书法作品的保存方法
1．要防鼠咬虫蛀、潮湿霉烂。对于名贵字画，当然应当注意珍藏。可以制作长筒形专用布袋收藏，腾空悬挂，既防鼠咬，又防潮湿。如收藏在字画箱内，箱子应放在干燥地方。收藏的字画，每年要检查几次，选晴朗干燥天气，将字画一件件挂起，吹去潮气后再收起。册页也需一面面翻开，使潮气散失。切忌将字画放在阳光下曝晒，否则会使纸张翘起，画面颜色变淡失神。
如发现字画已遭鼠咬虫蛀，洞小者托裱时可以修补；洞大者或损坏过甚者，能否补救需经裱工检查。受潮霉烂的字画，展开时要特别小心，防止破碎。受潮不久的，展开后应从反面晒干或吹干，然后起裱。霉烂变色者，一般难以重裱，即使请画家加色，也将失去本来面目。
2．正确处理字画表面尘垢。有些人用于布或刷子揩擦字画上的积尘。这种方法欠妥。因为干布或刷毛的质地较硬，用力揩擦会损伤纸张，并且揩拭时的压力可使一部分微尘钻嵌进纸张孔隙中，效果适得其反。正确的方法是将字画平铺在桌上，用鸡毛帚轻轻拂尘，可保字画无损；下垂轴上的灰尘如难拂尽，则可用长软毛刷轻刷。
3．字画不宜长期暴露悬挂。有些人将字画从大年初一挂到年终三十，甚至几年不换，长期风吹日照，使字画发生风化，久而久之，使纸质发脆，容易破碎，饰色画面也黯然失色，缺乏光泽；严重者托纸难揭，无法重裱。但是字画主要是供布置环境，便于欣赏，解决这个矛盾的方法，即是不长期暴露悬挂。可先将字画托裱好，四周用绫或绢镶边，再根据字画大小配上镜框，这样就可避免其被风化和灰尘污染。苏州周瘦鹃先生用三张折扇面托裱后用绫挖嵌如屏条，再配以红木镜框，时久不风化，也很古朴雅致。也有人将面积接近的小件字画十张左右，叠在一起安放在一个特制的镜框架内，可以经常从镜框反面翻上翻下，互相更换，这是一种别出心裁的保护方法，既可常年悬挂，又可防止其风化。
一、书画是经过装裱还是不装裱更便于收藏
答：关于书画装裱还是不装裱更便于收藏这一问题，具体情况应作具体
分析。收藏书画的目的之一是欣赏，而只有装裱好的书画才能更好地欣赏。但是如果收藏者所存书画的量较大，一一进行装裱，存放便有困难。这种情况，可选一部分供欣赏的进行装裱，其余的作为纯藏品，还是不装裱更便于存放。然而不装裱便于存放只是相对而言，在几十年内，未装裱的书囤如果保管得当，应比经过装裱的书画保存效果更好一些。但是从长期传世这一目的出发，还是书画裱件比书画心更耐损、耐久。所以存放书画心，即使方法得当，也不宜超过50年。
二、哪些书画心需要及时付诸装裱?
答：有些书画心质地属于拉力脆弱的竹料纸，或极薄的棉连纸，或胶矾过大的熟纸、熟绢及其他笺纸类，这些书画心极易残破或折裂，故不可久存，应及早付诸装裱是为上策。
三、书画托心存放有什么不利?
答：书画一般不宜托心存放。因书画一经托心，便增加了其厚度和硬度，如果再时常舒展欣赏，易使书画幅面粗糙或出现折痕，影响书画的寿命，且给日后的装裱造成困难。
四、书画裱件应如何存放?
答：存放书画裱件，必须进行包装。可根据条件和书画的珍贵程度，配以木盒、锦盒纸盒盛放。如无盒式包装，也可配以布袋或塑料袋(装袋后要封住袋口)。最简易的包装形式也要以报纸进行包裹。凡采用软包装的书画裱件，应存放于多格书画橱或书画架内。存放时，宜平摆，不宜竖置，更不可“捆放”或“堆放”。如因条件所限而迫不得已“捆放”时，每轴也要再裹两张报纸方可。书画裱件无论如何存放，都应注意防潮、防热、防风、防污、防压力、防虫蛀、防鼠害。存放书画匕亦然。
五、书画心应如何存放。
答：未经装裱的书画心，合理的存放形式有二，一为“卷存”，方法是：先把书画心按20幅一份分开(每份的幅面大致相同)，并在每幅书画心的下面各衬垫一层幅面比书画稍大的宣纸，以报纸卷为轴，将每份书画心卷成卷，要注意卷得熨帖，防止书画心出褶皱、打叠或边际不齐。再以报纸包裹，置于画盒内。二为“展存”，方法是：先将每幅书画心下面各
衬垫一层宣纸，一一相摞平铺于案板上，大幅面者在下，小幅面者在上，再在上面覆盖几层报纸，并加盖塑料膜，不宜压以重物。此法对书画最为有益，但占地方较大，而且不适应大幅或巨幅书画心的存放。书画心、切忌折叠存放，因折叠存放，不数年便在折处出现断裂或留下黑色折痕。
六、书画裱件长期悬挂或长期存放有什么不利?
答：书画裱件不宜长年悬挂，应挂一个时期，卷起存放?D个时期。尤其古旧书画或当今名迹更是如此。雨季湿气太大；冬季室内生有取暖炉或装有暖气设备，在这种条件下悬挂书画都易使书画质地加快老化，影响其寿命。反之，书画裱件也不可长期存放，宋代大书画家米芾有言：“书画以时卷时舒，近人手频，自不坏。岁久不开者，随轴干断裂脆，粘补不成也。”有经验的收藏家将所藏书画轮番进行悬挂，即是这个道理。
七、书画装镜框有哪些利弊?
答：书画装镜框是近代的产物，在使用量上有逐年增多的趋势。其优点四：1．镜框书画所占墙面小，如沙发、餐桌及书桌上方均可悬挂;2．较轴品裱件具有更强的装饰效果；3．书画在镜框的保护下，可减少风化、烟熏和尘垢污染之损，尤其刽日书画，又能免受舒卷所产生的折裂之患4．未经装裱的书画心，背面衬几层白纸装入镜框即可悬挂欣赏，还可时常更换，是十分便利的形式。但是，镜框书画不可挂于泛潮的墙壁上或存放于潮湿度较大的地方，不然书画易受潮气浸蚀而发生霉变，造成不可挽回的损失。新书画装镜框仅是权宜之计，最终还是要装裱成轴，才能长期传世。
八、哪些书画裱件需要及时付诸揭裱?
答：凡原裱已经脱落，书画已经残破或有折痕者，应及时付诸揭裱与修复，以防毁于一旦。在新书画中，如果因裱工不善，或因悬挂、存放不得法而出现折损、浸湿、霉变或遭虫、鼠之害等情况，应及时付诸揭裱，以防再度破损，影响书画的寿命。
关于中国书法的鉴赏 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者和欣赏者之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。
一、笔法 笔法就是使用毛笔地方法和技巧，古人亦称用笔或运笔，即笔毫在纸上地运行方式.毛笔在纸上究竟应该处于怎么样地状态来书写比较理想？这是毛笔字技法地关键，也是笔画写得好坏地最基本地法则规律.资料个人收集整理，勿做商业用途 笔法是我国书法理论最重要地组成部分之一.据传早在东汉时期，蔡邕就著有《笔诀》传世，并一直被书家视为至宝引用至今.古代文人将笔法当作秘诀，他们都很保守，绝不轻意告诉人.据传有位叫韦诞地书法家，是蔡邕地学生，藏有蔡邕地《笔诀》，另一位书家钟繇想借《笔诀》看一下，但遭到拒绝.钟繇为了表示诚意，竟用力捶胸到吐血昏死过去，然而终究没能看到《笔诀》韦诞死时，把《笔诀》作陪葬品埋入墓中.钟繇派兵丁挖墓得到了蔡邕地《笔诀》，书艺大进.传说虽不足信，但足以证明笔法理论地重要性.资料个人收集整理，勿做商业用途 那么蔡邕地《笔诀》（《九势》、《笔论》）究竟有什么奥秘呢？涉及到书法技法、书家地情怀以及与外在物象地关系等多方面地内容，最关键地一句话是“圆笔底纸，命笔心常在点画中行”.这就是历来被书家一再引用，并视为毛笔字技法地重要法宝：中锋运笔.资料个人收集整理，勿做商业用途 二、中锋运笔 中锋运笔是毛笔书写时地主要运行方式.蔡邕说地“令笔心常在点画中行”中地“笔心”指笔锋、笔尖.“常在点画中行”，是指经常在笔画地中间运行.由于毛笔是圆锥状态地，因此中间地笔毫要比两边地厚一些，墨汁多一些，所以写出来地笔画呈圆润浑厚地立体感觉，显得很饱满.这就叫“中锋运笔”.但有时候虽然笔锋在笔画地中间，但是毛笔不是处于圆锥状态，而是像油画笔那样呈扁平状态，这时候写出来地笔画质感会显得扁平薄怯，因此蔡邕要在前面冠上“圆笔属纸”四个字.如果书写过程中出现‘扁笔”，一种方法可以将毛笔在砚池边上掭一下，使它回复到圆锥状态；另一种方法以执笔地手指将笔杆转动一下，使落笔时扁笔交圆；还有一种方法是在书写过程中用调节笔锋地方法使其变圆.不过，“今笔心常在点画中行”这种解释中锋运笔地方法，仍然令人觉得难以领会，因为具体书写时，笔锋已分布在笔画地中间和两侧，是很难找到所谓地笔心来地.因此应该用另一种更精确、科学地方法来进行诠释.毛笔在纸上运行时，笔腹处于运行地前方，笔锋紧随其后，笔锋始终重复在笔腹所形成地墨迹之上，为中锋运笔.中锋运笔时，笔锋到笔腹地方向与毛笔地运行方向一致.资料个人收集整理，勿做商业用途 用中锋运笔写出来地笔画由于书写力度、速度地不同会产生不同地质感.大致分为两类：一类笔画边线光洁平整，如刀切地一样，古称‘古钗脚”；另一类笔画边缘毛涩不平，如万年相藤，古称“屋漏痕”，或称之谓“金石气”.前者书写速度略快，用力平均，显示出刚健挺拔、富有朝气地美.后者书写速度略慢，比较用力，手指路有震颤.显示出遒劲涵蕴而又老成地美.初学者应该先练习前一种干净利索地线条.待熟练了再追求“屋漏痕”.实际上“屋漏痕”是功到自然而成地，决不是做作而成地，刻意用颤抖或扭动去做是不行地.资料个人收集整理，勿做商业用途 古人常用“力透纸背”、“入木三分”来形容笔画线条.所谓“力透纸背”，是指书写时笔力雄厚，墨能透过纸背.老师检验学生毛笔字写得是否认真，往往将元书纸反过来看笔画中间地墨色是否吃透了，如果笔画地两头与中间一样黑，说明这个学生写字认真，不马虎.如果发现笔画地头尾是黑地，而中段部分不黑，说明这个学生写字草率，一带而过.“入木三分”，典出自王羲之.他写地祭祀祝版（木板），因要重写新地祝词，叫木匠将字削掉，结果削去三分才不见墨迹.说明王羲之笔力浑厚，墨能进入到木板三分那么深.“力透纸背'和“入木三分”，都是讲中锋运笔地力量和墨色实而不虚浮.资料个人收集整理，勿做商业用途 三、偏锋运笔
中国书法名词解释大全 时间：2010-10-20 17:57:12作者：书法欣赏来源：书法欣赏查看：5515评论：0 内容摘要：书法名词解释书法:中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺... 书法名词解释 书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。日本称书法 为“书道”。 法书: 指有规则，有法度，具有较高艺术水平因而可作学习范本的书法作品。通常称 他人书作为“法书”时，则含有尊重之意。 翰墨: 与“笔墨”同义。翰，原指羽毛，借指毛笔，文字。翰墨，即笔和墨，借指文章，书，画等。 真迹: 由名家亲自书写或绘成的书画作品。 甲骨文: 殷商时代刻画在龟甲，兽骨上的文字。最早发现于河南安阳小屯村殷王朝都城遗址，故又称“殷墟文“。因使用刀刻，而称”契文“；因刻于龟甲或兽甲之上，而称”龟甲文“；因文字为记载占卜，祭祀之类活动，而称”卜辞“。是可辨识的最古的汉字。 金文: 殷商至汉代铸在或刻在青铜器上的铭文。因铜在古代称金，故程“金文”。古代铜器一般分礼器和乐器两类，礼器作祭祀用，以鼎为代表；乐器作演奏用，以钟为 代表。古代以钟，鼎代表所有铜器，故金文又称“钟鼎文”。 石鼓文: 指唐初在今陕西宝鸡三原发现的十块鼓形石头上所刻的文字。石鼓，为鼓形的石头，非石头制作的鼓。据近人考证，石鼓为公元前八世纪秦人所制，文字为秦人 所刻。十块石鼓每块上刻一首四言诗，记载秦国国君狩猎情况，故又称“猎”。石鼓文是已发现的我国最早的刻石文字。 籀文: 又称“籀(zhou)书”，“大篆”。是介于甲骨文于小篆之间的一种字体。相传周宣王太使籀作大篆，故取籀为名。石鼓文为籀文的代表作品，故石鼓文又称为“籀 文”。 大篆: 广义指小篆以前的甲骨文，金文，籀文和春秋战国时期通用的六国文字。狭义专指籀文。 小篆: 又称“秦篆”。是秦始皇统一六国后通用的字体。相传是李斯在大篆基础上加以整理，简化而创制的。小篆的特点是形体偏长，线条园匀齐整。今存的<<泰山刻石>>， <<琅琊台刻石>>，<<秦始皇诏版>>等皆为小篆代表作。 玉箸篆: 篆书的一种，仅指小篆而言，其特点是笔道圆润温厚，形如玉箸。此种篆书始于秦代。后亦有一“玉箸”形容书家用笔圆浑遒劲者。 铁线篆: 小篆的一种。因用笔圆活，细硬如铁，笔道如线而得名。如唐代李阳冰的篆书，书法史上即称之为“铁线篆”。 隶书: 又称“佐书”，左书“，”史书“。隶书是由篆书简化演变而成的一种书体。其特点是将篆书的圆转变为方折，形体取横势。隶书开始形成于战国晚期，汉魏时成为通用字体。隶书
“基本笔画”教学教案 一、教学目的： 1.让学生明白学写钢笔字的意义与掌握钢笔的执笔方法。 2.练习点、横、竖、捺、撇、钩、折、提的写法。 二、教学重点： 练习点、横、竖、捺、撇、钩、折、提的写法。 三、导入新课。 让学生明白学写钢笔字的意义。 四、学习执笔方法。 手握在离笔尖三厘米左右的笔杆上，拇指按在笔杆的左前方，指端稍靠上、靠后；食指近在笔杆的右前方，指端稍靠后些；中指指甲根部在内侧，即食指的一侧，抵在笔杆的右后方；无名指贴在中指旁起垫起中指的作用；小指在无名指旁，起垫起无名指的作用；无名指和小指不接触笔杆。笔杆向里靠在拇指的虎处，自然倾斜，笔尖向左前伸出。 # 五、练习写法。 1.点的写法 （1）点的特点：头尖、身体肥、尾部圆。它的背部是拱起的，腹部是平的。它既象分开的一瓣大蒜，又像飞溅出的一滴水珠。
（2）书写方法 右下点：书写时起笔要轻，向右下侧按。落笔慢而重，适度回锋收笔。 左右点：左点是右点的反方向行笔，右点就是前边的右下点。 相向点：左点起笔轻，向右下侧按；右点起笔重按，转锋向左下轻出笔锋。 三点水：第一、二笔都是右下点，第三笔则是提画。 四点底：第一点是左下点，其余三个点都是右下点，其中第二、第三点都要写小一些，第一、四点要大一些。 2.横的写法 " （1）认识横的特点：在几种基本笔画中，横画应用最多。横在一个字中起横梁作用。所以，横在起笔、行笔、收笔，每一个动作都要交待清楚，不能含糊。 （2）书写方法。 长横：起笔稍重，然后略提起，由左向右收笔，取势左低右高，与水平线倾斜。最后，回锋收笔。 左尖横：落笔轻，向右上用力移动，趋势稍微上翘，收笔重顿。这个笔画看上去像平撇，但是，运笔则是由左向右。 右尖横：落笔重，逐渐向右上滑去，呈上翘状，收笔时不作顿，顺势轻收，但不出锋。 斜横：起笔稍重，然后轻轻提起向右运笔。横的斜度比
曲线形状的控制 训i练目的 准确控制曲线形状。 说明 “准确”与否.首先取决于观察方式和检查方式。曲线的要素是弧度《与半径成反比，即半径越大弧度越小)。通过仔细的观察，可以感觉到弧度的徽妙变化，并进而判断弧度在哪一点上发生了改变。 注愈与练习1一17的不同要求。 步骤要求： 1、临写图a各线条.藏锋，中锋.均匀、稳定。 2、用铅笔在图a上对各线段弧度改变处做出标记.据此检查所临线段的准确性。 3、重新临写。 4、按以上要求临写图b,
线条形状的渐变 训练目的 线条形状的渐变。 步骤与要求： 1、临写图a各组线条.藏锋，中锋， 2、临写图b各组线条。 3、临写图c各组线条，藏锋，中锋， 4、自己设计五组渐变线条进行练习。线条均匀、稳定。线条均匀，行笔可加顿挫。
线条距离与位置的渐变 线条距离与位置的渐变 训练目的 简单线条距离与位置的渐变。 步骤与要求： 1、临写a各组线条。藏锋.中锋，线条均匀、稳定。 2、临写图b各组线条。要求同上。 3、自己设计线条距离渐变练习和线条位置渐变练习各五组，按以上要求进行练习。
简单线条的等距排列 简单线条的等距排列 等距线条 训练目的： 简单线条的等距排列。 步骤与要求： 1、按图所示，用毛笔写各组线条.每组线条间距相等。藏锋，中锋，线条均匀、稳定。 2、随手画一些简单曲线，以它们为基准进行等距线条练习。对线条的要求同上。
判断、控制书写时所使用的力量 力量的控制 训练目的： 判断、控制书写时所使用的力量 说明： 通常书法训练中总是强调“指力”、“腕力，，不适当地使用力A只会使运动值化、线条呆滞。我们强调学习初期以动作的协调性为主要目标，强调各部位的放松.灵活.在达到协调、灵活的目标以后，再体会适度增加力A的效果。实际书写时指、臂确实需要用力，但它必须适度，而自如地控制所使用的力盘，成为技术训练的要点之一。不同的字体、风格对书写时所使用的力量要求不一样。 步骤与要求： 1、书写长横线，线条平直、均匀，指、腕、臂尽可能放松。 2、继续书写若干条长横线，依次逐渐增加右手指、臂所使用的力量.直到无法再增大为止.使用较大力盆时.应有自己为自己制造阻力的感觉。 3、将写出的线条与图示线条比较，找出自己所写的线条中与线条c最接近的一条。回忆自己书写这条线时的感觉.反复练习，以至能自如地把握线条中的这种感觉。 4、按照所找到的对力盘的感觉.书写竖线、S线与自由线. 5、利用线条a, d做上述练习。
书法基础：书法用笔的一些特殊技巧 1、摆笔。在特大字的较长笔画中，为强调金石涩辣之味，能够在一 横行笔时，增加上下移动。在一竖行笔时增加左右摆动，但都应增加 适当的提按顿挫。 2、退笔。适用于中锋和侧锋，写大字较长的行笔可增加适当的退笔，能增加屋漏痕之感。退笔的方法是在行笔中，笔锋适当提按，断断续 续加入较小的倒退动作。 3、颤笔。用摆笔、退笔的方法加在一起，动作减少即成。 4、跳笔。写大字行、草，在一笔运行接近终了时，笔毫较干的情况下，可将笔杆略提，但不可离开纸面，使它产生一些飞白的砂笔，随 后将笔沉下收住。能够产生气势和变化，给人以内含的力量。 5、擦笔。草书偶尔用之，为造成黑白轻重，虚实枯润节奏感，笔毫 已干仍然要把已写的字或笔画写完，应把行笔的速度减慢，把压力加重，用干擦完成，收笔要停顿。 6、旋笔。在落笔、行笔、收笔的某一阶段，捻旋笔管，使笔画出现 圆浑而有变化。 7、滚笔。在一撇的行笔阶段，将笔锋略偏，按前进的方向反滚，使 之增强磨擦，造成苍劲雄奇之感。 8、推笔。如在写“散氏盘”铭文的“三”字时，为避免笔画雷同， 中间一横是由右向左推出来的。 9、拖笔。狂草的较长笔画中，为增加变化，在行笔中可偶尔变换笔锋，加入顺拖之卧笔，能产生砂毛之感。 10、槌笔。松握笔杆以笔肚槌于纸上，方法象击鼓槌，干湿不定，狂 草中之点或某些笔画的开头偶尔用之。
11、砸笔。松握笔管，使笔杆有滑动感，将吸饱墨的笔头，用力掷砸在落笔的部位，不可让笔杆脱出五指，使墨花略有绽射，然后行笔，写狂草书中偶尔用之。 12、揉笔。在写特大字时，为增强较长笔画的变化和金石味，并突出结构部分，在运笔过程中将笔锋微微揉动，如不规则地转圈，并加上提按顿挫，能使骨力透彻。
成年人如何练好钢笔字 练好钢笔字，对于成年人比较困难。这是因为他们的字体已定型了。成年人要练好字，首先必须完全忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的点划练起。然后再练结构。对钢笔字来说，最重要的是结构问题，结体的好坏直接影响着字的美观。所以要写好钢笔字结体最重要。要忘掉以前的字体，最好的办法首先是选择与自己以前的字体载然不同的正楷字进行摹写。练正楷是为了正形，练上一两个星期或更长的时间，就可以正形。当形正了以后，也应选择与本人原字体截然不同的，并且是自己认为美观的行书字帖进行临摹。如以前的字体拘谨则选择奔放的字帖；如字体散漫则选择严谨的字帖；如字体呆板则选择潇洒的字帖；如字体软滑则选择坚挺的字帖，若字体臃肿则选择清秀的字帖……这样练上二到三个月，就可以学会新的字体。在学习中还要注意持之以恒。临摹的目的是将以前的字忘掉，将字帖上的字记住，加以应用。在这以后，就要安排字与字，行与行之间的关系。 如果想在钢笔书法艺术上有所成就。不仅必须借鉴毛笔书法的用笔、结体、章法、气韵等等，还必须充分发挥钢笔所固有的特点。 硬笔书法的特点 硬笔是针对毛笔、软笔而言的，凡是用硬笔工具进行书写就称为硬笔书法，如：钢笔、蘸水笔、铅笔、粉笔、竹笔等。 书写工具（不要忽视） 钢笔字帖: 可选用16k有摹字纸的字帖，可摹可临。摹跟描红的作用一样，但成年人练字不可忽视！总临不像，就不如摹几遍，心中有了数再临写效果会好！ 钢笔：练习钢笔字最好用钢笔！不要用圆珠笔、中性笔来练字！只有钢笔的笔尖才能表现出富有变化的线条，有利于提按、转折、藏露动作的表现！ 田字格纸（或米字格纸）：在格中写字易于安排字的结构！易于找准笔画的位置。在田字格中练好了，再用方格练，横格练，慢慢的没格你也能写好！ 垫本：写字时用16k大小的旧杂志垫上写，很舒服，易于表现笔画的轻重！ 学习书法需注意的几个问题 久、专、博：(就是必须持之以恒，天天练习;就是选了帖，就要老老实实地去学它，不到熟练掌握决不罢休;就是取众家之长，成自家风格。) 慢、稳、准：(就是指楷书的书写速度要慢，把运笔动作（起笔—行笔—收笔）交代清楚;就是行笔要稳，笔笔送到！别甩;就是笔画形态要准，结构特点要准！) 做到三到：眼到、心到、手到 看一个字，临一个字，记一个字，用一个字！日积月累，水到渠成！ 练字要做到心平气静，忌心浮气躁。有恒心、毅力。 （六）楷书的用笔与结构 一般楷书的用笔要注意以下几点： 1、轻重———即用力要有大有小； 2、快慢———即书写要有节奏； 3、提按———即重按轻提； 4、顿挫———即转折时注意用力。
楷书的笔法行笔文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
山东书法老师谈楷书的笔法—行笔 我的书法启蒙老师是一位山东的书法老师，记得他对我说行笔，也叫走笔、过笔，是点画用笔起收之间的中间环节，也即是行笔过程。他对我说书法其用笔起、收固然关键，但是行笔也十分重要。 有一次在山东书法加盟大会上，他还举例清代书法理论家包世臣就看到了古人之所以在用笔上取得不可企及的成就，正在于不仅仅重视起笔与收笔，使笔画两端“雄厚恣肆”，同时也在中间行笔的过程中下功夫，使笔画“丰而不怯，实而不空”，骨势洞达，神盈一体，力贯始终。 山东书法历史资料： 那天他首先说了下山东书法历史资料简述： （一）原始陶文：从文字画到文字。大汶口文化出土陶片文字，莒县陵阳河、大朱村、前寨；龙山文化陶片文字，城子崖、青岛白沙赵村；龙山文化晚期，邹平丁公村，龙山陶文（与甲骨文、金文一体系）。 （二）金文：青铜器铭文，如寿光古城乡；梁山；临朐；邹县；临沂；枣庄等地出土文物。
（三）碑刻：秦刻石：峄山、琅琊、泰山石刻；汉碑：济宁；摩崖石刻：邹城等。山东书法重要代表，反映了书法的演变和风格特征。很多碑文也是书法史上稀有或艺术水平很高的代表作，并列入中小学书法教材，如张猛龙碑。 主要介绍石刻文字，包括碑刻文化知识背景的介绍，和山东古代碑刻代表遗迹，产生背景、历史地位、书法创作学习价值。（碑刻包括碣、碑、石经、造像、画像、建筑器物刻字等） 1、秦石刻：峄山、琅琊、泰山石刻等，记载着政治与书法之间的联系，也是学习小篆的重要摹本。 2、 汉碑：山东汉碑数量多，质量高的文化背景；山东汉碑的内容、历史价行笔这一过程，用笔的方法主要是中锋与侧锋，另外，为了加强笔画的粗细变化及行笔方向改变后的转折，还要在行笔过程中辅之以提按、顿驻、疾涩等动作。在他讲解山东书法悠久的历史时，脸上那种自豪感真是一种幸福。 行笔的内容： 紧接着他又带领学生们去了一个很好的山东书法教室，又详细的讲解了行笔的内容：
书法教学方法及基本要领 中国文字的形态千变万化，字数多达五万余个，但基本构件，不仅有点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折八种，即所谓「永」字八法，来源说法有三如下： 一、崔瑗、锺繇、王羲之、所说。唐人张怀瓘「玉堂禁经」用笔法「云」八法起于隶字之 始，后汉崔子玉历锺、王以下、传授所用八体该于万字。 二、僧智永说。宋人陈思「书苑精华」，永字八法云：「隋僧智永，发其旨趣，授于虞秘 监世南，自芝兹传授遂广彰焉」。 三、张旭说。出自宋、朱长文「墨池编」张旭传永字八法，但也有人说，出自柳宗元，颜 真卿等，莫衷一是。 所谓「永字八法」是指永字包括了八种笔画；但永字是否包括所有汉字之笔画呢？也未必，如卧钩、竖 曲钩、斜钩、等：不在其内、不过永字奉为圭臬。使初学者懂得学习书法之要领。 相传，东晋大书法家王羲之用几年的时间，专门写“永”字。他认为，这个字具备楷书的八法，写好“永”字，所有的字都能写好。以后，王羲之的孙子智永又将这“永字八法”传给虞世南，再后来，经过很多书法家一直传了下来。 1.点法 点，也就是“侧”。在书写时需要把毛笔的笔锋侧过来，因此得名。点是汉字的根源，横、竖、撇、捺等笔画都始于一点。 点有上点、下点、左点、右点、左上点、右上点、左下点、右下点等。 2.挑法 挑，形状像钝角三角形。“策”、“啄”、“”三者的书写都与挑法类似。 挑有上向挑、下向挑、左向挑、右向挑、左上挑、右上挑、左下挑、右下挑等。 3.横法 横，也就是“勒”。所谓“勒”，原意指马缰的末端衔在马口，取其不平不直，形状相似。横画在书写时，起笔和收笔需要勒住笔锋，因此得名。 横有平横、凹横、凸横、腰粗横、腰细横、左尖横、右尖横等。 4.竖法 竖，也就是“努”。在书写时笔锋犹如拉弓射箭，因此得名。 竖有直竖、右弧竖、左弧竖、腰细竖、腰粗竖、上尖竖、下尖竖等。 5.撇法 撇，也就是“掠”。一般习惯称为“撇”。 撇有直撇、弧撇、腰细撇、腰粗撇、弯头撇、弯尾撇等
谈书法的用笔方法 用笔的方法，古人多称“用笔”，今人多称“笔法”，是指提、按、擒、纵、使、转、顿、挫等；从笔墨行迹分析说“笔法”，指方、圆、肥、瘦、血、肉、刚、柔等。操作为因，墨迹为果，故有时也将二者合在一起说，如中锋、侧锋、藏锋、回锋等。因此可以说，“用笔”与“笔法”仅是不同的说法，实质是一回事。 用笔要涉及的内容很多，这里仅就最基本的方面简述己见，以供探讨。 一、关于运笔运腕 运腕，是用笔的主要手段。写中字和小字主要靠运腕。即使是写大字或榜书，运腕也是主要的环节。运腕的好处在于方便调整笔锋和加强点画力度。 写字主要靠运腕实现，但通身皆要配合。坐写小字，手指相对配合较多；立写大字，手臂就较显用场了。无论坐书还是立书，腿足身肩的支撑平衡作用都很重要。所以清学者、书家程瑶田说：“书成于笔，笔运于指，指运于腕，腕运于肘，肘运于肩。肩也、肘也、腕也，指也、皆运于右体者也，而右体则运于左体。左右体者，体之运于上者也，而上体则运于下体。下体者，两足也；两足着地，拇踵下钩，如履之有齿以刻于地者，然此之谓下体之实地。下体实矣，而后能运上体之虚。” 应该说，指的主要任务是执稳笔杆，腕的主要任务才是运转，这就是谈用笔必谈运腕的道理。 运腕的本意，是以腕为动力，引笔而行。运腕不仅限于平腕的摆动，还有提、按、扭、转、等各个方向的转换，运腕的动向是全方位的。认识到了这一点，就很容易理解笔法了。做到了这一点，腕才算真的活了。 二、关于八面锋和调锋 笔头是圆锥形的（蘸墨后），笔杆直立后可以向水平的任意方向用锋。按中国人传统习惯，约简为八面用锋，既“八面锋”（上下左右，左上左下，右上右下）。 汉字的点画有不同方向，学会八面用锋是必备的基本功。而八面用锋不是各个方向点画的简单混合，而是要按一定规则搭配，并使之有紧密的联系。 由于各种点画的形态和用锋不同，实现点画的交接和转换，离不开“调锋”。调锋的任务，在于及时将散开的笔锋合拢起来，将弯曲的笔锋伸展开来。膏笔也是调锋的一种方式。 三、关于笔头使用部位 对毛笔笔头的使用与要求各有不同，有的喜用小笔写大字，有的却喜以大笔写小字。有的喜用短锋，也有喜用中锋和长锋的。 假如我们将笔头分为三截：尖的部分为笔锋，靠笔管的那端为根部，中间为笔腰。那么，喜用小笔写大字的人，爱用笔腰和笔根；喜用大笔写小字的人，爱用笔腰及笔锋。应当说，毛笔的三截都是有用场的，但从既发挥笔的功能又保证笔的寿命这点出发，还是应该以用笔锋、笔腰为主。以用笔根为辅。要使点画粗、就去换大笔。常用笔根，不仅不能充分利用笔毛的弹力，还会使点画书写准确率降低。另外，由于笔根过度磨损和受力，还会造成笔毛弯曲无力和笔杆劈裂。 四、关于用笔的基本要领 一副书法作品，无论字多大多小，都可视为汉字点画的组合，都要从一点一画写起。因此，历代书家很重视点画，把用笔的成功与否，看作书法的关键。 1、点画的三运笔 点画的书写，无论何种书体，无论粗细长短，都有起笔、行笔和收笔三个环节。这三个环节既“三运笔”。三运笔的要领，按刘熙载的说法是逆入、涩行、紧收。 2、提按和藏露 用笔的提按，是造成点画轻重的具体铺毫方法。轻则用提、重则用按。点画由轻变重，则用笔由提变按；点画由重到轻，则用笔从按到提。提和按没有固定的法则，都是相对的。笔的大小不同，点画的粗细不同，提按的幅度也有区别。按不是体现在简单的执笔动作里，而是在相互比较中或者是在有形的点画里才能显现。轻按较之于重按为提，低提相对于高提为按。有的点画先提后按，有的点画先按后提。有的字是提多按少，有的字却按多于提。提按是用笔的基本之法。需要进一步说明的是，提比按更重要，更有难度。能够提得起，用笔才能更加灵活，调锋才更便利和准确。 藏露也是用笔的两种基本方法。藏是点画的起处或收处不出现锋尖（利用逆回之法把笔锋藏在点画中）的用笔方法，或叫“藏头护尾”法。这样的点画看起来凝重、含蓄。露锋则与藏锋相反，使点画起处直入，收处直出。这种用笔的点画直率、果敢、飘逸。藏锋对于点画头尾，多为逆峰起笔和回峰收笔；露峰则是顺锋而入和顺锋而出。 3、中锋和侧锋 中锋和侧锋，是指书写时毛笔的锋尖行走在点画中的位置而言，锋尖近点画之中的为中锋，在点画一边的为侧锋。中锋用笔是遣毫在运笔方向的反方向，既笔杆之后侧。这样铺毫，正副齐用，笔心可在点画中线（或近中线）上。侧锋用笔是遣毫在笔杆的一侧与笔杆同时向一方向行进，有些像扫帚扫地。
高中部书法兴趣小组活动计划 指导思想： 中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。因此，本学期的书法兴趣小组根据书法的自身特点，并结合学生的认知规律特设计以下教学计划： 一、活动目的： 通过书法兴趣小组的活动，使学生的书法特长得到更好的发展，进一步了解书法的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。 二、活动要求： 1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。 2、每周一下午进行活动，小组成员必须准时到达书法教室。 3、书法小组成员应严格遵守纪律，不准在书法室大声喧哗，不准做与书法学习无关的事。 4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 5、爱护书法教室内的设施和用品。 三、活动内容： 1、使学生了解一些简单的书法常识知识，（书法种类、常用工具、基本的使用方法）。
2、以楷书为主，以其他书法为辅，以临贴为主进行教学。 3、给学生自己创作作品的时间和空间。 4、欣赏名人名作提高欣赏水平。 四、采取的措施： （1）书法教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。 （2）做好组织工作 在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定书法基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。 （3）安排好活动时间和活动地点 根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。 （4）订立必要制度，抓好思想工作 要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加书法学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的书法作品展览会，展示学生的学习成果。
三年级上册书法练习指导全册教案 第一课:书写用具 【教学目标】: 1、了解书法中的文房四宝 2、激发学习毛笔书法的兴趣 【教学重点】:了解书法中的文房四宝 【教学难点】:激发学习毛笔书法的兴趣 【教学准备】:笔墨纸砚 【教学过程】: 一、激趣引入毛笔书法的教学 你知道古代的人们是用什么写字的吗? 用利器刻在甲骨上， 用树枝写在沙上， 用毛笔写在布帛上。 二、介绍文房四宝的基本常识 1、书写用具主要有:笔、墨、纸、砚，即“文房四宝”。 教学:班班通展示图片，分别指出笔、墨、纸、砚的位置，了解文房四宝的样子。师简单介绍除文房四宝外的常用书写工用具。 2、如何挑选毛笔: (1) 、好的毛笔具备四个优点:圆、尖、齐、健。 圆:指笔头周围丰满; 尖:指笔毫聚拢后尖锐不秃; 齐:指笔毫捏扁后顶端整齐; 健:指笔毫富有弹性，铺开后容易恢复原状。 提示: 选择毛笔的大小要根据所写字的大小而定，我们学习时可以选择一支羊毫或兼毫的中楷或大楷来练习。 3、墨的选择与使用: (1) 、墨主要油烟、松烟和漆烟三种。漆烟最黑，油烟次之。 (2) 、墨锭(dìng) :须在砚台中加水研磨。研磨时要重按缓推，保持墨锭平正。所磨墨汁的浓淡根据需要而定。 (3)提示:平时练习时用瓶装墨汁，少倒多添，用完再添，比较方便。 4、纸的选择与使用: (1) 、宣纸:常用的有“生宣”、“熟宣”、“半生半熟宣”。 生宣:吸水性强，适宜写行草。 熟宣:经矾水处理后水墨不易渗开，适宜写小楷。 半生半熟宣:吸墨在生宣与熟宣之间，适宜写楷书。 (2) 、提示:平时练习可选用手边纸、元书纸、废旧报纸。 5、砚的选择与使用: (1)砚的选择:最好选用有盖的，以免染尘。 (2)提示:如果用瓶装墨汁，可以用小碟子来代替砚台。 四、布置作业 1、准备笔、墨、纸、砚 2、向家人或朋友介绍“文房四宝”
课题1.竖钩 教学目标 1、认识竖钩，并能书写美观大方。 2、能把带竖钩的字书写美观大方。 3、欣赏祖国的艺术瑰宝，学习书法家学习时的刻苦精神。 教学重点认识竖钩，并能书写美观大方。 教学难点把带竖钩的字书写美观大方。 媒体应用多媒体 教学过程与方法 教学准备毛笔、墨汁、宣纸。 讲授新知: 1.在楷书的书写中，钩包括竖钩横钩斜钩和卧钩等。 竖钩在一个字中往往是主笔，起支撑作用。它由竖和钩组成，竖画劲挺，钩画近似三角形。 书写要领:（1）起笔与竖画相同。（2）行至竖画末端，微微向左下行笔。（3）稍顿，回锋向左上行笔，边行边提。（4）出锋收笔。 虽然竖钩的竖画是直的，但是为了平衡字的重心，表现字的势态，有时会向左挺出，有时会向右弯曲。 2、练习。 3、习字指导：水、可、来。 水：竖钩逆风起笔，钩出锋向左上，竖钩两边的笔画左收右放、左轻右重。 可：长横略向右上斜。“口”靠上。竖钩在竖中线略偏右处。来：左右基本对称，点、撇、捺均聚向中央。撇捺舒展，撇轻捺重。 4、练习。 5、作品欣赏：欧阳询《化度寺碑》。 课题2.竖提 教学目标 1.认识竖提，并能书写美观大方。 2.能把带竖提的字书写美观大方。
3.学习书法中的常用笔法，热爱祖国的书法艺术。 教学重点学习书法中的常用笔法，热爱祖国的书法艺术。教学难点能把带竖提的字书写美观大方。媒体应用多媒体 教学准备毛笔、墨汁、宣纸。 教学过程与方法 讲授新知: 1.竖提的写法与竖折相似，不同的是先写竖接着写提。竖提看似两个笔画，其实一笔写成。 2.书写要领: （1）起笔写法与竖画相同。（2）至竖画末端，向左下提笔运行。（3）与提画起笔相同，向右上行笔，边行边提。（4）收笔与提画相同。 3.练习。 4. 习字指导：即、以、衣。 即：左高右低。竖提的出锋指向中央。悬针竖挺直。 以：左边部件略低，提画与米字格的斜线平行，点画向下一 笔的方向出锋。右撇向左穿插。 衣：点写成短横，叫横点。提画有力，让右。短撇与捺交叉，捺画由轻到重，向右下出锋。 5. 练习。 6.笔法指导： 常用笔法有：逆锋、中锋、回锋。 逆锋：指笔画起笔时锋尖不露出来，欲右先左，欲下先上。中锋：指运笔时，笔的中心锋芒在中路运行。 回锋：指笔画收笔时，作反向运笔的方法。】 课题3.弯钩 一、教学内容：P9——p12 二、教学目标： 1、认识弯钩的笔画形态，并能说出他的名称。 2、掌握弯钩的书写要领，了解带有这个笔画的一般书写规律。 3、写好“手、子、孚”，要求写的正确、端正、整洁。 三、教学重点：认识弯钩，掌握弯钩的书写方法。 教学难点：弯钩的书写要领（弯钩略有弧形），写好例字。 四、教学准备： 学生：田字格本
第四课用笔方法 教学目标： 1、让学生正确掌握毛笔书法的用笔方法——中锋、偏锋、藏锋和中锋。 2、通过观察、对比中锋和偏锋，藏锋和露锋的形态特征，讲解用笔方法， 示范指导，培养学生的观察能力，分析能力和模仿能力。 3、在学习过程中，培养学生的写字兴趣及良好的书写习惯；培养学生对书 法用笔的审美能力；激发学生热爱祖国文字的情感。 教学重点： 教给学生在学习毛笔书法时怎样掌握最基本的用笔方法。 教学难点： 中锋行笔和藏锋、露锋的起、收笔方法是本节课学习的一个难点，通过教师演示，方法指导等教会学生掌握好这个难点。 教学准备： 教学课件及写字用具。 教学流程： 一、情境导入（欣赏作品，音乐背景，师边放边叙述） 在世界文明史上，以文字作为表现对象的独特艺术只有中国的书法源远流长，绚丽多姿。瞧，那些作品有的龙飞凤舞，有的严谨工整，有的潇洒飘逸,变化多姿，有的圆键浑厚、端庄雄伟，有的苍劲有力，笔笔如钢。每一部书法作品风格不一，但都有相同的用笔方法，元代大书法家赵孟頫就说过这样一句过：用笔千古不易。古人创造了很多用笔方法，形成不同的风格流派，但那些用笔方法是不会改变的。今天就让我们继续走进书法艺术的殿堂，来学习毛笔楷书的用笔方法。（1） 板书齐读课题 二、新授（方法指导、教师演示、学生练习和点评展示） （一）中锋与偏锋 1、什么是锋。 书法用笔贵在用锋！那笔锋指的是毛笔的哪一部分呢？谁知道？ 2、展示书写 老师来写两个笔画，同学们仔细观察，行笔时笔锋在笔画的什么位置？ （1）（投影）示范中锋。 （2）示范偏锋。 3、出示概念 出示示意图，这是笔根，这是笔锋，在行笔时笔锋一直在笔画的正中间。这种笔法就叫 中锋：也叫正锋，指在行笔过程中，笔锋在笔画正中间运行。 请看示意图，看见笔锋了吗？我们不管写横，竖，还是撇捺，都要做到笔笔中锋。（出示意图） 而偏锋，看示意图，因为笔杆倾斜，笔锋偏向了笔画一侧。 4、练一练比一比 先唱《写字歌》 头要正，腰须挺， 两肩齐，二足平。
如何赏析中国书法的美 汉字书写的形式有很多种，早期刻在龟甲等上的叫甲骨文，后来镌刻在青铜器上的铭文叫金文，又叫大篆。秦始皇统一中国，文字也随之统一，那叫小篆。汉代以后又有隶书，后来在隶书的基础上产生了楷书、行书、草书。所以书法的体式有篆书、隶书、楷书、行书和草书等。行书和草书是书写的快捷化，实用性强，又有流畅的节奏，是人们平时很喜欢的书法形式。 中国有书法艺术，得力于两方面的因素。一是汉字，汉字是以象形为基础的方块文字，它具有独特的优美形式，为书法艺术的形式感提供了条件。一是毛笔。毛笔的发明，是中国文化史上的重要事件，它不仅是书法艺术产生的基础，中国绘画的独特形式在一定程度上也来自于毛笔。由兔毫、羊亳、狼毫等做成的毛笔，柔软而富有弹性，可以产生丰富的变化，为书法艺术的产生提供了可能。 书法是线条的艺术。当代中国台湾舞蹈家林怀民领衔的“云门舞集”舞蹈团，曾创作《行草》组舞，享誉世界。他的灵感来自中国书法。它活化了中国书法的精神，其中《行草贰》最为典型。在舞蹈过程中，舞者如同一个即兴创作的书法家，挥毫泼墨，时而停顿，时而激越，时而流动婉转，时而迟缓柔媚。虽然布景上没有书法，舞台上没有字迹，但使人感受到书法的气脉在流动。
一千多年前的唐代，大书法家张旭整天沉浸在他的行草世界中，他日日临摹前代大师的书迹，但进步不大。一日，他到长安街头，看到人头攒动，凑前一看，见一位女舞蹈家，姿容曼妙，身材纤秀，挥舞着长剑，凌空飞舞，柔美的身躯，飘拂的衣带，随着剑起伏。舞蹈家的身体、长剑和外在的世界几乎合为一体。她就是京城著名的舞蹈家公孙大娘，大诗人杜甫曾这样赞扬她的舞蹈：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”张旭看得如醉如痴，从中悟出了书法妙道，从此书艺大进。 一个是当代舞蹈家在书法中得到舞的智慧，一个是古代书法家从舞蹈中得到书法的启发，它说明书法和舞蹈有共通的因素。这共通的因素，就是无影无形又无处不在的内在气脉。书法以流动的气脉为灵魂。 有的人说，看中国书法，就像看太极拳，拳手以优游回环的节奏，在茫茫虚空之中，舞出一条流动的线。 中国书法所说的“一笔书”，就是就这一内在线条（或者叫气脉）而言的。一笔书，不是说一笔写成，笔与笔不间断地连在一起，而是一气相连。外在的笔迹可以是缺断的，但内在的气脉不能断，内在气脉断了，就没有了生机。 “一笔书”的提倡者是王羲之的儿子王献之。他的存世名作就是气脉不断之作，一气呵成，气韵流荡，线条之间时
如何练好硬笔书法（初学者必看） 一、书法学习的注意点 人们现在正热衷于练习硬笔书法，有的人短期内进步明显，有的人苦练数年却毫无进步。学写书法应注意下面几点：1：选择范本，先摹后临，摹临结合 纵览市面上出版发行的钢笔书法字贴，由于是钢笔书写的原因，字都偏小。虽然笔画精细，结体严谨，但不便于初学者摹写（蒙着字贴写）。大多数人又懒于摹写，认为只有小学生才这样做，殊不知摹写是学书书关键的一步，是避免"抄贴"学无收益的有效方法。一个不摹只临（照着字帖写）者，很难发现自己书写的弊病，只有先摹后临，摹临结合，才能有进步。选中字帖后，可用复印机放大到1.5Χ5厘米的字。如果自己喜欢写撇捺明显、精巧的写，就可选用弹性的钢笔。在学的过程中，摹、临、背（默写帖字）、创（写与帖字相近的字）四结合。另外，可将字帖后页自己没学过的内容记入脑海或请人念，然后用自己的习惯方式写出来，再和原帖字比较，就可以看到自己与字贴之间的差距，从而检查自己的弊病所在。 2：选择正确的方法 学习硬笔书法，为了速成，可以直接学行书。但多数学书者受"写好了正书才能写行书"正统观念的影响，长期精描
细画地写楷书，一旦实用需写行书发现没有进步就丧失了信心。所以，直接写行书或正、行结合练，都是短期见效的方法。 3：选择合适的书法字帖 在书法字帖中，有规范严整的，也有疏朗奔放的。每个人性格的不同使得爱好各异。同样一本字帖，也因人而异。一个性格豪放、外露的人写起来往往不拘泥于点画，喜欢写大幅的行草书。虽然潇洒、流畅，但法度不足、草得天书一般。而一个性格内向、深沉的人则常常喜欢写工整精美的正书，但在写行书时过分计较点画的精细，难以摆脱僵硬、死板的书写习惯。所以，对各种风格类型的字帖加以选择再定自己的专攻对象是第一步，在学的过程中据已特点对症下药地换帖是第二步。选择，深入，冲淡，融合，才能逐步提高。历史上王羲之《兰亭序》、《圣教序》帖，颜真卿《争座位帖》等都是优秀的行书范本。可以直接临习，为了解决用钢笔书写起来字小笔划细的弱点，可用软铅笔2B-5B临写，用铅笔其好处有三：一者无钢笔运用不当偏锋挂纸之病，写起来圆畅自如、易得行气；二者避免用钢笔时追求点画的精雕细刻，忽视整体效果，为快写打下基础；三者笔粗可写大字与原帖相近，既有法度又可消除拘谨、无束缚之感。 4：用笔应恰当 毛笔书法中讲究中锋行笔，钢笔书法同样重视运笔的正
中国书法字体欣赏 教学目标：1.了解中国书法的发展史 2.学会认识常见的几种书法字体，并了解它们的特点 3.感受中国书法艺术的巨大魅力 教学重点：了解中国书法字体的演变过程 教学难点：学生能正确认识几种书法字体并简单说出它们的特点 教学课时：一课时 教学过程： （一）导入新课：书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。我们作为一个中国人，特别是当代学生、有责任有义务去继承这一传统，学习中国书法。 重要的是现在中学考试大纲里对书法的学习有明确的要求，已经纳入考试范围，所以，认识中国书法字体，并且会简单欣赏书法字体的特点，将是初中阶段必备的能力要求。那么今天我们就初步了解一下中国的书法字体。 （二）书法字体的分类 ?书法字体，就是书法风格的分类。书法字体，传统讲共有行书字体、草书字体、隶 书字体、燕书字体、篆书字体和楷书字体六种。最早的书法是篆书，写在甲骨或青 铜器上的文字，然后是隶书，风行于汉代，后来人们为了书写快速，出现了草书， 唐代是楷书，行书。这就是这五种重要字体的演变过程。 ?1.楷书：楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。 《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直，可作楷模"。这种汉字字体，就是现在通行的汉字手写正体字。 教师ppt展示楷书的一些书法作品 ? 2.隶书：隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁， 横画长而直竖画短，呈长方形状，讲究"蚕头雁尾"、"一波三折"。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有" 汉隶唐楷"之称。 教师ppt展示隶书的一些书法作品，展示的过程中教师适当指出隶书的特点 ? 3.行书：行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是 为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。"行"是"行走"的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫"行楷"，草法多于楷法的叫"行草"。据张怀《书断》说:"行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。"由是说而知:" 行书"是"正书"转变而成的。 教师ppt展示书法作品，给学生直观的感受。 4.草书： ?草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简 便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。王羲 之用的就是草书。 教师ppt展示草书书法，并结合课本上的张旭的草书作品来让学生体会草书作品的 特点（书法作品选择初中课本中的课文古文，学生可以猜这读出来，学习积极性更
楷书的笔法行笔Newly compiled on November 23, 2020
山东书法老师谈楷书的笔法—行笔 我的书法启蒙老师是一位山东的书法老师，记得他对我说行笔，也叫走笔、过笔，是点画用笔起收之间的中间环节，也即是行笔过程。他对我说书法其用笔起、收固然关键，但是行笔也十分重要。 有一次在山东书法加盟大会上，他还举例清代书法理论家包世臣就看到了古人之所以在用笔上取得不可企及的成就，正在于不仅仅重视起笔与收笔，使笔画两端“雄厚恣肆”，同时也在中间行笔的过程中下功夫，使笔画“丰而不怯，实而不空”，骨势洞达，神盈一体，力贯始终。 山东书法历史资料： 那天他首先说了下山东书法历史资料简述： （一）原始陶文：从文字画到文字。大汶口文化出土陶片文字，莒县陵阳河、大朱村、前寨；龙山文化陶片文字，城子崖、青岛白沙赵村；龙山文化晚期，邹平丁公村，龙山陶文（与甲骨文、金文一体系）。 （二）金文：青铜器铭文，如寿光古城乡；梁山；临朐；邹县；临沂；枣庄等地出土文物。
（三）碑刻：秦刻石：峄山、琅琊、泰山石刻；汉碑：济宁；摩崖石刻：邹城等。山东书法重要代表，反映了书法的演变和风格特征。很多碑文也是书法史上稀有或艺术水平很高的代表作，并列入中小学书法教材，如张猛龙碑。 主要介绍石刻文字，包括碑刻文化知识背景的介绍，和山东古代碑刻代表遗迹，产生背景、历史地位、书法创作学习价值。（碑刻包括碣、碑、石经、造像、画像、建筑器物刻字等） 1、秦石刻：峄山、琅琊、泰山石刻等，记载着政治与书法之间的联系，也是学习小篆的重要摹本。 2、 汉碑：山东汉碑数量多，质量高的文化背景；山东汉碑的内容、历史价行笔这一过程，用笔的方法主要是中锋与侧锋，另外，为了加强笔画的粗细变化及行笔方向改变后的转折，还要在行笔过程中辅之以提按、顿驻、疾涩等动作。在他讲解山东书法悠久的历史时，脸上那种自豪感真是一种幸福。 行笔的内容： 紧接着他又带领学生们去了一个很好的山东书法教室，又详细的讲解了行笔的内容：