人教版高中音乐教案3篇
教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。下面为大家收集了高中 ___，希望你们能喜欢，
教具：录音机、多媒体设备
教学目的：了解通俗音乐的几个大的类别，以及通俗音乐的概念和特征
重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对通俗音乐的看法
一、导课。
1、通俗音乐(PopularMusic)——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与
这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。
二、授新课
1、布鲁斯
我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分.布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色
带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：
2、通俗音乐
在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1)。
这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“POP”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，
现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来
解释通俗音乐或者流行音乐的“POP”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。
法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语;但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是ROCK(摇滚乐)”(2)。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在;同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。
欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。
三、总结
通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。
一教学设想
1.根据学生的兴趣趋向特点设计教学的思维与模式
2.通过老师的积极引导，语言诱导，让学生在这课堂中有条理的认识中国通俗音乐发展历程，并能更进一步理解中国流行音乐。
二教学目标
1.能够了解中国通俗音乐的发展历程及其相关的民族文化和历史背景。
2.对不同时期的中国通俗音乐的发展特点有所了解，并能举出不同世道的具有代表性的流行音乐作品。
3.树立正确的音乐审美意识，提升学生到音乐鉴赏品味;喜爱民族化发展的通俗音乐。
4.学生学唱校园歌曲《同桌的你》，乐于参与表演。
三教学重点
能够较好掌握中国通俗音乐发展的主线历程，热爱中国民族文化发展的通俗音乐
四教学难点
在欣赏探究中树立正确的艺术审美意识，提高审美能力，正确认识通俗音乐的发展一定要有强烈的民族风格和民族特点，理解民族的才是世界的，才是流行的。
2.难点：理解中国通俗音乐的特点;学唱《同桌的你》并参与模仿秀表演。
五教学过程
(一)教学组织
[放影音资料]《同桌的你》
导入：相信同学们对这首歌曲耳熟能详，是由老狼演唱的《同桌的你》，那么同学们最喜欢在音乐课上唱什么类型的歌曲呢?—流行歌曲
好，同学们，今天老师将流行音乐带入课堂，并且老师要和大家共同来探寻一个话题：中国通俗音乐及其发展历程，板书标题。
同学们喜欢唱流行歌曲，那你们是否知道：
a.流行歌曲的正确意义
b.流行歌曲是什么时候在中国才有的呢?
c.中国最初的流行歌曲的“鼻祖”是谁?其音乐作品特点怎样?
d.它是怎么一步步发展到今天这个样子的呢?
在今天这节课里，老师将和大家一起，带这些问题，一一找寻答案。
(二)新课教学
通俗音乐又称流行音乐，它是指自身朴素简洁的音乐语言，流畅易记的旋律，活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见到乐器曲和歌曲。在今天这节课里，我们着重欣赏找寻的是流行音乐的发展历程。
同学们都知道不同地域的国家和民族有着不同的文化，中华民族的音乐艺术业时一样有着自己的独特魅力，通俗音乐的民族发展是我们今天了解中国流行音乐发展的一条主动脉，下面为们就以时间年代为线索，以作品民族话发展为创作元素， ___流行音乐作详细的追根寻底。
1.30年代40年代初：中国流行音乐的源头
1927年，音乐家黎锦辉先生创作《毛毛雨》标志着中国通俗音乐歌曲的诞生。黎锦辉先生成为了中国流行音乐的“鼻祖”。这时期的佳作还有贺绿汀的《春天里》《四季歌》《天涯歌女》，聂耳的《梅娘曲》，任光的《渔光曲》。代表人物有：周旋。
[互动]哼唱其中的作品，学生对最初流行歌曲的认识程度
时代背景及其特点：三四十年代的中国通俗音乐起步并不健康，处于抗日战争时期的中国通俗歌曲，走上了一条远离时代的畸形道
七年级下册音乐教案 第一单元春之声 一、编写意图 这个单元的内容设计与学校春季开学这样一种特定时段密切相关。目的在于，以“春之声”这一主题为出发点，通过让学生聆听、演唱、演奏描绘春天的音乐作品，使他们体验并感受音乐与大自然、音乐与社会生活的密切联系，理解音乐与相关文化相结合所产生的艺术作品独特的魅力，加深对音乐学科价值的认识。内容安排上，首先选取现代作家朱自清的散文名篇《春》(节选)作为学生朗读的文字材料，并为之配上背景音乐(门德尔松的钢琴小品《春之歌》)，将学生带人春天美好的情境中，唤起学生对春天的美好情感。接下来安排的唱歌曲目为莫扎特的抒情歌曲《渴望春天》，突出春天的诗意，并与学生的春游活动相关联；欣赏曲目选取了中国作品《新疆之春》(小提琴独奏)《春晓》(独唱)《春节序曲》(合奏)，外国作品选取了《春天奏鸣曲》(小提琴独奏)；最后选取20世纪初著名的学堂乐歌《春游》(李叔同词曲)作为学生填词和器乐演奏的内容。 由于表现春天题材的音乐作品非常多，在材料筛选上，既从学生的接受能力出发，选取与他们生活相关的作品；也注意了不同作品在课堂教学时对学生情绪的调节作用。此外，教材中有意识地将地理、历史、古诗词、民间习俗等相关内容加以渗透，以丰富学生的综合知识层面，同时也有助于开发音乐材料的人文价值。 二、教学安排 本单元可以安排为2课时。第一课时为“配乐诗朗诵”和“唱歌”两项内容，第二课时为“欣赏”、“学吹竖笛”与“音乐活动”。 第一课时可以按教科书的顺序，先进行“配乐诗朗诵”的教学活动，也可以先安排“唱歌”。两种安排都可以起到比较好的导入作用，能够收到较好的课堂教学效果。第二课时应当注意区分“欣赏”曲目的不同情绪、不同表现方式以及暗含其中的音乐基本要素：《新疆之春》是奔放欢快、载歌载舞的器乐独奏曲，切分节奏、装饰音的运用具有典型的新疆风格；《春晓》为古朴、深幽、令人回味的抒情歌曲，采用的是七声雅乐音阶；《春节序曲》为热闹欢腾背景下的秧歌舞蹈场面，双簧管迷人的音色在管弦乐队的陪衬下格外动人，同样运用切分节奏、装饰音，但采用的是汉族调式；贝多芬的小提琴与钢琴《春天奏鸣曲》中快速的音阶跑动使人感受到的旋律十分流畅清新，沐浴在春光下的喜悦之情溢于言表，练习中提及“和弦”概念；《春游》可以设计为用竖笛演奏、器乐合奏、演唱加竖笛或小乐队伴奏等多重形式。为《春游》填词练习的目的是引导学生探索歌曲中词与曲之间密不可分、相辅相成的关系，为学生分析歌曲、了解歌曲写作的基本常识做铺垫。 第一单元第一课 教学内容： 1．歌曲：《渴望春天》。2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。3．配乐散文：《春》。教学准备：钢琴、录音机、磁带、VCD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。教学目标： 1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会6/8拍子活泼欢快的特点。2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
第一单元 中学时代 第一课时 （授课时间：第周） 教学内容： 1、歌曲《新世纪的新一代》。 2、配乐诗朗诵。 教学准备： 电子琴、录音机、磁带、三角铁、小铃鼓。 教学目标： 学会歌曲《新世纪的新一代》，并有感情的演唱，能够用三角铁、小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏。能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐，并勇敢的即兴表演。教学过程： 1.、播放《新世纪的新一代》的歌曲录音，让学生感受歌曲欢快热烈，充满活力的情绪，学生进入学习的情绪。 2.、学生讨论：对刚刚听到的歌曲进行初步的分析，如：歌曲的情绪是什么样的？歌曲的速度为什么用“中速稍快”而不用慢速，很慢来表演？歌曲演唱有什么特点？等等。 3、第二遍播放歌曲录音，结合讨论的问题再次聆听，进一步感受歌曲的力度、速度、演唱情绪。 4、学生听录音学唱《新世纪的新一代》，边唱边体会歌曲的意境。注意轻声哼唱。 5、请学生仔细观察，找一找、议一议、谈一谈，简单分析歌曲的特点。如：第一乐段四句节奏完全相同；歌词与旋律结合紧密，一字一音；旋律的2、4、 6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”；第二乐段1-12小节的第一拍和13-14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二曰短的桀纣有什么变化和特点，这些手段都为表达歌曲意境、情感服务的。 6、在教师的钢琴伴奏下，进一步联唱歌曲，直至熟练演唱。 7、按照教材要求，在拍手处拍击节奏，在“三角铁”出自选打击乐器为歌曲伴奏，教师钢琴伴奏，学生自信的演唱1-2遍。
普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识：音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识：西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐） 知识：江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识：京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源 知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平 第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆
知识：亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识：非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识：欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴 知识：拉丁美洲音乐 第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲） 知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲 知识：奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树 知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏：C小调练习曲、爱之梦 知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏：幻想交响曲（第二乐章） 知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂 知识：民族乐派、交响诗 第二十节《俄罗斯民族风情》 欣赏：卡玛林斯卡亚幻想曲、荒山之夜 知识：强力集团 第十一单元一个人的流派--德彪西 第二十一节《德彪西》 欣赏：海上--从黎民到中午、亚麻色头发的少女
人音版高中音乐教案 【篇一：人音版高中音乐鉴赏全册教案-已编辑】人音版音乐鉴赏教案 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》教学设计 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 第三节《独特的民族风》教学设计 第四节醇厚的中原韵 第五节《飘逸的南国风》教学设计 第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》教学设计 第七节《丝竹相和》教学设计 第四单元国之瑰宝——京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计 第九节现代京剧 第十节——历史悠久的亚洲传统 第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计 第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合 第十四节《巴赫》教学设计 第八单元划时代的音乐大师——贝多芬 第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计 第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计 第十单元音响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计 - 1 - 第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计 第十一单元一个人的流派——德彪西 第二十一节《德彪西》 第十二单元传统风格体裁的解体
——现代主义音乐的新趋向 第二十二节《勋伯格》 第二十三节爵士乐 第十四单元文人情致 第二十四节《高山流水志家国》教学设计 第二十五节《西出阳关无故人》教学设计 第十五单元新音乐歌声初放 教学设计 第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计 第二十八节《聂耳》 第二十九节冼星海 第十七单元：新中国的歌 第三十节《祖国颂歌》教学设计 第三十一节《乐坛新曲》教学设计 第十八单元走向新世纪 第三十四节《新时代》教学设计 - 2 - - 3 - - 4 - 七、教学评价设计 本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听 《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联 想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作 品分析中。初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其 他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课 的教学目标及重点、难点。 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 一、学习目标： 1、聆听两个版本的《脚夫调》，比较舞台演出与原生态演唱带给人 不同的心理感受，认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的 真挚表达。 2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》，感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法，并 能在此基础上做适当的审美评价。
《樱花》 各位老师，各位同学来家早上好我是来自08级4班的刘璋，我今天要为大家说课的内容是教唱课《樱花》，下面我将从以下几个方面进行讲解 一、教材分析 《樱花》是选自江苏少年儿童出版社8年级上册第5单元的内容。 歌曲采用日本的传统的“都节调式”，节奏平稳，旋律自然流畅的单乐段曲式。歌曲《樱花》是一首古老的日本民歌，它用通俗而简练的语言，表现日本人民珍爱樱花，趁阳春三月结伴前往山陵园圃欣赏樱花的愉悦心情。 二、学情分析 根据音乐课程标准的学段目标，我将从生理和心里两个方面进行学情分析 生理方面：8年级的学生正处于变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音的保护。 心理方面：学生的参与的意识和交往的愿望增强，所以应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。 三、教育教学目标 根据以上的教材分析和新课标的内容，考虑到学生已有的认知结构心理特征，我制 定如下教学目标： （1）情感态度与价值观 通过欣赏、演唱歌曲，让学生感受其音乐风格和艺术魅力，增进对多元文化的了解和尊重，激发学生了解世界优秀文化愿望和兴趣。 （2）过程与方法： 完整的聆听、体验、感受和模唱歌曲，提高学生的音乐实践能力。
（3）知识与技能 在演唱和欣赏的歌曲的基础上，使学生能自然流畅的背唱歌曲；尝试用日文演唱《樱花》，体会其独特的音调特征 四、重点、难点 根据以上的三维目标，我确定了如下的教学重难点 重点：学生能自然流畅的背唱歌曲；尝试用日文演唱歌曲 难点：学习日本的传统的“都节调式” 五教学过程我将教学过程分为三个大的部分 第一，导入 我运用问题导入法，提问：学生对日本有什么看法？学生讨论（让学生积极参与课堂活动中）再由老师总结：同学们看待事情要从多方面看，日本对中国是犯下了不可弥补的错误，但我们也不能因此而忽视它的优秀文化音乐传统接下了我们就来学习一下熟悉的日本民歌 第二，新课教学 a.欣赏歌曲用多媒体播放歌曲樱花让学生聆听，体会歌曲表达的情感，随后进行讨论 b.学唱歌曲教师用钢琴弹奏歌曲学生跟着轻声唱谱，用“啦”代词模唱，然后填词演唱，最后自然流畅的背唱歌曲 c.日文学唱运用多媒体播放日文版本《樱花》的歌曲视频，再带音调的朗诵歌词，最后尝试连贯的演唱 d.都节调式音阶由mi,fa,la ,si,do`,mi`组成又称“都市传统音乐”具有特殊的日本风格。 第三，拓展延伸 通过多媒体播放《划船曲》、《咿呀呀欧雷欧》、《小伙伴》、《飞驰的雄鹰》这些
高中音乐欣赏目录(人教版) 第一单元音乐的情感表达 101 女声独唱《北风吹》歌剧《白毛女》第一幕选段贺敬之、丁毅编剧，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽曲(音乐情绪为天真、期盼) 102 男声独唱《十里风雪》歌剧《白毛女》第一幕选段(音乐情绪为沉重) 103 对唱《扎红头绳》歌剧《白毛女》第一幕选段(音乐情绪为欢快) 104 女声独唱《哭爹》歌剧《白毛女》第一幕选段(音乐情绪为悲恸) 105 女声独唱《我要活》歌剧《白毛女》第三幕选段(音乐情绪为愤恨) 106 混声合唱《太阳出来了》歌剧《白毛女》第五幕选段(音乐情绪为开朗、明快) 107 民乐合奏《喜洋洋》刘明源曲(音乐情绪为欢快) 108 双管与民族乐队《江河水》东北民间乐曲，鲁丁编曲(音乐情绪为悲愤) 109 小提琴独奏《吉普赛之歌》西班牙，萨拉萨蒂曲(音乐情绪为热情、奔放) 110 钢琴独奏《葬礼进行曲》(《无词歌》作品62之3) 德国，门德尔松曲(音乐情绪为庄严、肃穆) 第二单元音乐的风格 时代风格 201 齐唱《马赛曲》法国，鲁热·德利尔词曲202 合唱《国际歌》法国，欧仁·鲍狄埃词，比尔·狄盖特曲 203 齐唱《义勇军进行曲》田汉词，聂耳曲(作于1935年，原是电影《风云儿女》主题歌) 204 独唱《松花江上》张寒晖词曲 205 齐唱《歌唱祖国》王莘词曲 206 合唱《我们走在大路上》李劫夫词曲 207 独唱《祝酒歌》韩伟词，施光南曲 208 领唱、合唱《在希望的田野上》晓光词，施光南曲 209 独唱《春天的故事》叶旭全蒋开儒词，王佑贵曲 民族风格 210 独唱《赞歌》内蒙古民歌胡松华填词211 独唱《酒歌》藏族民歌 212 独唱《玛依拉》哈萨克族民歌 213 独唱《跳月歌》云南彝族民歌 214 合唱《樱花》日本民歌 215 独唱《马车从天上下来》美国黑人灵歌 个人风格 216 管弦乐合奏《第四十交响曲》第一乐章奥地利，莫扎特曲 217 管弦乐合奏《第五交响曲》德国，贝多芬曲 第三单元音乐与姊妹艺术的结合 音乐与诗歌 301 民族交响组歌《诗经五首》之《天作》(选自《周颂》) 金湘曲 302 民族交响组歌《诗经五首》之《葛生》(选自《周颂》) 金湘曲 303 抒情诗《水调歌头》苏轼词，陈其纲曲304 独唱《唐诗三首》之《春晓》孟浩然词，黎英海曲 305 齐唱、合唱《黄河船夫曲》(《黄河大合唱》选段) 光未然词，冼星海曲 306 齐唱《黄水谣》(《黄河大合唱》选段) 光未然词，冼星海曲 307 合唱《怒吼吧!黄河》(《黄河大合唱》选段) 光未然词，冼星海曲 308 合唱《过雪山草地》(长征组歌《红军不怕远征难》选段) 309 独唱《菩提树》选自声乐套曲《冬之旅》奥地利舒伯特曲 310 合唱《欢乐颂》选自《第九交响曲》第四乐章德国贝多芬曲 311 合唱《少先队员植树歌》选自清唱剧《森林之歌》苏联肖斯塔科维奇曲 312 古筝协奏曲《孔雀东南飞》何占豪曲 313 琵琶小协奏曲《琵琶行》张晓峰曲 音乐与戏剧 314 独唱《做人要做这样的人》现代京剧《红灯记》铁梅唱段 315 独唱《祖国的好山河寸土不让》现代京剧《沙家浜》郭建光唱段 316 独唱《谁说女子不如男》豫剧《花木兰》花木兰唱段 317 独唱《宝玉哭灵》越剧《红楼梦》贾宝玉唱段 318 独唱《巧儿我自幼儿许配赵家》评剧《刘巧儿》巧儿唱段 319 独唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》选自歌剧《小二黑结婚》马可曲 320 独唱《没有眼泪，没有悲伤》选自歌剧《洪湖赤卫队》张敬安、欧阳谦叔曲 321 齐唱《绣红旗》选自歌剧《江姐》阎肃词羊鸣、姜春阳、金砂曲 322 重唱《紫藤花》选自歌剧《伤逝》施光南曲 323 对唱《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》［意］威尔弟曲 324 独唱《斗牛士之歌》选自歌剧《卡门》［法］比才曲 325 独唱《月亮颂》选自歌剧《水仙女》［捷］德沃夏克曲 326 合唱《波罗维茨人之歌》选自歌剧《伊戈尔王》［俄］鲍罗丁词曲 327 独唱《晴朗的一天》选自歌剧《蝴蝶夫人》［意］普契尼曲 328 管弦乐合奏《歌剧<卡门>序曲》［法］比才曲 329 管弦乐合奏《在山魔的宫中》选自《培尔·金
第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》 教学设计 一、学习目标 （一）聆听《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，感受并体验三首歌曲的不同情绪，能够随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。 （二）能够对舒伯特的艺术歌曲感兴趣，乐于了解舒伯特艺术歌曲的风格特征。（三）初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。 二、学习重点与难点 （一）重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。 （二）难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。 三、教学内容安排 （一）导入：引出本课教学内容。 （二）展开：感受艺术歌曲的魅力。 （三）深入：进一步了解艺术歌曲的与特点。 （四）拓展：了解我国艺术歌曲的创作情况。 四、教学资源 （一）教师： 1.利用配套教学参考书和课件资源。 2.自选一首舒伯特歌曲做范唱，给学生以直观的感受。 （二）学生： 1.自主学习查找舒伯特对相关资料，制成课件展示交流；同时了解我国艺 术歌曲的发展情况。 2.学唱一首经典歌曲在课上演唱，汇报学习成果。 五、教学方法与指导策略 （一）学习鉴赏：认真聆听教材提供的三首作品，学唱《鳟鱼》，感受舒伯特艺术歌曲的魅力，了解其风格特征。 （二）聆听教师和个别学生的演唱，直观感受音乐作品的情绪与风格。 （三）观赏教师提供的影视资料，感受艺术家对舒伯特歌曲的解读。 （四）探究感悟：在充分聆听、鉴赏的基础上，探究舒伯特艺术歌曲所蕴含的深层内容，了解作者本人内心世界的情感。 （五）引导学生自主学习了解我国艺术歌曲的创作情况，拓展学生视野。
七、教学评价设计 （一）让学生将本课歌曲进行演唱，个人、分组、自由组合，形式均可。
《红旗颂》教学设计 教学目标 一、知识与技能 1、通过欣赏《红旗颂》，感受音乐的庄严深情的爱国情感。 2、了解作品的相关音乐知识，了解管弦乐曲。乐曲中不同的音乐情绪所表达的意思。 二、过程与方法 利用多媒体，播放相关音乐资料让学生直观的了解作品的相关内容。 三、情感态度价值观 通过学习欣赏《红旗颂》，抒发学生们对祖国以及“国旗”、“国歌”的热爱之情和增强民族自豪感。 教学重难点 １、感受节奏、速度、力度等音乐要素对塑造音乐形象所起的作用。 ２、充分发挥联想与想象，体会音乐作品蕴涵的情感内涵。 教学过程 课间播放《红旗颂》，先让学生们伴随着上课铃声和《红旗颂》一起进入课堂。 一、导入：介绍各国的国旗进入我们今天的主题《红旗颂》。 二、新课教授：让学生完整听一遍红旗颂，听完之后回答问题，说出感想。
1创作背景：红旗颂是由中国大陆作曲家吕其明创作的交响诗，该作品于1965年创作并首演成功。 红旗颂以红旗为主题，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景。同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。 2介绍作品曲作者： 吕其明(1930.5—) ，中国最杰出的交响乐作曲家，著名电影音乐作曲家。以其管弦乐序曲《红旗颂》、交响叙事诗《白求恩》等一批大气磅礴的交响乐杰作，开一代先河，奠定了他在中国音乐史上不可撼动的地位。 3作品体裁：一种单乐章的标题交响音乐，交响诗只有一个乐章，一个主题贯穿始终。 4了解作品的相关音乐知识：管弦乐队。 弦乐乐器组：小提琴、中提琴、大提琴； 木管乐器组：单簧管、双簧管、大管、长笛； 铜管乐器组：小号、圆号、长号； 打击乐器组：定音鼓、军鼓。 乐队的编排形式：乐队编排是多种多样的。按惯例，交响乐团根据不同种类乐器的声音微妙程度和演奏的难度来排列乐器组。弦乐器身居高位，木管乐器随后，铜管乐器其次，打击乐器则排在最后。
环球之旅(1)《亚洲之声》教案设计 人教版七年级上学期第五单元第一课时教学目标: 1、了解日本音乐和朝鲜音乐的主要形式与特征。 2、了解亚洲不同地区和国家音乐的主要特色,并能以歌唱和语言形式作不 同的表达。 教学重点与难点: 重点:学唱日本民歌《樱花》以及了解日本的民俗风情日本音乐的主要形式与特征。 难点:总结音乐特征。 教学方法:视听与语言介绍及歌唱教学法。 教学过程: 一、采用提问导入新课 师:就世界范围来讲我们生活在哪个大洲? 生:亚洲 师:接下来老师将带领同学一同来了解我们亚洲的民俗风情及其亚洲的音乐特点,首先让我们到日本来看看吧。(放映有关日本民俗风情的幻灯片) 师:介绍《樱花》,从花名,名花,日本国花,介绍日本赏樱的民俗(樱花节)以及讲述樱花节的由来,展示对樱花的喜爱与赞颂,赏花的欢乐。
师:欣赏一次歌曲,分析歌曲写作的特点(一字一音为主) 二、学唱《樱花》欣赏日本传统音乐《春之海》 师:播放歌曲,并欣赏音乐的同时介绍或想象春日赏樱的活动。 师:学生小声哼唱,注意句未长音的长度。 师:教师钢琴伴奏学生学唱歌曲。 师:采用集体演唱,小组唱,上下句接唱等方式进行。 师:接下来请同学们来总结一下日本民歌它到底有什么特征呢? 生:好的,它的主要特征是:1、运用了日本传统的都节调式。2、歌词与乐音的关系大多为一字一音。 1 师:现在有个游戏请同学们来做一做,就是将“3、4、6、7、i”这个都节调式的五声音阶填入下面的括号中来现场创作音乐。 生:好的, 师:非常好,这位同学具有非常好的音乐创作灵感,对他的精彩表现给予掌声鼓励。 师:下面让同学们欣赏一首日本传统音乐《春之海》,它是一首尺八与筝的二重奏,该曲作家是日本民间音乐名家。尺八是中国传入日本的竖吹乐器,是日本重要的传统吹奏乐器。筝也是日本重要的传统乐器。
人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》 优质课教案 人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案1教学目标 1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东 音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐的特色乐器的知识及其音色判断能力,了解形成这种风格的主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 2学情分析在流行音乐对民族音乐的剧烈冲击下,学生极少有机会也不远主动去接触这类意境深远的传统民间器乐曲,导致学生对于民间音乐文化的兴趣逐渐缺失。本堂课在小组探究的基础上,加以听、说、演等手段,辅以多媒体,让学生体验并感知音乐,通过参与演奏、演唱等形式激发学生的学习兴趣。本课例在设计上着重让学生认识两个乐种的音乐风格,了解形成其音乐风格的主要原因。 3重点难点
1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的乐队编制知识和判断主奏乐器音色的能力。 2、探究形成其音乐风格的主要原因。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动活动1【导入】以丝竹之悦耳，祛案牍之劳形师生探讨“”丝竹“”一词来源,引出“丝竹乐”。 活动2【讲授】 一、江南丝竹 1、浏览教材52页文字部分,了解江南丝竹音乐知识。 2、思:聆听《中花六板》,分析其风格。 3、议、评:探究:《老六板》与《中花六板》旋律对比,探究其联系与变化? 4、展、练:师生合作完成乐曲《紫竹调》。 【设计意图:师生通过探究、合作、展示等活动,提高学生对江南丝竹乐的认识。】 活动3【讲授】二、广东音乐 1、检:教师高胡演奏《步步高》,学生判断是否区别于江南丝竹。 2、展:学生展示搜集的广东音乐基本知识,教师总结。 3、思:简介主奏乐器——高胡
第二十二节《勋伯格》 一、学习目标 （一）欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。 （二）知道表现主义音乐的特点和无调性音乐及十二音音乐等知识。 （三）探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。 二、教学重点、难点 重点：聆听表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，感受、体验表现主义音乐的风格特点，了解表现主义音乐知识。 难点：对表现主义音乐作品的认知和理解。 三、教学内容安排： （一）欣赏《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》和第二首《往事》，了解表现主义音乐代表人物勋伯格及表现主义音乐的特点。 （二）观看绘画《格尔尼卡》和《生与死》，思考音乐作品《预兆》与此两幅画有何异同，探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。 四、教学资源建议： （一）充分利用教材与音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。 （二）引导学生向其它艺术学科教师求教，了解表现主义美术作品的风格特点。 五、教学方法与学习指导策略建议： （一）以“感受——体验——讨论——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引领学生学习。 （二）注重鉴赏能力的培养，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐欣赏兴趣。在教学中应充分体现自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。 六、教学过程：
七、教学评价设计： 1．课堂与学生的交流学习有方向性、目的性、针对性。 2．认识两首乐曲在表达音乐的情感上有什么不同？ 3．通过对两种不同（音乐、，美术）艺术风格的异同，体现了音乐艺术的多元化。
第一单元《中学时代》 第一课时 【教学内容】欣赏《蓓蕾之歌》《飞来的花瓣》等 【教学目标】 1、情感、态度、价值观：通过欣赏歌曲，体会歌曲真挚的感情和对老师的热爱之情。 2、过程与方法：通过创设情境的语言、媒体激情导入，在反复的对比欣赏以及讨论分析中理解歌曲内涵。 3、知识与技能：能够理解歌曲表达的情绪、意境。并掌握相关的音乐知识。 【教学重难点】 1、重点：理解歌曲的情绪，掌握相关音乐知识。 2、难点：实践体验力度记号的作用。 【教学过程】 一、导入新课 从蓓蕾长成为鲜花，从幼苗成长为大树，幼苗成长为大树，离不开园丁的辛勤劳动。老师就像园丁，精心培育着我们，使我们健康成长。让我们倾听一首唱给老师的歌！ 二、教学过程 （一）欣赏《蓓蕾之歌》 1、初听歌曲《蓓蕾之歌》 师：这首歌曲带给你什么样的感受？
生：（讨论） 师：这首歌曲是深情的、抒情的，是李岚清副总理在1999 年秋第三届全国教育会议期间举办的艺术歌曲音乐会而创作，赞美了老师无私奉献之情。 2、复听歌曲《蓓蕾之歌》 师：是什么原因让歌曲拥有这种情绪呢？让我们再次聆听歌曲，从速度、节拍、节奏这些音乐要素方面来分析一下。 生：速度：中速；节拍：4/4 拍(强弱次强弱)；节奏：稳健，略有动感。 师：你是从哪里感受到略有动感的节奏特点呢？ 生：歌曲中的切分节奏：X X X 和X X . （二）欣赏歌曲《跨世纪的新一代》 1、课件播放《跨世纪的新一代》 2、分析歌曲：音乐结构：（AB） 演唱情绪：（充满活力的） 演唱形式：（齐唱） 3、复习学过的相关音乐知识。 （三）欣赏歌曲《飞来的花瓣》 1、初听歌曲《飞来的花瓣》 教师介绍歌曲的作者及创作背景。 提问：歌曲的演唱形式的什么？把歌曲中的力度记号找出来？ 2、复听歌曲，体会力度记号对歌曲情感表达所起到的作用。
2015人教版六年级下册音乐教案 第一单元《感恩的心》教学设计 教学目标: 1通过歌曲《感恩的心》的学习，激发学生感恩老师的情感 2熟练演唱歌曲《感恩的心》 3在演唱歌曲的时候加入手势，更好的体会歌曲的情感 教学重点: 把学生的感恩之情通过学唱歌曲充分的调动起来 教学难点： 有感情的演唱歌曲，学会一边演唱一遍加手语表演 教学过程： 一 导入 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。这句话是说的是什么人呢？以此导入课堂，并请同学们说一说老师为什么这么伟大。 二 欣赏歌曲 通过多媒体播放歌曲激发同学们的学习兴趣。 提出问题 师：《感恩的心》特别感动人，下面同学们认真欣赏老师来表演一遍。注意：听一听这首歌曲里分了几部分？ 2、节奏练习 师：同学们听得非常准确，那要想学会这首歌曲，我们就要掌握它的节奏。你发现了这首歌曲的开头与以前歌曲的开头有什么不同？ 生答：前三拍半空着不唱。 师：对，他属于弱起拍。同学们在唱的时候一定要注意这一点。 师：咱们一起来按节奏朗诵歌词。 3唱旋律 师：刚才同学们朗诵的非常准确，下面听老师弹琴，你们用啊来模唱歌曲的旋律。 4学生随琴轻声填歌词。 师：这一次老师弹琴同学们添加歌词，注意用轻声唱。 5有感情的演唱。 反复演唱是必不可少的，因为歌曲本身就有很多内容，在演唱的时候要注意 节奏，和音的强弱变化，加强歌曲的表现力。 三学习手语 1、 演示动作 由老师演示动作 2、 分解动作 老师讲解动作，学生跟着做动作 3、 分组进行练习。 小组之间互相进行练习，帮忙纠正错误。促进提高。、管路敷设技术通过管线敷设技术，不仅可以解决吊顶层配置不规范问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。
最新人教版高中语文必修二全套教案 荷塘月色朱自清 教学目的 一、学习《荷塘月色》细腻、传神的语言,体会新鲜贴切的比喻表达效果及移觉修辞手法的运用。 二、掌握《荷塘月色》刻画景物及情景交融的写法，体会其严谨结构。 三、了解作者创作的心情以及这种心情的社会内容。 四、通过朗诵欣赏《荷塘月色》的韵味。 教学设想： 1、教学重点放在文章的结构安排、写景层次、语言特色上。 2、安排三课时 第一教时 教学要点：整体感知课文学习文章第一部分 教学步骤： 一、导入课文 作者介绍：朱自清（1898—1948.8），原名自华，字佩弦，号秋实。祖籍浙江绍兴。1903年随家定居扬州，所以自称“我是扬州人”。1916年中学毕业后考入北京大学预科班，次年改名“自清”，考入本科哲学系。毕业后，在江苏、浙江等地中学任教。1923年发表长诗《毁灭》，震动了当时的诗坛；1929年出版诗集《踪迹》，1925年任清华大学教授，创作转向散文，同时研究古典文学。1928年出版散文集《背影》，成了著名的散文家。朱自清是诗人、散文家、学者，又是民主战士、爱国知识分子，毛泽东称他“表现我们民族的英雄气概”，著作《朱自清全集》。 二、释义： 蓊蓊郁郁：草木茂盛的样子。 踱：慢步行走。 弥望：满眼。弥,满。 袅娜：柔美的样子。 脉脉：这里形容水没有声音,好象深含感情。 风致：美的姿态。 斑驳：原指一种颜色中杂有别的颜色,这里有深浅不一的意思。
丰姿：风度仪态,一般指美好的姿态。也写作“风姿”。 碧：青翠欲滴的样子。 大意：大概的轮廓 三、听录音朗读，并注意体会其中的语言、思考如何划分层次。 整体把握，明确结构，写出大意： 全文分三大段: 第一部分(1—3)：月夜漫步荷塘的缘由及来到荷塘的感受。(点明题旨) 第二部分(4—6)：荷塘月色的恬静迷人。（主体） 第三部分（7—8）：荷塘月色的美景引动乡思。（偏重抒情 简要分析：从内结构看，情感思绪是从不静、求静、得静到出静，是一个圆形；从外结构看，从作者出门经小径到荷塘复又归来，依空间顺序描绘了一次夏夜游。 感情变化是：“心里颇不宁静”→淡淡的月光下，有淡淡的哀愁→在自然美景中，有淡淡的喜悦→发出“我什么也没有”的慨叹→惦念江南，欲超脱而不可得。作者在文章中体现了一种复杂的思想情感，即“淡淡的忧愁，淡淡的喜悦”，这可从文章中的景物中见出。 作者的路线可总结为：出家门走小路观荷塘观四周回家门 （1段）（2~3段）（4~6段）（7~10段） 四、讲读第一部分： 1、第一段点拨分析：开篇第一句“这几天心里颇不宁静”确定了全文的感情基调。一个“忽然”，引出了作者精心绘制的荷塘月色图画，构成了一个恬静幽美、清香四溢的世界。实处落笔，渗透一个“静”字。“悄悄”、“轻轻”。悄悄出门，轻轻进门，一是为了不影响家人，二是表现了一种孤寂的心态。 全文的第一句是文章的“文眼”。 [板书]：缘由：颇不宁静、忽然想起。 2、第二段点拨分析：写去荷塘心经的小路。概述了周围的景物。“路”是“小煤屑”、“幽僻”、“寂寞”、“阴森森的”，“但今晚却很好，虽然朋光也还是淡淡的”。“森森”“淡淡”。路阴阴森森，月光淡淡，一种寂寞的氛围，衬托出淡淡的忧愁。整段写出了一种寂寞的气氛，衬托出淡淡的忧愁。 [板书]：白天（少人走）——夜晚（更寂寞）；没有月光（阴森森）——淡淡月光（很好） 3、第三段点拨分析：结合时代背景，让学生明确为什么作者要写这样的文章。背景介绍，《荷塘月色》写于1927年，作者当时29岁，任清华大学中文系教授。由于蒋介石叛变革命，中国处于一片黑暗之中，使他觉得“这几天似乎有点异样，像一叶扁舟在无边的大海上，像一个猎人在无尽的森林里……心里是一团乱麻，也可以说是一团火。似乎在挣扎着、需要明白什么；但什么也没明白。”正因为作者在当时黑暗的日子里，看不到希望，但又想做一个自由的知识分子，苦闷彷徨是自然而然的。在这样的社会里，是没有自由可找的，但作者还是要去一个地方——荷塘寻找自由，做个自由人。他能找到吗？
《京剧大师——梅兰芳》教学设计 李瑶 一、教学目标 1、认知目标：了解京剧大师梅兰芳和他的梅派艺术，感受梅派艺术的魅力和京剧大师的个 人魅力。 2 、能力目标：激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好。 3、情感目标：初步认识京剧产生、发展史，以及京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位。 二、教材分析 本课选自人音版高中音乐鉴赏第四单元《国之瑰宝---京剧》第八节《京剧大师梅兰芳》。主要聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵；将京剧上升到国宝对学生来说是一种暗示。教材从京剧大师梅兰芳入手，通过了解、学习、尝试，旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能，初步认识京剧艺术的特征，了解京剧艺术以及京剧艺术的发展历史。教材注重京剧学习中的欣赏，让学生从欣赏的角度了解京剧的唱腔。从而更多的学习了解京剧。 三、教学重难点 1、观赏梅兰芳的表演片段，学生体验、学唱作品中的几句唱词和念白。 2、认识“南梆子”和“四平调”的艺术表现功能。 四、教具准备 多媒体课件 五、课程设计 一、创设情境渲染气氛 1、上课之前，多媒体播放《霸王别姬》的唱段； 2、回忆在初中阶段接触到的有关京剧的内容，唤起学生对京剧的记忆；
3、提问有关京剧的一些基础知识：四大徽班、四大名旦、四大行当、四大基本功；脸谱的 功能； 二、导入新课 1、出示多媒体课件，介绍梅兰芳的生平、演出代表作，图片，展示大师的舞台风采；尤其 是他的爱国情操―――蓄发明志，拒绝为日本侵略者演出 2、课堂互动--提问：a为什么解放前舞台上塑造旦角绝大部分由男性演员扮演？ b 四大名旦的产生说明了一个什么问题？ c它和现在一些舞台上男扮女装的的演员性质一样吗？为什么 3、名段赏析： A 播放课件，欣赏根据梅兰芳《霸王别姬》中的《看大王在帐中和衣睡稳》。 B 思考提问：这段改编开头和结尾的京剧唱段体现了什么样的情绪色彩？ 有什么音乐特点？（南梆子---唱腔细致优美，旋律性强） C 简介南梆子： 属于西皮类唱腔，唱腔结构与西皮原板、西皮二六大致相同，易与西皮唱 腔衔接。唱腔细致优美、旋律性强，适于表现细腻柔美的情致。 D播放课件，欣赏李玉刚《看大王在帐中和衣睡稳》的录象，用听唱、模唱法学唱几句，感受体验京剧音乐的韵味；尤其是学说其中的“念白”，感受梅派的唱腔特征。 E 欣赏梅兰芳表演的唱段《海岛冰轮初转腾》片段，分析演员是如何通过动作、神态来 塑造人物形象的？甩水袖―――表现贵妃生气时的投袖动作 F 你能理解这段京剧音乐表现的色彩、情绪吗？具体说一说。(华丽多姿、委婉缠绵) G 简介四平调： 又叫“平板二黄”，行腔特点兼备西皮、二黄两种性格，适合表达多种多样的感情，如委婉缠绵、哀怨凄凉、激越愤怒的情绪。 H 播放李玉刚表演的《海岛冰轮初转腾》片段，激发学生的学习兴趣，学习用动作来塑 造人物形象。
音乐教案－青春的旋律 青春的旋律 （第1课时） 教学内容： 1、歌曲《青春舞曲》 2、音乐活动：为《青春舞曲》编配打击乐伴奏，并创编舞蹈动 作。 教学准备： 钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。 教学目标： 1、学会歌曲《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。 2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。 3、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。 重点难点： 1、重点：通过例外教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的例外音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音确凿地演唱《青春舞曲》。 2、难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，填塞“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。 教学过程：
1、聆听《青春舞曲》。 2、提问：（1）这是哪个民族的歌曲？ （2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。 3、再听两遍《青春舞曲》。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。 4、引入音乐活动（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。 5、将全班分成几个小组，各组选用例外的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。 6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最佳。 7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据情况而定）。 8、音乐活动（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。 9、全班分成机组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。10、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、乐器伴奏组（如竖笛、手风琴、钢琴、弦乐器等，视情况而定）载歌载舞，将课堂气氛推向高潮，填塞“青春”的活力，在热闹的气氛中，由教师或学生以一句话结束这节音乐课。 小结：充分肯定学生的参与过程和各种演唱形式。 课后记：歌曲学的较快，在教师的指导下，同学们能积极参与为歌曲编配打击乐伴奏，但在舞蹈动作的编排方面还不够积极，有待于引导。
第十节——历史悠久的亚洲传统 一、学习目标 （一）欣赏四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生聆听和感受，体验亚洲不同地域的几首具有代表性的传统音乐作品的风格特征。 （二）初步了解亚洲音乐概况，学习亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系。 （三）学习认识蒙古的呼麦、印度尼西亚的克隆钟歌曲、印度的萨朗吉的音乐特点。二、教学重点和难点 重点：通过欣赏这四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验亚洲传统音乐的风格特征。 难点：通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征，利用自己对亚洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备，主动探究此音乐特点的形成及与这些相关背景之间的关系。 三、内容安排 （一）东亚——通过练习“呼麦”唱法，欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，掌握“呼麦”的初步知识，分析音乐，欣赏三条旋律的“呼麦”演唱； （二）东南亚——通过欣赏“克隆钟”音乐《星星索》并演唱，与前曲做风格上的对比，联系印度尼西亚地理知识，分析歌曲与地域、生活方式的关系； （三）中亚——通过萨朗吉（Sarangi）音乐《欢迎》与小提琴音色和演奏特点的比对，分析中亚音乐特点，强调不同国家和地区音乐艺术之间的影响和交融； （四）西亚——阿塞拜疆卡曼贾（Kamanche）音乐《巴雅提木卡姆》与新疆《十二木卡姆》音乐的对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。 四、教学资源建议 《音乐鉴赏教材》及自选教学内容 五、教学方法与学习指导策略建议 本节内容为亚洲四个不同地域的代表性音乐作品的赏析，由于地理环境、宗教历史、生活方式等等的不同，造就了风格迥异而又异彩纷呈的音乐特点，为了使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，建议根据不同音乐的风格特点，选择不同的切入点来进行教学，具体如下： （一）蒙古民歌《四岁的红鬃马》——了解唱法、分析音乐（长调、短调）； （二）印尼歌曲《星星索》——分析歌曲艺术风格的成因（地理、历史）； （三）印度音乐《欢迎》——与小提琴对比，乐器形制、演奏姿态、典型节奏；（四）阿塞拜疆卡曼贾音乐《巴雅提木卡姆》——与新疆《十二木卡姆》对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。