高中音乐《通俗音乐》教案设计-最新范文
教具:录音机、多媒体设备
教学目的:了解通俗音乐的几个大的类别,以及通俗音乐的概念和特征
重点难点:结合实际,让学生谈谈自己对通俗音乐的看法
一、导课.
1、通俗音乐（Popular Music）——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐,习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐,例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下,以后,爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多,而这些音乐虽然带有自娱的色彩,但有时亦有针贬时事,抨击现实的作品,原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去,有一些媒介把这些都为流行音乐,但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线.现在,理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象.
二、授新课
1、布鲁斯
我们知道,布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思.虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等,但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早,可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子.宗教歌曲和诉说的民谣演变而来的.布鲁斯的音乐特点,主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音,有时也降第五级音.这些降半音的音符有小调性的特征,而且唱到这些音时常常带有滑音.颤音,听起来哀声怨语,悲恸凄楚,感情十分丰富,所以也有人将布鲁斯译为“怨歌.当然,布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品.布鲁斯的速度舒缓,节拍常为四二拍、四四拍,旋律多含切分节奏.布鲁斯的演唱风格很自由,同生活中的语言情绪结合很紧,假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛.布鲁斯这种底层社会的气质,给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色
带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯.同时配合讲解:
2、通俗音乐
在通俗音乐的源起上,有的研究者认为它作为一种文化现象主要来源于西方,“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪,在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1）.这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关.应该承认,百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展,使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来.自上世纪末本世纪初开始,伴随着西方音乐技术和理论的大量引进,各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“POP”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国.时至今日仍然不可否认的是,从某种角度来看,现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品.因为直到现在,包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西.但同样必须承认的是,这些都只能说明音乐实践本身的方法问题,并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由.即使在西方,用来解释通俗音乐或者流行音乐的“POP”一词的内涵也是颇为复杂的,它在不同语言和文化中的使用并不一致.法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到,“我们混用POP_MUSIC 和MUSIQUEPOP,不加区别:在法国,前一英文用语等同于后一法文用语；但在英国,尤其是在美国,通常的称呼只是ROCK（摇滚乐）”(2）.事实上,作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”,它首先必然具有“音乐”的属性,然后才具有“通俗”的属性,而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在；同样,作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”,也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的.实际情况是,通俗音乐不只是在近现代才有,而是很早就已经存在,并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在,只不过在不同民族和
不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已.
欣赏《童年回忆》与《思念》,并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受.
三、总结
通俗音乐是现在流传范围最广,最易于流传的音乐形式,但是通俗音乐的层次有高有低,请同学们取其精华、去其糟粕,多欣赏其中的精品.
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人教版初中初中音乐歌剧之夜教案范文说课稿 人教版初中音乐歌剧之夜教案优秀范文一 教学内容 演唱歌曲《猎人进行曲》。 教学准备 钢琴(或其他键盘乐器)、音响及多媒体软件等设备;有关歌剧音乐的文字、图片材料。 教学目标 1.满怀激情和轻松愉快地演唱歌曲，使学生初步体验音乐与戏剧相结合的艺术魅力。 2.以原曲调为基础创编新歌词。 3.了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。 教学过程 1.教师谈话或播放歌剧《自由射手》录像片段导入新课。 2.采用探究方式师生共同讨论欧洲歌剧艺术的发展概况和 有关歌剧《自由射手》的故事以及《猎人进行曲》。(启发学生展示自己搜集的有关材料，以调动其学习的主动性、积极性。) 3.听赏《猎人进行曲》。 4.学生随伴奏或录音(录像)划拍轻声跟唱《猎人进行曲》。 5.教师围绕音乐表现要素启发学生对《猎人进行曲》音乐艺术形象的表现作用和情感的表达，以及歌曲的进行曲风格进行探
讨，初步了解欧洲歌剧艺术的魅力。 6.启发学生用满怀激情和轻松愉快的情绪演唱歌曲，生动地表现歌曲的意境。体会《猎人进行曲》在歌剧《自由射手》中的表现意义。初步体验音乐与戏剧相结合的艺术魅力。 7.学生自编节奏用打击乐器为《猎人进行曲》伴奏。 8.作业： (1)以《猎人进行曲》为例创编歌词并演唱。 (2)背唱《猎人进行曲》曲调。 人教版初中音乐歌剧之夜教案优秀范文二 教学内容 欣赏：《卡门序曲》《今夜无人入睡》。 教学准备 钢琴(或其他键盘乐器)、音响及多媒体软件等设备、有关歌剧音乐的文字、图片材料。 教学目标 1.通过欣赏歌剧唱段《今夜无人入睡》和《卡门序曲》《威廉·退尔序曲》，使学生初步了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。 2.随音乐划拍或指挥，并背唱《卡门序曲》主题旋律和《今夜无人入睡》的曲调，体会歌剧音乐所具有的艺术魅力。 3.以歌剧《图兰朵》为例，了解本土文化与多元文化的联系。 教学过程
花城版高中歌唱教案 【篇一：花城出版社的高中音乐教案《思乡曲》】 提交者：方芸（提交时间： 2009-7-4 22:55:20） 答题内容： 《思乡曲》 一、三维目标： 、知识目标：(1)、了解什么是“自由变奏”？(2)、学唱民歌《城墙 上跑马》(3)、引导学生对第一部分的三段音乐作分析。(4)、引导学 生对第一部分与第二部分音乐的速度、情绪变化等作分析。 、能力目标：开阔音乐视野，增强感受、听辨、鉴赏音乐的能力， 提高音乐文化修养。 、情感目标：通过对音乐作品的赏析，让学生感悟到思乡是中国人、中国音乐一个永恒的主题，培养学生用真情实感去表现音乐的能力。 二、教学准备：课前先布置学生去查阅、了解有关马思聪这位小提 琴演奏家、作曲家、教育家的生平及《思乡曲》的创作背景、采用 的音乐主题。 三、教学重难点：体会音乐作品“自由变奏”的特点、情绪变化及作 品分析。 四、教学方法：引导、讨论 五、教具准备：vcd、电脑、课件、钢琴。 六、教学过程： 1、组织教学 2、新课导入：播放根据李白的《静夜思》改变的通俗歌曲。 学生：老师，这不是李白的《静夜思》吗？表达的是诗人对故乡的 思念之情。很好听！ 老师：是的，说的非常好。古往今来许多文学家、艺术家都曾以不 同的形式表现思乡这一永恒的主题。感受了文人表达的思乡作品后，今天我们要着重欣赏由音乐表达的思乡作品，马思聪的《思乡曲》。 3、放《思乡曲》音乐，请同学来介绍他们所收集的马思聪的生平及《思乡曲》的创作背景、采用的音乐主题。（老师总结并加以肯定）、老师把民歌《城墙上跑马》的曲谱歌词呈现在电脑的大屏幕上,老师伴奏,学生学唱. 5、知识教学：什么是自由变奏？“自由变奏”是更为自由的重复变形的写法，往往只保持原型主题的部分核心因素（如骨干音和总的旋
高中音乐教案设计五篇 教学是一种创造性劳动。写一份优秀教案是设计者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现。###小编整理了高中音乐教案设计五篇，希望对你有协助! 高中音乐《第九（合唱）交响曲》学案 一、教学目标 【情感态度与价值观】 完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。 【过程与方法】 通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐鉴赏水平，感受作品背后的人文内涵。 【知识与技能】 能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。 二、教学重难点 【重点】 聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。 【难点】 学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。 三、教学准备 钢琴、多媒体 四、教学过程
(一)新课导入 1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片 段中听到的插曲叫什么名字呢?” 学生自由回答。(《欢乐颂》) 2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交 响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。 (二)初步感知 1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品 的理解。 (师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢 乐颂》的理解吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。) 2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一 生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一 部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏 鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。) 3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐) 4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作 而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复 杂并且音色对比鲜明。) (三)探究学习 1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)
中、小学音乐教学设计（一） 确立音乐教学目标 音乐教学设计是依照《标准》的教育理念，有针对性地根据具体教学内容的要求和教学对象的实际情况所进行的整体策划和具体活动安排，是整个课堂教学活动的基础，是实现教学目标、完成教学任务的根本保证。音乐教学设计在整个教学活动中，发挥着决定性的、不可或缺的重要作用。 一、音乐教学目标概述 音乐教学目标，指课堂音乐教学活动所要达到的标准与境界，特指音乐教师根据教材和学生实际所制定的既符合教学内容要求、又适合学生实际水平的最基本的标准与层面。它与以往教师们所熟悉使用的“教学目的”一词有着本质的区别。“目的”是教师主观的根据教学内容的要求，站在审视教学的角度，以传授者的身份和挑剔的心态所制定的希望学生达到的标准与境界，集中代表了以知识为本的学科体系教学观，是“以教论学”的具体体现。“目标”则是教师根据课程内容的要求，从学生需求的角度出发，以促进者的身份和接受的心态所制定的学生能够达到的标准与境界，集中体现了以学生为本的教学观，是“以学论教”的集中体现。 二、音乐教学目标分类 《标准》为音乐教学设置了三个不同维度的目标，即情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。 （一）情感态度与价值观目标 音乐教育的效应主要作用于人的情感，音乐教育的机制主要体现在有情感的教师将表达情感的音乐传达给需要不断丰富情感体验的学生，因此，情感态度与价值观就成了第一位的核心目标。《〈基础教育课程改革纲要（试行）解读〉》指出：“情感不仅指学习兴趣、学习热情、学习热情、学习动机，更是指内心体验和心灵世界的丰富。态度不仅指学习态度、学习责任，更是指乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。价值观不仅强调个人的价值，更强调个人价值与社会价值的统一；不仅强调科学的价值，更强调科学价值与人文价值的统一；
歌曲青春舞曲1 初中音乐教案 1、歌曲《青春舞曲》 2、音乐活动:为《青春舞曲》编配打击乐伴奏，并创编舞蹈动作。 教学准备： 钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响 设备等。 教学目标： 1、学会歌曲《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。 2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性, 加深对歌曲风格的理解。 3、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。 重点难点：
1、重点:通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。
2、难点:本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满青春气息”同时还要发掘青春”的思想含义。 教学过程： 1、聆听《青春舞曲》。 2、提问:⑴这是哪个民族的歌曲？ （2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。 3、再听两遍《青春舞曲》。请学生打开课本，百年听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型,尝试有表情地背唱这收歌曲。 4、引入音乐活动（一）一一编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器:手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。 5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。 6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。
初中音乐学唱《让世界充满爱》教学设计 一、教学年级：七年级 二、教学课时：第1课时 三、教学目标 1、“唱会”并且能够初步“唱好”歌曲《让世界充满爱》，体验歌曲的音色美与声部的和谐美，激发学生的歌唱兴趣。 2、在歌唱训练中体会歌曲的意境，了解音乐要素在歌曲中的表现作用。利用声音来塑造美，表现爱。 3、掌握切分节奏和后附点节奏的演唱方法，了解以三度配置为主的同节奏二声部合唱歌曲的一般特点。 四、教学重难点 1、用听觉调整自己的声音，保持声部的音准和音色统一，重点是b乐段合唱声部的和谐性。 2、前半拍休息节奏，切分节奏，后附点节奏，变化音，长音时值的保持。 五、教学用具：多媒体教学系统，钢琴，课件，歌谱。 六、教学过程 （一）导入新课 1、播放包含童声合唱《让世界充满爱》节目的慈善文艺演出视频资料。 2、提问：如果你在慈善晚会中听到这首歌曲，会有什么样的感受？ 3、歌曲采用了什么样的演唱形式？可以划分为几个部分？ 设计意图：用视频资料作为情境导入的教学手段，开门见山地导入到教学主题中，
让学生初听音乐，通过听觉和视觉刺激让学生尽快进入学习状态。运用提问形式，可以让学生尽快集中注意力，进入音乐情境，关注音乐的表现形式。 （二）新歌教学 1、教师范唱歌曲第一乐段，提示学生对照歌谱找出四个乐句之间的关系。 2、学生观察歌谱后得出结论：第一、三乐句完全重复，二、四乐句变化重复，结音不同。 3、跟琴视唱旋律，控制气息，用假声位置发“nu”（努）母音轻声歌唱，提示学生注意用耳朵倾听和调整自己的声音，必须与身旁同学的声音相似，相互模仿，全班的声音要求高度统一。 4、重点练习前半拍休止节奏（）、切分节奏（）和后附点节奏（）个别检查掌握情况。要求每个乐句全音符要有气息支持，唱足四拍的时值，长音后统一气口。 5、用唱名视唱整个乐段，要求用手划拍，轻声高位置哼唱2－3遍。唱熟旋律后加入歌词，唱会第一乐段。 6、在课前就把班级人数一分为二，注意把音准感觉好的学生平均搭配，让他们分别站在老师的左边是高声部，右边为低声部。低声部先跟琴视唱b乐段的第一句旋律，唱熟后加入高声部。 教师提示：注意第二乐句（）的音准，可以用（2—1）大二度的感觉套唱1—的音程关系。然后在高声部3音的保持中，低声部由1进行到，反复磨练后再进行后面的练习。
中学音乐试讲教案模板 【篇一：音乐试讲教案《学会聆听》】 音乐试讲教案|《学会聆听》 欢迎来到福建教师招考信息网，福建中公教育考试网提供真实可靠的福建教师招聘、教师资格证考试最新资讯，包括招考公告、考录进程、考试培训、面试辅导、资料下载等。我们在福建教师招考信息网等着你回来。 小编推荐教师考试面试备考指导|13个学科教案【汇总篇】（按住ctrl点击查看） 一、教学目标 【情感态度与价值观】 聆听《草原放牧》《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，形成健康向上的音乐审美观。 【过程与方法】 对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。 【知识与技能】 学习掌握聆听音乐的方法。 二、教学重点 通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。 三、教学难点 探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。 四、教学用具多媒体、音响 五、教学过程 (一)导入 师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗?通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。 (生举手发言) 师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但每个人可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就
来鉴赏两首作品，那么大家从哪些方面进行鉴赏，我们首先来回忆 一些基本知识。 (二)新课教授 1.回顾音乐要素 音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。 音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。 一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运 动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素。力度是音量的强弱程度。速度是音乐进行中的快慢程度。 2.欣赏《草原放牧》 (1)欣赏并回答问题 ①那些音乐要素发挥了主要作用?(节奏、力度、速度等推动音乐的 发展变化。) ②独奏乐器是什么?(琵琶) ③音乐情绪是怎样的?(生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和 放牧生活的情景。) 《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命 的现实题材。 这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的 真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写 作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲 式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙 事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。 (2)分别欣赏作品的第一、第二主题 学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律， 最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题： ①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的 主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的 少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复， 通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。
谯城中学音乐教学设计
3.学唱歌谱 4.学唱歌曲体结构，4/4拍，音 区从a1到f1为小 六度，调号是1=F,d 小调，属自然小调 风格。旋律流畅， 深切感人，具有日 本音乐独特的色彩 和风格。 歌曲分为上、下两 个乐句。旋律用了 四种音符:全音符、 二分音符、四分音 符和八分音符。 6）、音的长短（课 件展示） 教师先分析歌谱中 使用的音符，然后 结合课件进行音符 的名称、节拍和时 值的学习。 3、学习歌谱 1）、教师用琴演奏 一遍旋律， 2）、击拍教唱乐谱 3）、教师弹奏旋律 4、学唱歌词 1）、分四组朗读四 段歌词，（表扬） 2）理解歌词大意 问：歌词大意讲了 什么 3）播放范唱，介绍 间奏，提示注意接 唱歌词。 4）试唱歌曲练习， 播放范唱，提示歌 唱方法和姿势。 5）播放伴奏，提示 注意歌曲的情绪： 表达出对亲人和朋 聆听教学内容，认真 思考问题 注意观看课件，学习 相关知识，发现和提 出问题，并举手发 言。 互动学习，掌握音符 名称，听辨音的长 短，进行击拍的练 习。 仔细聆听，轻声哼 唱。 击拍学唱乐谱 跟琴视唱歌谱 学生朗读歌词，理解 歌词大意。 学生回答问题，讲出 自己的不同见解。 听范唱，了解间奏， 轻声跟唱歌词。 跟范唱试唱歌曲，端 正坐姿。 跟伴奏完整演唱 了解常识 掌握基础 知识 掌握基本 知识和技 能。 学习基础 知识，掌握 视唱的基 本技能 提高歌唱 能力，学习 和巩固歌 唱方法与 技巧。 思想教育， 爱的教育。 培养集体 合作能力 的。 语言 根据学生 知识水平 进行讲 解， 结合乐谱 和音符进 行击拍练 习 组织好歌 谱学习的 环节 教师范唱 很重要 分组朗读 没有分组 歌唱，环 节丢失。 分组演唱 练习安排 可以多一 些。
欣赏《十面埋伏》_初中音乐教案_模板 一、乐曲简析： 《十面埋伏》是一首著名的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。二、教学目标： 1.通过欣赏音乐曲使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现的情绪特征； 2. 使学生感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。 3. 懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》 三、教学难点： 根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。 四．教学过程 （一）熟悉乐曲（25分钟） 1.“上课之前老师想问问大家：你们喜欢欣赏音乐吗？为什么呢？” （音乐能抒发人的思想感情，陶冶人的性情……） 2.“好，请同学们把书打开到第21页，今天我们这节课就来欣赏一首器乐曲——《十面埋伏》。《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶舞曲的优秀代表作品。请同学们仔细聆听，用心的体会，听完之后谈谈你们的第一感觉。 3.播放琵琶曲《十面埋伏》；（7分钟） 4.首先我想提问的是这首乐曲是由何乐器演奏的呢？（琵琶） 琵琶简介：琵琶是我国具有悠久历史的一种弹拨乐器，相传已有二千多年的历史。琵琶的种类很多，但我们现在用的最多的是四弦琵琶。 5.“我们听了这首乐曲的第一感觉是什么呢？它给你的整体气氛是什么呢？兴奋？激动？还是紧张？ 《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。这首乐曲是根据公元前202年楚汗两方在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从此彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。这首乐曲出色地运用音乐手段表现了战争场面的激烈雄壮，及当时刀光剑影、惊天动地的激烈场面，使人仿佛身临其境。 6.“下面我们结合音乐故事《楚汉相争》再次感受一下此曲所表达的思想感情及它所运用演奏技巧。” 7.再次播放器乐曲《十面埋伏》，同时请一位同学上台朗诵音乐故事“楚汉相争”及“垓下歌”（把项羽在面临失败时的那种焦虑及儿女情长表现出来）。（7分钟） “楚汉相争”：垓下决战是我国历史上一次有名的战役。秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过消灭刘邦汉军的机会，到该下决战时，刘邦
高中音乐教学设计 在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。 高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。 教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价；了解歌曲表现的各种形和各种演唱方法及其表现特点；熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品；能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。在合唱中，能倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。三是歌曲排练能力，具备一定的歌曲表现的自主排练的能力，能够较熟练地运用乐谱学唱歌。了解排练的一些基本常识和要求；能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪；能对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。教学目标又决定着教学方法的选择。如何在较短的18课时内最大限度地达成上述三方面教学目标，如何针对模块的教学目标开展教学，需要认真思考和精心安排。笔者认为，首要问题是要摆正教材的使用观：不主张教教材，而是充分利用好教材内容进
中学音乐课教学设计（通用3篇） 中学音乐课教学设计1 一、教学内容 1、介绍合唱艺术的意义： 2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。 3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。 4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。 5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。 二、教学目的和要求 1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。 2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。 3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。 4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。 三、教学步骤与方法 （一）、合唱训练 1、姿势训练： 上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外
表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。 2、呼吸训练： 口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。 3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。 （二）作品训练《欢乐颂》 1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。 2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
初中中学生音乐介绍教案三篇 教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。下面就是给大家带来的初中中学生音乐介绍教案三篇，希望能帮助到大家！ 一、组织教学：播放上节课所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。(目的是营造音乐课轻松、愉快的氛围) 二、新课导入：同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师"预备--开始"的口令后，把手贴到下巴上。教师在喊出"预备--开始"口令的同时，有意夸张地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题："刚才老师讲的要求是什么" ?同学们会流畅的回答："听到老师'预备--开始'的口令后，把手贴到下巴上" 。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢?原因很简单，因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的，所以也都把手放到了脸颊上。 这个现象说明一点，那就是同学们相信眼睛看到的胜于相信耳朵听到的。俗话说：眼见为实，耳听为虚。也说明这是人们生活中普
遍存在的现象。但是，世界是由多元化组成的，我们除了可以用眼睛的视觉去观察我们周围的世界，还可以用耳朵的听觉去发现和感受这世界的另一面。音乐是一种听觉艺术，因此，学习音乐是培养和发展我们用听觉去发现和感受周围世界的能力。 今天老师向同学们介绍几种西洋铜管乐器，并和大家一起欣赏一首小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，就是要求同学们在用眼睛观察西洋铜管乐器形状及演奏姿势的同时，注意用听觉去感受西洋铜管乐器的音色特征和声音表现特点。 三、西洋铜管乐器介绍： 1、展示多媒体课件，呈现课题《那不勒斯舞曲》和本课的四个教学内容标题：(1)西洋铜管乐器介绍;(2)巩固练习;(3)为欣赏做准备的练习;(4)欣赏：小号独奏曲《那不勒斯舞曲》。 2、用多媒体教学手段把小号、长号、圆号和大号的乐器形状(图像)、音色特征及声音特点介绍(文字和解说)、演奏姿势(图像)和乐器演奏音乐实例(音乐)多方位整合的呈现给学生，使学生在观察乐器的同时可以看到有关乐器的音色特征和声音特点的解说文字，听到解说声音;在聆听某种乐器演奏的音乐实例时可以看到使用本乐器的演奏姿势和方法。(教师利用多媒体计算机在向学生介绍过程中，
课题：《音乐要素之美》
【教学目标】 1. 通过学习音乐的节奏、旋律、和声等音乐要素，了解并掌握这些音乐要素在音乐表现中的重要作用。 2. 通过实践练习，学会运用创作手法---变奏，认识了解音乐体裁---卡农及特点。 3. 引导学生运用所学知识，分析音乐情感，参与音乐创作实践活动，提高创新能力、合作意识。 【教学重点】 通过学习音乐的基本要素，能够正确的运用所学知识更好的感受体验音乐情感，加深对音乐作品的理解。 【教学难点】 针对音乐要素，参与各项音乐活动进行创造性的设计，并大胆、自信地表现出来。 【教学过程】 一、导课 1. 音乐是受人们喜爱的综合性艺术形式，一起来欣赏三个视频片段，请同学们从音乐角度思考，说说它们相同和不同的地方。 2. 依次播放三段视频。 ①《卡农》阿卡贝拉版，优美，柔和 ②《卡农》大提琴重奏版，欢快，活泼 ③《卡农》电声乐队演奏版，振奋，激动，充满力量感 3. 学生回答问题。（PPT）所涉及的内容大部分体现了音乐的各种要素（节奏、旋律、和声、力度、速度、音色等）。它们相互结合，共同作用，使音乐千变万化丰富多彩。这节课我们就围绕着音乐要素展开欣赏和体验。 意图：视频会让学生产生浓厚兴趣，因为不同音乐表现形式、不同音色、不同力度速度、不同情绪体验，会让学生第一时间在对比中感受出各个音乐要素。 二、节奏 1. 定义：（PPT）节奏是音在行进过程中长短和强弱的体现。 如果以四分音符为一拍，要掌握二分音符、八分音符、十六分音符、休止符、
附点音符、三连音的时值是多少。 2. 单一节奏练习（PPT） 一起念，注意时值的长短和强弱，四二拍子的强弱规律是强弱强弱。（三、四、五小节容易出错，可以先单独练，然后再完整念节奏。） 意图：让学生掌握音的基本的时值组合，加深对节奏定义的理解。 3. 问、答、欣赏视频。（PPT） ①导入：什么乐器能够表现节奏之美？学生回答。乐器都可以很好的表现节奏，不过我们的生活中也不乏节奏的体现。 ②欣赏打击表演片段。（视频中，演员运用各种物件来敲击出丰富的节奏。） 意图：开阔学生视野，发现身边的物品，包括我们的身体都可以轻松自然的表现节奏，为之后的创编练习做铺垫。 4. 合作创编节奏展示（PPT）。 分组进行讨论和实践。要求：节奏展示要体现组员合作，要有两个以上不同的节奏进行，还要有不同的音色对比，一分钟时间准备。 学生分组展示，老师点评或建议或鼓励表扬。 意图：根据不同的节奏型选择合适的音色锻炼学生独立思维能力；多声部节奏合作考察学生的协作意识；关注节奏特点让学生感受节奏对音乐情绪的体现。 5. 小结：在音乐要素中，节奏是可以独立存在的，它是音乐的骨架，是基础，再配合上不同的音色和力度速度，节奏会更富有感染力。 三、旋律 1. 导入：唱音阶，再看这条音阶发生了怎样的变化？（PPT）
高中音乐教案《春江花月夜》-全国获奖中学音乐教 案 全国获奖教学设计《春江花月夜》 一、教学目标设计： （一）认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法，通过教师绘声绘色的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。（二）能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。（三）情感培养目标： 通过对中国古代名曲的欣赏，了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情，从而提高学生文化素质，增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。 二、教材内容及重点、难点分析： （一）教材内容分析： 《春江花月夜》是人音版教材中“中国民族音乐”“古代音乐”部分的必听曲目。它是一支典雅优美的民族管弦乐曲，是我国古代音乐中的“极品”，具有极高的艺术价值和欣赏价值，在国际乐坛上享有崇高声誉。它的主题曲调富于歌唱性，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展。主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现，运用民间音乐中“换头合尾”的变奏法，从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化了音乐表现的内容，具有
较强的艺术感染力。在教学过程中，应充分考虑到高中学生的特点，发挥主观能动性，培养学生创造性思维，促进学生个性自由和谐地发展，全面提高审美素质，达到艺术熏陶与塑造人的目的。（二）教学重、难点： 1、重点： （1）初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法。（2）熟悉乐曲及主题思想，演唱、演奏乐曲主旋律，在音乐律动的过程中提高学习音乐的兴趣，培养简单合奏协作能力与群体意识。2、难点：通过音乐欣赏进行文学艺术的创作，唤起学生潜在的创造想象力。 三、教学对象分析： 1、高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信，但对中国民族音乐还缺乏一定的认识和了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。 2、通过直观教育方法，能够加深学生对新知识的印象，从而更好地发挥其想象力，进而运用已学过的知识进行创作。 3、在动中学、在乐中学符合学生的心理和生理规律。通过参与教学活动的愉快学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。 四、教学策略及教法设计： （一）声像呈示行为教学策略：在教学中运用现代教学媒体，听觉与视觉相结合，取其容量大，手段新，刺激感官强度大等优点，灵活再现教学内容，从而增强学生感性认识，增大课堂信息量，加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代教育的效能观。（二）启发诱导式教学策略：在教学中教师抓住学生对音乐“不完美的音响感知”的心理状
《流金岁月》 第一课时 教学内容：歌曲《游击队之歌》、欣赏《四渡赤水出骑兵》。 教学目标：1、通过学习歌曲和欣赏，对学生进行爱国主义思想教育。 2、培养学生用气息支持唱歌的能力、控制力度的能力。 重点难点： 1、学唱歌曲，进行爱国思想教育。 2、附点节奏的演唱，气息的支持。 教学过程： 一、导课 这节课先请同学们听一首歌曲，《游击队之歌》，听完后请同学们告诉我，这首歌曲描绘了游击战士什么样的形象？这首歌曲创作于哪个历史时期？ 1、这首歌曲形象的描绘了游击健儿英勇善战，灵活机智、不怕牺牲的英雄形象，极为深刻的表现了革命战士昂扬的斗志和革命的乐观主义精神。 2、历史时期：1937年，随着卢沟桥事变的隆隆炮声，我们的同胞开始了亡国奴的生活。他们*离开家园，扶老携幼，到处流浪，那是我们每一个中国人都无法忘记的。但是那里有压迫，那里就有反抗。我们英勇的中国人民不甘心做亡国奴。他们用地道战、地雷战、游击战等同敌人展开了生与死的较量，中国人民在抗击侵略的战争中，创下了无数可歌可泣的事迹，描写这些事迹的歌曲很多，今天我们就来学习其中的一首《游击军》。 二、学习歌曲 1、听录音： 同学们发现了没有，在这首歌中有一个象声词“嘁嚓”。他出现了几次？在模仿什么声音？这个“嘁嚓”的脚步声反映了游击军战士什么样的形象？脚步轻盈，静悄悄，不让敌人发现。机警、敏捷、灵活的音乐形象。 2、听录音为歌曲伴奏： 同学们能不能用我们身边的、随手可得的物品，来模仿这个脚步声，为歌曲伴奏，一起来体验一下游击军战士那种机警灵活的形象。给同学们增加点难度，我要求表现出游击战士从远出走来，又渐渐远去的脚步声。 3、随录音轻声演唱：控制音量，自己听见即可。 4、随录音轻声演唱：声音稍大点，让前后左右的同学听见即可。
《通俗音乐》教案 教学目标 1、能认真聆听本课的作品，并积极参与讨论、交流、评价、演唱等活动。 2、了解中国通俗音乐的发展状况，能列举出几首不同年代的作品。 3、能对众多通俗音乐作品进行价值判断，且能用简单的语言表达自己的观点。 4、能积极、自信地演唱通俗作品。 教学重点 了解中国通俗音乐的发展历史及现状，关注其未来发展的趋势。 教学难点 信息量大 教学准备 多媒体课件 课时 一课时 教学过程 一、导入：《悟空》片段 师：同学们，刚才这首歌曲大家熟悉吗？这种音乐的形式我们笼统的称为“通俗音乐”，今天，就让我们一起走进通俗音乐，去探索通俗音乐的奥秘。 二、新授： 1、师：说到通俗音乐，请同学们思考一下，什么是通俗音乐？你对通俗音乐是怎么理解的？生答。 教师根据课堂情况引导学生唱出自己熟悉的通俗歌曲片段。 教师总结通俗音乐的概念。 2、播放影片《毛毛雨》。 问：这首歌曲属于通俗歌曲吗？ 生答。 教师讲解通俗音乐的特点及中国近代通俗音乐奠基人及主要作品，讲解中国近代通俗音乐 脉络。
3、播放影片《青年友谊圆舞曲》、《乡间小路》《小城故事》，引出邓丽君及港台音乐。 4、播放2016 年日本制作的邓丽君全息影像，引导学生理解邓丽君在亚洲音乐界的影响。 5、学生活动：跟随字幕清唱《外婆的澎湖湾》、《童年》等港台流行音乐。 6、播放《冬天里的一把火》，讲解八十年代中国通俗音乐中的经典，春晚走出的港台明星费翔及费翔带动一系列经典——霹雳舞、喇叭裤等。 7、播放摇滚歌曲《一无所有》，引导学生总结中国的摇滚乐发展。 总结中国通俗音乐发展历程 8、欣赏中国近年来比较流行的音乐，学生活动中加入学生自己的表演和展示。 9、通俗音乐中的新形式：Rap 音乐。通过短片激发学生对音乐的热爱。 10、播放阿宝演唱《我热恋的故乡》，引导学生思考：通俗音乐的生命力。 三、拓展欣赏： 欣赏两段外国通俗音乐，引导学生展示自我。 四、课堂小结： 通俗音乐的生命力体现在哪里？如何辩证的看待通俗音乐？如何提高通俗音乐的质量。
课题：音乐的基本要素 教学年级：高一（或高二） 教学目标： 一、能在聆听与感受音乐作品的过程中，用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、 力度等音乐要素在音乐表现中的作用。 二、能主动探索音乐的欣赏过程，并在全班交流。 教学重点与难点：音乐要素在音乐表现中的作用 教学方法：对比、合作、探究、练习法、 教具准备：多媒体课件 设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。所以，在启始课后，我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课，补充了第一单元的教学内容，为后面的鉴赏打下良好的基础。 教学过程： 一、导入 1．聆听音乐，根据感受选择相应的词语。（采用小组竞赛的形式，每组派一个代表上台，写出相应词语的序号。） （1）欢快活泼（2）优美抒情（3）雄壮有力（4）悲惨凄凉 音乐（1）《乱红》（钢琴与笛子）音乐（2）《中国人民解放军进行曲》 音乐（3）《江河水》音乐（4）《喜洋洋》 2．评价。（自评、互评、师评） 3．导题：为什么会这么选择呢？ 二、表现与感受 （一）节奏与旋律 1．请同学把下面这一部分内容表达出来。 3 3 3 2 3 6 5 3 2 3 6 5 2．节奏 问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？——节奏
3．旋律 （1）有了节奏，数字变成了什么？——旋律 （2）旋律的进行：上行、下行、平行、波浪型（举例说明） 4．探讨：旋律能脱离节奏单独存在吗？反过来呢？ （二）和声 1．出示《欢乐颂》曲谱，比较不同处。（有和声） 2．演唱，体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部，老师唱低声部。 3．欣赏 （1）歌曲《音乐故事》（蝌蚪合唱团演唱）（和声饱满时用手势引导学生）（2）民乐曲《春江花月夜》主题（感受乐曲的意境美） （3）管弦乐曲《第五命运交响曲》主题（感受乐队的磅溥气势） （三）音色 1．聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（童声） 问（1）属人声中的哪一类？ （2）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境合适吗？ 2．人声的分类。（学生回顾） 3．听辨音色（分组抢答） 笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。 4．聆听乐器音色。（学生不太熟悉的） 单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、圆号等。 （四）速度与力度 1．对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。问题；速度与力度能不能换一下？2．请用演唱来证明。 （五）调式、调性、织体等。（在以后的课堂中再学习） 三、巩固。 1．聆听《春节序曲》（片段），你能听到哪些音乐要素？ 2．学生分组回答。 四、音乐的欣赏过程 1．说说你欣赏音乐时有怎样的心理过程。 2．音乐的欣赏过程： 音响感知——情感体验——想象联想——理解认识——审美评价
1.教材分析 《在银色的月光下》是一首伤感的歌曲。歌曲中表达了主人公对女孩的想念和过去事情的留恋，歌曲的感情带有深情和伤感的色彩。我们民族歌颂对爱情忠贞不渝，而这首歌曲，更表达了即使对方对不起自己，自己仍然怀有对对方的温情，所以是一种顽强、坚定的情愫，更深入地表现了我们民族的内在精神实质。 2.学情分析 农村的学生学生接触音乐的机会相对较少，音乐基础知道较薄弱，在节奏、模唱等方面较为欠缺，容易跑调，希望通过自己的教学能有所改善。 3.教学目标(含重、难点) 1、能够用柔美、抒情的声音演唱歌曲《在银色的月光下》，尝试以不同的演唱形式表现忧郁深沉的感情。 2、聆听用不同的方式来演绎《在银色的月光下》，感受不同的演绎方式带来不同的感观体验。 3、欣赏与“月亮”有关联的艺术作品，体会艺术家们借月光抒发的感情，产生进一步探索音乐艺术与其他姐妹艺术如何表现朦胧美的意愿。 教学重难点： 重点：.歌曲《在银色的月光下》学唱 难点：在学唱歌曲、欣赏作品中感受音乐的美，鉴赏音乐的美，理解音乐的美，热爱音乐的美。 4.教学过程
（一）课前播放轻音乐《梦幻曲》，为学生营造一个轻松的课堂环境。 （二）、歌曲教学《在银色的月光下》 1、初听音乐（播放歌曲） 思考：歌曲的意境与情感表达 学生聆听音乐并回答，老师简单小结，并对作品做介绍。 2、再次聆听音乐 思考：歌曲可以分为几个部分？（三部分） 3、三部分教学：第一部分：先听钢琴弹奏旋律，学生用LA哼唱，随琴填词连唱，强弱处理，对于学生演唱不到位之处加以指导、练习。 第二部分：聆听欣赏视频，让学生跟着音乐轻声学唱歌词，难点处理，强弱处理。 第三部分：念读歌词，体会歌词的意境美，学唱第三段歌曲及最后一句旋律。 最后：根据对歌曲的理解，让学生带着优美忧伤的情绪演唱全曲。 4、聆听童声合唱与器乐演奏片段的《在银色的月光下》，思考：同样的作品，用不同的方式来演绎会有怎样的效果？你最喜欢哪种方式？为什么？（播放音像资料） 5、学生小组讨论回答，教师小结。 （三）课内拓展 （四）、实践创作与参与 （五）、课堂小结 5．板书设计 《在银色的月光下》
高中音乐鉴赏教学设计第四节醇厚的中原韵 福建省永春第二中学郑娇蓉
第四节醇厚的中原韵教学设计 教材是普通高中课程标准实验教科书·音乐音乐鉴赏（人民音乐出版社第1版）适用于高一年学生学习。 [教材分析] ： 《孟姜女哭长城》 孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。 《孟姜女》这首歌产生之源头本在江苏。它的歌词采用了“四季体”的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了“同体”性的变异。歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致，而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加婉转、绵延不断。这种“同体变异”的现象，可以让人们明显地看到：专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造。 《王大娘钉缸》 在河南昌邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。 地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感。 《王大娘钉缸》彩用了上下句的结构形式写成。从整体上看，上下句均为６个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松，诙谐和的色彩。从旋律的运行逻辑上看，上句的歌词部分，结音落在徵（sol）音上，其衬词部分，结音落在商（re）音上，给人以不稳定的感觉；下句的歌词部分，结音落在宫（do）音上，明显地产生了发展下行的动力需要，其衬词部分，结音回到调式主音——徵（sol）音上，给人以完满结束的感觉。 这首歌曲的旋律，成为《好汉歌》的创作素材。这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。 《沂蒙山小调》 又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。 20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武