表演课教案 授课地点：表演教室201 授课班级：04级影视表演班第一学年第一学期 授课教师：康爱石 上课时间：周一上午8：30——11：40 周四下午1：30——4：40 学生人数：大课30人，小课14人 教学周期：第四周——第六周（1——3周为新生军训） 教学目的： 表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。 将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。 这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。 本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积
木等教具为诱饵的练习进行训练。 通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点： 1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。 4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。 教学内容：基本功素质训练 1、静坐收心练习 2、肌肉松弛练习 3、注意力集中练习 4、感知自我练习 5、发展想象练习 6、即兴适应练习 7、节奏变化练习 8、信念感练习 9、真实感练习 10、五觉训练 11、感受力训练 12、情绪记忆练习 13、激情反应练习 14、爆发力练习 教学要求： 表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”
音乐中的物理 一、表观联系 首先，我想先从表观和感性的角度谈一谈物理与音乐的联系。 从美学角度谈起。音乐之美在于每一个音符（不论单音还是和弦）都让人感到快感。艺术家们就是利用这一点将自己的情感融入旋律中，让人们在音符的跳动中或喜或悲。单纯分析每一个音节，就会发现如下事实：单音总是十分悦耳，而只有某些音节混合在一起时会让人感到悦耳，人们将其称之为和弦。 早在毕达哥拉斯（Pythagoras ）时代，人们就对此问题进行过深入的探讨。毕达哥拉斯就认为，两根相似的琴弦处于相同张力下的时候，当它们同时发声时，如果它们的长度之比为两个小整数之比，那么发出的音程是悦耳的。 当时的毕达哥拉斯和他的学派——人们称之为毕达哥拉斯学派——对此感受颇为深刻，并把它作为学派的基础，甚至相信在天体方面也会有类似的定律。而牛顿力学创立之后，我们十分惊喜地发现，行星运动的轨道的确存在着数字间的某些定律，即万有引力定律。不仅仅是定律本身，定律推导出的行星运动规律——尽管只是接近于完美——足以让人感到自然界的伟大。于是，我们不该指责毕达哥拉斯学派中人，因为对数字的威力怀有神秘信仰的不只是他们，也包括许多物理学家——因为物理曾被称为“自然哲学的数学原理”。 当然，除了“天体音乐”外，物理的很多方面都蕴含着音乐旋律一样的数字关系，如量子能级结构等。而我这里不想列举更多的音乐一般的物理现象，只想谈谈音乐中蕴含的物理现象。即便是这一点，物理之美已经显现无疑。 二、弦上的振动 弦的一端发生振动时，弦上就会生成一列波，其方程可表示为 )(vt x F y -= 通常写成复数形式 )/(v x t i Ae y -=ω 这样写的一大好处就是将繁琐的三角函数运算简化为指数的加减法运算，从而将线性微分方程变成实数的多项式方程。 当一端固定时，令固定端点为0=x ，则反射波与原来的波叠加，方程变为 )()(vt x F vt x F y ----= 将方程变为复数形式 )/sin(2)(//v x ie e e e y t i v x i v x i t i ωωωωω-=-=- 从这个方程可以看出，弦上的每一个点都在以ω为角频率振动，只是位移不同而已。在 ωπ/v k x =时，位移0=y 。这些点我们称之为“波节” 。这种弦上的图像被称为“驻波”。 琴弦总是两端都固定的。也就是说，弦上各点振动的角频率必须满足 L v n /πω= 因此，我们知道，两端固定的弦具有做正弦运动的性质，但仅能以某些确定的频率做正弦运动。随着n 的不同，我们看到的弦上的波节数也不同。 但一般的情况是弦上的振动总是由两个或两个以上的正弦运动叠加而成。这样的弦上的
拍摄舞台表演的技巧 拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。 一、选择拍摄的据点 拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。 如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。 二、以舞台演员为摄像中心 演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。 舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。 三、拍摄观众 舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。 四、拍摄演出时的注意事项 调整白平衡 拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。 录音同样重要
浅谈声乐演员在舞台上的形体表演 鲍玉婷 【摘要】无论什么形式的演唱都需要演唱者最大程度发挥歌唱与表演的融合，声乐演员的形体表演在舞台表演中具有重要的地位，是达到“声情并茂”的关键环节。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题，扎实的声乐功底基础上再加上良好的形体表演才能称得上演唱的真 正成功。 关键词：声乐艺术形体表演 无论传统的艺术家还是现代的艺术家都十分重视艺术对情感的 表达，声乐表演自然也不例外。艺术家表达情感有自己的规律，而声乐艺术在表达情感时就应该遵循“声音与情感”关系的规律。情感是抓不住的，不能召之即来，动作是情感的捕获器，是情感的诱饵，情感是动作的结果。因此，掌握情感的正确方法是进行动作的前提。不要直接表演感情，而是立即动作，不要“挤情感，而是积累情感。不是极力表现情感，而是控制情感。众所周知，动作是戏剧的根基，虽然动作在声乐表演艺术中的地位虽然没有如此高，但是动作却是声乐表演艺术中的重要因素。中国戏曲就是综合“唱”、“念”、“做”、“打”的手段，以形体动作为主的艺术，声乐演员也有必要研究一下舞台艺术表演中的各种“肢体语言”。声乐演员在舞台上的形体表演包括以下几个方面： 一、手势。手势是人类的一种“无声语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，一种驾驭能力。并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演。因此我认为，歌唱艺术也是需要有一定“架势”的。我国
著名民族声乐歌手刘和刚，在青歌赛中演唱《父亲》时，不仅观众被感动，就连在坐的评委都潸然泪下，并且得到了全场最高分，这是和他精湛的演唱技术和准确到位的舞台形体表演分不开的。刘和刚的几个手势动作，到现在仍被现在的歌手模仿。在声乐艺术表演中，是 以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，手势动作根据歌曲内容的需要，应该是灵活自如、变化多端的。很多表演书籍都把手势总结为“引”、“定”、“开”、“合”、“托”、“错”几种手势。有的同学甚至歌手，无论演唱什么风格的歌曲，在台上的手势始终都是几个固定“架势”，这样一来给观众的感觉就很生硬、呆板了。声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求协调、自然，做到随情而动。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融合在一起。 二、眼睛。人们把眼睛比喻为心灵的窗户。人们各种的复杂的 乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼神和眼光，反映着不同的心态与感情。我国著名民族声乐歌唱家阎维文先生，他的演唱总能赢得观众的赞叹。这不仅是因为他精湛的演唱，更与他准确、到位的舞台表演是分不开的。其中他那双具有很强“杀伤力”的眼睛，给人留下了深刻印象。他的眼睛总是很有“神儿”，给人的感觉好像是要用眼睛向观众倾诉什么似的。这就是我们通常说的声乐演员的“眼力”，用眼力把观众带入歌唱。京剧大师侯喜瑞对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“‘眼是心中苗’虽然是句俗语，但可以说明眼睛对重要性，因为人物的一切感情都要通过它看出来。”我认为，手、步、身、口都对了，眼睛不精不拢神，也没法抓住观众。侯老先生论述京剧架子花的“眼法”对于歌唱艺术表演有很重要的 参考价值。声乐演员在舞台上表演要懂得“眼法”的表现力。首先眼
经济学专业 大学生职业发展规划 我们向往着美好的明天，所以一直为心中的那个梦而奋斗。大学生职业生涯规划，换个角度理解，就是对我们心中的那个蓝图的描绘。我们对自己的职业生涯进行规划，就是给自己梦想插上翅膀。远大的理想总是建立在坚实的土地上的，青春短暂，从现在起，就力争主动，好好规划一下未来的路，去描绘这生命的纸。 自我分析 1、职业兴趣——我喜欢看经济类书，看电视（有时会一发不可收拾，但我常常会控制自己，不至于影响我的学习）、打羽毛球、篮球，总的来说，凡是对我自身发展有利的，我都会尽力把它们培养成我的兴趣，我一直以来想当一名经济师，我知道非常困难，但我会努力的，此外，我还希望创业。 2、职业能力——我的学习能力较强，语言表达能力较弱，算数能力较强（我的数学学的较好），空间判断能力一般。
3、个人特质： 意志坚强、注重实际、独立性强、乐观上进、安静稳重、能够较好地控制自己的情绪。 缺点： 自满、闲散怠慢、固执而又犹豫不定、动作迟缓、胆小、不喜欢抛头露面。 4、职业价值观——在我的眼里，令人满意的职业是 ①工作收入要不低于我本人的工作能力价值 ②能适合我的专业 ③能造福于社会 ④能实现我的目标和我的理想 5胜任能力 自我分析小结：由优劣势能力比较知我并不适合创业，所以我决定舍弃我的创业梦想。 职业分析： 对影响职业选择的相关外部环境进行系统的分析 ⑴家庭环境分析
①经济状况：家里每年纯收入几万块钱，仍要一切靠自己。 ②家人期望：父母希望我能学有所成，在大城市找一份稳定的工作 ③对我的影响：父母送我读书颇不容易，所以我只能将来找份工资较高有发展前景的工作将来好好报答他们。 ⑵学校环境分析 ①学校特色：我校有一流的师资队伍，良好的教学质量。 ②实践经验：我在学校担任学生会干事，周末偶尔做兼职。 ⑶社会环境分析 就业形势： ①毕业生数量增长，大学生就业压力进一步加剧 ②考研率与绝对就业的矛盾 就业政策： ①国家关于高校毕业生的就业方针“市场导向，政府调控学生与用人单位双向选择”的就业机制，确定了学生和用人单位在市场上的主体地位。 ②鼓励和引导高校毕业生到城乡基层就业。 ③积极和引导高校毕业生参与国家和地方重大科研项目。 竞争对手：
表演课：热身训练（提高学生的热情、建立良好的创作状态） 放松练习（体会紧张和放松的区别、建立正确的放松状态） 解放天性（让学生从自我意识中解放出来，释放自己内部表演能力，从而能够解放自我释放自我） 素质训练（通过各种表演元素的综合训练，提高学生的七力五感，从而达到两性） 单人小品（通过表演真实的舞台生活，学会在舞台上真实的生活） 集体小品（观察生活练习）（通过观察生活训练提高学生观察生活的能力、捕捉人物形象素材及学会交流，最重要的是在考试中能够在集体小品中充分展现自己表演的内部素质） 双人小品（观察生活训练）（观察生活练习的深入训练，能够真实热情自如的在舞台上生活演绎出活生生的舞台人生，为入学考试的复试作充分准备） 台词课:(1)气息、声音、吐字的综合训练（建立正确的舞台呼吸方法、学会正确的舞台发声、正确的吐字技巧） A．呼吸训练 B.字词训练 C.绕口令训练 (2)在能够建立起正确的舞台发音的基础上，进行文学作品（散文、小说、诗歌、寓言等等）朗诵训练（A.能够在考试中充分展现自己声音条件B.展现普通话的能力C.展现表达能力D.展现自己表演素质）
1．学会注意力集中 2．正确的创作状态建立 3．明白演员的特性：创作者、工具、作品三位一体。锻炼自己的身心，才能适应表演作为综合艺术的要求 课程内容： 1．注意力集中练习：数呼吸——在舞台上要有事情做，才能生活在舞台上。 建立舞台就是生活的意识，而不是做戏、演戏。 2．看大拇指练习：A.为自己做练习B.注意力集中不容易做到C.锻炼自己的注意力 3．坐椅子练习：A.一个人坐在那里，原因B.每个同学分头表演C.举其中一个表演最好的同学做例子——为什么做好（a有了任务b信以为真c当众孤独d注意力集中e解放自我） 4．干扰练习：A.逗笑一个同学B.给被逗笑的同学一本书让他在被干扰的情况下看完并说出内容C.分两个组，相互逗，被逗的同学要完成一个编讲故事的过程 第三课 课程目的： 1．表演和生活是同样一个过程——外界刺激引起感受，有了感受才会去行动——真听真看真感受（如接到录取通知书） 2．火热的创作状态的建立 3．想象力练习
唱歌舞台表演技巧 声情并茂的唱歌表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。今天我们就一起来看看唱歌舞台表演技巧吧! 唱歌舞台表演技巧【1】 眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是 心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一 切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,总之,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。歌唱艺术的核心是情感, 艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审美感受,就不能表现美的感情,就没有艺术。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,当然原因是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感,可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望,这样的演唱才能具有美的感染力。 唱歌舞台表演技巧【2】 古人曰:“凡人声音不等,各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、
职业生涯规划书 姓名： 性别：女 年级：大一 专业：经济学 班级：四班 2012年10月
一．自我认知 1、性格：我认为我是一个聪颖机智解决问题的人，性格比较安静，比较善于处理概念和想法。思维敏捷，喜欢用逻辑和分析解决问题，有很强的创造灵感。为人独立，有批判性和怀疑精神，对一个观点或形势能做出超乎超于常人的、独立准确的分析，会提出尖锐的问题，也会向自己挑战以发现新的合乎逻辑的方法。但是我对琐碎事务缺乏耐心，也会因计划中很小的缺陷而陷入困境。 2、职业兴趣：我更加倾向于企业型和艺术型的职业，如金融分析师、投资分析师等在职业发展过程中，可以充分发挥自己在劝说支配和言语方面的技能，以及自信精力充沛领导力强的优势，并且可以发挥自己的创造能力和自己勤于自我反省的特长。但是我不适合从事常规型和技能型的职业。 3、个人能力：我认为自己人际交往能力较强，创造性尚可，适应力很强，谈判能力较强。性格比较开朗，和陌生人打交道不会让我觉得不愉快；有时也能够站在独特的角度看问题，偶尔能产生一些新的思想，发现或者创造一些新的事物；有能力自如地应对各种突发情况，独立性强，能够提出自己的观点且不易被周围的人或环境所改变；可以比较好地组织语言，表达自己的观点。 4、职业价值观：我偏向于自主·独立型、思考?创新型和成就?实现型。我对工作的自主性要求比较高，希望随心所欲安排自己的
工作方式、工作时间、工作习惯，而且希望工作能使自己在智慧、知识与人生的体会上有所提升，当然，能够通过工作使我获得成就感也是我所希冀的。 5、自我认知小结：通过以上的自我认知，我认为我适合从事投资与理财方面的工作。 二．职业认知 1、社会环境：当今世界经济一体化加强各国经济都在快速发 展，中国的发展尤其迅速，与内在矛盾有所激化，社会需要转型，需要各行各业的人才为社会转型做辅助工作，为国家的可持续发展努力。 2、家庭环境：我来自河北石家庄。在这里接受教育，使自己 身心得到提高。我的父母都是党员，引导我树立了正确的三观。 3、专业环境：经济学，是一个较笼统宏观，较理论性的专业。 这个专业要求我们要有很好的理论基础和专业相关知识，高屋建瓴地把握社会关系、社会规则。 4、职业环境：随着我国经济的快速发展，人民财富的几何增 长，投资与理财相关的职业所需人才较多，就业前景较好。 但是对于毫无经验的毕业生而言，就业压力仍很大。 5、个人优劣势因素：我具有清晰的、逻辑性较强的思维和一 定的创造力，能够随机应变地处理问题。但是我在困难或者巨大的压力下会表现得紧张和不够从容。
学习表演的心得体会 经过两年的表演学习，我终于明白了什么才是真正的表演。表演来源于生活，生活就是 艺术取之不尽用之不竭的宝藏。引用一句俗语，却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动 物练习更深入了一步．它需要我们真正进入人物内心就这样．从解放天性练习到观察动物再 到观察人物练习．我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实 在在的体会到了观察的重要性，生活的重要性。对动物和人物的观察使我们必须具备细致的 观察力，敏锐的感受力，深刻的理解力；组织练习使我们必须具备丰富的想象力，开阔的创 造力，而展现练习时我们又必须具备专注的注意力，恰好的表现力，生动的模仿力，快捷的 适应力．准确的判断力，坚定的信念感，和在舞台上应该具备的真实感，适应感．节奏感．幽 默感。观察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业 特点，再看此人物对待其它人的不同的态度，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着 成为朋友，让这个人物在自己的心里永远扎上了根。 大二这一年的表演课进入了小说、电影、电视剧的改编阶段.进入这个阶段的基础就是要 求我们必须对小说、电影、电视剧都有大量的积累，然后再从有意义的、具影响力的作品中 选择自己有兴趣的进行改编.在锻炼了我们如何将原作中相对完整的一件事、有意思的人物关 系、有立意的中心事件和丰富、具体的规定情境浓缩在舞台上来体现的同时，也锻炼了我们 如何从组织自我的行动过渡到组织角色的行动. 小说、电影、电视剧都给我们提供了规定情境、人物关系等，我们对规定情境的开掘、 对人物理解程度的深浅直接关系到在舞台上组织角色行动的准确与否. 最初我们交的作业不 是完完整整的切下电影中的一段，就是将改编混乱的小说搬上舞台，不是故事情节交代的没 头没尾的不完整，就是信息量不足、太平面化，在角色的塑造上也丢掉了自我，更没有把握 好人物的欲望去完成舞台上的最高任务，也没有将鲜活、丰满的人物展现出来.实话说这个阶 段没有一个角色的感觉能在我身体、思想中流动起来，我很遗憾，我也在寻找原因，是不是 因为太理性了？所以在了解了作者或导演的意图后，对自己饰演的人物要从多种渠道中进行 了解，就像观察生活一样从他们的职业特点、外形特点来深入了解他们的内心特点（思维逻 辑的特点），通过我们的想象使他们的音容笑貌在我们脑中更加 清晰.现在诞生在我们身上的角色都会带有我们自身或多或少特有的形体、语言、思维逻 辑的习惯特点，所以拉近自身和角色的距离是十分必要的，但又不能模仿角色外在的一言一 行，所以就要用自己所能理解的角色的说话方式、行动、思维逻辑方式进行生活和创作. 老师说过表演是实践的艺术．只有通过多次排练、演出．我们才能得到专业上的提高这 些实践是要靠理论支持的。短短两年，我无论在表演专业技巧上，和对“表演”二字的重新 认识与理解上．及对生活的全新体验．都有了很大程度的提高。感谢老师们，这两年你们被 我们的顽皮和任性肯定“折磨”得挺“痛苦。但我们会让你们的这种“痛苦”得到倍计的回 报，我们也会用自己的成果证明你们是无悔的付出。篇二：教育表演课心得体会 教育表演课心得体会 中文1312班张晨鑫 44号 大三开学前，我看到课程表上的教育表演课时，内心便充满了无限的好奇与憧憬，而我 们这个假期的任务就是提前分好组，选好剧本和分配角色。为了不负期望，自己一头扎进高 考苦战的行列，然后和家人商量选择了适合的学校和专业，迈入二十岁的自己在选择道路时 似乎更理性地被社会现状所牵引，与其说理性，不如说是不曾固执于小小梦想。说到小时候 的梦想，我和很多人一样想当明星，想像电视里的女演员一样光鲜亮丽，可又有多少人能真 正地为自己儿时的痴心妄想付诸成倍的努力呢。这个演员梦也就化作童年美好的泡沫慢慢跟 着记忆消散了，知道我得知自己的专业有表演课时，我才恍然忆起被丢失的表演心，所以自 己怀着激动和决心来迎接这门特别的课程。
第五部分演员的表演技巧 一、成为表演艺术者应具备的基本技能 作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练 。 （一）说话 首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。 （二）动作 话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。 （三）表情 演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。 （四）胆量 怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。 （五）想象 想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。 想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合
声乐演唱教学中如何培养舞台表演能力 一场优秀的声乐表演与舞台表演是分不开的，优美的声乐表演需要有与之相匹配的舞台表演才能使声乐表演更加富有感染力。由此可见，在声乐演唱教学中，舞台表演也是不可或缺的一部分，需要在声乐的教学过程中同时培养学生的舞台表演能力，使学生具有声乐演唱专业能力的同时，还具有舞台表演的能力，这样可以使声乐作品有更高的艺术价值，也能激发学生们的创作热情，在表演过程中融入自己的风格。 随着社会的不断发展进步，人们的文化水平不断提高，人们对艺术作品的要求也越来越高。各大高校的声乐教育也显得尤为重要，这要求学生们不仅要具备相应的演唱技巧，还要具备舞台的表演能力。舞台的表演能力不光要注重课堂上的培养，还需要平时不断积累经验，表演中还要时刻想着舞台下面观众的感受以及舞台表演的主题，这样不仅使学生的专业能力提高，还能提高学生的综合素质。所以，在声乐演唱教學过程中，舞台的表现能力也是尤为重要的。 一、在声乐演唱教学中培养舞台表演力的重要性 从以往的教学经验来看，大家往往忽视了舞台表演的教学，对此也不够重视，在教学的过程中也没有安排相关的课程，就导致学生在舞台表演能力方面欠缺，适应社会需求的能力比较差，学生就业困难等现象。所以，在声乐演唱教学时，还应注重培养学生的舞台表演能力，才能增加学生的综合素质，使学生在声乐表演方面更加出色。 声乐表演归根结底来说还是一种舞台的表现形式，一种声音、乐曲和肢体语言相结合的艺术形式。在声乐表演过程中，演唱者唱到高潮的部分往往还需要配合着一些形体上的动作，使整个声乐表演更加生动。如果没有了很好的舞台表演，那么整场声乐声演出是空洞的，缺乏生命力的，其欣赏价值以及艺术价值也会大打折扣。试想一下，如果学生在舞台上表演，没有很快进入状态，没有与观众进行互动，那么整个表演的效果可想而知。教师可以在声乐演唱教学过程中，让学生通过多媒体欣赏名家名曲，观察艺术家们是怎样在表演中与观众进行互动的，以及高音的处理，这样可以更快的提高学生声乐演唱的技巧和舞台的表现能力。 二、在声乐演唱教学中培养舞台表演能力的方法 （一）加强学生的舞台意识 加强舞台意识可以从以下三个方面进行： 首先，培养鉴赏能力。在学习新知识的过程中，模仿是一个很重要的环节，对声乐表演来说亦是如此。教师可以让学生尽可能多的接触名家的作品，在欣赏名品的同时，学会分析以及鉴赏。还要安排学生欣赏不同版本的同一作品，使其对其中的情感、意境有更深层次的理解。与此同时，教师在教学过程中还要深入
职业生涯规划书
姓名：学号：院系：班级：
目录 一、自我分析 1、职业兴趣 2、职业能力 3、个人特质 4、职业价值观 5、胜任能力 自我分析小结 二、职业分析 1、家庭环境分析 2、学校环境分析 3、社会环境分析 4、职业环境分析 （1）、职业分析 （2）、地域分析三、职业定位
四、计划实施 五、评估调整 1、评估内容 2、评估的时间 3、规划调整的原则 六、结束语
引言 我们向往着美好的明天，所以一直为心中的那个梦而奋斗。大学生职业生涯规划，换个角度理解，就是对我们心中的那个蓝图的描绘。我们对自己的职业生涯进行规划，就是给自己梦想插上翅膀。远大的理想总是建立在坚实的土地上的，青春短暂，从现在起，就力争主动，好好规划一下未来的路，去描绘这张生命的纸。 一、自我分析 对自己进行了全方位、多角度的分析 1、职业兴趣——我喜欢看经济类书，看电视（有时会一发不可收拾，但我常常会控制自己，不至于影响我的学习）、打羽毛球、篮球，总的来说，凡是对我自身发展有利的，我都会尽力把它们培养成我的兴趣，我一直以来想当一名经济师，我知道非常困难，但我会努力的，此外，我还希望创业。 2、职业能力——我的学习能力较强，语言表达能力较弱，算数能力较强（我的数学学 的较好），空间判断能力一般。 3、个人特质——根据气质类型的自我测试得知，我是胆汁质型——粘液质型的混合型人，我的优点有 ①意志坚强
②注重实际 ③独立性强 ④乐观上进 ⑤安静稳重、能够较好地控制自己的情绪。 缺点有 ①自满 ②闲散怠慢 ③固执而又犹豫不定 ④动作迟缓，胆小，不喜欢抛头露面。 4、职业价值观——在我的眼里，令人满意的职业是 ①工作收入要不低于我本人的工作能力价值 ②能适合我的专业 ③能造福于社会 ④能实现我的目标和我的理想 5胜任能力
舞台表演课策划案文档 聊城大学音乐学院09级4班舞台表演课 专场晚会策划书活动简介 有你有我有我们 ---且行且珍惜 一、晚会背景: 时光荏苒，转眼间我们在聊大音乐学院这个大家庭里已经度过了四 年。四年中，我们一起同心并肩一起经历风风雨雨，一起经历成功的喜悦，这次晚会是毕业前的一次盛会，我们四年的学习成果将在今晚化作一台晚会，这台晚会将以独特的艺术形式让09级4班的艺术奇葩开放，给同学 们留下终身难忘的回忆。 二、晚会主题: 有你有我有我们----- 且行且珍惜 三、晚会意义: 通过这一场晚会，把同学们四年来的所学展现在同学、老师的面前， 在毕业之际请老师放心，即使我们走出校园也会带着勤奋严谨的精神去努力奋斗。 四、晚会组织: 本次晚会由聊大音乐学院09级四班全体学生共同完成。采取群策群 力，分工协作的方式，充分发挥主题的主观能动性，力求将晚会办得有特色有亮点有新意。 晚会时间: 主办单位:聊大音乐学院09级四班
晚会地点:聊大音乐学院音乐厅 晚会宣传方式: 在教学楼楼前进行海报宣传，在音乐厅悬挂条幅。五、晚会节目: 以歌舞类节目为主的中小型综艺晚会， 1.独唱，可以包括专业类的歌曲，男女对唱，主题都要积极向上。 2.话剧，找一些符合现在生活气息的剧本，或者可以以我们在大学的经 历为背景，来写一些剧本。这样更加贴近生活，更加贴近这次活动的主 题。 3.器乐合奏，由于我们班的学习民族器乐的较多，所以我们先准备了两 个合奏节目，然后在进一步的筛选。、 4.流行歌曲串烧，我们可以以独唱，对唱来进行，我们可以不要传统的 方式进行，我可以用现场伴奏的形式(吉他，钢琴)。六、晚会应急方案: 1. 音乐厅的提前申请 2. 上个节目演出时，其后的两个节目在后台准备前后一个节目特殊原因 无法正常演出则下一个节目即时跟进 3. 舞台灯光、音响道具的准备工作、光碟、麦克风调试的问题。 4. 正式演出前，要进行三次彩排，让演员提前适应舞台，检查节目的质量。 5(每个节目的衔接要做好，后勤人员要进行安排，不能拖延节目的进行。 6.晚会正式演出时，要提前布置好现场。 7. 晚会结束后，要进行现场的清理。 七、人员安排: 1.晚会总负责人:班长 2.节目编排负责人:各科专业优秀的学生
音乐音效对舞台表现的作用 小朋友们，马上就是我们期待已久的戏剧日了，我是负责本次戏剧日音效组的老师。参加我们音效组的小朋友需要认真研读剧本，根据剧本中文字的情绪去寻找合适的音乐，为舞台上的戏剧表演提供音乐播放。 老师今天会通过4部分，向小朋友们简单介绍一下《音乐音效对舞台的表现作用》。一、第一部分是音乐的情绪渲染作用 《卖火柴的小女孩》剧本中：天冷极了，下着雪，又快黑了。这是一年的最后一天——大年夜。在这又冷又黑的晚上，一个乖巧的小女孩，赤着脚在街上走着。她从家里出来的时候还穿着一双拖鞋，但是有什么用呢？请你告诉通过阅读剧本，感受到小女孩的情绪是？选用哪段配乐更合适?加入音乐后你感觉剧本情绪变得？ 《森林里的小动物》通过这段文字的阅读，你觉得文字情绪是怎样的？适合为文字加入什么样的背景音乐？ 清晨，太阳刚刚升起，泛出了金色的光，那里有一个很大的森林，鸟儿们叽叽喳喳欢快的歌唱，那里是动物的天地！ 二、剧本中会出现的特定的声音元素： 例如鸟叫、蛙鸣、浪花、汽车声、没有音效，观众们对这个词的理解多存于记忆，靠回忆去寻找，直接的音效会让剧本变得更加生动活泼，形象更加直观。 合适的音效会让表演者很快会进入状态，内心活动会变得丰富，表演起来会更加轻松。同时会引起观众的共鸣，达到渲染人物气氛，促进剧情发展的作用，使故事更加的具体形象。 三、合适的音效寻找音效的有效途径？ 1、充分、仔细研读童话剧本后，感受剧本中文字的情绪，根据文字情绪寻找适合的音效。 2、通过音乐软件：酷狗、网易云音乐、qq音乐等多种音乐软件寻找。 3、关键词搜索：XX音效等 4、自己用手机等媒体设备录制音效。 四、检查音效与剧本是否契合 阅读剧本文字，加入寻找到的音效，边读边播放，感受情绪是否契合，音乐运用是否恰当。
音乐中的各音阶与频率的关系--十二平均律zz 2009-09-18 14:46 “律”，即“音律”（intonation），指为了使音乐规范化，人们有意选择的一组高低不同的音符所组成的体系，以及这些音符之间的相互关系。比如大家都知道的do、re、mi、fa、so、la、si，这7个音符就组成了一组音律。研究音律的学问叫做“律学”。也就是研究为什么要选择do、re、mi……这7个音（当然也可以选择其它音）作为规范、这些被当成“标尺”的音是怎么产生的、以及它们之间到底是什么关系的学问。 对于任何民族来说，只要他们有着丰富的音乐体验，只要他们想积累起关于音乐的知识，迟早都会遇到关于律学的问题。令人惊讶的是，古今不同民族，虽然各自钟爱的音乐形式可谓万紫千红、百花争艳，彼此也没有互相借鉴，但大家的律学的基础概念却出奇地相似。这也许是音乐本身超文化、超地域的魅力所致吧。 （BTW：现代人学习的do、re、mi、fa、so、la、si，这些好像没有意义的单词，其实都是中世纪时西方教会中很流行的一些拉丁文圣咏（chant）的首音节。这些圣咏是西方现代音乐的源头。） 学过高中物理的都知道，声音的本质是空气的振动。而空气的振动是以波的形式传播的，也就是所谓的声波。所有的波（包括声波、电磁波等等）都有三个最本质的特性：频率／波长、振幅、相位。对于声音来说，声波的频率（声学中一般不考虑波长）决定了这个声音有多“高”，声波的振幅决定了这个声音有多“响”，而人耳对于声波的相位不敏感，所以研究音乐时一般不考虑声波的相位问题。
律学当然不考虑声音有多“响”，所以律学研究的重点就是声波的频率。一般来说，人耳能听到的声波频率范围是20HZ（每秒振动20次）到20000HZ（每秒振动20000次）之间。声波的频率越大（每秒振动的次数越多），听起来就越“高”。频率低于20HZ的叫“次声波”，高于20000HZ的叫“超声波”。 （BTW：人耳能分辨的最小频率差是2HZ。举例而言就是，人能听出100HZ和102HZ的声音是不同的，但听不出100HZ和101HZ 的声音有什么不同。另外，人耳在高音区的分辨能力迅速下降，原因见后。） 需要特别指出的是，人耳对于声波的频率是指数敏感的。打比方说，100HZ、200HZ、300HZ、400HZ……这些声音，人听起来并不觉得它们是“等距离”的，而是觉得越到后面，各个音之间的“距离”越近。100HZ、200HZ、400HZ、800HZ……这些声音，人听起来才觉得是“等距离”的（为什么会这样我也不清楚）。换句话说，某一组声音，如果它们的频率是严格地按照×1、×2、×4、×8……，即按2n的规律排列的话，它们听起来才是一个“等差音高序列”。 （比如这里有16个音，它们的频率分别是110HZ的1倍、2倍、3倍……16倍。大家可以听一下，感觉它们是不是音越高就“距离”越近。用音乐术语来说，这些音都是110HZ的“谐波”（harmonics），即这些声波的频率都是某一个频率的整数倍。这个ogg文件可以用“暴风影音”／StormCodec软件来试听。） 由于人耳对于频率的指数敏感，上面提到的“×2就意味着等距离”的关系是音乐中最基本的关系。用音乐术语来说，×2就是一个“八度音程”（octave）。前面提到的do、re、mi中的do，以及so、la、si后面的那个高音do，这两个do之间就是八度音程的关系。也就是说，高音do的频率是do的两倍。同样的，re和高音re之间也是八度音程的关系，高音re的频率是re的两倍。而高音do上面的那个更高音的do，其频率就是do的4倍。
演出舞台之表现力 一、无类别 提升观众的情绪 释放乐团的推进能量将观众的情绪推向一个未知的高度。当进行此事件时您的能量条不必全满，只需确信能量条不太低，否则观众会对您发出嘘声 技能：No Specific Skills 属性：无 请观众表演者上台 邀请一名额外的表演者上台参加演出是一项非常好的娱乐方式。也许这名嘉宾表演者可以用各种方式使观众眼花缭乱。在舞台上的所有人均作为表演者计算，因此记住要好好地对待您的嘉宾表演者。 技能：No Specific Skills 属性：无 提高音量 在退休人士的房屋里表演？歌迷听不到您的声音？有时候您只需提高一点音量就可以很好地解决这个问题。确信场所里有额外的电能，否则保险丝会熔断掉，这将使演出立即停止并结束。 技能：No Specific Skills 属性：无 在舞台上表演舞蹈 在晚上继续炫耀您快乐的脚步和舞蹈，没有人想在台上看见僵硬的舞蹈。 技能：基础舞蹈 属性：相貌 将下一首歌曲献给某人 当您创作这首歌曲时，历尽无数的不眠之夜想念那个特别的人... 现在是您坦露心声的时候了。 技能：基础礼节 属性：魅力 将歌曲献给某个爱人 献给我们中间那些不愿意被切掉一只耳朵的人... 将一首歌献给我们深爱的某个人是唯一可行的方法。 技能：基础礼节 属性：魅力
以壮观的仪式登上舞台 这标志着乐团成员在音乐会开始的时候走上舞台。人群中的死忠歌迷通常可以在这里发现乐团的表演力度。 技能：No Specific Skills 属性：无 让舞台充满烟雾 让舞台上充满烟雾，形成良好的空气效果并调整演出的状态。 技能：基础特技& 高级烟火 属性：智力 向观众致意 不要忘记舞台上的一些简单细节，有时候一句简单的问候比中国所有的烟火加起来还值钱。技能：基础礼节 属性：声音 离开舞台 乐团离开了舞台。这通常标志着音乐会的结束，但没有必要始终这样做。 技能：No Specific Skills 属性：无 让观众一起演唱 基础的合唱确实可以唤醒沉睡的观众。 技能：基础歌唱 属性：声音 表演一段乐器独奏 一个有自尊的音乐家如果没有在演奏会上表演一段独奏，那么第二天他将无法面对自己。不过，千万不要让乐团中的鼓手进行附加的独奏除非你有什么紧急状况发生。技能：基础作曲& 音乐即席创作 属性：音感 赞扬观众 您不会忘记感谢母亲将您带到这个世界，是不是？就好象您一有机会就告诉她您爱她一样，应当赞扬歌迷对您梦想的支持。 技能：基础礼节 属性：声音 光之海洋 这是常规的，这是普通的，这是稍有些陈词滥调的。但当它在这庄严宏大的场面中被演绎的时候，仍然有着相当出色的效果。 技能：基础领导 属性：音感
《声乐舞台表演》教学大纲 课程编号： 课程名称：声乐舞台表演 学时：36 学分：2 一、课程的性质与任务 《声乐舞台表演》是音乐表演专业的一门重要课程。是声乐与舞台表演相结合，是声乐表演艺术的完整表现，对培养学生把声乐课堂中所学知识运用到实践中，在实践中树立正确的声音概念，克服歌唱心理障碍，提高演唱水平，有重要意义。演唱作品时，要求演唱者姿势正确，吐字、咬字基本清晰，作品内容把握准确，声音自然流畅，舞台形象自然大方。学生通过丰富的课堂实践，逐步提高歌唱心理素质，更好地把握作品内容和处理作品，缎练舞台实践能力。力求做到“声情并茂”，“神形兼备”的演唱。 声乐舞台表演与其他表演艺术一样，是借助语言与形体动作两大表演要素进行艺术创造。 二、相关课程衔接 本课程宜在学生具有声乐、形体、舞台表演、音乐心理学、中外音乐史、西方音乐史、等一系列音乐相关基础上开设。 三、课程基本要求与目的 《声乐舞台表演》主要培养具有扎实的音乐基础知识和良好的表演素质的能力。通过课堂学习，使学生可以掌握基本的表演技能及具备一定的表演能力。以音乐化的语言与形体动作进行表演，有了声的表演技能与技巧，掌握了情的心理体验与感受，还要通过声情结合的表演实践来完成其艺术创造。 四、教学方法与重点、难点 授课形式以集体课为主，采用理论与实际相结合的教学方法。利用影像和音响功能，让学生多听多看，最主要的是在实践中总结演唱经验，了解自身不足之处，互评互进，同时，增加学生对舞台演唱的直观感受和加深学生对作品的深刻理解、提高学生的演唱实力和音乐表现力。 五、建议学时分析 章节教学内容课时备注第一章声乐舞台表演的基本特征 2 理论讲解第二章声乐舞台表演的艺术处理 2 理论讲解第三章声乐语调处理的基本因素与技巧 2 理论讲解