诗歌中意义、意思、意味的追寻
语义学家认为意义有基本意义和附加意义，前者为理性意义，或称为概念意义，由于是对客观对象的概括反映，它清晰、稳定，不会发生岐义，而后者是多元的，开放的，是一种广义的意义，可以称之为意思或意味；诗歌的意义、意思和意味，还可以从语言学角度予以阐解。语言学家索绪尔认为语言只是一种符号。作为符号，它是声音、形状与概念的统一。其声音、形状是书写与读音，称之为能指，而它后面所附着的概念则为所指，也就是它的意义。能指与所指如同一枚钱币的两面，是不可分割的。通常的情况是一个能指对应一个所指。如“雁”，它读作“yàn”，书写形式则为“雁”，它的概念则是一种候鸟。然而它出现在诗中就可能有多种含义。
在现实生活中，科学家、理论家看重的是意义，而艺术家、诗人看重的却是意思，虽然都共同使用了语言符号。按苏珊·朗格的意见，语言符号有两种形式：一种是推论符号，它是由概念到判断、再到推理的完整的语义过程，它是明确的、固定的，也是继时性的。而艺术符号与之相反，它不表现一个时间的过程，它是共时性的。它的特点是基本要素离开了整体就没有独立的固定意义，这些要素都是在规定的条件下具有的特殊的含义。所以她说：“所有其它符号的意义组成一个大的接合起来的符号，只有通过整个符号的意义，通过它们的整体结构中的关系才能理解它们的意义。它的符号功能包含在一个同时性完整的表象之中。这种语义可以称为‘表象符号’(即艺术符号)。表象符号的这个特征，是区别于推论符号或者严格意义上的‘语言’的本质特质”。她在《情感与形式》中对由表象符号构成的诗的基本幻象作了说明。她认为诗的基本幻象是某种虚构的“经验”，语言在此已不再行使自己正常的交流功能，不再服务于事实的说明、意思的传达和概念的建立，而是充当一种材料进行经验的构造。“诗人笔下的每一个词语，都要创造诗的基本幻象，都要吸引读者的注意力，都要展开现实的意象以便便其超出词语本身的情感而另具情感内容”。这就是说，任何事件一旦进入诗的领域，不管它显得如何逼真，都已成为纯粹的意象，“一种充满了情感、生命和富于个性的意象”。
用推论符号表现出来的理性意义能否进入诗歌殿堂呢？如果不囿于成见，它也可以写出好的诗歌。从符号学角度看，理性意义是使用者和解释者之间据以对符号的指涉进行的编码和解释的一种既定秩序。正因为双方都信守了既定的秩序，信息才可以畅通地传达。某些政治鼓动诗和袒露心迹的直白诗，出于教化目的或诗人自我表白的需要，往往拒斥歧义的产生。这便给理性意义的凸现提供了契机
结构主义理论家显然是推崇艺术符号的，但他们同样视艺术符号为一种秩序的呈示，只是它采取了隐蔽的形式。在他们看来，诗人的创作，不过是语言系统里，从词义到句法的到位罢了。诗人使用语言就是对语言秩序的认可，语言系统的固有结构屹立在眼花缭乱的语言现象之后，在起着决定性作用。诗人不过是穿行语言系统内部，在结构的支配下行便搬运和装配。不是作家支配语言，而是语言支配作家，语言结构才是作家的上帝。
上述见解虽有一定道理，但却是片面的。它抹煞了诗人的主体意识，进而否定了他们的创造性。这显然不符合诗歌创作的全部实际。即使主要以推论符号进行诗歌创作时，诗人也并非完全等同于工匠。我们并不否认诗歌的艺术符号也体现了某种秩序感，但这并不足以说明语言的固有结构所起的决定性作用。比起推论符号，艺术符号所创造出来的意象空间是一种“空筐结构”，它的包容将是无限的，可以因人、因事、因地给予补充。如蒋捷的《虞美人》：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也，悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。
同样是听“雨”，但由于年龄不同，地点不同，境遇不同，却有着不同的意思。由此，我们是否可以这样看待诗歌中的意思：所谓意思，反映在诗歌中，是以联想与经验相互关联为机制的多重意义的组合交叉。当我们阐述诗歌的意义时，实际上说的是它的意思。因此，诗歌中的意义只是一种广义的说法，由于它的广义，要确定一首形式独特、蕴藉丰富的诗歌的意义是很不容易的。但美国艺术史理论家潘诺夫斯基在研究了肖像画和圣像画之后，认为可以从以下三个层次逐个把握它的意义、意思，直至意味，它同样适用于我们对诗歌意义、意思、意味的把握：
一、对基本的(或自然的)意义的把握。
这种意义大体由“基本事实”和表现组成。前者指作品再现了什么，后者是指它表现了什么。潘诺夫斯基在《视觉艺术中的含义》中说：对“含义的领悟，就是把某些视觉形式与我从实际经验中认识的对象简单地等同起来，就是把它们关系中的变化与某些动作或事件简单地等同起来的结果”，他称之为“事实性的含义”。当我们分析诗歌的意义时，第一步也是分析它的“事实性的含义”。
二、对习俗意义(或习俗性题材)的掌握。
对诗歌意义的充分理解，仅凭日常经验是不够的，还要熟悉实用意义之外的习俗意义。潘诺夫斯基举了一个通俗性的例子，欧洲人见面时以脱帽表示友好，因而这脱帽动作就成了“友好”的标志。他说:“我把脱帽理解为致礼敬礼却完全属于另一个有着不同解释的领域。这种表示敬意的形式只在西方世界中流行，它是中世纪骑土风度的遗风：披坚执锐的骑士往往举起头盔向朋友表示和平的意愿，也表示对他人的信任。无论是澳洲的丛林居民还是古希腊大都不可能体会到，脱帽不仅是一种带表情涵义的实际举动，而且还是一种文雅的风度。”这种由习俗文化传统构成的地域文化在一些诗人的作品中，反映得最为充分。如梅绍静写的《银纽丝》，如读者不熟悉陕北人民在旧社会里“走西口”的悲惨历史，你就无法理解诗中女主人公所说的“从没听过这样的眉胡调，啊，这么凄凉的牌，它叫银纽丝。”也无法理解陈绍陟诗集《生命的痛处》中所表现出来那么浓厚的乡土情绪。
三、对内在意义的把握。
潘诺夫斯基说：“这种含义是通过弄清那些能够反映一个民族，一个时期，一个阶级，一种宗教或哲学信仰之基本态度的原则的领悟的。这些原则受到一个个性的限制并被浓缩在一部作品中。”腾守尧在《审美心理描述》中为之阐释道：“所谓内在意义，就是浓缩或积淀于一件富有个性的作品中的深层意义，亦即那种揭示出一个民族，一个时代，一种宗教或一种哲学信仰之基本态度的法则。”潘诺夫斯基曾举米开朗基罗的宗教雕塑和宗教绘画为例，其内容和十四、十五世纪那些再现耶酥诞生的场面区别不大，但米开朗基罗却用石头代替青铜，用“影线”代替了在轮廓线内涂彩。这是由于文艺复兴时期是人的觉醒时期。对他来说，肉体只不过是灵魂在尘世中的监狱，灵魂是要冲破这种束缚和限制的，青铜与石头的造型给人的感受是不一样的，而流动线条所体现出来的质感与层次变化是更富于生命感的。上述深层意义虽是由“构图法则”(形式、风俗、母题)和“肖像意义”(喻义)二者共同展示出来，但必须与当代性结合起来进行考察。分析诗歌的内在含义也应如此，
正因诗歌中的意义是多层次的，因而多义性就成了诗歌中一个突出现象。多义性是指可以从不同角度去发掘，把握诗歌中有几个相互联系又有区别的潜在的意义系统。每当我们转换一个角度，便可以发现一个新的意义所在。现代艺术和现代诗歌是相通的，其优秀作品都是多义的。
造成诗歌多义性的第一个原因是由于意义在使用中被发现、被阐释，这就决定了它的接受是不可重复的。面对同样一首诗，心境不同，感受也不会一佯，《淮南子·齐俗训》中说：“夫载哀者闻歌声而泣，载乐者见哭者而笑。”如卞之琳的诗歌名篇《断章》：
你站在桥上看风景，
看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
心情好的人在读了这首诗后，会因诗中提供的月白风清的景致而心旷神怡。如果是一个失意的人，不管他是仕途坎坷，还是情场受挫，他却可以从上述画面中感受到人生的虚妄，人的一生不过如同过眼烟云如同梦境，弥漫全诗的就是悲凉的氛围了。
诗歌中的多义性常常是一种戏剧性的情景。这样的诗与戏剧中的台词后面的潜台词作用是一致的。如张海峰的《真的》一诗：“真的/所有的诗/都不是写给你的/真的/所有的歌/都不是为你唱的/所有藏不住的笑靥/真的是为/那只可爱的小鸽子的/所有的羞涩的眼神/真的是为/一个甜甜的秘密的/真的/没有一点点是为你/真
的真的没有”。
从语义学角度说，女主人公的表情动作是她的掩饰，它是一种表情语码，也是一种对话。由于是“为郎憔悴
却羞郎”，因而它的语义是模糊的。如果小伙子是聪明的，他完全可以从她的表情中破译出女主人公所说的
话是“我的诗是为你写的，我的歌是为你而唱……”
由于诗重抒情、重暗示的特征，诗人更喜欢潜对话。巴赫金就认为意义出自人们的相互对话及其具体语境，
唯有“对话交际才是语言生命的真正所在之处”。这种潜对话大致有两种表现方式。一种是属于话中有话的
潜台词，即抒情主人公不愿意直接说出，而以含蓄的方式间接地说出。如上面所举的《真的》一诗。另一
种却是以独白方式出现，主人公的自言自语似乎是自己说给自己听的，其实不然，在下意识中，它有一个
潜在的听话着，可以有实实在在的人在偷听的，如哈姆莱特的著名独白。但在诗歌中更多的是没有实在的
听话者，它面对的是广大的读者，向他们诉说出内心的丰富而又复杂的体验，由于它的模糊，就有了多义
性。
仅从特定情境的上下文探寻它的意义，可称之为小语境，如果从文化背景上探寻诗歌的意义，那就产生语义学家所说的大语境了。瑞恰兹将语境定义为用来表示与文本中的“同时复现的事件的名称”，这些事件虽然没有在文本中出现，却隐身于这个词的后面。当人们解释这个词的时候，它们便会对这个词的解释发挥作用，对其意义产生影响。所以瑞恰兹说：“正是从这些没有出现的部分，这个词得到了表示特性的功效。”瑞恰兹说的就是一种大语境。语义学家认为这种大语境应包括以下方面：
（一）关于作者的知识；
（二）关于作品中人物的知识；
（三）关于话题的知识；
（四）关于历史的知识；
（五）有关地理的知识；
（六）有关风土人情，传统习惯方面的知识。
在中国古典诗歌中，最能体现中国文化特征，表现出诗人心灵的是典故的运用。古人称典故为“故事”，而且这些故事又大都出于过去的典籍。对诗歌中典故的运用，葛兆光以康德的“二律背反”中的“正题”与“反题”，分别指出它的优缺点：“正题：
作为艺术符号的典故，乃是一个具有哲理或美感内涵的故事凝聚形态，它被人们反复使用、加工、转述，因而这种使用、加工、转述过程中，它又融摄与积淀了新的意蕴，因此它是一些很有艺术感染力的符号。它用在诗歌里，能使诗歌在简练的形式中包含丰富的、多层次的内涵，而且使诗歌显得精致富赡而含蓄。”
也可以说，它的优点是在于它的多义可以表现出诗人所有特别丰富而难以陈述的情感世界。也正因此，它的缺点就是：“反题：
这些符号，正因为它有古老的故事及流传过程中积累的新的意义，所以十分复杂晦涩，就好象裹了一粒不溶于任何液体的外壳的药丸子，药再好，效果也等于零。因此它是一种没有艺术感染力的符号。它在诗歌中的镶嵌，造成了诗句不顺畅，不自然，难以理解，因而造成了诗歌的生硬晦涩、雕琢、造作。”
作为读者，他如何避开上述缺点而发现它的优点呢？只能是熟悉这些典故并由此深刻理解诗的大文化背景。
魏庆之在《诗人玉屑》中认为，用典的作用，一为“语用事”，一为“意用事”。“语用事”是指用典故表达意义，因是借代关系，“它的功能是属于普通语言学的；但‘意用事’则不同，它的功能是诗歌语言学的。这些典故在诗歌中传递的不是某种要告诉读者的具体意义，而是一种内心的感受，这种感受也许是古往今来的人在人生中都会体验到的，古人体验到了，留下了故事，凝聚为典故，这是古今人心灵的共鸣，于是典故被用在诗中。”④
现代诗在用典上也同样如此，也是一种“意用事”。被称为“后现代派”的“九叶”诗人辛笛有一首题为《挽歌》的诗：
船横在河上/无人问起波者/天上的灯火/河上的寥阔/风吹草绿/吹动智慧的影子/智慧是用水写成的/声音自草中来/怀取你
的名字/前程是“忘水”/相送且以相娱/——看一支芦苇
其中就有三个典故：一为韦应物的《滁州西涧》中的“野渡无人舟自横”，另一则为希腊神话中有冥府中的“忘水”，再就是“风吹草绿/吹动智慧的影子/智慧是用水写成的”，诗人自己说“来自济慈的诗”。
在顾城的《净土》一诗中，诗题为“净土”就是一个典故。中国的佛教在唐代有了空前发展，形成了许多佛教宗派。净土宗就是其中的一个门派。所谓净土，按大乘佛教说，佛所居住的世界，亦称“净刹”、“净界”、“净国”、“佛国”，与世俗众生居住的世间所谓“秽土”、“秽国”相对。但这首诗却不是在宣传佛教教义，而是以此表现出对现实生活中物欲横流、道德沦丧的不满和鄙夷。诗人向往清洁文明的“净土”世界，而以象征的画面将它表现出来。在那里“秋天”永驻。这个“国度是蓝色的/路上，落满蓝莹莹的鸟/和叶片，”人们轻蔑地看待物欲的标志——金钱。“所有骷髅的纸币/都在空中飘飞。”这是一个童话般的世界：
前边很亮/太阳紧抵着帽沿/前边是没有的/有的是能听风叮叮冬冬/的雪片/我车上的标志/将在那里脱落
但我们也应该知道，诗歌中由意象构成的画面是一种连续的视觉呈现。如在这中间出现了一个典故，而读者又不了解它，就会造成格式塔心理学家所说的“视境中断”。阿恩海姆说：“如果我们把一个静止的镜头插入到影片的连续系列中，就会呈现出一种呆板僵化的姿态。”⑤
这种穿过古今时间隧道的方式，就如同叶维廉在论述痖弦的《盐》时所说的：“要把历史和文化的记忆留住。”这类作品实质上是诗人“过去的”（“历史”“回忆”）与“现时的”（“时代”“现实”）两种人生的碰撞。⑥如果不熟悉上述典故，必然会出现一连串“视境中断”。
现代诗人最喜爱在创作中以神话新解的方式输入当代精神。江河的组诗《太阳和他的反光》便是这类诗中的优秀之作。传说中的夸父逐日死于途中，可是在诗人的笔下却不是这回事，而是：
传说他饮干了渭水黄河/其实他把自己斟满了递给太阳/其实他和太阳彼此早有醉意……/太阳安顿在他心里的时候/他发觉太阳很软，软得发疼…
形成诗歌的多义性还与诗歌中所使用词的意义含混有关。含混实际上是一种语义模糊。英国诗人、文学理论家燕卜荪在《七种含混形态》中说：“任问语义上的差别，不论如何细微，只要它使用一句话就有可能引起不同的反应。”还说：“一个词可能有几种显然不同的意义；有几种意义需要它们相辅相成；也有几种意义或是结合起来，为了使这个词表达出一种关系或者一个过程。这是一个可以不断发展下去的阶梯。‘含混’本身可以意味着你的意思不肯定，意味着有意说好几种意义，意味着可能二者之一或两者都指，意味着一项陈述有多种意义。”他将语义含混归结为七种类型，在现代诗中常见的含混有以下几种：
（一）一语双关或一语多关：即诗句中的意象可以作不同向度理解。这在七十年代末期的朦胧诗中是常见的。
二）意义处于同一尺度的两极：
常见的是在一句、一节诗中包含着两种截然相反的意思。燕卜荪则认为，这些同时表示两种相反性质的字眼或表达，实际上包含了某些意义两极之间的整个意义区域，而不是仅指其中一点。从这个角度看，位于某一跨度之两端的两个极点，就不一定是对立的，或相反的。苏珊·朗格在《艺术问题》中说得更清楚，她指出，它们之间的“对立”是理性思维发展起来的产物，在这以后人们才开始对事物的种种细微特征进行界定、限制和区分。其实在早年，是可以运用“同一的字眼同时标志白与黑、热与冷、高和低的。这是因为，这些感性性质的两极（如白和黑）都能以同样的强烈程度表达出某种情感的缘故。
从以上看，诗歌中的意义由于不是一种理性意义，或说是词，它是一种意思，因而加以限定是很困难的。这种情形就是苏珊·朗格所说的：“人们通常所赋予艺术品的种种情感价值，与其说触及作品的真正实质或含义，毋宁说停留在理性认识的阶段，因为艺术品所提供的——感觉、感情、情绪和生命冲动的过程，是不可能找到与之相对应的词汇的。”“何况同一艺术品可以表现错综复杂含混的感情，一个解释者称之为‘愉快的’，另一个说是‘愁闷的’。然而，这种艺术品正是传达了‘被感觉的生命’中一个无以名之的细节。”对苏珊·朗格的这番话，我国著名的古代文论家伍蠡甫教授深为赞许，认为它和中国古代的美学、画论有着惊人的一致。他阐释道：“艺术品所表现的生命情感，是由生命中无法计数、不可名说的细节组成的，其复杂变化决非若干词汇所能表示，并作出评价。这话并不过分，相反地，却将造形、表现以及接受等一系列问题推到更深层次。我国美学、画论也同样注意到这个方面，。”⑦
如果我们在前面说的意思是向往象外传达“被感觉的生命”中的一个无以名之的细节的话，那么诗歌的“意味”就更是从广阔的生活天地中寻找那种生命中无法计数、不可名说的由细节中透露出来的情感了。诗人们的办法便是试图超越语言，它就是诗人所留造出来酌备式各样的“单一的能指”对应“无限所指”的诗歌形式，它不是以日常语言中的共同约定来限定所指，而是以种种的联想意义沟通语言和语言以外的关系。由于它是一种活的语言，它甚至是一种言语的形式，它不仅可以颠覆意义的牢房，也同时消解了“结构”的权威。语言系统被迫向社会与历史大幅度地开放，诗人也由此取得了主动权。诗人从能指和所指的不对称中寻找对称（对应）而获得表现“意味”的途径。
诗歌常见意象及含义 1、植物类 （1）柳：柳者，留也。表达离别挽留的不舍之情。李白《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。” （2）梅：象征坚强、不屈不挠的品格。陆游《卜算子·咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。” （3）松：坚贞高洁。李白《赠书侍御黄裳》:“愿君学长松,慎勿作桃李。”（4）竹：坚贞高雅、宁折不弯。郑板桥《竹石》：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。” （5）菊：高洁隐逸，不慕名利。陶渊明《饮酒（其五）》：“采菊东篱下，悠然见南山。” （6）莲：花中君子，庄重质朴、不哗众取宠。周敦颐《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝。” （7）牡丹：雍容大方，富丽堂皇。刘禹锡《赏牡丹》：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。” （8）芭蕉：孤独忧愁。李商隐《代赠二首·其一》：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”
（9）梧桐：孤独忧愁，离情别绪。李煜《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。” （10）红豆：相思。王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝。” 2、动物类 （1）杜鹃：怀念故乡情感、抒写离愁别恨。李白《蜀道难》：“又闻子规啼月夜，愁空山。” （2）鹧鸪：游子感怀，思念故乡。辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。” （3）猿猴：别离悲苦之情。白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣” （4）乌鸦：衰败荒凉。马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。” （5）沙鸥：淡泊名利，闲适归隐；漂泊无依，凄凉孤独。杜甫《旅夜抒怀》：“飘飘何所似，天地一沙鸥。” （6）狗、鸡：生活气息，田园生活。陶渊明《归园田居(其一)》：“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。” （7）大雁：离愁别绪，伤时感怀。李清照《声声慢》：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。” （8）蝉：高洁品质，悲秋思绪。骆宾王《咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思侵。”
诗歌的基本意义 -------------------------------------------------- 对于诗歌的功用，孔夫子曾经总结道：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”(《论语?阳货》)意思是说：诗歌可以激发情志、观察社会、交往朋友、怨刺不平。近可以侍奉父母，远可以侍奉君王，还可以知道不少鸟兽草木的名称。 1.强化文学知识,提高文学素养 作为诗词大国,诗词文化在我国可以说是源远流长,并成为我国古代文化的精华。因此,了解我国诗词发展的脉络,掌握不同类型诗词的基本特征,对理解和鉴赏诗词是不无裨益的。 《诗经》中赋、比、兴三种表现手法,为后世文学创作奠定了发展的基础。而“楚辞”是具有楚文化独特风采的新诗体,它与《诗经》共同开创了我国古代诗歌现实主义精神和浪漫主义精神并驾齐驱、融汇发展的优秀传统,并垂范后世;因“感于哀乐,缘事而发”的两汉乐府,则深刻反映了两汉社会生活的各个侧面,体现了当时劳动人民的心态、愿望和要求。以反映社会的动乱为中心的魏晋南北朝的文学更是“世积乱离,风衰俗怨”的生动体现;入唐以后,我国古代诗词发展到了其高峰时期,“初唐四杰”上承汉魏风骨,力扫齐梁宫体诗颓风,开始走向社会、贴近现实,内容清新健康。盛唐山水田园诗派多写闲情逸致,格调高雅,意境幽美,诗中有画;而边塞诗中雄奇的边塞风光和艰苦的军旅生活则呈或悲壮或奇峭的特色。李白和杜甫或以表现个人理想与社会现实的矛盾或以直接反映社会现实的诗风泽被百代。中唐“文章合为时而著,诗歌合为事而作”的新乐府运动将文学引向对时弊的讽喻针砭。而晚唐诗歌气格趋于卑弱,染上了浓厚的感伤色彩;到宋代,词由宋初的娱宾遣兴的工具到柳永、苏轼等革新宋词,从都市下层人民生活汲取素材,打破诗词界限,再到南宋,感时伤乱、抗金爱国成为主题,词发展到鼎盛时期,成为宋文学的主要标志;到元代,北方少数民族乐曲传入中原,配合当时流行曲调,出现了具有浓厚市民通俗色彩的散曲; 而明代的高度中央集权影响到诗文的创作,而城市经济的高度发展,市民势力的增长,却促成了适应市民思想感情和文化娱乐需要的通俗文学如小说等的昌盛;清代,朝廷对知识分子施行高压与笼络两手政策,各种文学样式都有了一定的发展,进入了全面回顾总结的时期,其成就最大的不再是诗歌而是小说。
古诗和现代诗的区别 一方面表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对上。 从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。 至于现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛。另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。 诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。 有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火
竟能写出绝世华章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。 古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在
诗歌意象 诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象的营构是中国古典诗词创作的焦点，也是我们学习古典诗词的重点。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。 一．树木类 柳：送别、留恋、伤感。 ①“柳”、“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。 ②“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。 ③“柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。 梧桐 梧桐是凄凉悲伤的象征。元人徐再思《双调水仙子．夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。 松柏 坚挺、傲岸、坚强、生命力。松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。 此外——黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢；绿叶：生命力、希望、活力；竹：象征人高洁的品格、积极向上；红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。 二．花草类 红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
诗歌鉴赏中景与情关系 诗歌鉴赏中景与情关系 诗言志，歌传情，诗歌多，寄托志向，抒发感情。诗人常借助景物描写来传情达志，写景是手段，而抒情才是目的，这就有了景与情的关系。从景与情之间的距离（用王国维的话来说就是隔与不隔）的角度来说，景与情的关系有触景生情、借景抒情、因情造景、寓情于景、情景交融等；从景与情的感情色彩角度来说，景又有乐景与哀景，情也有乐情与哀情，这又有了以下四种关系：以乐景写哀情，以哀景写乐情，以乐景写乐情，以哀景写哀情，这里同时也涉及到衬托（反衬与正衬）的表现手法。下面我们从两个方面作一比较分析。 一、从景与情之间的距离的角度 1、触景生情 春思 李白 燕草如碧丝， 秦桑低绿枝。 当君怀归日， 是妾断肠时。 春风不相识， 何事入罗帏？ 李白有很多描写思妇心理的诗篇，《春思》是其中之一。我国古典诗歌中的春字通常语意双关：既指春天，又可以用来比喻男女之爱。本诗《春思》中的春就包含有这两方面的意思。本诗以相隔遥远的燕秦两地春天景物起兴，别具一格。思妇触景生情，想起了远方的丈夫，颇为伤怀。她申斥春风，正是明志自警，恰到好处。全诗深刻地表达了各种复杂的感情，描写了思妇对丈夫的思念，又表现了她忠于所爱，坚贞不二的高尚情操。是触景生情式。孟浩然的《春晓》意象单纯，诗人只是听到了春天清晨的鸟鸣声，突然想到昨夜的风雨是否吹落了春天的花朵，把珍惜春天的感情自然地流露出来。隐含了诗人对隐居生活的肯定与赞美。在景的触动下引发情思构成意境，形成了一种张力结构，韵味无穷。 2、借景抒情（以景托情） 诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的野火烧不尽，春风吹又生借原上草的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。 写景抒情诗有的不以描写的景物作为诗篇表现的主体，而着重表现诗人因描写的景物而产生的思想感情，更抒写诗人自身触景而产生的思想感情活动，塑造诗人自身的形象，创造意境，表达主题。如辛弃疾在路过赣州的造口时，面对赣江流水，追思国家旧耻，抚念国事艰难，写下了《菩萨蛮》： 郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。? 青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。 这首词，就先触景生情，看到郁孤台下的赣江流水，不由想到当年金兵南侵，人民流亡死伤，觉得那流水当中饱含着多少流亡人民的血泪。进而结合写景，抒写思想感情活动：西北望长安，可怜无数山，慨叹大好河山仍被敌人占领；青山遮不住，毕竟东流去，悲愤空有爱国志士，难挽国事衰微；江晚正愁余，山深闻鹧鸪，忧虑国事实在难为。从而塑造出词人自身心系国耻、忧虑国事的形象，创造出沉郁苍茫的意境，抒发了深沉的爱国情怀和对腐朽
诗经的文化意蕴及现代意义 作为中国文学发展史上第一部诗歌总集，《诗经》收录了西周前期至春秋中叶的305篇诗作，因所配乐曲不同，分为《风》、《雅》、《颂》三部分。这些诗题材相当广泛，从重大的历史事件到民间的日常生活，都有所涉及，对于后人了解当时的社会状况具有重要的史料价值。 同时，《诗经》古朴自然的风格、生动优美的语言，以及赋、比、兴的艺术表现方法，对后世文学也产生了深远的影响，成为中国古代现实主义文学的开端，奠定了我国诗歌面向现实的传统。同时，它以其丰富的文化内容、广泛的创作题材和完美的艺术形式，向我们生动地展示了殷周社会历史的立体画卷。它对中国社会的影响，已经远远超出文学的范畴。 作为中国文化经典之一的《诗经》，是中华民族文化精神的渊薮，是古代政治伦理的教科书和礼乐文化的集大成者，也是诗歌艺术的典范。在当今构建和谐社会的文化建设中，《诗经》中的爱国情感、友爱亲情、忧患意识、审美意识、人文精神等，仍然具有现实意义。 作为中国第一部诗集，《诗经》以其丰富的生活内容、广泛的创作题材，向我们展示了殷商社会乃至包含着远古社会的历史风貌，表现出鲜明的以人为本的民族文化特色。 《诗经》中的305篇作品，交织成一幅多层次的、多角度的，从多个方面展现殷周社会历史的立体画卷。它的每篇作品，都潜含着无数的可以发扬的文化内容。它是中国上古文化一部形象化的历史，从远古到周代社会的文化积淀。 因此对于《诗经》，我们不仅仅需要从题材上的大体分类中去认识其伟大，而且更需要从整体上去把握这部作品中所包孕的中华民族的文化精神。 《诗经》是具有浓重的乡土之情的艺术。从十五《国风》散发着浓郁的各地乡土的芬芳，到《雅》、《颂》的抒情诗中沉潜着的植根于农业文化的深深情蕴。 这不仅仅表现着周人对农事的关心、对农神的崇拜和农事诗的创作，同时体现在《诗经》大部分作品中的乃是我们古老祖先们对故土的眷恋。他们立足于自己脚步下的这片热土，靠的是勤劳的双手去创造自己的财富与文明。他们从来不愿意离开生其养其的土地，眷恋的是和平安适的田园生活，沉醉于湿馨的乡土之梦。 周人歌颂他们祖先后稷，是因为后稷教会了他们如何稼穑；歌颂他们的创业之祖公刘，是因为公刘带领他们躲开了戎狄的侵扰，选择了豳这块适宜于农业生产的土地；周人歌颂古公亶父、王季、文王，同样是因为他们再次躲开了戎狄的攻侵，定居于土地朊朊肥美、“堇荼如饴”的周原，并且领导他们驱除了外患；周人歌颂武王，是因为武王革除了残暴的君主纣王之命。 周人对他们祖先英雄的歌颂，原因就在于这些祖先英雄们为他们创造了和平安稳的农业生活环境，而决不是这些英雄们在对外扩张中掠夺了多少财富和奴隶。《诗经》中植根于农业生产的乡土情蕴，在周族史诗和祭祀诗这种特别典雅庄重的作品中得到了最好的表现。 《诗经》是植根于中国农业文明的艺术，农业社会塑了中国人的农业文化心态。 从一定意义上说，《诗经》就是我国一部充分体现了中国农业文化精神的诗集。这不独表现为在思想情感上浓厚的乡土情蕴，还表现在创作态度、表现方式、写作目的、审美观念等各个方面。 农业劳动对象在大自然中丰富活泼的生命形态刺激了“触景生情，感物而动”的直觉感发式的创作冲动；农业生产对大自然的依赖关系形成了天人合一的文化心态，并决定了情景交融的表现方式；农业社会自给自足的生产目的影响了传统诗歌乐志畅神、自适自足、重在表现自身价值的写作目的；农业社会人们效法大自然的和谐的节奏秩序而形成了以“中和”为美的审美观念；农业的周而复始的简单再生产中滋养了尚古意味和静观情趣。 所有这些得到农业社会集体文化心理的普遍认同，从而成为创作与鉴赏的审美规范，
我最喜欢的诗初中作文（共2篇） 我最喜欢的一首诗初中 在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都接触过作文吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。还是对作文一筹莫展吗？以下是收集的我最喜欢的一首诗初中作文，仅供参考，大家一起来看看吧。 捧一卷诗书，品一杯香茗，捻一缕时光，穿梭时空的隧道，我愿与诗为友。 因为喜欢秀外慧中的才女，而认识林徽因；又因为喜欢掺杂着浪漫的文学，而喜欢上《你是人间的.四月天》这一本集才华于一身的诗。 这首诗将林徽因的女性的温润柔美、典雅端庄体现的淋漓尽致。这首深情而不同凡响的诗篇，在色彩缤纷鲜丽的现代诗坛仿佛一朵“出淤泥而不染”，素雅高洁的白莲，独树一帜，清雅脱俗，而又不失音韵之美。
林徽因的诗篇语言温婉淡雅，如行云流水，又如拂面春风。情感用排比的修辞手法，如潮水般涌来，伴以音乐的明快节奏，使作品不仅美而且易于朗诵，朗朗上口。 林徽因的《你是人间的四月天》兼容的中国古典诗歌的简洁和西方唯美派的一些手法，所以这首诗独有一种超越时间与空间的魅力。 《你是人间的四月天》是我最喜欢的一首现代诗。因为它不仅拥有精致的文学底蕴，更暗含的是一种悲情。字里行间透露出的是一种感伤与悲切，这是一种昭然若揭的凄婉，令人感动。而这的文字的表面则是煎熬过后的沉静、理智。这样的文字，不是多么复杂的文笔和技法所能做到的，这倾注的，更多是一种情感的表达与心灵的寄托。 文字，往往如一面镜子，它可以照出人的内心。喜欢这首诗，不仅是优美的词藻，更是那纯粹的忧愁，那纯真的美好。仿佛看到林徽因静倚窗，出神眺望，似乎要看穿世界尽头，寻找、寻找他的身影，寻找属于她的青春烙印。 文字清扬又愁似万里凝云，这是林徽因。千回百转却又柔美动人，这是《你是人间的四月天》。因为特立独行好喜欢林徽因，因为喜欢韵律与潇洒，而喜欢《你是人间的四月天》。
古代诗歌意象大全 在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物（象）来表达主题思想及感情（意）。在漫长的文学发展过程中，许多事物被诗人赋予了某种特定的内涵。这些在诗歌中被诗人赋予了某种特定内涵的事物，就是意象。对于今天的中国古典诗歌爱好者来说，从意象入手来阅读和分析古代诗歌，不失为一条捷径。笔者搜集了一些中国古典诗歌中常见的意象，稍加整理说明，希望对大家阅读和分析中国古典诗歌有所帮助。 1.飞鸟：自由的灵魂 诗人们常以鸟的自由飞翔比喻人生理想的实现。汉末《古诗十九首》“不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”（《西北有高楼》），以双飞的鸿鹄，比喻觅得知音的愿望；无名氏的古诗“我欲渡河水，河水深无梁。愿为双黄鹄，高飞还故乡”（《步出城东门》），诗人希望化身黄鹄，展翅飞越无法渡过的河水，飞回日夜思念的故乡。 崇尚道家思想、追求精神自由的诗人向往隐迹江湖的生活，愿与悠闲自在的鸥鸟为友，忘却世间的争斗。陶渊明做官时甚至“望云惭高鸟，临水愧游鱼”（《始作镇军参军经曲阿诗》），辞官回乡后，则以“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”（《读山海经》）等诗句表现自己的耕读之乐。众鸟安居巢中，诗人爱其庐宇，人鸟之间有种幻化为一的感觉。 然而，并不是所有的的飞鸟的诗人看来都是快乐自由的。天遥地阔中一只飞鸟，在诗人看来，可能是孤凄无伴、漂泊无依的，而这种孤独漂泊的感情，无疑正是诗人内心情绪的反应： 孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。（阮籍《咏怀》）
名岂文章著，官应老病休。飘飘何所处，天地一沙鸥。（杜甫《旅夜书怀》）谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。（苏轼《卜算子》） 苏轼以飞鸿踏雪、一去无踪，暗示人生偶然无定的感慨，形象优美生动，哲理高妙玄远，让人发悟，也使人惆怅。 2.青山：身与心的家园 古人说：智者乐水，仁者乐山。山的静穆，山的宏远，对中国人有着永远的吸引力。“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”（王昌龄《送柴侍御》）。“青山”意象在诗歌中频繁出现，它是诗人们借以栖息身心的家园。 从人与青山的自然关系来看，山脉通常是人类居住环境中最恒定、最醒目的存在之一，故乡山脉的轮廊是游子心中最清晰的印痕。“不对芳春酒，还望青山郭”（谢朓《游东田》）；“无穷芳草色，何处故山青”（齐已《送休师归长沙宁觐》），“青山”在诗歌中常带有故乡居所的象征意义。 3.离愁与乡愁：寒衣处处催刀尺 ——中国古曲诗歌中的“捣衣”和“砧声”意象 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。 这是杜甫晚年出川、滞留巫峡时所作组诗《秋兴八首》之一，表达了诗人于霜红枫叶、丛菊盛开的秋天忧心国事、思念故园的心情。此诗结尾，诗人将浓郁乡情化为古典诗歌中极为常见的一组意象：寒衣刀尺，高城暮色，以及穿透暮色、逾越城垣的急促的砧声。 寒衣、刀尺和砧声，反映了自给自足的小农经济社会中人们以家庭为生产
古代诗歌中景物的象征意义： 1、以松柏象征坚贞。松枝傲骨峥嵘，柏树庄重肃穆，且四季长青，历严冬而不衰。《论语》赞曰：岁寒然后知松柏之后凋也。松与竹、梅一起，素有“岁寒三友”之称。文艺作品中，常以松柏象征坚贞不屈的英雄气概。 2、以竹象征气节。竹子挺拔秀丽，岁寒不凋，自古以来，受到人们的普遍喜爱。古人常以“玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节”来比喻人的气节。 3、以梅象征坚强不屈。梅的枝干苍劲挺秀，宁折不弯，被人们用来象征刚强不屈的意志；而迎风斗雪怒放的梅花，则最先给人间透露春的气息。 4、以菊象征不畏风霜。菊花在深秋时节开放，它花期长，千姿百态，深为人们喜受。它不畏风霜的高尚品格更为人们所称道。 5、以牡丹象征富贵。牡丹花朵硕大，色泽鲜艳，它以其国色天香，雍容华贵、端妍富丽的特色，素称“花中之王”。人们视其为富贵荣华的象征。 6、兰花象征高尚。兰花风姿素雅，花容端庄，幽香清远，历来作为高尚人格的象征。诗人屈原极爱兰花，在他不朽之作《离骚》中，多处出现咏兰的佳句。 7、以荷花象征清白。荷花花朵艳丽，清香远溢，碧叶翠盖，十分高雅。周敦颐之名篇《爱莲说》称其“出污泥而不染”，赞美荷花的高贵品格，将其视为清白、高洁的象征。 8、以折桂象征荣耀。据神话传说，月亮中有一桂花树。过去称应试及条为“蟾宫折桂”，比喻十分荣耀。福建地区的古越人还将月桂编织成“桂冠”，奉献给荣誉最高的人。 9、以桃李代表门生。人们常以“桃李满园”、“桃李满天下”来比喻某名师的门生众多。 10、以桑梓代故乡。《诗经?小雅》载：“维桑与梓，必恭敬止。”意谓家乡的桑树与梓树乃父母所栽，对它要表示尊敬。后人常以桑梓指代故乡。 11、以垂柳表示依恋。《诗经》有“昔我往矣，杨柳依依”之句。柳与留谐音，因而古时送别友人，常折柳枝相赠，以示依恋之情。 12、以杏象征幸福。因为杏与“幸”谐音，表示“有幸”，杏与花瓶表示“祝您高中”，同时因为杏花非常美丽，常用以象征美丽的少女；杏仁则比作美女的眼睛，俗语常说“柳叶眉，杏仁眼。”
古诗词常见意象内涵简析 1.．．折柳：古人送别时有折柳相送的习惯，多传达惜别怀远、思乡之情。杜牧《独柳》： “含烟一株树，拂地摇风久。佳人不忍折，怅望回纤手。” 2.．．梧桐：梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠 帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。 3.．．红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相 思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。 4.．．采薇：借指隐居生活。《史记·伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯 夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。后来也表现坚守节操。 5.．．折桂：比喻科举及第。典出《晋书》：“武帝于东堂会送，问诜曰：…卿自以为何如?? 诜对曰：…臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。” 6.．．咏絮：谓女子咏雪。指女子工于吟咏，有非凡的才华。后来“咏絮”即指咏雪，“咏 絮才”即非凡才华。 7.．．菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作 为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。 8.．．梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一 样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。” 诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
部编七年级下册语文诗歌鉴赏及解析 一、部编七年级语文下册诗歌鉴赏 1．阅读下面的诗，完成下列各题。 夕次盱眙县 韦应物 落帆逗淮镇，停舫临孤驿。 浩浩风起波，冥冥日沉夕。 人归山郭暗，雁下芦洲白。 独夜忆秦关，听钟未眠客。 （1）请结合诗歌内容，分析诗句“浩浩风起波，冥冥日沉夕”中的叠字在写景中的表达效果。 （2）请结合全诗内容，说说诗人“未眠”的原因。 【答案】（1）运用叠字，能增强诗歌的韵律感，读起来朗朗上口，富有音乐美：诗中“浩浩”、“冥冥”生动形象地写出了晚风劲吹，水波浩荡，夕阳沉落，幕色昏暗的苍凉凄清的夜景。 （2）旷野夜景的苍凉凄清；漂泊异乡的孤独寂寞；羁旅在外秋夜思乡。 【解析】【分析】（1）根据“浩浩风起波”“冥冥日沉夕”，可想到晚风劲吹，水波浩荡，夕阳沉落，幕色昏暗的苍凉凄清的夜景，烘托出作者内心漂泊异乡的凄苦心情。 （2）首联，“孤”含有孤寂之意，奠定全诗感情基调。“落帆”“停舫”意为黄昏时分船要泊岸停靠，暗含远离故乡之意；颔联，“风起波”“日沉夕”描写夜晚江边的景象。傍晚因路途风波，不得不停舫孤驿，交代停泊的原因，也写出羁旅奔波的艰辛。晚风劲吹，水波浩荡，夕阳沉落，暮色昏暗，以旷野苍凉凄清的夜景，烘托内心漂泊异乡的孤独寂寞的心情。颈联，描写停舟靠岸后放眼所见景象。“人归”“雁下”写日落黄昏，是人回家鸟回巢的时刻，反观自身却是孤身一人，流落天涯，有家不能回，借人归雁下表达作者客居异乡的凄苦惆怅；尾联“独夜”“听钟”“未眠”，写出羁旅在外乡思客愁之深。 故答案为：⑴运用叠字，能增强诗歌的韵律感，读起来朗朗上口，富有音乐美：诗中“浩浩”、“冥冥”生动形象地写出了晚风劲吹，水波浩荡，夕阳沉落，幕色昏暗的苍凉凄清的夜景。 ⑵旷野夜景的苍凉凄清；漂泊异乡的孤独寂寞；羁旅在外秋夜思乡。 【点评】⑴本题考查考生对诗歌语言的分析和理解。考生要懂得诗歌的语言特点及其表达效果，注意结合诗歌的内容和情感教进行分析。 ⑵本题考查考生对诗歌的内容的理解和分析能力。要求考生读懂诗歌，理解诗歌注意对关键语句的分析。 2．阅读下面一首诗，回答问题。 泊秦淮 杜牧 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
浅谈古典诗词的现代意义 浅谈古典诗词的现代意义 中国古代诗歌是中华民族上下五千年的一个思想结晶，它为我们的民族文化添上了浓 墨重彩的一笔。在古代，诗词歌赋是才能的一个重要的衡量标准，还一度被纳入选拔人才 的考试范畴，而自新文化运动后，白话文的兴起，诗歌则开始转向了现代诗，与古典诗词 相比，现代诗词的语言更为直白简单，自然也就更容易让人理解，同时也由于时代的变迁，古典诗词在我们的生活中并不常见，这些因素都使得古典诗词如今在现代人的心中，就是 一些传统的，文绉绉的，甚至是矫情古板的一些玩意儿，致使大家不愿去接触。但是存在 即有理，中国古典诗词至今也没有被丢弃，是因为它有其存在的现实意义。 首先，中国的古典诗歌给人心灵的洗礼。古典诗词的创作可以疏导现代人内心情感， 使生活中的快乐、忧伤及点点滴滴的情感体验得到升华。在孤独时，想想柳宗元的《江雪》，仔细体会诗人的意境，自己的孤独还不及诗人的千万分之一，诗人都尚且可以接受 独钓寒江雪的环境，自己又何尝不能隐忍一时的逆境？思乡之时，吟吟“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，可宣泄心中满溢的思乡之情；要表做事决心时，吟吟“会当凌绝顶， 一览众山小”，可坚定自己的决心；要自我鼓励时，不妨学学李白，“仰天大笑出门去， 我辈岂是蓬蒿人！”，给自己打气加油，总之，”，当我们将自己的喜怒哀乐及对生活的 真实感受用古典诗词表达出来时，就会发现生活被艺术化了，我们的感情得到了升华，心 灵也得到了美的洗礼。其次，中国的古典诗歌是中华文化的象征。当今世界国与国之间 的综合国力的较量，总是免不了文化软实力的比较，而中国古典诗词正是中国文化博大精深，源远流长的一个象征。无论是“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”还是“爆竹声 中一岁除，春风送暖入屠苏”，都是独一无二的，继承并发展中国古代诗词，既传承了老 祖宗的文化，也创新了我们这个时代的文化，文化的存在能够让一个国家的人民更有民族 认同感，凝聚力更强，而作为中国文化象征之一的古典诗词，则是国家文化的一个体现， 也是拉近古代文化与现代文化的一个纽带。除此之外，古典诗词背后所赋予的文化故事， 可作为旅游业发展开来，成为当地经济发展的一个增长点，促进当地经济的发展，同时， 也是对该文化的一种普及。 最后，中国古典诗词对人的修身养性是其特有的。古典诗词创作是现代人生活的艺术品，它品味生活中的“美”，并使这种美感永恒存在。古典诗词在把握人类生活的美感方面，具有得天独厚的优势。它通过押韵、对偶、平仄、音节等艺术手段，创造出来韵律、 节奏、意象等，往往烘托出美好的意境。创作和欣赏一首典雅优美的诗词，此中的喜乐是 人世间任何别的事情所无法比拟的，因此是诗词中的美能让人们有意去观察和品味生活， 思考生活的真谛，以体味人生境界，达到修生养性的境界。譬如我们常说的“宁静以致远，淡薄以明志”，在追逐名利权势的今天，很需要这样淡薄的心态，以慰藉为名利所累的心灵。 中国的古典诗词，是古代劳动人民留下来的思想结晶，我们要继承发展，用心感受古 典诗词的魅力，同时让我们的生活艺术化，达到修养身心的目的。
高二语文现代文阅读答题模式 一、首段的作用 （1）开篇点题，或表达与主旨相关的某种感情；（2）渲染气氛，埋下伏笔；（3）交代背景；（4）奠定情感基调；（5）设置悬念；(6)吸引读者注意，引起阅读兴趣：/（7）总领全文；（8）照应题目（有时有正标题和副标题之别。如《斜雨飞思濡我情》）；（9）开篇点题；（10）引起下文,为下文**作铺垫；（11）与结尾呼应；例：《听松》（12）对比（反衬） 二、中间段的作用 （1）承上启下（过渡），（2）总领下文，（3）引起下文,为下文做铺垫，（4）总结上文，（5）照应前文（照应题目，照应开头），（6）与结尾呼应。（7）丰富内涵，深化主题。 三、末段的作用 （1）点明中心（卒章显志），（2）深化中心（升华主旨）。（3）暗示主题，委婉含蓄，意在言外，发人深省。（4）结尾是景物描写，委婉含蓄，给读者留下想象空间,言有尽而意无穷）。（5）总结全文，收束全篇；/（6）照应前文（开头、标题），(7)首尾呼应，结构严谨。 四、人称类 提问方式：使用这种人称写的好处是什么？或：为什么要改变人称？答题模式： 第一人称：亲切、自然、真实，适于心理描写； 第二人称：便于对话，便于感情交流，进行抒情，还能起拟人化的作用，使语言生动； 第三人称：显得客观冷静，不受时空限制，便于叙事和议论。 五、景物描写的作用 （1）渲染气氛。（2）交代背景 (叙事类)（3）推动情节的发展《雁阵》(叙事类)（4）奠定感情基调。（5）烘托人物形象、衬托人物心理《行吟阁遐想》《转身》李汉荣（6）以景物描写结尾，显得委婉含蓄，给读者留下无限的想象空间。（7）作铺垫、照应 正衬：以景物之优美衬托人物心灵之美好，或以景物之凄凉衬托人物命运之悲惨。 反衬：用景物之美好或气氛之欢快来反衬人物悲惨的命运或人物凄凉的境遇。 六、写了甲（主要写甲），为什么还写乙（写乙有何作用）？（甲乙关系若是相反，手法一般为对比或反衬；甲乙关系若是相向，手法一般为衬托（正衬）。） 答题思路：（1）丰富了内涵，深化了主题。/（2）对比（衬托，反衬）；（3）作铺垫等 七、线索的作用是：起组织材料、贯穿全文的作用，使文章思路清晰，结构紧凑（严谨），环环相扣，（有的呼应文题《匆忙走路的人》）有利于表现主旨（有利于表达感情）（推动情节发展）等 例《书房的窗子》8．窗子在全文的结构中有什么作用？试作简要说明。 8、①窗子是本文的一条重要线索。②作者开篇写窗子的功用，接着主要写“我”喜欢北窗的理由，最后具体形象地描绘想象中北窗的景象。 八、引用古典诗文或格言的作用 （1）丰富文章的内涵,增添文章文采和文化底蕴，增强文章感染力（2）引发读者的想象和阅读兴趣。（3）为主旨服务（有助于读者深入地了解文章的主旨、深化文章主题等）（4）引出下文、铺垫、对比等例《菊与城》作者在文中大量引用关于菊的古诗文，你认为有什么作用？ ①引用大量关于菊的古诗文突出了菊的特征，表现了人们喜爱菊的历史渊源，它丰富了文章的内容，使读者对菊的认识更加深刻（2分）； ②引用大量关于菊的古诗文，与下文中写“小榄镇的菊”形成比较、对应，使小榄镇菊的“新意”更加突出，既突出了主题，又增添了文采和文化内涵，增强了文章的可读性（2分）。（本题考查鉴赏文学作品表达技巧的能力。回答此题要从内容和表达效果两个方面去思考：内容上必须联系本文的中心、作者的情感态度；表达效果上既要考虑与上下文的关系，也要考虑引用本身的效果，言之成理即可。共4分） 九、题目（以“-------”为题）的作用 提问方式：以“···”为题有什么作用（含义和作用）？/为什么以“···”为题？ 答题模式： 1.起线索的作用（标示文章的线索）.贯串全文，这样便于组织材料，层次清晰，利于揭示主题。 2.作者的寄情之物，抒情的依托，使得抒情真实感人。（标题是某种物的） 3.主题方面. 暗示主题，揭示文章内容（什么内容），提纲挈领。 4手法角度。《黄山立着的黄河》将黄山比喻为黄河，新颖奇特，引起读者的阅读兴趣。 5、新颖，引起阅读兴趣《美丽的错误》 6、有诗意《三更有梦书当枕》 7、渲染气氛《宋朝的雨》为文章营造背景，渲染一种幽静而又稍稍冷寂的氛围。 8、设置悬念，激发读者兴趣。《海边的白蝴蝶》林清玄。 十、文章主旨的概括 本文记叙了（描写了）…的故事（事迹、经过、事件、景物），表现（反映、歌颂、批判、揭露）了…的思想（性格、精神、实质），抒发作者…的感情。 十一、语言【修辞、句式(整散结合、短句、递进、反问)、用词(叠词、拟声词)、语言风格、表达方式（记叙、描写、抒情、议论)】 1）考虑使用了何种修辞 2）句式：整散结合、长短结合、递进、反问等 3）叠词，增强文章节奏感，使其富有韵律美。 4）常见语言特征或风格：生动形象简洁明快朴素自然含蓄蕴藉幽默风趣庄重典雅清新明快绚丽华美有音韵美整散结合例《书房的窗子》②窗子的功用，虽是到处一样，而窗子的方向，却有各人的嗜好不同。我独喜欢北窗，那就全是光的问题了。说到光，我有一致偏向，就是不喜欢强烈的光而喜欢清淡的光，不喜欢敞开的光而喜欢隐约的光，不喜欢直接的光而喜欢反射的光。就拿日光来说罢，我不爱中午的骄阳，而爱“晨光之熹微”与落日的古红。纵使光度一样，也觉得一片平原的光海，总不及山阴水曲间光线的隐翳，或枝叶扶疏的树荫下光波的流动。至于反光更比直光来得委婉，“残夜水明楼”，是那般的清虚可爱，而“明月照积雪”使你感到满目清晖。 9．本文语言典雅，请以第②段为例，从词语运用、句式选择、修辞方法三个方面加以简要赏析 9、①选用了诸如“山阴水曲”“隐翳”“枝叶扶疏”“清虚”“清晖”等有文言色彩的词语，格调典雅。(或：在用词上使用了对比手法，如“强烈”与“清淡”“敞开”与“隐约”“中午的骄阳”与“落日的古红”等成对的词语并举，使语言繁富而典雅。)②句式上长短相间，以长句为主，且整散结合，错落有致，具有典雅之美。③使用排比，如接连使用了三个“不喜欢……喜欢……”，显得整齐、工整、典雅。 (或：多处直接引用了古典诗文名句，如“晨光之熹微”“残夜水明楼”“明月照积雪”，使语言具有古典韵味。) 十二有关布局谋篇、选材的题型 (1)围绕中心选材。（2）以情感变化或物为线索。（3）顺序：时间空间逻辑总分关系并列递进（层层深入）（4）详略角度。（《安身云浮》）（5）点面结合。（6）欲扬先抑。（《秃的梧桐》）（7）以小见大。 例《安身云浮》本文在描写云浮的“地方胜迹”时，在选材和组材上有什么特点？作者为什么这样处理？详写国恩寺，对其相关历史、得名、环境等今昔情况进行了较为详尽的描写叙述，（2分） 而对其他“胜迹”，如“龙潭湖、佛荔园、藏佛坑、六祖故居”等则一笔带过，（2分）
我最喜爱的唐诗 杨诗琪是“又送王孙去，萋萋满别情”的怀念，是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的激愤，是“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的畅快。我们踏上了新学校的旅途，幻想着那里的一切美好。但我最想要的，是那棵桂花树，是那棵在我小时候，被我划上“桂”字的那棵桂花树。会不会依然那么挺拔，我只是想看看。到了。那是一个大学校，的确不辜负我的其他愿望：有鱼池，有花房，有玩乐的地方，可是当我坚强地怀着那万分之一的希望，我还是找不到那棵桂花树，取而代之的，是更茂盛的树木。绿叶如盖，撑出一片阴凉，孩子们嬉戏，玩耍，随处可见的笑魇，可我却只有怀念。老学校夷为平地，桂花树也没说什么吧，默默的陪着老学校被拆迁，自己倒下。它的绿叶不再光泽，秋天再也没有清香了。在学校里我不怎么引人注目，划下“桂”字，也是出于恼火与不甘罢了，桂花树一直是我的朋友，它却没办法再和我分享桂香。是“又送王孙去，萋萋满别情”的怀念。经过风雨的摧残，它早已麻木了，现在却还要和老学校一起消逝，心里道不尽的念。为什么？孩子们还在鱼池边逗鱼？为什么？连同学脸上也布满光彩？为什么？没有人发现桂花树不在了么？没有人！没有人为了桂花树心颤抖那么一下，没有！我是不起眼的，是普通的，是不受人重视的，没
有人去在意过我，就像没有人在意那棵桂花树一样，桂花树是我的知音，它是我的另一种表达所在，没有人在意它，也没有人在意我。其实我只要在校园里大闹一番，我就会被人注意的，但是，那是贬低的注意，不是我想要的。心里的火气一下子涨了上来。是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的激愤，是不被重视，每天像穿着隐形衣的那种，心里道不尽的怒。一个下午，正是学校开展兴趣班的时间，我心里堵得慌，便擅自到操场走走。我知道这是坏学生才做的，但我也不想就这么闷着，批评就批评吧，谁没有被批评过呢？也许我心里会好受一些。走在空旷的操场上，感到一丝凉意，春天的微风向来如此，倒不如陪它一起在操场上奔跑。我还是选择了走，因为还是喜欢清静，伴着春风。偶尔有闲情去操场边走走，却意外发现。。。醒目的“桂”字，使得我心中怦怦直跳。那棵桂花树！心中难言。我记得，那半透明的叶子，在阳光下闪烁，我就那样看着，注视着。有阳光，可我分明感到天上有雨在落，操场上有雨滴的印子，是绵绵细雨，掺杂着微咸的液体，眼睛湿润。告别了桂花树，我去上课，在太阳雨中，心情格外明朗，尽管遇到了几位老师。是“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的畅快。谁也没有遗忘它，一直都很在意它，只是说我一直没发现。，朗朗上口，回味无穷。，是在无数种因素中，悄悄产生的成长。
12/2011浅谈诗歌鉴赏中景与情的关系 ———以《沁园春·长沙》为例 ◆姚志爽 （唐山市开滦一中） 诗歌鉴赏历来是高中语文教学中的一大难点，也是学生在高考中的薄弱环节。高中《语文课程标准》中明确提出：要 “加强诵读涵咏，在诵读涵咏中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。而中国的优秀的古典诗歌都是 “情动于中而行于言”的产物。情、景是构成诗歌的两个最基本的因素，所以对于高中生来讲，要想让他们走近古典诗歌，不断提高诗歌鉴赏的能力，就必须理清古典诗歌中景和情的关系，《沁园春·长沙》虽是一首新诗，但是集中体现了古典诗歌中常见的景和情在结构安排和内容选择上的关系 。 古典诗歌 景和情《沁园春·长沙》 “情者文之经。”“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。任何千古流传的好的诗歌，不论是先写景后抒情，还是先抒情后写景，或是边写景边抒情，都能心与物融，情与景合。而且诗歌中景与情的关系也是高考诗歌鉴赏中的一个重点，从04年到11年各省份的高考卷中对诗歌中景与情关系的考查。例如，2011年新课标全国卷中，周朴的《春日秦国怀古》：荒郊一望欲消魂，泾水萦纡傍远村。牛马放多春草尽，原田耕破古碑存。云和积雪苍山晚，烟伴残阳绿树昏。数里黄沙行客路， 不堪回首思秦原。这首诗就考查到了诗歌中景与情的关系，那么诗歌中的景与情到底存在着怎样的关系呢？ 对于高一高二的基础年级来讲，在极有限的诗歌阅读的基础上，我们不能单纯抛开文本进行抽象的理论讲解，而应该结合具体的课文，在对诗歌的赏析和解读中巧妙地化解这一诗歌教学的难点。《沁园春·长沙》这是一篇高中语文第一课，在毛主席诗词中，以对山川景物的描绘体现得最为鲜明。《沁园春·长沙》就是其中最优秀的篇什之一。这首词虽然属于新诗， 但是这首词的景与情的关系很大程度上能够代表古诗中景与情之间的关系。所以这首词的讲解的重点就应该放在景与情的关系上，诗歌和其他文学体裁一样，都是用形象来抒情表意，而这些形象就是诗歌的意象，但是这些意象都不是孤立存在的， 彼此关联，形成了一幅幅具体可感、带有启示性和想象性的画面，苏轼在说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”这一说法不仅说明了王维诗画创作的特点，而且也点出了诗歌和绘画的彼此联系的，它们在艺术上是相通的，“诗言志”语出《尚书·尧典》，而诗歌的感情在很大程度是通过一幅幅画面展现出来了，体现出中国古典诗歌的含蓄的特征。而《沁园春·长沙》这首词能表现出来的古典诗歌的典型性就体现在景与情的关系上。笔者认为古典诗歌的景与情的关系在结构和内容上呈现着多样的关系。 一、在结构安排上，景与情的关系 《沁园春·长沙》这首词从画面的构成上来讲，主要分四幅面：独立寒秋图、湘江秋景图、峥嵘岁月图、中流击水图。这四幅图分别蕴含了景与情在结构上的关系， 第一幅图，描述了在深秋季节，诗人独自站立在橘子洲头，望着湘江水奔流不息，滔滔向北的情景，主要的景则是波涛滚滚的湘江水，这恰好引爆了诗人自己如波涛一样翻滚的革命热情和顶天立地、大无畏的革命气概，则为下文的抒情酝酿了很好的情势，所以第一幅画面突出的景与情的关系是诗人因为眼前的景物而引发了积郁在内心的激情，更抒写诗人自身触景而产生的思想感情活动，这幅画面所呈现的景与情的关系就是触景生情，因景生情，景在前，情在后。这首词的上阙在描绘写完独立寒秋图后就开始尽情描绘湘江秋景图，上阙的后三句：“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？属于直抒胸臆的句子，在结构安排上呈现的景与情的关系 则是先是景后是情，借景抒情，写景为抒情做铺垫，使激昂的感情的抒发不至于很突兀。这首词的上阙所呈现的景与情的关系在结构安排上的关系则有两种，即触景生情，景由情生；先景后情，借景抒情。 从整首词上来说，这首词上阙主要是写景，下阕主要是回忆叙事，而且这些回忆和叙事主要是通过两幅画面展现主来的，即峥嵘岁月图和中流击水这两幅画面，对与中国古典诗歌经常采用的结构就是前半部分写景，后 半部分抒情明志，比如杜甫的《登高》这首诗前四句写景，后四句抒情，前景后情，融为一体，全诗气象雄浑，感慨深沉；但是在这首词中在结尾最需用激昂的斗志和高亢的感情作结时， 却选用了一幅画面，即以一群风华正茂的少年到中流击水的画面作为诗歌的结尾，来收束全词，真可谓是气韵横生，言有尽而意无穷。这幅画面从这首词的结构安排的角度上讲所呈现的景与情的关系就是先情后景， 以景结情。这种景与情的关系其实在古典诗歌中式很常见的。比如，岑参的《白雪歌颂武判官归京》最后用“山回路转不见君，雪上空留马行处”这样一幅苍凉萧索的画面作结，来抒发诗人与朋友的深情和离别的伤感。所以这首词从上阙和整体的构思上所呈现的景与情的关系就是触景生情，景由情生；先景后情，借景抒情；以景结情，先情后景。 二、在内容选择上，景与情的关系 清代学者王国维在《人间词话》里说：“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。 ”深入挖掘这句话的含义，可得出诗词中所描写的景物即都是诗人抒发感情的载体，诗人为了抒发心中的情，表达胸中之志，一定会选择最能传达感情的景物，诗人选泽的景和要抒发的情在内容选择上到底存在一种怎样的关系。《沁园春·长沙》这首词通篇都在抒发诗人昂扬炽烈的革命情怀，进取奋发前进的信心和力量。整体的词风是高亢激昂的、雄阔壮美，而为了配合这种感情的抒发，诗人选取和词风一致的画面：独立寒秋、湘江秋景、峥嵘岁月和中流击水四幅画面来表现，尤其是湘江秋景这一幅画面，可以说壮景和豪情已经达到了水乳交融的艺术境界，总之整首词，以情为经线，景为纬线，交织而成的。为我们营造了一个雄浑开阔壮美的艺术境界，也让我们领悟到了毛泽东笔下秋的魅力，这首词在内容选择上，景和情存在着正好对应的关系即以景衬情，情景交融。 古典诗歌的鉴赏重点就是鉴赏景和情的关系，诗歌教学的重点就是感悟意境、体会感情。《沁园春·长沙》这首高一第一首词较集中地展现了古典诗歌中景和情在结构安排和内容的关系。所以这篇课文的教学的重点就是领悟景和情在结构和内容的关系，为以后的诗歌的教学打下坚实的基础。 参考文献： ［1］刘勰．文心雕龙情采．上海古籍出版社，2010，8．［2］谢榛．四溟诗话·卷三．人民文学出版社， 1961，1．7 1教研视点 中国校外教育中旬刊