舞蹈的基础训练
在舞蹈的基础训练中，身体延伸训练是很重要的一个训练项目，
身体延伸训练是形成良好的体态的一个重要过程，那么，怎么样的身
体延伸训练才能有较好的体态呢?
身体延伸训练，双脚并拢、站直，把体重落在双脚的大拇趾上面，把足后跟提起来，尽量提升，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。
把屁股收紧向上提。把尾椎骨向上顶。把腹股沟向内凹进去。
体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着
双脚的大拇趾——足弓——踝关节——小腿骨——膝关节——大腿骨——髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面是撑杆
似的在向上顶，配合着屁股收紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把屁股当成腿来用”。这种做法和
相对应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要
找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。
屁股处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。
怎么处理?就是按照上面的做法把屁股当成腿来用。
坚持做这种身体延伸训练练习，不但把腹部的脂肪消灭掉，而且
把屁股的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提升。练习
的时候应该把屁股练痛才算做到家。
把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提，感觉有人提
着你的头发向上拉你，用头顶去够天花板。
脊柱(中轴线)向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。
因为我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是因为这个点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌
并不是简单的向下，而是还要向两胁(腋下)延伸。
身体延伸训练，这时候双肩会自不过然的下沉，包括锁骨一起下沉，颈项拉长了。
因为我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会增大。双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长
的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的
同时，使双臂向外延伸出去。
模特的基础训练 一基本站姿 通过训练使模特学会提气用胸部呼吸，达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时，背部贴住墙站立（脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上），然后胸向前挺，肩向后、向下用力拢，使两肩尽量往一起靠。 （要求：抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看，与胸相应的背部是向前弓的，呈S型曲线。）二台步 台步，就是模特在T型台上走步。俗称“猫步”，因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。走台时，模特身体要挺起来，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，以小腿带动脚，走出直线，模特摆臂要自然，练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。1．光脚练习光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。
向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。 2．着鞋训练着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步（猫步）为根基（双腿在一条直线上行走），脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。 3．特殊练习 A．慢步练习慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。 B．台阶练习现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装（新潮）的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。
6、中老年模特基础训练(其它)
六、中老年模特基础训练体会（其他） 苟大公 1.注意 走台POSE须规范，肢体音乐当浑然，群台不能胡乱看，无需频频眨巴眼， 不得随意抛媚眼，嘴莫叹气乱动弹， 歪头晃脑不可取，不得晃身和耸肩， 不可两肩一高低，也莫刻意去扭肩， 对走最忌错右肩，将错就错亦坦然， 女忌摆臀太古板，未递手腕伸指先， 留头扭头应依次，手腕不能向后弯， 叉腰实则叉胯间，前后摆臂要自然， 走起来非走出去，两退绷直莫打弯， 内八外八脚莫可，双腿夹紧记心田， 半转不得抬脚背，两腿分站莫过肩， 踢脚最怕步态慢，停留时间宜长点， 粗苯鞋跟切莫穿，造型不能正对前， 男怕阴柔女怕刚，数着拍子欠雅典， 整齐划一棋一盘，自信自重当自然。
6.腹部 小腹深吸一口气，腹部肌肉莫松弛，臀肌向内紧收缩，臀部整体需用力。 7.腿部 身体重量均分摊，尽在腿部肌肉间，两腿靠拢莫弯曲，膝盖自然要伸展。 8.男手姿 手半握拳添魅力，切莫松手与伸直，握而有度自从容，谨记不能紧握住。 9.女手姿 宛如平常拿铅笔，松手移笔最佳姿，递出手腕再伸指，手指随腕送美丽。 10.手部练习提示 手部动作腕做主，切莫用力伸手指，四指不得握一起，侧前看时中指低。 11.站姿练习提示 互换双脚移位置，四三角度巧展示，
身体侧面多风姿，手臂互换腰线处，头肩身体要配合，五点一线挺立直。 12.男眼神 独走亦可左右顾，时间莫均添动感，肢体眼神化一统，撩起台下众视线。 13.女鞋跟 跟高八至十二间，鞋跟宜细不宜宽，粗跟疲劳欠稳定，高跟挺拔多曲线。 14.摆臂 前摆臂小形象佳，阳刚有力后摆大，中速大臂带小臂，慢步后小前摆大。 15.音乐与步态 重音步重轻则轻，步子宜大自信增，节奏快或重音重，步速偏快或适中，节拍一般中速走，乐曲偏慢步慢行，音乐欢快步态轻，自然自在走从容。
模特教案详细内容
模特的基础训练 一基本站姿 通过训练使模特学会提气用胸部呼吸，达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时，背部贴住墙站立（脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上），然后胸向前挺，肩向后、向下用力拢，使两肩尽量往一起靠。 （要求：抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看，与胸相应的背部是向前弓的，呈S型曲线。） 二台步 台步，就是模特在T型台上走步。俗称“猫步”，因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。走台时，模特身体要挺起来，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，以小腿带动脚，走出直线，模特摆臂要自然，练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。1．光脚练习光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。 2．着鞋训练着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步（猫步）为根基（双腿在一条直线上行走），脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。
儿童舞蹈教育的重要性 随着社会的发展，时代的进步，舞蹈教育在整个教育界的地位也越来越高，影响也越来越大。舞蹈频繁地出现于各电视台文艺晚会、各大中小院校的文艺汇演，甚至各种茶话会、洽谈会，也要舞蹈助兴，可见舞蹈的盛行。看的多了，我们不难发现，众多的舞蹈绝大部分来自专业院校和专业演出团体，属于普通中小学生的屈指可数，而且也是出自舞蹈对或舞蹈小组等，那么几个“颇有舞蹈天分”的同学在跳，而广大的喜欢舞蹈的学生却与之形同隔阂，只能暗叹自己不如别人。我国现推行素质教育，重视学生的个性发展和专业特长，有些省市甚至在高考中实行专业加试，其成绩加入高考总分，或择优录取，这对广大爱好舞蹈的学生来说，实在是件幸事。不过，如何接受舞蹈教育是个难题：上群艺馆、文化宫、青少年宫，只能解决少数人的要求，而且受家庭条件的限制。但如果学校本身就有这门课，那么不但能培养学生对艺术的兴趣，而且可能使其成为个专业院校的后备军，同时提升学生艺术欣赏水平，培养新世纪素质人才之道，是舞蹈教育事业的最终目的。 舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部份，是培养学生创新精神和实践水平的重要途径，是实施小学素质教育的有效载体。舞蹈教育属于艺术教育、情感教育，也是美育的一个重要组成部分，它能够使儿童在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本水平，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律，从而提升完美水平，增强爱国主义情感，陶冶高尚的情操，对培养良好品行、意志及舞蹈艺术的素养有着十分重要的意义。在小学素质教育中，舞蹈艺术对促动学生全面发展具有不可替代的作用。 一、小学开设舞蹈课有助于综合素质发展的作用，说明小学舞蹈教学的重要性。 沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提升动作的韵律感、节奏感，增强模仿水平，培养准确的基本姿
初学舞蹈入门基本功训练 1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动
开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。 3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。 5-8拍：换另一只脚，动作相同。 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 4、把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
四、中老年模特基础训练体会（队形）xx大公 1.T台队形 T台队形多无穷，形式主题两相融， 前后排列纵队形，左右展开横队形， 正八形、倒八形，纵横交叉十字形， xx正方形，左右方队双方形， 大圆形、小圆形，彩虹xx半圆形， 纵队顶横丁字形，正反三角换位形， 斜排一字斜纵形，双队错位为梯形， 纵队回折U字形，左行右进之字形， 前合后分雁飞形，似8非8S 形， 纵队外分外翻花，恰似菱角为菱形， 两列合纵内翻花，插空站立xx。 2.外翻花1 单列纵队中线站，xx右展向侧前， 左行左脚右则右，依次回转底幕前。 3.外翻花2 双列纵队列两边，左右交叉向侧前， 左行左脚右则右，依次折转底幕前。 4.内翻花1 侧前相向至台中，合二为一向后行，
左来右至步化一，底幕排开一字形。5.内翻花2 两侧纵队距微开，左右移步台中来，依次后退合为一，底幕侧步左右开。6.梯形 恰似两横各自开，原是左前右后来，两列位置巧错开，如同梯子横前台。7.之字形 纵队右后向左前，折身右转到右前，再次折身xx，一字排开到台前。 8.U形 右后出场近中线，折xx向台前， 左行两拍再xx，行至底幕左后还。9.正八形 左右出场向中线，依次交叉朝侧前，两纵缓步向外伸，半侧xx面向前。 10.菱形 前后位间八拍距，距xx两位平距同，四人位在菱形角，角中布位八人菱。11.xx 纵横多列交错行，前后左右移步中，
瞬间插空齐站立，犹如闪烁xx。 12.三角形换位 三人三角正三形，依次沿着时针行， 侧行侧上侧移步，换位依旧三角形。 13.梯形移位 后列三步上左前，右移三步右前站， 新后三步上右前，xx三步左前站， 依旧梯形两横队，前后左右错位站。14.双纵交叉两列纵队相向站，齐步八拍擦左肩， 同时xx三百六，还是纵队相向站。 15.单纵侧步双纵 单列纵队前后来，隔一间一两侧开， 左右侧步皆八拍，一分为二到侧台。 16.xx形 左列左前左步开，右列右前右步迈， 身体稍侧四十五，两列同时走四拍， 左列右前右步开，xx左前左步开， 身体反转九十度，与此同时走四拍， 侧向侧开依次出，xx间隔四拍来， 重心向前身微侧，xx目光向前台。 17.纵队之步换位
舞蹈基础入门：舞蹈的基础训练 体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾——足弓——踝关节——小腿骨——膝关节——大腿骨——髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面是撑杆似的在向上顶，配合着屁股收紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把屁股当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。 屁股处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理?就是按照上面的做法把屁股当成腿来用。 坚持做这种身体延伸训练练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把屁股的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把屁股练痛才算做到家。 把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的头发向上拉你，用头顶去够天花板。 脊柱(中轴线)向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁(腋下)延伸。 身体延伸训练，这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉，颈项拉长了。 由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大。双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。 做身体延伸训练时，挺胸但不扩胸，由于对屁股的上述处理导致良好的拉腰。拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升，这是打开胸腰的基础。
练习舞蹈基本功的具体步骤 一压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部 关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上 半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不 要苛求一定要压下去，保持准确的姿态，日积月累就能够拉长韧带， 达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容 易出胯和斜胯，需要即时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另 一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压 后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 二压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两 腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉 到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三推脚背组合 脚背的好坏因人而异，绝大部分取决于先天因素，但也不能忽视 后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练 开始。 1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型
5-8拍换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背 推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 四把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组 合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余 训练，自身条件能够达到专业水平了才有水平做到难度和强度并举的 动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师 在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有水平做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中持续给 予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。 基本的把杆动作组合： 1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把移重心组合 6 （双手/单手）转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受水平，随着学生各 方面的持续进步，在此基础上增大难度，变换花样，达到舞蹈训练的 要求。 五踢后退
舞蹈基础：怎样训练形体基本功 很多学舞的新朋友，来教室上课时，总很在意脚步如何走、花步 怎样才跳的多，而无兴趣理解跳舞的基本原则,因为跳舞并不是制式体操，跳舞是藉舞步表达内心情感的心灵语言。 学舞者应在以心为本的基础上，去学习怎样将自己心情，利用舞 蹈的律动,表达自己与舞伴间共鸣，而非一开始，便斤斤计较于脚该如 何移，这步跳完接哪步的钻进牛角尖中。这样跳舞谈不上什么表现力。 只有经过长期艰苦的训练。拉丁舞和芭蕾有着相同的姿态要求， 这就是舞者的姿态是舒展挺拔的，跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加紧, 初学者的形体训练应 以芭蕾舞为主，特别是把杆上的练习十分重要，在把杆上能够训练学 生重心的垂直以及身体的向上延伸水平和身体的控制水平上提，在地 面的首位联系中，能够让学生了解上下肢在运动中和驱赶的关系，已 达到动作协调、优美而舒展。 通过芭蕾的练习还能训练学生肌肉的韧性和关节灵活性以提升完 成舞蹈的质量和动作水平，力量的训练能够使学生具有良好的身体控 制水平和体力。芭蕾基训中的开绷直立对拉丁舞基本功训练起着重要 的作用。但是初学者往往缺少基本步伐学习时所必需的耐性。因为花 样轻巧掩盖了基本功的笨拙。而专业的舞者也常常专注于花步，不愿 在基本功上下更多的功夫。芭蕾中开绷直立的训练是非常重要的。 开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的 线条，增加了人体下肢的表现水平。“开”髋关节的开能够舒展人体 的线条，肩关节的外开不但有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演 员的一种高亢的精神及挺拔的气质。这是所有舞蹈演员所必要的。 绷：在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。能够这 么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要 作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。
模特培训教材 一、体位名称 人体正面：脸部、颈部、肩部、胸部、胃部、腹部、手腕、手心、手指、大腿、膝盖、小腿、脚腕、脚背、脚尖。 人体背面：背部、胸腰、中腰、大腰、臀部、大腿内侧、膝盖内侧、小腿肚、后脚跟、脚心、脚尖。 下面介绍的是模特的基本手型与手位： 如果在表演中，模特的手形与手位不对，就会使表演整体不和诣，更不会给人与美感。 按指手：食指向前微弯，姆指应按在中指的中节指肚部位。这种手形在模特造型中运用比较灵活 亮掌手：它是模特表演中，最常见的一种手型，手掌打开，亮出手心，食指伸直，中指与无名指，小指并拢，向上弯曲。 兰花手；手心朝上，中指与姆指挨近，造型就向兰花。 正手插腰：两手虎品朝上插腰。 反手插腰：两手虎口朝下插腰。 背手贴腰：手背贴后腰，要做的自然，含蓄。 双垂手：两只手很自然的垂下。 平开手：两膀张开，左右胳膊向上抬起，胳膊肘微弯，做亮掌手形。 （新入道的模特经常会忽视手的表现力。而有了一定基础理论的模物手势又太鑫，模物在学习手的动作时，一定要保持不造揉的造型状态。） 步脚位：两脚并拢，脚法朝睚前方。 分基本的脚型与脚位： 正步脚位：两脚分开，距离与肩同宽，脚尖朝正前方。 小八字步：两脚后跟并拢，脚掌分开成“八”字型。 丁字步：在小八字型的基础上，一脚靠在另一脚的脚窝处，重心在两脚上。（主力腿与动力腿的造型，支撑人体重心的一条腿为主力腿，另一条腿为动力腿。）（前脚虚步，右腿曲膝，脚尖点地，在左腿的正前方，与前脚虚步时，有所不同的是在做后脚虚步时，右腿曲膝，脚尖点地，位置应该在左腿的后方。）掩膝步：是一种很美的脚步，左腿曲膝在前，掩住右膝，脚尖点地位于左旁。 一字步：左脚在前，右脚在后，踩在一条直线上，脚尖朝正前方。 小踏步：右腿伸直伸直在左腿后，脚尖点地位于右后侧。贰、行走姿态基础练习 特的模正确行走习惯，正确的行走习惯要具有控制意识，而错 误的行走姿往往缺的是这种控制意识所造成的。 在行走练习之前，模特要先学会正确的站立姿态，正步丫好， 面朝前方，眼睛平视，两肩摆平放松，两腿并拢膝盖伸直，大 腿，臀部肌肉收紧，收腹挺胸，身体自然成一条直线-----闭合 式站立姿态，重力落在两脚之间，前后脚保持一定的角度，由 站立过渡过到行走，主要运动在腿部，上体要保持直立的姿 态，头部端正，双目平视，身体的重心朝下。 正确的行走姿态：出胯带动大腿，然后提膝以小腿带动脚，在 出脚时由内侧贴进，行走时，姿态不正确，会给人一种很别扭 的感觉。 （头部往后仰，头往下，抽肩，弓背、等等都是做模特的大忌） 最常见的训练方法就是顶书训练，这种方法就是很快纠正模特 在行走中，一些常见的错误，行走有一定的技巧可言，两腿迈
二、中老年模特基础训练体会(台步） 苟大公 1.基本台步 自然协调走直线，男膝女跨读音程，腰腹以上要挺拔,男胯女腰下放松, 面带微笑颌略收，双肩下沉臂自动, 脚尖外勿十五度,莫可出现内八形。 ２.男走台 抬头挺胸腹收回，旁若无人目生辉, 跟前着地腿绷直,脚尖朝前走铁轨。 ３．女走台 挺胸抬头紧收腹，微摆胯臀勿斜瞅, 大臂带动小臂摆,脚踏直线从容走。 ４．女台步（猫步) 抬头挺胸开双肩，腹部紧收目向前，左脚移向右脚右，右脚移动过中线, 往前出胯读音乐,提扭臀部走直线,
大臂带动小臂摆，递出手腕指再现，腰上挺拔腰下弛,两腿紧贴膝绷展，脚尖外莫十五度,面部松弛甚悠然。 ５.集体走台 走台步调须统合,不同音乐走感觉，重心高放手自动，脸部表情相融合, 男女搭配需默契，两人交叉肩错左, 女或叉腰男插袋，坚定自信多沉着。 6.圆步 左脚侧左迈一步，右脚左前跨一步, 步履略大身平稳,每拍转向四十五，八拍转罢位复原，如此反复走四度, 单人双人与多位，步调化一成圆步。 ７.大方步 左开向前走三步，右脚向上跟一步, 同时左转九十度,转罢左脚开新步，如此连续走四遭,转至原位十六步, 此步最宜集体步,整齐化一为方步。
8.小方步 左开向前走一步,右脚向上跟一步， 同时左转九十度,转罢左脚开新步, 依次连续走四番,转至原位共八步。 9.侧步 左脚向左跨一步，右脚向左再跨步， 脚尖左前四十五,身体侧莫过十五。 注:适用于中慢速侧出侧移位,向右侧步要领相同。 10．撤步 左腿微屈向后撤,右脚紧随再撤步， 移位双臂可微摆，转身左手同左步。 11.靠步 行进右脚先止步，左脚回靠成丁步， 倘若左脚先止步,右脚回靠反丁步。 12.跟步 行进左脚先止步,右脚上跟成丁步， 倘若右脚先止步,左脚上跟反丁步。
形体舞蹈基训教案 一．课堂常规 1、课代表整队集合、点名、检查 着装。 2、师生问好 3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。 4、安排见习生 二、准备活动 1、伸展操 ①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。 ②肩部：进行提、压训练。 ③胸部：进行挺、含胸的训练。 ④腰部：左右转腰训练。 ⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。 2、热身操：4x8拍（正反方向） ①踏步、走步 ②并步 ③“v”字步 ④半蹲步、髋部动作 形体的基本姿态 1.站姿的练习 ●要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。 ●站姿的控制练习： ①.靠墙练习 此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习 惯。 ②.分腿立 两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣。 此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。
③.单腿立 在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。 此练习主要训练腿的挺直与控制力。 ④.移重心站立姿势练习 此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。 2.坐姿的练习 ●要求：入座时轻松自如。入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同，颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。 ●坐姿的控制练习： ①.盘腿坐（地面） 重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。 ②.正步坐 上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。 ③.侧坐 上体姿势同盘腿坐，上体微向侧转，两臂自然放松，扶于腿处，两腿弯曲并拢，双膝稍移向一边，靠外侧的脚略放在前面，这样臀部和大腿看起来比较苗条，给人以美的感觉。 3.行姿的练习 ●要求：一腿自然弯曲向正前方抬起，膝关节向前，脚尖稍微外展，前脚掌蹬地使中心前移，两臂前后自然摆动一般保持在30度左右。上体动作同立姿的标准，颈部自然挺直，下颌内收，双目平视。 ●步态的控制练习： ①.脚背屈伸练习 ②.脚踝绕环练习 ③.站立提锺 ●易犯错误:动作僵直、不协调；两步迈出不平均；走路时出现较大的内八字和外八字。女生穿高跟鞋，踝关节力量不足，造成走路时上体前倾、重心（臀部）后移。 4.卧姿
舞蹈教育的重要性分析 摘要：中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。我们需要知识全面、可塑性高的人才来满足新的需要。舞蹈作为一种教育手段帮助我们更好地完成这一教学宗旨。 关键词：全面智能发展不可缺少作用意义 我们不难发现，随着社会的不断进步，教育问题愈来愈受到全社会的共同关注。对于如何促进青少年的全面智能发展，国家教委提出了一系列新的教育改革方针和教育理念，新的教育理念更是强调要以培养人的综合素质为目标，促进受教育者身心的全面发展。美国心理学家加德纳就曾在上世纪80年代提出过关于智能发展的重要理论。近20年来，不仅在心理学界产生了深远影响，也在教育领域里引起了强烈的反响，在各门的学科教学中也引发了许多新的探索。最重要的是，这些探索都强调本学科对促进其他学科能力的作用，同时注重通过与其他学科的渗透与结合使本学科的能力得到充分发展，其中就包括了舞蹈教育。加德纳认为，人的智能是多方面的，它包括各种不同领域，如：语言智能、空间智能、身体运动智能（包括舞蹈智能）、音乐智能、人际智能等。这些智能具有相当的独立性，而在人们的实践活动中常常是结合在一起发挥作用的。在这些智能的发展过程中，互相影响、互相渗透是非常广泛的。在教育上，一方面应当根据个人的能力发展的独特的优势领域和弱势领域进行有针对性的培养；另一方面应当改变以前的不同学科分别以特定的智能发展为目标的分工模式，转向各个学科都围绕发展多元智能的整体目标来设计和实施教学内容。最早的教育家之一柏拉图清楚地意识到全面教育的重要性。他说：“教育的目的就是赋予身体与思想最完美、最理想的能力。”而舞蹈教育作为一种艺术形式更是这一实施过程中不可缺少的一部分。 一、优秀的舞蹈教育传统 首先就文化艺术的历史传承性而言，中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。有关中国上古时代的舞蹈教育记载已屡见史籍。《史记五帝记》言舜时“以夔为典乐教樨子……诗言意，歌长言，身依永，律和声，八音能谐，毋相夺论，神人以和。夔曰：於予击石拊石，百兽率舞。”此记载在《竹书纪年》中得以印证。《竹书纪年》载舜“十七年春二月入学初用万”即远在舜的时代，已经在官方学校里对贵族子弟实施万舞教育。万舞，乃是一种以干羽为舞具的宫廷乐舞。因此，至少在舜的时代，我国已经在学校中实施了乐舞教育。至周初时，舞蹈教育已成定制，且蔚为大观。当时，对不同年龄的学童，在教学内容方面，已有了明确的教学要求：“十有三年，学乐，诵歌，舞勺。”“成童舞象”（《礼记内则》）并且依周礼的规范，在不同时令阶段，对舞蹈教学的内容有相应的规定：“凡必学时，春夏学干戈，秋冬学羽，皆有序。”（《通典卷53》序）就是周代官办之学校。如果说，周代“学在官府”，只有贵族弟子才有机会“习舞”的话，则孔子在唇枪舌剑末所办之私学，在其所教弟子所习之“六艺”中，也同样充实有乐舞教育的内容。《晏子春秋》中载孔子“歌鼓舞以聚徒”，以歌舞形式聚众多门徒弟子，足见歌舞教育在其时社会下层民众中也是颇具影响力和感召力的。同时，也证实了即使在两千多年之前的古代文化氛围内，舞蹈教育也是普通平民教育中不可或缺的重要内容。
三、中老年模特基础训练体会（转身） 苟大公 1.转身 右脚上步左前转，左脚上步右前转，男可后撤一步半，或撤两步原地转，半转脚背要压低，身胯莫在一侧面，稍侧愈显男肩宽，女腰更细多曲线。 2.二拍上步90度左转身 左脚向前上一步，右脚向前跨半步，同时左转九十度，重心在右开左步。 3.二拍上步90度右转身 右脚向前上一步，左脚向前跨半步，同时右转九十度，重心在左开右步。 4.二拍行进90度左转身 行进右脚上一步，左脚向左弧一步，同时左转九十度，踏出右脚再回目。
5.二拍行进90度右转身 行进左脚上一步，右脚右弧迈一步， 同时右转九十度，踏出左脚再回目。 6.二拍上步180度左转身 左脚向前上一步，右脚向前跨小步， 同时左转一百八，重心在右迈左步。 7.二拍上步180度右转身 右脚向前上一步，左脚向前跨小步， 同时右转一百八，重心在左迈右步。 8.二拍180度双左转身 左上一步右半步，同时左转一百八， 左再一步右半步，同时再转一百八， 身体转动要平稳，手臂摆动切勿大， 目光凝重须自然，步履均匀莫需大。 注：用于原地原位转身。 9.四拍上步180度左转身（女） 左脚向前一大步，右脚左前横立步， 同时左转一百八，出胯转头迈左步。 注：一拍上左脚，二拍上右脚，三、四拍以双脚为重心转身。
10.四拍行进360度左转身（女）左脚向前上一步，右脚左前迈小步，同时左转三百六，顶出左胯迈左步。注：一拍上左步，二拍上右步，三、四拍转身。 11.四拍上步180左转身 左脚向前上一步，右脚向前跨小步，向左转身一百八，重心在右迈左步。注：一拍上左步，二拍跟右步，三、四拍转身。 12.四拍上步180右转身 右脚向前上一步，左脚向前跨小步，向右转身一百八，重心在左迈右步。 13.四拍180左转左下场 回行抵至台后场，左脚左转右跟上，向左转身一百八，左脚左迈左下场。注：用于底幕前下场。 14.四拍180度双左转身 亮相一毕欲撤下，上步左转一百八，再上左转一百八，留头撤步左转下。
舞蹈教育的重要性 随着社会的发展，时代的进步，舞蹈教育在整个教育界的地位也越来越高，影响也越来越大。舞蹈频繁地出现于各电视台文艺晚会、各大中小院校的文艺汇演，甚至各种茶话会、洽谈会，也要舞蹈助兴，可见舞蹈的盛行。看的多了，我们不难发现，众多的舞蹈绝大部分来自专业院校和专业演出团体，属于普通中小学生的屈指可数，而且也是出自舞蹈对或舞蹈小组等，那么几个“颇有舞蹈天分”的同学在跳，而广大的喜欢舞蹈的学生却与之形同隔阂，只能暗叹自己不如别人。我国现推行素质教育，重视学生的个性发展和专业特长，有些省市甚至在高考中实行专业加试，其成绩加入高考总分，或择优录取，这对广大爱好舞蹈的学生来说，实在是件幸事。不过，如何接受舞蹈教育是个难题：上群艺馆、文化宫、青少年宫，只能解决少数人的要求，而且受家庭条件的限制。但如果学校本身就有这门课，那么不但能培养学生对艺术的兴趣，而且可能使其成为个专业院校的后备军，同时提升学生艺术欣赏水平，培养新世纪素质人才之道，是舞蹈教育事业的最终目的。 舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部份，是培养学生创新精神和实践水平的重要途径，是实施小学素质教育的有效载体。舞蹈教育属于艺术教育、情感教育，也是美育的一个重要组成部分，它能够使儿童在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本水平，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律，从而提升完美水平，增强爱国主义情感，陶冶高尚的情操，对培养良好品行、意志及舞蹈艺术的素养有着十分重要的意义。在小学素质教育中，舞蹈艺术对促动学生全面发展具有不可替代的作用。 一、小学开设舞蹈课有助于综合素质发展的作用，说明小学舞蹈教学的重要性。 沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提升动作的韵律感、节奏感，增强模仿水平，培养准确的基本姿
模特身体各部位姿势的基础训练 中国模特网经常对模特们强调：有很多身体部位特别重要，而这几个部位也是特别容易变形和衰老的，那就是腹部、胸部、手部。所以锻炼和呵护是绝对必要的。 腹部：腹部脂肪堆积是衰老的信号，最难控制。两种锻炼腹部的简单方法：一种是双膝弯曲，两脚平搁在地板上，利用腹部肌肉，往前收缩背部，然后坐直，再将身体放平，躺再地板上，连做8次。另一种是两腿向前，伸前坐在地板上，双手搁在身后，身子略向后倾，使背部保持弯曲状，然后将两腿抬至离地约30厘米，象骑自行车一样做踩踏板的动作，注意每次都须将腿伸直，左右脚各做10遍。坚持锻炼可以修正和保持形体。 胸部：胸部是女性美的突出特征，要精心保护它的标准曲线。锻炼胸部有两种简单的方法：一种是做在椅子上，两手握紧桌边，两肩尽量撑开，胸部挺起，撑起6秒钟，重复3～6次。另一种是双手拿毛巾两头，双臂平伸，用力拉直毛巾，放松，再拉直，做10～15次。 手部：模特的手要保持一定柔软度，所以要不时的匀手，压手。并且尽量不要让你的手泡在洗衣粉里，伤害你的皮肤。 中国模特网认为这些锻炼不复杂，也不艰辛，只要每天养成习惯，就会产生良好的效果。 模特的臀部、跨是比常人要活络的部位，很多模特都知道，要练习顶跨，却不知道如何才能真正的达到顶好跨。顶跨是为了跨部的美感和臀部运动的美感。顶跨练习只是更加明了的表现骨骼运动原理。要是达到在自然行走间流露出跨部的美感，基本训练是少不了的。 压跨：压跨是最大程度让跨部骨骼打开。很多不会注重跨部的练习，所以跨很难最大程度的打开，在做展示的时候，出现了宣跨部到位，角度部到位。压跨的基础训练能很好的解决这样的问题。 匀跨：匀跨是训练腰的灵活度和腿的协调性，匀跨有前后、左右、八字匀法。要求手自然前伸45度角，扶住压杆，两脚相隔一个脚面的宽度，定位。尽量大摆动跨部按前后、左右、八字运动。 匀腰：练习腰部的韧性。以下肢做为轴，上肢最大程度的360度摆动。匀腰的时候尽量配合上手。 顶跨：顶跨在上面的基础训练之后，只有压跨、匀跨、匀腰到位后才能练习顶跨。因为顶跨不是练习，是考核基本训练的成绩，如果基础训练能做到位，那顶跨就不会成什么问题。要不顶跨这一项很难过关。
儿童舞蹈学习：正确认识形体舞蹈修炼自身气质 一、充分理解形体训练与舞蹈教学,明确教学目的 形体舞蹈则是把舞蹈训练作为改善形体的丰要手段,通过人体准 确姿势的培养和身体各部位肌肉的锻炼和脂肪的消耗,达到塑造形体, 提升气质,从而达到形体美的一项体育运动。审美意识和良好气质的形 成是舞蹈教学所要达到的目的。为了提升学生内在气质以及不良肢体 习惯,增强其肢体表现力,很多大专院校对音乐专业的学生均开设了形 体课程。一方面能够协助学生培养优美的仪态、挺拔的身材和高雅的 气质,另一方面还能够增强学生的自信心,使学生得到全面发展。形体 训练和舞蹈教学的教学目的是通过形体舞蹈课堂我们明白怎样的形体 是美的,动作及姿态如何完成是准确。其次,在准确的指导下,学会使用 和表现自己的肢体,提升自身舞台形象、表演表现水平。最后,形体舞 蹈的训练能够在一定水准上培养学生吃苦耐劳的毅力和不骄不躁的精神。朝气蓬勃、健康健美应该是每个大学生的基本外在形象,而内在美 又是外在美的核心,所以在提升外在形象的同时,要更加注重内在气质 的培养,注重心灵美的实践。这样内在和外在的结合体现才是全面综合 的美。 二、形体训练和舞蹈教学的教学方法 (1)教学中要渗透舞蹈文化意识。首先要让学生明确一个观点,那 就是技能、技巧不是舞蹈艺术的因素,学生如果没有做到对国情、民情、历史、文化、习俗等方面的了解把握,就难以完成形体训练的各项要求,当然也难以表现和塑造合乎要求的舞台艺术形象。其次,形体训练课中 要充分让学生了解舞蹈形体本身丰富的内涵和一些具体作品所代表的 时代背景,还要将人体各部位的动作、技巧所能表现的形体语言给学生 讲透彻,并增强对这些动作技能的训练。再次,舞蹈的形体训练还能够 借鉴和吸引一些优秀的民族民间艺术或其他方面的一些艺术内容,使舞 蹈带上鲜明的民族风格和强烈的时代特色。(2)培养学生学习形体舞蹈 的兴趣。兴趣是学习的第一任老师,只要把形体舞蹈当成一种兴趣,并
校本课程教材 课题名称：人物速写 教师： 第一章速写入门 很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。 学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长
期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。 有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。 速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速
舞蹈的基础训练 在舞蹈的基础训练中，身体延伸训练是很重要的一个训练项目， 身体延伸训练是形成良好的体态的一个重要过程，那么，怎么样的身 体延伸训练才能有较好的体态呢? 身体延伸训练，双脚并拢、站直，把体重落在双脚的大拇趾上面，把足后跟提起来，尽量提升，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。 把屁股收紧向上提。把尾椎骨向上顶。把腹股沟向内凹进去。 体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着 双脚的大拇趾——足弓——踝关节——小腿骨——膝关节——大腿骨——髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面是撑杆 似的在向上顶，配合着屁股收紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把屁股当成腿来用”。这种做法和 相对应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要 找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。 屁股处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。 怎么处理?就是按照上面的做法把屁股当成腿来用。 坚持做这种身体延伸训练练习，不但把腹部的脂肪消灭掉，而且 把屁股的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提升。练习 的时候应该把屁股练痛才算做到家。 把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提，感觉有人提 着你的头发向上拉你，用头顶去够天花板。 脊柱(中轴线)向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。 因为我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是因为这个点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌 并不是简单的向下，而是还要向两胁(腋下)延伸。
舞蹈形体训练的基本内容 舞蹈形体训练的基本内容 (1)基本姿态练习 人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如： 身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感(包括日常活动的全部)。 由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。 基本站立姿势，手位脚位练习，气息动作结合练习以及把上把下一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑，气息在形体训练中的运用及头面部的形态和表现，即 人的声、容、笑、貌。 基本站姿正确与否，直接影响人各种运动行为的美。日常生活中，有些年轻人忽视形体训练的重要性，因此出现身体弓背含胸，端肩 缩脖，腿弯曲等不健康的体态。结合实际有针对地练习形体，就会 练出一个健美的形体姿态。气息在形体训练中有关键的作用，柔韧 性练习、各种舞蹈都要充分运用气息。在柔韧性练习、各种舞蹈中 充分运用气息，才能使柔韧性提高和在各种舞蹈动作中游刃有余。 另外，人的`头面部形态是表达人类丰富情感的重要方式，人说 话声音适中、面容友善、微笑待人、外貌端正都是人的好形态的体现。通过形体训练，有正确的姿势与表现，充实头面部姿势和神态 的美。把上进行对身体柔韧、力量、重心、美感的训练，主要以腰 和腿的基本功训练为主。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的 直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的勾绷。
在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。把下训练是在完全脱把、没有把杆束缚的情况下身体做到稳定性、协调 性和灵活性。人的形象美需要外在和内在的统一美，健身俱乐部的 套操中的形体训练，不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操的动作训练了人 体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，统一了人的精 神美和形体美，提高了练习者的内涵修养和高雅的气质、风度。 (2)基本素质训练 形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一， 在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种 形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。 为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。 形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则;同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。 (3)基本形态控制练习 基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、 双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐 步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分 练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之 以恒。