音乐与舞台艺术
摘要：音乐的特殊性，乃是音乐艺术本身的特殊的一种功能。随着音乐的不断发展，音乐与舞台之间的联系越来越紧密，在一定程度上逐渐体现出音乐的特殊性。舞台艺术的发展，就是不断的创作舞台精品，优秀的作品离不开人，离不开思想，离不开人性化。舞台艺术要往人性化方面去发展，历史性的作品固然要搞，但挖掘现实题材的文艺作品和创作精品，才是我们的生存之本，也就必须创新。随着音乐与舞台艺术的日益完善，我们要不断培养自己的综合能力，培养自己的创新意识、服务意识和奉献意识，在技艺上精益求精。
关键词：音乐舞台艺术
中图分类号： g623.71 文献标识码： a 文章编号：
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/1217279116.html, 土家族风俗歌及音乐艺术赏析 作者：徐燕琴 来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第12期 摘要：我国是一个多民族国家，共有56个民族，每一个民族都有自己的特点和特色，有自己特色的语言和民歌。土家族是居住在我国湘西地区的一个民族，土家族的人们能歌善舞，土家民族歌曲、风俗歌等也是我国民歌中的重要组成部分。本文就针对土家族的风俗歌、民歌进行分析，欣赏土家族歌曲中的音乐艺术。 关键词：土家族；风俗歌；民歌；艺术特色 中图分类号：J648 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0172-01 土家族民歌通俗易懂，呈现的故事生动有趣，从其民歌中就可以看出土家族的历史文化和艺术特色。本文针对土家族的民歌特色和音乐艺术特征进行欣赏。 一、土家族民歌 土家族是我国少数民族中的一个民族，其民歌的形成和发展有着悠久的历史，总的来说土家民歌是在土家族人们劳动和生活中逐渐形成的。土家族在劳动、结婚、祭祀等活动中，都会载歌载舞，土家族人们在劳动和生活中创作中很多的民歌，我们可以将土家族的民歌分为5个类别。 （1）风俗歌曲。 土家族民歌的产生大多和当地的风俗、习惯等有关，著名的音乐家巴托克曾经说过，每一首民间音乐中都含有一定的任务，和其产生地区的风俗、生活习惯等有关系。百姓在生活、劳动中歌唱和演奏，成为音乐的支配者，这就是所谓风俗，是传统的，民间的、民族的。土家族的风俗歌曲在不同的活动、不同的事件中有不同的风俗歌曲，结婚有哭嫁歌曲，丧事有哭丧歌曲、过节有庆祝节日的歌曲等等，其中在土家歌曲中最有名的有哭嫁歌曲，其中讲述了土家族的婚俗史，在结婚的大喜日子里，一定要唱一唱哭嫁歌曲，将难舍难分的离别之情进行表达。 （2）号子。 号子也算是我国民族音乐中的一个种类，号子分为很多种，例如船工号子、拉木号子等，每一种号子都有独特的艺术特性，土家族的民歌中号子非常的丰富，在众多的号子中船工号子最具有特色。号子产生在土家族儿女劳作间和拉纤活动中，主要是对各项劳动进行鼓励和协调，将劳作中的疲劳进行消除，鼓励士气，抒发人在劳作中的感情，这些感情大多是积极向上的，号子的声音，非常有穿透力，给人鼓励。
为什么说音乐表演是第二度创作音乐是一种表演艺术，是赋予音乐以生命的创造性的行为，其本质意义就是如何真实地再现原作，如何使音乐作品焕发出应有的光彩。对于音乐表演者来说，如何把握好“二度创作”，如何在尊重原作的基础上尽可能地表演是技术与表现力完美的结合，是音乐表演获得其独特品格的基础和保证；表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。 音乐表演作为二度创作，是赋予音乐作品以生命的创造行为，它不仅要忠实地再现原作，而且还要通过表演创造，对原作加以补充和丰富，甚至超出作曲家的设想，使音乐作品焕发出新的光彩，通过视觉感受的乐谱转化成用听觉感受的音乐，把潜在的音乐美变成现实可感的音乐美。 一、音乐表演二度创作的本质及意义 在音乐艺术的创造活动中，音乐创作，即作词、作曲是第一个创造过程，称一度创作。而音乐表演是第二个创造过程，它与音乐创作相分离并获得其自身的独特品格后，就被人们称作“二度创作”。所谓“二度创作”是在“一度创作”的基础上进行的，以一度创作为出发点和归结点。即音乐表演必须对以乐谱形式存在的音乐作品进行认真的浅析，并作出准确的解读，以此作为二度创作的依据，而音乐表演的最终结果则表现为对音乐作品的准确传达和作品本身的精确再现。
音乐表演作为“二度创作”其本质意义就不能仅仅停留在对一度创作的忠实再现上。尽管音乐表演是建立在音乐作品基础上的，但这并不是说只要按照谱面完整演奏就是“二度创作”，如果这样理解，“二度创作”就完全陷入了单一的机械演奏中，失去了它应有的作用，抽掉了音乐的灵魂。人们之所以喜爱音乐表演，是因为音乐表演是由不同个性的人所进行的有创造性的表演活动，人们欣赏的不仅仅是音乐作品本身的旋律，更重要的是去欣赏音乐表演者对作品的创造性的再现。有些杰出的表演创造，甚至会超出作曲家的预想，使得作品的内在深意和作品的精髓体现得更加鲜明。 另外，音乐表演作为音乐创作与欣赏的中介环节，一方面担负着创造性地再现音乐作品的使命，另一方面还担负着通过表演提高听众审美情趣的使命。俄国文艺批评家谢洛夫曾说，演员艺术的最高成就是:他“所表达的一切都是作者所想的，此外，演员所说的一切都好象是他自己的即兴，所有这些思想感情都是一瞬间在他身上出现的。演员的演技完全体现了作者的思想，并且补充了新的诗意，这样，所体现的思想可能甚至在戏剧创作时都没有这样完美。” 二、器乐表演中的二度创作 器乐演奏是音乐艺术的表现形式，是一种创造性的劳动与实践。音乐作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。可见，演奏是音乐作品能否得到社会认可的一个十分重要的环节。当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后，这些乐谱标记便是固定的，但接下来把这些标记转化为音响运动
浅谈音乐艺术的功能与意义 摘要：音乐作为一门流传了千百年的艺术形式，其自从人类社会的早期就已经诞生了，尽管只是一种形式上的听觉享受。然而，音乐对人类的审美感觉以及情感知觉上的影响力远远超越了它自身的特点。纵观古今，音乐艺术的发展伴随着人类社会的发展一路走来，其趋势不仅毫无萎缩，而且有愈发蓬勃，愈加壮大的趋势。音乐艺术对于人类社会来讲是一门精神升华，陶冶情操的重要艺术。 关键词：音乐艺术;功能与意义 引言： 音乐艺术能经历千百年的流传而经久不衰，除了人类对其特有的喜爱与重视，更是因为音乐艺术对于人类有重大的教化作用与其他功能，对于人类精神层次的提升有着重要的意义，对于陶冶人的精神世界有着重要的功能。本文即是针对音乐艺术对于人类发展的功能与意义所作的探讨与分析，希望能够对音乐艺术发展中的积极作用有一个详细的了解。 一、音乐艺术的发展 音乐艺术的发展历程可谓是源远流长，博大精深，按照不同的标准可以划分为多种不同的发展阶段，今天我们单简述音乐艺术在中国的发展历程。音乐艺术的正式起源最早可以追溯到我国的上古黄帝时期，当时音乐艺术有了最简单的演奏工具与形式，随后经过古时期各朝各代的传承与发展，在音乐表演形式与音乐种类方面都有了极大的丰富与发展，在这一发展过程中，音乐艺术立足于中国本土的社会环境，经过社会环境的演变，也逐渐分离出来众多的音乐流派与不同门类。直到近代以来，中国的音乐艺术发展迈上了一个新的高度，并且在世界音乐文化相互交融的大的背景下，中国的音乐艺术发展也有了一个新的阶段。 二、音乐艺术对于个人发展的功能与意义 (一)音乐艺术对个人艺术技能的培养作用。音乐艺术作为艺术技能的一个重要形式，对个人的发展作用首先体现在其能丰富人的个人的艺术技能，音乐艺术通过对个人长久而深远的影响与熏陶，能够提升个人对于音乐艺术的感知觉能力，甚至能够逐渐培养出人的对于音乐的创造能力，音乐艺术本身作为一项艺术种类的学术技能，其对于人的发展来说就具有重要的促进意义。掌握了音乐艺术中的具体知识与内在的方法内涵，相当于又学到了一项新的技能与本领。对于提升个人的艺术技能而言是一项重大改进。 (二)音乐艺术对个人情操的陶冶作用。音乐艺术作为一种精神感觉上的享受与陶冶，能够对个人情操的培养产生巨大的促进作用。音乐教学在艺术范畴中属于美育教育方面，通过音乐教学能够提升学生个人的自身文化素质，增强学生的德智体美的发展水平，而且音乐教学对于培养学生的心理素质有着十分重要的作用。而且学习音乐知识的过程是一个发展创造力，增强学生创新力的过程，音乐专业的学习有利于增强学生在智力发面的开发水平，提升学生的个人情操，使得学生在音乐学习的过程中能够逐渐培养出高尚的情操，对于学生的整体素质有一个良好的提升。 (三)音乐艺术对个人欣赏力的提升作用。另外，在音乐专业的学习过程中，音乐其自身具有的独特魅力，能够对学生个人的文化欣赏能力有一个很好的提升作用，音乐能够让听者在聆听的过程中产生一种愉快、舒坦的心理反应。从而从思想品质上对学生起到一个良好的进化作用，而且在音乐的教学中，学生能够从音乐艺术中获得一种思想情感上的共鸣，这种影响会深入学生的内心，从本质上对学生个人有一个精神的净化过程。 三、音乐艺术对于社会发展的功能与意义 (一)音乐艺术对社会整体意识形态的促进作用。音乐艺术同其他艺术种类一样，在一定程度上也归属于社会意识形态的划分范围，在特定的时间音乐艺术的发展也要经受所处时期
音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受 音乐是最古老的艺术之一，无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。因此，当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。所以学会如何欣赏音乐作品对丰富我们大学生活乃至对以后生活都有十分积极的作用。而这个学期通过对民族器乐欣赏课的相关学习，让我对音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受有了初步的认识。 一、音乐作品的欣赏步骤 1、对音响的感受 音乐是声音的艺术，声音只有靠耳朵才能感受，音乐也只有靠听觉进而通过思维才能理解。因此提高听觉对音乐音响的感受能力，可谓音乐欣赏的第一步。人的各种感官感受客观事物的能力，并不是一成不变的，听觉能力可以通过训练逐步提高。经过培养的耳朵，可以同时听出多个不同音高的音，可感受数十种不同的音色。因此要提高欣赏水平，必须先习惯用听觉品味各种音乐作品，只要在欣赏音乐时注意聆听，你就会发现各种音乐都能引起我们知觉上的种种快感。鲜明生动的节奏能使人不知不觉地合拍而动，甚至手舞足蹈。优美委婉的旋律，犹如飘忽不定的彩带，时起时伏，推动着音乐不断前进。主旋律与副旋律的交叉配合，作为背景的和声音组的衬托，各种音色的相互交叉对比，基础低音的起伏，节奏的律动，节拍的循环以及速度、力度的变化等等，这一切因素把音乐点缀成一幅幅五彩缤纷的锦缎，从而体现音乐之美感。 2、联想与想象 在日常生活中，人类的视觉、听觉、触觉、味觉等感官往往可以彼此打通，见红而暖，见青而寒，望梅止渴，听声能类形，这在心理学中称为“通感”或“感觉移借”。欣赏音乐的时候，一定要用心去听，一面听一面进行联想或想象音乐这门抽象的艺术，实在是对幻想的一种催生剂。妙音入耳，神驰千里，它能使欣赏者唤起多种不连贯的图景与联想，使人沉浸在瞬息万变的感觉之中。当然，也有不少乐曲没有具体的故事情节，而只是反映人们错综复杂的情感，当你听到这种乐曲的时候，其想象可不受任何限制和束缚地随意想象。想象力是欣赏音乐所必需的一种心理功能，它决定了欣赏者各自能达到的幻景与其逼真的程度。音乐作品更多地偏重于情感的抒发。人是最富有情感的动物，音乐一旦引起人们情感上的共鸣，即会产生意想不到的艺术效果。欣赏者只有从音乐中真正体验出喜怒哀乐等各种不同情绪，才算迈进欣赏艺术的殿堂。音乐有独特的语言及习惯的表现方法。一般来说，舒展匀称的节奏常表现辽阔、平和、优美的情绪；动荡不规则的节奏表现担忧、彷徨或惊慌失措的情绪。旋律线上行象征着情绪的高涨；旋律线下降象征着情绪的低落；直行的旋律线象征着坚不可摧、亲密无间的情绪；曲调大幅度的跳进象征着情绪的剧烈波动。此外，大调显得精神愉快，小调相对比较忧郁、黯然，不协和的和弦犹如在奋进、在挣扎，协和的和弦则表现平静、安详。总之我们可以通过这些音乐的表现要素去理解音乐，通过这些音乐表现要素提高我们对音乐的想象力。音乐听的越多，音乐想象力的积累就越多，有了较多的音乐语言的积累，就能不断提高我们对音乐的理解能力和感知能力。
音乐表演 音乐表演就是音乐的再创作活动,通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体音高的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。音乐表演它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。由指挥家,演奏家,歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。 在音乐表演这节课上让我学会了很多宝贵的知识，让我了解了许多在过去都不知道的一些音乐基础知识，而且深深地体会到学生在台上授课的过程中，很容易犯的一些错误，还有在教学过程中要学会合理的控制规划好教学的内容规模与范围，这都是一个教师需要具备的基本能力。让我知道了上好一节好课真的是非常的不简单的，在背后除了要做非常充足的备课收集资料，更重要的是自己需要拥有非常庞大的知识，这样才能解决学生在课堂上所出现的问题。我们现在都是师范类的学生，以后就业就会面临着上课这个模块，所以多上台演讲授课对于我们来说真的有着非常重要的意义。 在这课上老师先让三个研究生来讲课，然后我们对他们的课做出评价，同时他们身上的错误，我们也要借鉴，因为我们身上也会有这些错误发生。例如他们基本都会存在这些相同的毛病：语速偏快，授课的内容太广，没有很好的架构，教学点比较分散。但是他们都有很多的优点就是他们的备课非常认真，涉及知识面很广，他们对授课的内容有着丰厚的知识底蕴，有深入的了解，有去做田野调查，讲课都比较生动，会与学生互相交流，在台上讲课都会比较淡定，比较成熟与稳重。他们作为我们的师兄师姐为我们做出了一个良好的表率，让我们引以为鉴。到了我们本科生演讲，我发现我们真的都会有师姐师兄身上的毛病，但是优点相对比他们要少，这毕竟跟我们的阅历有着很大的关联。其中我觉得欧文涛已经算是不错的，因为他对他所演讲的内容有着非常丰富的阅历，他对演讲的内容有深入了解，更重要的是多年累积下来的宝贵知识。而且我知道他很喜爱声乐，因为这种喜爱，让他不断地拓展自己的领域，所以演讲的时候他比较淡定，得心应手的感觉。在最后第二节课上，陆诗婷同时为我们介绍一段非常有意义的视屏，这段视频就是薛伟的教学视屏《梁祝》。在薛伟的教学上他说：“演奏不是表演一个简单的音符，而是审美层次上的追求。所以音乐的意境情感的层次，比外在的声音的质感和高超的技术，更重要的是它能传情，能动人。音乐表演更重要的就是在细节的刻画，每一个呼吸都能让音乐变得栩栩如生。我真的非常喜欢陆诗婷同学为我们推荐这一段薛伟老师的小提琴教学视频，我觉得这段视频让我对音乐表演有了更深入的理解，不单是停留在很表面上的认识，对音乐表演有了另一番自己的见解与体会。汤润哲同学讲的是声乐演唱中如何克服紧张的情绪，让我们都学会如何在舞台表演中控制不良的情绪，学会在舞台上调整心情，学会怎么样放松才能够在舞台上表演得完美。他们三个人的演讲都各有千秋，是我们班的榜样，他们除了拥有勇气，更重要他们都有丰富的知识与各自在学习过程中的经验与体会，跟同学们分享他们学习的感受与心得，所以我对他们三人都非常敬佩，值得我们学习借鉴。 在课堂上老师曾经播放一段关于朗朗表演学习的经历以及他跟我们分享他一
第24课音乐与影视艺术优秀公开课教案 1教学目标 知识与能力：①识记浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其代表作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流以及影视艺术的产生发展。②理解19世纪音乐发展的社会背景及浪漫主义音乐的主要特点，结合时代理解20世纪的音乐流派和发展方向以及影视艺术兴起和发展的条件和作用。③拓展知识面，提高学生对音乐影视作品的鉴赏水平和审美情趣。 2学情分析3重点难点 教学重点 浪漫主义音乐的特点，电影、电视艺术起源与发展进程 教学难点 音乐和影视艺术产生和发展的社会条件,影视对人类生活的影响 4教学过程 4.1 第一学时教学活动活动1【导入】音乐与影视艺术 课前准备： 教师在上课前按音乐流派和主流把全体学生分成四组，布置学生提前预习，通过网络或图书查询有关资料，收集本组负责的有关流派的资料及杰作的音视频，完成老师布置的分类表格，在老师指导下充分利用多媒体设备制作课件介绍本小组的探究成果——进行音乐片断的欣赏、讲解 导入新课: 播放准备好的音乐片段——《命运交响曲》，提出问题激发学生兴趣
推进新课： 一、19世纪的音乐流派与杰作 问题情境1：教材主要介绍了19世纪音乐的哪几个流派？其发展过程怎样？每个音乐流派的代表人物和杰作是什么？请同学们按照课前分工，派代表回答 自主学习1：教材主要介绍了19世纪的音乐的浪漫主义乐派和民族乐派浪漫主义乐派小组： 步骤1：边介绍边填写表格 流派 发展过程 代表人物 国别 代表作品 作品特色 流派特点 浪漫主义 19世纪初兴起，19世纪中叶走向鼎盛 （中心：奥地利、德意志） 贝多芬 德意志 《英雄交响曲》 《命运交响乐》 表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情
《综合音乐艺术赏析》期末考试论文要求 一、要求： 1、从以下论述题中选择一题进行论述。 2、随堂考试，字数不少于1500字。 3、用学校统一分发的答题纸作答，其他纸张一律作为废卷。 4、考试时间：100分钟 二、选题范围： 1、试论音乐剧的核心精神。 2、试论古典音乐、爵士乐、摇滚乐各自在音响上的特点。 3、分析音乐剧《猫》的音乐特点和舞蹈特点。 4、试论音乐剧《小王子》或者你看过的一部音乐剧的创作特点。 5、简述美国音乐剧创作的黄金搭档小哈姆斯坦二世和罗杰斯的代表作和艺术成就。 6、试论《音乐之声》的音乐特点，并论述家庭教师玛利亚所折射出的诗性魅力与启发。
7、简述法语音乐剧的创作特点。 8、从音乐剧四大要素分析一部你所看过的音乐剧。 9、从音乐剧四大要素谈谈音乐剧创作的特点。 10、简述音乐剧的商业化运作模式在中国运营的可能性分析。 11、试论歌剧与音乐剧的区别。 12、试论音乐剧与中国戏曲的异同之处。 13、试论梅兰芳表演艺术的创新特点。 14、法语音乐剧与中国戏曲的审美特点比较。 三、推荐网站： 音乐剧爱音客：https://www.doczj.com/doc/1217279116.html, “真正好”公司：https://www.doczj.com/doc/1217279116.html, 百老汇：https://www.doczj.com/doc/1217279116.html, 音乐剧原声专辑数据库：https://www.doczj.com/doc/1217279116.html, 音乐剧101 ：https://www.doczj.com/doc/1217279116.html, 伦敦剧院官方网站：https://www.doczj.com/doc/1217279116.html,/
四、已欣赏过的音乐剧： 《演艺船》《俄克拉荷马》《猫》《雨中曲》《罗密欧与朱丽叶》《歌剧魅影》《艾薇塔》《巴黎圣母院》《西区故事》《灰姑娘》《音乐之声》《小王子》《国王与我》《波吉与贝丝》《西贡小姐》《发胶》《妈妈咪呀》《乱世佳人》《俄克拉荷马》《<悲惨世界>10周年纪念演唱会》 五、推荐欣赏的音乐剧： 《芝加哥》《窈窕淑女》《星光快车》《油脂》《名扬四海》《九》 《音乐人》《制片人》《约瑟夫和他的梦幻彩衣》《万世巨星》《屋顶上的提琴手》《红磨坊》《十诫》《花鼓戏》 六、论文评分标准： 一、文献检阅阅读（30分） 1、文献检阅、翻译、阅读能力很强，有完整的文献综述报告——（25—30分） 2、文献检阅、翻译、阅读能力较强，有文献综述报告——（20—25分） 3、文献检阅、翻译、阅读能力一般——（10—20分） 4、文献检阅、翻译、阅读能力较差，没有文献综述报告——（0—10） 二、基本概念、基本理论及自学能力（30分）
三、音乐的发展与变化 课标要求： 列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。教学目标： （1）知识与能力：知道浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐的代表人物及其杰作；音乐的大众化、多元化趋势，如摇滚乐。理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。 （2）过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。 （3）情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。 教学课时：1课时。 重点难点： 重点：浪漫主义音乐的主要特点。 难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。 教学建议： 1、关于“浪漫的乐章”一目，主要介绍了19世纪欧洲浪漫主义音乐，建议教师讲清： （1）欧洲浪漫主义音乐的兴起、发展和主要特点 浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。 浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。 （2）欧洲浪漫主义音乐代表人物及其作品 A．贝多芬。贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。 B．舒伯特。舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人，被称为“歌曲之王”。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。 C．舒曼。舒曼，是德国作曲家。自幼爱好文学，音乐，但是母亲强求他学了两年法律。为了急于成为优秀的钢琴家，把自己手吊起来练琴，致使手伤而改攻作曲。加之为婚姻之事的长期苦斗，使舒曼一生的大部时间为一种痛苦的幻觉和恐怖的心理所折磨，患上严重的精
音乐是一门艺术性、综合性很强的学科。在课堂教学中,音乐常常与其他学科,如语文、美术、舞蹈、历史、地理等有机地联系在一起。这些学科所表达的大都具有视觉的可感性或文字的语义性,恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具体性相互补充 。现在结合本人的教学谈一下是怎样把其他学科融入音乐欣赏教学与综合起来的。 一、音乐教学渗透文学知识在原始社音乐与诗歌相结合起来了,音乐与文学是姊妹艺术。在漫长的封建社会中,我国的歌曲艺术经历了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同的发展阶段。在欣赏民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》,课前我搜集了一些与乐曲描写的意境相符的图片,并在意境优美的幻灯片上配上唐朝诗人张若虚写的同名诗歌《春江花月夜》的开头四句诗“春江潮水连海平,海上明月共潮声,滟滟随波千万里,何处春江无月明”。欣赏乐曲前,我先声情并茂地朗诵张若虚写的《春江花月夜》开头四句诗来导入新课,接着我再绘声绘色地描述民族管弦乐曲《春江花月夜》的优美意境:春天静静的夜晚,月亮在东山升起,小舟在江面荡漾,花影在两岸轻轻地摇曳。在欣赏过程中,随着典雅、优美的曲调的呈现,逐一出现配有诗句的优美图片,学生做到了眼、耳并用。 二、美术与音乐联系紧密通过音乐与美术教学和相关活动,培养学生对自然、社会生活和艺术的审美能力及创造美的能力。在欣赏课中加入一些美术作品,对帮助学生理解音乐,感受音乐美,更好地表现音乐美是有很大帮助的。欣赏组曲《图画展览会》中的《两个犹太人》,我先给学生展示哈特曼的旅行写生画。画面上的两个犹太人,形象对比鲜明:一个肥胖、骄横;一个瘦弱、怯懦。而两个具有明显反差的音乐主题就是根据这两个对比鲜明的人物形象来表现:肥胖的“富人”,音乐主题含有大跳和短小的停顿,由弦乐和木管乐八度齐奏,显得粗壮、自负;瘦弱的“穷人”,音乐主题采用同音反复,初次出现时用加弱音器的小号演奏,刻画出战战兢兢、瑟瑟缩缩的形象。学生通过听和看的结合,能更深刻地理解音乐,感受音乐形象。 三、音乐与舞蹈是姊妹艺术新课标提出:“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”。音乐与舞蹈有着天然的共生性,舞蹈中动作的节奏常常以音乐的节奏为基础,而音乐的节奏,又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。通过舞蹈技能的训练,能提高学生的节奏感,提高学生表现音乐的能力。 四、音乐展现历史在教学中,我注意把历史知识及音乐作品创作的历史背景融入音乐欣赏教学中,不同时期的音乐,风格各异,这与当时的历史背景有着很大的关系。让学生既掌握了音乐知识又复习了历史知识,而且能更好地理解音乐作品。如欣赏《义勇军进行曲》,我向学生介绍了歌曲的诞生以及被确定为中华人民共和国国歌的历史。 五、音乐表现地域音乐离不开人民和以人为主体的社会生活。不同国家、不同民族的音乐作品,往往具有不同的风格。如欣赏民歌《茉莉花》,《茉莉花》是流行在全国各地的民间小调。各地《茉莉花》,歌词基本相同,曲调有相同、有近似、也有不同的。如江苏民歌《茉莉花》,曲调委婉、细腻,体现了柔美的风格;河北民歌《茉莉花》曲调明快刚直,体现了爽朗的风格。两首《茉莉花》,因地理环境、生活习俗、语言特点等因素的不同,从而体现了迥然不同的音乐风格。其中一个方面我是结合地理特点来讲的:南方地区气候温和,土地肥沃,自然景观秀丽,音乐风格委婉秀丽;西北地区气候寒冷,石山峥嵘,蓝天下一望无垠的黄土地,所以民歌的音调高亢、嘹亮,质朴中带着严峻和深沉。这样,能帮助学生了解民歌风格形成的原因,从而准确地把握民歌的风格。 总之,不管音乐和哪一门学科综合,教师都必须以音乐教学为主,其他学科的讲解要适可而止,不能喧宾夺主。当然,新课程标准提出的“学科综合”,对音乐教师提出了更高的要求。我们要转变观念,不断探索,不断学习,拓宽自己的知识面,这样才能更好地发挥学科综合的优势,为音乐教学服务,提高音乐教学质量。摘要：职高音乐课，在传统意义上是学生的娱乐放松课，但从职高学情出发，在音乐教学中渗透了其他学科的元素，并发挥音乐德育教育的作用，学生的精神面貌大为改观，且受益匪浅。
音乐音效对舞台表现的作用 小朋友们，马上就是我们期待已久的戏剧日了，我是负责本次戏剧日音效组的老师。参加我们音效组的小朋友需要认真研读剧本，根据剧本中文字的情绪去寻找合适的音乐，为舞台上的戏剧表演提供音乐播放。 老师今天会通过4部分，向小朋友们简单介绍一下《音乐音效对舞台的表现作用》。一、第一部分是音乐的情绪渲染作用 《卖火柴的小女孩》剧本中：天冷极了，下着雪，又快黑了。这是一年的最后一天——大年夜。在这又冷又黑的晚上，一个乖巧的小女孩，赤着脚在街上走着。她从家里出来的时候还穿着一双拖鞋，但是有什么用呢？请你告诉通过阅读剧本，感受到小女孩的情绪是？选用哪段配乐更合适?加入音乐后你感觉剧本情绪变得？ 《森林里的小动物》通过这段文字的阅读，你觉得文字情绪是怎样的？适合为文字加入什么样的背景音乐？ 清晨，太阳刚刚升起，泛出了金色的光，那里有一个很大的森林，鸟儿们叽叽喳喳欢快的歌唱，那里是动物的天地！ 二、剧本中会出现的特定的声音元素： 例如鸟叫、蛙鸣、浪花、汽车声、没有音效，观众们对这个词的理解多存于记忆，靠回忆去寻找，直接的音效会让剧本变得更加生动活泼，形象更加直观。 合适的音效会让表演者很快会进入状态，内心活动会变得丰富，表演起来会更加轻松。同时会引起观众的共鸣，达到渲染人物气氛，促进剧情发展的作用，使故事更加的具体形象。 三、合适的音效寻找音效的有效途径？ 1、充分、仔细研读童话剧本后，感受剧本中文字的情绪，根据文字情绪寻找适合的音效。 2、通过音乐软件：酷狗、网易云音乐、qq音乐等多种音乐软件寻找。 3、关键词搜索：XX音效等 4、自己用手机等媒体设备录制音效。 四、检查音效与剧本是否契合 阅读剧本文字，加入寻找到的音效，边读边播放，感受情绪是否契合，音乐运用是否恰当。
对音乐艺术与人类关系的思考 班级：06（2）班 姓名：黄晓敏 学号：06141208 摘要：人类的出现，给沉睡的大地带来了生机和阳光。音乐的诞生给伟大的人类增添了激情和欢乐。人类文明的进程也是音乐历史的进程。语言产生了，音乐也产生了。音乐与人类是息息相关的，互相作用，互相影响的。音乐艺术产生于人，又作用于人，作用于人的同时又产生于人，当然，这一切，与社会、政治、经济、科学等等人类社会系统也都是密不可分的。关键字:起源、音乐艺术的概念、本质特征、与人类社会系统的联系、发展 引言：劳动创造了人类，劳动发展了人类的双手，喉部，器官，语言，大脑…..劳动也创造，发展了音乐艺术。中华名族的祖先，大约从一百万年以前，也就是从云南元谋古猿人化石时起，可知，远古的人类就已经在中国的土地上劳动，生息和繁衍。当我们的祖先开始制造原始的劳动工具和进行集体劳动时，他们为协调动作而发出有节奏的节律和音高的呼声，这就是古人最早的歌声。于是，原始的音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中产生了。雨果说：“开启人类智慧的钥匙有三把，一是字母，二是数字，三是音符。”果戈里说：“世界上三个美丽的女皇，怎样来比较呢?感性的迷人的雕像使人陶醉，绘画引起静谧的欢乐和幻想，音乐则引起灵魂的激情和骚动。”洗星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉……”贝多芬说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花！” 首先一个很简单的例子，几乎所有的人都认为学音乐的人与别的系科的人是不一样的，首先一点从外在的气质上。音乐与人是息息相关的。 那么首先，什么是音乐？音乐的本质是什么？音乐艺术有哪些特征？。 音乐是声音的艺术。它具有独特的存在方式、思维方式与感受方式。它采用的“声音”不同与自然界的声音。 音乐是时间的艺术。“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”，这句话表明了音乐艺术的基本特征。音乐也是一种造型艺术，是一种动态的造型艺术，这一点不同于绘画艺术和建筑艺术。音乐在时间范围内展演自己，在运动中不断地重复、发展与变化，通过各种要素的不同组合与分裂传递着不同的音频信息，给人以感官的刺激。因此，它具有一定的时空性、连续性和善变性。 从感受方式上来看，音乐又是听觉的艺术、情感的艺术。罗曼罗兰说：“音乐是情感的独白。”音乐作品最终必须作用于人，通过听觉才能被感受，发挥其艺术功效。在这个过程中，作曲家是一度创作，演奏家是二度创作，欣赏者是三度创作。倾听音乐的过程实际是一个再加工、再创造的过程，不同于人听同一首音乐作品，感受肯定不会完全相同的。假如让孔老夫子听柴可夫斯基《如歌的行板》，他不会感动得泪流满面。音乐是一个不可琢磨的东西，看不见，摸不着，说不清“。它不能像其他艺术那样如此的具象化，可以准确地塑造一个形象或叙述一个事件的发生、发展的细节和过程。因此，音乐语言必然带有一定的象征性和不确定性，而这种象征性和不确定性正是音乐美发生的基础。也是不同于其它艺术的根本所在。 音乐艺术不仅是一种精神产物，也是一种生产，它的一切与人息息相关。 音乐艺术是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。 音乐艺术又是人类能动的创造性的实践力生产出来的精神产品。艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴望和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。音乐艺术除了它本身具有的审美价值、精神价值之外，很重要的一点，就是艺术标志着一个民族，一个时代所拥有的那种宝贵的，独一无二的艺术创造力或者艺术生产力水平。
音乐剧与其他舞台表演 艺术的异同 公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
音乐剧与其他舞台表演艺术的异同 音乐剧与其他舞台表演艺术一样都是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。与歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处。独特之处在于对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。 音乐剧中的音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光都是用来说故事的，歌舞必需和故事相结合，唱什么歌，跳什么舞，每一个安排都应该有戏剧理由，歌舞必须非常自然地融进剧情，非常有机地整合在故事中，不是生搬硬套歌舞，堆砌歌舞。以《猫》为例，所有的表演就是围绕着在讲杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天这样一个简单易懂的剧情进行的。这也是音乐剧与相声，曲艺等只有表演没有剧情舞台艺术的区别所在。以《囚中之舞》为例，舞蹈推动了剧情发展，各色歌曲刻画了不同的人物性格，尽可能地简化故事情节，将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突用音乐，舞蹈，演员的语言动作和其他艺术形式表现得淋漓尽致。 音乐剧的舞蹈形式不拘泥于一种，如《猫》就融合了芭蕾、爵士、踢踏舞等多元化舞蹈元素，观众从一场音乐剧中就可以享受到不同的舞蹈方式，美轮美奂。音乐剧的舞台设计也相较其他舞台表演形式逼真，如《猫》的3倍于原物搭建的猫窝舞台——“垃圾场”，《囚中之舞》阴暗晦涩的女子监狱让观众有如同在观赏电影一般真实感受。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富有幽默情趣和喜剧色彩，不得不说是一场美的盛宴。
音乐表演艺术中的个性与共性 作者：易禾来源：《黄钟》学报 容提要：在音乐表演艺术实践中，表演家的艺术个性是其二度创造成熟的标志，也是音乐表演艺术优劣的标准之一。文章通过对心理学和现象学成果原理的读解与应用，探讨了音乐表演艺术中的个性与共性及其关系。 关键词：个性；共性；音乐表演 音乐表演艺术被称为二度创作，它的不可被代替的本质属性和价值在于：只有通过它，才使作品成为活生生的音乐存在，也才使同一作品呈现为神采各异的美。对于同一作品，听这一位音乐表演艺术家的表演代替不了听另一些音乐表演艺术家的表演。这种音乐表演艺术家的不可被代替的东西是什么？这应该就是一种表演艺术个性——不是任何表演艺术个性，只有那代表着音乐表演艺术家的艺术独创性的“表演个性”，才是可贵的、不可被代替的。但是，这一点也不意味着共性就不重要。 一、个性与共性 心理学对“个性”的研究成果表明：个性(personality)是决定人的独特的行为和思想的个人部的身心系统的动力组织。这个动力系统是由性格(character)、气质(temper ament)和能力(ability)三个子系统构成的。
其中，性格的亚子系统有：人对现实的态度，如善交际不善交际、有无同情心、正直与卑鄙、勤与懒、粗与细、有无首创精神、谦逊与傲慢等等；意志特征如独立性与依赖性、目的性与盲目性、组织纪律性与散漫性、自觉性与冲动性等等差别；情绪特征如受情绪感染和支配的程度、控制情绪的程度、稳定性与不稳定性、持久性与暂时性等等；理性特征如主动观察型与被动感知性、详细分析型与概括型、快速反应型与精确反应型、冷静型与幻想性、果断型与犹豫型等等)。 气质指心理活动的动力特点，包括感受性的强弱、耐受性的程度、反应的灵敏度、可塑性的强弱、情绪兴奋性与抑制性的强弱、心理外向型与向性等等。 能力即完成某种活动有关的本领，包括生理反应能力即身体操作能力、速度、力度、灵巧度、准确度，心理反应能力如观察、记忆、概括、理解、分析、综合、想像能力等等。 这一切都来自于历史的积累，都表明这一动力系统是嵌在社会中的一个开放性系统，由于主客观两方面的原因，它们只是相对稳定，同时又是在不断发展中而发生变化的。好像一条由许多“点”组成的无终止的链条——是不断走向成熟的无尽的路。 心理学上所说的个性，是我们要研究的音乐表演艺术中的个性的生理基础。音乐表演艺术中的个性是社会性的产物。音乐表演艺术家的艺术个性，是二度创作主体所具备的各种因素的有机复合体，诸如，艺术技巧、生活阅历、文化修养、世界观、音乐才能等等。当这些因素在相互渗透相互融合中发生作用的时候，它们就形成了音乐表演主体所具有的一种创造能力，这种创造能力以一种相对稳定
浅谈流行演唱中舞台表演的重要性 摘要：舞台表演艺术在对流行音乐的表现力方便起到非常重要的作用。每一部音乐作品客观而准确的演绎，都需要用适当的“肢体语言”补充流行演唱的表现手段，通过情感的合理性和理性投入及完备的综合素养的共同协作，才能形成自己独特的音乐舞台表演艺术风格。本文就此课题进行了探讨，希望通过研究能够帮助到流行演唱中的舞台表演。 关键词：流行演唱；舞台表演；重要性 Introduction to pop singing of the importance of stage performance Abstract:In popular singing, in the proper performance means, "body language" by reasonable emotional and rational investment and perfect comprehensive literacy work together, to form their own unique style of music performing arts, stage, objective and accurate interpretation of each music piece. Stage performance art plays an important role in popular music expressive force, this article on the subject are discussed in this paper, in order to pop singing stage performance in the study help. Key words: Pop singing; Stage performance; Importance 音乐舞台表演，在音乐艺术实践中将音乐创作与作品欣赏衔接中起到桥梁的作用，它的技术过程体现着音乐作品从平面形态变为时空形态的变化，也展现着是音乐表演者的音乐表演实践能力。良好的音乐舞台表演能力培养包含：表演技术、技巧；合理情感与理性投入；良好心态；优良的综合素质；恰当“肢体语言”的补充等几方面。 一、丰富的舞台表演是流行歌曲演绎所必须的 出自《音乐美学基础》里有一句话说，音乐是感性的材料，但这声音又并非一般意义上的声音，它是在创造性的基础上建立，在模仿、象征、暗示和表情等表现
《声乐舞台表演》教学大纲 课程编号： 课程名称：声乐舞台表演 学时：36 学分：2 一、课程的性质与任务 《声乐舞台表演》是音乐表演专业的一门重要课程。是声乐与舞台表演相结合，是声乐表演艺术的完整表现，对培养学生把声乐课堂中所学知识运用到实践中，在实践中树立正确的声音概念，克服歌唱心理障碍，提高演唱水平，有重要意义。演唱作品时，要求演唱者姿势正确，吐字、咬字基本清晰，作品内容把握准确，声音自然流畅，舞台形象自然大方。学生通过丰富的课堂实践，逐步提高歌唱心理素质，更好地把握作品内容和处理作品，缎练舞台实践能力。力求做到“声情并茂”，“神形兼备”的演唱。 声乐舞台表演与其他表演艺术一样，是借助语言与形体动作两大表演要素进行艺术创造。 二、相关课程衔接 本课程宜在学生具有声乐、形体、舞台表演、音乐心理学、中外音乐史、西方音乐史、等一系列音乐相关基础上开设。 三、课程基本要求与目的 《声乐舞台表演》主要培养具有扎实的音乐基础知识和良好的表演素质的能力。通过课堂学习，使学生可以掌握基本的表演技能及具备一定的表演能力。以音乐化的语言与形体动作进行表演，有了声的表演技能与技巧，掌握了情的心理体验与感受，还要通过声情结合的表演实践来完成其艺术创造。 四、教学方法与重点、难点 授课形式以集体课为主，采用理论与实际相结合的教学方法。利用影像和音响功能，让学生多听多看，最主要的是在实践中总结演唱经验，了解自身不足之处，互评互进，同时，增加学生对舞台演唱的直观感受和加深学生对作品的深刻理解、提高学生的演唱实力和音乐表现力。 五、建议学时分析 章节教学内容课时备注第一章声乐舞台表演的基本特征 2 理论讲解第二章声乐舞台表演的艺术处理 2 理论讲解第三章声乐语调处理的基本因素与技巧 2 理论讲解
音乐课与其他艺术学科的关系 “提倡学科综合”是《音乐课程标准》中的一条基本理念。准确理解新型的音乐教学体制，是准确实施音乐学科综合教学的基础。音乐与思想品德教育、舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系，有着很多相同的特征,如情绪、情感的表现就是各类艺术共同的特征。小学音乐教育是向学生实施美育的主要手段，音乐课堂教学更应该寓德、智、体、美于音乐教育之中。 一、音乐与美术的结合 音乐就是一幅用音乐当色彩,旋律作线条所描绘的，只能用听觉去观看的心灵之画。让学生采用不同色彩和线条来表示音乐形象。如教唱《闪烁的小星》这首歌时，我让孩子们拿出彩笔，一边听音乐一边在纸上画出美丽的夜空，不局限他们所画的景物，这使学生产生了浓厚的兴趣。最后，学生把自己画的“美丽的星空”图展示在黑板上，在自己的歌声中欣赏自己的“佳作”，其乐无穷。难怪有人说，绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。艺术是相通的，它们共同陶冶了情操，净化了孩子们的心灵。 二、音乐与舞蹈的结合 音乐与舞蹈其实是密不可分的，就低年级课堂教学来说，随着音乐边听边动，能协助孩子感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏，营造良好的效果和课堂美感，使孩子们更能投入到音乐所体现的情境中。首先是律动的效果。律动是儿童随着音乐的节拍，实行有节奏动作的一种活动。律动能协助孩子借助身体的动作来理解音乐的内容、风格和情绪，训练孩子的韵律感，如：在教授孩子感受音乐的力度中，我先让孩子听《摇篮曲》，并随音乐轻轻律动，感受催眠曲的风格特点；而后再听《中国少年先锋队队歌》请孩子们比较两种乐曲的力度，体验后者的雄壮有力，然后，又通过踏步走、队列的适当变化，让孩子感受到这是一首实行曲。其次还有敲击节奏的效果、表演的效果。因为低年级学生模仿水平强、表演欲望佳、参与活动积极性高，因而，让他们一边听音乐，一边分角色表演，不但能活跃课堂气氛，而且更能让他们感受到美的音乐、美的故事、美的课堂。 三、音乐与动画影视的结合 动画影视具有形象鲜明、画面丰富、音乐旋律轻松活泼的特点，尤其符合低年级学生的心理需要。教学中把动画片和音乐紧密结合起来，挖掘音乐内涵，引导学生体验音乐中的各个要素表现的作用。在教学《动画音乐》一课中，一开始让学生欣赏没有音乐的动画，学生们马上作出了强烈的反应，怎么没有音乐啊？我马上给学生提供三种音乐：紧张、快速的音乐；跳跃、轻松的音乐；优美、舒展的音乐。然后，让学生根据动画中的故事情节，为其配上合适的音乐。学生表现出极大的热情，通过学生对画面的理解及音乐所表现出的不同情绪，这样，他们选择用不同的音乐情绪，为动画配音乐，使学生感受和理解音乐的作用，既开阔了学生的眼界，又扩大了音乐文化范畴。 四、音乐与思想品德的结合 小学音乐教学的内容能够让学生们通过学习演唱歌曲，体会到中华民族淳朴豪放的气质、宽广的胸怀，进而培养出有朝气、有爱心、有昂扬精神风貌的新一代。通过音乐作品的欣赏，使学生们受到感染，产生联想，引起共鸣，与音乐同欢乐、共哀伤。这就体现了音乐对学生心灵的影响，显示了音乐教育的思想教育功能，达到了把热爱祖国和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中的目的，使学生的思想品德素质得到了培养。