![[word格式] 浅谈语言艺术在歌唱训练中的重要性](https://img.doczj.com/img4c/18vwi2u2smrl8igwpx9d3cqxb85ik2pm-c1.webp)
![[word格式] 浅谈语言艺术在歌唱训练中的重要性](https://img.doczj.com/img4c/18vwi2u2smrl8igwpx9d3cqxb85ik2pm-12.webp)
浅谈语言艺术在歌唱训练中的重要性
学园lACADEMY
浅谈语言艺术在歌唱训练中的重要性
汤曼营口职业技术学院电大分院
2010年第7期
【摘要】语言艺术对于歌唱训练有着特别重要的作用.如何把握歌唱与语言的关系,并运用到歌唱实践中,是需要声乐工作者
认真研究和探讨的.运用得当,将使声乐艺术得到极大的提高,取得更好的成绩.
【关键词】语言艺术歌唱艺术歌唱训练语言运用
【中图分类号】J616【文献标识码】A【文章编号】1674—4810(2010)07—0037—02
语言是以声音为物质外壳,以词汇为建筑材料,以语法为结
构规律而构成的体系,借以表达人的思想情感,进行思维活动和
相互交际.歌唱读字的要求是歌唱者能够清楚准确地形成,吐发,
传送出语音的基本音响,并把这些音响结合起来成为顺畅连续的
形式,以适应歌词的音响表现和歌曲的旋律状态.故此,笔者就
语言艺术在歌唱训练中的重要性提出自己的一些浅见.
一
音乐与语言相结合是声乐艺术的基本特点
声乐艺术是以人声作为艺术手段,但这只是声乐艺术的基本
特点之一,声乐艺术的另一个基本特点是音乐与语言的结合.
声乐的特点是有唱词,是音乐与语言的结合.绝大多数声乐
作品都有唱词,无言歌仅是个别现象.歌曲和歌剧中的花腔,仅
是声乐艺术的技巧手段,并不能因有花腔就改变了音乐与语言相结合的这个特点.理解音乐与语言相结合是声乐艺术的基本特点,这不但是我们研究如何正确地进行声乐训练的出发点,而且还很有特别强调的必要,为什么这样强调它的重要性呢?因为在音乐理论上有人曾贬低声乐与语言相结合的这个特点.有人说所谓的声乐就是”声,声,声”的论调,在声乐界产生了不良的影
响.这些论点反对或忽视在声乐训练上要重视语言训练,否定声乐艺术的基本特点,也削弱了声乐的教育作用.
一
个歌唱者即使能够很好地掌握歌唱的发声技巧和表现手
段,但不重视语言和声音的结合,致使吐字不清楚,不正确,就
必然不能很好地表达歌词的内容和思想感情,也就无从谈起用歌声来打动观众的心灵.有的人认为”洋”唱法在吐字上可以含糊一
点,把字咬清楚就没有”洋”味了,成了”土”唱法了……这
些认识是不正确的,这只是一些人不懂外文的一种错觉而已,西德义务要求.法制教育的价值在于倡导法制精神,只有造就大批具有良好法律素质的公民,才能适应现在和将来法制社会的需
要.但是我们也不得不看到,有些大学生受社会不良风气的影响, 缺乏基本的法律意识,在他们的思想意识中,法律是可以改变的, 可以凌驾于法律之上,不以违法为耻,甚至以违法获得自身利益的满足为荣.如果这些接受高等教育的群体都缺乏法律意识,那我们的法制社会从何谈起.法是刚性的,是不容侵犯的,我们要
引导大学生树立遵守法律的基本意识,在大学生的思想倾向,行为意识上给予引导,只有尊重法,才能知法守法,最终适应现代
社会对人才培养的需要.
三结论
总之,大学生作为特殊的社会群体,是国家未来的高级建设
者,其使命艰巨而神圣.社会主义法制国家的建设征途可以说任重道远,有时候还要历经坎坷.因此培养大学生法律意识,提高
洋唱法同样在吐字上要求很严格.而把”吐字”简单地理解为”咬字”,把”语音”与声音对立起来也是错误的.
二如何正确运用语言于歌唱
好的歌唱自然随着好的读字,发纯粹无字之音,实际上是不
可能的.歌唱者的读字比起歌唱者的声音更为重要.在歌唱中扎实的读字是正确发声的重要基础.读字与发音是歌唱训练中两个紧密相连的因素,应当从第一课开始就结合起来教学.此外学生必须理解,清晰的读字对于美好的声音乃是一种帮助,并非是一种阻碍.完好的读音就意味着完好的歌唱,两者是相辅相成的.
好的读字本身就是一项声音训练的练习,它对于帮助完善歌声
的共鸣作用,是具有重要意义的一种方法.
三正确运用语言于歌唱训练中的几种方法
前面已谈到语言在歌唱训练中的重要性,但在声乐教学中也
不能因为强调语言在歌唱中的重要性而忽视了发声技巧的训练, 读字的技巧和发声的技巧是密不可分的.在歌唱中字音明晰是必要的,但不能因此而牺牲歌声的清纯.
1.声乐教学中存在两种不同的看法
歌声从属于歌词,像说话一般的歌唱,是我们所喜爱的方法.
我们把声音和音乐上的问题放在一边,首先进行对歌词含义的研究.由于对歌词含义的深入探索,使歌唱者对它的词语具有细致明确的理解.只有当学生在正确领会其意义之后,才能够进行下一
步工作,即把歌词和歌声结合起来.这样,学生在完成歌唱作
业以前,对歌词的解释已有一定的基础.这种基本精神往往贯穿在整个教学过程.歌唱中语言表现力的提高,不是通过母音,字
音的分别练习,而是结合其内容逐句进行的.现在的声乐学生大大学生自身素质,更有利于促进我国社会主义法治化进程.大学生的法制教育无论是课堂教学,还是日常学生管理实际都需要教育者转变思维,认真对待,创新教学,增强实效,才能使大学生
对法律有科学的认识,深刻的理解和全面的掌握,使得他们不仅掌握一定的法律知识,更能理解法的精神,法的作用,增强自身
的法制观念和法律意识,成为社会主义市场经济的创造者和领
导者
参考文献
[1]陈大文.思想道德修养与法律基础.有关法制教育内容解读[J] 思想理论教育导刊,2006(增刊).70～71
[2]刘亚丽.论大学生法律意识的培养和提高[J].商业经济,2009 (4):127～128
[责任编辑:王以富]
一
37—
学园IACADEMY
都只重视声音训练而不重视语言在歌唱训练中的重要性,因而所唱歌曲,大都听不清歌词,而学生由于对读字的忽视,也就没有
弄清歌词含义,使所唱歌曲平淡乏味,当然也就谈不上用歌词来表达歌曲的意境和情感,也就不可能达到声情并茂的歌唱效果.
2.运用语言于歌唱训练所采用的方法
(1)采用说话练习方法.语言是通过词语和音调来表达思
想情感的手段.说话和唱歌主要在于音响和美学方面,而不在于思想情感的内容和智力方面.也就是说,歌曲是一种采用声音的音乐变化作为词语倾诉的形式,是一种带有旋律的词语.在歌曲中,一般要严格遵守它的音乐节奏音型,对每一词语和音节,音
素的表达,都规定了各自的强度,高度和长度.使用的音域超过
一
般说话的音域,从一个八度至两个,甚至三个八度;而共鸣和
反射作用,在歌唱中也更为显着;音乐的和美学的要求,在歌唱
中也比说话中更为突出;唱歌较之说话,使用了更加具有风格的, 延续的,戏剧的,朗诵的,强化的表现形式.因而比说话更需有
戏剧性,诗意和感染力.正是由于有了音乐,才使唱歌和说话有
所不同.
说话和唱歌虽然有种种不同之处,但这两种词语表达的手段
也有一些相同的地方.如,基本母音和子音在歌唱中与平时说话中是一样的,更重要的是两者都是通过词语来表达思想感情的. 日常生活中说话的习惯,如一些地区方言在一定程度上影响着甚至决定着歌唱者的读字.因而务必提醒学习唱歌的学生,应对说的习惯给予高度的注意,这样可以使发声器官得到最大程度的放松和自如,改正不良的歌唱习惯.同时还必须教导学生首先怎样用标准的普通话朗读歌词,每一句按歌曲节奏音型拉长声音朗读,然后把全部的注意力集中在歌词的含意上,借以精细准确地去表达一首歌曲.
在上课开始时,首先让学生练习喊嗓.用向远处招呼人的感
觉去大喊,大声说.但这个说或喊是有心理准备的,是要使整个
人的神经细胞调动起来用于歌唱的准备.
其次,在练唱一首歌曲之前应先弄明白歌曲内容,情感以及
每一乐句,歌词所要求的语气,重音,弱音等在哪里,做到心中
有数.思想上准备好了,然后再按照每乐句的节奏型拉长声音朗
读,亲切自然大胆地”说”出去.
(2)采用耳语练习方法.耳语俗称悄悄话,是一种极轻声
的话语,只使用气息而不发声响,由于它在吐发时不需要用力,
但为了让旁人能理解,需要一种把字音说得非常清楚的方式.在说大声的耳语时,发声器官则要有一些准确的夸张,以使母音和一
38—
2010年第7期
子音都清晰可闻.耳语是由于气息的冲击力,通过不同程度阻塞的声门,咽喉,口形所形成的,因为声带并不震动,所以被认为
它可以使声音平静与有助于发声器官的放松和自如.耳语可以用来纠正各个母音不良的发声状态,也可以改善读字不清.耳语练习用于歌唱,可以使歌唱者唱得亲切,自然,吐字更清晰.
(3)采用轻声歌唱练习方法.采用轻声歌唱练习方法,主
要功效是让发声更为便易,字音更为清晰,像说话般地毫不费力. 虽然这种”像说话般的歌唱”,比起”歌剧唱法”来,减弱了声
音的动力,但无论如何,在声乐教学中如果用这种方法教学生去练习一首歌,对搞好读字是有益的,也有助于改善学生在放声歌唱时读字的效果.如果在教学的开始阶段,就能注意培养发声的自如和读字清晰相互结合,那么对歌唱者艺术才能的发展将会有很大帮助.
四结论
声乐艺术是以人声作为艺术手段,但这只是声乐艺术的基本
特点之一,而声乐艺术的另一个基本特点是音乐与语言的结合. 歌唱艺术中,发声,读字,呼吸是三位一体不可分割的.语言表
情是人类智慧的具体体现,同时也是歌唱技术不可缺少的组成部分.所以语言在歌唱训练中是非常重要的,这就需要声乐工作者认真研究和探讨,运用得当使声乐艺术得到极大的提高,取得更好的成绩.而正确运用语言艺术在歌唱训练中是一个漫长的过程,需要全体音乐人共同完成这个使命,背负重任,用平直的心
态和严谨的作风去对待这一进程的每一步.期待着我们的中国声乐艺术被广为传唱,也期待着中国声乐学派早日在世界歌唱艺术的殿堂中占有一席之地.
注释
①《外国音乐参考资料》有关译文.音乐的方向[M].中央音乐
学院出版社,第19辑:186
②[美]维克托?亚力山大?菲尔兹.训练歌声(李维勃译)[M].
上海:上海音乐出版社,2003.3:79
参考文献
[1]薜良.歌唱的艺术[M].北京:中国文联出版公司,1998
[2]喻宜萱.人民音乐[M].北京:中国音乐出版社,1983
[3]王同亿.语言大典[M].海口:三环出版社,1990
[4]汤雪耕.怎样练习歌唱[M].北京:人民音乐出版社,1997.1
(第2版)
(责任编辑:王以富]
1、现实型文学：主要是历史上那些现实感很强的叙事文学，简而言之，现实型文学是一种侧重以写实的方 式再现客观现实的文学形态。具有再现性和逼真性两大特征。再现性指正视现实，真实地再现现实的矛盾和规律，作家的思想感情包含在真实的描绘之中。逼真性指以写实的方法仿照生活的本来面目进行逼真地描绘。 2、理想型文学：主要是历史上那些抒情诗歌、散文、《西游记》一类魔幻作品。简言之，理想型文学是一 种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。具有表现性与虚幻性两大特征。表现性指侧重表现作家的情感、理想、幻想等主观世界。虚幻性指运用夸张、变形的方法，虚构出现实世界不存在的虚幻形象。 3、象征型文学：（指历史上的寓言、童话、象征诗歌等）是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形 态。具有暗示性与朦胧性两大特征。暗示性指作品侧重以暗示的方式寄寓某种意义、思想。朦胧性指作品的寓意较为朦胧宽泛，难以用单一的确定意义去概括。 1、现实型文学、理想型文学、象征型文学的特征？ 现实型文学的基本特征是再现性和逼真性。再现指对外在客观现实状况作如实刻画或模拟。它要求文学立足于客观现实，面对现实，正视现实并忠于现实生活。逼真是指以写实的方法，按生活中各种事物的本来面目进行精细逼真的描绘。客观事物感性状貌和细节的真实是它的特色。 理想型文学的基本特征是表现性和虚幻性。表现指把内在主观世界状况（如情感、理想、想象、幻想等）以形象呈现出来。反映人类社会实际存在的现实生活。虚幻性是指充分运用夸张、变形、虚构的方法，不求外表的真实，而遵循情感的逻辑，追求情感的真实。 象征型文学的基本特征是暗示性和朦胧性。暗示指词语寄寓某种超出本义的内涵。朦胧指词语含有多层不确定的意义。 2、诗歌、小说、散文、戏剧的体裁特征？ 诗歌的基本特征：①凝练性。诗的凝练性体现在用高度概括的艺术形象、极其精练的文学语词最集中地反映社会生活和表达思想感情。②跳跃性。诗在结构上具有突出的跳跃性特征，它遵循想象、情感的逻辑，常常由这一端一跃而到另一端，或由过去一跃而到未来，超越了时间的樊篱、空间的鸿沟。诗的跳跃多由两个或两个以上的动作构成，动作之间没有持续性，只被同一个情感线索维系着。③音乐性（节奏韵律性）。在各种文学样式中，诗是最强调韵律性的，诗的节奏主要指诗句中长短、强弱不同的音有规律地变化。 小说的基本特征：①深入细致的人物刻画。描写人物，是小说的显著特点。着重刻画人物形象是小说走向成熟的标志。②完整复杂的情节叙述。情节是与人物密切相关的，是人物性格发展的历史。③具体充分的环境描写。环境描写是衬托人物性格、展示故事情节的重要手段。只有充分地描绘环境，才可能具体、真实地揭示出人物活动和矛盾冲突的现实根据。 散文的基本特征：①题材广泛多样。题材广泛多样是我国散文的历史传统，它可以写人、叙事、写景、咏物、怀友、访旧，也可以描写风土人情，展示国际风云，细摹花鸟鱼虫，对散文的繁荣发展具有重大意义。②结构自由灵活。散文是一种结构自由的文学样式，它的结构没有严格的限制和固定的模式。灵活、随意，是它的长处。 ③抒写真实感受。散文是最接近生活真实的文学样式，抒写作家真实的现实感受和真实的生活境遇是散文的一大特点。 戏剧的基本特征：①浓缩地反映现实生活。受舞台表演时间、空间的限制，剧本对现实生活的反映具有高度的浓缩性。②集中地表现矛盾冲突。把矛盾冲突加以高度的集中，使之达到尖锐、剧烈的程度。③以人物台词推进戏剧动作。在剧本中，剧中人物的言语（台词）是用来塑造形象、展示矛盾冲突的基本手段。 4、典型：作为文学形象的高级形态之一。是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格，他在叙事性作品中 又称典型人物或典型性格。具有特征性和艺术魅力。 5、意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间也是文学形象的高级形态之一。情景交融是意境的表现特征，虚实相生是意境的结构特征，韵味无穷是意境审美特征。
音乐是时间的艺术，而声音，则是对音乐最直观的体现，最到位的诠释。而声乐艺术又是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。 在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用，时而轻却有力，时而响而有力，时而轻而无力。例如在歌曲《绒花》中结尾处“啊”那两句旋律，需要在演唱过程中时轻时重，柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。 《乐府传声》中说“曲之徐疾，亦在一定之节。始唱少缓，后唱少促，此势之徐疾；摩情远景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也。然徐必有节，神气一贯，疾也有度，字句分明。倘徐而散漫无收，疾而糊涂一片，皆大谬也”。 从声乐作品的体裁来看，有抒情歌曲、颂歌、进行曲、摇篮曲、小夜曲等等，因此在演唱过程中，对不同体裁的歌曲所用的力度、强度是不一样的。但所有的力度、强度都是相对的，有的歌曲需要表现得刚强急促些，而有的则需要柔和缓慢些。总的来说雄壮有力或情绪激烈的歌曲要以刚为主，含蓄、抒情的歌曲要以柔为主，在一首歌曲里面，刚、柔不是绝对的，而是刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济的。 在声乐演唱中为了更好地塑造音乐形象，也要借鉴文学中的停顿、转折，“喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而恨生”。在作品中，一般是一句一断，但为了强调语气，分清主次，突出表情，常常在乐句中主要的词语和逻辑重音上，或者一些起烘托作用的衬词上，灵活地运用顿挫手法，让音乐形象跃然纸上，栩栩如生。比如歌曲《我爱梅园梅》中，由于这首歌曲带有京腔、京味融入作品中，使得作品的特点更为清楚明了，在结束句“我爱棋逢对手园的梅”中的“梅”，在每二小节附点十六音符的节秦处放慢速度，把京味开始融入，直到结束，那才叫余音绕梁三日不绝啊。 而在当今，声乐演唱的唱法的主要有3大类：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，这三种唱法也是各有特点，声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握，并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能使演唱富于表现力，从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来，收到应有的演唱效果。所以，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。 而民族唱法则不同，民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌
歌唱的语言 （编者的话）歌唱艺术是音乐与文学相结合的艺术。歌唱者必须有准确、清晰的咬字、吐字技术，才能作到“字正腔圆”的艺术要求。学声乐的学生必须重视语言的学习与掌握，凡是有成就的歌唱艺术家都是语言音韵的大师。我们一般的歌唱者，主要是学习和掌握普通话的语音知识，唱民歌的要掌握一些地区的语音知识，唱美声的还要学习外语。 歌唱的语言与平时讲话的语言既有共同之处也有区别。歌词的发音和平时说话的发音没有什么区别。普通话的声母、韵母，在小学都学过，那时的学习方法，就是跟着老师读，如果老师的语音很正确，学生就能够学习到纯正的普通话，如果老师的语音有不规范的地方，或者学生受地方方言语音的影响太重，他们的语音也会有不规范的地方，所以，这样的学生学声乐，首先就要注意改掉平时讲话时不规范的语音，学习用普通话的语音讲话，力求清晰准确。老师也要在语音方面多费时间加以纠正。所有学习声乐的人，都要有意识、有计划地练习朗读、朗诵，练习朗读、朗诵，不但可以提高语音的正确和清晰度。也是声乐学习中的一种练声方法。如果经过学习，在语音上没有什么问题了，就要注意学习歌唱语言的基础知识和咬字、吐字的技巧。 6-1、人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。……歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。……语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。（《沈湘声乐教学艺术》14-15页） 6-2、人类语言中的语音，由两种音构成，一是元音，又叫母音，一是辅音又叫子音，在汉语拼音中称为韵母和声母。歌唱，主要是唱好元音，因为人声发出来的能延长的音基本都是元音。……歌唱中唱好元音能使声音流畅、美化而富有色彩性。……中国歌曲、戏曲训练唱好十三辙，其目的都在于将元音训练好。 语言的另一部分是辅音也称子音。辅音在发声时是气流受唇、牙、舌、喉阻碍的音，……汉语辅音多在字头，……（同上37-38页） 6-3、声乐艺术是通过美声和语言（歌词）来表达内容的，所以，声乐艺术的基本功训练除发音系统的训练外，还包括咬字系统的训练，这是同等重要的、不可分割的两大部分。（《歌唱与声音训练》７５页。陈励政：“声乐发声浅谈”） ６-4、咬字是指声母的发音过程，而吐字是指韵母的发音过程。字头是组成这个字的声母部分，字腹是组成这个字的韵母（主要是元音）部分，字尾是组成这个字的归韵（收音）部分。 一般声母的发音只是一种阻气而已，韵母的发音却要圆润响亮，字尾是收音部分，要求轻巧准确，所以老艺人说：“字头咬的要狠（喷口有力），字腹吐的要圆，字尾收的要巧”。（同上76页） 6-5、民间艺人常讲的“五音”——唇、舌、牙、齿、喉，是依据一个字在口腔中开始发音的部位而区别的，涉及声母的准确发音问题，是咬字技术里面的一个构成部位。 五音是怎样的呢？它们并不是音乐上五声音阶的“五音”，而是语言上因口
安阳师范学院本科学生毕业论文浅谈语言在歌唱中的重要性 作者 院（系）音乐学院 专业音乐表演 年级级本科 学号 _ 指导教师 论文成绩 日期
学生诚信承诺书 本人郑重承诺：所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得安阳师范学院或其他教育机构的学位或证书所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 签名：日期： 论文使用授权说明 本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。 签名：导师签名：日期：
浅谈语言在歌唱中的重要性 XXX （XX师范学院 XX学院河南 XX 455XXX） 摘要：歌唱既是语言化的音乐艺术,也是音乐化的语言艺术。语言艺术对于歌唱训练有着特别重要的作用。如何把握歌唱与语言的关系，并运用到歌唱实践中，是需要声乐学习者认真研究和探讨的。文章以歌唱语言为中心,主要从了解汉语字音结构，正确汉语合辙押韵的基本特点和了解语言对曲调的重要性，正确分析歌词中所表达的情感，这几个方面入手,详尽论证了正确的语言表达在歌唱中的重要性，语言对歌唱情感表达的重要性。 关键词：唱语言语言艺术合辙押韵歌词情感 一、引言 歌唱中的语言具有一种生命力，世界上任何一种歌唱方法，都是与语言紧密关联的，任何一个国家任何一个民族都是按照自己国家的语言特点来吐字行腔，传情达意的。中国的民歌、原生态歌曲可以走出国门在世界大舞台上展现自己独特的魅力，语言有着不可或缺的作用。它对歌唱者发挥情感有着十分重要的作用。 二、歌唱中的语言 什么是歌唱中的语言？从歌唱的角度看，语言是声乐艺术的造型基础和创造核心。在歌唱中，语言借音乐升华，音乐借语言深化，语言和旋律紧密结合，创造出最能触人心弦的时间艺术——声乐艺术。 歌唱和语言的关系 莎士比亚说：“好的说话就已获得了一半好的歌唱。” 歌唱是语言的音乐化，歌曲是音乐化的语言。无论是词作者、曲作者、演唱者，都离不开对语言的体验、感受和表达。所以说歌唱是一门有音乐和语言结合的综合艺术，歌唱艺术通过音调的阴阳顿挫把语言的含义表达出来，是一种特殊的语言表达方式。 不管你有多么好的嗓音，如果没有一个正确清晰的歌唱语言，也就无法完整的表达整首歌曲的真正的感情。意大利著名歌唱家卡鲁索说：“清晰地咬字绝对不会对声音有害，想反会使声音更完美，更集中，更柔和”。由此可见，语言在歌唱中的重要性是毋庸置疑的，歌唱离不开语言，更离不开清晰的语言。歌唱者学习语言如何在歌唱中清晰地表词达意，是必不可少的重要环节，是演唱者必须下功夫去学习、研究的。歌唱的基本任务就是生动、优美、准确的向听众表达歌曲的情感及韵味，不仅要让听众倾听到美妙的声音还要让听众听清歌词中的每一个字。作为一个演唱者，想要成功的演唱一首作品，必须完美的将发声和吐字相结合，用优美的声音呢和清晰的语言，准确的表达歌曲的思想和情感。综上所述，清晰地咬字、吐字是每一个优秀的歌唱者不可缺少的必备条件，也就是说语言能正确的表达、直接的决定歌唱的成功与否。 歌唱中的文字语言——歌词 歌词是可以唱出来的诗，音乐就是一双翅膀，歌词必须依赖与音乐才能够飞翔。反之，歌词是歌曲的灵魂，音乐借助于歌词才能更具体，生动的表达情感。歌曲的歌词赋予了歌曲具体的表现内容，他是作者来自于生活的思想情感。 歌词的语言必能太生僻、深奥。但也不能太缺少文学品味。大多数声乐作品是有歌词的，正因为音乐有了歌词，声乐作品就比器乐作品增强了文学价值。歌词的文学价值在某
first blood to them。因此，原片名的本意是说Rambo在与警方的这场争斗中占据上风。《第一滴血》的译名完全丧失了原创本意，并且一错再错，在随后的连续二，三，四部中继续沿用这种错误的翻译，可谓败笔中的“经典”。 还有一部电影One Flew over the Cuckoo’s Nest在台湾的译名为《飞跃杜鹃窝》，完全违背了原文本意。布谷鸟会把蛋下在其他的鸟巢里，由其他的鸟替自己孵化和喂养。在英语中往往指那些愚蠢的人，疯子。因此，“Cuckoo’s Nest”根据影片内容是“精神病院”的意思！大陆译名“飞越疯人院”因而更为准确传神地体现了原片名和影片本身的真谛。这类错误的根源在于对原片名在源语中的互文信息不了解而导致的错误。 3.3电影片名之间的仿拟互文 随着大量新的电影的层出不穷，有些译者也会图省心，在以前获取成功的一些电影片名中获取灵感，因而涌现出一大批具有明显互文关联的电影片名。比如，但凡卡通片都会被译成《××总动员》，—— —票房大卖的《海底总动员》，《超人总动员》，《玩具总动员》，《汽车总动员》，等等，数不胜数。还有很多以《××追缉令》命名的电影，如《黑色追缉令》，《火线追缉令》，《第六感追缉令》等等。还有无数的“魔鬼”系列，“情未了”系列。一般来说这种仿拟互文会让观众对影片内容有一种错误的雷同印象。除了《××总动员》系列给人留下热热闹闹的卡通片的印象外，其他的似乎只是给电影票房带来了负面效应。 4．结论 相对于其它翻译来说，电影片名翻译更具创造性和发挥性。现在翻译界逐渐接受了这样一种理论：电影片名翻译有别于文学翻译对于“信，达，雅”的要求，也不同于一般的书名，文章名，商标名的翻译。不可否认，翻译过程中，电影片名在两种语言里的互文联想是个很重要的过程。而建立互文联想的根本目的则是寻求最为受众接受的译文形式，因为，受众决定票房。 参考文献: [1]Frow，J.Marzism and Literary History[M]Cambridge, Massachusetts:Harvard University Press,1986：157. [2]Krastiva,J.The Krastiva Reader[C].Oxford:Basil Bla－ckwell,1986. [3]Todorov T．The Origin of Genres[J].New Literary Histo－ry．1976(8)：l59—70． [4]秦文华.在翻译文本新墨痕的字里行间—— —从互文性角度谈翻译[J].外国语(上海外国语大学学报).2002（2）。 [5]辛斌.语篇互文性的语用分析[J].外语研究.2000(3)。 [6]杨衍松.互文性与翻译[J].中国翻译.1994(4)。 （作者单位：华北科技学院） 浅谈声乐演唱中语言与歌唱的关系 李平 摘要：歌唱对语言有美化、修饰的作用，歌唱的过程既是语言浸化着音乐的过程，也是音乐溶润语言的过程。本文旨在论述语言在歌唱中的作用及歌唱对语言的影响和制约，从而使歌唱学习者能够更好地把握语言的发音及咬字、吐字的规律，清晰地将词的真正含义和作品的音乐情感通过歌唱传达给听众。 关键词：语言；歌唱；咬字；吐字 一、语言是歌唱艺术的基础 歌唱艺术是文学语言与音乐语言有机结合的产物。语言是歌唱的基础，是歌唱的要素之一，更是形成风格的主要因素。歌唱对语言有美化、修饰的作用，歌唱的过程既是语言浸化着音乐的过程，也是音乐溶润语言的过程。不论何种唱法，都以运用清晰的语言、展示美化的声音、表现真挚情感从而给听者美的体验和感动，引起其内心共鸣为上佳标准。 歌唱艺术作为人声唱出的带有语言的音乐，从构成方式上界定了语言音乐文化的艺术表现的特质。从我国传统的许多学术论著中，我们可以发现许多对歌唱时关于“语言”的具体要求，以致有些人误认为民族传统唱法“重字轻声”，而我认为，这只能说明声音在歌唱时应服从语言的需要，学习发 声方法的一个重要的目的，就是为了更好地表达歌曲的内容，我们知道，歌曲的内容恰恰主要通过语言来传达给听众的，失去语言作为基础，歌唱将没有任何意义。 二、掌握汉语发音的基本知识 汉语传统的分析方法是把一个字分成声母、韵母、声调 三个部分，并且都有区别字意的性质，称为汉语语言的三个 要素。 在歌唱中，唱好声母的方法是五音法，即分别从唇、舌、牙、齿、喉五个部位发声母。即： 唇音：b、p、m、f 舌音：d、t、n、l 牙音：j、q、x 齿音：z、c、s、zh、ch、sh、r 喉音：g、k、h 这五大类声母发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。 唇音字用力部位在唇上下，嘴的喷口应有力清晰；舌音字用 力部位在舌头；牙音字用力部位在牙；齿音字用力部位在上 下齿之间；喉音字用力部位在喉（但注意不是喉音）。这五音 245
浅谈歌唱中的艺术表现 摘要：歌唱作为一门表演艺术，是经过一定时间的专门训练，通过声乐技巧、作品的二度创作和形体表演方式来向观众传达作品的文化内涵和内在情感。歌唱者要正确处理声乐演唱技巧、内心情感的流露以及形体艺术的表现三者之间的关系，将歌唱艺术中最完美的一面展现给观众，从而满足观众听觉和视觉上的审美需求。 关键词：二度创作歌唱艺术情感艺术形体艺术艺术风度 歌唱是一门表演艺术。歌唱艺术，不仅仅是通过听觉来表现，而且还要通过视觉来传达。也就是说，观众既要听演唱者的声音，又要看到演唱者的表演。所有优秀歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到听众的欢迎和喜爱，是因为他们除了具有良好的嗓音和娴熟的技巧以外，他们还运用准确的肢体语言生动地表达了歌曲的内容和情感，从而引起观众内心的共鸣，给予听众美的享受和情绪的感染。 一、音乐艺术表现中的“二度创作” 作为一名歌唱者，要想完整成功地塑造音乐形象，将艺术的美展现给观众，就必须懂得运用歌唱艺术的表演规律
为“二度创作”做准备。当歌唱者拿到作品之后，首先要做的事就是熟悉作品，然后根据歌词的艺术特点及内容规定的情景进行歌唱语言方面的处理。当歌唱者能够把歌词朗诵并背诵下来之后，那就开始记歌谱了。记谱的最好方法就是默记法，这种方法不仅节省嗓音，而且背得快，记得牢。歌者将作品熟悉之后，就可以放声歌唱了。通过放声练唱，就可以知道自己在咬字吐字方面以及发声技巧方面的不足，然后着重解决这些问题。在歌唱的过程中，可以对着镜子将表情、手势等情感表达的艺术手法揉合进去，但要注意过程当中律动的节奏、细腻流畅的行腔和有感情的换气。换句话说，那就是对作品的艺术处理。处理歌曲，应该从速度、力度、音色、语气、风格等几个方面着手。 二、歌唱中情感艺术的表现 要把歌唱得优美、动听，使观众喜欢听，令人感动并真正体验到音乐美感的愉悦享受，这就要求歌唱者具有良好的艺术表演才能。歌唱者要给予歌曲以生命的活力，也就是说歌唱者在学习声乐的过程中要有良好的基本修养和美妙的歌喉，情感因素在歌唱过程中也有着举足轻重的作用。唱歌整个过程的表演需要技巧的运用和感情的抒发相互配合，它是联系表演者与欣赏者的纽带，是表演行为中的点睛之笔。 （一）“心灵的投入”要深入到唱词的情景中
《娘在那片云彩里》的艺术特征及演唱分析 摘要《野火春风斗古城》（孟冰编剧，王晓岭、孟冰作词，王祖皆、张卓娅作曲）是为了迎接中国人民解放军建军80周年和纪念抗日战争胜利60周年的到来，总政歌剧团在2005年9月推出的全新版现代民族歌剧。这是一部具有史诗性的军事题材歌剧作品，有力的弘扬了我国顽强的民族精神和自强不息的民族魂魄。《娘在那片云彩里》是杨母在牺牲前满怀悲愤和豪情的一段唱，既表现了她对日本帝国主义侵略者的仇恨，又表现了其对抗日必胜的信心。本文通过对作品的创作背景，各唱段的唱腔、节奏的变化、情感的处理，还有作品在整部歌剧中作用的研究，从而揭示杨母人物的内心世界和人物形象。能够使学习者在今后的演唱过程中对这部作品有更深的了解，以便于演唱者更加充分的把握歌曲内涵，充分刻画主人公形象。 关键词杨母;艺术特色;演唱技巧;情感处理 引言《野火春风斗古城》是总政歌剧团在2005年根据作家李英儒的同名小说改编的现代民族歌剧，该剧以冀中古城的抗日战争为背景，描述了我党地下工作者带领人民群众在敌占区与日军展开的生死搏斗，展现了一幅在中国共产党领导下的波涛汹涌的全民抗战图景。 在这部歌剧中，杨母不仅是一位普通的北方农村老大妈和主人公杨晓冬的生母，她同时还是一个投身抗日的革命老妈妈，她对祖国对家乡充满热爱，对抗日事业忠心耿耿，对战友和同志充满了慈母般的关怀。剧中当主人公杨晓冬由于叛徒高自萍的出卖而被捕时，日军头目多田将杨母逮捕并押上场，当着杨晓冬和众人的面，以处死杨母相逼，让杨母劝儿投降，饱经风霜的杨母一眼识破了多田的阴谋诡计。面对深爱的儿子，面对残暴的日寇，面对即将来临的死亡，只见老人家抱着必死的决心，面带微笑、沉着冷静，从容不迫地唱出了这首《娘在那片云彩里》。 本文针对杨母演唱的《娘在那片云彩里》的艺术特色和演唱分析作为研究对象。在写作安排上，主要分为三个部分：第一部分，《娘在那片云彩里》的综合概述，主要交代歌剧《野火春风斗古城》的创作背景，作者的简介以及《娘在那片云彩里》在整部歌剧中的地位；第二部分，歌曲的艺术特色，这部分分别从歌曲的旋律特征和结构特征两方面进行了分析；第三部分，歌曲的演唱分析，分别将歌曲的四个部分进行了分析。一、《娘在那片云彩里》的综合概述
中国高端艺考培训教育品牌 歌唱语言有哪五种理解的方法? 如果说我们提到的“三问法”让演唱者在大体上对歌词作品作了一个全面的认识和了解，那么为了使演唱真正做到准确、生动，富有个性，我们还必须对歌词作品进行细部的分析和处理。这些理解、感受歌词的工作，看似繁琐、复杂，但实际上可以有效地帮助歌唱者迅速地进入到歌词作品要表达的情境之中，使得演唱声情并茂、传情传神。俗话说得好：磨刀不误砍柴工。一个优秀的歌唱家在演唱一首新作品时，从来都是从深入理解、感受歌词开始的，只是这种存在于幕后的深入、细致的工作，不曾呈现在广大的听众与观众面前，所以往往被很多初学歌唱的人忽视。 我们在这一节中将要给大家提供的歌词语言理解五步法，是上一节的一个延续，它将给我们理解、感受歌词提供和总结一个更为具体的步骤，较前面学习的“三问法”有更强的操作性。具体来说这五个步骤是：分清层次、概括主题、联系背景、研究音乐、明确重点。下面我们就以歌曲《铁蹄下的歌女》为例，来具体说明这五个步骤的操作方式 1、分清层次 很多演唱者在一开始误认为：歌曲中一个段就是一个层次。其实不然，每一首歌除了段落的区分外，根据所描述内容不同，可以划分出不同的层次，层次的划分可以让我们在演唱时对整个作品的脉络有一个更清晰的认识。在《铁蹄下的歌女》这首作品中，可以分为如下几个层次： 我们到处卖唱，我们到处献舞，谁不知道国家将亡，为什么被人当作商女?!/ 为了饥寒交迫，我们到处哀歌，尝尽了人生的滋味，舞女是永远的漂流。/ / 谁甘心做人的奴隶?谁愿意让乡土沦丧?可怜是铁蹄下的歌女，被鞭挞得遍体鳞伤。/// 经过划分层次，我们可以总结出不同层次主表达的内容：一层次(从一开始剑/处) 主要以一人称复数的形式道出歌女们所处的生有状态，同时表达出们对不公命运的质与不满，第二层次(到//处)，在字字血泪的倾诉中，描写了歌女们凄惨、辛酸的生活。第三个次(到///处)，反映出的则是内心的觉配和对被抛得遍体鳞伤”的不抵抗的愤恨之情。 分清层次就是要我们将歌词语言“串成线，抱现因”，使我们在演时烟道星是绪的换，哪里是浯意的完结，哪里是思想的延续，哪里是内容的推进等等 哥哥，你别忘了我呀，我是你亲爱的梅娘。/ 你曾坐在我们家的窗上，嚼着那鲜红的槟榔， 我曾轻弹着古他，为你慢声而歌唱，当我们在遥远的南洋。//
浅谈语言在歌唱中的重要性 i中国最具魅力的音乐艺术杂志 浅谈语言在歌唱中的重要性 文\吕京津 摘要:声乐艺术与其它音乐形式有所不日,它不但有作者的忧姜旋律,还要有词作者的真挚语言 优美的声音丰富的情感,肴晰的语言才能准确表达作品的内容与思想关键词:语言语音发声 语言是声乐作品表现的四大要素规律和掌握在歌唱发声时的咬字吐字的张开度几乎是a的半. f词曲语言情感)之一语言是的正确方法是个必要的基本功@i(依)上下齿比较靠近但 歌唱的生命语言是歌者的核心语=.语音的构成.不能下下齿相台舌尖轻抵在下门齿 言是与观众沟通情感的桥梁清晰纵观世界人类语言中的语音基尖嘴形略呈扁平肌肉不可有任何 准确的语言与发音不仅能够较好的本上是由两种音构成的.既元音也紧张 演绎声乐作品同时也能把一个演唱叫母音(汉语拼音中称为韵母)另@0(喔)嘴唇起着非常重要
者的艺术文化修养在短短的几分钟个就是辅音也叫子音(汉语拼音中的作用双唇略向前伸呈竖直的椭 内毫无保留的展现在观众面前.故称为声母)圆形口的张开度略小些而本人认为语言是声乐作品演唱中元音有各式各样世界各国的语@uf屋)-双唇前伸并略缩就 最重要的一环其浅议如下言各有不同在不同国家的语言中相像吹口哨的动作注意打开共鸣腔 一 语言发声是敬唱发声的基础.间的元音也有着不同的色彩正由体以声音流动通畅为主 世界之大民族种粪繁多语言于是语言的不同各国的音乐风格也由此每个发音都必须清晰准 各异人们在演唱不同声乐作品时会就有了不同音乐的旋律和风格才会确地饱满的发出注重柔和但不是 用到各种语言(甚至会模仿其它动物千变万化.由此可见元音是语言中要弱化腔圆的在口的前面发音在 的声音)但无论是以何种语言演唱的重要组成部分下面现将汉语中的做练习时各个相关器官始终保持 都必须符合该民族语言特点并以准确韵母,声母和外语中的元音,辅音分完全自然松驰的状态不用做很大的 地发音,清晰地吐宇才能给人以正确别浅析借鉴如下变化就能够轻松地获得很好的音响
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/4814533758.html, 歌唱声音的艺术表现 作者：王桂平 来源：《电影评介》2009年第05期 [摘要]在歌唱中，不同的歌曲内容、风格和情绪，采用不同的歌唱声音来表现，歌唱声音的变化、调节、掌握、运用，对声乐作品思想情感的表达有着直接的影响。 [关键词] 歌唱声音运用艺术表现 在影视剧中，主题歌、插曲都是必不可少的。它与影视剧内容保持一致。它会推动剧情的发展，发挥其补充作用，甚至表达画面的未尽之意。歌唱声音的表现起到了很重要的作用。在艺术歌唱中，对任何一种思想情感的表达，都会以某种方式影响着嗓音，并改变嗓音生理方面的特征。在不同感情的影响下，发声器官也在不断地变化着发声形式，而这种形式的变化。必然在所发出的声音中留下痕迹，形成各种不同音色的声音来。 一、音色在艺术作品表现中的作用 音色是语言的重要组成部分，也是表达真情实感的不可缺少的条件。在歌唱中，如果忽视情感所需要的声音音色的选择和运用，那么就难以保证声乐作品思想内容的准确表达。恰当地运用音色，才能深刻表达出声乐作品潜在的感情内涵。不同的音色代表和表现着不同的思想情感和意境，在艺术歌唱中应该遵循这一基本规律去进行艺术创造和表现。若违背这一规律，，必然导致歌唱的失败。不同思想情感的表现所需的不同声音音色，大体可以归纳为以下几种规律： 1、表达欢乐、兴奋和愉快的思想感情时，声音音色应富于光彩、明亮、生动而流畅的特点，歌唱者应富于朝气。 2、表达悲痛、绝望的思想感情时，应当运用开放的、令人感到惊心动魄的声音音色。根据情感的需要，有时也可以加入哭泣的声音效果。深刻的悲痛和内心的绝望有时也可以用低暗的声音有时来表达。 3、表达雄壮、威武的气概，多运用圆润、坚实、刚健、雄浑的声音音色。这种声音要以宽厚的胸怀为基础，强调吐字和发声的力度。歌唱声音富于金属般的色彩。
文学典型 文学理论 作为文学形象的高级形态之一，典型是文学话语系统中显出特征的富于魅力的性格。它在叙事性作品中，又称典型人物或典型性格。文学典型是写实性文学形象的高级形态，是人类创造的艺术至境的基本形态之一，也是中西文论共同发现和阐释的符合审美理想的范型模式之一，不过西方文论对它研究得更充分，理论更成熟而已。 目录
编辑本段 西方典型论发展的三阶段 虽然中西都有典型论，但典型(tupos)的概念，却基本上是由西方文论创立的。它的发展大致经历了三个阶段。17世纪以前， 西方的典型观基本是类型说。如狄德罗就认为：如果“屠瓦拿财务员是某一守财奴”，“格里则尔神父是某一伪君子”，而文学作品中的“守财奴”和“伪君子”却“是根据世上所有的一切屠瓦拿和格里则尔来形成的。这要显出这类人物的最普遍最突出的特点，这不是恰恰某一个人的画像”。 18世纪后，开始了由重视共性到重视个性的转变，形成了个性典型观占主导的时期。黑格尔便是这种观点的代表，下文还将论及。19世纪80年代末，马克思主义典型观趋于成熟，把人类的典型理论发展到了一个崭新的阶段。进入20世纪之后，由于艺术中心的转移，西方关于典型的研究相对显得沉寂，而马克思主义典型观，却在社会主义国家中得到应用和发展，并成为中心议题之一。
典型论在现代中国的发展 随着马克思主义在中国的传播，西方典型观于“五四”以后传人我国，但真正的讨论和应用是在新中国成立之后。新中国成立初，我们主要从苏联移植了典型理论，当时认为典型性就是阶级性，典型人物便是将某个阶级的共同特征集中于一个典型人物身上。这种“阶级论典型”说明显地带有庸俗社会学和机械唯物论的倾向。 接着出现的是“共性与个性的统一”说。这种见解开始重视个性因素，对于纠正上述庸俗社会学的影响和类型化、概念化倾向有一定作用，但仍未能把握典型的特征。因为世界上一切事物都是个性与共性的统一，把事物的最一般属性看作典型的本质，并不能把典型形象与一般形象区别开来，而且把一个活鲜鲜的艺术生命整体——典型，机械地划分这是个性、那是共性，实际上也是行不通的，仍带有机械唯物论的阴影。 出于对“阶级论典型”说和“共性与个性统一”说的怀疑，有人提出了“共名”说。认为典型不仅活在书本上，而且流行在生活中，成了人们用来称呼某些人的“共名”。它是人们自觉不自觉地仿效的榜样，是人物塑造所能达到的最高成就的标志。此说在研究方法上别开生面，不是就典型本身论典型，而是企图从艺术形象的审美效果上去判定是否是典型，提出了一个新的视角。但是，由于
浅谈歌唱语言的归韵问题 汪晓万 （上饶师范学院音乐系，江西上饶 334001） 摘要：正确理解歌唱语言中的归韵问题，是学好歌唱的重要环节，然而目前国内声乐界对归韵有不同理解。本文对其中两种最有影响的观点，分别进行了细致的分析和研究。 关键词：归韵；字腹；十三辙；收音 对于歌唱语言的?归韵?问题，许多声乐家的著作中都有过阐述。按理说，这个问题毋须再谈。然而，笔者在拜读一些声乐著作时，却发现这个本不该有问题的词汇，却有迥然不同的理解。因此，笔者觉得很有必要赘言几句，以免声乐学习者产生迷惑。 目前，国内声乐界对?归韵?的理解虽有多种，但最主要的有两种： 第一种观点，认为?归韵?等同于?收音?。持这种观点的人把咬字吐词的过程分为三个阶段，即出声——引长——归韵（收声）。他们一般把第二个阶段?引长?理解为?引长字腹?，即只强调韵母中发音最响亮的那个母音——字腹，对复韵母及鼻韵母亦是如此。而第三阶段则或为?归韵?，或为?收声?，这里的区分主要看韵尾的不同而定：?传统唱法把收音分为‘归韵’和‘收声’。‘归韵’指母音‘i、u、o，’而‘收声’是指字尾带有子音‘n、ng’的字，最后要收到前、后鼻音中。?[1]（P73）
宋承宪先生在其编著的《歌唱咬字训练与十三辙》一书中，把需要收音和归韵的韵母分为八类，分别是： 1、怀来类：含ai、uai，引腹是a，归入i音收声，实际音响为 a→e即可； 2、灰堆类：含ei、uei。引腹是e，归入i音收声，实际音响为e应唱作e。 3、遥条类：含ao、iao。引腹为a，归入o音收声； 4、由求类：含ou、iou。引腹为o，归入u音收声； 5、言前类：含an,ian,uan,üan。引腹为a，归韵时舌尖上抬?抵腭?而收； 6、人辰类：含en,in,uen,ün 。引腹为e，归韵时抵腭而收； 7、江阳类：含ang，iang，uang。引腹为a音，归韵时气息穿鼻腔发出ng收声； 8、中东类（或庚东类）：含eng，ong，ing。引腹分别为e、o、e，归韵时仍为?穿鼻?型。 第二种观点，认为?归韵就是要把每个字音的‘韵’（母）唱准确，不要唱成、另外的字韵。例如：把?广大?的?ang?，唱成了‘a’韵，听起来‘广大’就变成了?寡大?了?。[2]（P18）持这种观点的人一般把咬字吐词的过程看成是：出声——归韵——收音三个部分，这里?归韵?与?收音?完全是两个概念。这里的?归韵?可以理解成把引长的部分放在本韵里唱，而不是只强调其中一个最响亮的母音。如?白字?，引长的不是?a?，而是?ai?音（哀韵）。?归韵的‘归’正是强调要唱出这个字的本韵，不要离开本字韵，唱成另外的什么韵。?[2]（P18）下面，对这二种观点的利弊进行探讨。 先说第一种观点。笔者发现，持第一种观点的声乐家大多是持西洋唱法或曾受训于西洋唱法，而且大多是建国后从各类院校培养出来的。这就不得不让人想到，他们是否借鉴了西洋唱法中的语言处理规则？（不管是否有意识地借鉴）。我们知道，西洋歌唱的语言，特别是意大利语，引长延伸的只有五个母音，即a、e、i、o、u。如享德尔的《绿树成萌》中，?om bra mai fu?中?om?延长六拍，主
浅谈语言艺术在歌唱训练中的重要性 学园lACADEMY 浅谈语言艺术在歌唱训练中的重要性 汤曼营口职业技术学院电大分院 2010年第7期 【摘要】语言艺术对于歌唱训练有着特别重要的作用.如何把握歌唱与语言的关系,并运用到歌唱实践中,是需要声乐工作者 认真研究和探讨的.运用得当,将使声乐艺术得到极大的提高,取得更好的成绩. 【关键词】语言艺术歌唱艺术歌唱训练语言运用 【中图分类号】J616【文献标识码】A【文章编号】1674—4810(2010)07—0037—02 语言是以声音为物质外壳,以词汇为建筑材料,以语法为结 构规律而构成的体系,借以表达人的思想情感,进行思维活动和 相互交际.歌唱读字的要求是歌唱者能够清楚准确地形成,吐发, 传送出语音的基本音响,并把这些音响结合起来成为顺畅连续的 形式,以适应歌词的音响表现和歌曲的旋律状态.故此,笔者就 语言艺术在歌唱训练中的重要性提出自己的一些浅见. 一 音乐与语言相结合是声乐艺术的基本特点
声乐艺术是以人声作为艺术手段,但这只是声乐艺术的基本 特点之一,声乐艺术的另一个基本特点是音乐与语言的结合. 声乐的特点是有唱词,是音乐与语言的结合.绝大多数声乐 作品都有唱词,无言歌仅是个别现象.歌曲和歌剧中的花腔,仅 是声乐艺术的技巧手段,并不能因有花腔就改变了音乐与语言相结合的这个特点.理解音乐与语言相结合是声乐艺术的基本特点,这不但是我们研究如何正确地进行声乐训练的出发点,而且还很有特别强调的必要,为什么这样强调它的重要性呢?因为在音乐理论上有人曾贬低声乐与语言相结合的这个特点.有人说所谓的声乐就是”声,声,声”的论调,在声乐界产生了不良的影 响.这些论点反对或忽视在声乐训练上要重视语言训练,否定声乐艺术的基本特点,也削弱了声乐的教育作用. 一 个歌唱者即使能够很好地掌握歌唱的发声技巧和表现手 段,但不重视语言和声音的结合,致使吐字不清楚,不正确,就 必然不能很好地表达歌词的内容和思想感情,也就无从谈起用歌声来打动观众的心灵.有的人认为”洋”唱法在吐字上可以含糊一 点,把字咬清楚就没有”洋”味了,成了”土”唱法了……这 些认识是不正确的,这只是一些人不懂外文的一种错觉而已,西德义务要求.法制教育的价值在于倡导法制精神,只有造就大批具有良好法律素质的公民,才能适应现在和将来法制社会的需
第九章文学作品的类型和体裁 1．现实型文学：是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态，基本特征是再现性和逼真性。 2．理想型文学：是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。它的基本特征是表现性和虚幻性。 3．象征型文学：是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。基本特征是暗示性和朦胧性。 4．诗：是一种语词凝练，结构跳跃，富有节奏和韵律，高度集中的反映生活和表达思想感情的文学体裁。分为抒情诗、叙事诗、自由诗等。基本特征是：凝练性，跳跃性，音乐性。 5.小说：是一种侧重刻画人物形象，叙述故事情节的文学样式。分长、中、短篇小说，文言和白话小说，等等。基本特征：深入细致的人物刻画、完整复杂的情节叙述、具体充分的环境描写。 1.谈谈象征型文学与现实型、理想型文学的区别。 答: 象征型文学与现实型、理想型文学的区别：现实型与理想型文学的意义就在其形象自身，而象征型文学突出文学形象的意义的超越性；现实型文学是通过对生活现象的直接描绘反映现实，理想型文学往往以直抒胸臆的方式表现情感态度。而象征型文学则偏以间接的方式去暗示客观规律和主观感受；象征型文学淡化具体时间与空间，突出了朦胧性。 2.从诗歌基本特征看其抒情表现的艺术特长。 答：诗歌的基本特征是凝练性、跳跃性、节奏韵律性。诗的凝练性体现在高度概括的艺术形象，激起精炼的文学语词，最集中地反映社会生活和表达思想感情。诗的跳跃性以断续表现连贯，以局部概括整体，给读者驰骋想象留下了开阔的领域。诗的节奏韵律性可以达到和谐整齐的感官审美效果，也可以促进情感的抒发和意境的创造。 3、比较小说与剧本在反映生活方面的异同。 答：相同点：反映的都是现实的社会生活。不同点：戏剧受舞台时空的限制，不能容纳大量的详细情节和过于复杂的人物关系，所以对现实生活的反映具有高度的浓缩性。而小说都有一定的长度，可以容纳一个较完整的情节，可以突破相对固定的时空限制，容纳更复杂丰富的情节，反映更广泛的生活内容。 第十章文学作品的文本层次和文学形象的理想形态 1．典型：作为文学形象的高级形态之一。是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格，他在叙事性作品中又称典型人物或典型性格。特征性与艺术魅力是其两大特征。特征性与艺术魅力是其两大特征。 2、意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，也是文学形象的高级形态之一。 3、意象（指审美意象）：是指以表达哲理观念为目的，以象征性或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的指导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的表意之象。具有哲理性、象征性、荒诞性、抽象思维参与性、求解性和多义性等特征。 1.文学典型的审美特征是什么？典型人物与典型环境的关系是怎样的？ 答：文学典型的审美特征：文学典型的特征性，文学典型必须具有贯穿其全部活动的，统摄其整个生命的“总特征”。文学典型还必须通过局部“特征”，反映和形成总特征；文学典型的艺术魅力，文学典型的艺术魅力应当是来自性格显示的一种生
论歌唱艺术中的情感表现 摘要：一首歌唱得是否好听，要用心的体会情感。我们必须对歌曲的整体做一个很好的情感处理。否则歌曲就只剩下旋律失去了灵魂。 关键词：歌唱、内心、情感、声音处理 前言：歌唱艺术虽然分为许多种形式，但是本身都是一种内心情感的外在表现。不仅要有娴熟的唱功，而且要真正达到心灵与音乐的共鸣，那才是真正优秀的歌者——灵魂的歌者。笔者将从几方面浅谈歌唱艺术中的情感表现。 一歌唱是一种古老的艺术形式 从古至今一直流传着。但是无论是哪种歌唱形式，无不表达了内心或喜或悲或平静或波澜的情感。以古代的宋词元曲为例。当时的宋词元曲都相当于现在的歌词，而它们也有相应的曲调。在当时广为传唱，相当于现在的流行歌曲。那为什么宋词元曲引起了人们的共鸣呢？就是因为它表达了当时人们心中的情感。同理，现今的流行歌曲之所以流行，除了歌星自己独特的嗓音，还有很大一部分原因是他们唱出了人们心中的情感。《乐记》中提到“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”可见，要使歌唱被人们普遍认同，就要唱出感情，从而引起人们的共鸣。下面笔者就从音色、速度、力度三个角度简述一下歌唱艺术中的情感表现。人的声带作为一种特殊的乐器，同样具有自己的音色。音色是声音的一种属性，比如女高音嘹亮，男高音高亢，中低音沉稳厚重。每个人都有一种专属的音色，稍稍加以训练，每个人也都可以改变自己的音色。日常生活中我们已经可以通过改变音色来表达感情，比如我们用粗矿的音色表达愤怒，用温婉的音色表达恳求。表现在歌唱艺术中也是这个道理。还有一点很重要，就是歌唱过程中力度的大小。个人认为歌唱力度是三种要素中最难掌握的一个，因为要掌握歌唱力度来控制歌曲所表达的情感，必须有一定的歌唱功底。比如当我们唱高音又需要柔美的感觉，就会出现两种情况：柔而无力、力但不柔。而且一般到歌曲的后段时，有些歌者也已经无力再唱高音了。想要通过力度表达合适的情感并非一件容易的事。以莫扎特的《欢乐颂》为例，速度并不快，也无音色的变换，这时力度就显得很重要。歌者的力度既不能太强也不能太弱，要表达出喜悦中温暖安详，又不能唱成有气无力的催眠曲。 二首先我们对于歌曲的内涵要有较深刻的理解， 1·最为直接的就是去理解歌词和品味旋律，特别要强调歌词的理解。思考作者要表达的是什么，直白的说就是要对别人说什么，对谁说？ 2·再者，歌者是连接作者与观众之间的桥梁，作为歌者的我们要思考的是—我们怎么去表达歌曲，怎么让观众感受到歌曲或者说你想要说什么。我们也可以这样说，歌曲是一个剧本而我们是一个演员，我们要做的就是要演好戏，让观众清晰理解故事的内容。