浅谈歌唱中语言与共鸣的关系
摘要：从歌唱艺术的角度来分析，通过科学语言的发声与共鸣的相互调节等因素才能更好的把握歌唱中的技巧，切实使歌唱者做到在语言发声过程中做到保证字音清晰、音色优美，与此同时通过准确的共鸣器官产生效果不同的共鸣，最终实现歌唱者做到字正腔圆、声情并茂。
关键词：语音；发音；咬字；共鸣器官；字正腔圆
中图分类号：j613 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2012）02-0112-01
如何使歌唱者发出悦耳好听的声乐，主要是通过人身体内部的共鸣器官的相互协调作用逐渐把声音扩大和美化。此外还要依据语言的发音和清晰的咬字，才能使得歌唱者科学合理的运用人体内的共鸣器官和语言作用唱出优美、富有穿透力的歌声艺术。
首先，对于歌唱者而言通过科学的发声方法和音乐化的文学语音，主要是通过歌唱者的呼吸方法和歌唱的共鸣调节作用，其中对于人体内部的共鸣器官主要是通过胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔、头腔的作用。如一个只靠声带发出而不起用正确共鸣的声音虽用强力,非但不能传远,且不悦耳,相反的,一个微弱的声音通过共鸣之后,
就能不费力地传给广大的听众,而这种以最少的气息获得宏亮而美妙的声音效果的方法,是每一个歌唱者所祈求获取的事情。因此，语言是共鸣的依据，而声音的共鸣的美感只有通过字正去进一步去
歌唱中的呼吸方法 “善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。 世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。 第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种： 1、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚至是吸得长呼得短，较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言。 2、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时又需要吸得浅，吐得松。 3、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法： （1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少，主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控 制。 胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱，极容易造成颈部肌肉的参与帮忙，使发声器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯，长期
first blood to them。因此，原片名的本意是说Rambo在与警方的这场争斗中占据上风。《第一滴血》的译名完全丧失了原创本意，并且一错再错，在随后的连续二，三，四部中继续沿用这种错误的翻译，可谓败笔中的“经典”。 还有一部电影One Flew over the Cuckoo’s Nest在台湾的译名为《飞跃杜鹃窝》，完全违背了原文本意。布谷鸟会把蛋下在其他的鸟巢里，由其他的鸟替自己孵化和喂养。在英语中往往指那些愚蠢的人，疯子。因此，“Cuckoo’s Nest”根据影片内容是“精神病院”的意思！大陆译名“飞越疯人院”因而更为准确传神地体现了原片名和影片本身的真谛。这类错误的根源在于对原片名在源语中的互文信息不了解而导致的错误。 3.3电影片名之间的仿拟互文 随着大量新的电影的层出不穷，有些译者也会图省心，在以前获取成功的一些电影片名中获取灵感，因而涌现出一大批具有明显互文关联的电影片名。比如，但凡卡通片都会被译成《××总动员》，—— —票房大卖的《海底总动员》，《超人总动员》，《玩具总动员》，《汽车总动员》，等等，数不胜数。还有很多以《××追缉令》命名的电影，如《黑色追缉令》，《火线追缉令》，《第六感追缉令》等等。还有无数的“魔鬼”系列，“情未了”系列。一般来说这种仿拟互文会让观众对影片内容有一种错误的雷同印象。除了《××总动员》系列给人留下热热闹闹的卡通片的印象外，其他的似乎只是给电影票房带来了负面效应。 4．结论 相对于其它翻译来说，电影片名翻译更具创造性和发挥性。现在翻译界逐渐接受了这样一种理论：电影片名翻译有别于文学翻译对于“信，达，雅”的要求，也不同于一般的书名，文章名，商标名的翻译。不可否认，翻译过程中，电影片名在两种语言里的互文联想是个很重要的过程。而建立互文联想的根本目的则是寻求最为受众接受的译文形式，因为，受众决定票房。 参考文献: [1]Frow，J.Marzism and Literary History[M]Cambridge, Massachusetts:Harvard University Press,1986：157. [2]Krastiva,J.The Krastiva Reader[C].Oxford:Basil Bla－ckwell,1986. [3]Todorov T．The Origin of Genres[J].New Literary Histo－ry．1976(8)：l59—70． [4]秦文华.在翻译文本新墨痕的字里行间—— —从互文性角度谈翻译[J].外国语(上海外国语大学学报).2002（2）。 [5]辛斌.语篇互文性的语用分析[J].外语研究.2000(3)。 [6]杨衍松.互文性与翻译[J].中国翻译.1994(4)。 （作者单位：华北科技学院） 浅谈声乐演唱中语言与歌唱的关系 李平 摘要：歌唱对语言有美化、修饰的作用，歌唱的过程既是语言浸化着音乐的过程，也是音乐溶润语言的过程。本文旨在论述语言在歌唱中的作用及歌唱对语言的影响和制约，从而使歌唱学习者能够更好地把握语言的发音及咬字、吐字的规律，清晰地将词的真正含义和作品的音乐情感通过歌唱传达给听众。 关键词：语言；歌唱；咬字；吐字 一、语言是歌唱艺术的基础 歌唱艺术是文学语言与音乐语言有机结合的产物。语言是歌唱的基础，是歌唱的要素之一，更是形成风格的主要因素。歌唱对语言有美化、修饰的作用，歌唱的过程既是语言浸化着音乐的过程，也是音乐溶润语言的过程。不论何种唱法，都以运用清晰的语言、展示美化的声音、表现真挚情感从而给听者美的体验和感动，引起其内心共鸣为上佳标准。 歌唱艺术作为人声唱出的带有语言的音乐，从构成方式上界定了语言音乐文化的艺术表现的特质。从我国传统的许多学术论著中，我们可以发现许多对歌唱时关于“语言”的具体要求，以致有些人误认为民族传统唱法“重字轻声”，而我认为，这只能说明声音在歌唱时应服从语言的需要，学习发 声方法的一个重要的目的，就是为了更好地表达歌曲的内容，我们知道，歌曲的内容恰恰主要通过语言来传达给听众的，失去语言作为基础，歌唱将没有任何意义。 二、掌握汉语发音的基本知识 汉语传统的分析方法是把一个字分成声母、韵母、声调 三个部分，并且都有区别字意的性质，称为汉语语言的三个 要素。 在歌唱中，唱好声母的方法是五音法，即分别从唇、舌、牙、齿、喉五个部位发声母。即： 唇音：b、p、m、f 舌音：d、t、n、l 牙音：j、q、x 齿音：z、c、s、zh、ch、sh、r 喉音：g、k、h 这五大类声母发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。 唇音字用力部位在唇上下，嘴的喷口应有力清晰；舌音字用 力部位在舌头；牙音字用力部位在牙；齿音字用力部位在上 下齿之间；喉音字用力部位在喉（但注意不是喉音）。这五音 245
歌唱的语言 （编者的话）歌唱艺术是音乐与文学相结合的艺术。歌唱者必须有准确、清晰的咬字、吐字技术，才能作到“字正腔圆”的艺术要求。学声乐的学生必须重视语言的学习与掌握，凡是有成就的歌唱艺术家都是语言音韵的大师。我们一般的歌唱者，主要是学习和掌握普通话的语音知识，唱民歌的要掌握一些地区的语音知识，唱美声的还要学习外语。 歌唱的语言与平时讲话的语言既有共同之处也有区别。歌词的发音和平时说话的发音没有什么区别。普通话的声母、韵母，在小学都学过，那时的学习方法，就是跟着老师读，如果老师的语音很正确，学生就能够学习到纯正的普通话，如果老师的语音有不规范的地方，或者学生受地方方言语音的影响太重，他们的语音也会有不规范的地方，所以，这样的学生学声乐，首先就要注意改掉平时讲话时不规范的语音，学习用普通话的语音讲话，力求清晰准确。老师也要在语音方面多费时间加以纠正。所有学习声乐的人，都要有意识、有计划地练习朗读、朗诵，练习朗读、朗诵，不但可以提高语音的正确和清晰度。也是声乐学习中的一种练声方法。如果经过学习，在语音上没有什么问题了，就要注意学习歌唱语言的基础知识和咬字、吐字的技巧。 6-1、人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。……歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。……语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。（《沈湘声乐教学艺术》14-15页） 6-2、人类语言中的语音，由两种音构成，一是元音，又叫母音，一是辅音又叫子音，在汉语拼音中称为韵母和声母。歌唱，主要是唱好元音，因为人声发出来的能延长的音基本都是元音。……歌唱中唱好元音能使声音流畅、美化而富有色彩性。……中国歌曲、戏曲训练唱好十三辙，其目的都在于将元音训练好。 语言的另一部分是辅音也称子音。辅音在发声时是气流受唇、牙、舌、喉阻碍的音，……汉语辅音多在字头，……（同上37-38页） 6-3、声乐艺术是通过美声和语言（歌词）来表达内容的，所以，声乐艺术的基本功训练除发音系统的训练外，还包括咬字系统的训练，这是同等重要的、不可分割的两大部分。（《歌唱与声音训练》７５页。陈励政：“声乐发声浅谈”） ６-4、咬字是指声母的发音过程，而吐字是指韵母的发音过程。字头是组成这个字的声母部分，字腹是组成这个字的韵母（主要是元音）部分，字尾是组成这个字的归韵（收音）部分。 一般声母的发音只是一种阻气而已，韵母的发音却要圆润响亮，字尾是收音部分，要求轻巧准确，所以老艺人说：“字头咬的要狠（喷口有力），字腹吐的要圆，字尾收的要巧”。（同上76页） 6-5、民间艺人常讲的“五音”——唇、舌、牙、齿、喉，是依据一个字在口腔中开始发音的部位而区别的，涉及声母的准确发音问题，是咬字技术里面的一个构成部位。 五音是怎样的呢？它们并不是音乐上五声音阶的“五音”，而是语言上因口
安阳师范学院本科学生毕业论文浅谈语言在歌唱中的重要性 作者 院（系）音乐学院 专业音乐表演 年级级本科 学号 _ 指导教师 论文成绩 日期
学生诚信承诺书 本人郑重承诺：所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得安阳师范学院或其他教育机构的学位或证书所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 签名：日期： 论文使用授权说明 本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。 签名：导师签名：日期：
浅谈语言在歌唱中的重要性 XXX （XX师范学院 XX学院河南 XX 455XXX） 摘要：歌唱既是语言化的音乐艺术,也是音乐化的语言艺术。语言艺术对于歌唱训练有着特别重要的作用。如何把握歌唱与语言的关系，并运用到歌唱实践中，是需要声乐学习者认真研究和探讨的。文章以歌唱语言为中心,主要从了解汉语字音结构，正确汉语合辙押韵的基本特点和了解语言对曲调的重要性，正确分析歌词中所表达的情感，这几个方面入手,详尽论证了正确的语言表达在歌唱中的重要性，语言对歌唱情感表达的重要性。 关键词：唱语言语言艺术合辙押韵歌词情感 一、引言 歌唱中的语言具有一种生命力，世界上任何一种歌唱方法，都是与语言紧密关联的，任何一个国家任何一个民族都是按照自己国家的语言特点来吐字行腔，传情达意的。中国的民歌、原生态歌曲可以走出国门在世界大舞台上展现自己独特的魅力，语言有着不可或缺的作用。它对歌唱者发挥情感有着十分重要的作用。 二、歌唱中的语言 什么是歌唱中的语言？从歌唱的角度看，语言是声乐艺术的造型基础和创造核心。在歌唱中，语言借音乐升华，音乐借语言深化，语言和旋律紧密结合，创造出最能触人心弦的时间艺术——声乐艺术。 歌唱和语言的关系 莎士比亚说：“好的说话就已获得了一半好的歌唱。” 歌唱是语言的音乐化，歌曲是音乐化的语言。无论是词作者、曲作者、演唱者，都离不开对语言的体验、感受和表达。所以说歌唱是一门有音乐和语言结合的综合艺术，歌唱艺术通过音调的阴阳顿挫把语言的含义表达出来，是一种特殊的语言表达方式。 不管你有多么好的嗓音，如果没有一个正确清晰的歌唱语言，也就无法完整的表达整首歌曲的真正的感情。意大利著名歌唱家卡鲁索说：“清晰地咬字绝对不会对声音有害，想反会使声音更完美，更集中，更柔和”。由此可见，语言在歌唱中的重要性是毋庸置疑的，歌唱离不开语言，更离不开清晰的语言。歌唱者学习语言如何在歌唱中清晰地表词达意，是必不可少的重要环节，是演唱者必须下功夫去学习、研究的。歌唱的基本任务就是生动、优美、准确的向听众表达歌曲的情感及韵味，不仅要让听众倾听到美妙的声音还要让听众听清歌词中的每一个字。作为一个演唱者，想要成功的演唱一首作品，必须完美的将发声和吐字相结合，用优美的声音呢和清晰的语言，准确的表达歌曲的思想和情感。综上所述，清晰地咬字、吐字是每一个优秀的歌唱者不可缺少的必备条件，也就是说语言能正确的表达、直接的决定歌唱的成功与否。 歌唱中的文字语言——歌词 歌词是可以唱出来的诗，音乐就是一双翅膀，歌词必须依赖与音乐才能够飞翔。反之，歌词是歌曲的灵魂，音乐借助于歌词才能更具体，生动的表达情感。歌曲的歌词赋予了歌曲具体的表现内容，他是作者来自于生活的思想情感。 歌词的语言必能太生僻、深奥。但也不能太缺少文学品味。大多数声乐作品是有歌词的，正因为音乐有了歌词，声乐作品就比器乐作品增强了文学价值。歌词的文学价值在某
浅析共鸣在歌唱中的作用 【摘要】如何掌握“共鸣”在歌唱中的作用，怎样运用共鸣的方法和技巧是歌唱者必须要掌握的。琴弦振动发出声音，经过音箱把声音放大了，音箱就是共鸣。声乐也是如此，是通过声带的振动发出乐音，再经过身体的腔体共鸣和气息的控制把声音送出来，因此，完美的演唱通过鼻头腔和嘴的共鸣传送给广大听众，使声音更加有力度。 【关键词】歌唱共鸣振动作用 声乐艺术归根结底要通过歌唱家的演唱，将作品中的词、曲作家所表达的内容、情感及其所蕴含的音乐之美传达给听众。从学术的意义上看，声乐是一门科学，需要对实践者积累的经验不断进行总结，从而来丰富自身的内涵。 笔者经过30年的声乐基础训练和演出实践，越来越深刻的感受到，在声乐演唱中，如不主动的运用“共鸣”的方法与技巧及控制“共鸣体”就不能将声情并茂的歌唱艺术传达听众，感染听众。可是也有一些年轻的歌手，包括一些声乐教师，对于“共鸣”在歌唱中的作用认识的很肤浅，没有更深刻的去理解“共鸣”的重要性，这无疑要影响到年轻歌手和声乐老师在声乐艺术道路上的健康发展。因此本人愿意把自己多年以来在声乐艺术道路上所获得的理解和体会，与大家一起商酌。 物理学告诉我们，物体通过振动而产生声音，声音经过“共鸣体”将音量放大。例如：琴弦振动发出声音，经过音箱把声音放大了，音箱就是共鸣。声乐也是如此，声乐是通过声带的振动而发出乐音，再经过身体的腔体共鸣和气息的控制把声音送出来，因此，完美的演唱不仅仅在于控制共鸣体---声带，更在于自觉地控制共鸣体、身体的有关腔体，在训练控制咽腔、口腔、舌头、下巴等同时，不仅可以做到协调各部共鸣体的关系，改进嗓音的变化，声音位置的提高，喉咙的放松，艺术表现的升华。是和坚持不懈的精心训练分不开的，歌唱演员是能够做好控制共鸣体的。学习声乐是一个很漫长的过程，理论的学习是一方面，还得在实践中去体会，循序渐进的掌握歌唱的共鸣体。 “嗓音共鸣”概念是德国科学家慧特斯1837年提出来的，他的理论至今仍被认为是最恰当的。声唇发出的音是产生不了振动，只是局部的，穿过喉咙和嘴，打到鼻头腔的声音是震动的。共鸣是可以增强音量的， 在歌唱的嗓音中，喉咙的震动是主体震动，是第一震体，任何共鸣体都是第二振动体。嗓音共鸣体只是一个气助。共鸣的形状不是复杂的，而且极为易变。因此它可能是总体的振动，也可能是局部振动，还可能是几种方式同时振动，否则就没有好的音色。另外还有一种振动称之为第三振动体，是那些浪费了的振动，是一种错误的共鸣，在这里就不说了。 我们要正确的掌握运用“共鸣体”，要了解共鸣体的构造和组合情况，从物理
浅谈歌唱语言的归韵问题 汪晓万 （上饶师范学院音乐系，江西上饶 334001） 摘要：正确理解歌唱语言中的归韵问题，是学好歌唱的重要环节，然而目前国内声乐界对归韵有不同理解。本文对其中两种最有影响的观点，分别进行了细致的分析和研究。 关键词：归韵；字腹；十三辙；收音 对于歌唱语言的?归韵?问题，许多声乐家的著作中都有过阐述。按理说，这个问题毋须再谈。然而，笔者在拜读一些声乐著作时，却发现这个本不该有问题的词汇，却有迥然不同的理解。因此，笔者觉得很有必要赘言几句，以免声乐学习者产生迷惑。 目前，国内声乐界对?归韵?的理解虽有多种，但最主要的有两种： 第一种观点，认为?归韵?等同于?收音?。持这种观点的人把咬字吐词的过程分为三个阶段，即出声——引长——归韵（收声）。他们一般把第二个阶段?引长?理解为?引长字腹?，即只强调韵母中发音最响亮的那个母音——字腹，对复韵母及鼻韵母亦是如此。而第三阶段则或为?归韵?，或为?收声?，这里的区分主要看韵尾的不同而定：?传统唱法把收音分为‘归韵’和‘收声’。‘归韵’指母音‘i、u、o，’而‘收声’是指字尾带有子音‘n、ng’的字，最后要收到前、后鼻音中。?[1]（P73）
宋承宪先生在其编著的《歌唱咬字训练与十三辙》一书中，把需要收音和归韵的韵母分为八类，分别是： 1、怀来类：含ai、uai，引腹是a，归入i音收声，实际音响为 a→e即可； 2、灰堆类：含ei、uei。引腹是e，归入i音收声，实际音响为e应唱作e。 3、遥条类：含ao、iao。引腹为a，归入o音收声； 4、由求类：含ou、iou。引腹为o，归入u音收声； 5、言前类：含an,ian,uan,üan。引腹为a，归韵时舌尖上抬?抵腭?而收； 6、人辰类：含en,in,uen,ün 。引腹为e，归韵时抵腭而收； 7、江阳类：含ang，iang，uang。引腹为a音，归韵时气息穿鼻腔发出ng收声； 8、中东类（或庚东类）：含eng，ong，ing。引腹分别为e、o、e，归韵时仍为?穿鼻?型。 第二种观点，认为?归韵就是要把每个字音的‘韵’（母）唱准确，不要唱成、另外的字韵。例如：把?广大?的?ang?，唱成了‘a’韵，听起来‘广大’就变成了?寡大?了?。[2]（P18）持这种观点的人一般把咬字吐词的过程看成是：出声——归韵——收音三个部分，这里?归韵?与?收音?完全是两个概念。这里的?归韵?可以理解成把引长的部分放在本韵里唱，而不是只强调其中一个最响亮的母音。如?白字?，引长的不是?a?，而是?ai?音（哀韵）。?归韵的‘归’正是强调要唱出这个字的本韵，不要离开本字韵，唱成另外的什么韵。?[2]（P18）下面，对这二种观点的利弊进行探讨。 先说第一种观点。笔者发现，持第一种观点的声乐家大多是持西洋唱法或曾受训于西洋唱法，而且大多是建国后从各类院校培养出来的。这就不得不让人想到，他们是否借鉴了西洋唱法中的语言处理规则？（不管是否有意识地借鉴）。我们知道，西洋歌唱的语言，特别是意大利语，引长延伸的只有五个母音，即a、e、i、o、u。如享德尔的《绿树成萌》中，?om bra mai fu?中?om?延长六拍，主
中国高端艺考培训教育品牌 歌唱语言有哪五种理解的方法? 如果说我们提到的“三问法”让演唱者在大体上对歌词作品作了一个全面的认识和了解，那么为了使演唱真正做到准确、生动，富有个性，我们还必须对歌词作品进行细部的分析和处理。这些理解、感受歌词的工作，看似繁琐、复杂，但实际上可以有效地帮助歌唱者迅速地进入到歌词作品要表达的情境之中，使得演唱声情并茂、传情传神。俗话说得好：磨刀不误砍柴工。一个优秀的歌唱家在演唱一首新作品时，从来都是从深入理解、感受歌词开始的，只是这种存在于幕后的深入、细致的工作，不曾呈现在广大的听众与观众面前，所以往往被很多初学歌唱的人忽视。 我们在这一节中将要给大家提供的歌词语言理解五步法，是上一节的一个延续，它将给我们理解、感受歌词提供和总结一个更为具体的步骤，较前面学习的“三问法”有更强的操作性。具体来说这五个步骤是：分清层次、概括主题、联系背景、研究音乐、明确重点。下面我们就以歌曲《铁蹄下的歌女》为例，来具体说明这五个步骤的操作方式 1、分清层次 很多演唱者在一开始误认为：歌曲中一个段就是一个层次。其实不然，每一首歌除了段落的区分外，根据所描述内容不同，可以划分出不同的层次，层次的划分可以让我们在演唱时对整个作品的脉络有一个更清晰的认识。在《铁蹄下的歌女》这首作品中，可以分为如下几个层次： 我们到处卖唱，我们到处献舞，谁不知道国家将亡，为什么被人当作商女?!/ 为了饥寒交迫，我们到处哀歌，尝尽了人生的滋味，舞女是永远的漂流。/ / 谁甘心做人的奴隶?谁愿意让乡土沦丧?可怜是铁蹄下的歌女，被鞭挞得遍体鳞伤。/// 经过划分层次，我们可以总结出不同层次主表达的内容：一层次(从一开始剑/处) 主要以一人称复数的形式道出歌女们所处的生有状态，同时表达出们对不公命运的质与不满，第二层次(到//处)，在字字血泪的倾诉中，描写了歌女们凄惨、辛酸的生活。第三个次(到///处)，反映出的则是内心的觉配和对被抛得遍体鳞伤”的不抵抗的愤恨之情。 分清层次就是要我们将歌词语言“串成线，抱现因”，使我们在演时烟道星是绪的换，哪里是浯意的完结，哪里是思想的延续，哪里是内容的推进等等 哥哥，你别忘了我呀，我是你亲爱的梅娘。/ 你曾坐在我们家的窗上，嚼着那鲜红的槟榔， 我曾轻弹着古他，为你慢声而歌唱，当我们在遥远的南洋。//
浅谈语言在歌唱中的重要性 i中国最具魅力的音乐艺术杂志 浅谈语言在歌唱中的重要性 文\吕京津 摘要:声乐艺术与其它音乐形式有所不日,它不但有作者的忧姜旋律,还要有词作者的真挚语言 优美的声音丰富的情感,肴晰的语言才能准确表达作品的内容与思想关键词:语言语音发声 语言是声乐作品表现的四大要素规律和掌握在歌唱发声时的咬字吐字的张开度几乎是a的半. f词曲语言情感)之一语言是的正确方法是个必要的基本功@i(依)上下齿比较靠近但 歌唱的生命语言是歌者的核心语=.语音的构成.不能下下齿相台舌尖轻抵在下门齿 言是与观众沟通情感的桥梁清晰纵观世界人类语言中的语音基尖嘴形略呈扁平肌肉不可有任何 准确的语言与发音不仅能够较好的本上是由两种音构成的.既元音也紧张 演绎声乐作品同时也能把一个演唱叫母音(汉语拼音中称为韵母)另@0(喔)嘴唇起着非常重要
者的艺术文化修养在短短的几分钟个就是辅音也叫子音(汉语拼音中的作用双唇略向前伸呈竖直的椭 内毫无保留的展现在观众面前.故称为声母)圆形口的张开度略小些而本人认为语言是声乐作品演唱中元音有各式各样世界各国的语@uf屋)-双唇前伸并略缩就 最重要的一环其浅议如下言各有不同在不同国家的语言中相像吹口哨的动作注意打开共鸣腔 一 语言发声是敬唱发声的基础.间的元音也有着不同的色彩正由体以声音流动通畅为主 世界之大民族种粪繁多语言于是语言的不同各国的音乐风格也由此每个发音都必须清晰准 各异人们在演唱不同声乐作品时会就有了不同音乐的旋律和风格才会确地饱满的发出注重柔和但不是 用到各种语言(甚至会模仿其它动物千变万化.由此可见元音是语言中要弱化腔圆的在口的前面发音在 的声音)但无论是以何种语言演唱的重要组成部分下面现将汉语中的做练习时各个相关器官始终保持 都必须符合该民族语言特点并以准确韵母,声母和外语中的元音,辅音分完全自然松驰的状态不用做很大的 地发音,清晰地吐宇才能给人以正确别浅析借鉴如下变化就能够轻松地获得很好的音响
如何理解声乐歌唱中的气息位置共鸣——以《祖国，慈祥的母亲》 为例 摘要：本论文通过对一首美声唱法歌曲的艺术风格和演唱技巧进行剖析，论证在汉语声乐歌曲演唱中，气息位置和共鸣位置能否准确掌握对演唱的效果起到关键性作用。并且进一步分析，如何正确运用气息位置共鸣，才能使这首美声风格歌曲演绎出相对优秀的音响效果。从而总结出汉语美声歌曲一个共性的演唱技巧。 关键词：气息位置，共鸣位置，面罩，气息控制方法，开口音与闭口音的区别。 本文所要分析的核心内容是：一种共性的声乐歌唱方法——气息位置共鸣。但是，就中国从古近代以来所有的声乐歌曲而言，它们的艺术风格是多种多样的。歌曲风格的不同当然会导致歌唱方法的微妙区别。因此，这里谈到的“共性”好像是相对的，所以在这先为以下讨论的问题找到一个对应的歌曲风格会更加恰当。那我们暂且把对象局限于美声抒情风格的歌曲吧，下面我们的例子歌曲就是这种风格。其实，其他的歌唱方法可能会受到歌曲风格的局限，但气息位置共鸣作为歌唱的最基本技巧，在所有汉语歌曲中都是可以共通的（当然以美声抒情风格最为适合）。 怎样才是正确地运用气息位置共鸣？那我们在唱歌之前先要弄清楚共鸣位置点和气息位置的概念。共鸣位置点就是歌唱时，感觉到发音振动最集中最强烈的身体部位。气息位置就是：在歌唱中，我们连续发音的时候是不呼吸的，所以在每次发音之前，我们都要吸一口气（换气）。平时我们吸气的时候会习惯性地
把空气集中于胸腔（这当然与肺的生理位置有关），但我们在唱歌时就要把吸到的空气牢牢地集中于另外一个身体部位（这个命题应该会是解剖学的悖论，所以是要靠歌唱者的感觉问题作为讨论对象），这个身体部位就是气息位置。 我们在演唱声乐歌曲的时候，每一句的发音都应该准确地把握共鸣位置和气息位置，这对演唱的最基本效果起到关键性的作用（在汉语美声歌曲中尤为明显）。那演唱时共鸣位置在哪里为恰当呢？共鸣位置准确来说应该集中在一个点上，这个点定位在面罩这个身体位置最为恰当。面罩就在双眼中间稍微靠上的头部位置上。演唱时气息位置在哪里为恰当呢？气息位置应该定位于人体的腹腔。我们在连续发音的时候是不呼吸的，但是我们在歌唱过程中会根据间断，适时地呼吸（这个过程由潜意识控制，不是本文讨论的内容），这个较为频繁的呼吸是正确的，且不可避免，导致气息位置的控制成为了一个动态的过程。因此这里不得不谈到气息控制方法的问题。我们已经知道气息位置应该定位在腹腔，那怎样把这个过程尽可能地做到最好呢？最好的气息控制方法叫做气息向下，通俗来说其实就是，在整个声乐歌唱过程中，有意识地把腹部适当地处于撑胀的状态。当然这要求自然地完成，要利用呼吸到的充足的空气。 下面我就通过一些实验来证明，共鸣位置定位于面罩，气息位置定位于腹腔，在声乐演唱中，能得到比共鸣位置和气息位置混乱地歌唱更有震撼力的音色。 我在唱到《祖国，慈祥的母亲》的副歌部分第一乐句——“亲爱的祖国，慈祥的母亲”。如果我把气息位置爬上了胸腔，这就导致了我气息完全不够用，根本无法把这个短的乐句连贯地唱完；如果我的共鸣位置不保持在面罩上，这个共鸣位置就自然而然地落到了喉咙上，结果导致了气息位置共鸣的方法完全失效，唱出来的音色沙哑，甚至像说话。因为这一句的音区是比较高的，共鸣位置不能
歌唱的语言训练 一、教学目的 通过系统的发声训练及声乐作品辅导，由浅入深地让学生了解歌唱中语言的吐字、咬字、归韵与发声的辩证关系以及语言的表达艺术与演绎声乐作品艺术感染力的内在联系。 二、教学方法 讲解、示范、启发、指导并运用多媒体设备直观地进行教学。 三、教学重点 掌握用科学的发声状态以清晰、贴切、夸张的语言演绎声乐作品，做到字头清晰，字腹通畅圆润，字尾归韵准确。 四、教学难点 帮助学生尽量找到歌唱中呼吸的对抗力与内口咽哈欠状态的反向平衡。 五、教学教具钢琴、多媒体设备 六、教学过程 1.发声练习 教学要求：深呼吸叹气，找到叹气时气息的支点，即小腹部自然回收、腰部自然扩张的感觉，同时配以内口咽半打哈欠(外笑里抬)状态，牙关咬字后迅速松开，使声音往回吸在歌唱通道里唱。 (1)哼鸣练习： (2)U母音与a母音的转换练习： (3)i母音与a母音的转换练习： (4)a母音与o母音的转换练习： (5)母音综合换字练习： 训练要求： ①精神饱满，全身协调地演唱； ②哼鸣时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻孔兴奋张开，寻找叹气的感觉。 ③在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。 ④韵母转换声音位置的统一。 训练方法： (1) 老师提出要求，讲解注意的要点； (2)学生逐条做发声练习，教师随时指导； 2.咬字吐字的发声练习在声乐作品演唱中的运用 ①强调语言的声母清晰，韵母通畅圆润。在共性发声的基础上，表现民族声乐作品中特有的韵味。 ②注意语言字头的夸张，声音的流畅，咬字时找准哈欠的部位，进入热情洋溢地演唱状态，避免声音发直发白。 3.检查作业 ①检查上节课所布置的作业《雪绒花》一声部 ②教授《雪绒花》二声部 目的：儿童二声部合唱作品的训练，能够让学生与学生之间声音相互配合，更具有趣味性，使学生更爱音乐。 4.根据上课情况布置作业
浅谈语言艺术在歌唱训练中的重要性 学园lACADEMY 浅谈语言艺术在歌唱训练中的重要性 汤曼营口职业技术学院电大分院 2010年第7期 【摘要】语言艺术对于歌唱训练有着特别重要的作用.如何把握歌唱与语言的关系,并运用到歌唱实践中,是需要声乐工作者 认真研究和探讨的.运用得当,将使声乐艺术得到极大的提高,取得更好的成绩. 【关键词】语言艺术歌唱艺术歌唱训练语言运用 【中图分类号】J616【文献标识码】A【文章编号】1674—4810(2010)07—0037—02 语言是以声音为物质外壳,以词汇为建筑材料,以语法为结 构规律而构成的体系,借以表达人的思想情感,进行思维活动和 相互交际.歌唱读字的要求是歌唱者能够清楚准确地形成,吐发, 传送出语音的基本音响,并把这些音响结合起来成为顺畅连续的 形式,以适应歌词的音响表现和歌曲的旋律状态.故此,笔者就 语言艺术在歌唱训练中的重要性提出自己的一些浅见. 一 音乐与语言相结合是声乐艺术的基本特点
声乐艺术是以人声作为艺术手段,但这只是声乐艺术的基本 特点之一,声乐艺术的另一个基本特点是音乐与语言的结合. 声乐的特点是有唱词,是音乐与语言的结合.绝大多数声乐 作品都有唱词,无言歌仅是个别现象.歌曲和歌剧中的花腔,仅 是声乐艺术的技巧手段,并不能因有花腔就改变了音乐与语言相结合的这个特点.理解音乐与语言相结合是声乐艺术的基本特点,这不但是我们研究如何正确地进行声乐训练的出发点,而且还很有特别强调的必要,为什么这样强调它的重要性呢?因为在音乐理论上有人曾贬低声乐与语言相结合的这个特点.有人说所谓的声乐就是”声,声,声”的论调,在声乐界产生了不良的影 响.这些论点反对或忽视在声乐训练上要重视语言训练,否定声乐艺术的基本特点,也削弱了声乐的教育作用. 一 个歌唱者即使能够很好地掌握歌唱的发声技巧和表现手 段,但不重视语言和声音的结合,致使吐字不清楚,不正确,就 必然不能很好地表达歌词的内容和思想感情,也就无从谈起用歌声来打动观众的心灵.有的人认为”洋”唱法在吐字上可以含糊一 点,把字咬清楚就没有”洋”味了,成了”土”唱法了……这 些认识是不正确的,这只是一些人不懂外文的一种错觉而已,西德义务要求.法制教育的价值在于倡导法制精神,只有造就大批具有良好法律素质的公民,才能适应现在和将来法制社会的需
浅谈歌唱中的四个重要环节 摘要：歌唱，既是一种复杂的、富于创造性的思维劳动，又是一门规律性极强的应用科学。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？文章将从歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等四个环节略作分析和阐述。 论文关键词：歌唱；姿势；呼吸；发声；咬字吐字 歌唱，既是一种复杂的、富于创造性的思维劳动，又是一门规律性极强的应用科学。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。声乐演唱中的姿势、呼吸、发声、语言，在歌唱中起着决定性的作用。演唱者要完美的表现作品，展现声乐带来的艺术魅力，就必须做好以上条件才能获得成功。那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？下面我将从歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等四个环节略作分析和阐述。 一、正确的歌唱姿势 姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。这说明了歌唱的姿势在歌唱中的重要作用。姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态、气息的运用、喉头的位置、声带的运动、腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，决定着歌唱时身体的着力点，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。如有低头，仰脸，塌胸，伸脖子等不协调的姿势，外形上不雅观，甚至长期这样就会形成某种毛病，产生呼吸控制失调，声音挤压等不好的发声状态，这些都是层层相关紧密联系的。因此，正确的歌唱姿势应该是：身体直立，保持自然放松，但又是积极的状态。头部保持于眼睛向前平视稍高的位置。胸部自然挺起，两肩略向后一点，小腹收缩，全身保持一种积极运动的状态。身体有些向上抬的趋势，感觉到仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，使气息畅通无阻。歌唱时两脚可前后适当分开，颈部肌肉不能用力，肩部不能抬高，下颌不能用力，呈放松状态。概括起来为以下六点：身体要直，重心要稳，上胸要开，双肩要松，面部自然，精神振奋。 二、良好的歌唱呼吸 呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。意大利着名歌唱家卡鲁索曾指出“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”我国古代声乐理论中也有“善歌者必先调其气”、“气沉于底，则声贯于顶”的论述，说明了呼吸在歌唱中的重要地位。 人的呼吸方法是多种多样的，一些生理学家将呼吸分为安静呼吸、劳动呼吸和歌唱呼吸，日常说话时的呼吸较平静、较浅，不需用很大的肺活量，而歌唱的呼吸运动就不同了，吸气的动作要快，呼气的动作很慢，如果遇到较长的乐句，一次呼气可长达十多秒，而一首歌的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠呼气和吸气肌肉坚强、灵活的运动来完成。许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。胸腹式联合呼吸法是歌唱中最完善、最科学的呼吸方法，以深呼吸为演唱动力，是现今世界上各种演唱方法基本统一的要求，胸腹式联合呼吸是人们通过长期实践体会而总结出来，并经过人体生理学研究论证，是最合理有效的呼吸方法。 三、科学的发声 歌唱中优美的声音是有气息支撑、有充分共鸣、高位置、上下统一的声音，它能运用自如、可强可弱、圆润达远、音色柔美、具有很强的穿透性。只有用科学的方法才能处理好几个问题，才会获得这种美好的声音。 （一）正确的起音 起音在歌唱中，每一个乐句开头的第一个音就是起音，起音是歌唱者的喉部声门从未发声的呼吸状态转变为发声状态，在开始发声的瞬间所采取的方法，它包含着气息、声带和共鸣三者的正确控制和协调配合，决定着整个乐句发声的质量。怎样才能做到正确的起音呢？
【标题】浅谈声乐演唱中的咬字吐字 【作者】李霞 【关键词】咬字吐字歌唱语言 【指导老师】甘小云 【专业】音乐学 【正文】 引言 声乐艺术是文学语言和音乐语言有机结合的艺术。文学语言——作为声乐艺术的重要构成部分，是借助字音来表达的。我们就必须客观地认识到语言是歌唱的基础，它不仅是产生优美动听旋律的依据,而且又通过语言的咬字发音与流畅动听的旋律的结合，给观众塑造出深刻丰富的音乐形象，从而产生深入心灵的艺术效果。在国内外就有很多的声乐教育家、研究人员对声乐演唱中咬字吐字的问题及现象进行过研究，为声乐事业的研究和发展做出了很大的贡献。 语言是歌唱的基础，歌唱是建立在语言基础上的艺术，歌唱艺术直接受语音的影响和制约。从古到今的声乐家们在声乐训练与演唱中都十分重视歌唱的咬字吐字问题。明代魏良辅说得好：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”他将“字清”为三绝之前，而以字带声，字正腔圆，以字行腔，腔随字走，正是民族唱法演唱风格的特点，由此可见要咬字吐字在民族唱法中的重要性。现今有姜家祥老师在他的《民族唱法探索》一文中告诉我们：“作为歌唱艺术，还包括生动的语言、优美的曲调、圆润的嗓音、丰富的感情。其中，语言是个重要因素和重要表现手段”。 美国声乐教育家赛吉尼斯?卡吉在他《论学习歌唱》一书中说：“我的论点的根据是发音与吐字的方法有它们的共同点。首先，歌唱者必须学习把语言与它们发声一块儿做”；“歌唱者如不能用适当的语气变化朗读歌词，也就不会把歌唱好”；“在声乐教学课程中，语言基础课应是声乐学生必修课之一，并且应当认真细致地在第一学年里学，或者学到充分掌握为止”。意大利美声学派杰出的代表卡鲁索也强调说：“高质量的声音必须有相应的口形和字韵”。鲁伯特?劳伦斯?威尔在《您的嗓音》一书中说：“在整个发声艺术中，正确地理解在说话的水准上歌唱的含意是最最重要的。当一个人能在正常的说话的水准上歌唱时，就自然而不费力的会有丰富的胸腔和头腔共鸣，且能治疗喉音。任何连唱音阶都将变得完全自动化”。卢齐厄?马南在《歌唱艺术手册》一书中，用很大的篇幅论述了咬字问题，最后他说：“总之，美声学派的作曲家和教师一致强调咬字精确对于演唱古典歌曲是很重要的”。这充分说明，声乐艺术要达到完美的境地，必须准确掌握表现语言的能力和良好的咬字吐字功底，否则声音再好也无济于事。 因此，重视研究歌唱艺术的语言，掌握在歌唱发音时咬字吐字正确的方法，做到演唱时的字正腔圆、声情并茂，是一个演唱者成功歌唱的重要素养之一。 一、歌唱中的语言 语言是一种特殊的社会现象，它以语音为物质外壳、以词汇为建筑材料、
歌唱的语言训练 一、教学目的通过系统的发声训练及声乐作品辅导，由浅入深地让学生了解歌唱中语言的吐字、咬字、归韵与发声的辩证关系以及语言的表达艺术与演绎声乐作品艺术感染力的内在联系。 二、教学方法讲解、示范、启发、指导并运用多媒体设备直观地进行教学。 三、教学重点掌握用科学的发声状态以清晰、贴切、夸张的语言演绎声乐作品，做到字头清晰，字腹通畅圆润，字尾归韵准确。四、教学难点帮助学生尽量找到歌唱中呼吸的对抗力与内口咽哈欠状态的反向平衡。 五、教学教具钢琴、多媒体设备 六、教学过程 1.发声练习教学要求：深呼吸叹气，找到叹气时气息的支点，即小腹部自然回收、腰部自然扩张的感觉，同时配以内口咽半打哈欠(外笑里抬)状态，牙关咬字后迅速松开，使声音往回吸在歌唱通道里唱。(1)哼鸣练习：(2)U母音与a母音的转换练习：(3)i 母音与a母音的转换练习：(4)a母音与o母音的转换练习：(5)母音综合换字练习：训练要求：(1)精神饱满，全身协调地演唱；(2)哼鸣时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻孔兴奋张开，寻找叹气的感觉。(3)在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。(4)韵母转换声音位置的统一。训练方法：(1) 老师提出要求，讲解注意的要点；(2)学生逐条做发声练习，教师随时指导； 2.咬字吐字的发声练习在声
乐作品演唱中的运用例如：民族风格浓郁的《火把节的火把》附曲谱例：演唱要点：(1)熟悉了解这首歌的曲式结构：引子﹢A﹢B,曲调来源于云南彝族民间风格，6/8拍圆舞曲节奏流畅、明快，表现了彝家姑娘载歌载舞对生活充满热情和向往。(2)强调语言的声母清晰，韵母通畅圆润。在共性发声的基础上，表现民族声乐作品中特有的韵味。(3)注意语言字头的夸张，声音的流畅，咬字时找准哈欠的部位，进入热情洋溢地演唱状态，避免声音发直发白。 3.小结通过讲述和分析歌唱中语言的基础训练，以及实施在具体的发声及作品演唱训练中，理论与实践相结合，帮助学生尽量找到歌唱的最佳平衡状态，逐步将歌唱技能掌握和控制得自如，使学生建立用脑、用心才用声歌唱的学习状态，从而达到用美妙的歌声去陶冶人的情操，净化人的心灵，给人以美的享受。
歌唱共鸣的原理及在实际演唱中的应用 一、共鸣在歌唱中的原理和意义 共鸣是声学的专业术语，声学上认为，两个振动频率相同的物体，当一个发生振动时，引起另一个物体振动，这种现象叫做共振。物体因共振而发声的现象叫做共鸣。例如两个频率相同的音叉靠近，当一个音叉振动发声时，另一个也会发声，这是因为第一个音叉的发声，引起另一个音叉发生共振，共振发出的声音就是共鸣现象。 当我们歌唱时，声带因振动而发出声音以后，必然引起人体内部组织发生共振，发出大大小小的分音。众多分音的产生，从而使原发声体所发出的声音发生变化，音色改变、音量扩大。 据科学家测定，歌唱发声时，使用在声带上的能量大约只占能量的20%。所以，仅凭声带本身发出的声音，既不宏亮，又欠优美，这种声音必须通过人体部分腔体经过一定的“过滤”和“选择”，以增强声音中优美的泛音成分，消弱那些不可取的分音，使原来弱小的声音变得既优美又宏亮，这就是歌唱共鸣的作用。正如马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中所说：“共鸣对嗓子音量的贡献，比呼吸提供的重要得多，也比声带的大小——发声力量——重要得多”。有人说：“共鸣是声音、字和感情的窗口，良好的共鸣会使吐字、声音和感情表现增色，收到事半功倍的效果”。像卡鲁索所形容的那样：“当我有时要唱响的或戏剧性强的歌曲时，我感到振动传进我两腿的骨头内。”难怪当意大利的歌唱家们把声带比作本钱、共鸣比作利息时说：“歌手应该靠利息歌唱”。 因此，正确的发声和美好的歌唱是建筑在依赖于共鸣、最大限度地运用共鸣之上的，这是任何歌唱训练方法的基本规律，也是任何优秀歌手的嗓音应具有的特点。 在研究歌唱的共鸣之前，首先必须加以说明的是歌唱中共鸣的实际意义与音响学中的共鸣意义并非完全相同。例如音响学中共鸣的作用主要由频率所决定，当某种频率的声音适应于一种独特的共振腔体时，就能使原声变得更强。在歌唱时，共鸣腔体的大小对音量的扩大关系密切，共鸣腔体越大，所获得的音量则越大，所获得的音量则越大，音量扩大不仅仅是由共鸣引起的，腔体中所产生的交混回响，也是音量扩大的主要原因之一。因为人体内各个腔体体积有限，绝不可能使产生的交混回响以回响的效果而出现，尽管交混回响本身存在着不同声音的出现有先后的差异，但我们的听觉是无法感觉到的，所以，歌唱中共鸣的实际意义，不仅包括因物体共振所产生的声音，也包括共鸣腔体中所产生的交混回响。 物质结构不同，共振时所产生的共鸣的音量和音色也不相同。所以，乐器制造商在制造乐器时，对共鸣材料的选择上是极为考究的。 人身组织结构复杂，有坚硬的骨骼和富有弹性的肌肉，也有流动着的血液和坚固的腔体；音响学认为，墙壁越坚硬，反射声波的作用就越强，形成交混回响和共鸣就越强，因此音量越大，音色也较明亮，腔壁越松软，反射声波的作用就越小，甚至减弱声波的反射，音量减小，音色柔和。
第三章歌唱的共鸣训练（一） 一、教学目的 在正确的气息支撑下，以中低声区为基础，做到正确的相对稳定的喉头位置进行发声并演唱歌曲，培养学生对歌曲内容的理解及歌曲艺术性处理。 二、教学方法 讲解法、对比法、示范法、引导法、启发法、指导并运用微格技术直观地进行教学反馈。 三、教学重点 1．正确、积极、自然地打开喉咙的训练。 2．打开牙关、放松下巴、稳定喉头的高位置声音共鸣的训练。 四、教学难点 1．演唱中的统一位置。 2．装饰音的演唱准确性。 五、教学教具 钢琴、多媒体设备、谱架、音响、摄像机 六、教学过程 1．介绍本课内容 （1）自然声区的共鸣训练：歌唱声音的训练都是从自然声音的基础上发展起来的。所谓自然声区，就是不用任何强制力量就能唱出接近说话音高的声。这段音域的声音，呼吸自然，喉头稳定，声音流畅动听，最富于人声的自然色彩。我们把这段声音作为训练发声的起点。（2）初学程度相对应的歌曲，例如《百灵鸟》；《渔家姑娘在海边》2．发声训练
每堂课要进行二十分钟的发声训练。 3 2 | 1----|| m 54 32∣1 —‖ u 5 3 | 4 2∣1 —‖ Lu 54 32∣1 —‖54 32∣1 —‖ u wo 1.训练要求： （1）精神饱满，全身积极地、放松地、协调地演唱；每条练声曲都用中速进行练习。 （2）哼鸣时，嘴轻闭，打开牙关，舌头平放，喉头自然放松下沉，鼻腔兴奋张开，寻找哭泣的感觉往眉心集中哼鸣。 （3）发声时在横膈膜的支持下，喉头稳定，喉部肌肉自然放松，喉咙打开，母音清楚、准确、声音均衡连贯。 （4）韵母转换声音位置的统一。 2.训练方法： （1）老师提出要求，讲解注意的要点； （2）学生逐条做发声练习，教师随时指导； （3）回放上课时发声训练的录像，让学生直观地看到或听到自己练声时的不足，老师和学生共同研讨声乐发声中的科学方法。 3．歌曲演唱 《百灵鸟》、《渔家姑娘在海边》 （1）歌曲简介 《百灵鸟》是俄罗斯作曲家格林卡的一首著名艺术歌曲，采用四句体乐段加补充构成。歌曲每乐句的前半部分音调、节奏基本相同，以此