧红自己来叙述的方式，体现了创作者少有的试图以萧红自身立场为一个视角的尝试。 萧红的一生，是女性追求自由和写作的历程，这些经历也被 电影《黄金时代》如实地呈现在银幕上。萧红在文学上的成就离不开萧军的救命之恩和知遇之情，也离不开鲁迅先生的提携之恩。胡风评价萧红比萧军“更有天赋，是凭个人感受和天才在创作”；端木评价她的作品“更接近文学的本质”；聂绀弩对萧红说：“你是《生死场》的作者，是《商市街》的作者，你要想到 自己文学上的地位。”张梅林为萧红撤退搞到一张去重庆的船 票，蒋锡金向书店借款帮助身怀六甲的萧红逃离战火导演许 鞍华同为女性，但她并没有从女性主义的角度简单的将男性与女性对立，而是如实地呈现了萧红命运中那些欣赏、提携和帮助她 的男性，通过他们的视角还原了萧红的形象和她在文坛的位置, 这里的“他们”正是以男性为中心的文坛。 二、建构与解构并存：重塑时代群像 《黄金时代》是一部传记片，但又不仅仅属于女作家萧红个人，它记录了一个时代灿若星辰的人物群像。萧军、东北作家群、鲁迅、胡风、梅志、端木蕻良、丁玲、聂绀弩……这些民国文坛出类拔萃的人物，出现在萧红的生命里，也被导演呈现在电影中, 或惊鸿一瞥，或寥寥数笔，或狭路相逢，或雪中送炭……他们在 萧红的命运中是不可或缺的因缘际会，或多或少地推动了她生命的行进，共同形成了萧红完整的生命图景。电影中的这些人物, 像他们，又不是他们。电影在建构时代人物的同时，也是对人物固有形象的一种解构。 萧军是萧红生命中的爱侣，是改变她命运的人，一直以革命作家、
第一章电影的诞生与发展 一、名词解释 1 电影 2 无声电影 3 3D电影 4宽银幕电影 二、单项选择题 1.电影史上第一部公开放映的收费电影是（）。 A《火车进站》B《工厂的大门》C《爵士歌王》D《战舰波将金号》2.下列影片中，部分内容属于立体电影的是（）。 A《战舰波将金号》B《苏乞儿》C《闪闪的红星》D《红高粱》 3.3D电影中的“3D”指的是（）。 A三种基础色彩B三个方面C三种方向D三维空间 4.遮幅电影俗称（）。 A假宽银幕B巨幅电影C遮盖电影D随意电影 三、简答题 1.观众在观看《火车进站》时，为什么会吓得惊慌逃散？
2.简要解释什么是视觉暂留现象 3.举例说明什么是立体电影 四、论述题 1.关于是谁发明了电影这个问题,有人认为是卢米埃兄弟发明了电影，也有人认为是爱迪生发明了电影。请阐述你的观点 2.《工厂的大门》这部电影在电影史上的意义是什么？ 3.《火车进站》放映时观众被吓得逃跑，谈谈你对这件事情的看法。 第二章世界电影流派 一、名词解释 1.类型电影 2.法国新浪潮电影 3.意大利新现实主义电影 4.德国表现主义电影 二、单项选择题 1.雷乃和马克1952年拍摄的（）被禁演长达12年之久。 A《雕像也会死去》B《东方之珠》C《乱世佳人》D《洛丽塔》 2.新浪潮的三位“主将”不包括（）。
A戈达尔B阿伦·雷乃C特吕弗D克罗德·夏布罗尔 3.电影《去年在马里昂巴德》的导演是（）。 A大岛渚B陈凯歌C阿伦·雷乃D张艺谋 4.意大利新现实主义电影的历史，一般从1945年罗西里尼拍摄的（）算起。A《游击队》B《偷自行车人的人》C《罗马，不设防的城市》D《大地》 三、简答题 1.法国新浪潮电影的三位“主将”是谁？请简要列举他们的代表作品。 2.美国的类型电影时期娱乐工业取得成功的原因是什么？ 3.法国“新浪潮”的理论主张是什么？ 4.意大利新现实主义电影的美学特征是什么？ 四、论述题 1.分析《罗生门》对人性本质的揭示。 2.谈谈你对日本电影三个流派的认识。 3.意大利新现实主义电影衰落的原因是什么？ 4.《偷自行车的人》中，安东从丢自行车的人变成偷自行车的人。影片情节简单，却是一部公认的世界名片，原因何在？ 5.谈谈你对好莱坞电影“黄金时代”的认识。
创新：美国经济发展的动力●世界经济史表明，美国经济曾多次遇到风险或陷入困境，但美国总是率先突破难关，百年来一直保持世界第一经济大国的地位。美国不断进行体制和政策改革与创新的经验值得我们认真研究和借鉴。 ●国与国之间的差距，最根本的是科学技术和人才素质的差距。美国能够保持科技和经济领先地位，主要受益于美国一贯重视教育和人力资源开发。 ●企业是微观经济的主体，是市场竞争的直接参与者。与其他大国相比，美国政府对企业的直接干预较少，政府主要职责是为企业创造良好的经营环境。 在二战期间其他国家经济遭受严重破坏的特殊背景下，战后初期美国经济地位极为突出，可谓“鹤立鸡群”。随着日本和欧洲经济的恢复和崛起，美国经济实力相对下降。到80年代初，美国在汽车、半导体等重要产业领域的头把交椅让位给了日本，德国取代美国成为世界最大出口国。美国着名历史学家保罗·肯尼迪在他1988年出版的《大国的兴衰》一书中惊叹美国正在“相对地衰落”。 从90年代初起，美国经济奇迹般地持续增长近10个年头，成为美国经济史上最长的扩张时期，被称为西方经济中的“一枝独秀”。随着经济持续快速增长，美国经济实力大大增强，主要表现在：
第一，美国国内生产总值（GDP）占世界GDP的比重从1990年的％上升到1998年的％，预计到2000年将达到30％左右，美国唯一超级大国的经济基础进一步加强。 第二，在其他发达国家失业率上升或者居高不下的形势下，美国的失业率已经降至4％以下，基本达到了充分就业的目标。与此同时，美国非农业劳动生产率大大提高。1995年到1999年，美国劳动生产率年均增长％，相当于1973年到1995年年均增长率（％）的两倍，明显高于日本和德国。 第三，美国财政收支从连年出现赤字转为巨额赢余，2000年度联邦政府财政赢余达到创纪录的2300亿美元，这在西方大国中是独一无二的。 第四，国际竞争力大大增强。从80年代末到90年代初，日本居国际竞争力榜首，但从1992年到2000年，美国重新恢复并保持国际竞争力第一的宝座，而日本则降到目前的第十七位。 世界经济史表明，美国经济曾多次遇到风险或陷入困境，但美国总是率先突破难关，百年来一直保持世界第一经济大国的地位，显示了美国人的探索、创新和拼搏精神。特别是美国不断进行体制和政策改革与创新的经验，值得我们认真研究和借鉴。 从客观方面看，主要启示是：第一，体制上要勇于创新。20世纪初以来，美国率先进行体制和政策的改革和创新，对西方国家摆脱30年代大危机和走出70年代后期“滞胀”，都是功不可没的。特别是80年代以来美国经济实力重振的经验值得认真研究。里根大半生