一套系统教程。
最后，身段课教学也要尽可能地利用现代化电教手段，使学生能够更多地从影像资料中获取前辈艺术家们精深的艺术造诣，尤其是在身段表演方面的精华，比如一些身段绝活，像翎子功、帽翅功、甩发功、髯口功、水袖功等，从而激发学生的学习欲望。
3.关于持久性，笔者认为以前黄梅戏身段课的安排有些不太合理。首先在时间安排上就明显不足，根据质量互变的规律，量变直接影响着质变，没有一定的量的积累要想达到质的变化是不可能的。所以，身段课应该是整个戏曲教学中应贯穿始终的一门课，它的课时应该占到全部课时的五分之一以上。而且，这种重视与量的保证一定要在教学大纲与教学计划中充分体现出来并付诸实施。
（二）师资水平与力量亟待提高和增强。
1.教学内容的规范对于教学是十分重要的。教学内容的规范性如何体现，取决于教师在教育进程中所发挥的作用。任何教育的主体都离不开教师，教学中学生学习质量的好坏、知识掌握的多少、能力发展的快慢都是通过教师发挥主导作用的，“名师出高徒”就是这个道理。根据《教育法》的有关规定，中等学校的教师应具有高等教育的学历，高等学校的教师应具有研究生或本科的学历。但是目前黄梅戏的教学在这一方面存在着很大的问题。以我校戏曲专业教学为例，在职的戏曲专业课教师绝大部分是老教师（都到了退休年龄），另有几个从剧团调入我校工作的演员，在学历和知识结构存在着严重欠缺和断层，要想真正改变当前这种现状，必须从高等学府招进一批“新鲜血液”充实我们的教育队伍，同时高学历的专业教师也需要在老教师们身上吸收大量的教学经验，“以老带新”。从剧团调过来任教的专业演员需要在教师综合素质上多多加强。同时这两种类型的教师应当在教学中相互学习，取长补短，并且在向学生传道授业解惑的同时，让自身也不断得到完善和提高。
2.对于身段课的教学，教师要有意识地让锣鼓曲牌为身段教学服务，即引领学生把身段表演与锣鼓曲牌结合起来学习，这样不仅能够解决身段学习中韵律性的把握，而且能够使学生真正认识到锣鼓曲牌与身段之间的密切关系，使学生在走上舞台实践的时候不会出现听到锣鼓家什一响就不知所措的尴尬局面。这样也能使学生在以后利用锣鼓曲牌创造性地进行身段学习打下坚实的基础。
综上所述，目前黄梅戏的教学过程中对于身段课为剧目服务的重要性的忽视，已经严重制约了培养黄梅戏新生力量的发展。作为一种地方特色浓郁、人民群众喜闻乐见的舞台表演艺术形式，不断保持其人才输送源头上的科学性和前瞻性乃是重中之重。所以，改进黄梅戏曲教学中的身段教学，对于提高黄梅戏曲教学水平，突破黄梅戏曲教学现状有着十分重要的现实意义。
参考文献：
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摘要：芭蕾基础训练是舞蹈练习者必不可少的一课，它在舞蹈表演中起着非常重要的作用。练习芭蕾基础，舞蹈演员能加强身体的柔韧性和体能，解放四肢。在表现舞蹈作品的同时，舞蹈演员灵活地舞动自己的身体，轻盈的跳跃，用美的姿态和动作来传情达意，给观众留下深刻的印象和难忘的回忆。
关键词：芭蕾基础舞蹈演员基础训练肢体要求
作为艺术之一的舞蹈，是一个非常广阔的天地，它是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈形式所组成的。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们有其内在的共同性和基本规律。提到“芭蕾”，人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾基础训练是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。
一、芭蕾的基础训练
芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，演员们经过“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成了许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不论它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。
1.开
通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。“外开”是构成古典芭蕾风格的基本要素，训练舞蹈者的外开性功能，不仅可以舒展人体的线条，增加人体下肢的表现能力，使舞姿更加挺拔、舒展，增添舞蹈者昂扬的精神及高雅的气质，而且可为舞蹈中很多技巧的完成奠定基础。
芭蕾基础训练在舞蹈教学中的重要性
董惠
（滨州学院音乐系，山东滨州256603）
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把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧。绷脚有两个重要作用，一是延长了腿的长度，强化了腿的流线型的美；二是能使踝关节得到强有力的锻炼，增强踝关节以下到趾关节的能力和灵敏性。
3.直
在基训中要求人体的直有两个目的：一是从精神气质角度，要求身体挺拔直立，不能塌腰翘臀，不能挺胸凸肚，腿必须收紧膝盖，绷直脚背，使人有一种精神倍增、赏心悦目的潇洒、帅气和高雅的气质，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受；二是从技能技术训练的角度，人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有在动作中不断地调整重心，才能使身体的重心始终保持垂直，去完成一些旋转和高难度的技巧动作。由此可见，芭蕾基训中的直立训练是一种技巧训练。
4.立
芭蕾中的“立”是在直的基础上的升华，是从形体美到舞蹈美的整体概念。“立”是一种延伸感，一是指身体要拉长。在训练中脚用力踩向地面，脖子向上拉长，找一种立地顶天的感觉。“立”会给人带来一种提升的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美。二是指腰椎到颈椎部位的立，这一点是“立”的真髓，千万不能掉以轻心。因为从腰椎到颈椎这一部位是躯体中活动范围最大的部位，只有把这一部位控制住，人才能够真正立起来，不会出现松腰、懈胯的现象了。
二、芭蕾基本训练中的肢体要求
1.腿
在芭蕾中腿是根，所以芭蕾训练对腿的要求很严格。有力量的腿是芭蕾演员的首要条件。专业演员的韧带在训练中被拉长，使肌肉空间收缩，加强了肌肉的力量，肌肉附在韧带上，拉长韧带的同时也拉长肌肉的线条。
2.躯干
躯干是身体的主体，芭蕾训练要求应该保持严格的垂直的姿态。训练时要时刻记住抬头、挺胸、提腰、沉肩。从头到脚，都要有顶天立地的感觉，挺拔向上贯穿整个芭蕾训练的始终，最大限度地呈现人体线条的天然丽质。
3.头
头在芭蕾舞中起着技术性的功能。在芭蕾中，头部的把握是女性气质表现的关键，它是高贵的气质、优雅的风度等的完美表现。训练中首先要学会微微昂起头部，将眼神向斜前方的远处看，要求肩下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条，头部以下的颈部要尽量拉长，微抬下巴，双肩自然下沉，增加颈部的线条美。
4.手臂
在所有的舞蹈中，手臂都有着极其重要的作用，手臂永远积极地参与舞蹈，它给舞蹈增添了应有的线条。在芭蕾中手臂要成圆弧形，在芭蕾中要求手臂从肩膀开始经过肘部、手腕到指尖，成一个弧形，所以要经常训练，手臂才能有轻盈的形态和表现力。
三、芭蕾基础对舞蹈演员的重要性
1.形体训练离不开芭蕾基础
形体训练是培养专业舞蹈人才的重要步骤。“形体美”是每个舞蹈表演者必然的追求，而修长、挺拔、匀称的件，芭蕾基础训练正是塑造这一理想身材的最佳手段。其次，正确的身体垂直位置也是不容忽视的。骨盆是力的垂直线和水平线的中心区交汇点，也是重力的中心区，它对身体的垂直、平衡、稳定起着重要的作用：对于骨盆以上的部位，腰椎、胸腔、肩、头，起着支撑的作用；对于骨盆以下的腿和脚，它起着稳定的作用。只有掌握了正确的身体垂直位置和正确的支撑力，才能产生高质量的平衡和稳定，才能使舞蹈演员的形体挺拔、舞姿舒展。同时坚持不懈地努力训练，舞蹈演员才能具备发展舞蹈高难技巧的基础能力。
一些高水平的选手从不间断芭蕾基础训练，斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中指出：“不能用没有受过训练的身体，来表达人的内在精神生活的最细致的过程，正如不能用一些走调的乐器来演奏贝多芬的《第九交响曲》一样。”很难想象一个身体僵硬，动作不协调、不灵活，没有控制能力，没有美感和艺术表现力的人，能够塑造好哈姆雷特。形体动作，看似演员的外部动作技巧，实质上对其内在的艺术气质、形体动作修养发挥着重要的作用。
2.芭蕾基础能力对舞蹈演员的重要性
在芭蕾舞基础训练中，芭蕾的基本能力、基本形态占有相对重要的位置。首先，控制能力是芭蕾基训中的重要能力之一。它有多种训练方法。控制可训练舞者的胯关节和动力腿在一定高度上从弯曲到伸直的控制能力，锻炼腰、背肌力量和躯干重心的稳定，是动力腿在空中大幅度运动的基础练习之一。训练时可以向前、旁、后进行练习，通过练习使演员在训练时掌握在动力腿向上抬起的过程中保持胯关节松弛，并适当放松大腿肌肉，要用外开和绷直的力量向前延伸至脚尖顶端。做动作时演员的躯干正直和重心准确，两肩、两肋和两边的胯完全处于平行线上。这样有助于锻炼腰肌（包括侧腰肌）收紧、拉长的控制能力。
跳跃在舞蹈训练中占有重要的位置，是多种舞蹈中的基本动作之一，它们不仅是锻炼体能和素质的手段，有些还可以直接用于舞台表演。在训练跳跃时应掌握躯干正直，腰、背和腿部肌肉具有一定的能力，脚比较柔韧有力。起跳时较多地运用从脚跟到脚掌、脚趾的推力，使双脚先后或同时离开地面形成腾空动作，落地时均以脚尖先着地，然后是脚掌，最后是脚跟，用脚趾、脚掌和腿部的力量缓释身体的重力，使落地稳定且能保持动作连贯。跳跃训练可以锻炼演员脚的灵活、敏捷和柔韧。
在2004年中央芭蕾舞团推出的新版芭蕾舞剧《天鹅湖》中，就完全可以看出基本能力对演员的重要性，从舞台表现上来看，演员们阵容整齐，肢体修长，动作协调，出手不凡：不但青春妩媚，腿脚轻盈利索，而且训练有素，尤其是脚下的动作颇为干净到位；跳跃时不但能够做到轻盈飘逸，而且更能达到落地无声的佳境；旋转时则不但能保持重心的垂直和旋风式的速度，而且能够做到收放自如，稳健飘逸，时时处处显示出芭蕾的深厚功底和永恒魅力。
芭蕾是世界舞蹈艺术之精华，它的高深与博大、唯美与脱俗使它不断得到越来越多的人们的推崇。她不仅能影响和改善着人的形体美，而且能让人拥有姿态美和气质美。练习芭蕾基础，舞蹈演员能加强身体的柔韧性和体
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能，解放四肢，在表现舞剧或舞蹈的同时，灵活地舞动自己的身体，轻盈地跳跃，用肢体的语言来表达传递感情。练好芭蕾基础不仅可以使练习者具有舞蹈所必须具备的“形体美”，同时还可以使表演者能够有效地控制自己身体的重心，不论是旋转还是跳跃，都能时刻掌握身体的平衡；练好芭蕾基础可以使舞蹈表演者能够很好地控制自己的每一个动作，使每一个动作姿态准确、到位；练好芭蕾基础能够全面领会题材的内涵，准确地把握主题，形成准确的对舞蹈主题思想的感觉和对舞蹈姿态、舞蹈动作的感觉。
舞蹈是人们喜闻乐见的艺术形式，如果舞蹈表演者都具有深厚的芭蕾艺术功底，那么他的表演将会达到一个新的艺术境界，将会在旋转、跳跃中更加突出地表现作品的主题，使人们在欣赏美丽舞姿的同时，感受作品的思想，接受心灵的启迪。一部高品位的舞蹈作品，在舞蹈演员的演绎下，会为观众带来艺术美餐。舞蹈，这一代表着人类先进文化的艺术之花，因为有了芭蕾基础训练这样一个具有科学性、系统性训练体系的存在，而愈来愈显现出它的美丽高雅、灿烂夺目。
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摘要：美术是一种创造性的审美活动，无论美术习作还是美术创作都涉及创作意识问题。当前高校美术教学割裂了习作和创作的有机联系，习作样式机械化、程式化，影响了教学目标的实现。本文通过分析两者的对立统一性，指出在美术教学过程中应强化学生在习作中创作意识。
关键词：美术习作美术创作对立统一性创作意识
引言
任何一件独立的美术作品都有其自身的艺术语言和表现形式，它们反映了作者的审美意识和审美情趣，表现出作者独特的艺术意志和艺术愿望。因此，无论是美术习作或是创作，它们都是一种意识活动的产物，作品中都存在着艺术修辞元素。换句话说，两者有着对立统一的因素，任何割裂地对习作和创作作出严格的区分和机械的规定性，都是不科学和非本质的。
1.高校美术教学存在的问题
长期以来，各艺术高校在美术教学的过程中，对于学生的美术作品，尤其是课堂教学作业所承载的目的和作用形成了一定共识，即为培养和提高学生的专业知识和技能而进行的大量技术的训练。这是毋庸置疑的，也是习作功能的内在规定性。但有时由于种种原因，教师对习作概念的定性思维，往往对习作的各构成元素流于一种机械的规定性，使其与创作的界限硬性地区分开来。在学生中亦存在着“习作就是习作”的看法，对作品的活动过程过于随便，以至于绘画学习的过程和操作过程流于一种无意识的漫流，有些学生甚至因此丧失了学习兴趣和创作激情，给教师的教学工作带来了极大的不便，更使学生艺术潜质的发挥受到了严重的阻碍。
2.美术教学的科学合理建构原则
就高校的绘画教学而言，摆在教师面前的是建立全面研究实物基础上的描绘实物的方法和规律的严整系统。故应把要求学生进行积极思考的、研究实物的原则拿来作为教学的基础。
美术首先是在全面研究实物的基础上巩固专业知识的方法，同时也是一种研究世界的特征方法。按照契斯恰柯夫的说法，绘画就是“艺术中最刚强、坚实、稳固和崇高的东西”。［1］这一方法不仅使人们认识各种自然中的形态成为可能，而且人们可以创造性地掌握这些自然形态，也就是把它们变成艺术形态，换句话说就是在深刻地研究了自然界的规律后，创造性地对待自然界所提供的素材，然后把这些素材加以概括、典型化，并使其变成艺术作品。
由此可见，对待美术教学有两种观点：从学习认识的观点来看，绘画就是研究描绘对象和积累专业知识的一种手段；而从创作的观点来看，绘画则是实现创作意图的手段，在这种场合研究描绘对象乃是创造艺术形态的基础。
3.美术习作和美术创作的对立统一性
矛盾事物的双方都是对立统一的，艺术亦是如此。在美术习作和美术创作的特点中有相互对立的因素和统一的因素。这里又涉及个性和共性的问题。
3.1美术习作和创作的概念区分
美术习作是为学习和掌握专业技能而进行的技能训练；而美术创作是创作主体审美意识的表现，是创作主体对于他生活的现实的审美认识与审美情感的一种表现。简单地说，美术创作是创作主体为了美的目的而进行的审美创造。
美术习作中的创作意识
喻珺
（湘南学院艺术设计系，湖南郴州423000）
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舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲 开课学时：本科大一第一、第二学期 总学时数：共学习两学期，每学期18周，每周6个课时，共计216课时 一、课程的地位、性质和任务 地位：芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。这门课主要训练身体各部分肌肉能力，解放关节，使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。同时培养学员的舞蹈感觉，努力使形态动作富有艺术表现力。 性质：本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干，它与舞蹈技巧互促互补，为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能，同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。 任务：考虑到本科生的特殊情况，学员都具有一定功底，但个别学员对芭蕾基训接触不一。首先，应采取灵活教学方案，要根据学员情况进行施教。开始应着重注意基础训练，而后加入更复杂和难度较大的动作训练。使学员在一年的芭蕾基本功训练里，达到学员了解动作的规格和要领，在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上，通过地面、把杆与中间的训练过程，锻炼学员的肌肉能力，从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。 二、课程教学的基本要求 以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学，帮助不同舞种的
学生掌握如何教授芭蕾的初学者，使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势，寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉，为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。 三、各章主要内容、学时分配及教学要求 第一章、地面训练 教学内容： 1、地面勾绷脚训练 2、地面腿部外开训练 3、地面吸伸腿训练
形体训练的基本知识 形体训练的基本知识 形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。 起源 形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。 适宜人群 适宜人群：适合的人群比较广泛，尤其适合女性。 定义 形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。目前比较典型的意见有两种，即狭义和广义。 狭义的形体训练把它定义为形体美训练。 广义的形体训练认为，只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，这样各式各样的动作都可以称为形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作，比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等，也被称为形体训练。 我们认为用形体美训练作为来定义形体训练比较确切，这也符合大多数形体训练者意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，绝不仅仅是为了活动一下身体，娱乐和游戏更在其次。对自身体态美的塑造才是最终目的，具有强烈的目的性。 作用和内容
一、形体训练能改善神经系统和大脑功能 神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经 纤维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。通过神经系 统的调节，人体对内外环境的变化产生相适应的反应，使内部与周 围环境之间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常进行。 形体训练，是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中 枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常 参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。除此之外，形体 训练还要求动作要迅速、准确;而迅速、准确的动作又要在大脑的指 挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及 周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误 动作，储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激，提高人 的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。 二、形体训练能提高心血管系统的功能 心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动 系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大 量的氧气、养料(又要排泄大量的废物)，在消耗的同时又要不断地 补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。 这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管(循环)系统来完成。 人体在处于安静状态时，平均心率为75次/分，而心脏的每博血液输出量大约为50一70毫升，每分钟输出量约为4.5升左右。在 强烈的肌肉运动时，可以达到安静时的5一7倍，这就势必使心肌 处于激烈收缩的状态。经常的刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室 壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加了心脏的力量。由
芭蕾基训脚位组合
1分钟5分钟一、芭蕾舞脚位讲解 芭蕾中脚的五种基本位置，是学生最 早要学习的动作，不只是因为简单，而是 芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置 之一作为开始和结束姿态。外开并非易 事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不 懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以 下的动作他就能很轻易地完成。有些人开 度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。 二、新课芭蕾手位的讲解 一位： 一位脚两脚完全外开。两脚跟相接 形成一横线。 二位: 二位脚两脚根在一位基础，向旁打开 一脚的距离。（根据自己脚的大小） 正面： 示范、讲解， 让学生能更好 的掌握上一节 课所学习的内 容，为接下来 的课程打好基 础 教师讲解示范 学生进行模仿 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 队列站立方式 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △ 学生注意听教师 讲解并注意观察 模仿教师动作 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △
侧面： 三位： 三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。 正面： 侧面： 四位： 四位脚一脚从五位向前打开，两脚相 距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。 正面： 侧面： 五位： 五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。教师讲解示范 学员进行模仿 练习 队列站立方式 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △
10分钟 正面： 侧面： 注意事项： 1、注意传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直 的审美基础之上的。 六、集中跟随音乐练习 要求：让学生在舞姿动作中保持腿部内侧 肌肉的收紧。 节奏：一个八拍一个脚位，五个脚位做两 组；四拍一个脚位，五个脚位做一组。 （音乐：one man’s dream） 七、分组练习： （跟音乐） 将学生分为两组进行练习，每组在做的同 时其他同学需要认真观摩并提出意见和指 出错误 八、集合 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 教师认真观察 引导学生并指 出学生的错误 学生注意听教师 讲解并注意观察 模仿教师动作 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △ 根据老师的讲解和 示范认真完成组合 学生分组练习 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ 所有学生练习 ○○○○ ○○○○
儿童舞蹈教育的重要性 随着社会的发展，时代的进步，舞蹈教育在整个教育界的地位也越来越高，影响也越来越大。舞蹈频繁地出现于各电视台文艺晚会、各大中小院校的文艺汇演，甚至各种茶话会、洽谈会，也要舞蹈助兴，可见舞蹈的盛行。看的多了，我们不难发现，众多的舞蹈绝大部分来自专业院校和专业演出团体，属于普通中小学生的屈指可数，而且也是出自舞蹈对或舞蹈小组等，那么几个“颇有舞蹈天分”的同学在跳，而广大的喜欢舞蹈的学生却与之形同隔阂，只能暗叹自己不如别人。我国现推行素质教育，重视学生的个性发展和专业特长，有些省市甚至在高考中实行专业加试，其成绩加入高考总分，或择优录取，这对广大爱好舞蹈的学生来说，实在是件幸事。不过，如何接受舞蹈教育是个难题：上群艺馆、文化宫、青少年宫，只能解决少数人的要求，而且受家庭条件的限制。但如果学校本身就有这门课，那么不但能培养学生对艺术的兴趣，而且可能使其成为个专业院校的后备军，同时提升学生艺术欣赏水平，培养新世纪素质人才之道，是舞蹈教育事业的最终目的。 舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部份，是培养学生创新精神和实践水平的重要途径，是实施小学素质教育的有效载体。舞蹈教育属于艺术教育、情感教育，也是美育的一个重要组成部分，它能够使儿童在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本水平，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律，从而提升完美水平，增强爱国主义情感，陶冶高尚的情操，对培养良好品行、意志及舞蹈艺术的素养有着十分重要的意义。在小学素质教育中，舞蹈艺术对促动学生全面发展具有不可替代的作用。 一、小学开设舞蹈课有助于综合素质发展的作用，说明小学舞蹈教学的重要性。 沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提升动作的韵律感、节奏感，增强模仿水平，培养准确的基本姿
章东东，中国舞蹈家协会高级教师 毕业院校：北京舞蹈学院附属、北京首都师范大学 最高学历：硕士 所学专业：舞蹈教育 主修：民族舞、古典舞、芭蕾舞、 辅修：舞蹈编导 个人证书： 全国优秀舞蹈教师资格证书 舞蹈教师等级考级证书（十级） 中国舞蹈家注册教师证书 少儿芭蕾舞教师资格证书 少儿舞蹈基本功练习的重要性（章东东）
少儿舞蹈基本功练习的重要性 一切外部信息向大脑的输入都是通过各个感觉器官的接受和转换这两种机能来完成的。训练感觉器官，也就训练了大脑，也就促进了大脑的发育。形体训练促进幼儿身心健康，使幼儿的形体得到健全的发育，并促进其大脑、智力的发展。那么在观看少儿舞蹈基本功训练的同时，也了解下幼儿的形体训练的益处吧。 1.形体训练有利于幼儿体、智、德、美全面发展。
幼儿正处于身心迅速发育成长的时期，这种迅速的发育成长使儿童的身心状态表现出极大的可塑性。幼儿形体训练配有音乐，包括大量的身体动作，并要求集体的协同合作。从理论上分析，它应当有利于儿童时间知觉、空间知觉、运动知觉、注意力、表现力、模仿能力等心理过程的发展，也有助于培养儿童的集体观念及对音乐、舞蹈和体操活动的兴趣。 良好的身体素质为幼儿心理的正常发展提供了物质基础。在形体训练过程中，幼儿各种各样的心理活动过程的产生，有利于幼儿心理能力的发展。幼儿心理能力全面起动又带动幼儿体、智、德美的全面发展。 2.形体训练有利于启发幼儿的求知欲。 形体训练内容丰富、形式多样，并以幼儿喜爱的游戏做穿插，能激发幼儿的兴趣，进而启发幼儿的“求知欲”。幼儿对形体训练的动作产生浓厚的兴趣，便会积极地投入，努力地去追求。幼儿形体训练实践使我们感到，幼儿对动作的掌握，准确、标准，精力集中，能专心听讲，发言积极，思维灵活，有一定自觉性，并有创造力和想象力。他们提出许多问题：“老师，这叫什么动作?”“老师，我长大能当解放军吗?”“老师，这个动作我想这样做行吗?”老师立刻表扬并采纳他的动作，这就启蒙了幼儿的求知欲。
芭蕾舞基本功：形体芭蕾腿部训练的基本动作 蹲：蹲是腿的屈伸的联系，锻炼大腿，小腿，踝部的肌肉，增强 跟腱的弹性和韧带的柔韧性，使带蹲的动作更为稳定，他是起跳和落 地的常用动作。 做法 1、正步蹲：在正步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直 往下蹲，不踮起脚跟的限度为半蹲，踮起脚跟继续到臀部接近脚跟时 为全蹲。还原时，脚跟逐渐落地，经半蹲慢慢直起。脚尖打开一位。 2、一位蹲：两膝对准脚尖，身体垂直地、连贯地往下蹲，以不台 脚跟，蹲到限度为半蹲。在继续往下蹲，迫使脚跟微抬起，臀部接近 腿跟时为全蹲。全蹲直起时，边起边压脚跟至半蹲，全脚着双腿伸直。 3、二位蹲：一位向旁擦出至二位，做法同一位。二位蹲时，不起 脚跟。一位边二位时，重心移到主力腿上，动力腿向旁擦出，压下脚 跟成二位。收回时，先推起脚背，脚尖点地，重心移到主力腿上，再 擦一位。如果接着做五位蹲，能够直接收成五位。 4、五位蹲：二位擦回前五位做法同一位蹲，变换脚的位置时，做 法同二位。 5、立半脚尖：站一位，上体直立，直膝，脚跟离地拔起，脚背向 上顶，立到限度。五个脚趾扒住地。落地时，脚跟往前顶，有控制地 慢慢放下成一位。 蹲练习 半蹲（正步位、一位、五位、二位） 8拍一次：1-4拍半蹲，5-8拍直起。单手扶把，另一手由一位经 二位到七位 全顿（正步位、一位、五位、二位）
16拍一次：1-8拍全蹲，单手扶把，另一手撩起至按掌。9-16拍直起，手慢慢拉山膀位。 立半脚尖 16拍一次：1-4拍全蹲，手按掌。5-8拍直起，手拉山膀。9-12拍立半脚尖，13-16拍落脚跟 半蹲和半脚尖连起来做，反复训练，直接为跳做准备。 1-2拍半蹲，3-4拍直起，5-6拍立半脚尖，7-8拍落下，反复4次 动作提示 蹲和起的过程要在一种内在的对抗力量中实行。蹲和起之间不能停顿，要注意力量的平均和连贯性。 肩，膝，脚尖始终要在一条直线上
学前教育专业教学资源库 课题学前教育舞蹈技能课 一、教学目标： 1.知识目标：掌握舞蹈动作规范的教学方法，能在音乐中连贯的完成组合练习。 2.能力目标：动作自然、协调，并同音乐协调一致，培养学生良好的动作体态， 节奏感、灵活性和提高动作质量。 3.情感目标：激发学习舞蹈的兴趣，培养学生热爱舞蹈音乐文化、陶冶情操。 二、教学重点：舞蹈形体训练芭蕾基训之地面练习。 三、教学难点：掌握组合要领；表演时连贯完整；使肢体舒展、动作优美。 四、教学学时：2课时，其中实践性教学：2课时。 五、习题： 1．练习教师课堂上练习的基础动作。 2．做好课后笔记，并学会分析动作要领。 3．对照自身条件进行柔韧动作加强练习。 六、教学后记： 形体训练很适用于青少年的肢体灵活性，使学生在训练的形态、用力方法动作规律以及表演的基础上达到具有自己风格的人材，因为训练时的规范、细致、科学的教学方法，能让学前学生达到今后从教和表演的目的。
学前教育专业教学资源库 第一章芭蕾基训 第三节地面练习第七课 1.教学内容 （1）巩固练习 （2）地面练习 2.教学过程 （1）巩固练习 压腿：压前腿、压旁腿 练习要求：膝盖伸直，绷脚背，腰背挺立，两肩平行。教师对动作过程进行详细分析，严格按照动作要领进行练习。 （2）地面练习 地面训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学生软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。 柔韧组合（软开组合）练习 组合中包括：腿部动作、腰部动作、脚背动作。 知识点： （1）“打击”动作是指双脚尖交替变化前与后的位置，用芭蕾脚位中二位和五位动作来变换。 （2）“脚形”是指脚尖引领脚掌向上或向下的踝关节动作练习，如“勾脚”脚尖
基本训练方式 形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。 地面素质训练 包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。 扶把训练 是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。 脱把训练 难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳
还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
掌握芭蕾形体5个基本动作 后下腰 动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。 锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。 动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。
压腿 动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。 锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。 动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。 下蹲 动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。 锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。 动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。
形体舞蹈教学大纲 课内学时数：68 学分： 适用专业范围及层次：全日制专科音乐教育 考核方式：考试 编制人：程新年 说明 一、教学目的与要求： 形体与舞蹈是全日制音乐教育专业学生必修的舞蹈基础课。开设此课的任务和目的是：使学生在课堂教学时间内，了解和掌握形体与舞蹈的基本理论知识、基本技术和基本技能，熟练掌握2－3套形体与舞蹈的成套动作。提高身体素质和健康水平，养成终身锻练的习惯。 本课程要求学生掌握以下几个方面的内容： （一）使学生了解和掌握形体与舞蹈的基本知识、基本技术和基本技能，全面发展身体素质。 （二）以提高灵活性、增强可塑性为目的，通过形体素质的基本训练和技巧训练，修饰、改善和矫正身体的不良姿态，提高对正确姿态的控制能力，塑造健康、健美的体形。 （三）通过对各种舞蹈的基本步伐，基本手型的学习，形成良好的舞蹈感觉。 （四）通过对音乐的节奏感、韵律性的反复感受，提高对音乐节奏的把握， 初步培养动作表现力，培养高雅的气质和风度。 （五）提高对形体舞蹈的兴趣，培养学生自觉锻炼的能力，使其终身受益。 二、课程内容和学时分配 根据教学计划规定的学时数，理论课10个学时，实践课58学时（包括考试学时），具体学时分配如下表，供参考。 课程内容和学时分配表 三、教学建议： 原则上教师应该遵照教学大纲的要求，以及大纲所确定的基本内容完成教学任务，但对教学内容的顺序安排，教学时数的分配等方面，可根据实际情况灵活处理。拓展部分内容，任课老师可根据情况自行选择讲授。
教学内容 第一部分形体与舞蹈概述 教学目的和要求：通过形体和舞蹈概述的介绍，使学生从整体上了解形体和舞蹈的概念、特点和功能及发展过程，明确学习形体和舞蹈的主要目的和意义。 1、形体与舞蹈的基本知识 2、形体和舞蹈功能特点和作用 3、舞蹈的表现形式、表演技巧及其相关的音乐知识 第二部分舞蹈赏析 教学目的和要求：通过对民族舞蹈、现代舞、芭蕾舞、古典舞等的视频欣赏，使学生对形体和舞蹈有一个深刻的认识。知道形体与舞蹈的关系，明确学习形体的重要性。 1、芭蕾舞 2、古典舞 3、现代舞 4、民族舞 第三部分基础训练 教学目的和要求：通过形体训练的练习，使学生形成正确的身体姿态,从整体上了解和欣赏自己,明确形体训练的目的和意义。 （一）基本技术 1、形体的基本训练 （1）基本姿态练习：方向术语、站立姿态、腿形和腿的基本部位、手型和手臂的部位（2）把杆练习：擦地、移重心、蹲、身体波浪、踢腿、跳跃 2、形体的技巧训练 （1）头部的基本位置 （2）脸部表情的合理运用 （3）眼神的合理运用 3、基本步伐练习 （1）柔软步（2）足尖步（3）滚动步（4）波尔卡（5）变换步 4、舞蹈基本手型 各舞种的手型（藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等） （二）基本战术 1、基本组合 （1）擦地组合（2）手臂组合* （3）形体舞蹈组合* （注：打“*”为考核内容） （2）各舞种的短句 第四部分成套技术 教学目的和要求：学习掌握各种成套舞蹈，增强自我表现力和自信心。 1、形体舞 2、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等民族舞蹈成套 第五部分自编舞蹈 教学目的和要求：通过对舞蹈的基本步伐、手型、成套的学习，使学生能自己应用，实现自我编排。 （1）瑜伽操 （2）拉丁健美操
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。 一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。 芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。 二、芭蕾的基础训练 芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。 1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质，这通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈
舞蹈基础：怎样训练形体基本功 很多学舞的新朋友，来教室上课时，总很在意脚步如何走、花步 怎样才跳的多，而无兴趣理解跳舞的基本原则,因为跳舞并不是制式体操，跳舞是藉舞步表达内心情感的心灵语言。 学舞者应在以心为本的基础上，去学习怎样将自己心情，利用舞 蹈的律动,表达自己与舞伴间共鸣，而非一开始，便斤斤计较于脚该如 何移，这步跳完接哪步的钻进牛角尖中。这样跳舞谈不上什么表现力。 只有经过长期艰苦的训练。拉丁舞和芭蕾有着相同的姿态要求， 这就是舞者的姿态是舒展挺拔的，跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加紧, 初学者的形体训练应 以芭蕾舞为主，特别是把杆上的练习十分重要，在把杆上能够训练学 生重心的垂直以及身体的向上延伸水平和身体的控制水平上提，在地 面的首位联系中，能够让学生了解上下肢在运动中和驱赶的关系，已 达到动作协调、优美而舒展。 通过芭蕾的练习还能训练学生肌肉的韧性和关节灵活性以提升完 成舞蹈的质量和动作水平，力量的训练能够使学生具有良好的身体控 制水平和体力。芭蕾基训中的开绷直立对拉丁舞基本功训练起着重要 的作用。但是初学者往往缺少基本步伐学习时所必需的耐性。因为花 样轻巧掩盖了基本功的笨拙。而专业的舞者也常常专注于花步，不愿 在基本功上下更多的功夫。芭蕾中开绷直立的训练是非常重要的。 开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的 线条，增加了人体下肢的表现水平。“开”髋关节的开能够舒展人体 的线条，肩关节的外开不但有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演 员的一种高亢的精神及挺拔的气质。这是所有舞蹈演员所必要的。 绷：在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。能够这 么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要 作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。
中国舞基本功“蹲”的训练 一、“蹲”是舞蹈基本功训练的基础 所谓“蹲”在舞蹈学习中是指腿的屈伸和弯直的训练。这种训练有单腿蹲和双腿蹲，全蹲和半蹲之分。双腿蹲包含有：小八字步半蹲、全蹲;大八字步半蹲、全蹲;踏步半蹲、全蹲;弓箭步（正、旁）;移动穿掌扑步（男）。单腿蹲训练包含有：端腿蹲、掖腿蹲、跨腿蹲、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）。 在我的最新认识中，我可以这样阐述“蹲”的训练：蹲要求两只脚和两条腿有正确的开度，胯膝盖脚尖永远在一条横线上，臀部和脚跟在一条垂线上。蹲式腿上的动作，应该从大腿根开始，而不失从腰开始。上身保持正直，腰腹和背肌必须收紧，好像有两块夹板将脊柱钳住向上提的感觉，当我们在下蹲与起立的过程中，腿部是具备有一种内在的对抗性力量。因为在下蹲时，腿本身不愿意弯曲，但又有一股强迫的力量往下蹲。而在起立时，头顶好像被重担压着，两腿用膝盖的力量将上身推起直到两个膝盖伸直为止。我在训练过程中的这种感觉即为“蹲”的最有效的训练结果。 弹跳能力又来自蹲的推动力，“蹲”训练为跳跃技巧创造了有利的条件，没有好的蹲力就难以有好的弹跳和好的落地舞姿，而蹲和弹跳力又主要来自踝关节、大腿和小腿肌肉的能力。通过“蹲”的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，不仅跳跃要有弹性，而且各种大小舞姿上的旋转也要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的练习。
二、“蹲”的训练意义与作用 “蹲”的训练，能使舞者的腿部肌肉群得到全面均衡的发展，能力得到增长与提高。同时，对于跟腱的伸展有着明显的作用。 1.蹲、起的反作用用力。在蹲的位置上向上起的时候，脚后跟向下踩，五个脚趾抓住地面，从踝关节开始向上推膝关节，膝关节再向上推胯，上提下踩的两头拉劲同时进行，这三个关节要在统一的时间用力，才会形成这种两头的拉力，腿的膝和踝关节的力量和发力就会逐渐形成。 2.蹲和臀部的关系。下蹲时大腿的内侧肌向旁边方向打开的时候，臀大肌由两旁向尾椎方向收紧，形成前面内侧肌向旁拉开的同时后面臀大肌向里收紧的反作用力。 3.髋、膝、踝三个关节的作用。要想“蹲”的好，必须强调三个关节要在统一的屈伸规格上进行，向脚尖的方向屈伸，这样才能有一个真正好的蹲，有一个关节的动律不对就会影响整个蹲的用力方法。从髋关节的放松拉开，到膝关节的韧性弯曲，一直到踝关节的拉开。特别是在全蹲时，要强调踝关节和小腿内侧肌向旁拉开的感觉，如果没拉开就不能起脚跟，踝关节和小腿内侧拉开后再起脚跟，训练跟腱拉长。 三、“蹲”在中国古典舞基本功中的重要性 要有技术基础。基础部分首先培养学生基本的站立形态，对于基本站立形态的训练主要有几对关系：脚与地面关系――脚要向下推
芭蕾形体训练 芭蕾是什么？芭蕾的审美？芭蕾训练的目的？ 芭蕾产生于欧洲宫廷，表现出极强的贵族风格。 芭蕾的形体及动作姿态符合几何构图的科学性（东方舞蹈文化则注重自然形式）。追求黄金分割的审美。（头顶至肚脐：肚脐至脚底；手臂宽：躯干长；上肢长度：下肢长度；眼高：脸长；前额到鼻孔：脸长） 审美原则：开，绷，直，立 开：肩膀，胸腔，膝盖，脚踝（不可前抠肩，后夹背，突肋骨，抠胯，撅臀，倒脚） 绷：膝关节到踝关节绷直（通过肢体各部位的肌肉能量向身体的中垂线凝聚，产生上升的动作姿态，挺拔之美） 直：膝盖伸直，后背挺直（身体垂直，拉长，姿态的舒展，是立的基础） 立：身体的直立，挺拔，头颈，躯干，四肢作为一个整体，并把重心放在两腿中间或一腿之上。（立是旋转的基础） 轻准稳美 单一动作的反复练习和分解练习，训练学生身体重心掌握能力，肢体协调性，肌肉能力 站立的基本形体：双脚全脚掌平铺地面，膝盖直立，大腿内侧肌肉，臀大肌收紧，腰背直立，腹部收紧，尾椎至颈椎垂直里面，头微微抬起，肩膀放松自然，双臂自然下垂，身体微微前倾。 开的概念：（不倒脚），髋关节，膝盖，脚背，脚尖，尽量向外转开。 教室的方位 脚的位置（右腿为动力腿）： 一位表示尊重，二位表现自信，三位表谦虚，四位表自豪，五位是艺术效果 法国皇家芭蕾舞院成立用法语将五个脚位确立下来。
一位：两脚脚后跟相靠，尽量打开，双脚成直线，脚跟紧贴 二位：双脚在一位的基础上打开，脚跟距离约一个脚掌或半个脚掌的距离 三位：双脚外开，前脚跟放在后脚的中央，盖住后脚的一半 五位：一脚脚跟与另一脚脚脚尖对齐 四位（两种）：双脚前后距离一脚或半脚，双脚平行（最难） 手形：四指放松微微并拢，中指和拇指稍微靠近 手位（国际通用手位）：预备位：双手指尖相对，两臂圆屈于身前，位于髋关节前 一位：两臂圆屈上举，双手正对肋骨 二位：自然打开，两臂圆屈，腕低于肘，肘低于肩 三位：举起至额前上方 我国手位：（根据罗斯引进） 擦地：全脚掌至脚尖，动力腿脚尖对主力腿脚后跟 擦地组合a：左腿擦地为例顺序（旁擦地头看1点，前擦地头看8点，后擦地头看2点）节奏（八拍出，八拍收，四拍出，四拍收，两拍出两，两拍收）
形体与舞蹈的心得体会800字 #形体与舞蹈的心得体会1# 很幸运这学期能选上袁焰老师的形体训练课，袁老师的舞技优美精湛，舞蹈教学经验丰富，所以，这学期选课时当看到有形体训练课可选时，我毫不犹豫的选了形体训练课。通过一学期的学习，让我对华尔兹有了初步的了解，让我对华尔兹慢慢熟悉，产生兴趣，喜欢上华尔兹。 每次上形体课都会有不同的体验，都会带来不同的惊喜。舞蹈是一种艺术，它传递着美的感受。舞蹈是一种肢体语言，优美的肢体动作是跳舞的基础。老师上课总跟我们强调注意个人体态，让我们保持抬头挺胸，跟随音乐的节奏，让男舞伴“负起责任”，在跳舞过程中主动引导等等。虽然都是小的细节，确实有效的快速进步的方法。通过这些细节处的改善，让我们初步跳出了舞蹈的感觉，体会到了跳舞时跟随音乐流动的美感。而且老师上课特别认真负责，每个舞步都带我们反复练习，加深记忆，一次又一次的给我们做示范。 形体课给我们更多的是脑力与体力上的结合。不光是用身体摆各种动作，还要用五官去感觉，用眼睛用脑想，用耳朵感受它给我们带来的是真正意义上的劳逸结合，让我们全身各个部位都激活，都动起来。我想每周一节的形体课实在是大大的有必要。这堂课可以培养我们的外在气质和内在休
养，在学习的过程中，不自觉的就记在自己脑中，通过言谈举止表现出来。对于大学生而言，形体训练的确是一种培养个人气质的很好的训练。将美的形体、良好的姿态、高雅的气质和风度融为一体，使大学生的朝气与风采呈现出来。 #形体与舞蹈的心得体会2# 转眼，一个学期已经过去了!而我也已经步入大学近四个月。这四个月之于我的人生而言是那么的重要，因为她向我昭示着”我自由啦”。 最先有体会的就是体育课选课。在高中，体育一直就是老师定好学什么我们就学啥。所以，我高中的体育分数一直就是全班最低的，可是进入大学后我们可以自己选自己喜欢的项目，而不是那又累又难的田径项目。于是我选择了形体礼仪，在我的心中，女孩子应当是淑女的，可是我觉得自己一点也达不到那种要求。高考之后，妈妈觉得我变成大姑娘啦!所以一直就想让我变得淑女一点，假期就想让我学形体礼仪。在我的印象中，形体礼仪就是一门可以让自己的身材变得凹凸有致，也让自己的身体姿态更优美。而如今，经过这几个月对这门课程的学习，我对它的认识加深了一步。我发现形体礼仪是一门在生活中很有用的学问，它不仅可以提升自己的气质，而且有助于我们的人际交往，更能让我们在生活中有理有节的处理各种关系。 我们每堂课的内容包括三个方面，一是身体素质训练，它主要包括1000米长跑练习，踏板练习，哑铃练习等，它提高了我们的体能，让我们的身体更加的强健。二是身体基
舞蹈教育的重要性分析 摘要：中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。我们需要知识全面、可塑性高的人才来满足新的需要。舞蹈作为一种教育手段帮助我们更好地完成这一教学宗旨。 关键词：全面智能发展不可缺少作用意义 我们不难发现，随着社会的不断进步，教育问题愈来愈受到全社会的共同关注。对于如何促进青少年的全面智能发展，国家教委提出了一系列新的教育改革方针和教育理念，新的教育理念更是强调要以培养人的综合素质为目标，促进受教育者身心的全面发展。美国心理学家加德纳就曾在上世纪80年代提出过关于智能发展的重要理论。近20年来，不仅在心理学界产生了深远影响，也在教育领域里引起了强烈的反响，在各门的学科教学中也引发了许多新的探索。最重要的是，这些探索都强调本学科对促进其他学科能力的作用，同时注重通过与其他学科的渗透与结合使本学科的能力得到充分发展，其中就包括了舞蹈教育。加德纳认为，人的智能是多方面的，它包括各种不同领域，如：语言智能、空间智能、身体运动智能（包括舞蹈智能）、音乐智能、人际智能等。这些智能具有相当的独立性，而在人们的实践活动中常常是结合在一起发挥作用的。在这些智能的发展过程中，互相影响、互相渗透是非常广泛的。在教育上，一方面应当根据个人的能力发展的独特的优势领域和弱势领域进行有针对性的培养；另一方面应当改变以前的不同学科分别以特定的智能发展为目标的分工模式，转向各个学科都围绕发展多元智能的整体目标来设计和实施教学内容。最早的教育家之一柏拉图清楚地意识到全面教育的重要性。他说：“教育的目的就是赋予身体与思想最完美、最理想的能力。”而舞蹈教育作为一种艺术形式更是这一实施过程中不可缺少的一部分。 一、优秀的舞蹈教育传统 首先就文化艺术的历史传承性而言，中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。有关中国上古时代的舞蹈教育记载已屡见史籍。《史记五帝记》言舜时“以夔为典乐教樨子……诗言意，歌长言，身依永，律和声，八音能谐，毋相夺论，神人以和。夔曰：於予击石拊石，百兽率舞。”此记载在《竹书纪年》中得以印证。《竹书纪年》载舜“十七年春二月入学初用万”即远在舜的时代，已经在官方学校里对贵族子弟实施万舞教育。万舞，乃是一种以干羽为舞具的宫廷乐舞。因此，至少在舜的时代，我国已经在学校中实施了乐舞教育。至周初时，舞蹈教育已成定制，且蔚为大观。当时，对不同年龄的学童，在教学内容方面，已有了明确的教学要求：“十有三年，学乐，诵歌，舞勺。”“成童舞象”（《礼记内则》）并且依周礼的规范，在不同时令阶段，对舞蹈教学的内容有相应的规定：“凡必学时，春夏学干戈，秋冬学羽，皆有序。”（《通典卷53》序）就是周代官办之学校。如果说，周代“学在官府”，只有贵族弟子才有机会“习舞”的话，则孔子在唇枪舌剑末所办之私学，在其所教弟子所习之“六艺”中，也同样充实有乐舞教育的内容。《晏子春秋》中载孔子“歌鼓舞以聚徒”，以歌舞形式聚众多门徒弟子，足见歌舞教育在其时社会下层民众中也是颇具影响力和感召力的。同时，也证实了即使在两千多年之前的古代文化氛围内，舞蹈教育也是普通平民教育中不可或缺的重要内容。
论舞蹈的音乐与形体的融合(一) 多年来，在舞蹈形体训练和对音乐的把握实践中，深知许多经典之作，出自舞者的身心与间乐完美融合的结果。真乃令人赞叹不已。 众所周知：“音乐是舞蹈的灵魂，旋律是音乐的灵魂”。 音乐被称作是“声音的美妙组合”，也是我们能够容易理解的表述，然而在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，这是多么的令人向往啊。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法，因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞之魅力，否则只能是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。 谈起音乐，首先不能不讨论什么是“音”？音既是声音的总称，是由于物体的振动，使周围的空气产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波，这些波引起我们耳膜的震动，使我们才能感受到声音的存在。 自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的，但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于“振幅”即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。“音色”是由发音物体所产生的“谐波”决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的“谐波”也不同，因而音色也不同。 旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的“单音”的连续进行就构成“旋律”，严格地说，“旋律”是用“调式关系”和“节奏、节拍关系”组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。 旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索，特别是舞曲音乐的前奏部分，更是我们要加以关注的。然而大多数舞蹈音乐的旋律，或多或少都包含了一些精心设计的次要素材用以烘托意境，不要让音乐的旋律被伴随它的次要素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。 什么是形体训练?在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展.幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是我们形体训练的培养目标。 1.大学生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力(如软开度、力度、垂直感、弹跳能力)，因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快、最大限制的缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。 2.基本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节
舞蹈的基础训练 在舞蹈的基础训练中，身体延伸训练是很重要的一个训练项目， 身体延伸训练是形成良好的体态的一个重要过程，那么，怎么样的身 体延伸训练才能有较好的体态呢? 身体延伸训练，双脚并拢、站直，把体重落在双脚的大拇趾上面，把足后跟提起来，尽量提升，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。 把屁股收紧向上提。把尾椎骨向上顶。把腹股沟向内凹进去。 体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着 双脚的大拇趾——足弓——踝关节——小腿骨——膝关节——大腿骨——髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面是撑杆 似的在向上顶，配合着屁股收紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把屁股当成腿来用”。这种做法和 相对应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要 找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。 屁股处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。 怎么处理?就是按照上面的做法把屁股当成腿来用。 坚持做这种身体延伸训练练习，不但把腹部的脂肪消灭掉，而且 把屁股的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提升。练习 的时候应该把屁股练痛才算做到家。 把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提，感觉有人提 着你的头发向上拉你，用头顶去够天花板。 脊柱(中轴线)向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。 因为我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是因为这个点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌 并不是简单的向下，而是还要向两胁(腋下)延伸。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/56433430.html, 芭蕾舞基本功基础训练内容与方法的讨论 作者：崔娟 来源：《神州·上旬刊》2020年第01期 摘要：芭蕾舞作为人们喜闻乐见的一种高雅的舞蹈形式，因其曼妙的舞姿以及高超的舞蹈技艺受到了廣大观众的喜爱。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，在精美的芭蕾舞艺术的背后是不断的练习与提升。因此，芭蕾舞教师要明确芭蕾舞训练的内容和方法，提高学生的舞蹈技能。本文分析了芭蕾舞基本功训练的内容，并探究了训练的方法，以便提升芭蕾舞训练的效率。 关键词：芭蕾舞;基本功;训练;方法 众所周知，芭蕾舞是起源于意大利的一种舞蹈形式，其借助优美的音乐以及独特的舞蹈表现形式，通过演员之间的相互配合与协助共同完成一整套的舞蹈动作。在文艺复兴时诞生了芭蕾舞，到十七世纪后期芭蕾舞便流行起来。芭蕾舞的表演也是通过借助脚尖点地的方式来完成，因此又被称作脚尖舞，如今芭蕾舞已经被世界各地所学习，芭蕾舞也逐渐风靡全球。 一、芭蕾舞基本功训练的内容 芭蕾舞的基本功训练主要包括：劈叉训练、绷脚训练、腿背训练、背肌训练以及外开训练等等。首先，劈叉训练主要包括竖叉和横叉两种，通过训练劈叉能够帮助舞蹈者提高身体的柔韧性并延展韧带，使得舞蹈者的身体协调性更高，柔美感更强。其次，绷脚训练主要是提升舞蹈者脚部的美感，作为芭蕾舞演员脚背的美感对整个舞蹈动作具有重要的影响，绷脚训练是芭蕾舞基本功练习中最为重要的环节。其需要舞蹈者紧绷脚背，然后将脚尖、脚背以及脚踝等有效配合，多次练习曲踝、曲脚和绷脚尖等动作。对于芭蕾舞演员来讲绷脚练习十分重要，是提升芭蕾舞技艺的基础。其三腿背训练，由于芭蕾舞需要演员连续的跳跃与旋转，因此演员必须要拥有坚实的背部以及腿部的力量，才能支持整个身体完成优美的舞蹈动作。同时芭蕾舞也是一项需要耗费大量体力的舞蹈，因此训练舞蹈者的腿背力量，能够让演员更加轻松的完成舞蹈动作;训练舞蹈者的腿背力量还能够防止演员受伤，提高身体的协调性以及平衡性，让舞蹈动作更加连贯与舒畅。其四是背肌训练，主要借助对演员的背肌、曲背以及抬腿等动作的练习，提高舞蹈者背部肌肉功能，确保在舞蹈过程中更具流畅感与节奏感。最后是外开训练，主要包括：曲腿、抬腿、移脚、伸缩脚趾，这些训练也是舞蹈者必须所掌握的基本动作，能够锻炼其平衡性以及柔韧性，有助于提高芭蕾舞演员的整体素质。 二、芭蕾舞训练方法 （一）组合练习