《安藤忠雄论建筑》读书笔记
——旅行中理解建筑
“旅行不只是身体的移动，重要的是畅想、思考。……旅行就是离开日常的惰性生活，进行有深度的思考过程，是与自己进行‘对话’交流的过程。”多体验多思考是设计师智慧的源泉之一。
——摘自《安藤忠雄论建筑》
之前下载的建筑学专业推荐书单中有《安藤忠雄论建筑》一书，但一直没有看。昨天下午3点多，开始想起这本书来，开始阅读，没想到有种相见恨晚的感觉，到今天下午3点，不过24小时的时间，已经完整看完。总体感觉是写的很棒，娓娓道来，他离我很近，像是在我对面与我聊天。这本书相当于安藤的演讲录，用口头语言记录了安藤的建筑思想。这种口语表达形式，读者可以读得很轻松。
安藤的传奇故事，始于他“一个人的旅行”。这是一段可以想像有多艰难的旅程。历时整整7个月的车船劳顿才从大阪抵达巴黎，带着省吃俭用以身体为代价做拳击手攒下的些许路费。也许是面包，也许是自来水，也许甚至风餐露宿。只为了能亲手触摸浸染着前辈心血的砖墙、能亲眼看到那束光芒从天顶泄下、能亲身感受无法言表的空间奥秘。奋斗在梦想中的他，无疑是饱足的。在欧洲旅游时，安藤经历了巴黎文化革命（1968年），亲眼目睹了愤怒的市民组成游行队伍的抗争行为。那时候社会意识与抗争行为带来的冲击，使他更加关注、思考社会，逐步地，用自己的作品反思各种社会问题。
1 【序】——构思的源泉
1.1 对待各种历史与风格的态度
“任何时代、任何文化的建筑都有共同的值得我们学习的东西。”对各种思潮流派异常熟悉的安藤并没有明确地表达过绝对批判的意见。我们在旧有的思路中寻找突破口，为的不是否定，而是为了开辟另外一条道路。如果没有之前的道路的引导，我们根本无法到达我们现在的位置，我们在创新前先要学会尊重过去
或其他共同存在的事物。否则，“革新派不知不觉地变成了保守派，形成与新的革新派对立的局面，这种状况也许在历史上已经重复了多次。”
1.2 设计师的思考
安藤在这章讲述了他学习感悟建筑的历程。从对日本的传统建筑、历史、社会的关注再到欧洲旅游经历，再到对当代建筑思潮的评价，一步步阐述了自己成长过程对建筑的感悟。我们可以看到作为成功的设计师，安藤都在思考那些领域，他关注的仅仅是建筑本身吗？
人的生存是为了生活，为了思考。譬如旅行，
1.3 安藤的建筑思想
安藤的建筑思想在这章中逐步地呈现。安藤似乎并不反对K·弗兰姆普敦用“批判地域主义”概念评价他的作品。 K·弗兰姆普敦的“批判地域主义”概念，是针对标准化的粗制滥造的普遍注意现代建筑，特别是针对只有普遍的东西才是合理的、有价值的现代主义提出的。
提倡地域特点，场地特性的体现成为了关键。从地理、文化到历史脉络，从精神风土的宏观要素到个人的生活体验，甚至不用引人注目的一草一木给人的印象和记忆等微小要素都是设计所要承担的“责任”。
号召尊重一些地方或集团所继承的有价值的东西，包括风土、自然、或者人的行为生活、社会历史的行动已经不是不是什么新鲜事了，但我们一直延续着这方面的思考与实践。安藤的成功之处并不是他提出了这个理论，而是找到了属于自己的突破点去实践这个理论：在材料和技术上运用了现代的普遍性手段，并引入了固有的风土和自然，做了将场所的特殊性投影在建筑上的尝试。也就是运用现代建筑的材料和语言，以及几何学构成原理，使建筑同时具有时代精神和普遍性，将风、光、水等自然要素引入建筑的手法。这是针对社会均质化现象的抵抗。
2 【第一讲】——现代主义与地域主义
2.1 现代大尺度设计的思考
近年来城市中，巨大尺度的现代建筑越来越多。无论是建筑还是景观，设计的尺度越来越大，这种发展的趋势可以说是必然的。随着人们开始意识到单纯的扩大空间而不考虑细节会导致建筑失去人性，于是对于“庞然大物”的反思也应运而生。综合体概念在建筑、规划界日益流行，大尺度设计中各部分既是整体的
一部分，同时又是独立的。但无论如何，建筑物过大，其外观立面设计几乎与内部没有关系。同时，从空间感受上说，当这些实实在在的建筑物集合体变得越来越大的时候，人们其实很难去判断它的好坏，其中一个原因，是它不再符合立面反映内部功能或结构的原则，内部与外部是出于一个分离的状态。
人们对大尺度设计很难做出判断的另外一个原因是大尺度很难被视觉感知。例如一个50平米的方形场地，人很容易能感受到它的形态，当场地扩大五万平米时，空间超越了人的视觉感知。这时候，空间的具体形态，是方形还是三角形已经不会对人造成强浓烈的感受。这时候什么取代了形态的地位呢？联系我们日常感知，质感、细部、温度、记忆联想等因素都是需要考虑的。
2.2 继承传统
每个地区都有自己的文化和传统。思考传统，书中提及到了两种方法：一个是因袭传统形式的方法；另一个是继承非形态的精神的方法。丹下健三赞同前者的观点，将非谨慎的传统形式现代化地继承下来，而安藤则赞同后者，人为继承的应该是其根本的精神性的东西，而不是具体形态。
乍眼看去，貌似安藤说得更有道理。因为形式总会有过时的时候，正如上面提及到的，当今的尺度已经和原来建筑的尺度有了很大的变化，唯有沉淀下来的精神或场地的元素能带来一些共鸣和启发。但这并不代表继承传统形式的方法是错误的。书中提及了丹下健三的两个建筑实例，香川县厅舍和逛到和平中心。仔细观察其建筑形式，他继承了日本传统建筑的形式基础上加以创新，使得建筑造型具有古典建筑特有的韵味，平稳而朴实，而且具有地域特色。再看看贝聿铭设计的多个建筑，包括苏州博物馆不也是一个成功继承传统形式的例子吗？
所以，这两个方法其实分别是以一实一虚的方式来继承传统。传统形式过去是文化的载体，今天也成为了一种文化的体现，设计的最终体现是形式，而传统形式的启发是最为直接的。而继承精神和场地元素的方法，则会有更多的形式可能，但设计师本人的风格则需要从另外方面养成。安藤的建筑一看就知道是他的设计，人们看到的第一判定标准并不是他对精神的继承，而是清水混凝土和几何形体。他在继承精神的道路上取得成功前，首先明确了自己的风格，于是他可以大声宣布他支持第二种方法。个人风格和精神继承两者结合，才能成为具有安藤特色的设计作品。在没有培养出这种风格道路之前，在两种方法间取得一定平衡
是创作是考虑继承所必然要经过的思考过程。
2.3 庭院的理解
安藤对日本的庭院情有独钟。书中同时举了几个案例（TIME’S，大山崎山庄美术馆，JR京都站重建设计竞赛方案）来说明他对庭院空间在不同尺度的现代建筑中的解读。日本庭园建筑中的亮点是：通过墙的作用，能够使人感觉到墙外的景色。现代建筑的庭院，同样应该引入墙外的景色，可能是光、天空等，但它也应该是开放的。所以有了各个建筑不同尺度和不同开放性的庭院空间概念（可能是庭院可能是广场）。
上面提到了一个“引入”的概念，不知是不是由庭院而得的灵感。安藤的作品很多都在引入的一些元素，那些元素可能是自然元素（光、声、天空等），也有可能直接地或者间接地引入影响当事人心情的一些物品或行为。
2.4 设计过程
建筑师进行设计师，必须考虑社会状况、历史、传统、人们的生活、风土、地域性等。想要设计出自己的建筑，就需要思考出自己的方法。建筑设计行为不是简单地树立社会要求的工作。在安藤设计事务所，在接到设计任务以后。首先查阅《建筑设计资料集成》，并设置专人频繁地查阅相同用途、相同规模的建筑。但查阅工作本身并不是目的，应该在心情有感觉的时候进行构思是更加重要的。要向作出有创造性的设计，必须按照自己想要表现什么，想设计什么样的建筑，以自己的感觉为主来思考。
【第二讲】——建筑与我的梦
3.1 城市意义的作品
安藤的作品都具有很强的象征性，他也热衷争取具有纪念意义的项目。设计师必须有一定的社会性和野心才能使自己的追求得到更好地实现。无论建筑还是景观，它都有可能超越城市的功能性、合理性，体现城市的纪念性、象征性。
3.2 原始元素中提取的建筑性格
大量著名建筑表明，建筑形式倘若由原始元素组成，其个性将会非常突出。这里所说的原始元素包括两种，一种是符合物理稳定的元素，例如稳定符合力学的结构，另外一种是单位母体或基础几何元素的组合或局部重组。母体或几何体通常具有稳定的物理特征，所以上面提出的两种方式有可能同时出现，例如钢桁
架结构构成的建筑等。
稻盛会馆设计，安藤在里面放置了一个巨型鸡蛋。在建造运算时遇到了挑战，最终决定从原始的球形中取出所有的“形”。结构表现主义作品的美感体现在建筑本身具有应有的构造形态，一切都在秩序之中。它符合物理功能同时，自身形成了一种艺术。这样的例子有很多，大量表现在桥梁设计和钢结构大跨度建筑之中。提及到的例子是悉尼歌剧院，这个例子很著名。另外还有真正做到结构组成艺术与功能的桥梁设计。西班牙当代建筑设计师桑地亚哥·卡拉特拉瓦设计的桥梁就是其中出色的例子。他设计的西班牙塞维利亚阿拉米罗大桥，创造性地采用了一种新型的斜拉桥样式，利用半边支撑的拉索结构，倾斜桥塔的自重代替以往的后部钢索，形成具有轻盈感的桥梁结构。整座大桥犹如一把竖琴，典雅美观，散发着高雅的神韵。
【第三章】——在抽象化与场所性之间
4.1 建筑设计与艺术创作
建筑与其他艺术不同，需要面对很多制约。建筑有满足社会条件的一面也有艺术表现的一面。这章介绍了几个出色的艺术家，他们都放弃了写实而追求抽象。这给安藤带来了启发。他总结在搞清楚经济、法规和功能的要素之后，参考资料集，然后考虑如何很好地把它们整合起来的方法是很难走出有艺术性的建筑的。他提倡设计师要自我独立地思考，超越具有客观性的一定水平，就会创造出与他人不同的东西。之前提到的经济、法规和功能的确重要，也是设计师所应该改具备的基本素养，在具备了这些素养以后，我们为何不在了解场地前提下放开思路，深入思考，大胆尝试艺术创作？
4.2 查理德·塞拉的雕塑
书中提到了查理德·塞拉的雕塑作品。这位雕塑家的作品很有名。他的作品能看出一定的逻辑，所以各个元素间虽然没有连接，但仍然能够感觉到整体感。作品尺度比人大高出很多，人可以走进雕塑内，铁的重量感与随之而来的危险感引发了人的强烈感受。他创造了之前的艺术没能够触及到的刺激人感觉领域的作品。他的作品与思想，给建筑设计师
景观设计师带来了无限的灵感。
4.3 建筑师的思想与坚持
“住吉的长屋”是一个很有争议的建筑。中间4.5m的露天庭院将屋内起居室和厨房隔断看来，这种布置不符合功能需要。在雨雪天气，主人必须冒着雨雪或者打伞来回于厨房与起居室间。
安藤仍然坚持引入庭院概念的创作。他的解释说服了大部分人，雨雪天气一年没有几天，没有必要因为这几天而拒绝整年的阳光。设计师创作时不能失去自己的想法，当然想法在确定以前已经花了大量地时间进行冷静的思考，坚持加上合适的业主最终成就了别具个性的建筑。
【第四讲】——走向生命的建筑
5．1 勒·柯布西耶
众所周知，安藤对柯布是情有独钟，当他谈论起柯布时，敬佩之意溢与言表。柯布的成功除了建筑才华以外，他一生还致力于各种理论的研究，关注着社会。他不断地更新自己的理论，并用实践证明理论。他的每件作品都贴上了柯布标签，自明性极高。此外，柯布是一个非常会宣传自己思想的人，出了很多书来阐述自己的理论和介绍自己的方案，对自己参加的工作都有详细的记录。他还是一个很会喊口号的人，简洁有力地号召着设计的变革。
柯布是一个善于表现自己的大师，极力宣传个人理论。在领导课程中学习过要懂得把自己所做的事情展示到众人面前。柯布做到了，作为其中一位重要人物，引领了一个建筑时代。
5.2 对瓦兹高塔（WattsTowers）的思考
瓦兹高塔位于洛杉矶近郊的瓦兹高地，高约30米，共有三座，是一位没有学习过建筑的建筑工人用了33年时间独自完成的。和我们中国传统园林相似，瓦兹高塔是依靠建造者边思考边建造而来。它是超越了绝对建筑法则的艺术品。没有经过系统学习的人都能创造出不错的建筑艺术品，作为建筑师，如果我们仅仅是从材料、形态等外在因素出发来完成我们的设计，我们和其他专业以外的创作者就没有什么不一样了。建筑师同时还要考虑历史和未来，从社会和人类发展的角度去完成他们的创造过程与社会责任。
5.3 直岛建筑群带来的活力
直岛的建筑群为直岛这个渔村带来了新活力。就像西班牙古根海姆博物馆激活毕尔巴鄂一样，好设计能让一个平凡无奇的地区发放光彩。直岛建筑群引入的，
除了艺术，还有区别于其他地区建筑容纳的活动与精神。它们出彩并不在于炫目的外形，而是对场地活动和文化潜力的挖掘。
以直岛当代美术馆为例。美术馆坐落在岛屿之上，埋于地下，意在使整个岛屿都成为环境美术馆。安藤对美术馆的使用设想是区别于世界各地将已经完成的艺术作品购置到美术馆展出，直岛美术馆是邀请艺术家门亲自到这里来，住上一星期进行创作。时间将会证明这座地域美术馆所带来的艺术氛围对当地文化的重要影响。这个想法充分地考虑了直岛美术馆场地优美的风景和与外界相对隔绝的岛屿环境，提出了与其他同样使用功能建筑不同的使用可能性。这样基于场地挖掘的活动必然会从场地中得到蓬勃发展的能量，继而激发整个地区的活力。
【第五讲】——在过程中思考
6．1 一个人思考
设计师必须保证有一定的个人思考时间，反思自己的足迹，与自己进行对话。安藤多次提到了旅行的意义，他也提及过旅行过程中，一个人步行是十分重要的。
现在的教育改革，过多地强调小组合作积极意义，却从来没有系统引导教育学生如何去进行合作前后的思考，结果使得小组合作的成效大打折扣。中国人其实很耐不住寂寞，总是倾向和其他人一起，羊群效应也很明显。两个女生在路上拖着手在我们看来不是什么新鲜事，在国外可是“蕾丝边”的重点怀疑对象。奇怪的是，中国人对合作办事却显得有点力不从心，中国人的优势是个人思考能力，好好对自己的事情进行计划与反思，肯定比单纯为合作而合作收获大。
6．2 设计中的理性与规律
很多情况下，我们所犯的错误源自非理性地使用规律。
无论是柯布还是帕拉蒂奥，都非常信奉数字规律，几对比例的客观性，或者说普遍性认识。他们都对数字规律有些过分的追求，并有一次将自己设计的建筑的构成或系统神圣化的倾向，升值追求到建筑的结构体系。
这种追求规律的行为一定程度地体现了他们的野心。无疑，他们将自己建立的理论体系和设计作品看得同等重要，希望世人接受他们作品同时，也能接受他们的理论并将其运用到更大范围的实现。
在大规模建设中，建设者对这些规律简直是求饥若渴，首先它的确解决了目前面临的问题，其次它可以被大量复制运用。于是，摩天大楼拔地而起，大街区
应运而生。我们今天在批判这些建设成果的时候，去说谁谁谁错了其实不大合适，所以更多时候，我们去思考什么错了，那部分错了。因为当这些建立某种理论、规律其实是个人的研究成果，有正面意义也有片面性是不可避免的结果，错的是建设者毫无保留地将某种理论视为真理，毫无理性地去建造他们心目中的建筑乃至人们生活的城市。
6.3 卡罗·斯卡帕
安藤把卡罗·斯卡帕归纳到从局部开始构思的设计师行列。这里强调的局部是空间与处理手法上的局部。毫无疑问，斯卡帕是一个注重工艺与材料的设计师，在他作品中没有看到矫揉造作的处理手法，一切顺理成章。作品给人们带来了细腻的舒适感。不像某些设计，在没有必要的情况下，几近强迫症患者似地冲击别人的视觉与思维。
值得敬佩的是，斯卡帕在局部花上心思同时，他仍然有足够的精力去回归到整体。整体的舒适源自对局部处理与材料的不断推敲与反馈，溢满了意大利对工艺的执着精神，以此反映了设计者心目中的地域精神。
6.4 向大师学习
在没有建构完整的设计语言体系前，很多时候我们需要对现有的成功范例进行参考。在看一个例子的时候，我们最需要学习的是什么呢？
安藤的意见是学习他们的思想与设计手法。设计手法是指设计师生成作品的过程，而不是最终呈现的设计语言。最终建筑形式的确定，是需要通过设计师认真地思考城市到底应该是怎么样的问题，在保护生命、生活安全前提下，根据场地的实际情况思考建筑的形态。
6.5设计师爱交流
安藤总结设计者中内次欧诺个思考型的人居多。在中国的教育背景下，这种情况就更为常见了，特别是经过研究生教育以后，思考和实践不平衡发展时，学生们总会落入只是思考问题本身，而不思考解决问题具体操作办法的误区。然而，设计师应该是一个做出方案解决问题并能够处理多方面合作关系的职业，内向型的人不适合这项工作。所以，想要做好一件事，要么改变自己去适应它，要么就另找出路。
安藤的建筑，是坐在恒河旁闻着腥臭的腐尸味思考而来的。因此和科班出身的不同，他考虑经济性、却不为利，他考虑美学、却不为名。建筑于他，是哲学、自然学、社会学、宗教、美学、经济学，是对生活的抗争，而不是补给。为了完美的作品，他不惜代价、不计得失。
最后以安腾的话结尾，“无论你是选择建筑设计还是其他任何一个职业，20几岁的年龄，是左右一生的重要时期。人在感觉敏锐的20几岁时，能否有紧迫感地去生活，对其以后的人生，特别是到四五十岁时，是能否按照自己的意志去工作生活的分水岭。”向那个叫做安腾忠雄的拳击手致敬。
论安藤哲学对现代建筑设计的启发 论安藤哲学对现代建筑设计的启发 摘要：在现代主义建筑的浪潮中，安藤忠雄并没有随波逐流，每一个作品都倾注了他的个性品质，与众不同的设计理念，通过现代建筑的外形表现传达了一种内在美，一种哲学，很好地将传统美学融入其中并一直的延续着。这种建筑哲学对于今天的建筑设计应该有着某种程度上的启发。 关键词：安藤哲学传统美学延续 中图分类号： TU2 文献标识码： A 文章编号： 一、安藤作品中的禅宗哲学“直观”与“内省” 安藤忠雄是日本著名的现代建筑师。集智慧和艺术天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都非常实用，有着一种禅意；他有超强的洞察力，摆脱了当今最盛行的运动学派及其建筑风格的影响，使他的建筑设计作品的传统美与实用性相统一。阅读安藤的建筑作品，扑面而来的是超脱浮华的深沉气质，从不足百平米的区区斗室到宏伟的都市构想，安藤的每个作品都带给我们一种东方式的平静和沉思。安藤忠雄展现给我们的是建筑在自然中丰富的表现力。在这里，我们可以用东方式的思维方式“禅”的眼光去阅读安藤的作品，去理解安藤的自然观，这不仅仅是因为禅是日本传统文化的精髓所在，而安藤正是这一文化的继承者和实践者；更重要的是禅对于自然的理解和态度，对于世界本源的哲学思考而早已超越了民族和地域的界限，它与现代主义建筑语言相融合，并最终形成安藤独特的东方式的建筑“哲学”。禅宗哲学包括“直观”世界和“内省”自身这两种认识活动的基础。在安藤的作品中常常出现一种禅宗意味的空间，一种封闭的，几何的空间。安藤试图创造封闭的与世隔绝的封闭空间，让住在建筑里面的人感觉不到世俗的喧嚣和工业化城市的干扰，他并不是注重建筑外在的形式变化，而是追求内在的人与自然情感的沟通。他想尽一切办法
梦境里的真实 ——《梦的解析》读书笔记对于佛洛依德所著的《梦的解析》这本书，我在很早以前就听说过，但却从没有读过它。我一直以为这本书可能是类似于《周公解梦》，把梦中的事物都给出其代表的具体意义，所以一直觉得这本书不值得一读。直到上节课老师提起了这本书并举了几个例子以后我才知道了这本书的具体内容。因为我对人的潜意识这方面比较感兴趣，我觉得一个人能成为怎样的人以及取得怎样的成果都决定于他的潜意识，所以我就读了一下这本书。 由于接近期末考试，到目前为止我还没有读完这本书，但是我觉得书的中心思想可以总结为一句话“梦是愿望的达成”。在书中无论是浅显的梦还是深奥难懂的梦，无论是梦的显意还是隐意，佛洛依德认为大多数都是愿望的达成。书的第三章中也提到“梦无论是如何地复杂，大部分均可以解释为愿望的达成”而他认为梦的唯一作用便是满足人的意识层面上的以及或者说更多的是满足人的潜意识中的愿望。 弗洛伊德博士被认为是精神分析学之父，他的革命性著作《梦的解析》是其早期著作之一。这本书的出版宣告了梦即将在精神分析这个新领域，以及它所出现的新世纪里发挥重要的作用。 弗洛伊德认为，每一种人格都是由三部分构成的： 1、本我，即潜意识部分。也?灵的这一部分与快乐和欲望有关。弗洛伊 德认为这个领域是潜意识的领域。 2、自我，即意识部分。心灵的这一部分可以体验到外部世界。 3、超我，即起审察作用的部分。这种精神的审查者会把道德规范强加给自我，并阻止本我的那些无法被人接受的冲动。 弗洛伊德在书中提到：“梦，它不是空穴来风、不是毫无意义的、不是荒谬的、也不是一部分意识昏睡，而只有少部分乍睡少醒的产物。它完全是有意义的精神现象。实际上，是一种愿望的达成。它可以算是一种清醒状态精神活动的延续。它是由高度错综复杂的智慧活动所产生的。”弗洛伊德指出，只有在超我放松了警惕的睡梦中，本我的原始欲望才有可能为人们意识到，于是这些欲望才以梦的形式表现出来。梦是在我们睡眠时所发生的精神活动，由于它本身不受外界限制，因而可以天马行空，也就决定了它满足愿望的作用以及愿望的达成的内容。一个人很想做某件事，实现某个愿望，但在现实生活中却没办法做成或者实现，心理上受到压抑。一旦进入了睡眠状态，所有的意念就自由地，毫无限制地涌现，在梦中满足现实中不满足。 小时候每当我告诉大人我们所做的梦时，在期待他们能给我们一种解释中，最后却只能得到一句话“日有所思，夜有所梦”，然后原先的问题又被踢回给自己。当我们自己挖空心思，拼命的回想做梦当天曾在大脑中想过什么，却又经常发现梦中的内容出现的毫无理由。但有时大人们有时又会认为梦是对未来的一种预示，再梦到不好的事物时总会提醒我们注意安全之类的事。 在读完《梦的解析》后才知道原来那句“日有所思，夜有所梦”不是毫无道理，也不是完全正确。而梦是对未来的预示之一说法确实无稽之谈，弗洛伊德在本书中强调梦预示未来的不可能性，并说不管从哪个角度来解析，梦都是源于过去。也就是说，我们梦的内容来源是过去某段时间，它不局限于近期，而涵盖过去的每一天。所以在“所思”后就很又能产生“所梦”。而这其中以每个人的童年记忆最为深刻。比如在《梦的解析》中作者举过的那个经常梦到“黄狮子”的同事，虽然记不起孩童时期最喜爱的玩具，但却能在梦醒后清楚描绘出它的样子。而不断梦到这个记忆里早已忘记的小狮子无疑是潜意识里的记起。这也引出弗洛伊德关于“梦”的解析的一个著名观点。
读《安藤忠雄论建筑》有感_读后感_模板 读《安藤忠雄论建筑》有感 之前下载的城市规划专业书单中有《安藤忠雄论建筑》一书，但一直没有看，大概源于对建筑学相关领域知之甚少而怀有的担心看不懂的心结吧。昨天下午3点多，开始想起这本书来，开始阅读，没想到有种相见恨晚的感觉，到今天下午3点，不过24小时的时间，已经完整看完。由于建筑学是相关学科，不需要对书中提及的诸多建筑师和美术工作者或者其他相关人士有详细的了解，所以把正文完整地读完了。总体感觉是写的很棒，娓娓道来，他离我很近，像是在我对面与我聊天。还有写的很令人期待，读此书的感觉让我回到了大学时读《基督山伯爵》的迫不及待读完的境地中。还记得《基督山伯爵》当时大概是1000多页，用了3天读完的，读完之后感觉酣畅淋漓，大呼痛快过瘾。自此后再看电视剧中关于复仇类似的情节，觉得都像是在对基督山伯爵的模仿。 再回到《安藤忠雄论建筑》一书。也许是因为他的这本书是对东京大学建筑系研究生院学生所做的5次讲座基础上整理而成的，也许是因为我最近正对规划产生了非常强烈的渴望，想系统学习城市规划，也许是因为他面对的讲座对象与我现在的初学规划状态非常贴合，我认为这本书对于刚刚转型的我，对于青年学子，对于还算年轻的人都有着启迪作用。因为书中有一条主线：()20多岁时，应进行独立思考，应寻找理想，应为理想做准备。为此，他自学了建筑，去欧洲进行较长时间的旅行，在旅行了进行思考。与国匠城2014年主题“读写行走”如出一辙。 另外，在这本书中，也写了很多相关教材中看不到的东西，比方对勒科布西埃和密斯凡德罗性格的比较、建筑选用材料的比较等等。如果不了解这些内容，在讲授城市规划原理时，很容易有干巴巴的感觉，这样则丰富了课本内容。所以算是大开眼界了。 回想起在大学时，读书时不加选择，全凭兴趣，至今还非常怀念那段美好的时光。虽然当时是清贫的，但精神世界是很丰富的。由于兴趣经常在摇摆，这样挺好，那样也挺好，所以至今也没有在一个专门的领域有什么作为，但我希望能像安藤那样在20多岁认识的各领域的朋友后来成为其工作的对象或者奠定了基础一样，他在40多岁甚至50多岁时通关了，我也能在未来10年左右的时间里，能将自己对经济学、地理学、规划学的兴趣和能力打成通关，收获一个有高度有深度的自己。篇一：邓稼先读后感 今天，我读到了《邓稼先》这篇文章，读完之后，心里对邓稼先爷爷更加敬佩，他的故事让我想到了许多，让我的内心，久久不能平静。 这篇文章主要讲述了邓稼先爷爷的光荣事迹：50年代的中国是一个很被别人瞧不起的国家，它没有伟大的科学成就，科技也得不到发展。然而，一些留学知识分子的回国，使中国的命运得到了根本的转折，正是他们，挺直了中国的脊梁。邓稼先就是这些留学生之一，当时他听说中国的科技状况，放弃了博士学位，决心回国为祖国贡献自己的一份力量，因为他知道：自己是中国的儿女，是炎黄的子孙！他回到中国，参加了原子弹的研制工作。邓稼先不怕困难，经常带领工作人员到前线工作。他亲自到黄沙满天的戈壁取样本，还冒着被辐射到的危险监制原子弹。终于，在他和大家的共同努力下，原子弹试验爆炸成功了！随后，
精品文档 精品文档《走向新建筑》读书笔记 摘录： 建筑成了时代的镜子。 现代的建筑关心住宅，为普通而平常的人关心普通而平常的住宅。它任凭宫殿倒塌。这是时代的一个标志。 为普通人，“所有的人”，研究住宅，这就是恢复人道的基础，人的尺度，需要的标准、功能的标准、情感的标准。就是这些！这是最重要的这就是一切。这是个高尚的时代，人们抛弃了豪华壮丽。 作为一种有造型激情的东西，建筑在它的领域里，也要从头做起，要使用那些易于打动我们意识的、易于满足我们视觉欲望的因素，并且把它们处理得使它们的形象能以精致或粗犷、动乱或宁静、淡漠或热衷来清楚地影响我们； 体块是一种能充分作用于我们的感官，并使我们能够借以感知和量度的因素。 表面是体块的外套，它可以消除或丰富我们对体块的感觉。 平面是体块和表面的生成元，是它，不可更改地决定了一切。 建筑是一件艺术行为，一种情感现象，在营造问题之外，超乎它之上。营造是把房子造起来；建筑却是为了动人。当作品对你合着宇宙的拍子震响的时候，这就是建筑情感，我们顺从、感应和颂赞宇宙的规律。 我们正处于一个建设时期，一个重新调整以适应于新的社会和经济条件的时期。我们正在绕过一个海岬，新的前景只有在彻底修正现行的手段和确定合乎逻辑地建立起来的新的结构基础之后才能恢复伟大的传统路线。 有序布局是把轴线分等分级，也是目标的分等分级，意图的分类。 如果说数字计算的结果使我们感到满意和和谐，这是因为它们来源于这轴线。如果，根据计算，飞机的外形像一条鱼，像自然物体，这是因为它重新找到了轴线。如果独木舟、乐器、涡轮机，这些实验和计算的成果，在我们看来都像“有机的”现象，这就是说，像某种生命的载体，那是因为它们排列在轴线上。 现代的工程师，首先追求功能而把形式放在第二位，但他的成果总是造型美观的。优秀的现代画家为造型而追求造型，如果他有必要的能力，成品在造型上就会令人满意。 读后感： 看完《走向新建筑》，这是柯布西耶创作的一本现代建筑学的纲领性书籍。但是由于这本书语言的速度很快，而且是跳跃式的，没有明晰的条理。所以作为初学建筑的学生不能理解的足够清楚。所以我主要是感受柯布破旧立新的英雄主义激情和对建筑的热情。 柯布的美学观是完全现代主义的，特别偏好当时的立体主义以及某些未来主义。他认为真正的美必须是抽象的，他不停的提到“体块”“比例”“几何”，最反对的就是装饰，特别是住宅里面各种没用的各种风格的家具和装饰。 另外，柯布在开篇就提出的“工程师的美学”其实可以归结到一种自然美。因为工程师是忠于数学的，忠于自然规律的，所以是美的，柯布大力赞美了飞机、汽车和轮船的设计，对比建筑的落后。柯布还提出“住宅是居住的机器”，这是流传最广的一句话。 但是柯布从来没有认为所有的建筑都是这样，他在提倡“工程师的美学”的同时，又说“凸凹曲折是建筑师的试金石。他被考验出来是艺术家或者不过是工程师。柯布并没有让建筑师变成工程师，而是一个考虑到这些因素并超越他们而成为一个艺术家。这种艺术家不是传统意义上的艺术家，他不在意风格、不在意古典的一整套东西。而是从使用者的真实需要出发，首先正确地建造，然后艺术地建造。 这本书其实可以分为两部分，一部分是号召建筑师向工程师学习，另一部分是确立现代
安藤忠雄相关资料 目录 一、安藤忠雄国内设计作品 (2) 1. 上海国际设计中心 (3) 2. 亚洲现代美术馆 (5) 3. 长沙阳光100国际新城 (6) 4. 上海保利大剧院 (7) 5. 黄浦江畔的震旦博物馆 (11) 6. 良渚文化艺术中心 (12) 7. 光的空间：新华书店+明珠美术馆 (16) 二、安藤忠雄国内演讲摘录 (19) 1. 2006.1.14 上海影城建筑的可能性 (19) 2. 2010.4.17 北京会议中心城市的可能性 (19) 3. 2010.6.29 同济大学演讲 (22) 4. 2011.4.12 东南大学演讲 (23) 5. 2012.3.17 上海梅赛德斯中心亚洲的时代 (24) 6. 2016.10.26 上海保利大剧院亚洲的未来 (25) 7. 2017.9.8 上海明珠美术馆创造可能性 (26) 三、安藤忠雄部分观点汇总 (26) 1. 谈中外建筑现状 (26) 2. 谈环保 (28) 3. 谈改建 (29) 4. 杨澜访谈安藤忠雄 (30)
一、安藤忠雄国内设计作品
1.上海国际设计中心 上海国际设计中心，位于同济大学科技园园区内，北依中山北二路、内环高架；南临国康路同济大学本部；东望四平路。整个地块占地9127平方米，项目由同济科技出资4.7亿元进行打造，总建筑面积近5万平方米。 安藤忠雄在中国的第一个设计也是他的第一个高层设计——上海国际设计中心已经建成。上海国际设计中心是世界建筑大师安藤忠雄在上海的首个办楼建筑作品，也是他为中国建筑设计的第一个公共项目。 上海国际设计中心 安藤忠雄希望上海国际设计中心能够符合这个城市“惊人的速度感和生命力”，成为“属于上海的风景”。中心设计线条简练，体块清晰，通过单体之间交错，递进，形成动感的整体节奏。外墙将全部采用玻璃，呈几何结构，如同几个立方体的组合，超薄的屋顶加盖，整个建筑充满了力量感，被认为是大师的神来之笔。
《城市规划原理》读书笔记 第一章城市与城镇化 城市的产生与定义 1.居民点的形成 人类的第一次大分工出现了固定的居民点:原始群落中产生了从事农业和畜牧业的分工。新石器时代后期,农业成为主要生产方式,逐渐产生了固定居民点(与河流关系密切 2.城市的形成(经济因素与文化因素要点: ⑴人类的第二次大分工:商业与手工业从农业中分离出来。 ⑵第二次劳动大分工产生了城市。 3.城市形成的条件 基础条件——剩余劳动力的出现,导致了社会分工; 前提条件——农业生产力的发展,剩余粮食的出现; 4.城市的定义(三要素 包括人口数量,产业结构,行政管辖三个方面。 5.城市与农村的区别 主要是产业结构,也就是居民所从事的职业的不同,还有居民的人口规模,居住形式的集聚密度。 6. 城市形成和发展的根本动因—— 农村推力与城市拉力的共同作用
建立在工业化基础上的经济发展,城市的规模效益和聚集效益使城市成为人类聚居地的主要形式。第一次劳动分工产生了固定居民点;第二次劳动分工产生了城市。 城市的发展 城市的发展,大致分为两个大的社会发展阶段:农业社会和工业社会,也可以称前工业化时期和工业化时代,也可以称为古代的城市和近代的城市。 1.城市社会基本特征及其与农村社会的主要差别 基本特征:人口老龄化、家庭核心化、生活闲暇化。 城市社会的异质性高于农村社会。 2.城镇化的含义 城镇化是指人类生产和生活方式由农村型向城市型转化的历史过程,表现为乡村人口向城市人口转化以及城市不断发展和完善的过程。具体包括: ⑴人口职能的转变; ⑵产业结构的转变; ⑶土地及地域空间的变化; 3.城市化进程的表现特征 ⑴城市人口占总人口的比重不断上升; ⑵产业结构中,农业,工业及其他行业的比重彼此消长,不断变化; ⑶城市化水平与人均国民生产总值的增长成正比;
《梦的解析》读书笔记1000字最新范文5篇 《梦的解析》读书笔记范文一 虽说本人曾经写过一篇关于《梦的解析》的读后感，但只是将该书的大致内容加以概括，并进行议论，并没有更深一步的思考。所 以我想借这篇读后感，单独的谈谈书中弗洛伊德所提到的关于人格 结构的观点。 《三字经》中说道：“人之初，性本善。”而据我的理解，弗洛伊德的观点恰恰与其相反。他认为人在幼年时期的思想、本性是邪 恶的。而我比较赞同后者的观点。 首先，需要了解弗洛伊德所认为的人格结构。人格结构是由本我、自我和超我组成。本我是指原始的自己，包含生存所需的基本欲望、冲动和生命力。本我按快乐原则行事，它不理会社会道德、外在的 行为规范，它唯一的要求是获得快乐，避免痛苦。自我是自己可意 识到的执行思考、感觉、判断或记忆的部分，自我的机能是从本我 那儿得到满足，并且手段必须合理合法，它遵循的是“现实原则”，为本我服务。超我，是人格结构中代表理想的部分，它是人在成长 过程中内化道德规范等形成的，其机能主要是监督、批判及管束自 己的行为，它追求完美，所以它是非现实的，超我要求自我按社会 可接受的方式去满足本我，它所遵循的是“道德原则”。一个人在 社会化过程中要想保持心理健康，这三个部分必须始终是和谐的。 人在刚出生时，超我可以说是不存在的，因为婴儿没有受过任何教育，所以调节本我和超我的自我也没多大用处。所谓山上无老虎，猴子称大王，本我便是如此占据了大部分位子。婴儿在渴、饿、不 舒服时会嚎啕大哭，这便是本我的表现。那为什么说婴儿的本性是 邪恶的呢?因为婴儿“想要什么就要什么的”思想是不被社会所认可 和接纳的，这种思想与强盗无异，只不过婴儿没有成人的行动能力 罢了。
安藤忠雄的经典建筑分析 蔡文彬 (西南石油大学，四川 成都 610500 ) 【摘 要】文章从空间组织与布局、光色设计、形体特征三方面系统介绍了安藤忠雄的建筑代表作品——水御堂，从色彩构成的角度分析水御堂的光色设计是文章的研究重点。 【关键词】空间组织与布局；光色设计；形体特征 【中图分类号】TU238 【文献标识码】A 【文章编号】1008-1151(2007)10-0019-02 （一）安藤忠雄简介 1995年获得世界建筑界最高荣誉普利兹克大奖后，安藤忠雄迈向了事业的巅峰。安藤忠雄出生在日本一个普通家庭，成年后自学建筑，经过多年奋斗，终于在世界建筑界得到广泛赞誉。 （二）安藤忠雄的设计思想及建筑特征 在安藤忠雄看来，现代主义和地域主义之间找到一个平衡点是至关重要的，要实现两者的结合，就必须对传统建筑进行有效的继承。在日本建筑界，对传统的继承方式有两种：一种是继承传统建筑的形式，代表人物是丹下健三。另一种是继承传统建筑中所体现的精神，安藤忠雄是这种继承的代表人物。日本传统文化中，有两种不同的文化传统分别代表两种不同的自然观和审美倾向。一种是以渔猎为主要生活方式的绳文文化传统。另一种是以水田农耕为中心的弥生文化传统。安腾要继承的传统便是弥生文化的精神传统。古代中国的水稻农耕文化是弥生文化的源头。只有处理好人和自然的关系，农作物才能顺利生长，水稻农耕文化才能得以延续。弥生文化对应的是崇尚自然和人类自我压缩的自然观，强调人和自然的结合。因此，弥生文化的本质是处理好人和自然的关系。对弥生文化的尊崇，决定了安藤忠雄的设计哲学中的核心部分是追求人和自然的和谐关系。 安藤忠雄的建筑有以下几个特征： 1.以几何形为最基本的建筑造型语言 2.清水混凝土作为文化的载体 3.建筑中注重对光线的表现 建筑中的几何形 几何学超越自然，是人类理性的象征。几何引入建筑空间，为建筑带来了人与自然之间的互动和生气，使建筑获得自制和沉静，建筑之力和自然之力因此和谐共生。对纯粹几何形空间的追求和向往，形成了安腾在设计上的形式出发点。 清水混凝土作为文化的载体 安藤忠雄声称，材料本身无贵贱之分，只要能使一种材料最大限度地发挥其真实特征，便是对材料成功的运用。清水混凝土是安腾最欣赏的一种建筑材质。安藤忠雄将由西方国家传入日本的混凝土使用方式“日本化”，就其精确度而言类似于数寄屋中的木头，增强了空间内部的高贵与稠密。在安藤忠雄的作品中，混凝土并不给人以重量和实体感，而是塑造出均质而轻盈的表面，成功地表现日本文化中特定的文脉。 注重对光线的表现 安藤忠雄意识到 “光线在物体之间的相互联系中获得意义”，光线随着时间而发生变化，建筑中的不同部分由此而建立相互联系。光在日本传统建筑中有生命力，为人营造出沉静和安宁的心境，具有精神性价值。现代文化中光明和黑暗是不可分割的，过分强调光明的价值就意味着空间的缺失，必须使用黑暗来反衬光明的魅力。安腾的建筑中，光线对空间的介入十分节制，光明和黑暗在动态中追求一种和谐精神上的平衡。 （三）建筑概况和场地分析 真言宗是日本北岭佛教的一个分支，真言宗在兵库县淡路岛上有一座分支寺院“本福寺”。本福寺座西面东，西面背靠一座小山丘，东面临大阪海湾。“水御堂”是本福寺的扩建工程，就坐落于本福寺西面的小山丘上。全部工程由安藤忠雄主持设计,于1991年竣工。 “水御堂”由地上部分入口引导空间和半埋入地下的椭圆形的建筑主体两部分构成。入口引导空间包括：一片直线墙体和一片曲线墙体，以及由这两片墙体所限度的空间。圆形的建筑主体包括：建筑顶部的椭圆形水池，水池底部的水御堂正厅。水御堂与本福寺的朝向基本一致，入口引导空间朝东，入口空间的西面是椭圆形的建筑主体。小山丘上有茂密的植被包围着水御堂。 （四）建筑的空间组织和布局 沿本福寺的后院小径顺山到达山丘顶部, 可见一片高3m 的直墙，由于墙体的隔断，空间在此处戛然而止。面墙而立，转过身来，便看见整个大阪海湾的壮美景色，空间完全敞开。穿过直墙左侧的长方形孔洞，便进入一个狭隘的空间，这个空间由直墙和对面的另一片等高的弧面墙体限定而成。向右转，在狭隘的空间内沿缓坡而上，随着弧面墙体弧度的增加，狭隘的空间逐渐宽阔，然后再次终止于前方的一片高大树林。到达弧面墙体的端部，左转，一个椭圆形大水池迎面呈现，池中种植着疏密有序的睡莲。道路向前延伸，顺着弧线墙体和圆形水池外壁所限定出的曲线形空间缓步前行，发现水池 【收稿日期】2007-08-03 【作者简介】蔡文彬（1978－），男，西南石油大学机电工程学院工业设计教研室教师。 - 19 -
《中华人民共和国城乡规划法》读书笔记姓名：杨婉璐 学号： 班级：建筑班 指导教师：卢君君老师 书名：《中华人民共和国城乡规划法》 时间：年十月 参考资料：《中华人民共和国城市规划法》 网络资料（百度）：《城乡规划法解读》 《城乡规划法解析》 《城乡规划法的特点俞滨洋》 《城乡规划法学习培训讲义》 第一部分：城乡规划法的完善历程年月，国务院召开全国城市建设座谈会，提出开展城市规划工作并设置相应城市规划管理构。 年，国家建委颁布了《城市规划编制办法》，使城市规划工作开始走上法制的轨道。 年月，国务院颁布了我国城市规划方面的第一部行政法规《城市规划条例》，为我国城市规划管理工作提供了法律
依据和保障。 年月，第七届全国人大常委会第十一次会议通过了《中华人民共和国城市规划法》，这是我国城市规划和建设方面的第一部法律。 年通过了地方性法规《广西壮族自治区实施<中华人民共和国城市规划法>办法》，于年批准了南宁市人大常委会制定了《南宁市城市规划管理条例》。 年月，国务院以号令发布《村庄和集镇规划建设管理条例》。这是我国第一部关于村庄和集镇规划建设管理的行政法规。 年月，国务院发布《关于加强城市规划工作的通知》（国发[]号）。 年月，国务院有发布了《关于加强城乡规划规划监督管理的通知》（国发[]号），对城市规划法律执行的工作严格的、更高的要求。 年月日，第十届全国人民代表大会常务委员会第三十次会议通过了《中华人民共和国城乡规划法》，中华人民共和国主席胡锦涛发布第号主席令予以公布，自年月日起施行，原《中华人民共和国城市规划法》同时废止，《村庄和集镇规划建设管理条例》也自然废止。 第二部分：城乡规划法的重要内容概述
梦的解析读书笔记 梦的解析读书笔本人（） 梦是可以解释的。 亚里士多德认为：梦是种由于“力过剩”而带来的副产品。所谓 的“力过剩”，正说明梦不是超自然的显灵，而受制于人类的神活动。梦是按照做梦人本身睡眠深度所产生的不尽相同的神活动。 世俗世界直在试图用两种不同的方法梦想解释梦。其就是把整个 梦当做个整体来看，尝试用另种内容来取代它。这种基本原理从某些 方面看来，是在利用“相似”的原则，有时似乎非常的高明。这就是 所谓的“象征性的释梦”。主张“梦是预言未来的观念”的人，在对 梦做出解释时，主要使用的就是“象征性释梦法”，从梦的内容 形式上来对未来或进行臆测。 另种释梦法可以称为“解码法”。视梦作为种密码，其中每个符号，都可以像密码册样，用另种已经具有意义的内容来着解释。 尽管在某种程度上这两种释梦法破天荒地解释了部分梦，但是它 们的不可靠性是显而易见的。都是是主观臆测的，没有科学根据的。 弗洛伊德用把大雄本身当做种症状，利用梦的解释来追溯梦的脊 髓灰质炎，并据此来进行治疗。这种狂躁方法和治疗歇斯底里恐惧症 强迫意念等神病症状非常类似。 二梦可以解释为愿望的达成。 梦所代表的愿望达成通常是没有什么遮掩的，极为明显。可以通 过实验测验的方法来测试，比如晚上口渴会梦到在喝水。 一梦无论是如何的复杂，大部分均可以解释为想法的达成，而且 参考资料甚至内容往往是毫不掩饰即可以看出的。遗孀孩子的心灵比
较单纯，做的梦也往往会单纯点，本人孩子的梦，往往表现为愿望的 达成一致。 各种梦的案例证明，梦的本质是愿望的达成。 三梦的伪装 梦共同组成愿望的达成，但是如何来解释让困惑人焦虑的梦，让 人因感到惊恐的梦？梦是需要解释的，并非梦表面所显示的意义那么 简单，这就是梦的欺敌特征。 通过种种的例子，我们可以充分证明：个看起来内容很痛苦的梦，其实是可以解析成是愿望的其实达成的。我们不要认为这些在解析时 发现的，“碰巧”就是人们平时不愿意去想或去做的做得好些事。其 实这些着实不快的感觉，和平时我们面对不愿做或不愿提的事所产生 的反感情绪样的，是在解开梦之谜底的时候，必须克服的许许多多阻力。当我将所有不愉快性质和梦的伪装起来进来考虑分析，得出这样 的结论：这些梦都是经过伪装的，梦中的愿望，在平时被严重压抑了，所以愿望的达成脆弱性被伪装到初开起来似乎无法看出的程度。所以，我们说，梦的伪装其实教育工作就是种审查管理体制在工作。大多数 针对所有梦中发人深省不快的内容的分析，我们得出下边这个式：梦 是种（受压抑的）愿望（经过伪装而）达成。最后，我还的确可能需 要提到和这些以痛苦为内容的梦相近的“焦虑的梦”假如把这类梦也 看作是愿望的达成，恐怕对那些接受过梦的解析训练的人来说，更加 的不理解。 焦虑的梦事实上并非梦的解析的另对象，它只不过以梦本身来表 示出半焦虑的内容而已。我们梦中所感受到的焦虑就是梦内容所明白 表示地的那些念头而已。一梦如果我们想对这种梦再作解析，那就会 发觉梦所表示的焦虑就如恐惧症所产生的不安焦虑样，它只是由某种 念头的存在而招来的焦虑。举个例子，从窗口掉下去是有可能，因此 个人走进窗口时应当本人走进心点。但是我们就不懂为什么病者对这 类恐惧症病人而言，靠近窗口竟会给他们那么大的焦虑，远超过远大
安藤忠雄设计作品之分析 指导教授:杨裕富研究生：江涵榛 一、前言： 设计作品分析，在不同的设计领域都是常见的，设计作品分析与式样分析或临摹有最大的重叠，或是我们可以说临摹的进一步就是设计作品分析，广义的设计作品分析就是式样分析。 1998年6、7月韩国国立现代美术馆，推出「安藤忠雄建筑展－创造的过程」，其中一个主题为「痕迹的过程」，把安藤的手稿及创作的方法来源作一次有系统的整理，安藤不担心别人知道他的作品的出处，反而希望藉由空间的临摹来证明他建筑的本质是具有普遍性和世界性。他在教学的过程中，也要求学生要常作案例分析(case study)来体验建筑，如果没办法现场体验空间，他觉得其折衷方式就是透过做剖面模型来体会虚实感，但他仍建议亲身的体验空间是绝对必要的。 二、安藤忠雄简介 图：安藤忠雄 安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。 1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。 他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。由於丹下健三的作品风格师承柯比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比意的作品全集来临摹，开始了「向大师学习」建筑的过程。
读书笔记 对于一名学习建筑的人来说，懂得什么是建筑是十分重要的。于是我便去看了一些建筑理轮的书籍，例如《建筑：形式、空间和秩序》（程大锦），《拙匠随笔》（梁思成），《建筑空间组合论》（彭一刚）。这些书籍让我深刻的了解了建筑，让我对自己的专业有了更进一步的了解。让我懂得了建筑的内在涵义。 常常有人把建筑和土木工程混淆起来，以为凡是土木工程都是建筑。也有很多人以为建筑仅仅是一种艺术。还有一种看法说建筑是工程和艺术的结合，但把这艺术看成将工程美化的艺术，如同舞台上把一个演员化妆起来那样。这些都是不全面的，不正确的。梁思成在《拙匠随笔》中这样给建筑下定义：建筑是一门技术科学——更准确的说，是技术科学，社会科学，美术等相结合的产物。建筑上问题都必须全面综合地从工程、技术上予以解决。因此建筑师需要具备各方面的能力。在建筑创作的过程中，除了要从社会科学的角度分析并认识适用的问题，使建筑与环境更加和谐，更加适合人的居住。建筑也需要用技术科学来坚固、经济的实现一座座建筑以解决这适用的问题。但是建筑更注重的是设计，建筑师本身就是一名美术家，从艺术的角度解决美观的问题，使建筑的外形更加美丽，更具有独特的美。这些需要美学的角度来欣赏，来设计出美的建筑。因此建筑师要具备各方面的能力和要求，我们只有现在努力学习各方面的专业知识才能有机会成为一名优秀的建筑师。 建筑师不仅要有艺术的美感，有良好的技术科学技能，更要了解中外的建筑历史和建筑特征。作为一名中国人，更应该了解中国的建筑特点，了解具有民族性的中国传统建筑特点，梁思成在《拙匠随笔》中讲述了中国建筑的九大特征: （一）个别建筑，一般有三个部分构成：下部的台基，中间的房屋本身和上部译状伸展的屋顶。（二）在平面布置上，中国所称的一“所”房子是有若干座这种建筑午以及一些联系性的建筑物为要这一个或若干个庭院或天井建造而成的。（三）中国的建筑以木材结构为它的主要结构方法。房身以木材做立柱和横梁，成为一副梁架为主要结构。（四）斗拱：用以减少立柱和横梁交接的剪力，以减少梁的折断之可能。这是中国建筑中最显著的特征。（五）举折，举架。（六）屋顶在中国建筑中素 （七）中国建筑大胆地用朱红作为大建筑物屋身的主要颜色。来占着极其重要的位置。
《行政法基本原则研究》读书笔记 在当代，法治是实现民主与自由的一个重要标准。依法治国是我国的治国方针，是世界环境体系下的大趋势。它要求我国行政职权行使法治化，公正化，高效化。在这种背景下我国关于制定《行政程序法》的呼声也日益高涨，同时相关部门也在起草中。所以现阶段，关于行政程序法基本原则的探讨对我国行政程序法在立法指导以及对规则的补充等方面都具有举足轻重的意义。 近日，我拜读了由武汉大学出版社出版的《行政法基本原则研究》一书。该书主要基于比较与宪政的视角，运用矛盾与价值分析、哲理与实证分析等多种方法，集中围绕行政法基本原则是什么、有哪些及如何适用等三个方面的问题，对行政法基本原则进行了全方位的研究。 该书首先着力阐述了行政法基本原则对于行政法学的特殊研究价值和研究方法，从西方两大法系各国行政法基本原则的对比入手，对行政法基本原则进行了科学定位，并归纳总结出了两大法系所存在的普遍性规律和共性特征。在充分分析了解我国现有理论的基础上，采用矛盾分析、价值分析与宪政分析的方法，重新界定了行政法基本原则的概念和确立标准，并首次提出行政法定、行政均衡和行政正当三大行政法基本原则。 一、行政法基本原则存在的价值和必要
目前为止世界上各个国家都没有制定出一套完整的行政法法典，归结起来原因主要有以下三方面：第一，行政法的调整范围广泛。第二，行政法规范的性质复杂。如警察行政法规范与教育行政法规范，行政征收规范与行政给付规范等。第三、行政法规范的变化频繁。没有一部完整的行政法法典，则迫切需要合理完善的行政法基本原则来规范和指导行政行为。 在不能完善行政法法典化的过程中，行政法的整合价值、协调价值、优化价值就会有突出的作用和表现。 整合价值在行政法基本原则中的具体体现就是它对行政规范具有重要的稳定、协调和优化价值。这就能充分适应行政的灵活性的需要，而稳定和连续。而协调价值则是具体体现在当冲突规范不可避免的出现时，“规则之平衡器”既为原则。在行政法规范的广泛性和多变性的基础上，不仅会出现规范间的冲突，还会有“恶法”出现的可能性。此时法的基本原则会发挥其导向作用，对行政法规范的良性运作与良性发展起作用。 二、西方两大法系行政法基本原则比较 （一）大陆法系——法、德为代表 法国被誉为“行政法母国”，行政法的基本原则使得法国的行政法体系虽然规模宏大但却不显得杂乱无章。在法国行政法制原则和均衡原则被认为是法国行政法的基本原则。
梦的解析读后感1000字_梦的解析读书笔记五篇 梦的解析读后感1000字(一) 虽说本人曾经写过一篇关于《梦的解析》的读后感，但只是将该书的大致内容加以概括，并进行议论，并没有更深一步的思考。所 以我想借这篇读后感，单独的谈谈书中弗洛伊德所提到的关于人格 结构的观点。 《三字经》中说道：“人之初，性本善。”而据我的理解，弗洛伊德的观点恰恰与其相反。他认为人在幼年时期的思想、本性是邪 恶的。而我比较赞同后者的观点。 首先，需要了解弗洛伊德所认为的人格结构。人格结构是由本我、自我和超我组成。本我是指原始的自己，包含生存所需的基本欲望、冲动和生命力。本我按快乐原则行事，它不理会社会道德、外在的 行为规范，它唯一的要求是获得快乐，避免痛苦。自我是自己可意 识到的执行思考、感觉、判断或记忆的部分，自我的机能是从本我 那儿得到满足，并且手段必须合理合法，它遵循的是“现实原则”，为本我服务。超我，是人格结构中代表理想的部分，它是人在成长 过程中内化道德规范等形成的，其机能主要是监督、批判及管束自 己的行为，它追求完美，所以它是非现实的，超我要求自我按社会 可接受的方式去满足本我，它所遵循的是“道德原则”。一个人在 社会化过程中要想保持心理健康，这三个部分必须始终是和谐的。 人在刚出生时，超我可以说是不存在的，因为婴儿没有受过任何教育，所以调节本我和超我的自我也没多大用处。所谓山上无老虎，猴子称大王，本我便是如此占据了大部分位子。婴儿在渴、饿、不 舒服时会嚎啕大哭，这便是本我的表现。那为什么说婴儿的本性是 邪恶的呢?因为婴儿“想要什么就要什么的”思想是不被社会所认可 和接纳的，这种思想与强盗无异，只不过婴儿没有成人的行动能力 罢了。
《安藤忠雄论建筑》读书笔记 ——旅行中理解建筑 “旅行不只是身体的移动，重要的是畅想、思考。……旅行就是离开日常的惰性生活，进行有深度的思考过程，是与自己进行‘对话’交流的过程。”多体验多思考是设计师智慧的源泉之一。 ——摘自《安藤忠雄论建筑》 之前下载的建筑学专业推荐书单中有《安藤忠雄论建筑》一书，但一直没有看。昨天下午3点多，开始想起这本书来，开始阅读，没想到有种相见恨晚的感觉，到今天下午3点，不过24小时的时间，已经完整看完。总体感觉是写的很棒，娓娓道来，他离我很近，像是在我对面与我聊天。这本书相当于安藤的演讲录，用口头语言记录了安藤的建筑思想。这种口语表达形式，读者可以读得很轻松。 安藤的传奇故事，始于他“一个人的旅行”。这是一段可以想像有多艰难的旅程。历时整整7个月的车船劳顿才从大阪抵达巴黎，带着省吃俭用以身体为代价做拳击手攒下的些许路费。也许是面包，也许是自来水，也许甚至风餐露宿。只为了能亲手触摸浸染着前辈心血的砖墙、能亲眼看到那束光芒从天顶泄下、能亲身感受无法言表的空间奥秘。奋斗在梦想中的他，无疑是饱足的。在欧洲旅游时，安藤经历了巴黎文化革命（1968年），亲眼目睹了愤怒的市民组成游行队伍的抗争行为。那时候社会意识与抗争行为带来的冲击，使他更加关注、思考社会，逐步地，用自己的作品反思各种社会问题。 1 【序】——构思的源泉 1.1 对待各种历史与风格的态度 “任何时代、任何文化的建筑都有共同的值得我们学习的东西。”对各种思潮流派异常熟悉的安藤并没有明确地表达过绝对批判的意见。我们在旧有的思路中寻找突破口，为的不是否定，而是为了开辟另外一条道路。如果没有之前的道路的引导，我们根本无法到达我们现在的位置，我们在创新前先要学会尊重过去
《建筑师的二十岁》读后感 《建筑师的二十岁》对于我们专业的同学来说确实是一本不可多得的好书。在我们初识建筑的时候，能够了解到英雄级大师级人物的经历对我们也是一种正确的导向，不至于让我们在茫茫求学之路上迷失了方向，失去了自我。 对大多数建筑工作者来说，二十岁正是求学的年龄。而在大学期间的经历，恰恰是今后孜孜不倦谈论的话题。我们的二十岁，也正是所选择事业的起点，解那些大师在20岁——这个与我们年龄相仿时的学习经历和所思、所想，对我们的职业规划，人生规划都有着非常大的帮助。 在这本书中，我更是对大师们的思想，经历，人生的道理，学术的哲学深深折服。也深深了解到了要成为一名杰出建筑师必备的素质修养。这也给正处于摸索中的我指明了追求的目标和努力的方向。 （一）对建筑诚挚的热爱 作为一名建筑业的同学，也是致力于在建筑事业中有长足发展的追求者，对建筑自然要有着一种发自内心的诚挚的热爱，如此在今后的道路中才能有源源不断的动力。看书中的大师们，不管是出身建筑世家的皮亚诺，还是平民草根成就卓越的贝聿铭，都怀揣着对建筑深深地热爱。 在进入CAUP前，填写高考志愿时确实有过迷茫，有过犹豫。然而最终还是选择了同济建筑。到而今，想起当时做出的决定，也从未后悔，甚至于感到非常幸运。建筑是一门涵盖门类非常广的专业，而且它绝不仅仅局限于理论的学习，也不是纯粹的实践，而是在理论和实践当中不断地培养不断地激发一个人最本真的创造性，从而使得自己的思想不再受原理概念的束缚，这一点至今深深吸引着我。不仅如此，建筑学同时也一直在探讨着一个人对于生活，对于自然，对于世界最本质的理解。在各种高端的理论当中也从不乏艺术气息。我爱上了建筑，它的魅力在于并不在于一个建筑本身的构成外形，而在于它表达的思想，传达的信息，以及给人的启示甚至是震撼。这没一样都这的人深深地思考和反思。 （二）从事建筑事业的纯粹性 看《建筑师的二十岁》，了解到大师们的生活并非开始都风光无限。贝聿铭曾漂洋过海，在异域的文化中苦苦挣扎着前行；弗兰克盖里由于家境窘迫做过卡车司机，上过夜校……然而生活的困难并没有阻止他们在建筑道路上的脚步。之所以成就卓越的原因还在于他们追求的是一种纯粹的建筑。 在我的身边，从来不乏这样一种人，为了金钱走上了建筑的道路。我想这样的人今后的路会越走越窄，不会有长足的发展。他们的思想被物质的欲望紧紧束缚，不
《雕刻时光》读书笔记 《雕刻时光》读书笔记最近开始看佛洛依德的《梦的解析》。梦是个奇妙的东西，又是虚无的，内容又奇妙，常常不可思议。日有所思，夜有所梦，我也经常在梦中发现之前现实的影子。好奇，所以要读读。 佛洛依德却说，梦就是“思”，是种纯心理活动，睡眠后的心理活动。比起神启论，我更同意佛洛依德的观点。 今天才看了十几页，了解到一个梦的现象。 人可以在梦中见到数年前景象和人，而平时主观里根本就没这样的回忆和记忆。而你梦中的人或物没有凭空创造出来的，都是你见过的，也取只是听过一次或不经意瞟过一眼，梦会把它还原和放大。就像你用眼睛记录下你所看到的所有东西，梦可以做细节的回放，醒来时你还能恍然大悟。 所以我觉得，在年轻的时候，我们要，多看，多听，把所有的影像和声音记录到大脑的硬盘里，当我们老了，还可以在梦中燃把记忆煮酒，搬砌记忆雕刻时光。一觉醒来，仿佛又回到从前…… 《雕刻时光》读书笔记这是一本令人内心纠结的书。也许因为我没有太多心理学、病理学及精神病学方面的相关知识，此书读来颇多观点不甚赞同，当然，这丝毫不影响对这本书的高度评价。试想一本著于1899年的著作，其分析、
研讨内容至今仍然很有说服性、仍然很有指导意义，足见本书的历史价值绝不是一个人、两个人的不能苟同就能撼动的。 严格地说，如果你是一个医科的学生，而且对精神病及心理疾病方面想深入研究，或者很感兴趣，那么这本书你一定要看，其中一些梦的解析对这方面的研究是很有帮助的，我虽对这方面不甚详解，但循着本书的思路与解析，已然对这一领域有了更进一步的认识。 如果你因为对梦的兴趣，或者是想试着做传统意义上的解梦，想通过阅读这本书达到这个目的，恐怕会失望，因为这本书几乎完全没有从这方面去解析梦。特别是书中关于梦的解析几乎全部基于性、童年相关联，难免令其说服力降低，颇觉牵强，恐怕这也是本书之所以略有争议的体现吧。 虽然这本书象教科书一样理论化，但其细致入微的记录下每个梦，又象考古一样对每个梦深入研究，其解梦是为了为病人治病，而非算命预测，令人很折服他的专业功底，但对业外人士借鉴意义似乎不大。不过，书中对潜意识的探索与剖析还是很有见地的，梦可以使人发现自己的潜意识，窥析自己内心的真实意图。 书中精彩录： 1.疯子是醒着的梦者。 2.梦中的身体不能动等运动麻痹，是神经意识与肢体的矛盾体现。
《走向新建筑》读书笔记 摘录： 建筑成了时代的镜子。 现代的建筑关心住宅，为普通而平常的人关心普通而平常的住宅。它任凭宫殿倒塌。这是时代的一个标志。 为普通人，“所有的人”，研究住宅，这就是恢复人道的基础，人的尺度，需要的标准、功能的标准、情感的标准。就是这些！这是最重要的这就是一切。这是个高尚的时代，人们抛弃了豪华壮丽。 作为一种有造型激情的东西，建筑在它的领域里，也要从头做起，要使用那些易于打动我们意识的、易于满足我们视觉欲望的因素，并且把它们处理得使它们的形象能以精致或粗犷、动乱或宁静、淡漠或热衷来清楚地影响我们； 体块是一种能充分作用于我们的感官，并使我们能够借以感知和量度的因素。 表面是体块的外套，它可以消除或丰富我们对体块的感觉。 平面是体块和表面的生成元，是它，不可更改地决定了一切。 建筑是一件艺术行为，一种情感现象，在营造问题之外，超乎它之上。营造是把房子造起来；建筑却是为了动人。当作品对你合着宇宙的拍子震响的时候，这就是建筑情感，我们顺从、感应和颂赞宇宙的规律。 我们正处于一个建设时期，一个重新调整以适应于新的社会和经济条件的时期。我们正在绕过一个海岬，新的前景只有在彻底修正现行的手段和确定合乎逻辑地建立起来的新的结构基础之后才能恢复伟大的传统路线。 有序布局是把轴线分等分级，也是目标的分等分级，意图的分类。 如果说数字计算的结果使我们感到满意和和谐，这是因为它们来源于这轴线。如果，根据计算，飞机的外形像一条鱼，像自然物体，这是因为它重新找到了轴线。如果独木舟、乐器、涡轮机，这些实验和计算的成果，在我们看来都像“有机的”现象，这就是说，像某种生命的载体，那是因为它们排列在轴线上。 现代的工程师，首先追求功能而把形式放在第二位，但他的成果总是造型美观的。优秀的现代画家为造型而追求造型，如果他有必要的能力，成品在造型上就会令人满意。 读后感： 看完《走向新建筑》，这是柯布西耶创作的一本现代建筑学的纲领性书籍。但是由于这本书语言的速度很快，而且是跳跃式的，没有明晰的条理。所以作为初学建筑的学生不能理解的足够清楚。所以我主要是感受柯布破旧立新的英雄主义激情和对建筑的热情。 柯布的美学观是完全现代主义的，特别偏好当时的立体主义以及某些未来主义。他认为真正的美必须是抽象的，他不停的提到“体块”“比例”“几何”，最反对的就是装饰，特别是住宅里面各种没用的各种风格的家具和装饰。 另外，柯布在开篇就提出的“工程师的美学”其实可以归结到一种自然美。因为工程师是忠于数学的，忠于自然规律的，所以是美的，柯布大力赞美了飞机、汽车和轮船的设计，对比建筑的落后。柯布还提出“住宅是居住的机器”，这是流传最广的一句话。 但是柯布从来没有认为所有的建筑都是这样，他在提倡“工程师的美学”的同时，又说“凸凹曲折是建筑师的试金石。他被考验出来是艺术家或者不过是工程师。柯布并没有让建筑师变成工程师，而是一个考虑到这些因素并超越他们而成为一个艺术家。这种艺术家不是传统意义上的艺术家，他不在意风格、不在意古典的一整套东西。而是从使用者的真实需要出发，首先正确地建造，然后艺术地建造。 这本书其实可以分为两部分，一部分是号召建筑师向工程师学习，另一部分是确立现代