设计色彩教案
一、教学目的与任务：
色彩教学是设计专业的重要基础课之一，通过设计色彩课程的教学，引导学生了解设计色彩概念，现代色彩设计的理论，训练实际色彩设计能力和现代艺术的审美观。培养学生对色彩的概括能力和归纳能力。
二、教学的基本要求：
1、掌握色彩的基本对比规律；色彩的感情；色彩的心理联想。
2、了解色彩设计的意义及特征；掌握色彩设计的方法和程序。
3、通过相关实验，使学生了解设计色彩的设计制作方法、技巧，增强审美能力及构思设计能力。
4、使学生理解归纳色彩的功能和意义。
三、教学重点：掌握色彩设计的方法和程序。
四、教学难点：理解色彩归纳的功能和意义。
五、教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
六、教学准备：范画5-8张；色彩幻灯（课件）资料等。
七、教学方法：主要以课堂之实践训练与写生为主设计色彩创意运用为辅，结合理论知识的讲解采用直观的教学，根据学生的实际能力和绘画特点因材施教。教学以技法训练为主，采用集体讲课和个别辅导方式相结合，以教师示范方式加强教学的直观性。通过分析研究古今中外的优秀作品和技法，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。
八、教学安排：
（一）、色彩理论10时，讲评2课时（累计）；
（二）、实践训练32时，机动4课时，共计36课时。
（三）、教学教具：水果、陶罐、衬布，上课前十分钟布置好写生物品。
九．教学过程（理论授课部分）：
1、组织教学：检查学生学习用具准备情况。
2、导入新课：《设计色彩》
第一章色彩的基本原理
第一节色彩原理
1、色彩的来源
①对光的认识
②有光才有色
2、色彩的分类
①原色：无法调配出来的三原色。（红、黄、蓝）
②间色：两种原色相混合后产生的色彩称间色。（橘黄、绿、紫）
③复色：三种或三种以上的颜色混合产生的色。如：红灰、黄灰、绿灰、紫灰然等。
3、色彩的三要素
①色相：色彩的相貌。
②明度：色彩的明暗程度。
③纯度：色彩的饱和鲜艳度。
4、影响色彩关系的要素
①光源色：不同光源发出的强弱不同的光色。光源自身有色彩。
（物体的色彩是在某种光源的照射下产生的，并随光源色和周围环境的色彩变化而改变。发光的物体有不同光源的差别，不同光源发出的光波波长、强弱、比例、性质都不相同，形成各种不同色光，这种色光称光源色。）
②固有色：物体自身固有的色彩。如红花、绿叶。
（物体固有的物理属性在正常的日光下所呈现出的色
彩，人们一般将日光下的物体呈现的色彩称作物体的固
有色。根据光学的原理，任何物体都不存在固定不变的
固有色，物体的色彩与日光的变化息息相关，还受到物
体周围环境各种反射光的影响，所以，物体的固有色不
是固定不变的。）
③环境色：也称条件色，即环境的色彩反射在物体形成的效果。
（指在正常的光线照射下某一物体反射出的一种色光，又称反射光。在物体的暗面背光部分及物体之间相近的部位，受环境影响较大。表面光滑物体反光量大，表面粗糙的物体，对周围的影响较小。）
④空间色：空间色是物体距离的远近不同产生的色彩透视现象。
5、色彩的属性
①暖色系：指的是包括黄、红、褐、褚的所有色彩。它们给人们以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。
②冷色系：指的是包括绿色、紫色、蓝色的所有色彩，它给人以清冷、宁静、凉爽的感觉。冷色和暖色并非是绝对的，一些冷色在它所属的冷色系中通过对比，具有的偏冷倾向。
③补色对比：补色是在色相环中通过直径相对的颜色，如红与绿、黄与蓝、橙与紫一种特定的颜色只有一种补色。一对补色放置一起，能产生最强烈的对比。
④同类色：相同类别的色彩称同类色。如柠檬黄、淡黄、中黄、土黄。
⑤近似色：同类别色彩或相近的不同类别色彩称为近似色，如桔黄与桔红、朱红与大红就是近似色。
⑥协调色：指的是所使用的色彩在形式、内容、表现、手段都处于相互帮衬，相互制约，协同一致的相互关系，如原色与间色、间色与复合色、复合色与灰色的协调等。
6、色彩的对比：
当两个色块并置在一起时，它们就会产生对比。根据对比的种类可分为：色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比。
7、色调与色彩的协调：
（1）色调：即色彩的基调，也就是色彩的一种基本倾向。
（2）色彩的协调：色彩的协调是指两个或两个以上的色彩按比例、有次序地组织在一起，给人感觉美、愉快、喜欢和舒适的色彩组合搭配。色彩的协调并不是唯一的色彩组合，有时不协调色也会产生富有表现力的效果。
色调：红暖色调兰冷色调灰色调
色彩协调：兰橙色彩协调黄兰对比色协调红绿补色协调
第二节色彩的表现及类别
1、绘画色彩
绘画色彩是最早用来记录人类活动的手段之一。我们的先民把自己的劳动、祭祀、游戏及各种生活的场景描绘在洞穴、器具和自己的身体上时就使用了色彩。
例（名作欣赏）：
《日出·印象》油彩
印象派就是这幅画而得名，印象画的诞生，是美术史上一次重大的革命，我们今天变化多端的设计色彩就直接吸收了印象派提供的营养，它科学的分析和表现了光色之间的关系，简单、明了、生动。迄今为止这种绘画仍然受人喜爱。
《亚威侬少女》布油画毕加索
毕加索是现代美术史上一位重要的人物，在很多重要的流派中他都占有十分显著的一页。1907年他画出了《亚威侬少女》，这幅画是立体主义宣言式的作品，它几乎改变了人们对绘画观看角度，引导人们用多维的视点来观察事物，从而开启了艺术创造的多元局面。
2、装饰色彩
装饰色彩并非像写实绘画那样去复原和记录现实，也不要求像印象主义那样来表现艺术家的主观感受，而是参与人的日常生活，它强调的是视觉层面的审美效应。如人类的服饰、食品、居住环境等方面起到了许多不可缺少的作用。
例《阿德勒·布罗赫·鲍尔像》布上油画克利姆特
维也纳分离派是现代主义中最有装饰性的色彩流派。它大量地吸收了印象主义点彩派的基本色彩技巧，又结合了欧洲的宗教色彩精神，并在内容上体现了世俗生活细节。为美术史增添了光彩夺目的一页。
《非洲场景》
装饰色彩是我们生活中无处不在，从服饰到日常用品都有装饰色彩的参与。这张图片中非洲人的黑色皮肤和蓝色衣服，以及红红绿绿的饰物构成了很协调的装饰效果。
《埃及壁画》
埃及是世界上文明古国之一，她创造了灿烂的文化。从这件用同类色对比画出来的作品可以看出，运用装饰性色彩也是埃及艺术的一个古老传统。
《缎面龙纹》
龙这个符号总是以黄色为基调，在历代帝王的服饰上都是作为一种权力的象征。
3、构成色彩
构成色彩是人们经过大最和长期的艺术训练后才逐渐总结出来的色彩经验，是人类的理性文化成果。例:《构成》布上油画蒙德里安《vege200》布上丙稀瓦萨雷莉
4、设计色彩
设计色彩无法独立存在，它的存在价值紧密地和它为之服务的产品内容相联系，简而言之，这必须进入应用层面，要附着在一个产品上，它是对商品质量的另一种诠释。它对提升商品价值有无法估计的可能性。
第三节色彩的工具
1、水溶性绘画材料与工具（水粉画、水彩画、中国画）
2、脂溶性绘画材料与工具（油画、漆画）
3、直接使用性绘画材料与工具（水彩笔、蜡笔、色粉笔、马克笔）
（颜料）
远古时代，原始人就开始用有色的矿物粉末和植物色汁来描绘狩猎生活和装饰自己。后来，颜料用途越来越广泛，品种也越来越丰富。中国传统颜料以石色和草色为主，西方的颜料主要是矿物质和金属颜料，油画颜料是欧洲人发明的。随着绘画、染织、陶瓷、工艺的发展，又形成了各自特有的颜料种类。颜料从性质来分，主要有两大类，一是矿物质的；二是植物质的。按品种又可分成不同的种类，如绘画颜料是依据不同的特性，其表现的手法也不尽相同。
作业布置：色相、明度、纯度推移训练
第二章色彩的情感与表现
一、不同的色彩情感
（1）色彩的进退与缩胀的特性
A、纯度高的色彩刺激性强，对视网膜的兴奋作用大，有前进感、
膨胀感。而纯度低的色彩刺激弱，对视网膜的兴奋作用小，有后退
感、收缩感。
B、明度高的色彩色光量多，色刺激大，有前进感、膨胀感。而明
度低的色彩色彩光量少，色彩刺激小，有后退感，收缩感。
C、红、橙、黄色波长，有前进感、膨胀感。而蓝、蓝绿、蓝紫等
色波长短，色彩有后退感、收缩感。
D、暖色有前进感、膨胀感。冷色有后退感、收缩感。
E、有不同背景的衬托下，与大面积背景成强对比的色彩有前进感、膨胀感。而与背景成弱对比或接近的色彩有后退感、收缩感。
（2）色彩冷暖特性
色彩的冷暖与物理温度无关，色彩冷暖只是指人们心理对色彩的感觉。其区别是通过我们积累的视觉经验得到的，并加以联想成为感知色彩的知觉力。如红色联想到火焰、血液等。蓝色联想到水或冰。这些联想包含着明确的观念，导致感情的反应：红色是暖色，蓝色是冷色。
（3）色彩的轻重与软硬特性
A、明度低的显重，硬、收缩。明度高的显轻，软、膨胀。
B、在同明度、同色相条件下，纯度高的色彩感觉轻、软，膨胀。纯度低的色彩感觉重、硬，收缩。
C、暖色如黄、橙、红等给人感觉轻，软、膨胀。冷色蓝、蓝绿、蓝紫等给人感觉重，硬，收缩。
（4）色彩的华丽与朴素特性
纯度高的（明度高、暖色）的色彩给人华丽感觉，而纯度低（明度低、冷色）的色彩给人朴素感觉。
（5）色彩的积极与消极特性
影响色彩感情最明显的是色相，其次是纯度，再次是明度。
红、橙、黄等暖色（纯度高的色、高明度的色）是最令人兴奋、鼓舞的积极色彩。而蓝色、蓝绿、蓝紫等（纯度低的色、明度低的色）给人感觉沉静、忧郁，是消极色彩。但明度高低与色彩的积极、消极关系比较复杂，随具体的纯度、色相的不同而不同。
二、色彩的视觉联想
当人们看到某一色彩时，就产生某种特殊的情感和联想。例如中国人生活习俗中，红色让人联系到喜庆、节日；在西方白色让人感到神圣和纯洁等等。同时色彩还能给人冷暖感、兴奋和安静感、华丽和质朴感、活泼和抑郁感、柔软和坚硬感。再一个色彩还能与味觉、听觉、心情相联系并产生联想。
华丽酸兴奋嘈杂流行音乐爵士乐
作业布置：色彩的情感表现训练
第三章设计色彩的概念与应用
第一节设计色彩的概念
用于草图或模型阶段的配色计划，即为设计色彩。是商业设计中最有表现效果的一种方法。
色彩是造型艺术的重要语言，也是最具表现力的要素之一。色彩除了本身所具有的客观属性之外，还具有社会属性及人的主观意识性。设计色彩就是通过人的主观意识来表现客观世界和抒发个人情怀的。
设计色彩是主观意识的思维活动，是感性形象和理性概念的融合，是对现实物象的重构，使现实中不可能的虚幻色彩通过主观设计转化为可行的、真实的存在，从而创造出客观世界不可能但又具有视觉心理的合理性和真实性的色彩形象。设计色彩是依附于设计的色彩造型方式。它是设计的重要组成部分，它无法独立存在，必须受到物品的形态限制。
第二节设计色彩的特点
1、设计色彩与写实色彩的要求完全不同。写实色彩是按照自然色彩规律常规写生，设计色彩则是反常规的“写生”。
2、写实色彩是以再现自然，体现客观自然规律为目的，设计色彩则恰恰相反，不抄袭自然，而是根据自然再创造以体现艺术美为目标。
3、设计色彩强调主观意识，追求内心感受，塑造富有意蕴的色彩。
4、设计色彩是通过自然感情色彩本质，把描绘色彩上升为追求独特的创造能力和创造精神上来。
第三节设计色彩的范围
在今天，绝大多数产品都不可能没有设计色彩的参与。设计色彩的应用范围极其广泛，它已渗透到人类生活的所有领域；从食品到服装，从书籍到电视，从农业到IT业，从艺术到航天，从交通到环境……在发达国家，甚至自然景观的色彩也加进了人为的设计理念。第四节设计色彩在设计中的作用与重要性
一、色彩在设计中的作用
包装是商品的外观形象，其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。自古以来，人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。试想如果包装不用色彩，其艺术审美性必将大大减弱，因为色彩在现代商品包装上具有强烈的视觉感召力和表现力，但并不是说，包装上的色彩是越艳丽越好，不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的，不同的商品也有不同的特性，而包装设计本身就特别在乎色彩运用的品味，在乎色彩整体的配置。色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣，反映各种不同商品的特色，色彩的格调繁多。每一种都有其针对性。而随着人们对色彩的深入研究，色彩格调越来越微妙多样。所以包装色彩的运用就应恰到好处，形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。
二、色彩在设计中的重要性
每当我们步入市场、超市时，面对货架上种类繁多的商品，件件都展现优美造型及鲜艳的色彩，我们更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引，这便是包装色彩的作用。它使人产生注意力，有助于消费者对商品产生认识、联想，从而激起购买欲，而商品包装设计的效果在很大程度上也取决于色彩的运用，因为色彩对于烘托主题，美化产品，便于消费者识别商品都起着重要的作用。
大多数领域由于有了设计色彩的参与而增加了商品的流通速度，大幅度地促进了社会经济的发展。在某些领域，由于有了设计色彩参与，形成了严格的符号辨识系统，规范了人类的行为方式，使社会变得更有秩序和安全，比如：交通系统色彩，军事系统色彩，医疗系统色彩，有效地强化了人的情绪，增强了人的愉悦度；比如：饮食系统，服饰系统，娱乐系统，建筑系统。总之，设计色彩的参与，使人类的社会生活变得更加丰富多彩。
第四章设计色彩的应用
第一节色彩在广告设计中的应用
在产品激烈竞争的今天，产品的质量固然重要，产品的包装更是不可缺少的一部分。我们的理念是降低成本增加视觉效果。人们在感受空间环境的时候，首先是注意色彩，然后才会注意物体的形状及其他因素。色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，只有室内色彩环境符合主人的生活方式和审美情趣，才能使人产生舒适感完全感和美感。
在产品造型设计中，须着重考虑色彩问题。色彩在整个产品的形象中，最先作用于人的视觉感受，可以说是"先声夺人”。产品色彩如果处理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，产品的造型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。
色调就是一眼看上去工业产品所具有的总体色彩感觉，它可以表现出生动、活泼，也可以表现出精细、庄重，还可以表现为冷漠、沉闷或是亲切、明快等等。色调的选择应格外慎重，一般可根据产品的用途、功能、结构、时代性及使用者的好恶等，艺术地加以确定，确定的标准是色形一致，以色助形，形色生辉。比如：飞机的用途和功能是载客载物在高空高速地飞行，所以它的主调色彩一般都处理为高明高彩的银白色，很容易地使人感觉到飞机的轻盈和精细，这就是形色一致，而且色助于形；如果相反，把飞机涂成黑灰色主调，则很容易地使人怀疑它笨重得是否能够飞得起来，这就是色破坏了形，色调选得不对。色调的确定一般还要参考以下几点：
(1)用暖色调有温暖的效果，用冷色调会使人感到冷清。
(2)以高彩度的暖色为主调能使人感觉剌激兴奋，以低彩度的冷色为主调可以让人平静思索。
(3)高明色调轻爽、明快，低明色调深沉、庄重。
总之，色调是在总体色彩感觉中起支配和统一全局作用的色彩设计要素。
第二节色彩在包装设计中的应用
包装设计的功能是促销，精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很多方面需要设计师来考虑。而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。把握色彩感受设计，创造美好包装，丰富了生活，更为时代所需。无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种的清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。
第五章设计色彩写生
第一节传统色彩写生
一、传统的写实色彩
传统的写实色彩，是根据科学原理，较感性地用再现的方式对事物进行写生，表现出物体的空间、形态、体积、色彩关系等。传统写实色彩的核心是表现色彩关系，用色塑形。
二、一般作画步骤
传统的写实色彩，一般步骤为：
１、构图；
２、铺大色块；
３、深入塑造；
４、调整完成。
三、传统写实色彩容易出现的问题：
１）花２）脏３）平４）焦５）火气
第二节归纳色彩写生（重点）
一、色彩归纳的概念：
归纳是把原先比较杂乱的颜色进行统一整合，把具有特质的色彩以色谱的形式归纳出来，取其有代表性的，并把原先比较灰暗的颜色进行提纯和强化。
静物色彩归纳是较理性运用色彩理论对客观物象的色彩进行夸张、概括、简化和条理的训练。它有别于写生基础训练，具有较主观、理性的特点。
色彩归纳是以写实色彩写生作为基础，把对物象的色彩感觉进行概括、提炼，以少胜多，使物象所呈现的纷杂自然色彩的变化通过有规律、有条理的用色方法变为简洁、统一、和谐而且不失生动的一种表现手法。归纳是求少、求纯、求简洁、求个性突出。色彩归纳的用色是根据所要表现的色调来确定色彩的。
二、色彩归纳学习的重要性：
艺术设计教学当中，有设计素描、设计色彩两大基础训练以及专业设计训练。两大基础训练是基础写生与构成艺术之间的中间环节。因而色彩归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节，它训练的不仅是我们的色彩感觉，同时训练我们的理性思维方式，以及训练我们处理色调的能力。所以说学习色彩归纳是艺术设计专业基础训练之中，不可或缺的重要部分。
三、色彩归纳的特点：
色彩归纳的特点就是概括、提炼、主观、理性，其训练之中带有较强的创新和主观意识。
①化繁为简
②化杂乱为条理
③化写实为夸张
④化立体为平面
四、色彩归纳与纯绘画艺术的不同：
观察方法不同、表现的内容不同、艺术风格不同、艺术功能不同。总之, 纯艺术品具有观赏性和收藏性，它给人以美的、心灵的滋润和精神上的享受。色彩归纳是设计艺术的基础训练课程，它属装饰实用艺术范畴，它装点着人们的生活环境，给人以舒适和美的享受。现在由于艺术的多元化，以及现代艺术时尚越来越趋于装饰化，纯艺术品也越来越简洁归纳化，其界限也越来越模糊了。
A、纯艺术表现
B、归纳训练
六、静物色彩归纳的基本原理及基本技法：
色彩归纳写生时基本原理是限制用色。通过限制用色的方法逐步达到主观概括和表现对象色彩的学习目的。如在画每件物品时，用三——五套色概括表现每个对象。
归纳色彩常用的技法有：推晕法、色块法、色块勾边法。
A、推晕法
B、色块法、
C、色块勾边法
七、静物色彩归纳的表现手段：
1、写实性归纳。
基本按照传统的写实色彩写生的方式构图、造型，但在用色上加以限制。其特点是画面表现
精致，富有层次。质感、量感都比较足。
写实性归纳是介于写实性绘画与平面性归纳两者之间的一种表现形式。
表现方法：拼接法、叠加法。
2、平面性归纳。
基本按照写生对象进行构图、造型，但减弱色彩层次，达到一种接近平面的效果。这需要作者有更强的概括能力。
3、装饰性归纳。
在平面性归纳的基础上，对表现对象进行部分或整体上的装饰。达到平面化、装饰化、图案化的效果。
八、静物色彩归纳的步骤：
步骤：
１、在绘画之前，首先要观察、分析、发现事物之间的相互关系以及独特性，选取有一定色调气氛倾向的景物来画，要求所表现的事物特点规律有深刻理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度概括。
2、根据画面效果需要，可先涂底色，再由远及近的画出来；也可先画主体，再画中间部分，最后补底色
九、静物色彩归纳的要点：
色彩归纳的要点在于造型的图案化、构图的完性和色彩气氛的夸张营造。
十、归纳色彩的用色方法
①单一色相
方法：当画面只需要或者限定一个颜色时，可采用纯色加白、纯色加黑、纯色加等明度的灰等方法，使画面显得并不单调，产生统一的、有节奏的美感。
②二色相
同类色（及邻近色）的使用方法：
同类色色感比较接近，画面上，除了体现同类色原有的特点外，还可以采用一个色加白，另一个色加黑，或者一个色为纯色，另一个色为含灰色，使同类色的两色相之间加大区别，变得生动、活泼起来。
互补色的使用方法：在色相环上，选择一对补色，在使用中改变这对补色的明度、纯度，以减弱刺激感，增强和谐性。例如：亮的红色和暗的绿色搭配在一起，既有红和绿色的补色感，又呈现出了明度的对比，或者在红和绿中都加入了灰色，红和绿除了补色对比外，又产生了含灰的共性。
③三色相（互补色相）
分离补色的使用方法：
为使画面丰富，可选用一个色相与其180度相对的色的左右两色构成的色彩关系。这种色的选择方法，使画面既有补色的色彩感觉，又比补色显得更为多变，画面中成为三个色相的变化。
④四色相
双重补色的使用方法：
画面上出现两对补色关系，这两对补色关系的可变性很广，但是，要注意的是当这两对补色（四个色相）中，若其中有两个色相为同类色或邻近色时，画面容易取得好的效果，并且总体色调易于处理，如果超出这种关系，画面的色相关系则变得较为复杂。
第三节创意色彩及装饰色彩
创意色彩是指用色彩的手段表现设计创意。装饰色彩是完全按照主观的理解与需要进行色彩创作。两者共同强调对现实物体形态和色彩的否定，强调色彩创作不是描摹对象，而是主观
创造。色彩只是表现手段和过程而已。
作业布置：优秀作品临摹训练
写生训练A：归纳色彩静物写生训练
授课内容：归纳色彩静物写生训练
教学目的与要求：
必备知识：写实性归纳色彩静物写生训练的方法；
职业能力：熟练完成写实性归纳色彩静物写生的训练。
教学设计：学生训练以静物写生方法为主。训练、讲解、考察同步进行。
教学过程：
以静物写生为主要训练手段。原则上鼓励写实性归纳色彩静物写生，旨在强化学生对自然色彩的概括与主观表现能力，兼考察学生塑造能力、分析水平。
首先是静物的选择，以常规静物为主，摆放宜自然、轻松。色调和谐、层次分明。适当摆放几组色彩简单的静物。
其次是学生的练习，要依照归纳色彩静物写生的特点，造型、色彩上尽量做到概括凝练，色调和谐统一。可规定１－５套色，限色表现。
学生练习与老师讲评同步进行，及时指出学生练习过程中的缺点和不足，并督促及时改正。根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导，有必要时才能做修改，尽量避免学生对老师的依赖。争取每天一次小节，每周一次总结，对学生普遍存在的一些问题做些整体上的指导。
指导要领：
１、技法、步骤；
２、色彩的归纳及运用方法。
B：归纳色彩静物写生训练
授课内容：归纳色彩静物写生训练
教学目的与要求：
必备知识：平面性及装饰性归纳色彩静物写生训练的方法；
职业能力：熟练完成平面性及装饰性归纳色彩静物写生的训练。
教学设计：学生训练以静物写生方法为主。训练、讲解、考察同步进行。
教学过程：
以静物写生为主要训练手段。原则上鼓励平面性及装饰性归纳色彩静物写生，旨在强化学生对自然色彩的概括与主观表现能力，尤其是对色调的把握以及画面装饰效果的学习能力。
首先是静物的选择，以装饰性、图案化强的静物为主，摆放宜自然、轻松。色调和谐、
层次分明。适当摆放几组色彩简单的静物。
其次是学生的练习，要依照归纳色彩静物写生的特点，造型、色彩上尽量做到概括凝练，色调和谐统一。可规定１－５套色，限色表现。对于装饰性的归纳色彩，鼓励学生运用复杂、精致的装饰手段，力求做到画面精致、美观。
学生练习与老师讲评同步进行，及时指出学生练习过程中的缺点和不足，并督促及时改正。根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导，有必要时才能做修改，尽量避免学生对老师的依赖。争取每天一次小节，每周一次总结，对学生普遍存在的一些问题做些整体上的指导。
指导要领：
３、技法、步骤；
４、色彩的归纳及运用方法。
作业布置：写生作品
课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期 教学系部艺术学院 课程名称设计色彩 教学课时64课时 专业班级17级艺术设计本、专科 授课教师 职称 四川师范大学成都学院 2017年9月11日 四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间： 课题名称： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 第二节设计色彩的形式规律 第三节设计色彩的表现技法 教学重点、难点和教学方法设计： 【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法 【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明： 一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页 六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边 七、青年教师需提供板书设计（最后） 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 一、设计色彩的定义 所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对 描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画 色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘 画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割 感则有一定的要求与设计理念。 二、设计色彩的特征 （一）设计色彩的造型特征 1.单纯化 装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思， 用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化 装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。 其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为 写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。 3.意象化 指对形体进行主观想象性设计和绘制。 4.夸张化 是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意 味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。 （二）设计色彩的色彩特征 1.色彩形象固有色 它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色 彩的特征。 2.色彩布局均衡性 所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在 相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现” ，才能相映成趣。 3.色彩表现高纯度 意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高 纯度色彩搭配。 4.色彩观察移动性 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。
以颜色为主题的教学设计Color（颜色） Color（颜色） 执教者：廖丽君 Teaching aims: Help Ss learn the colors. Help them describe some things Teaching key points: The colors are the key points of this class. Teaching difficult: It is hard to make sure Ss can pronounce the words correctly. Teaching aids: picture, a bottle of water ,a bag, colorful letters, a bottle of etc Teaching procedures教学过程: Step 1: Greeting课前问候 T says “hello” to Ss Step 2 : Lead in导入新课 Before our new class ,I want to show you a magic.look it is a bottle of water and it is have no color .now it is put into a pink bag and shake it教师把一瓶水放进一个粉红色的袋子里.经过摇晃后，水变成了粉红色。Today’s topic is color 颜色. Step 3: Presentation新授
T shows some pictures and Ss tell her what are these and the color of them. 教师出示不同的图片学生用中文说出这些东西的颜色 The first one : rabbit white(白色) The second one : bird black(黑色) The third one :apple red（红色） The fourth one:bananayellow（黄色） The fifth one:leaf green（绿色） The sixth one:sky blue（蓝色） The seventh one :flowerpink（粉红色） The last one : grapespurple（紫色） Step3: Practice 操练 Ⅰ: Magic fingers魔法手指游戏: how many fingers ,how many times. Ⅱ: Golden eyes 火眼金睛. T shows the pictures quickly and Ss speak out the color quickly. Step 4: Stick the colorful letters on the blackboard . There is a white “T” , a black “h” ,a red “a ”, a yellow “n” , a green “k” , a blue “y” , a pink “o” and a purple “u”. All of the letters get together is “Thank you”.把不同颜色的字母粘贴在黑板上，组成
《色彩的对比》教案 教学目标： 1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。 2、通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。 3、通过分析生活和艺术作品中的色彩效果，使学生在感受色彩对比的形式美感等同时能初步运用色彩对比规律。 教学重点： 学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。 教学难点： 艺术实践中对比色的选择与搭配。 教学用具： 1、各种生活中有明显色彩对比的图片。 2、幻灯片 教学过程： 1、创设情境 （1）师：今天开始讲课前我们先做一个小游戏：我说一个字或词，看谁反应最快说出它的反义词。课堂气氛轻松，这时抓准时机进入下一个环节。） （2）师：我们刚才说的那些词在大自然是常见的现象。（观看大自然的图片）这些出现在大自然中反差比较大的现象我们称它们为什么现象？生答：对比现象。 （3）师：刚才你们的反应很快，现在老师考考你们的眼力。这有两张图片，我每张图片只放2秒钟。看看谁能看出图片中是什么？（放图片两张：一张是红色的小鱼周围是绿色的小草，一张是猫头鹰灰褐色的与周围环境很类似）学生第一张比第二张容易识别。为什么第一张图片我们一下子就能分辨出来，而第二张图片分辨起来要困难些？引出物体与背景间存在色彩对比：色彩中也存在对比，我们称之为色彩对比。（出示课题） 2、观察探究 （1）师：给你们一分钟的时间在你们手中的水彩笔中找出你认对比最强烈的颜色。（学生积极动手找，老师这时把十二色相环贴在黑板上。找完后学生有的把找到的色都举起来了。学生一边说一边把色在色相环中标一下位置。
r 色彩基础知识教学设计 我们的世界是丰富多彩的，我们的周围都被色彩所包围，每个事物都有属于它的色彩 课题：色彩基础知识课型：综合 探索授课方法：说教法教学目标： 知识目标：A.理解色彩知识的基本术语 B.学习运用色彩表达情感的方法能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力 培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。 教学重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。 讲授新课： 一、色彩的概念、意义 在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象.从我们美术的角度出发来看，色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受，所以我们要学会运用色彩，因为色彩它是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。 二、色彩的基础知识1、色彩的分类 （1）原色：大家知不知道什么是原色？ 无法调制出来的三原色：红、黄、蓝、又称为一次色。 （2）间色： 两种原色相混合后产生的色彩称为间色，又称为二次色 橙（红+黄）、绿（蓝+黄）、紫（红+蓝）。 （3）复色： 三种原色或两种间色相混合后产生的色彩称为复色，又称为第三 次色和再间色，复色纯度低为灰色调。 （4）补色： 补色又称为互补色，余色或强对比色。在色相环中任何直径两端相对之色都成为互补色，如红与绿、蓝与橙、黄与紫、补色之间混合会产生黑色。 2、色彩的三要素： （1）色相：是指颜色本身所具有的面貌，也是区别其他颜色的名称。 如黄、红、绿、橙等. (2) 明度：是指色相的明暗程度，它包括同一颜色的色相差别，也包括不同色 相自身所具有的明暗差异。即人们常说的“深浅差别”或“素描关系”。大家知不知道怎么来区别一个色彩的明暗程度，一个色彩加 入白色越多，明度越高。加入黑色越多明度越低。 （3 ）纯度：指色彩的鲜艳程度，饱和程度。它是由颜色中含有其它 颜色的多少所决定的。 一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度的，只要加入了其他色彩，纯度就会降低。 3、色彩的属性 （1） 暖色系：指的是包括红色、褐色的所有色彩。
《设计色彩》
《设计色彩》教学教案 第一章概述 1.设计色彩的定义 從古代的遺蹟中我們可以發現，人類從很早以前就有色彩的運用，即使到了今日，色彩仍與我們息息相關。雖然色彩的運用可以追溯到 20 萬年前，但在歷史上，希臘是最先將色彩問題提出討論的。希臘的四原色論將火 ( 白色 ) 、水 ( 黑色 ) 、空氣 ( 紅色 ) 、土 ( 綠或黃色 ) 認定為色彩基本的四元素，此時對色彩之研究僅限於哲學性。真正對色彩的研究，是直到 1666 年牛頓經由三稜鏡得知了光譜，才邁入色彩科學的新紀元。色彩是經由光線刺激眼睛所產生的視覺現象，沒有光線就沒有色彩。光照射在物體上，物體吸收了某些色光、反射了其餘的色光，透過視覺器官傳到大腦，由大腦感覺色彩 ? 雖然科學家經過長時間的研究，至今尚無法完全了解當我們觀察色彩時，會在大腦中產生什麼樣的變化。 2、色彩原理 ?光是色彩的本原 ?光与色 ?光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。 ?（ 1 ）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从 0.39 微米到 0.77 微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于 0.77 微米称红外线，波长小于 0.39 称紫外线。 ?（ 2 ）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 ?体色的呈现 我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。 发光的物体，例如太阳，日光灯，钨丝灯，蜡烛等，它们自身有发射光波的能力，是发光体。与太阳的光谱相比，其他的发光体的光谱都不平衡，难于像日光那样形成白光，日光灯光偏绿，钨丝灯光偏橙黄色，蜡烛光偏黄红色。
服装色彩与图案设计教案
课程概述： 服装色彩与图案设计以色彩学以及图案基础原理为理论基础。色彩的组合与搭配协调、图案组织与运用的学习是掌握服装色彩设计课内容的关键。色彩的组合与协调具有丰富的表现力。通过服装色彩设计所表达的内涵，受社会政治经济状况、文化历史的影响，也为流行思潮所左右。服装作为商品，其色彩与色彩组合还要适合流行因素与费理。因此，服装色彩设计所涉及的范围广，受其影响的因素多，是一门看似容易而实难驾驭的课程。服装色服装材料为载体，服装面料、配件和装饰品材质的物理性能影响服装色彩的表现。因此,服装色彩的组合与协调不同于绘画或图案设计的组合与协调，两者之间在原理上是相通的，在具体应用时则有区别，这也是学习服装色彩设计时需要注意的。
教学目的： 服装色彩与图案设计课的教学宗旨是：通过系统地学习和训练，让学生掌握属于服装的色彩和图案语言并恰当地应用于设计。具体的讲，就是使学生明确“一个观念”，提升“四种能力”。“一个观念”是指服装色彩设计是为人服务的，“以人为本”是服装色彩设计的中心原则。“四种能力”是指对服装色彩的感悟力，服装色彩的表力，服装色彩和图案关系的理解力，对服装色彩和图案设计商品特性的认知力。 教学方法： 1、了解色彩与图案的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系和基本的色彩调式，掌握图案设计的基本原理 2、在注意色彩与图案形式美的前提下，力求色彩信息的准确传达，使色彩和图案语言具有针对性，从而达到设计的目的。 3、熟悉服装面料，使色彩与面料的表情相得益彰。 4、吸取传统艺术、民间艺术等姊妹艺术的营养，借鉴自然色彩、异域色彩集团进行色彩图案情调的训练。 5、了解、关注、运用流行色，以便把握住时尚的信息。 6、从大量的作业中使理论与实际相结合。在作业符合课题要求的前提下，充分发挥学生的想象力和创造力。教学方法以老师讲授、课堂辅导、学生做作业为主。配合讲课内容进行多媒体教学。对示范作品组织教学观摩。评讲学生作品。 第一章服装与色彩概论 教学要求：通过教学使学生了解服装色彩的个性和艺术规律，以及对服装色彩设计的独特性。 教学重点：服装与色彩、材料、与人的肤色、环境的关系。 教学难点：在实际的运用中，怎样达到服装与色彩之间的关系与和谐统一。 教学方式：讲授。 教学内容： 一、服装色彩设计的概念和范围
设 计 色 彩 教 案 主讲教师：崔若健 《色彩》授课计划 一、授课计划编订说明
二、授课教学进度计划表 课程名称：色彩授课教师：崔若健200 —200 学年第学期 课程名称：设计色彩 适用专业：视觉传达艺术设计、环境艺术设计。 课程性质：艺术设计专业基础必修课。
考核形式：考试 课程在教学中的地位、作用和目的： 设计色彩是艺术设计专业的必修课程。它包括色彩基础理论、写实性归纳写生、平面性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归纳写生、非写生性色彩归纳练习及各自的表现技法。通过理论教学及写生练习使学生熟练运用色彩语言掌握色彩表现技法和提高色彩表现力，为今后的专业设计课程打下坚实的基础。 1、掌握色彩性能，了解色彩规律。 2、了解色彩装饰语言与形式语言。 3、提高鉴赏力和积累创作经验。 4、熟练运用色彩的各种表现技法。 课程的教学重点和难点 重点：从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面去培养学生造型能力、创意性思维和各种色彩归纳及应用的能力。难点：对色彩的理性认识及在专业学习中的具体运用。 课程内容提要 第一部分色彩基础理论（10课时） 重点：从形与色的关系去发现设计色彩的个性特征。 难点：设计色彩的象征功能及艺术风格与个人情感的认知关系。 教学目标及要求：让学生认识到设计色彩与绘画色彩的区别，能够正确分析设计作品形与色的关系。 教学方式：多媒体讲授和课堂辅导 第一章绪论 人类所占有的全部信息有90%以上是靠视觉获得的，而视觉对于色彩是最敏感的，色彩悦目的艺术作品总能以最快的速度打动人心，它不但影响着人的视觉感受，而且提升着人的精神和审美感受。借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源，它们对色彩设计具有指导作用。色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。 第一节设计色彩之来源 五彩缤纷的色彩装扮了整个世界，我们在生活中尽情地享受着色彩的恩惠。不论是绘画色彩还是设计色彩，探其来源，不外乎三个方面，一个是取之不尽、用之不竭的自然色彩的启示，一个是现代色彩科学理论体系，还有一个就是对传统艺术和其他艺术色彩形式的借鉴。 一、取之不尽、用之不竭的大自然色彩 一年四季中的春夏秋冬，绚丽芬芳的大自然无不闪烁着灿烂的光彩。云雾缭绕的崇山峻岭，波光粼粼的江河湖泊，万紫千红的花木园林，光彩夺目的鱼虫贝壳，美妙绝伦的珍禽羽毛，在这里，色彩对渲染自然美起到了举足轻重的作用。在这种情趣盎然、丰富多彩的大自然中，无论是色彩的对比、明暗层次，还是面积比例等都搭配得如此和谐与统一，自然之美的无穷魅力使人倾倒和臣服。设计师正在进一步深入大自然并在大自然色彩中捕捉艺术灵感和吸收艺术营养，从而开拓新的色彩创意思路。缤纷的大自然随时令的更替、色光的变化而时时刻刻变换着束装。春天的色调是青春焕发的少女，夏季把少女推向成熟与饱和，秋天似浓妆艳抹的贵妇人，冬天则红妆素裹分外妖娆。随着现代科学技术的迅猛发展，人们的视野开始延伸，对自然色彩的视野已扩大到离我们十亿光年的宏观宇宙和肉眼看不到的微观原子中。自然的色调瞬息万变，展示了色彩美的自然属性，为创造色彩美感奠定了物质基础。受大自然的启示，向大自然索取色彩，在大自然中提炼色彩美感，并运用其规律实现自然属性与社会属性的统一，那么，色彩设计的思路和创意便会无限广阔。 二、现代色彩科学理论 17世纪英国科学家牛顿（1642-1727）首先以科学的态度说明了色与光的关系，并建立了完整的色彩理论体系。特别是到了19世纪，德国画家龙格（1777-1810）于1810年出版了他的《来自色彩球体的色彩球》，他使用了球体来表示色彩之间的关系，这是历史上最早建立的三维色彩立体模型。伟大的德国诗人歌德（1794-1832）也于1810年出版了《色彩论》一书，歌德将注意力集中在视觉色彩上，而不是光学现象。同为19世纪初期的法国化学家舍夫勒尔在他的《色彩和谐和对比的规律》一书中，他详尽阐述了色彩之间在视觉上的相互作用和规则。这些现代色彩科学理论的问世，彻底改变了传统的色彩观念，为艺术家在色彩视觉感受和色彩应用方面提供了理论基础。 现代色彩科学理论指出，一切色彩感觉都是客观物质与人的视觉器官相互作用的结果。光源的光谱成分、物体的
2016年10月31日第9周第二次课课题:构成艺术中的设计色彩 授课时数 讲课：4课时实训：8课时 教学目的 知识目标：通过学习，了解色彩构成的概念，掌握色彩的对比关系。能力目标：掌握色彩的基本原理以及色彩色调调和原理调出协调的画面。 德育目标：通过对色彩语言纯理性的系统练习，让学生建立起理性、清晰的色彩基本概念。 教学重点:掌握色彩调性的原理来进行色彩练习。 教学难点:掌握色彩调性控制能力，主色调的确定。 教具:电脑，投影，色彩相关各类图片，优秀作品，色彩范例图 教学方法:讲授法，演示法，指导练习法 教学过程： 一、导入新课 1、生活中有哪些对比现象？ 2、寻找生活中的对比色。 清洁工的衣服为什么是橘红色的？——醒目，突出，防止别人撞他。师引导提醒：这种色与周围环境。学生一起说：对比强（引导学生观察事物比较的观察）动手术的医生为什么穿绿色的？学生议论纷纷。色彩对比除了前面我们说得给人们影响，强烈的互补色还可以缓
解人的疲劳，因为血是红色的，与绿色的衣服是互补色，这样穿医生可以更好的做手术。 二、新课讲解 1、色彩的均衡：色彩组织构成后，在视觉上给人一种类似于力的一样的平衡安定感，也叫平衡状态感。 （1）大小、比例的色视觉均衡 （2）轻与重的色视觉均衡感 （3）胀与缩的色视觉均衡现象 （4）不均衡的均衡 （5）节奏与韵律、 2、构成设计色彩的基本点 （1）色相对比 不同颜色并置，在比较中呈现色相的差异，称为色相对比。各色相由于在色相环上的距离远近不同，也形成强弱不同的色相对比。 例如，用湖蓝与钴蓝相比较，就会感觉钴蓝带紫味，在对比中，这两种色的特征更明确了。色相对比可以发生在饱和色与非饱和色之间。用美丽的、未经调和的色环纯色对比，可以得到最鲜明的色相对比效果，在古老时代里，人就学会从自然界的植物或矿物中提炼颜料，用于装饰服饰用具，或者用于巫术活动中，这说明人类对鲜明色彩的喜爱。鲜明的颜色对比能够给人们视觉和心理带来满足。
《色彩的魅力》教学设计 人教版七年级下 一、教材分析 本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。 二、教学目标 知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。 过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 情感态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。 三、重难点 了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。 四、教学准备
色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件、水粉画工具（颜料、画笔、调色盘或盒、水桶） 五、教学过程 一、导入 放映一组色彩丰富的图片，激发学生对色彩的兴趣。 师：观看这些图片的时候，我们的心情是什么样的呢？ 师：在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？ 师总结：我们生活在一个色彩缤纷的世界里，大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。 引出今天的课题——色彩的魅力（板书） 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。 二、新课 （一）色彩的基础知识 1、三原色：红黄蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。） 2、三间色：绿橙紫（由两种原色相混而成。） 3、极色：黑白 （二）色彩三要素 1、色相：指不同色的“相貌”。
2016年10月31日第9周第一次课课题:关于色彩 授课时数 讲课：4课时实训：5课时 教学目的 知识目标：通过学习，了解色彩的概念，掌握色彩的基本原理、色彩的三属性，进行色彩认知学习。 能力目标：掌握色彩的基本原理以及色彩的三属性，能运用色彩表现出色相环，能运用色彩进行混色调和色彩并置。 德育目标：通过对色彩语言纯理性的系统练习，让学生建立起理性、清晰的色彩基本概念。 教学重点:掌握色彩的基本原理和色彩的三属性及调和色彩方法。 教学难点:掌握色彩的基本原理以及色彩的三属性，能运用色彩表现出色相环及运用色彩并置来处理画面。 教具:电脑，投影，色彩相关各类图片，优秀作品，色彩范例图 教学方法:讲授法，演示法，指导练习法 教学过程： 一、导入新课 （1）投影放出一张黑白图片吸引学生的注意，接着再放一张有色彩的图片让学生思考，那张图片更能吸引她们？她们更喜欢哪一张呢？为什么？由色彩的图片引入我们的新课——色彩。 色彩是造型艺术的重要要素之一，但是它又不能离开形体、空间、
位置、面积、肌理等而单独存在。 （2）关于色彩学习要点： 色彩是设计艺术的基础。 1.基础是什么？基础就是事物发展的根本和起点，它的基本内容：一是气质、精神、意识；二是基本知识和技能。 2.色彩是纯粹的基础的理论和色彩的学习，主要培养对色彩的创造性归纳性运用思维。 3.学习的内容：色彩的类别与属性；色彩的物理原理；色彩的分类与特征、色彩的混色、构成设计色彩、色彩归纳、色彩创作。 二、新课讲解 1、色彩的基本原理 1.1色彩的产生 在完全黑暗中，看不到周围景物的形状和色彩，是因为没有光线，然而光线很暗的情况下，有人却看不清色彩，因为视觉器官不正常，（如色盲）或是眼睛过度疲劳。在同种光线条件下，可以看到物体呈现不同的颜色，是因为物体表面具有不同的吸收光线与反射光线的能力。反射光线不同会看到不同的色彩，。因此，色彩的发生时光对人视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。 由此看来，需要经过光---眼---神经的过程才能见到色彩。 光通过以下三种形式进入视觉： 光源光----光源（本身能发光）发出的色光（各种灯、太阳、月亮等）透射光----光源穿过透明或半透明的物体之后再进入视觉的光线。透
新人教版八年级上册美术教学设计《色彩的感染力》教案 《色彩的感染力》教案 教材分析： 教材以学生日常生活中非常熟悉的色彩入手，引导学生对色彩展开丰富的联想，激发兴趣，调动学生的探究参与积极性。 教学目标： 1．知识与技能： （1）认识不同色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响。 （2）运用色彩语言，尝试进行情感表达。 2．过程与方法： 通过图例欣赏并分析不同色彩传达的信息、传递的情感和表达思想的目的。 3．情感态度价值观： 通过欣赏色彩作品，了解色彩在人们的生活中
无处不在，而好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。学会用色彩表达自己的情感与想法。提高学生在生活中的审美能力。 教学重点： 从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想目的。 教学难点： 理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。 教学过程： 复习巩固：美术的主要表现手法 1、激趣导入 A、谈话，引起学生兴趣。 什么是色彩语言? 在多姿多彩的色彩世界中，你喜欢什么颜色？ 教师小结： (1)大家都很有想法，都有自己喜欢的颜色。
(2)这种颜色能给你带来什么感觉？谈谈自己的感觉。 (3)通过同学们的分析，你们体会并感觉到不同色彩有不同的情感与心理感染。 2、邂逅色彩 A、两幅食物图对比哪一幅更诱人？ 通过食物图片感受到色彩的魅力，总结好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。 B、中西方色彩图片欣赏并分析 千里江山图 荷花图 玉兰黄鹂图 干草垛（莫奈） 静物（马蒂斯） 无题（德库宁） 土地（罗尔纯）
中班美术游戏：玩转色彩教学设计Middle class art game: playing with color teac hing design 第 1 页共 3 页
中班美术游戏：玩转色彩教学设计 前言：小泰温馨提醒，幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构，幼儿不仅可以学到知识，从小接触集体生活，帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育，包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园中班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 活动目标： 1、能大胆地使用颜色，在富有创意的活动中统整肢体动作、视觉空间及美感智能，体验玩色的快乐。 2、能发现颜色的变化，体验图形与速度、方向的关系，感受移动性、有速度感的图样之美。活动准备： 1、红、黄、蓝三原色软管颜料（或自制）每组两套； 2、白色垫板、8开铅画纸人手一份； 3、律动音乐一段；实物投影仪活动过程：一、肢体动感 1、今天，色彩王国的颜色宝宝们请我们小朋友去做客，我们听着音乐出发吧！ 2、教师带领幼儿律动进行肢体动作练习：迎接吹喇叭—练习手挤的动作；打招呼—练习单手左右移动；玩玩具：摩天轮——单手或双手转动；荡荡船——单手左右移动等。二、颜色造型 1、感知材料：瓶子里的颜色宝宝看到我们玩得这么高兴也想出来玩了，看看有些什么颜色？ 2、演示玩法：他们想到这个垫板上来玩，那它们会在垫板 第 2 页共 3 页
上怎么玩呢？谁来试试？请个别幼儿演示把颜料挤到垫板上。 3、教师示范讲解：点：一跳一跳；线：直线走、跳扭扭舞、圆圈舞、饼干等等。并把这些方法演示成一个图案。4交代要求：你们想玩吗？你能用这些颜色变成什么呢？玩的时候要注意，每个颜色宝宝都要玩，遇到别的颜色宝宝要绕开走。5、幼儿操作 6、交流：你把颜色宝宝变成了什么？三、颜色变奏 1、演示玩色方法：你们把颜色宝宝变成了这么多漂亮的东西，颜色宝宝真高兴！他们想跟我们捉迷藏了，看，躲到了大棉被下面，你可以轻轻的拍一拍、摸一摸，还可以带它们玩一下摩天轮、荡荡船，然后掀起大棉被看看，你发现了什么？ 2、幼儿操作，教师重点引导幼儿发现、感受不同移动方向、不同速度带来的纹理，以及三原色两两相加而出现的颜色变化。 3、交流： （1）先完成的幼儿自由交流，可跟同伴，也可跟教师； （2）变完魔术了吗？谁来说说你是怎么玩的？发现了什么？（主要从移动方向和颜色变化方面进行）四、延伸颜色宝宝好玩吗？除了这些颜色，色彩王国还有许多颜色呢，你猜猜还有谁？对呀，这些颜色呀也非常好玩，还藏着许多秘密呢，下次老师再带你们来色彩王国玩好吗？ -------- Designed By JinTai College --------- 第 3 页共 3 页
《色彩风景》教案 课型：理论，观察，实践 教学方法：口述，观察，提问，多媒体课件 教具：幻灯片课件、范画、风景照片、教案 课时： 90 分钟 教学目标 1.风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认 识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空 间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、 感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取 创作的灵感与激情。 2.学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计 意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求, 为专业学习打下较好的色彩基础。 3.风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和 高品味的画风。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一 定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景 物. 重点难点 重点： 1. 着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的 探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。 2.如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面，形成韵律、 节奏、和谐以及个性鲜明的构成，形象上可以相似于对象，也可在“似与不似之间” 。、纯抽象的风景画练习，通过在自然界中提炼点、线、面和色彩元素来表达自己的感受。 难点：如何重新组织画面的构图，最本质的反映客观对象的特点，做到去表及里，去 粗存精，有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。 掌握色彩的整体关系以及其色调 教学方法和手段 写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣赏。开始写生后主要采取面授形式，根据每个同学的具体情况、实际能力来制定相应的教学措施，做到对不同的教学对象因材施教。定时进行学生作业的讲评。尽量去发掘每个学生的优点和长项，充公调动学生学习的积极性，多动脑，勤动手。学习掌握气氛感受、情调表达和意境体现， 自觉吸收与借鉴他人成功的表现技巧和艺术处理的经验，逐步掌握按艺术规律来处理和表现自然 规律的实践经验，提升自身艺术鉴赏能力和手头表现能力。 教具准备 多媒体课件教案色彩挂图水粉颜料画具等。 教学方法 发现法引导法演示法 教学过程设计 （一）导入新课（5~10分钟）
色彩构成教案第一章 人类从一生下来就开始了对世界的认识，而这个认识，便是从色彩开始的。 色彩是世间万物存在形式中的一个重要因素，是它的存在丰富了世界视觉感受的层次，它在我们的生活中有着极其重要的地位，因此在设计艺术中，它也是我们必然要研究和学习的一门重要课程。 因为有了色彩，世界才会精彩纷呈；因为有了色彩感觉，人类才能准确、完整地接受这精彩纷呈的世界。人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。 虽然，大多数人都能够感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、训练在相当程度上起着决定性作用。因此我们通过色彩构成的教学环节，靠严格的科学训练，从对色彩的理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力。 学习目的和要求： 1.从感性和理性两方面真正去触摸身边的色彩，用情感区体会不同色彩带来的不同感受， 用科学的方法去了解和分析每种色彩的特点及色彩之间的关系，从色彩的性质、特征出发，研究色彩的对比调和规律，从而达到熟练组织各种色彩构成并显示色彩的表现力。 2. 通过一系列写生和练习，掌握运用色彩的基本方法与技巧，增强色彩的敏感度，丰富自 己的色彩层次，提高色彩修养和审美品位，并养成用色彩去观察和理解世界的观察习惯。 3. 明确本课程对色彩的学习是基于为设计而服务的目的。 学习方法： 1.色彩来自大自然，观察大自然中的色彩层次与搭配规律。 2.色彩也丰富着我们的生活，仔细观察生活中的各种商品的用色，观察画册以及各种设计作品如何搭配色彩，哪些是自己喜欢的，哪些觉得好看不好看，思考为什么。 3.课堂记笔记，会记笔记（并非一字一句记笔记）；生活中养成随时记录自己想法的好习惯。
一、设计意图： 幼儿生活的世界是五彩斑斓的，就象红黄蓝绿这些颜色一样，鲜艳、美丽的颜色让幼儿喜欢，颜色的变化更让他们惊叹不已。五彩缤纷的颜色能够最直接的刺激孩子的感官，孩子的衣食住行都与颜色有着最直接的联系。 大班幼儿对于颜色的变化已经有了初步的认识，在平时的活动中发现幼儿对于颜色的变化很感兴趣，他们对颜色特别好奇、喜欢，为此我们设计了《奇妙的颜色》这一活动，其中蕴涵了颜色中红、黄、蓝三原色两两相配，从而产生绿、橙、紫这三种颜色（三间色）的科学原理，其探索性与操作性教强，比较适合大班幼儿的操作水平，本次活动主要让孩子知道三原色相互搭配可以调出多种色彩，使其在宽松氛围中感受三原色组合成新色彩的神奇，大胆尝试探索涂色操作活动，激发幼儿探索、发现颜色变化的欲望，丰富有关颜色变化的经验，体验变化的乐趣。 二、活动目标： 1、知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。 2、通过看图形推理颜色的方式，大胆尝试探索涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。 3、感受三原色组合成新色彩的神奇，激发幼儿对色彩认知活动的兴趣。 活动重点：知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。 活动难点：通过看图形推理颜色的方式，大胆尝试探索涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。 三、活动准备： PPT课件一份，调色盘人手一份，颜料若干（红、黄、蓝），城堡图一份。 四、教学方法： 在现实生活中，培养幼儿解决问题的能力是至关重要的。在这一活动中，我为了让幼儿更形象、更直观的了解颜色的变化，我将在活动中采用观察法、讲解法、示范法、操作法的形式进行，使整个过程环环紧扣，使幼儿在轻松愉快的环境中学习，从中获得有关颜色变化的知识经验。 本次活动始终以幼儿为主体，创造条件让幼儿积极参与其中，教师为支持者和合作者，调动幼儿的各种感官，使他们懂得遇到问题时要自己想办法解决。
第三课色彩风景 一、教学目标 1．了解色彩风景画的基础知识，尝试用色彩画一幅风景画。 2．通过思考、比较、欣赏与讨论的活动，感知色彩风景的画面效果，初步掌握用色彩表现风景的方法。 3．积累色彩知识，激发对生活的热爱之情。 二、教材分析 1．教材编写思路。 六年级的孩子对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较，并能发现其中的美。孩子们对美术技法的学习也变得迫切，他们希望通过美术专业知识更好地表现具有主观感受和情感的作品。 本课教学旨在让学生了解色彩风景画的基础知识，重点提高学生对色彩的感知力，同时学会运用一定的表现手法创作描绘色彩风景画。教学时应寓景于情，培养学生观察生活、热爱生活的美好情感。 在教学过程中，借助学生已有的构图和色彩知识的基础，例如：六年级上册的《窗外的风景》一课中学习过风景画的构图知识：三年级上册的《三原色三间色》《四季歌》等课中学习过基本的色彩知识。通过欣赏大师的色彩风景作品，拓展学生视野，帮助学生了解色彩风景的绘画方法与步骤，学习色彩与光的关系以及色彩风景中笔触表达的方法，提高学生的色彩感觉与表现能力。 2．重点、难点。 重点：充分利用色彩知识创作或临摹一幅风景画。 难点：探究色彩风景的表现方法，创作出色彩丰富且具有美好情感的风景作品。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备 （学生）水粉（彩）颜料、水粉笔、调色盘、小水桶等水粉画工具材料。 （教师）教学课件及常规的水粉（彩）画工具材料。 教学过程 1．欣赏导入，激发兴趣。
(1)课件出示中国画山水画作品与法国毕沙罗的《红房子》油画作品，引导学生欣赏并谈谈它们在色彩上有什么区别？以及西方色彩风景作品给自己怎样的感受。 (2)教师小结，引出课题 2．深入探究 (1)了解色彩产生的原理。 提示：因为光影的变化，才有不同的色彩，了解色彩知识。 (2)欣赏感受色彩。 ①对比欣赏莫奈的《鲁昂大教堂》系列作品，学生说一说不同的光线下色彩有什么样的变化，谈一谈自己的色彩感觉。 提示：每个人对色彩的感觉是不一样的，鼓励学生谈自已的色彩感受，适当引导。 ②赏析莫奈的《干草垛》系列作品，对比欣赏中，学生找一找颜色，强调色彩的丰富性。 提示：寻找丰富的色彩过程中，要强调画面的冷暖色调知识。 ③赏析荷兰凡，高《普罗旺斯的干草垛》，强调色彩风景中的笔触表达。 提示：让学生在画面中找一找不同的笔触表达，讲解的过程中让学生了解绘画时的用笔。 (3)分析近景、中景、远景及构图知识。 ①课件出示莫奈的《干草垛》色彩风景作品，学生找一找近景、中景、远景。进行课堂小练笔：用速写形式概括地画出《干草垛》的近中远三个景。 提示：按先找近景，再找中景，最后找远景的方式来寻找，并用简单概括的速写形式概括。 ②回顾风景中的近景、中景、远景及构图知识。 (4)教师边示范边讲解色彩风景画的绘画步骤。 3．尝试创作 (1)作业建议。 ①写生照片或根据自己的记忆，用色彩表现心中最美的草垛风景。 ②也可以临摹一幅名家的色彩风景画。 (2)学生创作，教师巡视指导。 4．展示评价。 以“向大师学画风景”绘画作品展的形式展示作品，围绕作品的色彩搭配是否和谐、色
运城学院教案 美术与工艺设计系（部）2014 - 2015学年第二学期 教研室名称设计教研室 课程名称设计色彩 课程代码 课程类型考试 授课教师周霞 职称助教
适用对象：艺术设计专业 理论教学内容和教学要求： 理论教学内容： 一、教学目的和要求： 目的：通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与色彩心理效应，掌握设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在作品上。较系统地培养学生设计色彩的构成方式、表现技巧、形式风格，使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，开拓其创意思维和想象力，提高学生设计的创造和表现能力，为今后发展打下基础。 二、教学重点与难点： 掌握设计色彩的造型基本原理和方法。使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，开拓其创意思维和想象力，提高学生设计的创造和表现能力。 三、实践环节及基本要求 要求学生掌握色彩行业的基础知识和技能，具有色彩开发、色彩计划、色彩研究等驾驭色彩的能力，具有实施色彩计划，进行色彩设计的能力。 四、教学方法：理论和实践相结合，多媒体教学。 五、对学生能力培养的要求 建立明确的设计理念，在设计中正确地运用色彩和表达色彩。 1、色彩是创作特性的元素之一，为了求取个性化，应有计划使用色彩。 2、色彩对人有重要的影响，特别是要考虑心理和生理上的因素，以此 来创造良好的生活空间。 六、教材与参考书 教材：《色彩搭配设计师》中西色彩（北京）管理咨询有限公司编著中国纺织出版2007 参考书： 1、《色彩战略》南云治嘉中国青年出版社2008 2、《色彩搭配设计专业能力》中国流行色协会编著中国纺织出版2009 七、教学内容
设计色彩教案 一、教学目的与任务： 色彩教学是设计专业的重要基础课之一，通过设计色彩课程的教学，引导学生了解设计色彩概念，现代色彩设计的理论，训练实际色彩设计能力和现代艺术的审美观。培养学生对色彩的概括能力和归纳能力。 二、教学的基本要求： 1、掌握色彩的基本对比规律；色彩的感情；色彩的心理联想。 2、了解色彩设计的意义及特征；掌握色彩设计的方法和程序。 3、通过相关实验，使学生了解设计色彩的设计制作方法、技巧，增强审美能力及构思设计能力。 4、使学生理解归纳色彩的功能和意义。 三、教学重点：掌握色彩设计的方法和程序。 四、教学难点：理解色彩归纳的功能和意义。 五、教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 六、教学准备：范画5-8张；色彩幻灯（课件）资料等。 七、教学方法：主要以课堂之实践训练与写生为主设计色彩创意运用为辅，结合理论知识的讲解采用直观的教学，根据学生的实际能力和绘画特点因材施教。教学以技法训练为主，采用集体讲课和个别辅导方式相结合，以教师示范方式加强教学的直观性。通过分析研究古今中外的优秀作品和技法，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。 八、教学安排： （一）、色彩理论10时，讲评2课时（累计）； （二）、实践训练32时，机动4课时，共计36课时。 （三）、教学教具：水果、陶罐、衬布，上课前十分钟布置好写生物品。 九．教学过程（理论授课部分）： 1、组织教学：检查学生学习用具准备情况。 2、导入新课：《设计色彩》 第一章色彩的基本原理 第一节色彩原理 1、色彩的来源 ①对光的认识 ②有光才有色 2、色彩的分类 ①原色：无法调配出来的三原色。（红、黄、蓝） ②间色：两种原色相混合后产生的色彩称间色。（橘黄、绿、紫） ③复色：三种或三种以上的颜色混合产生的色。如：红灰、黄灰、绿灰、紫灰然等。 3、色彩的三要素 ①色相：色彩的相貌。 ②明度：色彩的明暗程度。 ③纯度：色彩的饱和鲜艳度。 4、影响色彩关系的要素