浮雕的简介
浮雕的简介浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。
浮雕艺术在世界上到处都有，从古埃及到古希腊和古罗马的神庙和墓碑的雕塑，在中国的庙宇、洞窟和君王的陵墓也有许多浮雕艺术，著名的比如有昭陵六骏。埃及的“负”浮雕，浮雕的形象是沉入材料的平面里去的，是世界上绝无仅有的。
浮雕的概念和特征浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。
浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态;既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景
的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。
压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。
高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来
的视觉冲击感。
浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。美索不达米亚的古亚述人，大概是最善长于用此手段进行艺术表现的艺术家。在一系列的“亚述人狩猎图”中，他们很好地运用浅浮雕手法，富有节奏感和韵律感地表现出充满生气的艺术形象，并以复杂的动势贴切地展现出人物和动物的内在情感。
浮雕空间压缩程度的选择，通常要考虑表现对象的功能、主题、环境位置和光线等因素，其中环境与光线因素起着决定性作用。优秀的雕塑家总能很好地处理这些关系，从而使作品达到良好的视觉效果。
在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。一般地说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势;浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。
雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对独立性，相比之下，浮雕虽然更多地受制于一种依存关系，即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。而且，其审美特性在现代艺术革命的促进下，也日益强化了它的相对独立性。对固定“墙面”的依赖
性和适应性，在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇。对现代浮雕而言，作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的，它因此具有自由发展的广阔空间。
浮雕的形式它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。
1、我国古代的石窟雕塑可归结为神龛式雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性;
2、薄浮雕以线为主，以面为辅，线面结合。深2～5毫米。薄而有立体感，以疏衬密，刀法洗练;
3、阴雕通常在箱、橱、床、柜的板面雕刻。不用画稿，以刀代笔，意在笔先，以明快的刀法雕刻阴纹图案;
3、高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出;
4、浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感;
5、线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉;
6、镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。
7、原始社会解体以后，浮雕艺术逐渐走向繁荣。在许多文明古国，为祈求死后永生而修造的陵墓，为祭祀祖先神灵而营建的庙宇，以及为颂扬帝王功业而树立的纪念碑，无不规模宏大、气势磅礴。
8、浮雕这种兼具雕塑的实体性和绘画的叙事性的表现形式，很大程度地适应于古代社会生活和精神取向，它为表现人们想象中的神圣世界或伊甸园般的天国理想，以及记录现实生活中的重大事件，提供了有力的方式和广阔的天地。
石膏浮雕 一、教学目标 知识目标：通过欣赏，让学生了解我国博大精深艺术文化，了解浮雕艺术形式、特点及美感。 能力目标：学习石膏浮雕的制作方法，用石膏设计制作一块以十二生肖为题材的浮雕作品。情感目标：培养学生对我国民族传统文化的热爱与传承的情感，感受浮雕这一艺术形式的美感，陶冶学生的情操。培养学生的观察能力、造型能力、动手操作能力和欣赏评述能力。培养学生塌实、认真的学习习惯。 二、教学重点与难点： 重点：石膏浮雕的雕刻技法和艺术处理方法。 难点：雕刻中线条的处理、背景部分的处理技法、空间感的表现、平面与立体的结合。三、教学准备 课件、版画作品、教材等。 四、教学过程 1、检查学具，导入 教师：*请各个小组拿出浮雕作品，同学们用眼睛看一看、用手摸一摸，有什么感觉？ *对，这种在平面上雕刻出凸凹起伏物象的艺术形势叫做浮雕。 板书：浮雕 *出示用多种媒材制作浮雕作品：观察触摸这些浮雕作品是什么材料做成的？ *出示石膏板：今天我们学习用这种材料制作浮雕。 揭示课题。 板书：石膏（浮雕） 学生：*感知、体验、交流，回答。 *上边的形象是凸凹不平的，好象是用刀刻出来的…… *观察感知，回答问题。 *玉石、木头、金属、石膏、彩纸…… 设计意图：初步感知浮雕这种艺术形式的特点。了解用来浮雕的材质多种多样。 2、欣赏、示范，讲授新课 教师：*放课件边欣赏图片边了解，浮雕雕刻的主要形式：神龛式、高浮雕、潜伏雕、线刻、
透雕（镂空雕）。 *欣赏《昭陵六骏》之一——《青骓》图片。简介它的历史。 *研究讨论书中范做及学生作品：是用什么雕刻形式雕刻的？（教师提示） *直观示范石膏浮雕的制作步骤和方法。 注意：用刻刀时要注意安全。 *课件演示艺术效果的制作处理： 仿金属（铜、不锈钢）、仿大理石、仿篆刻等。 *想一想用什么方法处理主体与背景才能够使作品更好看？ 学生：*欣赏学习 *小组研讨交流并回答：镂空雕、潜伏雕、线刻……；用写实懂得手法、装饰的手法、卡通的手法…… *直观感知学习。 *小组讨论交流。 设计意图：了解浮雕雕刻的主要表现形式，培养学生对中国传统文化的热爱与传承的情感。加深了解雕刻形式及手法风格不同。学习浮雕的制作方法，学习艺术效果的处理方法。 3、艺术实践 教师：*布置作业：用石膏设计制作一块十二生肖为题材的浮雕作品。 要求：构思，选择适合的生肖图案；构图，铅笔起稿大小要合适，不能太小；雕刻时可尝试多种技法，但要注意安全；艺术效果处理时要选择与雕刻风格协调的处理方法，注意卫生。 *巡视辅导。 学生：*倾听、构思。 *设计制作。 设计意图：明确作业要求，提高自我保护意识，培养良好的卫生习惯。体验创作的乐趣。 4、评价 教师：*将作品放到展台上，展示、交流、评价。 *小结。 学生：*自由谈创作体会，欣赏同伴作品，互相交流。 *欣赏学习 设计意图：欣赏中学习，交流中提高，开阔视野，激发民族自豪感。
前言 自由曲面造型技术经过几十年的发展，理论上及系统的易用性方面日趋成熟，已成为现代制造业的基石。尽管如此，传统的自由曲面造型技术在人物，动植物，工仔模，饰品，手工艺品及雕塑品等的造型方面，虽不能说是无能为力，但至少可以说非常困难。造型手段的缺乏在某种程度上限制了这些行业数字化的进程。北京精雕科技有限公司于2003年推出的虚拟雕塑软件JDVirs 1.0将较好地解决二维半的人物，动植物，工仔模，饰品，手工艺品及雕塑品等的造型问题，为这些传统的手工艺行业带来数字化时代的东风。 去料谓之雕，堆料谓之塑，在电脑三维数字化模型上实施交互式堆去料等操作之过程谓之虚拟雕塑（Vir tual S culpting）。JDVirs以现实雕塑为隐喻，其部分功能源于现实雕塑，但又常常高于现实雕塑。JDVirs吸取了图形/图象/曲面系统的精华,它利用图形/图象/曲面系统的概念及操作方法, 实时动态地创建, 修改, 修饰海量数据的三维几何模型, 非常适合构造尺寸要求不严, 形状复杂,二维半的艺术曲面。使用JDVirs完成的作品，可经上色处理之后存为图象，利用图象输出设备，如喷绘仪等输出，这样得到的图象立体层次感非常强，呼之欲出；或者可使用快速成型设备或CNC雕刻机单件或批量地加工出来，实现手工与自动化机器的完美结合。 JDVirs 1.0作为精雕软件产品家族中全新的一员，是精雕中艺术浮雕曲面造型功能和技术的一个重大的发展和延伸。JDVirs 1.0的主要功能特色如下： 1.以二维图形, 平面图象或素描手稿为起点, 创建三维模型。 2.在三维环境中高保真的着色模型上，实时动态地创建, 修改, 修饰海量数据的多边形模型（多边形 顶点通常在50万到1000万之间）。 3.多种显示模式（地图方式/灰度方式/图象方式/图形方式）满足造型过程中不同阶段的需求。地图 方式把高度的细微差异以人眼易于识别的颜色形式表现出来。图形方式时可把图象套色于雕塑模型上显示，可用于描图，检查模型与原始图象区域边缘匹配的程度及出效果图。 4.三种操作模式可用于三种不同的场合, 单模型整体操作模式可用于顶点数较少的模型, 单模型局部 操作模式可用于顶点数较多的模型或机器速度较慢的场合, 多模型多分辨率操作模式可用于模型一个或多个局部要求比较精细的场合。 5.层概念的引入及层模型的实现方便了模型的构造过程。 6.堆料，去料，擦除，磨光等操作模拟现实雕塑过程，简单直观。 7.颜色模板，限高保低，高度模式，擦除，取消/重做等辅助工具，使得虚拟雕塑在某些方面高于现 实雕塑。 8.灵活的浮雕生成方式（区域浮雕/单线浮雕/颜色浮雕/单线冲压/位图转浮雕/图象浮雕/融接）为造 型过程中堆去大料提供方便。 9.几何曲面的造型方法亦被有机地结合进来（插值/旋转/扫掠/直纹/延伸/融接）。 10.漂移，螺旋，凸透镜/凹透镜及各种纹理效果等常见于高端图象软件的功能，在JDVirs中得到了很 好的应用。 11.可把模型的一部分定义为特征，对特征执行阵列，变换，单/双向变形，保存，重载等操作。 12.导动工具可控制刷子沿着轨迹运动, 并自动相应地改变模型。可实现虚拟投影雕刻及虚拟投影塑 形。
主题浮雕作品设计说明 作品名称：航天魂 浮雕位置：大厅墙面 材料及规格：玻璃钢着色 高度：3..6米 宽度：3米 主题浮雕作品介绍： 在很远的中国古代，就有嫦娥奔月、夸父逐日、盘古开天，羽人飞天等神话传说故事流传，以此寄托了人类渴望在空中飞行的愿望。 主题浮雕以突显****航天精神的特色为根本，结合了中国的传统文化，将中华民族远古时代的美丽神话传说与晨光集团的主题研究方向相结合，从而使艺术浮雕作品在思想性、艺术性、观赏性、内涵性等各方面达到理想的统一，并突出浮雕作品在****所属环境中所具有的唯一性。 主题浮雕主要分为三个主要部分：一、位于最上部分的是“嫦娥奔月”嫦娥奔月的故事记载于两晋时期干宝所著《搜神》中：“羿请无此之药于王母，嫦娥窃之以奔月”，引指晨光集团的航天特色。寓意着****勇于探索，不断攀登高新技术的新高峰。 二中间部分为夸父逐日，晋代陶潜读《山海经》诗中称赞说：“夸父旦宏志，乃与日竞走”。反映了远古时代人们向大自然竞胜的精神，表达了****不畏艰辛、勇敢向前的人文精神。 三、位于最下部分的是盘古开天，良任昉撰写的《述异记》中：盘古开天后，身体化为天地各物。它间接的反映了****的探索精神，大力弘扬了晨光集团的航天精神。而盘古的“鞠躬尽瘁死而后已”的献身精神更是人类精神的最高境界，以此来表现晨光集团不畏艰辛、勇于探索、顽强拼搏的精神。 主题浮雕构图样式介绍： 一、嫦娥奔月被安排在主题浮雕的最上方，嫦娥的柔美与身后的放射性光芒形成了很好的对比。 二、夸父逐日位于嫦娥奔月的右下方，及追日的方向与嫦娥奔月的方向正好相呼应，这样既美观又达到了浮雕在这一部分画面上力量的平衡。 三、在主题浮雕的最下方是手持神斧光芒四射将混沌分成天地两部分的盘古，同时也将浮雕画面分成了两部分，巧妙的把夸父和嫦娥隔在了分开天地之后的云层之上。
浮雕 浮雕是雕刻的一种，艺术家在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等，一般分为浅浮雕、高浮雕和凹雕3种。浮雕艺术在世界上到处都有，从古埃及到古希腊和古罗马的神庙和墓碑的雕塑，在中国的庙宇、洞窟和君王的陵墓也有许多浮雕艺术，著名的比如有昭陵六骏。埃及的“负”浮雕，浮雕的形象沉入材料的平面里，是世界上绝无仅有的。卡扎尔时代的波斯浮雕，波斯波利斯风格，位于Tangeh Savashi克朗弗特大教堂的天使，位于爱尔兰高维郡墨西哥古城雅克其兰的石楣24，描述血祭的玛雅雕刻。 一、简介 浮雕艺术在世界上到处都有，从古埃及到古希腊和古罗马的神庙和墓碑的雕塑，在中国的庙宇、洞窟和君王的陵墓也有许多浮雕艺术，著名的比如有昭陵六骏。埃及的“负”浮雕，浮雕的形象是沉入材料的平面里去的，是世界上绝无仅有的。浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。
东阳木雕简介 雕刻类型 传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕”。 木雕材质 东阳木雕选料严格，多用椴木、白桃木、香樟木、银杏木等材质。其工艺类型有无画雕刻与图稿设计雕刻两类，均注重创意和“绘画性”，具有较高的艺术价值。 著名艺人 东阳木雕的著名艺人有杜云松、黄紫金、楼水明，他们被分别称作“雕花皇帝”、“雕花宰相”、“雕花状元”，人称“三杰”，是东阳木雕老一代艺人中的佼佼者。东阳木雕的传统风格主要有“雕花体”、“古老体”，以后又产生了戏文化的“微体”、“画谱化的”“画工体”。东阳木雕流派众多，以家族传承和师徒传承为主要传承方式，而今主要传承者有陆光正等人。 陆光正(中国工艺美术大师） 全国首届中国工艺美术大师。从艺40载，陆光正在木雕艺术领域孜孜以求，有贯穿多种雕刻技法、涉及各种题材的艺术珍品400多件问世，曾多次参加全国、国际性大展并获大奖，赢得国内外赞誉，不少佳作被中国工艺美术馆、中国历史博物馆、台湾南园及知名人士收藏，被工艺美术行家们称之为“国之瑰宝”。1974年他创作的木雕挂屏《松鹤同春》、《百鸟朝凤》被陈列于北京人民大会堂浙江厅；1979年他创作的木雕台屏《三英战吕布》被评为国家珍品，现陈列于中国美术馆珍宝苑；1981年，在由国务院轻工业主持的全国木雕技术大赛上，陆光正创作的木雕壁挂《三战白骨精》、《三打祝家庄》一举夺冠，获得全国第一名，陆光正从此名满天下；1988年他创作的大型木雕落地屏风《锦绣中华》，是当今木雕作品中不可多得的精品，现收藏于台湾南园；1997年浙江省人民政府赠给香港特区政府的香港回归礼品巨大的落地屏风《航归》也是出自陆光正之手；2003年他为杭州雷峰塔的重建而创作的大型木雕壁画《白蛇传》，得到了中央政治局常委李长春的盛赞，李长春点名要他全权负责整个修建工作。他主持设计的新加坡“董宫酒家”大厅巨型木雕装饰，被新加坡前总理李光耀先生称为“新加坡至今最好的建筑雕刻”。
浮雕的简介 浮雕的简介浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。 浮雕艺术在世界上到处都有，从古埃及到古希腊和古罗马的神庙和墓碑的雕塑，在中国的庙宇、洞窟和君王的陵墓也有许多浮雕艺术，著名的比如有昭陵六骏。埃及的“负”浮雕，浮雕的形象是沉入材料的平面里去的，是世界上绝无仅有的。 浮雕的概念和特征浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。 浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态;既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景
的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。 压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。 高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来
石雕古建须弥座简介 须弥座，是带有雕刻花纹和脚浅的基座，即由多层叠涩组成的台座。所谓叠涩，即用砖或条石一层层向外垒砌挑出或向里一层层收进的做法。据说须弥座的名称来源于佛教，就是用须弥山来做佛像的基座。须弥山是佛教的圣山（相传指喜马拉雅山），拿这座山做佛座，才能显示出对佛的崇敬，故意后凡是比较高贵的建筑基座都采用须弥座形式。明清以后须弥座运用广泛，无论在佛菩萨像、塔、幢、家具、神龛、台子及其它尊贵建筑物上都使用须弥座。就是假山座、古玩座、花池座等，也时常用须弥座来承托。
须弥座的形式各式各样，中间有束腰的基座应该是须弥座在中国的基本形式。它们被代代相传，在形象上没有什么根本性的改变。 须弥座自下而上分为土衬、圭角、下枋、下 枭、束腰、上枭和上枋这七部分。这种标准形式 的须弥座上的石雕装饰极其精美，而且有相对固 定的装饰内容和形 式。圭角部位一般都调为如意云纹样。上下枋的 雕刻图案以及宝相花、卷草纹即云龙纹等中国传 统纹样为主。上下枭多刻有“巴达马”纹样（即 莲花）。石雕“巴达马”的花瓣顶端呈内收状， 花瓣表面还要雕刻出包皮、云子等纹样，与莲花 略有不同。佛教艺术多采用莲作为装饰，可能是以莲寓意佛教的清净无染，超脱凡俗，而且莲“薏（莲心）藏生意，藕复萌芽”的生长规律也正符合佛教“辗转生生，造化不息”的人生哲理。其束腰部位的雕刻纹样以“碗花结带”为主。即以串碗状的花草构图，并饰以飘带。庙宇中的须弥座，多在束腰部位雕刻“佛八宝”的图案。束腰转角部位一般雕刻为“马蹄柱子”形（俗称“玛瑙柱子”）或“金刚柱子”形。有的须弥座束腰部位的四个角上有特殊装饰，四个角采用石雕人物做角柱，人物以双手承托上枋，被称为力士或角神。石雕力士形态各异，栩栩如生。有的须弥座以狮子或别的小兽来代替力士，称为角兽。须弥座的雕饰在每个时代都有各自的时代特性，不过总的趋势是愈来愈趋向丰富、细腻、华丽。
立体浮雕、变色颜料介绍及应用 一，公司简介 深圳市艾福特科技有限公司是国内较早致力于专业研究、开发和生产特种效果颜料的公司。借助优秀的科技人才和精干管理队伍、融合尖端科技、倾心拓展高品质特种效果颜料及其应用，为全球涂料(自行车涂料、汽车涂料)、塑料、油墨、化妆品(指甲油或眼影)、皮革、纸张、陶瓷等生产领域提供最卓越的品质和最出众的色彩。 3D立体浮雕和立体变色是公司最新产品，是目前立体颜料市场最出彩的颜料，广泛用于各行各业。 艾福特科技依靠卓越的品质和一流的服务, 产品行售到世界各地，为世界增添缤纷、让色彩撒向人间，我们坚信不久的将来会成为效果颜料产业中的佼佼者。 二，产品应用范围 3D立体效果颜料、3D立体浮雕颜料、3D立体变色颜料是公司这几年研发的最新产品，除了广泛应用于油漆、油墨、化妆品、印刷、皮革、玻璃等领域 外， 以广泛应于各行各业产品的防伪，例如化妆品包装、饮料食品包装防伪、烟酒包装、各种商标及图案外观等行业的防伪，保持产品的正品出产。这样可以保护公司自己的产品。
三，3D立体浮雕颜料型号如下： 各颜色图片如下：
注意： 1，产品的粒径也可以根据客户的需要订做； 2，包装根据客户的需要，1公斤、3公斤、25公斤包装；i 3，另有小样提供，欢迎索取、交流ii。 四，3D立体浮雕油漆(油墨)、3D立体变色油漆(油墨)配方： 1)，E100树脂95%； 2)，3D立体浮雕颜料5%； 3)，固化剂3390添加25%； 4)，稀释剂按2:1稀释。 3D立体浮雕样版图片可以访问公司网站； 以上的只是简单的样版，可以来图按图制作和订制模具。 欢迎来电交流！ i ii
邵增虎简介 1937年出生于安徽省绩溪县 1962年毕业于广州美术学院油画系 1962年至1998年为广州军区画家 “伤痕美术”领军人 现为国家一级美术师，享受政府特殊津贴 德胜美术馆签约画家 曾历任 中国美术家协会理事 中国美术家协会油画艺委会委员 中国油画学会理事 广东省美术家协会副主席 广东省美术家协会油画艺委会主任 广东省油画学会主席 个展 2020年“生命如歌·邵增虎的艺术力量”，德胜美术馆，顺德 2019年“生命如歌·邵增虎新作展暨邮票发行”，北滘嘉禾艺术馆，顺德 2018年“传世名家·邵增虎油画全国巡展”，北滘文化中心，顺德 2017年“传世名家·邵增虎油画全国巡展”，诚丰美术馆，珠海 2016年“邵增虎首轮鉴证备案作品展”，德胜美术馆，顺德 2015年“传世名家·邵增虎油画展暨中国邮票发行”，德胜美术馆，顺德 “无形有形·邵增虎油画专场”广州国际艺术博览会，广交会展馆 “传世名家·邵增虎油画国际巡展”（俄罗斯），圣彼得堡 “传世名家·邵增虎油画国际巡展”（俄罗斯），莫斯科 “中国伤痕美术领军人物·邵增虎油画专场”（艺术广东·国际收藏品及艺术品博览会），广州琶洲保利世贸博览馆 “传世名家·邵增虎油画全国巡展”（广州），东涞艺术中心 2012年“镌刻金秋·邵增虎风景油画展”，艺海堂美术馆，广州 2001年“邵增虎油画作品展”，致尚美术馆，顺德 1998年“邵增虎·镌刻金秋的油画”，广东美术馆，广州 1990年“邵增虎油画展”，新加坡 艺术年表 1937年 生于安徽省绩溪县伏岭下村； 1954年 考入中南美术专科学校附属中等美术学校； 1958年 毕业于中南美术专科学校附属中等美术学校。同年考入广州美术学院油画系； 1962年 毕业于广州美术学院油画系。同年入伍，任职于广东省军区政治部宣传处； 1964年
浮雕简介 浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态,既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。 一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。 压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。 高浮雕 高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。 浅浮雕 浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。美索不达米亚的古亚述人，
[标签:标题] 篇一：木雕文化 木雕简介 木头原本是有生命的物体，自古以来，人们就发现了它们那种特别温和与美丽，以及纯朴的品质，我们的先民们就地取材，因材施艺，创造出了许多精美的 木雕艺术品。具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点。明清时代的木雕题材，多以吉祥纹样,神话故事。诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等等为题材，深受当时社会的欢迎。 考虑到木材温润、热胀冷缩的性征，为防止其开裂或霉变，木雕艺术品的用料极其考究。普遍使用的有樟木、榉木、香榧木、红松木、椴木、桧木、黄杨木、紫檀木等等……而其中受到雕刻家和收藏家普遍喜爱的稳定性能优异的木材，为桧木。而桧木中，又以加拿大桧木最为普及。 加拿大桧木:红桧与扁柏合称桧木，加拿大桧木的生存仅见于北美山区，桧木林为最古老生态系，与银杏、水杉等等同为世界顶级的古老珍宝，被誉神木。桧木散发浪漫迷人的芳香气息，色泽淡雅，纹路细腻，含有丰富芬多精，百年不变。 工艺品 木雕分类 木雕种类纷繁复杂，按抵御归纳起来有五大种类: 1、东阳木雕 2、乐清黄杨木雕 3、福建龙眼木雕 4、广东金漆木雕 5、中原木雕 东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之"雕花之乡东阳地区，竟有127多名工艺师被召进京城，修缮宫殿;乐清黄杨木雕从清代中期起就成为民间木雕工艺品之一，以雕制小型黄杨木雕人物陈列品而闻名中外;明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视;广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。 木雕是维吾尔族建筑艺术的重要手段，犹如汉族的雕梁画栋，广泛应用于寺院、民房、亭廊、门窗的装饰。其构图部位、刀法处理均具有鲜明的民族特点，凝聚了维吾尔人的文化审美精髓。 维吾尔族木雕包括透雕、贴雕等方式。透雕是将木板上花纹以外的部分去掉，形成镂空状态，以虚面烘托图案表面的动感起伏，显出玲珑秀丽的效果。贴雕则分两种，一种是将花纹贴于平板上，形成浅浮雕；另一种是将雕凿的多种形体拼贴为立体或凹凸有致的装饰。维吾尔族木雕的图案以花带、组花为主。通常以二方、四方连续或中断、交错的手法来取得构图上的韵律变化。其几何纹样严谨对称，植物花卉自由灵活。图案题材多以杏、桃、葡萄、桑、石榴、荷花为主。刀法表现有阴线刻、浅浮雕、综合方式。其浅浮雕的特点是图案性强。维吾尔族的雕花木刻首先从木头的选料开始，用料扎实、讲究原色、朴素大方。工艺制作方面也相当讲究。要先在备好的方木上画上所需图案的纹样，再根据纹样雕、刻、挖、锯、錣、磨等。 维吾尔人不仅看重雕花木刻的实用价值，更追求其装饰的富丽堂皇。维吾尔族家庭的雕花
曲阳石雕是汉白玉大理石雕刻的代表，是现代民间石雕的重要代表。其造型逼真，手法圆润细腻，纹饰流畅洒脱。据悉，人民英雄纪念碑下部展现中国人们革命斗争画卷的八幅浮雕，就是河北省曲阳县石雕艺人的杰作。 曲阳石雕以大理石、玉石、木质、象牙等为雕刻材质，运用圆雕、透雕、镂雕、浮雕等多种雕刻技艺造型。其雕刻题材多达上百种。 曲阳雕刻艺术迄今已有2000多年的历史。据记载曲阳县内最早的石雕是由东汉光武帝修建。在北魏时期得到发展，尤其是各种佛像作品。其造像风格向着中国化、世俗化演进，融入了地域文化，而且改变了文化语境，曲阳石雕艺术的内涵也不断拓展开来。经唐、宋时期日臻成熟，唐时曲阳县成为中国北方汉白玉雕像的发源地及雕造中心。至元代涌现出杨琼、王道、王浩等一批杰出的民间雕刻艺人。据记载，天安门前的金水桥就是杨琼设计监造的。明清时期，清末就有了"天下咸称曲阳石雕"的盛名。 曲阳石雕发展至今硕果累累，从云冈石窟、乐山大佛、敦煌石窟、五台山佛像至阿房宫、故宫、圆明园、颐和园以及人民大会堂到人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂等建筑，处处都留下了曲阳人的雕刻艺术。 2006年5月20日，曲阳石雕经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，河北省曲阳县的卢进桥（已故），甄彦苍，安荣杰，刘宏立，被国家文化部确定为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。 曲阳石雕的主要价值在于文化，它是民族在特定的地域，在一定的历史条件下创造的一种文明，它是人类共有的文化遗产。对现在石雕行业的发展有重要的借鉴意义，同时对追寻传统文化的足迹，弘扬民族精神，传承民间工艺技艺有着重要的时代意义。
用不锈钢为材料制作的雕塑，叫做不锈钢雕塑。不锈钢雕塑是造型艺术的一种，指为美化城市或用于纪念意义而塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。不锈钢是不锈耐酸钢的简称，耐空气、蒸汽、水等弱腐蚀介质或具有不锈性的钢种称为不锈钢。不锈钢为我们的工业发展起到了相当大的推动作用，可以说是一种相当先进的材料。对于现代化建设的发展也贡献着其价值。由于不锈钢雕塑的特质属性，在阳光下有灿烂夺目的装饰感，其高强度和耐久的防蚀性受到现代雕塑家的喜爱，因此，在现代化城市发展的过程中，很快被运用与城市环境雕塑的制作中。 一、材质 不锈钢雕塑材质：201#不锈钢、304#不锈钢、316#不锈钢。沿海城市，由于空气盐碱度的问题，建议使用304#;不锈钢雕塑厚度如果没有特殊要求，一般为1.5mm，2.0mm，3.0mm。板材厚度越大，也不容易塑造造型，价格也较高。 二、形式 1.圆雕
所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物。 2.浮雕 所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，一般是附属在另一平面上的，在建筑上使用更多，由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 3.透雕 去掉底板的浮雕则称透雕(镂空雕)。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。 三、不锈钢雕塑安装: 一般为焊接，较牢固，即雕塑本身的骨架与基座上预埋铁焊接，预埋铁下边焊接钢筋，根据雕塑的尺寸来确定钢筋的长度以及预埋铁的大小。为了美观，通常情况下，安装雕塑完毕后，基座会粘贴大理石或者花岗岩板材。 四、不锈钢雕塑的优点: 不锈钢雕塑本身的颜色银白色，具有光泽。也可根据需求为雕塑上不同的颜色，一般为汽车漆。适于公园、植物园、花园、住宅区、广场、商场、酒店、宾馆、会馆等室外、内场所。并且不易生锈，易清洁，且抗风能力强，经久耐用，成为现代城市雕塑的主流。 五、不锈钢雕塑保养: 不锈钢雕塑应该有规律的清洁,并且放在干燥的环境里来保护。用手拿时最好带上手套，防止手上汗水里的盐腐蚀。不锈钢雕塑上的污垢如果太重，先用冷风电吹风吹一下。然后用麦杆刷清洁，最后用软毛刷收尾。千万不要用金属抛光剂、水、其他任何溶剂。那样会让铜器掉色。不锈钢雕塑缝隙，我们可以用口水把棉花球弄湿再擦，沿着裂缝从头擦到尾，以免遗漏。
人民英雄纪念碑 三年以来，在人民解放战争和人民革命中牺牲的人民英雄们永垂不朽！ 三十年以来，在人民解放战争和人民革命中牺牲的人民英雄们永垂不朽！ 由此上溯到一千八百四十年，从那时起，为了反对内外敌人，争取民族独立和人民自由幸福，在历次斗争中牺牲的人民英雄们永垂不朽！
浮雕上，愤怒的群众正在把一箱箱毒害中国人民的鸦片运到海边，倾倒在放有石灰的窑坑里焚烧，一股股浓烟从石灰池 抗帝国主义的坚定决心 1851年太平天国的“金田起义” 太平天国是中国民主主义革命的序幕，它提出政治、经济、民族、男女四大平等的口号，严重地动摇了满清皇朝封建统治的基础。浮雕上一群拿着大刀、梭镖、锄头，扛着土炮起义的汉族壮族人民的儿女，正从山坡冲下来，革命的旌旗在迎风 飘扬。
1911年辛亥革命“武昌起义”辛亥革命，结束了二千多年来的封建帝制深夜，起义的新军和市民，摧毁了湖广总督门前的大炮，正向总督府里冲去。总督府内熊熊的火焰冒向天空；总督府的 牌子，被打断在阶前；撕碎了的清朝的龙旗，被践踏在地下。 “五四爱国运动”这是中国民主革命由旧民主主义革命转变为新民主主义革命的转折点浮雕的画面显示出学生们齐集于天安门前举行爱国示威游行的情景。一群男女青年学生举着废除卖国密约的旗帜，慷慨激昂地来到天安门前，人群高处，一个男学生正在向围着他的群众演说。梳着髻子、系着长裙的女学生，在向市民们散发传 单。愤激的青年演说者，怒形于色的人群，使整个浮雕充满了痛恨国贼，激动人心的气氛。
1925年5月30 “五卅运动” 1925年5月30日，上海群众一万多人在南京路上举行反帝国主义大示威，英国巡捕向徒手群众开枪射击，死伤多人。引起了全上海以至全国人民的极大愤慨，促使全国范围的大革命风暴的爆发。这幅浮雕表现出由工人阶级领导的各界人民坚强不屈地向帝国主义斗争的情景。画面上成千上万的工人、学生、市民举着“打倒帝国主义”的小旗，冲破英国巡捕的沙袋、铁丝网英勇地前进；商店关门罢市，戴着礼帽的商人也加入了斗争的行列；被打伤的工人，在战友们搀扶下，继续勇往直前。人群后面隐约能看到外滩的海关和银行大楼。 西面 1927年8月1日“八一南昌起义” 1927年8月1日早晨，一个连队的连长，挥着右手向战士们宣布起义，士兵们举着起义的信号——马灯，光辉的红旗举起来了，战马在呼啸，劳动人民正在帮助搬运子弹，战士们激昂地高呼着。从这时起，中国人民有了自己的武装部队，展 开了以革命的武装反对国民党反动派武装的斗争。
混沌初开 青海是一块古老而又神秘的地方，她是黄河、长江的源头，也是祖国远古文明的发祥地之一，产生于青海高原的神话，其内容精深博大，丰富多彩，既有混沌初开，转土造人的创世起源神话，还有后羿射日，女娲补天、大禹导河积石等的英雄神话，这些美丽动人的故事，是中华民族远古的梦和文化的根。 瑶池相会 西王母是昆仑神话中的重要人物，据传是当时以青海湖地区为中心，占有青海高原及河湟谷地的羌人部落联盟的世袭女首领，黄帝、尧、舜、禹都与之有着，密切的联系，《竹书纪年》、《穆天子传》记载了周穆王西巡，与西王母在瑶池（即青海湖）会晤的盛况，反映了西王母国与中原王朝的亲密关系。 彩陶文化 青海悠久的历史和丰富的文化遗存，是我国古代灿烂文化的一个重要组成部分，通过考古发掘，已确定的新石器时代以及较晚时期的古文化遗存达500处之多，在这些文化遗存中都有发达的制陶业，其彩陶器型之多样，构图之精美，出土数量之多，在国内外实为罕见，尤其是大通县上孙家寨出土的舞蹈纹盆，民和县出土的陶鼓和鸭壶、乐都县出土的裸体人彩塑壶等，堪称稀世珍宝。 民族团结 青海自古以来就是一个多民族繁衍生息的地方，羌戎、鲜卑、吐蕃、党项等民族都曾活跃于青海的历史舞台，到元明之际，基本形成了汉、藏、回、土、蒙古、撒拉世居民族，历史上的各族人民艰苦奋斗，创造了辉煌的文明成果，解放以后，特别是改革开放以来，在党的阳光下，共同繁荣发展，人民生活得到很大改善，各民族人民正满怀信心，投入西部大开发的洪流，再造秀美山川。 柏海迎亲 公元七世纪初，西藏高原崛起了一个新兴的吐著王朝，松赞干布即位不久，经多次请婚，于公元641年，唐太宗以宗室女文成公主许嫁松赞干布，并由太宗族弟、礼部尚书、江夏郡王李道宗持节护送入蕃。当送亲队伍到达青海时，松赞干布赶至柏海（扎陵湖和鄂陵湖）迎亲，并以隆重的子婿礼进见李道宗，唐蕃联姻，揭开了唐蕃关系史上的新篇章。 充国屯田 赵充国（前137—前52），陇西上邽（今甘肃天水）人，为汉代著名将领。公元前61年，他以76岁高龄率平息河湟羌乱后，一方面整治地方建置，一方面请准屯田戎边，缮乡亭、修水利、引进中原先进的农具和耕作技术，促进了民族间经济文化的交流和发展，对河湟地区的开发做出了积极贡献。
石牌坊简介 牌坊，简称坊。在中国传统建筑中，它是一种非常重要的标志性开敞式建筑。一般认为，牌坊和牌楼是同义词，但有些学者认为，牌坊和牌楼是有一定区别的，牌坊比牌楼简单，上面没有斗拱或楼檐。北方民间多称牌楼，南方无论有无斗拱或楼檐都称牌坊。 牌坊起源于中国建筑群落的大门，在早期称之为“衡门”，就是在两根直立的木柱子上面，加一条横木组成门，大多作为普通民居建筑的院门。隋唐以后，人们在大门立柱出头的顶端套上黑色陶罐作为装饰，同时防止雨水的侵蚀，这种门被称为“乌头门”。与衡门不同的是，乌头门的两根立柱直冲上天。乌头门横木下安有门扇，门框由两根立柱和上边横置的额组成，额与柱相交处安明板，柱顶套陶制乌头，这就是冲天柱式无楼牌坊的雏形。乌头门又称棂星门，南宋时始用于孔庙内，表示尊孔如尊天。后来也用于坛庙、陵墓等建筑中，表达崇敬之情。例如安徽黟县的王氏功德坊是三间四柱冲天柱式牌坊，当地人以此表达对王氏的崇敬之情。 独立式牌坊的起源，可追溯到汉唐里坊制度的坊门。汉代以后，中国的城市布局逐渐形成一定的格局，在城中有里坊，里坊有坊墙、坊门，犹如城中之城。这时的里坊门已经出现
了重楼。据历史文献记载，当时里坊中如果出现好人好事，就在坊门上张贴通告，以示褒奖，由此坊门衍生出了新的功能。为了延长保存时间，人们就用更加坚固的材料来建坊门，上面雕刻褒奖事由，这就是今日石牌坊的雏形。到了宋代，里坊制度逐渐崩溃，包围里坊的坊墙被拆除，坊门就逐渐失去了作为出入通道的作用，成为纯粹的装饰性建筑，而其建筑形式也日趋复杂精美。有斗拱层，挑出屋檐，并且要在顶上铺瓦，做成歇山，悬山等各种样式，逐 渐形成了现在所建牌坊的基座、立柱、抱柱石、额枋、字牌和檐顶六个构成部分。基座是整个牌坊的基础部分；立柱是起承重作用的构件，有圆形、方形及亚字形立柱；夹柱石（夹杆石、抱柱石）主要起加固柱子的作用，同时也是石雕装饰的重点部位；有抱鼓形，还有的在须弥座上立石狮子；额枋部位多为仿木结构，一般只保留雀替以上的部分，因其特殊的位置，成为工匠们精雕细刻的重点部位；字牌位于正楼额枋中间位置，是镌刻文字的位置，也是整座牌坊性质的标志；檐顶部位也多仿木结构，但是因石料较重，为了加强稳定性，屋檐挑出部分较小。 石牌坊在开始的时候完全仿造木牌坊的结构。明中朝之前，立柱抹角多呈凹曲面，使柱面分界清晰，光影柔和。明中期以后，冲天柱石坊逐渐盛行，结构更合理、坚实，造型更挺拔、壮观。清代全为方柱，清早期的石柱有收分，石柱上下等粗，略感笨拙。除了整体造型，
《浮雕》教学大纲 一、课程简介 浮雕是壁画的一个重要艺术形式，主要是具象写实基础，它是介于三维与二维艺术之间的一种艺术形式。它科学地帮助学生提高造型能力。学生在学习过程中如何正确地表现或反映自然事物，评价这一过程是准确而科学地表现客观对象。 二、教学目的 本课程是公共艺术本科学生的实践选修课程。安排本课程目的是引领学生对于浮雕这一特殊艺术形式概念有一个较深入的了解和认识，培养学生手头塑造能力。重点强调学生在忠实于客观对象前提下的主观意识的培养，为高年级的公共艺术创作打下良好基础。 三、教学要求 本课程是学习动手操作技巧的课程，因它具有实践性个别性和直观性强的特点，对每一单元的作业从内容到数量和质量上都有具体的要求。 四、课程重点与难点 重点：通过浮雕训练使学生掌握如何从平面过度到立体，掌握基本的压缩规律。 难点：在较薄的表面能够表现出圆雕的立体感，并能有一定构成味道。 五、教材及参考书目 1.《双重基础·具象写实基础》霍波阳主编吉林美术出版社 2.《让尼尔浮雕艺术作品》广西美术出版社 六、教学内容
教学时间分配表 第一章浮雕概述 第二章浮雕创作 主题性浮雕创作 规定一个主题，通过主题进行浮雕创作，进行主题性浮雕构图造型训练。作品和所规定的主题契合，内容丰富。能在规定的主题范围内发挥自如，能够形成一定的浮雕造型符号语言。作业：主题性浮雕创作2件。 七、执行大纲的几点说明 （一）、考试办法 课程结束之前进行随堂考试，平时成绩和考试成绩各占50%，相加后为总评成绩。 （二）、评分标准 1、掌握浮雕写生基本技法，构图饱满。（60分） 2、对于浮雕画面造型处理深入，并体现出一定的浮雕艺术语言。（25分） 3、态度认真，专业学习勤奋。（15分）
装饰浮雕现状及其创新分析 摘要：1概述装饰的基本含义、功能；浮雕的基本概念、类别、构图形式；2以具体实例分析目前周边环境中装饰浮雕的现状及存在的问题；3将中国传统吉祥文化纹样广泛而普遍的运用到装饰浮雕中，使人们更好的认识和欣赏装饰浮雕。 关键词：装饰浮雕装饰浮雕吉祥纹样图案 引言 有一个设计师曾经说过：“今天的世界是装饰的世界。”刚一听到这样的话，觉得过于夸张，但用心细细想来一点不过分，人们确实生活在装饰的世界中，房屋、汽车、服装、街道、等等，装饰无处不在。而这篇论文谈的是装饰雕塑，通过装饰浮雕能更好、更广泛地给人美的享受。借用鲁迅先生的一句话：“其实地上本没有路，走的人多了也便成了路”。下面就相关的问题谈谈我的认识和理解。 一、首先我们来简单认识一下装饰浮雕 1、什么是装饰呢，一般人认为“装饰”就是对物体表面的修饰与完善，作用只是点缀和附属，觉得它只是一种唯美的形式和图案化的表现，这并不全面。“装饰”从字面上去解释，即“装扮和修饰”。为什么人们认为装饰是可有可无的呢？大概就只是从字面上去解释的缘故吧，只把装饰看成是“美化”或“点缀”。所以。长期以来，这种对装饰的片面理解，以后成为顽固的社会认识，广泛地影响着人们的审美意识和审美实践。装饰是人类唯美心态的本能表露和情感宣泄的方式。从古到今，只要有人类生存的痕迹，就必定留下装饰的痕迹。优秀而富有文化内涵的装饰浮雕影响着各个时代人们的意识形态、审美心理。因此，装饰是与人类社会共存的一种审美行为，是人类精神在物质上的凝结，体现着人的改造才能，它充分反映了人的生存观和价值观。装饰承载的是最为“文化”的部分。人类文明史的发展由于它的存在，才使得我们享受到现代文明的同时又能体会到古老文明的辉煌。概括地说，装饰的功能有四个方面，第一装饰具有审美功能。第二是它的调节功能。第三是它的突出和强调功能。第四是它的符号与标志的功能。装饰造型往往是历史和文