设
计
色
彩
教
案
主讲教师：崔若健
《色彩》授课计划
一、授课计划编订说明
二、授课教学进度计划表
课程名称：色彩授课教师：崔若健200 —200 学年第学期
课程名称：设计色彩
适用专业：视觉传达艺术设计、环境艺术设计。
课程性质：艺术设计专业基础必修课。
考核形式：考试
课程在教学中的地位、作用和目的：
设计色彩是艺术设计专业的必修课程。它包括色彩基础理论、写实性归纳写生、平面性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归纳写生、非写生性色彩归纳练习及各自的表现技法。通过理论教学及写生练习使学生熟练运用色彩语言掌握色彩表现技法和提高色彩表现力，为今后的专业设计课程打下坚实的基础。
1、掌握色彩性能，了解色彩规律。
2、了解色彩装饰语言与形式语言。
3、提高鉴赏力和积累创作经验。
4、熟练运用色彩的各种表现技法。
课程的教学重点和难点
重点：从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面去培养学生造型能力、创意性思维和各种色彩归纳及应用的能力。难点：对色彩的理性认识及在专业学习中的具体运用。
课程内容提要
第一部分色彩基础理论（10课时）
重点：从形与色的关系去发现设计色彩的个性特征。
难点：设计色彩的象征功能及艺术风格与个人情感的认知关系。
教学目标及要求：让学生认识到设计色彩与绘画色彩的区别，能够正确分析设计作品形与色的关系。
教学方式：多媒体讲授和课堂辅导
第一章绪论
人类所占有的全部信息有90%以上是靠视觉获得的，而视觉对于色彩是最敏感的，色彩悦目的艺术作品总能以最快的速度打动人心，它不但影响着人的视觉感受，而且提升着人的精神和审美感受。借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源，它们对色彩设计具有指导作用。色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。
第一节设计色彩之来源
五彩缤纷的色彩装扮了整个世界，我们在生活中尽情地享受着色彩的恩惠。不论是绘画色彩还是设计色彩，探其来源，不外乎三个方面，一个是取之不尽、用之不竭的自然色彩的启示，一个是现代色彩科学理论体系，还有一个就是对传统艺术和其他艺术色彩形式的借鉴。
一、取之不尽、用之不竭的大自然色彩
一年四季中的春夏秋冬，绚丽芬芳的大自然无不闪烁着灿烂的光彩。云雾缭绕的崇山峻岭，波光粼粼的江河湖泊，万紫千红的花木园林，光彩夺目的鱼虫贝壳，美妙绝伦的珍禽羽毛，在这里，色彩对渲染自然美起到了举足轻重的作用。在这种情趣盎然、丰富多彩的大自然中，无论是色彩的对比、明暗层次，还是面积比例等都搭配得如此和谐与统一，自然之美的无穷魅力使人倾倒和臣服。设计师正在进一步深入大自然并在大自然色彩中捕捉艺术灵感和吸收艺术营养，从而开拓新的色彩创意思路。缤纷的大自然随时令的更替、色光的变化而时时刻刻变换着束装。春天的色调是青春焕发的少女，夏季把少女推向成熟与饱和，秋天似浓妆艳抹的贵妇人，冬天则红妆素裹分外妖娆。随着现代科学技术的迅猛发展，人们的视野开始延伸，对自然色彩的视野已扩大到离我们十亿光年的宏观宇宙和肉眼看不到的微观原子中。自然的色调瞬息万变，展示了色彩美的自然属性，为创造色彩美感奠定了物质基础。受大自然的启示，向大自然索取色彩，在大自然中提炼色彩美感，并运用其规律实现自然属性与社会属性的统一，那么，色彩设计的思路和创意便会无限广阔。
二、现代色彩科学理论
17世纪英国科学家牛顿（1642-1727）首先以科学的态度说明了色与光的关系，并建立了完整的色彩理论体系。特别是到了19世纪，德国画家龙格（1777-1810）于1810年出版了他的《来自色彩球体的色彩球》，他使用了球体来表示色彩之间的关系，这是历史上最早建立的三维色彩立体模型。伟大的德国诗人歌德（1794-1832）也于1810年出版了《色彩论》一书，歌德将注意力集中在视觉色彩上，而不是光学现象。同为19世纪初期的法国化学家舍夫勒尔在他的《色彩和谐和对比的规律》一书中，他详尽阐述了色彩之间在视觉上的相互作用和规则。这些现代色彩科学理论的问世，彻底改变了传统的色彩观念，为艺术家在色彩视觉感受和色彩应用方面提供了理论基础。
现代色彩科学理论指出，一切色彩感觉都是客观物质与人的视觉器官相互作用的结果。光源的光谱成分、物体的
固有物理特征和人的视觉生理机制中的任何变化都将产生不同的色彩感觉。当人受到不同色彩刺激时就会产生不同的生理活动，伴随着不同的生理活动就会产生不同的审美感受。因此，对色彩的认识将涉及色彩的物理特性、色彩的视觉生理、色彩的心理效应、色彩美学、色彩设计等交叉性理论，同时还必须考虑色彩定位、色彩创意和色彩技术表现等多方面的因素。
三、对传统艺术和其他姊妹艺术色彩表现形式的借鉴
不论是中国传统艺术形式还是国外的传统艺术形式，都是历代艺术家勤奋实践的结晶，不但积累了丰富的色彩搭配技巧和经验，而且总结了许多色彩应用的规律及法则。从埃及壁画、中国敦煌壁画到日本的浮世绘以及欧洲的教堂天顶画，都各自形成了具有本民族特色的色彩艺术风格，这一切无不闪烁着历代艺术家的聪明与智慧。19世纪，西方各种艺术流派不断涌现，传统的用色法则受到挑战，写实的、装饰的、夸张的、抽象的艺术风格作品各放异彩，特别是超现实主义艺术、波普艺术、装置艺术、行为艺术的出现，对丰富设计色彩的表现起到了极大的推动作用。传统艺术和其他姊妹艺术色彩与现代艺术设计色彩的结缘，使现代艺术设计的色彩表现风格更加完善化和多元化。
第二节形与色的关系
无论多么悦目的色彩总是伴随着一定的形状出现的，色离不开形，形与色是一个不可分割的整体。形状相同而色彩不同，或者色彩相同而形不同，给人的感受则是大相径庭的。也就是说，色彩只是一种装饰的外表，它必须与一定的形状结合才能形成经得起观摩注视的美的对象。
一、多元的形
同样的形在不同的艺术空间环境中出现，或者不同的人在理解方面所存在的差异，决定了形可以有多方面的意义，因而，形的概念是多元的。作为具体的形，其外部轮廓可以是规则的方形、圆形、三角形、梯形等，也可以是无规则的自由形状。它可以正形的形式出现，也可以负形的形式出现；可以是清晰完美的形，也可以是虚幻朦胧的形。不同状态的形所形成的心理感受是不一样的，例如，正方形稳重有力度，圆形灵活而有动感。所以说，对形的理解，既可以从概念上理解，也可以从外观状态方面理解，更可以从内涵性格方面理解。这样有助于我们在进行具体设计时，恰到好处地把握形与色的关系。
二、形与色的一致性
在设计概念的基本定位中，由设计主题概念所决定的形与色，必须具有相辅相成的一致性。形与色作为一种符号，是传达设计主题的载体。从设计主题的完整意义上讲，只通过形或只通过色或形与色在传达概念上的不一致，都会造成设计信息传播和观赏心理上的矛盾，而完不成设计信息传达的任务。如对化妆品来讲，不论是广告还是产品包装，形与色的完美组合所形成的意念必须具有美好、时尚、品位等特征。对食品类的广告和包装来讲，所传达的信息必须是新鲜、洁净、健康的概念；儿童用品的广告和包装则必须具有天真烂漫、活泼向上的朝气。因而，图形的语言与色彩的含义应该一致，其意义的传达必须指向同一个方向。
第三节设计色彩之个性
人类的色彩意识从远古时代就存在，不论是过去还是现在，色彩都以其变幻不定的形式影响着人类的精神世界。人类所赋予色彩的装饰与象征意义在不断开拓变化，从最初的自然无华发展到国家的、区域的、特征，同时也奠定了设计色彩的个性化特征。
一、设计色彩的构成形式
西方绘画从古典主义到印象主义，再到近代的各种艺术流派，实际上是人类对色彩运用不断钻研和探索的过程。在这个过程中，艺术家们完成了从重视明暗手法、光色变幻向强调内心真实的主观状态的过渡，这是一种对色彩的再认识过程。尤其在设计色彩表现上，不固守于只对外在自然的表现，而更强调对形与色的解构与重组、整合与协调，在融入艺术家个人的主观意念后，来构成新的色彩形式。设计色彩强调自身价值，强调色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律，强调画面的构成及结构，设计作品中的色彩表现充满了具有装饰意味的形式美感，强调设计色彩的形式美感才能凸显设计作品之个性，个性化的设计才能达到至高至纯的艺术境界。
二、设计色彩的象征功能
精神与色彩相关是人类固有的特性。通过对色彩的联想，将与之相关的精神、内涵、意义、形态等因素联系起来，这就是色彩的象征性。色彩美的内涵除了视觉上的审美印象，表现上的情感力量之外，还有其象征意义。人们对每一种色彩都有一种特定的感情，这种感情既遵循自然感情法则，更遵循社会感情法则。特别是设计色彩，在社会行为中显示出的记号性和传播性的作用，更使其象征性具有文化价值和情感价值。
不同时代、不同民族、不同国家、不同文化背景以及不同个性的人，对色彩的感情联想存有一定的差异，因此，在具体的作品用色中应尊重风俗习惯和不同心理感受，使色彩特征和表现主题完整统一起来。
三、设计色彩的艺术风格
从艺术设计的本质上讲，不但要强调设计师的个人情感，更要强调为他人服务。这就决定了艺术设计要从属于社会心理、客户心理、商品属性、工艺技术等要素，而不受自然色彩之束缚。
从信息传播角度来讲，现代设计作品中的色彩是最富于吸引力的手段之一。设计色彩可分为功能色彩、市场色彩和构成色彩。从更大意义上讲，所有的色彩设计形式都可分为规律性色彩设计、情感性色彩设计和主题性色彩设计。不论是哪一类的色彩运用或者是结合运用，都必须为设计的主题概念服务，也就是说设计色彩是合目的性的，是有用的。因此，设计色彩所表现出的使用功能，是它与其他艺术色彩形式最主要的区别。
如果把设计色彩与写实性绘画色彩相对比，写实绘画色彩更具有真实感，其色调表现丰富细腻，色彩关系变化更微妙；而设计色彩更重视其社会属性，必须与人的视觉心理习惯相符合，这就决定了设计色彩具有简练、淳朴、含蓄、浪漫、夸张的艺术特点。从很大程度上来讲，设计色彩更偏重于理智的表现。
思考与练习
1 试分析设计色彩的来源与个性特征。
2 通过常见的广告设计作品来分析形与色的关系。
3 设计色彩与绘画色彩的区别是什么？
参考书目：
《色彩设计与应用》钱品辉姬长武
《从色彩走向设计》陆琦
《色彩形式语言》赵勤国
第二章色彩的知觉特征
重点：色彩特性的讲授与探讨
难点：色彩的特性与个人情感的认知关系。
教学目标及要求：通过一些有典型特点的广告设计作品分析让学生了解色彩的各种特性。
对于人对色彩的感觉和色彩本身来讲，由于人对色彩的认识和知觉有其一定的规律，色彩的知觉包括色彩的恒定性、色彩的同时对比作用、色彩的易见度、色彩的前进与后退、色的膨胀与收缩等。
教学方式：多媒体讲授和课堂辅导
一、视觉适应
眼睛正常的人都具有一定的适应客观环境变化的能力，这种特殊的功能叫做视觉适应。色彩的视觉适应包括明暗适应、远近适应和颜色适应。人们由明处走近暗处，就会暂时性地看不清任何物象，经过一段时间后，视觉开始恢复，这就是暗适应；反之，从暗处走到亮处，也会在耀眼的光线下看不清物象，稍停片刻，视觉照常恢复，这就是明适应。眼睛有一种能够变焦的能力，在一定的视觉范围内，不同距离的物象通过眼睛的自动调焦作用都能看得比较清晰，这就是远近适应。当鲜艳的色彩呈现在我们眼前时，最初感觉十分明显，但时间稍长，就会感觉色彩的鲜艳度开始减弱，直至感觉越来越淡，这种现象叫做颜色适应。当你进入一个灯光较强的室内空间时，最初室内所有的物象都带有光源色彩的味道，经一段时间后，所有物象的颜色才恢复或近似原来的颜色。
二、视觉后像
所有的视觉现象并非客观存在，大脑皮层对外界刺激物分析综合有时会发生困难，当前知觉与过去经验发生矛盾，就会发生色彩的错视现象。视觉后像就是发生在视觉刺激已经消失后而出现的视觉感知，视觉后像是眼睛连续视觉后产生的，实际上是由于神经兴奋留下的痕迹所致。视觉后像分为正后像和负后像。正后像是神经正在兴奋而尚未结束时引起的，当眼睛受某一种色光刺激，然后闭上眼睛，那么就会在暗的背景中出现刚才那种色光的形象，这是正后像在起作用。当我们长时间注视一种高纯度色彩后，再将视线投射到非彩色区，那么在非彩色区所形成的幻象正是我们刚才所注视的色彩的补色，这是负后像在起作用。
三、色彩的恒定性
色彩的恒定性是指人的大脑中的过去经验对各种事物形成的特定色彩印象。偏振光摄影术的发明者E·H·兰德提出，人的大脑中的高级结构能够直接读取所熟悉的物体的色彩，而照相机在光线作用下可以形成的带有明显色光痕迹色彩的组合色调，这与人的色彩视觉效果正好区别开来。人的眼睛对同一物象的色彩影响始终保持着它在正常日光下的形象，人的大脑对同一物象在不同亮度条件下主观地保持了它的持续性。一旦某种物象的色彩被认可，不管客观环境如何变化，相应的色彩知觉都将是稳定不变的。对红花绿叶来讲，强烈阳光下的花是红色的，而夕阳西下时花仍然是红色，花的周围不论有多少绿叶，绝对不会改变花的红色。
四、色彩的同时对比
当眼睛在同时受到不同色彩刺激时，就会产生色彩感觉互相排斥的现象，最终的结果是，相邻之色将改变原来的性质感觉向对应方面发展。同一灰色在黑底上发亮，而在白底上则变深；同一灰色在绿底上偏红灰，而在红底上偏绿灰；红与紫相并置，红具有橙的感觉，而紫具有青的感觉；红与绿相并置，红更觉其红，绿更觉其绿，对比表现强烈。正确运用色彩同时对比的规律，可以让我们在具体的设计中适当的对某些色彩加强或抑制。如红底上配绿灰，能扩大
同时对比的作用；在红底上配橙灰，能抑制同时对比的作用。
五、色彩的易见度
人眼对色彩的辨别能力是有一定限度的，当色彩对比的程度过小或过分接近时，则将无法辨别，在色彩学上被称为易见度。色彩的易见度主要与光的亮度及色彩面积有很大关系。光线太弱时，色彩易见度差；光线太强时，造成的眩目感仍然使色彩的易见度降低。色彩面积大，易见度大，反之色彩面积小，易见度就小。但当这些条件相同时，色彩的易见度又取决于图形色彩与背景色的对比程度。在明度、纯度、色相三属性的对比中，明度所起的作用比其他任何对比都要大，只要明度对比的程度拉大，色彩的易见度便会明显加强。在现代艺术设计作品中，色彩的主从关系和层次关系主要是运用色彩易见度的原理来体现的。
六、色彩的前进与后退
不同色相的色彩是由其波长所决定的，色彩的前进与后退主要与色彩的波长有关。从生理学角度来讲，人眼晶状体的调节虽然对于距离的变化非常敏感，但它总有一定的限度。波长长的暖色在视网膜上形成内侧映像；波长短的冷色在视网膜上形成外侧映像，这样就决定了暖色具有前进感，冷色具有后退感。色彩的前进与后退感还与色彩的明度和纯度有关，明度高、纯度高的色彩前进；明度低、纯度低的色彩后退。另外，从图形色与背景色的关系上看，暗背景色上明度高的图形色彩具有前进感，而背景色上明度低的图形色彩具有后退感。
七、色的膨胀与收缩
由于不同波长的光在人眼视网膜上的影像清晰度不同，波长长的色彩扩散性强，具有膨胀感；波长短的色彩清晰度高，具有收缩感。具有膨胀感的色彩看起来比实际面积大，而具有收缩感的色彩看起来比实际面积要小。色彩的膨胀、收缩感不仅与色彩的波长有关，而且与明度关系也很大，例如同样粗细的黑白条纹，黑底上的白条纹显然比白底上的黑条纹要粗；同样大小的黄色块和紫色块，紫底子上的黄色块比黄底上的紫色块感觉要大。暖色和明度高的色彩具有膨胀感，冷色和明度低的色彩具有收缩感。
思考与练习
1 在色彩识别中应注意的视觉生理影响有那些？
2 通过一些有典型特点的广告设计作品来验证色彩的视觉后像和同时对比原理。
3 形成色彩的前进与后退、膨胀与收缩的原因是什么？
参考书目：
《色彩设计与应用》钱品辉姬长武
《从色彩走向设计》陆琦
《色彩形式语言》赵勤国
第三章色彩的心理效应
重点：色彩心理效应的讲授与探讨
难点：色彩的心理效应与个人情感的认知关系。
教学目标及要求：让学生通过作品分析来充分认识色彩的各种心理特性。
教学方式：多媒体讲授和课堂辅导
色彩心理是人对客观世界的主观反映，人对于各种不同色调、不同形式的色彩会产生不同的心理变化。人们不但有共同的色彩心理，而且还由于种种原因而产生不同的个性感受。当某一种色彩或色调出现时，就会通过人的形象思维而产生联想或情感上的共鸣，并通过移情的作用形成联想效应；而色彩的象征功能是色彩联想的延伸，人们共同的色彩联想经过长期的感情积沉形成一些约定俗成的习惯、形成对色彩的应用法则，使色彩表现逐渐形成一种心理记号，从而奠定各种色彩的象征性地位。另外，一个时期的色彩审美心理要受社会心理的影响，所谓流行色就是人类社会心理的一种产物。
第一节色彩共性心理
人类长期生活在一个绚丽多彩的世界里，长期积累了许多视觉经验。当视觉经验与外来的色彩刺激发生对话时，对于大多数人来讲，会形成同感效应。这种共同感受，主要包括色彩的冷暖、轻重、软硬、强弱以及兴奋与恬静、华丽与朴素等观念。
一、暖色与冷色
人们看到红、橙、黄色，马上就会联想起燃烧的火焰和光芒万丈的东方旭日，一种温暖的感觉就会油然而生，这种具有温暖感觉的色彩称为暖色。蓝色、青色会使人联想到万里晴空的大海和悬崖飞挂的冰川，给人以寒冷感，故称为冷色。在有彩色系列中，红、橙、黄色为暖色，蓝色、青色为冷色，紫色和绿色属于中性色；在无彩色系列中，黑色为暖色，白色为冷色，灰色为中性色。
二、轻色与重色
人们对明度高的色彩感觉轻，对明度低的色彩感觉重，白色最轻，黑色最重。色彩的轻与重主要与明度有关，但在明度相同时，纯度高的色彩感觉轻，纯度低的色彩感觉重。在一幅多色形成的画面中，高明度基调形成的画面感觉有轻感；低明度基调形成的画面感觉有重感。
三、软色与硬色
色彩的软硬感不仅与明度有关，而且与纯度也有关。明度较高的色彩在加入白色后所形成的明亮的含灰色系具有软感，明度较低的含灰色系具有硬感，纯色加入黑色和含灰色都会让人感到坚硬。无彩色系列中的黑和白是坚硬的，灰色是柔软的。在一幅多色形成的画面中，强对比色具有硬感，弱对比色具有软感。
四、强色与弱色
色彩的强弱与人眼对色彩的知觉度有关系。一般来讲，高纯度色具有强感，低纯度色具有弱感，有彩色系比无彩色系强。在有彩色系中，因为红色波长最长，它的强度就最高。对比度大的画面色调具有强感，对比度小的画面色调具有弱感。
五、明色与暗色
色彩的明暗感与色彩的明度有关。高明度的色彩亮，低明度的色彩就暗。在色彩的明度对比中，明暗程度的强弱是比较出来的，一块灰色在亮底上是暗的，而在暗底上它又是十分明亮的。色彩的明暗感不仅仅表现在明度对比上，如同样明度的蓝色和蓝绿色，我们会感觉蓝色更亮一些，而黄与白相比黄色更亮一些。红、橙、黄、绿、蓝、白给人以亮的感觉，蓝、青、紫、黑给人以暗的感觉。
六、明快色与忧郁色
阳光灿烂的晴天我们会感觉到轻松明快，在灰暗的阴天中就增添了一丝苦闷与忧郁，色彩的明快感与忧郁感与明度和纯度都有关系。明度高、纯度高的色具有明快感，明度低、纯度低的色具有忧郁感。在多色彩组合的画面中，强对比色具有明快感，弱对比色具有忧郁感。明度高的基调具明快感，明度低的基调具忧郁感。色彩的明快感与忧郁感还与画面的结构形式、图形性格有一定的关系。
七、兴奋色与沉静色
色彩的兴奋感与沉静感与色相、明度和纯度都有关系。在色彩的三要素中，尤以与纯度的关系最大，红、橙、黄的暖色系给人以兴奋感，为兴奋色系；蓝、青的冷色系给人以沉静感，为沉静色系。明度高、纯度高的色具兴奋感；明度低、纯度低的色具沉静感。绿色和紫色相对明显的暖色和冷色而言，基本上属于中性色。
八、华丽色与朴素色
色彩不但可以让人感觉到它的兴奋与活泼、沉静与忧郁，而且还可以让人感觉到它的华丽与朴素的性格。通常说来，色彩的华丽与朴素主要与纯度的关系最大，同时与明度也有一定的关系。鲜艳明亮的色具华丽感，混浊灰暗的色具朴素感；有彩色系比无彩色系具有华丽感；强对比色调华丽感强；运用补色组成的色调华丽感最强，弱对比色调朴素感强。另外，对于金银色来说，是否华丽或朴素取决于与之相配合的黑色的形状和面积。
正确运用人们对色彩所形成的共同的情感心理，对于公共设施、服装色彩搭配、平面设计、工业设计甚至临床治疗等方面都具有十分重要的意义。
第二节色彩的个性心理
由于人的个性存在着一定的差异，也就不可避免地造成了不同的色彩偏好心理。这种个性心理活动不仅与人的年龄、性别、民族、地区有关，而且与个人性格、境遇、气质、经历等因素有关。
一、与年龄性别的关系
随着年龄的不断增大，人的生理状况也不断发生变化，对色彩所产生的心理感受也会随之变化。婴儿辨别色彩的能力较差，长波长的红和黄是其偏好；儿童时代最偏好的色彩是对比色强烈的红色和绿色。随着年龄的增长，一般来讲，对色彩的偏好程度是从活泼的鲜艳色向朴素的沉静色过渡的。由于生活环境的不同，乡村的儿童偏好青色和绿色，其中一部分原因是对青绿色的原野的联想所造成的。相比之下，女孩与男孩之间对色彩的偏好也有所不同，男孩对色彩的偏好秩序为绿、红、青、黄、白、黑，而女孩则是绿、红、白、青、黄、黑，绿与红为共同偏好之色，女孩比男孩更偏好白色。人在进入青年和中年时，由于生活经验的丰富，色彩的偏好与联想的关系越来越多，所形成的色彩偏好心理也不尽相同。
二、与民族地区的关系
不同的国家，不同的民族，因其社会、政治、经济、文化以及生存环境传统生活习惯的不同，所表现出的性格、兴趣、气质也各有不同，对色彩也各有偏好。
红色在中国和东方民族中被视为喜庆、热烈、幸福的象征，传统节日、婚嫁、庆典都以红色为主色调。绿色在信奉伊斯兰教的国度中是最受欢迎的颜色，它被象征为生命之色。黄色在中国封建社会里一直是帝王的专用色，在古罗马，也曾作为帝王之色而备受尊重；另外，黄色在信奉基督教的国家中被认为是叛徒犹大的颜色，在伊斯兰国家中，黄色又是死亡的象征。
色彩的心理还与人类所居住的地域有关。居住在南半球的人接受的阳光充足，对自然的变化感觉敏锐，因而喜好强烈的鲜明色；而北半球的人对自然的变化感觉较迟钝，喜好柔和黯淡的色调。对于欧洲来讲，北欧的阳光接近发蓝的日光灯色，南欧的阳光偏发黄光的灯光色，因而南欧的意大利人喜好黄、红等暖色调，而北欧人则喜好青、绿等冷色调。
即使生活在同一国家的同一民族而由于所居住的环境条件不同，对色彩的喜好也有所不同。就城市与农村而言，农民一般喜好大红、大绿等鲜艳的色彩，而城市居民则讲究使用文雅、舒适的色彩。
三、与个人差异的关系
性格、兴趣、境遇、生活经历以及人的气质的不同和差异，造就了人与人之间的个性心理差异。不同的人对色彩的爱好和心理感受也千差万别，不论是杨贵妃的锦绣华贵、王熙凤的彩绣辉煌，还是李清照的“绿肥红瘦”、祥林嫂的月白净裙，都是运用色彩来描述其不同性格的真实写照。特别是中国传统戏剧，就善于用不同的色彩来表示忠、奸、善、恶、美、丑。红脸的关公是忠义的体现；黑脸的包公是刚直的体现；白脸的曹操是奸诈的体现。
古希腊和罗马的医生巴甫洛夫认为，气质是高级神经活动类型的特点在动物和人的行为中的表现，并提出四种基本的神经活动类型，即兴奋型、活泼型、安静型、弱型。各种类型的人明显表现出不同的性格态度及心理特征，他们对色彩的感受及反映出来的情绪是不一样的。
第三节色彩的象征
色彩的象征功能是色彩联想的延伸。人们共同的色彩联想经长期的感情积淀，自然而然就形成了一些约定俗成的习惯，形成对色彩的应用法则，使色彩表情逐渐形成一种心理记号，由此奠定了各种色彩的象征性地位。从而在人们的心目中，色彩逐步成为一种抽象的、主观的观念。色彩的象征性在世界范围内有很大的共同性，但也因民族习惯、居住环境、文化差异、宗教信仰不同而存在着一定的差别。
一、有彩色系列色彩的象征
几种常见的有彩色系列色彩的象征如下：
（一）红色
红色不但是血与火的象征，而且热情与喜庆、活泼与奔放也是其基本性格，同时，红色也体现着危险与恐怖。在中国，红色是喜庆与革命的象征；在西方，深红色被认为是恶魔的象征，而粉红色则表示幸福与健康。由于红色的波长最长，它又是具有高度注目性和警示性的色彩。
（二）黄色
黄色明度最高，它首先是灿烂与辉煌的象征，是智慧之色，高贵之色，是财富和权利的象征。在基督教国家中，黄色是叛徒犹大的体现，在欧美一些国家中，则被视为低级下流的颜色。
（三）橙色
橙色兼有红、黄两色特点，既是热情、温暖的，又是光明活泼的，在世界范围内喜爱度较高。橙色是具有美味的食品色，又是辉煌的华丽之色。
（四）绿色
绿色是自然和生命的写照，是充满希望的春天。绿色在伊斯兰教国家中被视为生命之色，但在西方国家中也有嫉妒的含义。在世界范围内，绿色被普遍认为是和平之色、安全之色和环保之色。
（五）蓝色
蓝色是天空、海洋的色彩，因而它是博大、辽阔的色彩。它象征着希望、纯洁、永恒和理智等，是宇宙色、科技色和平静色。
蓝色是西方的贵族之色，是无限的永恒之色，也是薄情与冷酷之
色。
（六）紫色
紫色是高贵与幽雅的主要体现，是古希腊帝王的服装色，是现代社会的宠儿。带有蓝味的紫色有神秘感；带有红味的紫色有恐怖感，而不同明度的淡紫色是优美与柔和的，是女性化的色彩。
二、无彩色系列色彩的象征
几种常见的有彩色系列色彩的象征如下：
（一）黑色
黑色是色彩世界中的极限颜色。从积极意义上来讲，它具有严肃、庄重、沉静、坚毅的性格；从消极意义上来讲，它具有恐怖、忧伤、悲哀与死亡的性格；同时它又具有理智、威严、空无、深邃的性格。
黑色具有无尽的可能性和想象性，具有不可超越的虚幻和永恒无尽的精神。
（二）白色
白色是是所有色彩中明度最高的颜色，是清洁与光明的颜色。白色给人以明亮、清晰、朴素、爽朗的感觉；同时
也给人以单调、凄凉和虚无的感觉。
在佛教中，白色象征吉祥与神圣；在欧洲，白色是婚礼服装的色彩，象征爱情的纯洁与坚贞。
（三）灰色
灰色介于黑白之间，具有宁静、柔和、质朴、抒情的性格，同时也具有忧郁、乏味的性格。灰色意味着一切色彩对比的消失，但它也属于内容最丰富的色彩。
（四）金银色
金银色是最具光泽的颜色，质感坚硬且表面光亮，是富贵与权威的象征。相比之下，金色偏暖，且富丽堂皇；银色偏冷，但光彩照人。
色彩象征在中国、日本、欧美等国家中还有另外的意义。在中国和日本，自古以来就以不同的色彩来体现方位关系，蓝、红、白、黑各代表东南西北四个方位，黄代表中央。中国的阴阳五行说也是以色彩来代替的。在美国，用黑、黄、青、灰来表示东南西北四个方位，美国大学的不同专业划分也是用色彩来代表的，甚至每个月份都是用颜色来表示的。
思考与练习
1、试分析色彩与性别、年龄、民族地区、个人差异、社会心理的关系。
2、研究色彩的共性心理对色彩设计有什么指导作用？
3、选择性的观看某些色彩来检验色彩对你造成的心理反映是怎样的。
4、色彩心理的色调表现练习。
第一组：欢乐、优美、忧郁、悲愤。
第二组：严肃、恬静、含蓄、嘈杂。
参考书目：
《色彩设计与应用》钱品辉姬长武
《从色彩走向设计》陆琦
《色彩形式语言》赵勤国
第二部分色彩归纳写生再认识（4课时）
重点：设计色彩的教学目及课程安排。
难点：色彩观念及思维方式的转变。
教学目标及要求：让学生充分认识设计色彩学习的重要性及学习思路和方法。
教学方式：多媒体讲授和课堂辅导
一、归纳写生的概念
在色彩归纳写生中，“归纳”和“写生”是两个关键词。“归纳”体现了一种偏于理性的思维方式。而“写生”则是充满感情和感知的行为，两者互相交融，不可分割。也就说在训练中删除了要求有丰富敏锐的感受力和观察力，还需要理性分析和主观处理的能力。“归纳写生”体现了感性中的物理把握，即客观化的自然为主观意义的理性思维方式。但这一切不是纯抽象的设计和创作，而是对客观对象有感而发生过程，我们须以独特的视角，敏锐的观察和感受为理性化的归纳提供深刻的素材。
色彩归纳写生是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁。在面对客观物象的感性基点上，强化了主观表现和理性的设计意识，它不以描绘对象的客观存在状态为目的，而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向，其训练的目的在于为艺术设计服务。其最突出的特征是眼、手、脑的相互协调的过程。即通过画者的现场感受或面对客观物象观察、分析和审美选择，将特定的物象，经过梳理、提炼、夸张、变形等处理，表现于画面上。这种写生造型由直观感受而引发，注入了作者的激情和冲动。
二、一般绘画性写生与色彩归纳写生的区别
前者侧重于绘画基础造型规律的认识,后者则更侧重于对装饰色彩造型规律的研究,这里,我们将写实性绘画色彩和装饰性色彩的差异分析如下:
（一）在方法上,写实性绘画要求科学,客观的认识物象的形体结构特征,认真观察和分析光源色,环境色,物体色的相互关系和变化规律,装饰色彩写生却着重研究客观物象在画面中的形,色的主观处理和形式构成方法,研究自然色调中各种色相\明度\纯度之间的对比和规律。
（二）在创作观念上,写实性绘画为纯艺术的观念表现.多以写实得手法表现对象的客观存在,创作上自由,不必考虑欣赏对象和个性情感,装饰色彩多受限制其思想观念|情感受欣赏对象和环境的制约。
（三）表现上,写实性绘画严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据.受光色关系的制约,基本上是自然色彩得记录.装饰色彩写生在形态上强化物象的平面化和夸张变形,设色上虽也源于自然,但并不受自然色彩的严格限制和束缚,
可以在自然色彩基础上进行概括提炼,也可根据装饰美的需要,大胆进行主观想象和创造。
（四）在艺术风格上,写实性绘画具有形体准确,色彩丰富细腻,变化微妙,给人一种客观真实感.装饰色彩由于受装饰对象和工艺技术制约,形成了明显的装饰风格.其色彩简练|纯朴,含蓄浪漫,夸张。
（五）在使用功能上,写实性绘画一般属于纯欣赏的艺术品,不考虑使用功能.装饰色彩除了应用于特殊工艺品欣赏外,一般需以实用,经济,美观为原则,同时考虑使用品的材质,生产条件,材料特性和工艺技术等使用功能的制约。
三、学习色彩归纳写生的意义
归纳体现了一种偏于理性的思维方式.
写生充满感情和感知的行为.
色彩归纳写生应该围绕以下四个方面的能力培养来进行训练
（一）对客观对象的新的观察和思维能力
（二）对描绘物象的概括\提炼\整合以及画面构成和表现能力
（三）主动探索求新\求异的创造性能力
（四）在专业设计中的应用能力
德国诗人<<歌德>>在<<自然与艺术>>一书中写到”在限制中才能显出能手,只有规律才能给予自由”.
四、归纳写生的方法
色彩归纳写生是建立在一般写生基础之上对新的写生形式的一种探索，其目的是通过进行富有针对形似的课题训练，使学生了解和掌握色彩造型的基本原理和方法，并将这些方法和技能运用到具体的方法设计中，提高艺术设计的创造和表现力。因此，从本质上看，色彩归纳写生是装饰造型式装饰色彩造型的概念，它是一门通过写生方式，充满着感性，同时又与设计思维相关连，强化了理性的新的造型方法，对于设计专业来说，从写实性绘画写生到色彩写生设计归纳训练过程可分为几个大的阶段，每个阶段色彩归纳写生的要求与方法各不相同是一个冲简到繁，循序渐进的训练过程。
从表现手法上看，色彩归纳写生可分为以下几种方法：
（一）写实性归纳写生：
写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的，它是介于具象性绘画和平面装饰绘画之间的过度形式。应该说写实性归纳只是平面性归纳写生中的序曲和引子。虽涉及到在观察方法和表现形式上与写实性绘画的差异，但仍量变到质变的一个中间环节，也可以说是为后面的归纳发作前奏和铺垫。
（二）平面性归纳写生方法：
平面性归纳是色彩归纳写生的重点，也是观察方法、思维方式以及表现方法上发生质变，并真正开始认识和学习装饰造型要领的关键环节。
（三）解构性归纳写生
在解构性归纳中，“解构”即可解释为“分解重构”，表面上看是一种非常理性化的构成方式。但实质上是一种全新的写生方法。这种归纳写生不是一般性质的再现、模仿、复制或“依葫芦画瓢”，也不是一般概念的“写生变化”。而是要透过对对象的表层，深入其内部寻求本质的存在方式。着重于追求在变形基点上的主观“变异”，其造型的关键体现在对客观形态的抽象方面。
（四）意向性归纳写生
在艺术创作中，“意象”指主观情意与客观物象交融而成的心理形象。意象性表现强调对画面意境的追求，如在抽象化倾向表现中，常用的手法是舍弃客观实物的具体形状，提取某些形象元素来加以组合、创造。或通过对客观物象从“具象”到“抽象”的演化，使之过渡为抽象图形，以达到表情达意的效果。
（五）设计性归纳写生
所谓设计性归纳写生是在写生描绘中，预先设定一种设计对象，然后依照这一对象的功能特征以及材料工艺方面的要求，进行有针对性的写生造型训练。是一种主题性的色彩设计。如包装设计、服装设计、标志设计、书籍装帧设计、招贴设计、广告设计、展示设计色彩以及室内外环境设计色彩等。
五、归纳写生的步骤
（一）从对象的新的角度仔细进行观察，建立新的造型观念和新的思维模式，在感性认识中强化理性认识和表现；打破一般人观察事物常用角度，全面多角度进行观察，寻找容易被人忽略的美点和趣味点；打破整体的概念，从局部入手，观察细微之处。如有必要，可带着放大镜，自然造物很神奇，可从中吸取设计灵感。
（二）把自己发现的美的客观对象用单线稿的形式描绘下来；
（三）对描绘物象进行概括、提炼、归纳、整合，进行艺术性加工和处理。构造合理的构图，描绘成形。
（四）从深至浅或从浅至深地进行着色，注意色彩的层次变化和整体色调的把握。着色时可根据自己的设想来调整色彩的明度，纯度以及色调的变化。并不需过于遵循原有的自然色。
（五）调整阶段。对整体色调以及细节部位进行修饰，调整阶段应将各套色控制在一定的范围之内，不必太多的套色，局部可做深入刻画，进行点线面的装饰。突显精致之意，增强美感。
如有必要，可添加一个背景，以达到更佳的视觉效果。
参考书目：
《色彩设计与应用》钱品辉姬长武
《从色彩走向设计》陆琦
《色彩形式语言》赵勤国
第三部分写实性归纳写生（14课时）
重点：色彩基础知识的讲授和练习。
难点：从写实性写生向平面性写生的引导。
教学目标及要求：让学生进一步掌握水粉及其他色彩类写生的技法和技巧。
教学方式：多媒体讲授和课堂辅导
写实性归纳写生是在不违反光色关系的前提下，对物象的明度和色彩关系加以概括、提炼，在形式上遵循客观原形的基本状态，对复杂、细微的色彩关系、明暗关系做以减法，使画面具有很强的立体感或客观色光的效果，也具有一定的装饰性。该课题的训练是一个删繁就简，提纲携领的过程。从写实性绘画过渡到写实性归纳较为顺理成章，因为这种归纳写生构图、构形、构色上多遵循物象客观呈现的状态，一般来讲在画面上较易把握。下面我们从构图、构形、构色这三个方面深化对写实性归纳写生的认识。
一、构图
构图是画面成功的重要因素之一，也是首要条件。晋代画家顾恺之的《画评》中的“置陈布势”。南北朝谢赫的《古品画录》中的“画有六法”中的第五法“经营位置”，均指构图之意，唐代张彦远著《论画六法》中认为“至于经营位置则画之总要”，则把构图提到了一个至关重要的位置。
写实性归纳写生是通过焦点透视来体现构图特征的。其最大的特点是在画面中建立三维空间，视点相对固定。在构图布局时，所经营的各种形象依自然序列来分布。着重表现对象静止的、客观存在的空间样态。画面中可充分表现出空间感、虚实感、肌理、质感以及色彩的客观效果。但不同的是，在尊重自然秩序和透视效果的前提下，写实性归纳写生必须对客观物象进行提炼、概括。图1：
另外，在写生时，应注意选择描绘位置和角度。因自然生活中有很多固定的物象和生长缓慢的现象过程，一般人只从固定的单个角度去观察，从而错过很多发现美的机会。可通过平视、俯视或仰视，来进行形象组合和构成，使画面构图呈现出不同的视觉效果。图2
二、构形
在形态表现上，可充分表现形象的立体感、空间感和质感，但并非是对客观原形的忠实描摹，而是在忠于自然的基础上，采取减法，对写实的形态予以细节和层次上的裁减、取舍、修饰。通过简化，集中本质，删除多余，使冗繁的自然得到修饰、理顺和艺术加工，在形象上产生一种净化、单纯、整体的效果。写实性归纳写生应注意以下几种特征：
（一）立体化
形象描绘仍然忠实于客观对象的基本面貌。保持立体的空间状态，每个物象的体形面貌，保持立体的空间状态，每个物象的体形特征以及形与形之间的空间关系都是按照客观的自然序列来进行塑造的。图3 （二）整体感
写实性并不是一般意义上的看到什么画什么，而是在客观形态中丰富的层次中，采取减法。既通过简化，集中本质，删除多余，使冗繁的自然得到修饰理顺和艺术加工，强化形象的整体感。图4
（三）秩序化
秩序化是把自然中杂乱无章、散乱无序的东西，顺理成章予以归类。在不失自然天趣的情况下，通过变化处理，使形体、结构、空间、位置等呈现出秩序，画面具有一定的装饰特点。图5
三、构色
写实性归纳色彩的构色，不是机械的照抄，模仿自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的色彩去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳或限定，如采用“限色法”或“分阶法”。在色彩层次上以一当十，以少胜多，使形象主体更突出、更集中，从而增强色彩整体的表现力和感染力。
（一）分阶法
这是概括提炼最常用的方法，即对每一个单体的物象首先确定亮灰暗等区阶的明暗或色彩，用铅笔勾勒成形，概
括为一个整色。然后根据物象的明度选固定的几套颜色，把相应明度的色彩填充到用铅笔勾勒好的不同明暗区阶的图形中，这种“以少胜多”，“以一当十”的提炼方法，可使形象主体更突出，更集中，从而增强色彩的表现力和感染力。图6
（二）限色法
限色法也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两极。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，将客观自然的色彩，通过色的概括或限制浓缩于画面上。少套色的设定在一定程度上有主观意象，表现中要明确，概括，以达到最为整一极至的效果。图7
四、归纳色彩写生作品欣赏
思考与练习
1、线描写生
要求：以植物为主，突出植物自然形态的生动性及外轮廓
2、单色归纳写生
要求：以植物为主，突出植物自然形态的生动性及外轮廓
3、限色写生
要求：（1）以邻近色为主，限色三套，以写实形态为主。（2）以光源色为主，限色四至六套。（3）对比色多色训练，套数不限。
参考书目：
《色彩设计与应用》钱品辉姬长武
《从色彩走向设计》陆琦
《色彩形式语言》赵勤国
第四部分平面性归纳写生（14课时）
——从写实到装饰的形态与写生技法训练
重点：从写实性写生到平面性写生的过渡，两种平面归纳写生的方法及特点。
难点：平面性归纳方法的练习与掌握。
教学目标及要求：掌握多种变形及平面化处理手法。
教学方式：多媒体讲授和课堂辅导
平面性归纳是色彩归纳写生的重点，也是在观察方法、思维方式以及表现方法上发生质的飞跃，并真正开始认识和学习装饰造型要领的关键环节。这一阶段的训练首先要求在面对客观物象时尽量排除光的干扰，弱化光影变化，弱化透视空间，把复杂的立体形态做平面化处理，将层次丰富的色彩做整色的提炼。因此，同写实性归纳写生相比，这种训练更涉及到了构图、构形和构色等方面全新的构成方法。
在这一课题的训练中，我们可以把平面性归纳分为两部分来进行：其一，是相对写实的平面归纳写生，或称之“客观平面归纳写生”；其二是变形、变色的平面归纳写生，或称之为“主观平面归纳写生”。
一、客观性平面归纳写生：
（一）构图：采取焦点透视构图形式，视点相对固定，在构图布局时，所经营的各种形象依自然序列来分布，着重表现对象静止的、客观存在的空间样态。画面中并未完屏弃光影关系可充分表现出空间感、虚实感、肌理、质感及色彩的客观效果。和写实色彩不同的是，在强调尊重自然的秩序和透明效果的前提下，必须对客观物象进行提炼、概括。在写生时，应注意选择描绘位置和角度。可通过平视、俯视或仰视来进行形象的组合和构成，使画面构图呈现出不同的视觉效果。
（二）构形：在形态表现上，可充分表现形象的立体感、空间感和质感，但并非是对客观原形的忠实描摹，而是在遵照客观物象基础上，采取减法，对写实的形态予以细节和层次上的剪裁、取舍、修饰，通过简化集中本质，删除多条，使冗繁的自然得以修饰。整顺和艺术加工，在形象上产生一种净化、单纯、整体的效果（图）画面中的瓶子、罐子，其口颈部都是半椭圆形，其底部则画成和画面平行的直线，从透视原则上看，并不准确，但从视觉上，似乎更平稳，（这种变形手法，在后面我们会讲到）画面中水果造型夸张，色彩明快、鲜艳，给人感觉平静中有一种和谐，画面清新、静谧、唯美，表现出了极具现代风格的色彩审美理念。（图）这幅画，造型夸张，画面中的物象似乎个个有了活力，让观者感受到一种生命的涌动，色彩也采取了客观归纳来表现虚实和空间关系。（图）这种画法类似于色彩构成中的客观效果，画面形象全是用各种颜色点子组成，好象五彩缤纷的镶嵌画，不顾客观事实的真实形象，表现出一种光的闪耀和宁静气氛。向造点彩的这种画法的重组是十九世纪晚期“新印象派”的重要代表人物修拉.塞尚的静物画，完全抛弃传统的明暗法，而是用色彩来表现形体，给人感觉色彩鲜艳夺目，有一种特殊的美感。而现在我们经常看到的一种“构圈边”画法，应该说灵感来源于塞尚的“静物画”。高更的人物画色彩，莫迪格利阿尼的造型，完全抛弃
了传统绘画中的甜腻和媚俗，在“似与不似”之间追求一种形神兼备的艺术效果。
因此，平面化的造型方法在面对客观对象时，更强调外形特征。在单个物体的塑造中，要选择这个物体最完美、最能体现其基本特征的角度。将物体的形象展开来处理，减少进深感，使形象舒展、完美。（图）。在这方面，古埃及壁画中人物的变形、汉代画像石、画像砖等形象处理手法值得借鉴。（图）
（三）构色：
在构色上，客观性平面归纳写生可以以下几方面来考虑：
1、舍弃细节，不求单个物体自身的明暗层次变化，舍弃物象在亮部、暗部、中间部、反光部及高光部等素描调子上的变化，而是予以充分的概括和提炼。把单个物体上丰富的色彩层次作整色处理，在画面上强调物体与物体之间所形成的色块与色块之间的对比关系（图）
弱化固有色，在具体表现各个物体颜色时，可依照光源色、条件色、固有色、环境色等进行考虑。不过，一般情况下，多以各个物体的固有色作为主要的物体色彩。同时，也可根据自己的感受和画面需要，夸大和强调光源色或环境色。
2、观色，在画面中可根据构图形式的整体需要，在一些局部点缀主观色。以强化画面主题或增强画面的视觉效果。
总体而言，客观性归纳的构色，在整体上不表现单个物体的微妙色彩，而是将其概括、提炼为单纯的整色块。表现手法上可采取平涂，求其平面化，依靠色块与色块之间的对比来取得画面效果。图
二、主观性平面归纳写生：
比起客观性平面归纳写生来，主观性平面归纳写生在构图、构形和构色方面具有较大主观性，因此也是对平面化装饰手法和样式的更深入的研究，看一幅装饰色彩，装饰性强不强，要根据几个方面来看，其中最重要的就是构图。
（一）主观性平面归纳写生在构图上，要化多维的立体空间为二维的平面空间，就须改变常规的观察方法，即弱化一般写生采用的焦点透视，而将固定的视点变为可移动的视点，运用散点透视，多点透视来观察物象，是取得平面化空间最有效的手法，常见的散点透视构图有平视体构图和立视体构图两种：
1、（1）平视（图）
平视的平面展开构成方法是视点不集中,对于所描绘的景物一律平视,视线始终与物象立面的各个部位垂直,不画物体的顶面和侧面,只画最能体现特征和姿态最生动的一个面.因此,要特别注意影像效果,要求轮廓清晰,形象不重叠,前景不挡后景.这种构图可向上下或左右伸展。不同时空的形象可同时布置在一个画面上,而且不强调空间环境的刻画,往往以有代表的景物或道具象征地表现环境，以形体的大小，线条的疏密或色彩的明暗来体现层次。
这种体裁相当于建筑上的“立面图”，只是物象间不一定互相连接；往往成散点状。具有一种田园牧歌般的纯朴韵味，类似文学中的童话、散文，是一种富有装饰效果的构图形式。象我国古代青铜纹样、画像石、剪纸，古埃及壁画等等大多都采用这种构图形式。
（2）立视(图)
立视图的构成方法是由平视体演而来,即在平视体基础上画出顶面、侧面而成。具体画法是：将所描绘的景物象如：房屋、家具等立方体一个立面形的各顶点向左或右，同时向左右画出45度左右倾斜的平行线，形成顶面和另一侧面。这种画法类似于机械或建筑中的轴测图画法。
这种构图要求作者的视点总是高于所画之景，而且采用了没有灭点的平行透视法，因而画面可以向无限高度伸展和向无限宽度延长。它可以海阔天空地抒发情感，也可以长篇累牍地描写故事，既不受任何视点的约束，又不受时间、空间、自然形态的限制。是一种具有浪漫主义色彩和中国特色的，将客观自然主观化、主观意识理想化的构图观念。特别适合表现画面的辽阔、深远。物象在透视上无论远近、前后都不发生较大变形。这种体裁描绘事物具体、详细、场面庞大，类似文学中的小说、戏剧。中国传统绘画、木版画插图及现代工艺品、书籍插图等常采用这种构图形式。
（3）第三种构图形式为自由体（图）自由体的构成方法是以直线或曲线分割画面。在此基础上再填充各种线、形、色，可以自由的跨越分割或根本不用任何分割线，（图）直接把各种线、形、色按一定形式规律自由拼接、组合。可以把天上飞的、陆上走的、水里游的、梦境中的、幻想中的同时组织利用。同一画面中既可以海阔天空地抒发情感，也可以长篇累牍地描写故事，既不受任何视点的约束，又不受时间、空间、自然形态的限制，天马行空，完全可以自由发挥作者的想象和虚构的作用/（散点透视）（图）
2、构图的基本类型：
巧妙的构思必须通过相应的构图来体现，要做到形与色的统一，我们须遵循一定的布局来经营画面中各种物象的位置，下面，我们来了解构图的基本类型，根据前辈装饰艺术家们总结出的传统装饰构图的几种构成形式，结合现代装饰艺术常见的构图形式，大体归纳为以下几种：
（1）重复型：重复是最简单的节奏，它是同一形象作为间隔排列，一般适于表现群体形象的风姿和活动等。重复法则使人们已获得的最初印象进一步加强，从而产生一种有秩序的美。如重复出现的庭园柱石，并排开着的窗户都带有重复的意味。（图）重复可以给人一种单纯、整齐和统一的感觉；也可以给人以力量。相同因子的重复产生统一感，相似因子的重复可形成统一中的变化。因此，重复的最大特点就是加深印象，增强人们的记忆。
（2）(图)这种构图类型称之为渐次，渐次就是连续出现的群体形象的变化。表现出同方向的递增可递减，并具有一定的规律性。比如：向水中投石所形成的水环（逐渐扩大）中国古塔建筑中每一层相成的飞檐的递减关系等。每一次的渐次变化不能太大，太大了，浊渐次，太小了又形成了重复，各种形象关系始：由多渐少，黑渐白，由实到虚等都可入画，且有许多都是利用了焦点透视来表现渐次的韵律美。
装饰构图中还有两种最基本最常见的构图形式，对称和均衡。
（3）对称：对称是自然赋予的一种有节奏的美，如人体的左右部分、飞禽、昆虫的双翼及双翼上的花纹、植物的种子、叶子、花朵等等，都是以对称的形式有规律地生长排列着，
对称又可分为绝对对称和相对对称两种。（图）绝对对称是对称双方或多方的形象同形、同量、同色。（图）相对对称是对称双方或多方的形象不同形，不同色，但量相同或相近，装饰构图中的对称，中心线或中心点常在画面正中，其形式还有上下对称，斜角和多角对称，对称给人一种有稳定、庄重、整齐、宁静的美感。但过多的对称重复合让人觉得单调，呆板。因此在装饰画中，运用对称的手法一定要适当。
（4）均衡，如果我们把对称比作天平，那么均衡就好比是称，它不受中轴线和中心点的限制，没有对称的结构，但有对称的重心（图）装饰上的均衡，主要是通过经营画面位置，如人物的比例，动势，色彩等取得与对称相比这种构图形式显得生动，活泼富有变化。
（5）交错：（图）我们称这种构图形式为交错或透叠，在构成形象时，线与线相交，面与面重叠，有时是互不影响的两个或两个以上的形象同在一个画面中透叠存在，就象X光透视，后面被遮住的形象会透过前面的形象同时出现于画面上，这种构图形式可打破大面积黑影造成的沉闷，增加黑白或色彩层次，活泼画面气氛。在美籍华人丁绍光的重影装饰画中大景地使用了透叠的手法。
（6）适形与共用形：（图）适形是形象尽可能适合图形中某一形体或画面边柜，这种适合是变化加工的适合，是精心设计出的巧合，而不是随便勉强的适合，共用形是两个或两个以上的形体共用它们的某一点，某一边线或某一面。
（7）打散构成：（解构重组）
第7种类型是打散构成（图）立体主义代表毕加索将构成诸图素打散移位，然后重新组合，是一种完全脱离自然规律的构图形式，极具妙趣之感，形象的变化与表现就在其中。
我们都知道，装饰艺术中的形象不是自然的再现，而是将自然形象加工处理后的艺术形象，是变化而来的，变形是将写生得来的素材，进行艺术提炼、加工。
（二）变形的主要方法
变形是将写生得来的素材，进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中“脱颖而出”，达到程式和理想化的艺术境界，它是人们重点要练习的基本功。从自然到装饰形，从具象到半具象，真至抽象，这是装饰画创作的一般过程，在这一过程中，作者不仅要有明确的变化目的和依据，而且还要学会多种变化的方法，并且能够灵活自如地运用这些方法，才能进入装饰画创作的“自由王国”。
1、省略与提炼
顾名思义，就是删除就简，省略局部和细节，以加强形象整体感。它是装饰画形象变化方法的基础，其它如添加、夸张、条理等方法，一般都离不开省略法。省略使复杂的形态变成单纯的形态，为其它方法的运用创造了条件。省略也可理解为概括，而概括就是归纳和简化，是把那些繁琐的部分整体化，条理化，将他们归纳为简洁的点、线和面。省略的程度、相差甚远，有的只在写生的基础上略作简化和调整，有的却只勾勒出形象的轮廓。
（1）影绘这是最大程度的省略法，中国传统的剪纸、皮影，都是采取这种方法。它简化全部内部结构而只描写形象的轮廓，用这一方法表现形象的关键是形象角度的选取，以剪影为例，只取人的侧面头像，原因就是侧面轮廓是人像最富特征的角度。影绘表现全身动作则、进要最大限度地把四肢描出，切忌四肢由于透视的原因造成短缩或与躯干等部位相重叠,否则,画面上手腿难分,造型效果必然使人感到莫名奇妙.学习影绘-民间剪纸和皮影戏的人物造型是最好的范例(图).
（2）光影省略从素描的角度来分析物体的明暗关系,可分为高光、受光面、明暗交界线、背光面和反光五种调子。光影省略是把这种复杂的光影关系简化成黑白分明的两大色又有一定的立体感。具体运用时，可按照光源表现形象的明暗，也可根据画面的均衡组织黑白对比关系（图）。
（3）线省略不是把所有的线全部省掉，而是省略次要的，保留主要的，如结构线、轮廓线等等。然后，根据需要对留下的线进行再创作，可柔和缠绵，可挺拔有力、、、、高度概括而又充满情感的寥寥几笔，往往最能给人意味无穷的艺术美感（图）。
（4）秩序整理使稍有倾向的变化因素更加强烈，强化统一的主体，减去不一致的局部，如水平秩序，是将所有接近水平的因素都归纳成水平线，使之整齐一律，加之局部点缀的曲线、斜线及点、面，画面会既统一，又有变化（图）。
2、夸张法
夸张艺术家感情的需要，而不是“变形的游戏”。夸张那些主要的和美的特征，而不是那些次要的或不美的特征。
夸张是变形的重要手段，是对画面中描绘的对象或对象的某一方面进行相当明显的外形、神态等特征进行艺术的夸大和强调，使塑造的形象更具有个性，更为动人。夸张一般可为：局部夸张、整体夸张、透视夸张和适形夸张。
（1）局部夸张是将对象最富有个性的方面进行明显的夸大。人物形象最常见的局部夸张部位的眼、发、头、手、上肢、下肢，女性还有颈、乳房、腰、臀等。还包括服饰的各个局部之间关系的夸张。局部夸张能充分强调特点，突出主题，增加艺术魅力。但也不可过分，要注意局部与整体的和谐关系。（图）
（2）整体夸张使形象的整体特征更加强烈，趋向性更加明显，如把长形的物体画得更长，肥胖的人更胖些等。我国民间泥塑的造型，人物形象一般都作“拉长”或“压缩”表现女性的苗条和婀娜多姿。而“压缩”，则与拉长相反，将整个人体拉短，使人物硕大敦厚、稳重丰腴，对儿童和丑角人物的压缩处理，则可使前者丰满雅，天真可爱，后者滑稽诙谐，丑恶可憎（图）。
（3）透视夸张是利用透视原理进行的夸大，这种方法能产生空间、方向、动势和幽默等效果。透视夸张包括正、侧、仰、俯及多种扭曲角度，现代摄影技术为透视夸张的运用创造了良好的条件，如“鱼眼镜”、“广角镜”等都能创造出各具特色的“透视夸张”。
（4）适形夸张适形，也叫适合。是平面装饰艺术中的一种基本的构成形式。图形在一定形式的空间范围内随外形而变，随边框布局，一方面受到了一定空间、格局的限制，另一方面又在一定的限制中创造了特殊的造型形态，这种形式也有人叫它适形造型。这种方法在古今中外传统图案构成或是当今的装饰艺术中都很普遍，在有限的装饰天地里发挥，创造无限的艺术境界。无论采用哪种夸张手法，都要与具体对象联系起来，使形象与手法有机地结合（图）
3、添加法
在画面形象经过适当的省略和变形后，根据构思和构图需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。在形象上添加的装饰纹样，一般有两方面的内容：
（1）纹饰添加根据构思构图的需要，可在某些较单一的形象上，添加文饰，进行修饰。使形象疏密有序、繁简有致、协调而生动，增强了形象节奏韵律感和装饰味道。
（2）形式需要的添加完全从形式出发，在形象或期间舍弃自然形，添加一些点、线面或其他形象。
4、结构变形
在写生变形中，一般注重形态的变化，容易忽视形象结构。由于缺少对结构的认识和了解，所以又制约了在变形或形象组织时的主动和有效性，使夸张变形肤浅，俗气或简单化，表面化。
结构是物质的本质因素，一切表面的本质素质，一切表面现象都是以内在结构为基础的。因为初学者常会被物象表面的光影、明暗，色彩，肌理等因素迷惑，抓不住本质，主要原因是对结构的不理解。因此，仅仅停留于外观形象的观察，是不够的。有的自然形体的内部结构对造型有启发作用，而且内部的组织形式也蕴藏着美的秩序，这是进行造型和变化的基础和变化的基本依据。
对结构的观察、分析、了解，应从对象各个部分的内在关系，来龙去脉进行。对每个环节的形态变化，骨骼节点，比例特征，衔接方式等要进行认真的了解。在描写形体结构时，要注重他的生长规律和运动规律。
在许多时候，紧靠感觉作画是不够的，感觉到了的东西不一能理解，只有理解了的东西才能深刻的感觉到。在视觉造型中，物体的表象都有其内在的本质依据。特别是对人的造型而言，形体结构的本质体现了外在的特征。结构不仅反映造型的关键，其自身也会体现一种美的组织规律。这是人们进行变形的重要基础。
（二）变形的类型
变形时艺术的需要，，也是突出主题的结果。因此，应根据画面构思和艺术追求来进行。变形可分为整形变化和异形变化两种。
1、整形变化
所谓整形，就是反对切割或支解。一花一草，一虫一鱼都要给人一个完整的概念，即客观具象给人形成基本印象，其造型变化也有尺度和准则，无论怎样变化，形的本质不变。“万变不离其宗”，便宜人们更好的从自然形态中了解和研究变形，平面化的规律。整形变化无论采取什么样的手法，必须尊重客观物象的本质特征，竭力从自然形态中发现美的，适合的形象。所以应注意以下变化的原则：
（1）完整性变形时应注重形象的来龙去脉，强调形象变化的完整性。尊重客观物象的本质特征，强调“种瓜得瓜”，而不是“种瓜得豆”，避免形象发生变异。
（2）特征性在进行变化时，要研究对象的生长规律和结构的组合关系。重点不放在对象的细微形体层次，色彩等变化上，而应放在形象的整体特征方面，从结构、规律上进行变化。
（3）适合性装饰造型的变形不仅仅是体现某中个人的艺术追求，他也受到装饰对象和生产工艺条件的制约。应通过概括、提炼、夸张、变形等手法，使客观形象逐渐成为装饰形象。
在整形变化时，会出现因观察、描绘位置的不佳，难以完整的体现客观物象的最佳形象特征，所以要注意移动观察视角，以表现出对象的完整性和特征性。
2、异形变化
异形变化的特征是在形象取舍和结构表现上，不强调完形、整形和典型。在变化中不受自然形象的完整性的制约，也不强调变形时必须注重形象的特征和结构的严谨性。所变化的形象可以是局部、细节，无须给人完整的概念，表现出一种形象变异的视觉效果（图4-44）。常用的异形变化办法有以下几种：
（1）错接即将形态位置错开或互相渗透，有意消除单形界线。位置错开或相互渗透会给人新得感觉，形成变异。（图）。
（2）叠映即以两个以上的单形重叠。其重叠的部分互不遮挡、遮掩，使重合的部分出现透明的叠加效果。运用透叠手法，形成多层的形的重叠交错、前不挡后。在叠映时，可使几个单形同时出现幻觉现象，形成变异。在运用该手法时，要对透叠形象进行整体设计，对透叠后的形的面积、大小、疏密、位置、色彩等作整体考虑，避免凌乱杂碎。（图）。
（3）移位根据构思或画面的需要，打破原形在画面中的应有位置，将单个的形态或形态的局部在构图中进行位置挪动，产生形象上的异样感（图）。
（4）倒置将人们习惯性安排的形象进行倒置，改变惯常的形象感受，产生不合理的变异效果（图）。
（5）切出即将自然形态进行分切。从整形中切出有特征的典型部分，再根据画面的需要重新安排布局，以形成物象的变异。形态的切出一是要切除美的部分，二是切除后不是伤残，而是有特写的效果。图（6）嫁接将自然形态的某一部分嫁接在另一部分的形体上，使整形消失而出现另外的形象。可以是局部与局部之间的嫁接，也可以是某一局部和另一整形之间的嫁接。图
（7）分解重构是将原形进行打散支解，形成形象元素，再将其重新组合，形成新的画面结构。这是归纳写生的另一方法。下一章予以详细介绍。
归纳色彩写生作品欣赏
思考与练习
1、客观性归纳写生
要求：画面和形象平面化，构图依照物象客观存在的空间状况，形体不做过多变形，色彩不做太多变色。
2、主观性归纳写生
要求：构图灵活自由，构形夸张变形、平面化，构色主观、以平铺为主。
参考书目：
《色彩设计与应用》钱品辉姬长武
《从色彩走向设计》陆琦
《色彩形式语言》赵勤国
第五部分解构性归纳写生（14课时）
重点：形的解构及重构方式，解构性归纳的设色方法。
难点：结构过程中形式美法则的运用。
教学目标及要求：让学生通过解构这种方式开发创造性思维。
教学方式：多媒体讲授和课堂辅导
一、“解构”的概念
“解构”取自于哲学中一命题，“如解构主义”。认为结构没有先天的，一成不变的中心，不是固定的而是自由认识的差别构成的。由于差别的变化，结构也发生变化。如：文学阅读是一种寻找本文意义的过程，读者仿佛也是作者。由于认识点切入点的差别，再拆除和破译本文时，可对本文做出多种解释，显示本文的多重意义。将这一意义引入视觉造型领域，在写生描绘时，客观物象的结构和状态不是一成不变的，当以新的视角和方法来对原形进行拆除和破译，并表现在画面上时，其性质也会发生变化。因而原形的意义不是固定的，而是流动或不断变化发展的。当关照他的差别存在时，人们对其结构不断的拆解和破译则形成另一新的结构。
在解构性归纳写生中，“解构”可解释为“分解重构”，这种写生不是一般性质的再现、模仿、复制或“依葫芦画瓢”也不是一般意义上的写生变化，而是要透过对象的表层，深入其内部寻找本质的存在方式。因而，不仅要打破以自然形态为基准的平面化造型和“整形变化”的手法，而着重于追求在变形基点上的主观“变异”。其造型的关键体现在对客观形态的抽象方面。
“解”表示对对象的分解打散，从客观形态中化正为另零，变整形为元素。
“构”表示必须以新的方式对分解出的元素进行形象化的创造，以及对形象化元素包括在构图的骨骼，势态、布局、位置等方面进行的重新构成。
分解重构行为同平面化归纳的整形变化一样，也以自然形态为依据。不同的是，平面归纳是整形变化，不强调“变
异”。无论怎么变，结果仍是自然形态，马还是马，花还是花。万变不离其宗。而分解重构强调变异，其行为本身即是对客观自然形象的构造成分、元素、基因进行提炼。这些因素，促成了自然形态向抽象形态转化的条件。分解出来的元素以不再是自然形态，也不具备原有的功能。而再把分解的元素进行整理，合成，在画面上重新进行布局，经营时，就可能产生新的内容和形式。图
二、形态的分解
关键在于必须在对自然形态进行提炼、精选、打散、分解中归纳出美的，所需的对象特征的元素。分解的行为导致了形态的变异，使分解的元素不在具有原来的功能，促进了自然形态向抽象转变的条件。这同平面化归纳中强调整形构成，遵循形态变化中的“万变不离其宗”的原则不同，他是一种更理性化，直观化的方法，着重于为创造新形或抽象化提供可能。分解有以下几中基本方法。
（一）原形分解
将自然形态进行由整形向异形的逐步转化，分解、提炼出所需的形象元素，这种元素可促成自然形态向抽象形态转化的条件。例如：西安半坡出土的彩陶鱼纹的演变，即是运用了“原形分解”这一方法。在演化中，鱼的整形被分解为头、尾、鳍、身等部分，再经过取舍、删除、切割、夸张、变形或元素再组合等主观造型的处理，逐渐演化成异形形态。三角形、圆形等大都是从“鱼”这一原形分解变化并演化出来的几何形态。其纹样虽从自然形态中演化而来，但它已经不是自然形态，不在具有原有的性质，而是经过分解后再组合所产生的新内容和新形象。图：（二）骨骼分解
将原形的形象构成方式或组合方式进行分解、打散，并从自然形态中保留和提取的某些局部形象进行重新组构，创造出新的形象。图：
（三）关系分解
将自然形态组合的逻辑关系打散，分解出新的形象元素。如：将鸟分解成鸟头、尾、翅、羽毛等等这样一些单一的元素。这些元素在变相时里自然形态越远越容易元素化。如：马王堆漆器的凤形打散，凤翅、凤尾的变异最为突出，凤尾变化极为丰富，分解成许多新的形态，组合布局在不同的漆器上，给人以流畅、优美的装饰效果。图：（四）切出与嫁接
对原形进行局部切出并进行元素化的形象处理，然后将这些形象元素重新组构，形成的形态。其形态可以是抽象也可是具象。如：龙的形象由蛇身、牛角、鱼鳞、鹰爪、鱼尾等构成。它是对多种动物进行局部切出后，再进行嫁接而重新构成的“具象”形象。
切出与嫁接是一种解剖式支解对象或重造形象的写生方式。其可以发现意想不到的丰富内容，有利于探索造型或变形的更为广阔的天地。图
一般而言，分解的关键在于如何从原形中提炼出所需单一的局部形象，并使之成为元素。这就要求对客观对象进行深入细致的观察，分析和研究，在分解时除了注重形的单纯，简化外，还要注意形的意味和形的美化。
三、形态的重构
重构是对分解出的新元素进行调整、组合或在画面上进行布局、安排。这种新元素的经营，不依赖于“原形”，完全摆脱自然主义，抛弃样本。因此，以不是一般性质上的写生构图。
元素的重构过程，也是形态变异的一种合成方法。其强调物质的重新组合作用，如钢筋混凝土是由水泥、沙子、钢铁等组成，其结果已使原来的元素产生了量变、形变和质变的“变异”。又如：绿色由黄色和兰色组成。
由此不难理解，重构能使从自然形态中分解出来的形象元素在通过新的组合、构成后，形成新的状态，使元素呈现出新的多种可能性。在画面构图中，如何选择、安排、组合各个形象元素，是取得画面形式优劣的关键。由于形象元素大多远离了客观物象的原形而趋于抽象化，这如同几何形构成中，形态被化解为某种最原始最活跃的点、线、面等单形。因而在形和色的布局上，不再受到自然物象构成方式的制约，其经营的方法更为自由和多样。如：马王堆漆器中的点、线、面，都是从“凤”形中分解出的元素。他们都可单独的发挥造型作用，能自由得重新组合，使之发生变异，形成新的具有抽象意味的形式画面。因此，分解重构的画面形式强调了以下方面的因素：（一）多元空间的表达
构图不仅包括了二维、三维空间的营造，也包括了在画面中四维、五维、六维即时间、声音和第六感官等多元的东西。也就是说，构图中，可创造性的发挥主观意识和想象力。根据画面需要，进行在形、色、质等方面的自由经营。图
（二）多种手法的共用
解构性构图空间的创造，更趋于理性化或主观意志。能自由利用诸如重叠、透叠、错落、交叉、重复、移位、倒置，错接，共用等多种方法，使画面表现出丰富多样的视觉图形。图
（三）强调形式法则的运用
由于解构性归纳的造型关键点集中在对自然对象的变异和抽象方面，在画面的构成上多为形象元素的自由经营，
尤其注重形式美的研究。构图中运用均衡、重复、渐次，节奏、韵律、对比，调和等原理来进行画面形式的建构。图四、解构性归纳的设色
在平面性归纳中，变色是有限度的。它要求沿着事物的本质特征，通过提炼、归纳、取舍或主观设色，逐渐改变自然形象色彩的客观状态，而形成人为的色彩关系。在整体上还不能超越对客观事物的关照。在解构归纳的设色中，变色成为一种必然。主观设色的倾向更为突出，手法也变的相对自由，它可以通过增、减、改、变等手法将客观形象的色彩变为画面需要的装饰色彩。图
（一）减将客观物象进行分解，减去其丰富的色彩层次，提炼出画面所需的色彩。
（二）增根据画面的需要，排除自然形象对客观色彩状态的制约，增设主观色彩。
（三）改从客观物象中归纳、提炼的色不一定能适合画面的需要，所以可以灵活改造原有色彩，调整出适合的色彩。
（四）变变色是解构归纳写生中必然的指向。可根据画面的需要主观进行色彩变化，以呈现出最佳的人为构成的视觉效果。
以上四种变色手法虽然具有较大的自由度，但是不可以不顾描画对象随心所欲的进行变化。应通过观察、分析，从丰富的自然色彩中汲取营养和灵感，避免千篇一律。强调面对不同事物不同的感觉，创作出多样的色彩画面。
总之，解构性色彩归纳是着重于从客观形态向抽象形态转化的造型训练。而变异是从写生走向艺术设计的一种独特手法。就设计造型而言，变异可以使装饰的对象，产品的内容，材料工艺技术的处理方面在更大的范围内进行，使人的审美思路、创新思路更宽泛。
五、平面性归纳色彩写生作品欣赏
思考与练习
解构性归纳写生
要求：构图可创造性的主观意识和想象力，对行、色、质进行自由经营；构形上追求在变形基点上的主观“变异”；构色上主观自由。
参考书目：
《色彩设计与应用》钱品辉姬长武
《从色彩走向设计》陆琦
《色彩形式语言》赵勤国
第六部分意象性归纳写生（14课时）
重点：了解意象性归纳写生的四种方法及思维方式。
难点：意象性归纳写生创意点的把握及表现。
教学目标及要求：开发学生的创造性思维能力。
教学方式：多媒体讲授和课堂辅导
一、“意象”概念
“意象”是中国古典美学范畴，是指艺术想象中产生的审美意象。“意”指审美关照和创作构思时的感受、情志，意趣。“象”指出现于想象中的外物形象，两者密不可分。在艺术创作中，“意象”指主观情感与客观物象交融而形成的心理现象。
在艺术创作中，“意想”指主观情意与客观物象交融而成的心理现象。它是人们对客观事物进行审美关照的产物，是艺术创作和艺术鉴赏的重要环节。艺术家在进行创作时，总是首先以自己的主观情意去感受外在的物象。这是一个“情瞳胧而弥鲜，物昭晰而互进”的审美体验过程。当主观情意与外在物象互相契合时，头脑中就会产生一种具有美感的形象，这就是意想。然后通过物态化的形式表现于作品中，就成为艺术形象。
主观情感+外在物象=美感形象========》在作品中物态化=艺术性形象
意象=心理现象
因而，艺术从形象中可以探求作者的审美意象。欣赏者在关照艺术作品时，也总是以自己的主观情意去感受作品的艺术形象。当其主观情意与艺术形象互相契合时，头脑中也会产生“审美意象”。意象不是物理性的实体，而是心理性的精神现象。它是主客观的统一，而且是统一于主观，是意和象的结合，是意中有象。
在绘画写生的形式中，如以自然真实的距离来划分，可分为具象和抽象；以认识论来划分可分为再现和表现。再现和具象是以如实描绘的写实行手法来表现对象的，故而准确深入的表达出对象的形体，结构和空间关系的客观状态是其进行描绘的基本原则。意象性归纳更强调主体对客观对象的充分感受。描绘中强化主观意念，在表达形式上更趋于情绪化、意境化、表现化因此，从学习和训练色彩归纳造型的视点上讲，这也是一种打破习惯性思维，强调探索性或创造性思维的一种方法。
意象性归纳的关键是主体首先要有意象。它是主体通过对客观对象的认知所产生的一种心理现象。
意象是以意摄象、以象表意，而因为有象则重自主意识、思想、感情的发挥、创造。我们知道，色彩归纳写生面对的形象是具体的、可感知的物象。它是客观存在的，本身不带有人为的主观意志和感情，而意象是寓意于象，是客观物象进入主体视野后，经过头脑改造使之成为表现主观意念、情感、达到意与象相融一体的画面形象。当面对客观事物进行表现时，立意，即成为画面表现成败的关键。
在写生过程中，作者对描写对象的观察、体验应在头脑中形成某种主题思想以及如何通过艺术形象来表现主体的意图。这不仅是一种观察体验，也是一种审美过程。在这一过程中作者将对象的感性形态与自己的心意状态相融合，形成蕴于胸中的具体形象，并通过一定的形式表现出来。即如马克思美学认为的那样：审美意象是人的大脑对客体形象的主观印象，具有客观的形象性。又经过对客体的选择、集中、概括加工等主体意识的改造，渗入了主体的思想、情感、想象，含有不同程度的理解因素。是被接纳改造过的客体的“象”与主体的“意”的统一；是主体感知的形象经过意识系统的作用而形成的意中之象或象中之意。写生中的意象是一种酝酿和构思，做到胸有成竹，才能使画面达到生气勃勃的效果。
意象性表现强调对画面意境的追求。意境是艺术家的审美体验、感情理想、意境与富有形象性的生活图景交融一体而形成的艺术境界。意境由情景交融构成，但又不止于情景交融。它是通过对情景交融的形象描写，展示一个更为广阔的审美空间，使人体得到无穷的意味。意境是虚与实、形与神、鲜明与含蓄、有限与无限的统一。它即能展现事物外在的形貌，又能传达事物内在的精神气质，还能表现作者对客观事物的审美感受。它是在有限的具体形式中，蕴含无限丰富的思想艺术内容。
意境贵在艺术的真实和创新。它要求作者以对客观事物的主观感受为基础，根据自己对客观事物的独特把握，抓主物象的典型特征，进行艺术概括加工，融入自己的思想感情。运用新颖独到的艺术形式加以表现，创造出新颖独特，寓意深远的艺术形象。
二、写意性倾向
在形式或方法上，意象性归纳写生常体现出以下几中倾向：
写意，是中国画传统的笔法之一，相对于工笔而言。它是指用豪放、洒脱，简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。在表现对象上运用概括、夸张的手法，用笔虽简但意境深邃，具有一定表现力。图造型上，写意变化不象写实变化那样，在自然物象上加以调整修饰，把自然物象彻底改造修理一番。而是以物象为契机表达自己胸中得意气。在形象、色彩、构图等方面完全可以突破自然形象本身的束缚，充分发挥想象力，运用各种处理手段和表现技法予以大胆的加工，但又不失原形象固有的特征。因而，整体、夸张、概括以及强调感性、随意性，是写意倾向的主要特征。他要求有高度的概括力，有以少胜多的含蓄意境。图
写意首先要有意象，注重内心感受和视觉印象的整体感觉。面对描绘物象应有感而发，在表现时做到胸有成竹，一般而言，写意强调对描绘对象的意象试图解。在构图上可采用混合透视，突出形象布置的自律性，使单个的物象随作者的主观想象和画面上的形式构成需要来进行。在形体塑造上强调力度和强度，运用大色块，大笔触来表现，画面充满激情，粗犷并富有张力。图
三、表现性倾向
更注重主观意识和情感的表现和宣泄，强调人的内在需要（情感、知觉）的外在表现。写生或作画时多强调有感而发或主观激情的渲泻，以形、色、线条、块面、肌理为媒体，根据情感需要作以性=形象的主观组合，画面中多以奇艳的色彩，粗放的线条、夸张、变形扭曲的形体来表现，产生一种强烈的视觉冲击感。图
意象归纳中的表现性倾向，同绘画流派中的表现主义的创作和表现方法有某些相似之处。表现主义是从后印象主义演变而来得。它一反印象主义画家对形体和光色的“美”的追求，不满足于对客观事物的外型的忠实摹写，转而重视事物外形的“力”和“激情”的表现，注重艺术家自身心灵的真实。在形式上，常常突破事物的偶然现象，大量使用变形，夸张、和抽象手法，画面在形、色、肌理等方面多给人一种强烈的感受。图
四、寓意性倾向
寓意性倾向是画面中运用比喻、联想、寓意、象征的手段，来更好的表现作者意图和思想情感的一种方法。在寓意性倾向中立意和构思更为明显。出了以现实物象为依据的写实化和抽象化的写意变化外，还有一种是通过对客观事物注入某种文化内涵而形成的变形手法，这种变形更多揭示文化作用下的人的心理情趣。
寓意倾向尤其可以从色彩的情感方面得以体现。颜色本身是没有情感的，由于人们对于事物的感受和认知往往会产生联想，人的思想感情也往往会产生联想，人的思想感情也经常是从现实到浪漫，又从浪漫回到现实，运用比喻联想、寓意、象征的手段，将这些感情寄托于自然，或通过自然来抒发自己的情感。这种自然物象的人格化就成了艺术的花笑、愁云、喜雨、红肥、绿瘦的感觉，这也是人们对自然物象所产生的意念，对色彩的感觉所引发的情感。在意想性归纳写生时，每个人对形态和色彩的感觉是不同的。由于人们的生活经历不同，在性别、年龄、性格、喜好、习惯意识等方面都会对感觉要素产生明显的影响。同样的自然物象，都会在表现感受和情绪的写生中；流露出来。因而，
比较容易形成个性和形式风格的多样性。图
五、抽象化倾向
意象化归纳写生注意主观意识情感的表现，写生和作画时多强调有感而发或主观激情的倾泻。由于人的情感世界不是具象的，所以面对客观具体的物象时，作画的人常常根据情感需要作抽象的主观组合，创造出写实性绘画语言无法表达的抽象形式。并用这种造型语言来完满的表现同样的抽象的思想和情绪。
在抽象化倾向表现中，常用的手法是舍弃客观实物的具体形状，提取某些形象元素来加以组合，创造。或通过对客观物象从“具象”到“抽象”的演化，使之过渡为抽象图形，以达到表达情谊的效果。图
抽象化可以创造出抽象美，产生联想或多指向思维效果。在表现形式上，他排除了客观事物的具体形象，凭借线、点、块和色彩、肌理等抽象形式组合画面，直接抒发感情，追求画面的韵律和节奏，激起人门的审美感受。他留给人们的印象是广阔、深远和无限、朦胧的。能使人产生联想、体味、补充的主动心理。例如，几何化是指借助几何上的数理关系，如等差、等比分割、对角线、斜线分割和数据曲线以及依照线形，如直线、曲线、弧线、直与曲结合线进行造型手法。这种手法给人视觉和心理上以数理逻辑性强，装饰元素突出的强烈感受。图
六、意象性归纳色彩写生作品欣赏
思考与练习
1、写意性倾向练习
2、表现性倾向练习
3、寓意性倾向练习
4、抽象性倾向练习
要求：表现出自己的胸中意气，写实、具象、变形、抽象变异均可。
参考书目：
《色彩设计与应用》钱品辉姬长武
《从色彩走向设计》陆琦
《色彩形式语言》赵勤国
第七部分设计性归纳写生（14课时）
重点：设计性归纳写生的方法及教学目的。
难点：学生作业创意点的选择及表现。
教学目标及要求：让学生在限制中求变化，寻找创意。
教学方式：多媒体讲授和课堂辅导
三、“设计性”概念
设计性归纳是在写生描绘中，预先设计一种设计对象，然后依照这一对象的功能特征以及材料工艺等方面的要求，进行有针对性的写生造型训练。
设计性归纳写生是根据设计对象的工艺材料的要求，依照客观物象的感受而进行的一种受限制的造型行为。其要点是使写生朝着设计的需要方向发展，使创造的形式风格合乎特定工艺材料的特征。这种归纳训练，可是学生逐步了解绘画造型写生与艺术设计的相互关系，在绘画造型与艺术设计之间建立起一座桥梁。
在写生训练中，设计性归纳写生可拟订某种工艺材料的要求和特征来作为写生造型的先决条件，然后针对性的对构图、形态、色彩、质感以及形式构成和风格特征等方面进行合乎其材料工艺特征的造型研究。我们可以用材料工艺性较强的陶画、漆画、织物壁挂、印花织花、蜡染扎染、木刻、拼贴、镶嵌等作为归纳写生所拟订的对象，并在表现形式上体现出对这种工艺材料的依赖性，适合性和被限制性。图
当然，设计性归纳写生中也应避免这样的倾向，即不应是水粉绘画写生去模仿特定材料工艺所造成的特殊的形式风格，或以模仿特定材料工艺所特有的画面效果的像与不象为追求目标。
四、构图的规定性
（一）装饰主题的基本要求构图要受装饰对象的位置、形状、大小、宽窄、平面、立体等因素的制约。即在固定画幅、外框或形状限制下进行创作设计，以使其画面构图能充分适应物体主题的基本要求。例如，器皿类的构图，必须充分考虑装饰图形附着在物体表层所呈现出的立体视觉效果，即要突出主要的装饰图形的形象，同时要使装饰图形的造型语汇、形式风格与器物的形式风格相对应，使装饰图形与器物形体容为一体，相应增辉。在这一方面，传统的彩陶、漆器、青铜器等器物中的装饰构图为我们留下了众多的经典样式。图
（二）要考虑材料工艺对形象布局的制约性构图的规定性既是要求在设计装饰图样时，必须强化构图的适应性。在一定得空间范围内经营形象，色彩的相互关系。许多材料工艺不能表现出焦点透视的三维空间，构图中要考虑减少形与形之间的相互遮挡、重叠、减少透视进深，强调散点式平铺式的布局。图
课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期 教学系部艺术学院 课程名称设计色彩 教学课时64课时 专业班级17级艺术设计本、专科 授课教师 职称 四川师范大学成都学院 2017年9月11日 四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间： 课题名称： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 第二节设计色彩的形式规律 第三节设计色彩的表现技法 教学重点、难点和教学方法设计： 【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法 【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明： 一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页 六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边 七、青年教师需提供板书设计（最后） 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 一、设计色彩的定义 所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对 描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画 色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘 画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割 感则有一定的要求与设计理念。 二、设计色彩的特征 （一）设计色彩的造型特征 1.单纯化 装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思， 用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化 装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。 其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为 写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。 3.意象化 指对形体进行主观想象性设计和绘制。 4.夸张化 是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意 味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。 （二）设计色彩的色彩特征 1.色彩形象固有色 它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色 彩的特征。 2.色彩布局均衡性 所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在 相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现” ，才能相映成趣。 3.色彩表现高纯度 意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高 纯度色彩搭配。 4.色彩观察移动性 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。
以颜色为主题的教学设计Color（颜色） Color（颜色） 执教者：廖丽君 Teaching aims: Help Ss learn the colors. Help them describe some things Teaching key points: The colors are the key points of this class. Teaching difficult: It is hard to make sure Ss can pronounce the words correctly. Teaching aids: picture, a bottle of water ,a bag, colorful letters, a bottle of etc Teaching procedures教学过程: Step 1: Greeting课前问候 T says “hello” to Ss Step 2 : Lead in导入新课 Before our new class ,I want to show you a magic.look it is a bottle of water and it is have no color .now it is put into a pink bag and shake it教师把一瓶水放进一个粉红色的袋子里.经过摇晃后，水变成了粉红色。Today’s topic is color 颜色. Step 3: Presentation新授
T shows some pictures and Ss tell her what are these and the color of them. 教师出示不同的图片学生用中文说出这些东西的颜色 The first one : rabbit white(白色) The second one : bird black(黑色) The third one :apple red（红色） The fourth one:bananayellow（黄色） The fifth one:leaf green（绿色） The sixth one:sky blue（蓝色） The seventh one :flowerpink（粉红色） The last one : grapespurple（紫色） Step3: Practice 操练 Ⅰ: Magic fingers魔法手指游戏: how many fingers ,how many times. Ⅱ: Golden eyes 火眼金睛. T shows the pictures quickly and Ss speak out the color quickly. Step 4: Stick the colorful letters on the blackboard . There is a white “T” , a black “h” ,a red “a ”, a yellow “n” , a green “k” , a blue “y” , a pink “o” and a purple “u”. All of the letters get together is “Thank you”.把不同颜色的字母粘贴在黑板上，组成
《色彩的对比》教案 教学目标： 1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。 2、通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。 3、通过分析生活和艺术作品中的色彩效果，使学生在感受色彩对比的形式美感等同时能初步运用色彩对比规律。 教学重点： 学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。 教学难点： 艺术实践中对比色的选择与搭配。 教学用具： 1、各种生活中有明显色彩对比的图片。 2、幻灯片 教学过程： 1、创设情境 （1）师：今天开始讲课前我们先做一个小游戏：我说一个字或词，看谁反应最快说出它的反义词。课堂气氛轻松，这时抓准时机进入下一个环节。） （2）师：我们刚才说的那些词在大自然是常见的现象。（观看大自然的图片）这些出现在大自然中反差比较大的现象我们称它们为什么现象？生答：对比现象。 （3）师：刚才你们的反应很快，现在老师考考你们的眼力。这有两张图片，我每张图片只放2秒钟。看看谁能看出图片中是什么？（放图片两张：一张是红色的小鱼周围是绿色的小草，一张是猫头鹰灰褐色的与周围环境很类似）学生第一张比第二张容易识别。为什么第一张图片我们一下子就能分辨出来，而第二张图片分辨起来要困难些？引出物体与背景间存在色彩对比：色彩中也存在对比，我们称之为色彩对比。（出示课题） 2、观察探究 （1）师：给你们一分钟的时间在你们手中的水彩笔中找出你认对比最强烈的颜色。（学生积极动手找，老师这时把十二色相环贴在黑板上。找完后学生有的把找到的色都举起来了。学生一边说一边把色在色相环中标一下位置。
r 色彩基础知识教学设计 我们的世界是丰富多彩的，我们的周围都被色彩所包围，每个事物都有属于它的色彩 课题：色彩基础知识课型：综合 探索授课方法：说教法教学目标： 知识目标：A.理解色彩知识的基本术语 B.学习运用色彩表达情感的方法能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力 培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。 教学重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。 讲授新课： 一、色彩的概念、意义 在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象.从我们美术的角度出发来看，色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受，所以我们要学会运用色彩，因为色彩它是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。 二、色彩的基础知识1、色彩的分类 （1）原色：大家知不知道什么是原色？ 无法调制出来的三原色：红、黄、蓝、又称为一次色。 （2）间色： 两种原色相混合后产生的色彩称为间色，又称为二次色 橙（红+黄）、绿（蓝+黄）、紫（红+蓝）。 （3）复色： 三种原色或两种间色相混合后产生的色彩称为复色，又称为第三 次色和再间色，复色纯度低为灰色调。 （4）补色： 补色又称为互补色，余色或强对比色。在色相环中任何直径两端相对之色都成为互补色，如红与绿、蓝与橙、黄与紫、补色之间混合会产生黑色。 2、色彩的三要素： （1）色相：是指颜色本身所具有的面貌，也是区别其他颜色的名称。 如黄、红、绿、橙等. (2) 明度：是指色相的明暗程度，它包括同一颜色的色相差别，也包括不同色 相自身所具有的明暗差异。即人们常说的“深浅差别”或“素描关系”。大家知不知道怎么来区别一个色彩的明暗程度，一个色彩加 入白色越多，明度越高。加入黑色越多明度越低。 （3 ）纯度：指色彩的鲜艳程度，饱和程度。它是由颜色中含有其它 颜色的多少所决定的。 一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度的，只要加入了其他色彩，纯度就会降低。 3、色彩的属性 （1） 暖色系：指的是包括红色、褐色的所有色彩。
《设计色彩》
《设计色彩》教学教案 第一章概述 1.设计色彩的定义 從古代的遺蹟中我們可以發現，人類從很早以前就有色彩的運用，即使到了今日，色彩仍與我們息息相關。雖然色彩的運用可以追溯到 20 萬年前，但在歷史上，希臘是最先將色彩問題提出討論的。希臘的四原色論將火 ( 白色 ) 、水 ( 黑色 ) 、空氣 ( 紅色 ) 、土 ( 綠或黃色 ) 認定為色彩基本的四元素，此時對色彩之研究僅限於哲學性。真正對色彩的研究，是直到 1666 年牛頓經由三稜鏡得知了光譜，才邁入色彩科學的新紀元。色彩是經由光線刺激眼睛所產生的視覺現象，沒有光線就沒有色彩。光照射在物體上，物體吸收了某些色光、反射了其餘的色光，透過視覺器官傳到大腦，由大腦感覺色彩 ? 雖然科學家經過長時間的研究，至今尚無法完全了解當我們觀察色彩時，會在大腦中產生什麼樣的變化。 2、色彩原理 ?光是色彩的本原 ?光与色 ?光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。 ?（ 1 ）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从 0.39 微米到 0.77 微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于 0.77 微米称红外线，波长小于 0.39 称紫外线。 ?（ 2 ）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 ?体色的呈现 我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。 发光的物体，例如太阳，日光灯，钨丝灯，蜡烛等，它们自身有发射光波的能力，是发光体。与太阳的光谱相比，其他的发光体的光谱都不平衡，难于像日光那样形成白光，日光灯光偏绿，钨丝灯光偏橙黄色，蜡烛光偏黄红色。
服装色彩与图案设计教案
课程概述： 服装色彩与图案设计以色彩学以及图案基础原理为理论基础。色彩的组合与搭配协调、图案组织与运用的学习是掌握服装色彩设计课内容的关键。色彩的组合与协调具有丰富的表现力。通过服装色彩设计所表达的内涵，受社会政治经济状况、文化历史的影响，也为流行思潮所左右。服装作为商品，其色彩与色彩组合还要适合流行因素与费理。因此，服装色彩设计所涉及的范围广，受其影响的因素多，是一门看似容易而实难驾驭的课程。服装色服装材料为载体，服装面料、配件和装饰品材质的物理性能影响服装色彩的表现。因此,服装色彩的组合与协调不同于绘画或图案设计的组合与协调，两者之间在原理上是相通的，在具体应用时则有区别，这也是学习服装色彩设计时需要注意的。
教学目的： 服装色彩与图案设计课的教学宗旨是：通过系统地学习和训练，让学生掌握属于服装的色彩和图案语言并恰当地应用于设计。具体的讲，就是使学生明确“一个观念”，提升“四种能力”。“一个观念”是指服装色彩设计是为人服务的，“以人为本”是服装色彩设计的中心原则。“四种能力”是指对服装色彩的感悟力，服装色彩的表力，服装色彩和图案关系的理解力，对服装色彩和图案设计商品特性的认知力。 教学方法： 1、了解色彩与图案的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系和基本的色彩调式，掌握图案设计的基本原理 2、在注意色彩与图案形式美的前提下，力求色彩信息的准确传达，使色彩和图案语言具有针对性，从而达到设计的目的。 3、熟悉服装面料，使色彩与面料的表情相得益彰。 4、吸取传统艺术、民间艺术等姊妹艺术的营养，借鉴自然色彩、异域色彩集团进行色彩图案情调的训练。 5、了解、关注、运用流行色，以便把握住时尚的信息。 6、从大量的作业中使理论与实际相结合。在作业符合课题要求的前提下，充分发挥学生的想象力和创造力。教学方法以老师讲授、课堂辅导、学生做作业为主。配合讲课内容进行多媒体教学。对示范作品组织教学观摩。评讲学生作品。 第一章服装与色彩概论 教学要求：通过教学使学生了解服装色彩的个性和艺术规律，以及对服装色彩设计的独特性。 教学重点：服装与色彩、材料、与人的肤色、环境的关系。 教学难点：在实际的运用中，怎样达到服装与色彩之间的关系与和谐统一。 教学方式：讲授。 教学内容： 一、服装色彩设计的概念和范围
设 计 色 彩 教 案 主讲教师：崔若健 《色彩》授课计划 一、授课计划编订说明
二、授课教学进度计划表 课程名称：色彩授课教师：崔若健200 —200 学年第学期 课程名称：设计色彩 适用专业：视觉传达艺术设计、环境艺术设计。 课程性质：艺术设计专业基础必修课。
考核形式：考试 课程在教学中的地位、作用和目的： 设计色彩是艺术设计专业的必修课程。它包括色彩基础理论、写实性归纳写生、平面性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归纳写生、非写生性色彩归纳练习及各自的表现技法。通过理论教学及写生练习使学生熟练运用色彩语言掌握色彩表现技法和提高色彩表现力，为今后的专业设计课程打下坚实的基础。 1、掌握色彩性能，了解色彩规律。 2、了解色彩装饰语言与形式语言。 3、提高鉴赏力和积累创作经验。 4、熟练运用色彩的各种表现技法。 课程的教学重点和难点 重点：从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面去培养学生造型能力、创意性思维和各种色彩归纳及应用的能力。难点：对色彩的理性认识及在专业学习中的具体运用。 课程内容提要 第一部分色彩基础理论（10课时） 重点：从形与色的关系去发现设计色彩的个性特征。 难点：设计色彩的象征功能及艺术风格与个人情感的认知关系。 教学目标及要求：让学生认识到设计色彩与绘画色彩的区别，能够正确分析设计作品形与色的关系。 教学方式：多媒体讲授和课堂辅导 第一章绪论 人类所占有的全部信息有90%以上是靠视觉获得的，而视觉对于色彩是最敏感的，色彩悦目的艺术作品总能以最快的速度打动人心，它不但影响着人的视觉感受，而且提升着人的精神和审美感受。借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源，它们对色彩设计具有指导作用。色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。 第一节设计色彩之来源 五彩缤纷的色彩装扮了整个世界，我们在生活中尽情地享受着色彩的恩惠。不论是绘画色彩还是设计色彩，探其来源，不外乎三个方面，一个是取之不尽、用之不竭的自然色彩的启示，一个是现代色彩科学理论体系，还有一个就是对传统艺术和其他艺术色彩形式的借鉴。 一、取之不尽、用之不竭的大自然色彩 一年四季中的春夏秋冬，绚丽芬芳的大自然无不闪烁着灿烂的光彩。云雾缭绕的崇山峻岭，波光粼粼的江河湖泊，万紫千红的花木园林，光彩夺目的鱼虫贝壳，美妙绝伦的珍禽羽毛，在这里，色彩对渲染自然美起到了举足轻重的作用。在这种情趣盎然、丰富多彩的大自然中，无论是色彩的对比、明暗层次，还是面积比例等都搭配得如此和谐与统一，自然之美的无穷魅力使人倾倒和臣服。设计师正在进一步深入大自然并在大自然色彩中捕捉艺术灵感和吸收艺术营养，从而开拓新的色彩创意思路。缤纷的大自然随时令的更替、色光的变化而时时刻刻变换着束装。春天的色调是青春焕发的少女，夏季把少女推向成熟与饱和，秋天似浓妆艳抹的贵妇人，冬天则红妆素裹分外妖娆。随着现代科学技术的迅猛发展，人们的视野开始延伸，对自然色彩的视野已扩大到离我们十亿光年的宏观宇宙和肉眼看不到的微观原子中。自然的色调瞬息万变，展示了色彩美的自然属性，为创造色彩美感奠定了物质基础。受大自然的启示，向大自然索取色彩，在大自然中提炼色彩美感，并运用其规律实现自然属性与社会属性的统一，那么，色彩设计的思路和创意便会无限广阔。 二、现代色彩科学理论 17世纪英国科学家牛顿（1642-1727）首先以科学的态度说明了色与光的关系，并建立了完整的色彩理论体系。特别是到了19世纪，德国画家龙格（1777-1810）于1810年出版了他的《来自色彩球体的色彩球》，他使用了球体来表示色彩之间的关系，这是历史上最早建立的三维色彩立体模型。伟大的德国诗人歌德（1794-1832）也于1810年出版了《色彩论》一书，歌德将注意力集中在视觉色彩上，而不是光学现象。同为19世纪初期的法国化学家舍夫勒尔在他的《色彩和谐和对比的规律》一书中，他详尽阐述了色彩之间在视觉上的相互作用和规则。这些现代色彩科学理论的问世，彻底改变了传统的色彩观念，为艺术家在色彩视觉感受和色彩应用方面提供了理论基础。 现代色彩科学理论指出，一切色彩感觉都是客观物质与人的视觉器官相互作用的结果。光源的光谱成分、物体的
2016年10月31日第9周第二次课课题:构成艺术中的设计色彩 授课时数 讲课：4课时实训：8课时 教学目的 知识目标：通过学习，了解色彩构成的概念，掌握色彩的对比关系。能力目标：掌握色彩的基本原理以及色彩色调调和原理调出协调的画面。 德育目标：通过对色彩语言纯理性的系统练习，让学生建立起理性、清晰的色彩基本概念。 教学重点:掌握色彩调性的原理来进行色彩练习。 教学难点:掌握色彩调性控制能力，主色调的确定。 教具:电脑，投影，色彩相关各类图片，优秀作品，色彩范例图 教学方法:讲授法，演示法，指导练习法 教学过程： 一、导入新课 1、生活中有哪些对比现象？ 2、寻找生活中的对比色。 清洁工的衣服为什么是橘红色的？——醒目，突出，防止别人撞他。师引导提醒：这种色与周围环境。学生一起说：对比强（引导学生观察事物比较的观察）动手术的医生为什么穿绿色的？学生议论纷纷。色彩对比除了前面我们说得给人们影响，强烈的互补色还可以缓
解人的疲劳，因为血是红色的，与绿色的衣服是互补色，这样穿医生可以更好的做手术。 二、新课讲解 1、色彩的均衡：色彩组织构成后，在视觉上给人一种类似于力的一样的平衡安定感，也叫平衡状态感。 （1）大小、比例的色视觉均衡 （2）轻与重的色视觉均衡感 （3）胀与缩的色视觉均衡现象 （4）不均衡的均衡 （5）节奏与韵律、 2、构成设计色彩的基本点 （1）色相对比 不同颜色并置，在比较中呈现色相的差异，称为色相对比。各色相由于在色相环上的距离远近不同，也形成强弱不同的色相对比。 例如，用湖蓝与钴蓝相比较，就会感觉钴蓝带紫味，在对比中，这两种色的特征更明确了。色相对比可以发生在饱和色与非饱和色之间。用美丽的、未经调和的色环纯色对比，可以得到最鲜明的色相对比效果，在古老时代里，人就学会从自然界的植物或矿物中提炼颜料，用于装饰服饰用具，或者用于巫术活动中，这说明人类对鲜明色彩的喜爱。鲜明的颜色对比能够给人们视觉和心理带来满足。
《色彩的魅力》教学设计 人教版七年级下 一、教材分析 本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。 二、教学目标 知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。 过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 情感态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。 三、重难点 了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。 四、教学准备
色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件、水粉画工具（颜料、画笔、调色盘或盒、水桶） 五、教学过程 一、导入 放映一组色彩丰富的图片，激发学生对色彩的兴趣。 师：观看这些图片的时候，我们的心情是什么样的呢？ 师：在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？ 师总结：我们生活在一个色彩缤纷的世界里，大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。 引出今天的课题——色彩的魅力（板书） 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。 二、新课 （一）色彩的基础知识 1、三原色：红黄蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。） 2、三间色：绿橙紫（由两种原色相混而成。） 3、极色：黑白 （二）色彩三要素 1、色相：指不同色的“相貌”。
2016年10月31日第9周第一次课课题:关于色彩 授课时数 讲课：4课时实训：5课时 教学目的 知识目标：通过学习，了解色彩的概念，掌握色彩的基本原理、色彩的三属性，进行色彩认知学习。 能力目标：掌握色彩的基本原理以及色彩的三属性，能运用色彩表现出色相环，能运用色彩进行混色调和色彩并置。 德育目标：通过对色彩语言纯理性的系统练习，让学生建立起理性、清晰的色彩基本概念。 教学重点:掌握色彩的基本原理和色彩的三属性及调和色彩方法。 教学难点:掌握色彩的基本原理以及色彩的三属性，能运用色彩表现出色相环及运用色彩并置来处理画面。 教具:电脑，投影，色彩相关各类图片，优秀作品，色彩范例图 教学方法:讲授法，演示法，指导练习法 教学过程： 一、导入新课 （1）投影放出一张黑白图片吸引学生的注意，接着再放一张有色彩的图片让学生思考，那张图片更能吸引她们？她们更喜欢哪一张呢？为什么？由色彩的图片引入我们的新课——色彩。 色彩是造型艺术的重要要素之一，但是它又不能离开形体、空间、
位置、面积、肌理等而单独存在。 （2）关于色彩学习要点： 色彩是设计艺术的基础。 1.基础是什么？基础就是事物发展的根本和起点，它的基本内容：一是气质、精神、意识；二是基本知识和技能。 2.色彩是纯粹的基础的理论和色彩的学习，主要培养对色彩的创造性归纳性运用思维。 3.学习的内容：色彩的类别与属性；色彩的物理原理；色彩的分类与特征、色彩的混色、构成设计色彩、色彩归纳、色彩创作。 二、新课讲解 1、色彩的基本原理 1.1色彩的产生 在完全黑暗中，看不到周围景物的形状和色彩，是因为没有光线，然而光线很暗的情况下，有人却看不清色彩，因为视觉器官不正常，（如色盲）或是眼睛过度疲劳。在同种光线条件下，可以看到物体呈现不同的颜色，是因为物体表面具有不同的吸收光线与反射光线的能力。反射光线不同会看到不同的色彩，。因此，色彩的发生时光对人视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。 由此看来，需要经过光---眼---神经的过程才能见到色彩。 光通过以下三种形式进入视觉： 光源光----光源（本身能发光）发出的色光（各种灯、太阳、月亮等）透射光----光源穿过透明或半透明的物体之后再进入视觉的光线。透
新人教版八年级上册美术教学设计《色彩的感染力》教案 《色彩的感染力》教案 教材分析： 教材以学生日常生活中非常熟悉的色彩入手，引导学生对色彩展开丰富的联想，激发兴趣，调动学生的探究参与积极性。 教学目标： 1．知识与技能： （1）认识不同色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响。 （2）运用色彩语言，尝试进行情感表达。 2．过程与方法： 通过图例欣赏并分析不同色彩传达的信息、传递的情感和表达思想的目的。 3．情感态度价值观： 通过欣赏色彩作品，了解色彩在人们的生活中
无处不在，而好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。学会用色彩表达自己的情感与想法。提高学生在生活中的审美能力。 教学重点： 从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想目的。 教学难点： 理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。 教学过程： 复习巩固：美术的主要表现手法 1、激趣导入 A、谈话，引起学生兴趣。 什么是色彩语言? 在多姿多彩的色彩世界中，你喜欢什么颜色？ 教师小结： (1)大家都很有想法，都有自己喜欢的颜色。
(2)这种颜色能给你带来什么感觉？谈谈自己的感觉。 (3)通过同学们的分析，你们体会并感觉到不同色彩有不同的情感与心理感染。 2、邂逅色彩 A、两幅食物图对比哪一幅更诱人？ 通过食物图片感受到色彩的魅力，总结好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。 B、中西方色彩图片欣赏并分析 千里江山图 荷花图 玉兰黄鹂图 干草垛（莫奈） 静物（马蒂斯） 无题（德库宁） 土地（罗尔纯）
中班美术游戏：玩转色彩教学设计Middle class art game: playing with color teac hing design 第 1 页共 3 页
中班美术游戏：玩转色彩教学设计 前言：小泰温馨提醒，幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构，幼儿不仅可以学到知识，从小接触集体生活，帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育，包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园中班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 活动目标： 1、能大胆地使用颜色，在富有创意的活动中统整肢体动作、视觉空间及美感智能，体验玩色的快乐。 2、能发现颜色的变化，体验图形与速度、方向的关系，感受移动性、有速度感的图样之美。活动准备： 1、红、黄、蓝三原色软管颜料（或自制）每组两套； 2、白色垫板、8开铅画纸人手一份； 3、律动音乐一段；实物投影仪活动过程：一、肢体动感 1、今天，色彩王国的颜色宝宝们请我们小朋友去做客，我们听着音乐出发吧！ 2、教师带领幼儿律动进行肢体动作练习：迎接吹喇叭—练习手挤的动作；打招呼—练习单手左右移动；玩玩具：摩天轮——单手或双手转动；荡荡船——单手左右移动等。二、颜色造型 1、感知材料：瓶子里的颜色宝宝看到我们玩得这么高兴也想出来玩了，看看有些什么颜色？ 2、演示玩法：他们想到这个垫板上来玩，那它们会在垫板 第 2 页共 3 页
上怎么玩呢？谁来试试？请个别幼儿演示把颜料挤到垫板上。 3、教师示范讲解：点：一跳一跳；线：直线走、跳扭扭舞、圆圈舞、饼干等等。并把这些方法演示成一个图案。4交代要求：你们想玩吗？你能用这些颜色变成什么呢？玩的时候要注意，每个颜色宝宝都要玩，遇到别的颜色宝宝要绕开走。5、幼儿操作 6、交流：你把颜色宝宝变成了什么？三、颜色变奏 1、演示玩色方法：你们把颜色宝宝变成了这么多漂亮的东西，颜色宝宝真高兴！他们想跟我们捉迷藏了，看，躲到了大棉被下面，你可以轻轻的拍一拍、摸一摸，还可以带它们玩一下摩天轮、荡荡船，然后掀起大棉被看看，你发现了什么？ 2、幼儿操作，教师重点引导幼儿发现、感受不同移动方向、不同速度带来的纹理，以及三原色两两相加而出现的颜色变化。 3、交流： （1）先完成的幼儿自由交流，可跟同伴，也可跟教师； （2）变完魔术了吗？谁来说说你是怎么玩的？发现了什么？（主要从移动方向和颜色变化方面进行）四、延伸颜色宝宝好玩吗？除了这些颜色，色彩王国还有许多颜色呢，你猜猜还有谁？对呀，这些颜色呀也非常好玩，还藏着许多秘密呢，下次老师再带你们来色彩王国玩好吗？ -------- Designed By JinTai College --------- 第 3 页共 3 页
《色彩风景》教案 课型：理论，观察，实践 教学方法：口述，观察，提问，多媒体课件 教具：幻灯片课件、范画、风景照片、教案 课时： 90 分钟 教学目标 1.风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认 识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空 间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、 感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取 创作的灵感与激情。 2.学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计 意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求, 为专业学习打下较好的色彩基础。 3.风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和 高品味的画风。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一 定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景 物. 重点难点 重点： 1. 着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的 探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。 2.如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面，形成韵律、 节奏、和谐以及个性鲜明的构成，形象上可以相似于对象，也可在“似与不似之间” 。、纯抽象的风景画练习，通过在自然界中提炼点、线、面和色彩元素来表达自己的感受。 难点：如何重新组织画面的构图，最本质的反映客观对象的特点，做到去表及里，去 粗存精，有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。 掌握色彩的整体关系以及其色调 教学方法和手段 写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣赏。开始写生后主要采取面授形式，根据每个同学的具体情况、实际能力来制定相应的教学措施，做到对不同的教学对象因材施教。定时进行学生作业的讲评。尽量去发掘每个学生的优点和长项，充公调动学生学习的积极性，多动脑，勤动手。学习掌握气氛感受、情调表达和意境体现， 自觉吸收与借鉴他人成功的表现技巧和艺术处理的经验，逐步掌握按艺术规律来处理和表现自然 规律的实践经验，提升自身艺术鉴赏能力和手头表现能力。 教具准备 多媒体课件教案色彩挂图水粉颜料画具等。 教学方法 发现法引导法演示法 教学过程设计 （一）导入新课（5~10分钟）
色彩构成教案第一章 人类从一生下来就开始了对世界的认识，而这个认识，便是从色彩开始的。 色彩是世间万物存在形式中的一个重要因素，是它的存在丰富了世界视觉感受的层次，它在我们的生活中有着极其重要的地位，因此在设计艺术中，它也是我们必然要研究和学习的一门重要课程。 因为有了色彩，世界才会精彩纷呈；因为有了色彩感觉，人类才能准确、完整地接受这精彩纷呈的世界。人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。 虽然，大多数人都能够感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、训练在相当程度上起着决定性作用。因此我们通过色彩构成的教学环节，靠严格的科学训练，从对色彩的理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力。 学习目的和要求： 1.从感性和理性两方面真正去触摸身边的色彩，用情感区体会不同色彩带来的不同感受， 用科学的方法去了解和分析每种色彩的特点及色彩之间的关系，从色彩的性质、特征出发，研究色彩的对比调和规律，从而达到熟练组织各种色彩构成并显示色彩的表现力。 2. 通过一系列写生和练习，掌握运用色彩的基本方法与技巧，增强色彩的敏感度，丰富自 己的色彩层次，提高色彩修养和审美品位，并养成用色彩去观察和理解世界的观察习惯。 3. 明确本课程对色彩的学习是基于为设计而服务的目的。 学习方法： 1.色彩来自大自然，观察大自然中的色彩层次与搭配规律。 2.色彩也丰富着我们的生活，仔细观察生活中的各种商品的用色，观察画册以及各种设计作品如何搭配色彩，哪些是自己喜欢的，哪些觉得好看不好看，思考为什么。 3.课堂记笔记，会记笔记（并非一字一句记笔记）；生活中养成随时记录自己想法的好习惯。
一、设计意图： 幼儿生活的世界是五彩斑斓的，就象红黄蓝绿这些颜色一样，鲜艳、美丽的颜色让幼儿喜欢，颜色的变化更让他们惊叹不已。五彩缤纷的颜色能够最直接的刺激孩子的感官，孩子的衣食住行都与颜色有着最直接的联系。 大班幼儿对于颜色的变化已经有了初步的认识，在平时的活动中发现幼儿对于颜色的变化很感兴趣，他们对颜色特别好奇、喜欢，为此我们设计了《奇妙的颜色》这一活动，其中蕴涵了颜色中红、黄、蓝三原色两两相配，从而产生绿、橙、紫这三种颜色（三间色）的科学原理，其探索性与操作性教强，比较适合大班幼儿的操作水平，本次活动主要让孩子知道三原色相互搭配可以调出多种色彩，使其在宽松氛围中感受三原色组合成新色彩的神奇，大胆尝试探索涂色操作活动，激发幼儿探索、发现颜色变化的欲望，丰富有关颜色变化的经验，体验变化的乐趣。 二、活动目标： 1、知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。 2、通过看图形推理颜色的方式，大胆尝试探索涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。 3、感受三原色组合成新色彩的神奇，激发幼儿对色彩认知活动的兴趣。 活动重点：知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。 活动难点：通过看图形推理颜色的方式，大胆尝试探索涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。 三、活动准备： PPT课件一份，调色盘人手一份，颜料若干（红、黄、蓝），城堡图一份。 四、教学方法： 在现实生活中，培养幼儿解决问题的能力是至关重要的。在这一活动中，我为了让幼儿更形象、更直观的了解颜色的变化，我将在活动中采用观察法、讲解法、示范法、操作法的形式进行，使整个过程环环紧扣，使幼儿在轻松愉快的环境中学习，从中获得有关颜色变化的知识经验。 本次活动始终以幼儿为主体，创造条件让幼儿积极参与其中，教师为支持者和合作者，调动幼儿的各种感官，使他们懂得遇到问题时要自己想办法解决。
第三课色彩风景 一、教学目标 1．了解色彩风景画的基础知识，尝试用色彩画一幅风景画。 2．通过思考、比较、欣赏与讨论的活动，感知色彩风景的画面效果，初步掌握用色彩表现风景的方法。 3．积累色彩知识，激发对生活的热爱之情。 二、教材分析 1．教材编写思路。 六年级的孩子对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较，并能发现其中的美。孩子们对美术技法的学习也变得迫切，他们希望通过美术专业知识更好地表现具有主观感受和情感的作品。 本课教学旨在让学生了解色彩风景画的基础知识，重点提高学生对色彩的感知力，同时学会运用一定的表现手法创作描绘色彩风景画。教学时应寓景于情，培养学生观察生活、热爱生活的美好情感。 在教学过程中，借助学生已有的构图和色彩知识的基础，例如：六年级上册的《窗外的风景》一课中学习过风景画的构图知识：三年级上册的《三原色三间色》《四季歌》等课中学习过基本的色彩知识。通过欣赏大师的色彩风景作品，拓展学生视野，帮助学生了解色彩风景的绘画方法与步骤，学习色彩与光的关系以及色彩风景中笔触表达的方法，提高学生的色彩感觉与表现能力。 2．重点、难点。 重点：充分利用色彩知识创作或临摹一幅风景画。 难点：探究色彩风景的表现方法，创作出色彩丰富且具有美好情感的风景作品。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备 （学生）水粉（彩）颜料、水粉笔、调色盘、小水桶等水粉画工具材料。 （教师）教学课件及常规的水粉（彩）画工具材料。 教学过程 1．欣赏导入，激发兴趣。
(1)课件出示中国画山水画作品与法国毕沙罗的《红房子》油画作品，引导学生欣赏并谈谈它们在色彩上有什么区别？以及西方色彩风景作品给自己怎样的感受。 (2)教师小结，引出课题 2．深入探究 (1)了解色彩产生的原理。 提示：因为光影的变化，才有不同的色彩，了解色彩知识。 (2)欣赏感受色彩。 ①对比欣赏莫奈的《鲁昂大教堂》系列作品，学生说一说不同的光线下色彩有什么样的变化，谈一谈自己的色彩感觉。 提示：每个人对色彩的感觉是不一样的，鼓励学生谈自已的色彩感受，适当引导。 ②赏析莫奈的《干草垛》系列作品，对比欣赏中，学生找一找颜色，强调色彩的丰富性。 提示：寻找丰富的色彩过程中，要强调画面的冷暖色调知识。 ③赏析荷兰凡，高《普罗旺斯的干草垛》，强调色彩风景中的笔触表达。 提示：让学生在画面中找一找不同的笔触表达，讲解的过程中让学生了解绘画时的用笔。 (3)分析近景、中景、远景及构图知识。 ①课件出示莫奈的《干草垛》色彩风景作品，学生找一找近景、中景、远景。进行课堂小练笔：用速写形式概括地画出《干草垛》的近中远三个景。 提示：按先找近景，再找中景，最后找远景的方式来寻找，并用简单概括的速写形式概括。 ②回顾风景中的近景、中景、远景及构图知识。 (4)教师边示范边讲解色彩风景画的绘画步骤。 3．尝试创作 (1)作业建议。 ①写生照片或根据自己的记忆，用色彩表现心中最美的草垛风景。 ②也可以临摹一幅名家的色彩风景画。 (2)学生创作，教师巡视指导。 4．展示评价。 以“向大师学画风景”绘画作品展的形式展示作品，围绕作品的色彩搭配是否和谐、色
运城学院教案 美术与工艺设计系（部）2014 - 2015学年第二学期 教研室名称设计教研室 课程名称设计色彩 课程代码 课程类型考试 授课教师周霞 职称助教
适用对象：艺术设计专业 理论教学内容和教学要求： 理论教学内容： 一、教学目的和要求： 目的：通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与色彩心理效应，掌握设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在作品上。较系统地培养学生设计色彩的构成方式、表现技巧、形式风格，使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，开拓其创意思维和想象力，提高学生设计的创造和表现能力，为今后发展打下基础。 二、教学重点与难点： 掌握设计色彩的造型基本原理和方法。使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，开拓其创意思维和想象力，提高学生设计的创造和表现能力。 三、实践环节及基本要求 要求学生掌握色彩行业的基础知识和技能，具有色彩开发、色彩计划、色彩研究等驾驭色彩的能力，具有实施色彩计划，进行色彩设计的能力。 四、教学方法：理论和实践相结合，多媒体教学。 五、对学生能力培养的要求 建立明确的设计理念，在设计中正确地运用色彩和表达色彩。 1、色彩是创作特性的元素之一，为了求取个性化，应有计划使用色彩。 2、色彩对人有重要的影响，特别是要考虑心理和生理上的因素，以此 来创造良好的生活空间。 六、教材与参考书 教材：《色彩搭配设计师》中西色彩（北京）管理咨询有限公司编著中国纺织出版2007 参考书： 1、《色彩战略》南云治嘉中国青年出版社2008 2、《色彩搭配设计专业能力》中国流行色协会编著中国纺织出版2009 七、教学内容
设计色彩教案 一、教学目的与任务： 色彩教学是设计专业的重要基础课之一，通过设计色彩课程的教学，引导学生了解设计色彩概念，现代色彩设计的理论，训练实际色彩设计能力和现代艺术的审美观。培养学生对色彩的概括能力和归纳能力。 二、教学的基本要求： 1、掌握色彩的基本对比规律；色彩的感情；色彩的心理联想。 2、了解色彩设计的意义及特征；掌握色彩设计的方法和程序。 3、通过相关实验，使学生了解设计色彩的设计制作方法、技巧，增强审美能力及构思设计能力。 4、使学生理解归纳色彩的功能和意义。 三、教学重点：掌握色彩设计的方法和程序。 四、教学难点：理解色彩归纳的功能和意义。 五、教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 六、教学准备：范画5-8张；色彩幻灯（课件）资料等。 七、教学方法：主要以课堂之实践训练与写生为主设计色彩创意运用为辅，结合理论知识的讲解采用直观的教学，根据学生的实际能力和绘画特点因材施教。教学以技法训练为主，采用集体讲课和个别辅导方式相结合，以教师示范方式加强教学的直观性。通过分析研究古今中外的优秀作品和技法，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。 八、教学安排： （一）、色彩理论10时，讲评2课时（累计）； （二）、实践训练32时，机动4课时，共计36课时。 （三）、教学教具：水果、陶罐、衬布，上课前十分钟布置好写生物品。 九．教学过程（理论授课部分）： 1、组织教学：检查学生学习用具准备情况。 2、导入新课：《设计色彩》 第一章色彩的基本原理 第一节色彩原理 1、色彩的来源 ①对光的认识 ②有光才有色 2、色彩的分类 ①原色：无法调配出来的三原色。（红、黄、蓝） ②间色：两种原色相混合后产生的色彩称间色。（橘黄、绿、紫） ③复色：三种或三种以上的颜色混合产生的色。如：红灰、黄灰、绿灰、紫灰然等。 3、色彩的三要素 ①色相：色彩的相貌。 ②明度：色彩的明暗程度。 ③纯度：色彩的饱和鲜艳度。 4、影响色彩关系的要素