论古典舞基础训练的重要性
LUN GUDIANWUJICHUX
文/程春玲..
在我们民族传统的训练中，无论是戏曲还是武术，都十分
重视“腰腿功”，也就是腰、腿柔韧能力的训练，把它看作一
切技术、技巧的基础，这也是我们民族训练的特色。但仅仅练
“腰腿功”对舞蹈演员来说是不够的。通过对国内外舞蹈演员
高水平人才的剖析，人们发现要培养具备全面能力的舞蹈演
员，必须对其身体的头、颈、肩、肘、腕、腰、髋、膝、踝、
趾等部位的柔韧幅度加以训练，才能使舞蹈者较好的刻画喜、
怒、哀、乐的人物形象，才能增强技术、技巧能力。因此，我
们要抓好基础训练的几个环节。
首先是基础能力的训练。学生在刚进校后就开始接受专业
性的舞蹈基础训练。他们的身体条件和心理都处在非专业的状
态中，大幅度的软开度训练是由古典舞的特殊性决定的。古典
舞舞姿复杂、技术难度高，运动的幅度大，需要关节韧带和肌
肉的柔韧性强，在完成舞姿及技术技巧时动用人体的关节部位
相当多，无论是古典舞软开度需要的关节幅度，还是舞姿需要
的关节幅度或是跳在空中变换舞姿的幅度以及旋转、翻身中各
种舞姿运用的关节幅度都是很大的，对初学者来说古典舞基本
功训练中软开度的训练至关重要。软开度与素质训练的三个阶
段主要包括外力性训练、自身静力性训练与动力性训练。
外力性训练一般多为二人一组，互相之间压、搬、耗。这
一训练阶段必须注意用力方法，强调被压人加以“吸气”和“呼
气”的配合，以免硬拉而受伤。
自身静力性训练一般由学生自己借助地面、把杆、墙壁或
凳子等外在的作用，进行耗、压练习。
动力性训练阶段是在上述两个阶段到一定程度之后，在运
动的过程中强化软开度幅度训练，这样既巩固和提高了软开度
的训练幅度，又使得运动中的关节自然的增长素质力量。如：
地面的躺、卧、坐的形式，通过对腿部各关节的勾绷、旋转、
压、耗、掰、撕、劈抻、踢和胸、中腰、肩部的含、腆、曲伸、
拧、倾、旁分腿软叉、担腰等训练由局部到全身的活动，来拉
长韧带的幅度，使全身各部位的关节灵活，增加肌肉的弹性和
力量，并把软开的训练动作由浅入深，由局部到全身，分别组
成既有民族特色，又有训练价值的组合，充分调动人体的神经
中枢，达到最适宜的兴奋度。一方面，通过软开度的练习，使
得身体的运动肌群，具备松紧、缩伸、刚柔，运用自如的功能，
从而增强身体表现力。
另一方面又丰富了训练教材，增强了训
练中国舞蹈演员的方法和手段。
其次要有技术基础。基础部分首先培养学生基本的站立形
UN L IA ND E Z HO NG YA OX IN G
态，对于基本站立形态的训练主要训练几对关系：脚与地面关
系——脚要向下推地，与地面是对抗的关系；胯与腿的关系—
—提胯“股沟”往上拉、脚跟往下蹬，产生上下两头抻拉的关
系；骨盆与上下身的关系——在直立状态下骨盆应始终向上提
起，它是上下身衔接的关键，一切动作变化、重心的移位，它
都起着承上启下的重要作用，它是一个核心部位，解决这个部
位的问题，对直立形态重心以及完成跳转、控制各类技术技巧
起着重要作用；头、颈与肩的关系——头顶向上不断延伸，产
生一种头与肩上下两个不同方向对抗延伸的关系；肩与肋以及
臀部的关系——双肩下沉时，“肩轴”要打平，同时肋骨要
“合”，胸口的气吐“气沉丹田”后背要挺拨，同时收腹、立腰。
最后是身韵训练。基础训练课的任务是培养演员，所以无
论是在中专还是在大学，基础训练课不能只是单纯的练肌肉、
练功能，而是从一个演员的全面需要出发，从古典舞的舞种特
性出发。因此，身韵基础训练要体现中国古典的风格特征和艺
术表现形式。身韵在形式上、内容上与戏曲舞蹈有分离，从审
美、概念、本质上都是一个认知的升华，是从理论上的理解到
形式感、内容、本质的灵魂的升华。中国古典舞在任何过程中
都讲究意念明确。气息通达、神满意足地表演要求表演者要处
于身心投入状态，要有丰富的造型想象力和丰实的情感体验。
一种自我沉浸般的以形表神，以神带形的表演，因此在最初的
训练中要从单一动作、元素入手，它必须与素质能力、技术基
础同步进行，它是基础训练课的重要组成部分，要从小慢慢磨
练，到中、高年级才能运用自如。
没有民族性就没有世界性，中国古典舞训练目前还借鉴了
部分芭蕾的科学训练方法。我们要取长补短，但一定要坚守本
土的文化，坚守舞蹈的特征语言，把“身韵”由浅入深慢慢渗
透于教学中，从理论到形式到内容都统一到所学的技术技巧
中，融进古典舞训练的“身韵”中。“身韵”中也不仅仅讲“身
韵”的问题，而是要全方面的，让学生懂得用心灵去感应，用
内在神韵去塑造人物，使本民族的审美趣味，本民族的艺术精
髓植根孩子的心灵中，从中给予本土文化的渗透教育。
舞蹈基础训练是一个长时间的磨练过程，学生从非专业到专
业
性的变化除了身体各关节受到外力的压、耗、拉、抻等等的训
练还要有心理承
受的一个过程，因个人条件所限制，因此训练中
并不是一刀切，还要注意因材施教。舞蹈教师要积累丰富的舞蹈
专业知识和舞台实践表演，在教学过程中不断创造和积累教学经
验，为舞蹈教学事业的不断发展做出自己的一份努力。