古书画如何正确保存？
作者：yunxuan 时间：2014-08-23 来源：芸轩艺术网
书画保存不妥是各类要素酿成的，如因季候更替诞生的温差改变，干、湿不匀，阳光
紫外线辐射，情况空气尘土的污染等等，上海古玩修复中
心的员工说，有很多藏友不知道如何保存古书画，导致发
生虫蛀、霉变、退色等景象，使一幅完好的书画面貌全非，
失去其艺术价值，甚是可惜。如果藏友能多少熟悉到书画
容易受损的缺点，了解一些古书画保存和古玩修复的措
施，就能有效地避免手段，从而使书画寿命延伸。那么，
有哪些正确的古书画保存的常识需藏友学习的呢?
书画，不管是立轴、屏、春联、手卷、册页、还是扇面、斗方，基本上属纸质品和丝织品两种，由于都含纤维质，以是具备吸湿性。装裱书画用过的糨糊，含有蛋白质和糖，这又是蠢虫赖以生活的粮食。一幅书画若不细心保存，就很容易蒙受各类腐蚀，从而破坏变质。
凡珍藏的古书画，最好放在封锁的箱、橱、柜内，稳定的储存空间能避免腐蚀和污染。但这也不是说一旦放进去就不用管了，保管久的书画还有被虫蛀的危险。这类蛀虫，人们常称“蠢”虫，呈灰白色，身材短小。大略每一年五月温度升高的时期，蠢虫大量繁衍，保存的时候可用樟脑丸或樟脑精块等类药物。这类樟脑药可以自然挥发出特定的气息来防虫，具备较好的驱虫成效，使用时将樟脑药放在珍藏书画的四周，一年当中最好放二次，第一次在3至4月，第二次在10至11月，这样防虫成效更好。
除了放置防虫药物外，还要经常翻动古书画，定时清扫杂物盒不洁净的物品，同时要注意梅雨季候过去以后，最好能分批将书画掏出来挂几天，进行“晾画”，避免书画生霉。
另外为了防止霉菌的滋生，书画的储藏温度应维持在14℃~20℃左右，相对湿度在50~60%。由于室内相对湿度偏高时，最容易引发纸张受潮而书画发霉，相反，太干燥又容
易引发书画的翘曲变脆。通常的家庭遇天色枯燥时，可惯用湿墩布拖地，或在房内放盆水;天气湿度增高时，尤为在雨季，尽可能少开窗户，这样能够使房间的湿度获得相应的控制。
长久吊挂在表面的字面，会遭到太阳紫外线的辐射，使书画色彩褪淡，笔迹含糊，发生纤维的老化、变脆。因而，通常不要将宝贵的书画长久地挂在厅室里，更不要挂在太阳能直射到的壁上。应挂一段时间再珍藏起来，若书画数目多，则能够采纳轮番吊挂的方法，这样做，既能开展珍藏书画的不同风范，欣赏佳作，又能延缓老化变色流程.
尘土也是书画的大敌之一。挂在墙上，或寄存在箱、柜中的书画，一样会遭到尘土的影响，微小的尘土沾在书画外表，碰到一定的湿度，它能成为不干净的小颗粒，等小颗粒的水份蒸发，会在画面上留下黄色黑点。
除此以外，对书画爱护还应注意，在欣赏观察时，不要用手指指导点接触画面，唾沫感染。开展和收卷时不要将画折坏留下折痕，因珍藏的书画因为年久而变得较脆，容易弄折裂，以是通常不要随意下手，便是收、拿、卷、挂等动作，也一定要分外当心。
古字画是私人收藏中价值和艺术性最高的一类古玩，收藏者不应该把这些物品藏之箱底，应该经常了解字画的潜在变化，对装裱以后的字画都要间隔地挂展一段时间。同时，藏友也要熟悉古书画正确的保存方法，真正做到“珍藏”，如果又不懂的技巧，可以咨询古玩修复中心的老师详细了解!
我国的书法艺术随着时间的流逝，变化何止千万，不仅从繁到简，而且在风格上也各有千秋。经过这么多年，又变化这么多，那我们该如何辨别古字画的真伪呢？除对古字画知识有所了解，更需要的是实践，多看博物馆藏品，多看真迹，一般藏者一生难得遇见真迹一两件。 年代相距不远的仿品伪作更是真假难辨，比如唐仿晋，宋仿唐，元仿宋，明仿宋元，因为“条件”上容易解决，逼真程度之高难以分辨。 唐宋两代遗留下来的书画作品，据北京故宫图录资料统计也为数不多了，消失民间更是绝无仅有了，所以说现在藏家想看宋元作品（包括非真迹）只能在北京故宫博物院，台北博物院，南博才能有机会。 鉴赏古字画必然会遇到真伪问题，制作假画绢本、纸本都有，手法独特，做出来的假画古意盎然，令买家扑朔迷离。 我国的丝织业已有五千年左右的历史了，在晚期浙江吴兴钱山漾遗址中，除了发现苎布，还出土了一段丝带和一小块绢片。随后我国古代劳动人民在长期的生产实践中又创造了多种织法和品类繁多的丝织物，以适应社会上各种不同的需要。 我们在研究书画鉴定与收藏的辅助依据之一的绢帛时必须注意下述几种情况：前人对古书画用绢断代，有宋元绢双丝，明清绢单丝之说。事实上，双丝、单丝前后都能见到，是不能以此断代的。 年代久远的绢本书画，常多次经过重裱，每次重徒时都要加胶加矾，并用石头加蜡将背面用力轧光。次数多了，这些绢本书画从侧面看上去，绢面上有一层亮光，俗称“宝浆亮”。明清时期的绢本书画上，一般是看不到这层亮光的。 由于绢的质量有高低之分，庋藏状况也有好坏之别，收藏得好，绢面就比较干净；较多地受到烟熏潮湿，绢面就会逐渐变色，甚至破碎残损。我们绝不能用绢的黑白与破碎残损的程度来断定它的时代远近。如果认为绢黑暗破碎者其时代一定久远，而洁白完整者其时代一定较近，这就极片面，极不正确了。北宋末宋希孟《千里江山图》卷和南来院画林椿、吴炳、马麟等人的作品，虽然经历了千年之久，现在仍然洁白如新；而明代陈洪缤、蓝瑛等人的有些绢本作品，虽然距今不过三百年左右，却已经污黑破烂不堪，有的连画面都看不清了。 我们看到大约从唐宋以来书画用绢，其制作规格，只要同一地区生产，用同一种精粗的丝，制成同一等级的东西，如果仅从制作上来看，极不易区别其生产的年代。有的专家比如徐邦达先生曾以康熙时上有玄晔书字的“贡绢”同南宋院绢比较。除新旧气息不一样以外，其它质料、形制方面几乎完全相似。如果两者的制作年代相距更短，就更难识别其时代了。 我们还必须看到，由于我国幅员辽阔，同一时期的绢，因地区不同，织法也就可能不同；另一方面，因各地区社会生产发展情况不一样，某一些地区的织绢技术已经发生变化，而在另一地区，还继续沿用旧的技术方法。不论是上述哪一方面的原因，表现在制成品上，都会显现出一定的差异。 懂得门路的人都知道天津有一位陈逸庵是有名的仿唐画高手，制作名画，临摹真本，酷似程度几可乱真，作伪多为写经书法，佛教画之类，纸本、绢本、麻帛本样样具备（伪作都是有兰本的）。 宋人花鸟，北京后门货，过去北京有一位王旭东其人，专门钻研宋画著录书籍，摘录文字，拍摄图像，放大临摹，功夫十足，不过在跋文上有不尽完美之破绽。 善鉴者除了自身的修养外，都具有对字画“味道”的感受能力，一般对字画的装裱（软件）。题跋书法绘画风格，印章印泥都很重视，尤其研究作品“笔”、“墨”、“设色”是否“传统”、“规范”极为重要，只要鉴赏者细心，伪作还是可以分辨的。
浅谈中国古代避讳字 我国封建时代，为了维护统治秩序和森严的封建等级制度，人们对皇帝、官长以及尊亲长辈的名字，不能直接说出来或写出来，而要用别的字代替，或以其他方式表示（如空字或缺笔），以示尊敬，这就是所谓的避讳。避讳，是中国古代社会特有的一种习俗，也是一种特有的文化现象。有学者对中国避讳历史进行了专门研究，出版有《中国古代避讳史》等著作。 据说，避讳之习起源于周朝。避讳起源于周朝。“入境而问禁，入国而问俗，入门而问讳。”(《礼记·曲礼上》)凡到他人家中，要先问其家人名讳。以免在交谈中，因犯讳而失礼。了解一下我国历史上相沿上千年的避讳习俗，对于了解现代汉语中一些词语的来历，很有帮助，还可以知道古代为了避讳是怎么样把本来很清楚的语言搞得乱七八糟的。 讳，又称名讳，即古代帝王或尊长者之名。“讳，忌也。”(《说文解字》)封建时代等级森严，为了体现下对上、卑对尊的恭敬，严格划分“君君臣臣父父子子”等级区别，避讳便应运而生，并在统治者的提倡、推动下发展到登峰造极的地步，历经上千年有增无减，成为封建时代体现等级名分、维系礼教秩序的重要手段。 （一）避讳的对象有四类： 一是帝王，对当代在位的帝王及本朝历代皇帝之名要避讳，称之为“国讳”或“公讳”。如在刘秀时期，秀才被改成茂才；乾隆曾下诏门联中不许有五福临门四字，为的是避讳顺治帝福临之名。有时甚至还要避讳皇后之名，如吕后名雉，臣子们遇到雉要改称野鸡。 二是长官，即下属要讳长官本人及其父祖的名讳。甚至一些骄横的官员严令手下及百姓要避其名讳，称“官讳”，亦称“宪讳”。“只许州官放火，不准百姓点灯”的成语所反映的，就是避官讳。 三是圣贤，称“圣讳”，主要指避至圣先师孔子和亚圣孟子的名讳，有的朝代也避中华民族的始祖黄帝之名，有的还避周公之名，甚至有避老子之名的。比如孔夫子，名“孔丘”，北宋朝廷下命令，凡是读书读到“丘”字的时候，都应读成“某”字，同时还得用红笔在“丘”字上圈一个圈。清朝尤甚：凡是天下姓“丘”的，从此以后，都要加个耳字旁，改姓“邱”字，并且不许发音为“邱”，要读成“七”字。于是，天下姓“丘”的，从此改姓“邱”了。到了今天，有姓“丘”的，又有姓“邱”的，原因就是有的改了，有的又改回原来的“丘”字了。 四是长辈，即避父母和祖父母之名，称“家讳”或“私讳”。与别人交往时应避对方的长辈之讳，否则极为失礼。唐代诗人李贺之父名晋，“晋”与“进”同音，故李贺一生不能举进士。又如唐朝的诗人杜甫，父亲的名字叫“杜闲”，为了避“闲”字的讳，杜甫写了一辈子的诗，却没在诗中用过“闲”字。杜甫母名海棠，《杜集》中无海棠诗，避母名也。 （二）避讳的形式，主要有三种：
古书画鉴定的内容及步骤 古书画鉴定这门学问，很多人都需要懂得。首先是博物馆和图书馆的工作人员。因为历代书画作品，博物馆和图书馆收藏最富，并且还将把出土和传世文物尽可能地收藏起来，保护起来，以服务社会。如果博物馆和图书馆的工作人员不懂书画鉴定，遇到古字画，其真伪、优劣不辨，随它辽瞭乱玉，鱼目混珠，一来使至宝变为废纸，殊觉可惜；二来不能为书画爱好者和美术工作者提供可靠的资料和方便，三来光藏而不知鉴别，犹瞽之辨色，聋之听音，为有识者所笑。这样博物馆和图书馆也就起不到保护文物、利用文物服务社会的作用。 其次是文史研究工作者。历代流传下的书画作品中，有许多直接反映了现实生活，为研究历代社会生活和文物典章制度，是珍贵的生动形象的历史资料。如：上海博物馆收藏的“内清质以昭明”的透光铜镜，是西汉中晚期物品，光线照射镜面时，纹饰相应，将铜镜正背面的花纹清晰地反映到对面墙壁上。这种精工绝艺和包含着的科学原理，令人惊叹不已。同时汉代的画像石和画像砖，发现近千处，除描写死者的生平事略外，题材内容十分广泛。有古代的神话和历史故事，如伏羲、女娲、神农、古圣先贤、孝子和贞节妇女的故事；有雷公、雨师、风伯、北斗、织女，以及楼台亭阁、舟车人马等。武氏祠里就有著名的“荆轲刺秦王”、“穆王见王母”、“狗咬赵盾”等故事画。四川成都发现的画像砖有“弋射”、“收获”，描写了水边射雁和割稻的情景；“市井”描写了盐的生产过程，等等。但是，要利用这些资料，就必须首先别伪求真。否则，所凭藉的资料若属虚伪，则研究出来的结果当然也随之而虚伪，其研究的工作便算白费了。 收藏家若不懂字画的鉴别，则会花大价钱买赝品。掠贩家若不知晓字画的鉴别，则不知谁贵谁赚，就达不到唯利是图的目的。 何谓书画鉴定？它包括哪些内容？这是我们必须首先要解决的问题。 用科学的方法来分析、辨别古代书画的真伪及其艺术水平的高下，就叫作书画鉴定。它包括二项内容： 1．二辨真伪和明是非 古代书画中经常碰到这两种情况：一是有些作品作者自书名款或钤有印章；二是有些作品没有款印。从古书画的鉴定而言，前者是辨真伪，而后者则为明是非，二者是有区别的。有名款印记的，要辨真伪，无印款的书画在流传过程中，经后人评定，认为它是某代或某人所作，这种评定，有的是正确的，有的是错误的，正确的当然可信，评定错了的，就不可信，因此还需要我们去辨别这些评定的是或非。这就叫明是非。有些没有被评定过的，我们还要重新去鉴别和评定，但这仅存在是的问题，而不存在非的问题。虽则如此，也属于明是非的范畴。 以上说的是一般情况，还有一些特殊情况。第一种情况是，虽为无款印仍存在着辨真伪。主要是指人们仿元以前的字、画、染旧所造的假古董。例如日本《爽籁馆欣赏》画集影印出来的几幅无作者名款的所谓五代曹仲元、韩虬、左礼的“菩萨”、“水官像”轴，是晚清人可能出于广东地区所造的伪作。画上又仿书了宋徽宗赵佶的瘦金体标题，说它是某某人所作。对这类假古董主要是从仿古做旧方面来辨识它的作伪的实质。因此，尽管它没有款印，但鉴别它仍是一个辨真伪的问题。而对于鉴别伪作的赵佶标题，又存在着明是非的问题了。 第二种情况是，虽有款记却是个明是非的问题。主要是指古代勾填摹仿的一部分作品，以书法为多，当时只是为了搞一个副本以广流传，并不是存心做假。如唐代《万岁通天摹王氏进帖》，它是原底破损残缺笔画处，用墨线圈出示意，这正表明它不是存心作伪。对于这类东西，我们只要了解它确是唐摹本即可。至于原底的真伪，又当别论。因此，虽系有款人法书，但仍是一个明是非的断代问题。
中国古代书画 教案背景 1、学科：初中美术 2、课时：1 3、学生课前准备： ①收集书法作品（教师的、同学的、书法爱好者的、挂历上的、报刊书籍上的等）； ②利用微机课、历史课寻找相关资料资料；与爱好书法人交流，听他们对书法的理解与心得； 4、书法工具（笔、墨、纸等）等。 二、教学课题： 1、认知目标：通过欣赏，初步了解中国书法的基本特点及个书体的基本特征； 2、技能目标：通过欣赏，培养学生自主学习、合作探究地能力；通过讨论、分析书写体验 初步掌握中国古代书法作品的思想内涵、艺术特点，掌握各书体的字体特征。 3、情感目标：通过欣赏、评述，培养学生对传统书法艺术和传统文化艺术的热爱，增强民 族自豪感。 三、教材分析 教学内容：苏少版第十四册第十课《中国古代书画》——书法 教材分析：书法是中华民族最为优秀和宝贵的文化遗产，是中华民族文化的瑰宝。教材在第十课《中国古代书画》中的第一课时关于“书法”的教学，其以汉字书体特点的变化为主线，通过一些图片展示了各书体的代表作，让学生大致了解中国书其以汉字书体特点的变化为主线，使学生大致了解中国书法发展演变地大致脉络。各种书体代表作品的介绍，帮助学生对汉字书体的变化有一个初步的认识，提高学生的审美素质和爱国热情。 学情分析： 初中年级学生介于小学与高中之间，对于事物的理解少了一部分天真和幼稚，却又没有高中学生的理性思维地能力，尤其是七年级的学生，刚刚离开小学的那种童真地氛围，想表现地成熟却又保留了极强的好奇心。同时，在小学学习了汉字唐楷（欧、颜、柳、赵）部分书体的学习，自认为中国书法艺术已知一二，而对其他书体（篆、隶、草）心存疑念。因此，让学生通过欣赏老师、学生、网络展示及其他作品，再自己动手书写一番，更有真实感、更容易引起学习兴趣。
古籍版本分类、术语及雕刻本鉴定 1．版本分类 对版本作鉴定与辨伪，首先遇到的问题是古籍的浩繁，研究者往往从刻印地区、时代先后、刻印机构、版式、装帧等多方面着手，将其细作分类，大抵如下： 按刻书时间区分，计有：唐卷子本、五代刻本、宋刻本(北宋本、南宋本)、辽刻本、金刻本、元刻本、明刻本、清刻本、民国刻本等； 按刻书机构区分，计有：官刻本(包括国子监本简称监本、兴文署本、经厂本、武英殿本简称殿本、内府本、府学本、州学本、县学本、藩府本、官书局本、各地书院本)、家刻本、坊刻本等； 按刻书地区分，计有：浙本、闽本、蜀本、高丽本(即朝鲜本)、东洋本(日本本)、越南本等； 按雕版印刷情况分，计有：精刻本、写刻本、单刻本、丛书本、道藏本、祖本、原刻本、翻刻本、影刻本、初印本、后印本、递修本、百衲本、旧版、通行本、邋遢本、书帕本等； 按字体、装订大小分，计有：大字本、小字本、巾箱本、袖珍本等； 按印刷颜色分，计有；红印本、蓝印本、朱墨本、三色(或五色、六色)套印本等； 按内容多寡、评注等分，计有：足本、增订本、删节本、批点本、评注本、配本等； 按活字性质分，计有：泥活字本、铜活字本、木活字本、铅活字本、铁活字本、瓷活字本等； 按其价值或使用价值分，计有：孤本、珍本、善本、校本、进呈本、四库底本、残本、不列尾、批校题跋本。 另外，非雕刻版文献可分：抄本、旧抄本、传抄本、影抄本、稿本、上版稿本、手稿、清稿、底稿、拓本、影印本、钤印本、石印本等。 上述概念的外延有不少是相互包容的，只是从不同角度来审视罢了。 2．雕刻本鉴定要点 鉴定古书，首先可注意其封面与牌记。今日所见，以明清刻本居多，而是时书籍有不少刻有封面，封面除书名外，大多刻有作者、雕版时间、书坊字号，如清雍正刻本《李义山诗》封面为：“雍正八年携，华亭赵润川解，《李义山诗》，金陵刘晰公梓。”清乾隆刻本《西湖志纂》，封面刻：“乾隆乙亥刊刻进呈，《御览西湖志纂》，赐经堂藏板。”一般有封面的书，据以断代是可靠的，但也有一些书例外。一是原书版片易主后，封面重新调换，以新面目出现，其内容却是旧的，并末重新刻版，只算是重印。比如，汲古阁书版，在毛晋身后便转归他人，如《十七史》版片转到了席氏手中，席氏即将各卷首大题下“毛氏汲古阁印”诸字挖去，补刻“洞庭席氏”，实质上仅是改头换面而已。另一种情况是整套书均由后人依样翻刻，翻刻时将原书封面只字不误地照刻，初看误以为是原刻本。遇此情况，只要在序跋末尾留意撰写时间即可。这种情况，不妨解释为刻工的文化程度低、办事古板或书坊主人的好古情趣，但若是蓄意作伪，则会尽可能地乔装打扮，故还得从其他方面去一一识破。 牌记又叫书牌子，多刻在序目后或卷尾书末，类似现在版权页上的出版社名称，如明正德本《文献通考》，在卷三四八末刻有“皇明正德己卯岁暮独斋
书画收藏需知的10个注意事项 书画收藏，已经是一个非常热门的收藏品种，无论是对送礼的，还是收礼的，或是收藏者，好的字画一定要学会如何保管。但在保管的同时，要知道书画收藏应注意的10个事项。下面，我们一起来了解一下书画收藏应注意的10事项！ 一、书画装裱后，在展画或挂于墙上欣赏时，因手法错误，在开画时手指顶在画心上，使画心划出折痕，而破坏了画心的美观，也易断裂。怎样展画与挂画，手法是关键。如:展画欣赏时，地轴有“联头”的，一人应手抓画上方的“天杆”,另一个在展画时，应将手心向下，双手抓住“地轴”的“联头”轻松向外(下) 顺势展开。“画轴”无“联头”时，应将手心向下，双手抓住“画轴”轻松向外(下)顺势展开。收回画时，顺序反之。(欣赏画，最好将画平放于桌上展开、收回)。挂画时，应一只手将画挂于墙上，另一只，手心向下抓住“画轴”,慢慢向下顺势展开。收回画时，反之。 二、挂画时期较长久，有灰尘落在画上，错误地用湿布擦画，使书画受水变皱。如要去掉灰尘，应用拂手(鸡毛掸)弹之。切勿用(湿)布擦。 三、常挂于受风吹、日晒、雨淋的地方，会使书画纸张纤维老化易碎、发黄变色，霉斑、水痕等。应尽量避开受风吹、雨淋，也需防阳光直射画心。 四、将书画挂于离厨房较近的地方，受油污侵害。会使纸张受油，发暗，也容易将灰尘吸付在画心上，而失去美观。挂画应避开厨房和易受油污污染的地方。 五、将书画挂于潮湿或易受潮的地方，会使书画发生霉斑，严重的发生霉烂(如:刚装修好的新房、下雨易受潮的墙面，特别是瓷砖墙。墙不干，不能挂画)。应挂于墙体干燥的地方。 六、春夏秋冬四季无休止地悬挂和欣赏书画作品，会使书画作品快速老化。特别是春季的霉雨时节，书画将会受潮、发生霉变。此时，应将书画退下保存，也就是说霉雨季节不挂画。平时在下雨和大风气候时，也要将书画收起保存。平时挂书画作品也不易过长，应定期更换书画展品(最好一星期更换一次),以求欣赏和保存相结合。 七、挂于不适当的地方，容易受人为的破坏。应避开人经常走动或小孩及其它因素能触及到的地方。 八、挂于或存放在老鼠常出没的地方。常被老鼠的粪便所侵扰和被老鼠撕咬。应避开险地，增强外围管理。 九、书画在收藏时，无任何保护措施，并存放于阴湿的地方，会使书画发生霉变，被虫蛙、蟑螂或鼠咬。 十、存放作品过多，使书画受压、皱折、断裂。在保存书画作品时，应注意勿受外力挤压，最好能分隔保存。 以上保护、收藏和手法的不当，使在民间的书画作品，易受损坏。所以，如果你收到极品的书画礼品，一定要多学会如何保管字画，也要记住上面经常出现要注意的事项，以免折扣了字画的价值！
古书画如何正确保存？ 作者：yunxuan 时间：2014-08-23 来源：芸轩艺术网 书画保存不妥是各类要素酿成的，如因季候更替诞生的温差改变，干、湿不匀，阳光 紫外线辐射，情况空气尘土的污染等等，上海古玩修复中 心的员工说，有很多藏友不知道如何保存古书画，导致发 生虫蛀、霉变、退色等景象，使一幅完好的书画面貌全非， 失去其艺术价值，甚是可惜。如果藏友能多少熟悉到书画 容易受损的缺点，了解一些古书画保存和古玩修复的措 施，就能有效地避免手段，从而使书画寿命延伸。那么， 有哪些正确的古书画保存的常识需藏友学习的呢? 书画，不管是立轴、屏、春联、手卷、册页、还是扇面、斗方，基本上属纸质品和丝织品两种，由于都含纤维质，以是具备吸湿性。装裱书画用过的糨糊，含有蛋白质和糖，这又是蠢虫赖以生活的粮食。一幅书画若不细心保存，就很容易蒙受各类腐蚀，从而破坏变质。 凡珍藏的古书画，最好放在封锁的箱、橱、柜内，稳定的储存空间能避免腐蚀和污染。但这也不是说一旦放进去就不用管了，保管久的书画还有被虫蛀的危险。这类蛀虫，人们常称“蠢”虫，呈灰白色，身材短小。大略每一年五月温度升高的时期，蠢虫大量繁衍，保存的时候可用樟脑丸或樟脑精块等类药物。这类樟脑药可以自然挥发出特定的气息来防虫，具备较好的驱虫成效，使用时将樟脑药放在珍藏书画的四周，一年当中最好放二次，第一次在3至4月，第二次在10至11月，这样防虫成效更好。 除了放置防虫药物外，还要经常翻动古书画，定时清扫杂物盒不洁净的物品，同时要注意梅雨季候过去以后，最好能分批将书画掏出来挂几天，进行“晾画”，避免书画生霉。 另外为了防止霉菌的滋生，书画的储藏温度应维持在14℃~20℃左右，相对湿度在50~60%。由于室内相对湿度偏高时，最容易引发纸张受潮而书画发霉，相反，太干燥又容
教你书画的收藏技巧与知识 艺术品一经诞生，它实际在历史便有了本身的价值和位置，优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足，启发人们智慧和灵感，甚至可引导人们进入更高的思想境界。然而当它在市场上以商品形式表现其价值时，它往往只能反映当时人们的认同价值。正常情况下，作品艺术价值与其市场价值大致平衡。 一件未具知名度的优秀作品必然具有生值的潜力。即市场价值回生。反之亦然。影响艺术品市场价生跌的因素除了该作品本身艺术价值与市场价值的平衡关系，便是市场的供求关系。艺术品越精，吸引力越大。如作品不可取代性越高，数量越少，则市场价格通常越高越稳。 一般而言，一件艺术品只要被一个人欣赏接受，对于此人而言，实际上一具有价值。但从历史角度或投资角度来看，画家及作品须具备： 1. 画家作品在艺术上具有独创的个人风格。 2. 作品须有高超的绘画技巧；不易被模仿、取代的技法难度；难度越高，越具 有不可取代性，收藏价值越高。 3. 画家须具有良好的品格及修养以及不断进取的精神、严谨的创作态度。 对有意收藏中国书画者来说，最怕“吃”进赝品或物、价不符的劣品，而要避免吃亏，离不开“理智”二字。 收藏者要有理智，就应当拥有中国书画演变历史，主要流派、代表人物。风格特点等基本常识。一次，有位朋友出高价“吃”进一幅吴昌硕篆书中堂，请我前去观赏。在他得意之际，我却发现这幅轴头滚背的绫子是很陈旧的“精品”，但其所用宣纸则“年轻得多”。再细看其篆字的线条，又发现中锋不那么逆劲，特别是运笔转弯处有几处棱角状，这显然与讲
究中锋直落、结构对称和偏锋转笔无棱角状的吴氏篆字风格不同。看来我的这位朋友是吃了缺少书法历史知识的大亏。 当然，初涉收藏圈的人，难以全部掌握这些专业知识，因此宜从近代或当代的书画名家作品入手。这一则是因为现有的近、当代书画背景资料较多，鉴别时可供参考；另外是因为近、当代书画作品货源多，可供收藏者在选择时比较，减少盲目购进赝品的机率。 收藏者要有理智，又应当选准收藏方向和收藏对象。依笔者之见，初涉收藏领域者，不妨把收藏目标集中于当今45――60岁的名望较高的书画家身上。相对来说，这些书画家经过几十年的艺术实践，技艺已臻老到，其对传统创作的创新还可能辉合了某些西方文化的优点，从而具有当代中国书画的某些特征。从经济角度看，这个年龄段的书画家，对自己作品的要价一般不会很高，相对前一辈书画家来说，较易让收藏者接受。更重要的是，在他们当中极有可能崛起新的书画大家，因而收藏他们的作品，具有较大的升值潜力。 收藏者要有理智，还应当找准收藏渠道。根据笔者的经验，较保险的渠道有两种：一种是朋友荐介。俗话说“朋友的朋友是朋友”。除非虚伪奸诈之辈，绝大部分书画家或收藏者是不会用赝品或者劣品充作精品，来欺诈朋友的朋友的，而且通过这样的渠道收购藏品，还可免去通过拍卖行或画廊收购藏、品所需支付的不菲佣金。二是去正宗的文物商店淘货。例如说在广东的一些文物商店，不仅货源铎多，品质也有保证，价值也教适中，而且手续齐全。其所售作品，都有职业鉴定师盖章认可及火漆印记，一旦需要转手或遇到纠纷，都可作为具有法律效力的依据。 若想成为一个理智的收藏者，最重要的还是要多多实践。那种只说不练的“天桥把式”，即使理论知识很丰富，也不会具备实用有效的鉴赏能力和收藏能力。只有多实践，哪怕吃几次亏，也能积累经验，从而逐渐成为理智的收藏者。
当代书画鉴定三大家各有绝招自成三大流派 建国后，中国书画鉴定逐步走上了科学性、系统性的研究道路。书画鉴定以时代风格和个人风格作为主要依据。这期间，出现了三位具有代表性的鉴定家，他们在书画鉴定上各有所长，各具特色，形成了三大流派。谢稚柳艺术鉴 定谢稚柳先生 艺术鉴定即从书画艺术的本体，包括意境、格调、笔法、墨法、造型、布局等特征入手进行鉴定，是书画鉴定最直接的路径，是鉴定的筑基功夫。鉴定学中艺术鉴定最难，也最切实。艺术鉴定能解决的问题，一般便无需舍近求远地依靠其它的鉴定方法进行佐证。因此，优秀的书画家，加上厚实的书画史论功底，一般便是当然的鉴定家。古代鉴定家都是书画的行家里手，原因也基于此。正是从这一角度上，传统鉴定的“望气”方法才有着十分重要的地位。谢稚柳最大的长 处和贡献正在于此。谢稚柳书法 在国家文物局古代书画鉴定组成员中，谢稚柳名列首席。他一生的书画鉴定是和他的书画创作互为作用、相互影响的。他从历代大量书画名作中得到创作养料，滋养了自己的创作。反过来，丰富的创作经验又直接对鉴定产生影响。从书画本体出发对书画进行鉴定成为谢氏的主导风格。可以说，谢稚柳的鉴定是艺术鉴定，同时也是鉴定艺术。谢稚柳画作
谢稚柳的鉴定艺术是在创作中一步一步深化的。他的过人之处是着眼直达书画本身，绝对不会敲边鼓。早在1966年，他在香港《大公报》上连载发表了《论书画鉴别》一文。这是一篇系统的鉴定学论文。从传统的鉴别方法，到鉴别方法的论证、辩伪，特别是讲到对书画本身认识时，精论迭出，显示出艺术家对鉴定的敏锐观察力。他从笔墨、个性、流派诸方面来认识作品的体貌和风格。笔墨是形成书画的基本条件，也是书画风格的重要内容，更是鉴定书画的主要依据。谢稚柳创造性地提出“性格说”，认为鉴定的标准，是书画本身的各种性格，即它的本质。一个画家可以产生水准高的作品，也会产生低劣的作品，问题不在于标准高低、宽严，而在于对书画本身的各种性格的认识，性格自始至终贯穿在优与劣的作品中。基于此，谢氏对于书画作品出现特例时，即某一画家临时变换习惯性画风，或者是早年所作的不成熟样式等等，总是不被迷惑，一锤定音，具有深邃的鉴别力。书画实践和他的望气性格使他的鉴定具有一种神奇性。从这点上看，谢稚柳是目鉴的天才。徐邦达先生 徐邦达技术鉴定在当代书画鉴定家中，徐邦达的鉴定著作最多，有《古书画鉴定概论》、《古书画伪讹考辨》、《古代书画过眼要录》、《历代流传绘画编年表》、《历代书画家传记考辨》、《重订清宫旧书画录》以及大量的鉴定论文，从各个方面详尽地对书画鉴定进行论述。从他的论著中，我们注
文物鉴定的原则和标准 一件流传下来的古代文物，它属于什么时代的遗物，它的历史价值、科学价值、艺术价值和经济价值究竟有多高，这是文物鉴定者首先遇到的问题。文物鉴定者把对文物的辨伪和对其价值确定的工作称为文物鉴定工作，即通过各种手段断定一件文物的真伪，确定其时代范围，评估出它的历史价值、科学价值、艺术价值和经济价值后，有选择地加以收藏。对于国家文物收藏单位来说，这是一项非常重要的科学研究工作，除需要专门人才外，还需要具备一定的鉴定手段。对于文物爱好者来说，这是必须精通的一门学问。否则，一件文物往往会因为鉴定的错误而失去其应有的价值，被人们遗弃，同时也可能将一件后世仿做的胭品视为宝物而予以收藏，从而造成损失或引起后世的混乱。 文物鉴定工作首先要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的观点和方法，去伪存真，去粗取精，确定文物的价值。这是一个总的原则。对任何文物都必须用正确的观点去指导鉴选工作，尤其是防止“左”的倾向。我们是历史唯物主义者，我们不能割断历史，更不能以现代人的政治态度、认识水平和审美观念等去要求古人。例如:我们今天绘画水平已经高度发展，相对几千年以前的崖画及彩陶器皿中绘制的简单线条图案，真可以说是天坡之别，无法同日而语，但如果将两种艺术分别放到原有历史环境中去看，价值的高低就很难区分了。因此，单一的、绝对的标准是不存在的。我们必须用历史的、发展的眼光来评判。在鉴定文物的过程中，绝不能以个人的好恶作为科学的标准。不同的文物价值标准也不完全一样，有的文物如果单从艺术角度来分析，不足为奇，但它可能对于某一历史事件的研究有特殊的科学研究价值，它对于我们来说就十分珍贵了。因此，我们应对文物进行全面、系统、综合的分析，做到鉴定准确，选择合理。 既然文物是历史文化遗存，它就具有不可再生性。任何时候，完全一致的东西是不存在的，即使是同一器物也随时都在发生变化。因此，在鉴定时一定要谨慎从事。 作为国家文物收藏单位，在鉴选文物过程中，考虑的问题相对要多些。在我国，博物馆收藏的文物经过鉴定、定级，可以收存的称为藏品。国家文物主管部门对人藏文物有明确的规定。 1957年2月3日文化部颁发的《文物藏品定级标准》规定，我国博物馆文物藏品依据其价值分别定为一、二、三级藏品。一级藏品为具有特别重要价值的代表性文物，即珍贵藏品;二级藏品为具有重要价值的文物.即重要藏品;三级藏品为具有一定价值的文物，即一般藏品。具体的定级标准如下: 一级藏品: 1、反映中国各个历史时期与生产关系及其经济制度、政治制度，以及有关社会历史发展的代表性文物。 2、反映生产力的发展、生产技术的进步和科学发明创造的代表性文物。 3、反映各民族社会历史发展和促进民族团结、维护祖国统一的代表性文物。 4、反映历代劳动人民反抗经济剥削、政治压迫，以及有关著名起义领袖的代表性文物。 5、反映了中外友好往来和在政治、经济、军事、教育、科技、文化、体育等方面相互交流
手把手教你鉴别古籍版本 （１）版本分类 对版本作鉴定与辨伪，首先遇到的问题是占籍的浩繁，研究者往往从刻印地区、时代先后、刻印机构、版式、装帧等多方面着手，将其细分类，大抵如下：按刻书时间区分，计有：唐卷子本、五代刻本、宋刻本（北宋本、南宋本）、辽刻本、金刻本、元刻本、明刻本、清刻本、民国刻本等； 按刻书机构区分，计有：官刻本（包括国子监本简称监本、兴文署本、经厂本、武英殿本简称殿本、内府本、府学本、州学本、县学本、藩府本、官书局本、各地书院本）、家刻本、坊刻本等； 按刻书地区分，计有：浙本、闽本、蜀本、高丽本（即朝鲜本）、东洋本（日本本）、越南本等； 按雕版印刷情况分，计有：精刻本、写刻本、单刻本、丛书本、道藏本、祖本、原刻本、翻刻本、影刻本、初印本、后印本、递修本、百衲本、旧版、通行本、邋遢本、书帕本等； 按字体、装订大小分，计有：大字本、小字本、巾箱本、袖珍本等； 按印刷颜色分，计有；红印本、蓝印本、朱墨本、三色（或五色、六色）套印本等； 按内容多寡、评注等分，计有：足本、增订本、删节本、批点本、评注本、配本等； 按活字性质分，计有：泥活字本、铜活字本、木活字本、铅活字本、铁活字本、瓷活字本等； 按其价值或使用价值分，计有：孤本、珍本、善本、校本、进呈本、四库底本、残本、不列尾、批校题跋本。 另外，非雕刻版文献可分：抄本、旧抄本、传抄本、影抄本、稿本、上版稿本、手稿、清稿、底稿、拓本、影印本、钤印本、石印本等。 上述概念的外延有不少是相互包容的，只是从不同角度来审视罢了。 （２）雕刻本鉴定要点 鉴定古书，首先可注意其封面与牌记。今日所见，以明清刻本居多，而那时书籍有不少刻有封面，封面除书名外，大多刻有作者、雕版时间、书坊字号，如
八大基本技巧助你判断古代书画的真伪 书画自古就与琴、棋一起被视为中国文人士大夫修身养性所必须掌握的技能，代表了一个人的文化素养。一件上好的书画不仅能给人带来美妙的艺术享受，往往还传递与负载着许多历史与文化信息。 作为中华文化的精华，书画历来倍受国人喜爱与推崇，也有着悠久的收藏传统。历朝历代涌现了无数热衷书画、酷爱书画的收藏大家，不少帝王，诸如唐太宗李世民、宋徽宗赵佶、清高宗乾隆更是不惜重金，广搜博取，宫藏秘笈了大量的名家巨迹。一些民间藏家，如明之项元汴，清之梁清标、安仪周，民国之庞莱臣、张伯驹，当代王已千，均堪称一代收藏大家。 他们收藏的书画珍品琳琅满目，蔚为大观，富可敌国。随着收藏与艺术品市场的方兴未艾，书画再度成为收藏界人士收藏和投资的热点，在艺术品拍卖市场上，作为重要的投瓷品种与门类，书画更是占据了拍卖市场的“半壁江山”。在中国大陆艺术品拍卖业，书画经营的好坏在某种程度上甚至决定着拍卖行总体业绩与兴衰，所以，被视为重中之重。近年，中国大陆书画拍卖成为艺术品市场一大亮点。许多近现代大师的拍品成为买家追逐的对象，一些重量级拍品屡破纪录，连创新高。如吴昌硕《花卉十二屏》(1650万元)、齐白石《山水册八开》(1661万元)、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》(1705万元)、傅抱石《毛主席诗意山水册八开》(1980万元)等，陆俨少《杜甫诗意百开册》更以6930万元的刷新了中国书画拍卖纪录。古代书画升温之快，也令人始料未及。元倪瓒《江亭山色图》(1980万元)、明陈洪绶《花鸟册页》(2860万元)、清王鉴《仿古山水册》(1265万元)均突破千万元大关。元鲜于枢《草书石鼓歌》更是达至4620万元！此外，恽寿平《花卉册八开》(693万元)、郑板桥《竹石兰蕙图》(539万元)也拍价不俗，八大山人一件不足0．6平尺的《鱼》竟然拍到了484万元！古代书画市场行情的快速升温引起市场各方的关注，市场升值潜力巨大。 古代书画有所升温，但与近现代书画买家众多，成交踊跃相比尚显得稍有逊色，可以说市场中存在着一定的“厚今薄古”现象。造成此种现明原因是多方面的。首先，由于年代久远人们对古代书画的价值、审美与内涵往往缺乏了解与认知；而近现代书画则不存在时代上的隔阂，更容易给人一种亲近感，在审美与欣赏上更容易得到人们的认同。其次，在真伪辨别上，由于人们更容易见到近现代名家的真迹，真伪判断更有把握；而古代书画的庐山真面买家们往往见之极少，知之不多，所以对古代书画敬而远之，这恐怕是重要原因所在。再次，投资古代书画通常需要藏家们具备一定的美术史知识，对书画家有较深的研究，对买家的综合素质要求更高。以上种种，便造成了书画拍卖中古冷今热之现象。
书画的纸张年代地域鉴定 随着人们生活的日益提高，书画在我们日常生活中越来越普遍，书画的鉴定成为重要的一部分，在鉴定中，纸张检验成为非常重要和关键的部分，纸张检验的量化也是做好纸张鉴定的科学化、规范化的必要手段。因此，纸张的类型、年代和出现的一些特征等，都构成纸张检验的重要部分。 一、纸张的类型 我国目前发现最早的纸是安灞桥一座西汉墓葬内曾出土一沓麻纸，距今约两千年。到了东汉时期，蔡伦利用树皮、麻头、破布和旧鱼网作原料，生产出不同品种的纸。晋唐时期的纸多为麻纸，纸张幅宽不超过二十七厘米。宣纸是从唐代开始发展起来的，唐代除宣纸外，还有一种在纸上涂上一层极薄蜡层的硬黄纸。宋代最著名的是澄心纸，纸质细腻光滑，坚洁如玉，所以宋代著名书画家都用此纸。宋代的藏经纸也比较有名，有黄色、白色和虎皮纹色，不少书画作品将此纸作首卷的引首纸。元代纸与宋时差不多。清代一般常用棉纸、竹纸、宣纸等，还有外国传入的朝鲜竹青纸、南洋的雪纸、西洋的金边纸等。 二、不同年代纸张检验 很久以来存在着对名家作品的摹本或作伪，有时造成鱼目混珠，真假难辨。有些人也有意抬高自己作品的身价，找些文士作题跋，弄虚作假。所有这些，都为后来的书画断代带来不少困难。同时，以往鉴定书画，较少地从研究纸张的真伪入手，因此有时出现意见分歧而难于定夺，或者从墨迹上看出了可疑的破绽，又提不出有科学根据的论据。而研究历代的书画纸张，并从中找出规律性的东西，是能够为书画鉴定提供重要参考意见。书画有赖于纸张而存在，而纸张又往往有时代性和地域性，只要摸清这二性就可以帮助解决纸张的断代问题。 1、纸张的地域性分布 书画用纸的原料既然有其时代性和地域性，因此当我们鉴别书画用纸时，应首先考察它的原料成分。晋唐宋三代书画用纸的原料虽各有异同，但各自的段落很分明，界限相当清晰。晋唐之间的相同点是南北各地均以麻纸为主，相异点是唐麻纸精于晋麻纸，且唐代有少量的皮纸，晋代纯皮纸迄今罕见。唐代有纸本微绘画传世，晋画则纸本微乎其微。说明晋唐之间有一条分界线。隋唐五代和两宋都有麻纸和皮纸遗存，这是它们的相同点。相异点是隋唐绝大部分用麻纸，少部分用皮纸，而宋代则绝大部分用皮纸，麻纸绝少全用。宋画几乎全用皮纸。如果同是皮纸，代皮纸又大大精于唐代皮纸。迄今所见书画用竹纸始于北宋，大凡书画以竹纸挥毫而号称晋唐墨迹的，多是宋以后的摹本或伪制；而以皮纸挥毫而旧题汉晋墨迹的，多是唐以后的摹本或伪制。竹纸主要产于江南，楮皮纸南北都有。桑皮纸北方以河北闻名，南方以浙江著称。晋唐宋书画纸用料上的这种规律性，同样也表现在各种书画和出土古纸中。 历史上某种名贵的纸，只在特定时间或特定地点出产。唐硬黄纸多制于初唐至中唐之间，如以硬黄纸作书画而称晋人墨迹者，必为唐摹成唐以后的仿本，甚至是伪品。澄心堂纸产于五代南唐的苏皖一带，至北宋已稀见。宋金粟笺产于北宋时的浙江，金粟笺的仿制品和伪作，通过纸的形制的检验，是可以鉴别出来的。宋和宋以后的法书有用“高丽纸”，是从朝鲜进口的，这种纸多是粗茶帘纹、丝纹间距大的厚白桑皮纸，与国产桑皮纸有别。有的作伪者还将古纸回槽，再行抄造。但必须掺加适当量的新鲜纸浆，而且要用后世纸帘抄造，从中可以检验。 明清以来，生产了大量高档艺术加工纸。这些纸张原料讲究，制作工艺精良，花色品种繁多，大部分是御用专用纸。这些形式装饰美，有极高的艺术的纸随着明清赏玩珍藏之风的高涨也被文人墨客们所鉴赏收藏而不用之。凡是厚型的古纸，一般情况很脆，容易破裂，破碎后呈小块，多有斜纹。而伪造古纸则相反，颜色无自然退化的旧色，如有旧色也是利用
传统书画修复主要步骤： 一、润揭画心 即揭除原画背纸和托纸。“揭”的水平如何将会给书画寿命带来决定性影响。陆时化在《吴越所见书画录》中所述“性急而付拙工是灭其迹也” 润画心 将画件正面朝下平铺，润清水并以棕刷排平。绢本及丝、棉质画心，需以水油纸进行封固，即“翻水油纸”：将润潮的画心，正面朝上平铺于裱台，以略大于画心规格裁配水油纸，在水油纸上刷稠浆糊，待浆糊渗透后，与画心排实，翻至洁净裱台上。 揭画 通常先揭背纸，再揭托纸。根据具体情况可用镊子揭或用手指摩、搓，每次所揭范围不宜过宽过长，在保证画心安全的前提下，揭除背纸和托纸。需循序渐进，心平气和。 二、补画心 周嘉胄在《装潢志》中以“女娲炼石补天”来比喻补缀时补料选配的关键性。根据画心质地，选配粘补材料，关键是质（质地）、纹（帘纹、丝纹）、光（包浆）、色（颜色）四大要素。但这其实是很困难的，以纸为例，经历了上百年甚至上千年的发展，纸的原料、帘纹以及抄造工艺等都发生
了变化，宫廷与民间，地区与地区之间也呈现出差异。还有一些“特种纸”的产生，如明清时期的泥金笺、粉笺、蜡笺等。这就要求人们在选择补料时，要全面地考虑情况，“帘纹宁窄勿宽，绢纹宁细勿粗”。 补料选配后，需根据画心的颜色染配托纸，其一般标准是略浅于画心最浅处调色染配。有的人为了眼前利益，将画心空余处裁切下来当作补料，这种“挖肉补疮”的做法实则是对画心的严重破坏。 补残缺 补料选配之后，就可根据具体情况进行粘补，主要有碎补、整补、镶补的方式。碎补和整补需先“刮口子”，即用锋刀依残破边缘刮出0.1-0.2厘米的坡度，以利粘补的接口平坦无痕。镶补则无需刮口子，以刀裁切，并按碰缝的方法粘补破洞。 托画心 古旧书画，多选用平托或覆托两种方法，简单的理解平托为画心背面上浆，以托纸覆于画心；覆托为托纸上浆撤水后，以浆面覆于画心背面。托合、排刷之后，将画心面朝上水平翻至高丽纸上，湿润表层，将表面水油纸等衬料揭除，整补的画心由于破损处只有一层托纸，还需进行隐补。 画心托好晾干后，需在其断裂缝的背面粘贴折条——宽为0.3厘米左右的宣纸条，防止画心继续损伤。
古代书画鉴定中的材料和笔墨 书画鉴定中的材料与笔墨，是形式和形象的关系。材料是“死”的，笔墨是“活”的。 前者易言传，后者难意会。原因很简单，对于“死”的东西，只要有充分的时间，科学的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有钻牛角不解之人。对于“活”的东西，不是时间能解剖其中之秘要。笔墨需要人用激情去感悟，用大脑去理解。当然没有大量的资料，没有渊博的知识，是不可能做到的. 每个人的知识与理解程度不同，接受能力亦自然不一。 材料指的是书画家创作以外的东西. 具体分纸(绢)质，墨色，颜料，印泥四部分. 表面上看，这四点没有多大学说. 其实不然. 特别是在鉴定远古书画作品时，材料的区分可以直接对某些膺品作出科学的论断，无须深入. 比如一幅明代的书画，如果发现作品的材料不到年纪，或者是新的，就根本不用再深入研究. 要知道，古人是不会用后人的东西。 材料学说基本可以概括成一定义：一点假即全假. 也就是说发现材料的其中一点是假的，就可以断定整件作品是假的! 至于书画作品残破接笔，不能笼统概括混合其中，应另开思路科学对待! 虽说材料一点假即全假. 但是，材料真不一定作品真. 同时代的仿品，老纸 新作等膺品存世量巨大. 只有在肯定材料的基础上，鉴定才有必要深入研究. 值得补充的是，新手对于一些用老纸，老墨，老颜料，老印泥制造的伪作，会产生一定的疑惑. 其实这个疑惑是很天真的. 因为墨，颜料，印泥只有在纸质上使用之后，经过长时间氧化，才能真正体现出它的古气，现成使用这些老材料，出来的效果其实和新材料相差无几，是很容易分辨的. 除了同时代的仿品以外，现成的任何伪作是没有古气的. 总之，材料是鉴定的基础，在鉴定过程中，应严谨对待，不可轻视。 何为笔墨? 笔墨是作者创作之心境，笔墨是作品表达之语言. 笔墨可以反映出书画的时代气息，个人风格. 鉴定一件作品，首先要熟悉作品的时代气息，进而了解作者的生活 年代，活动场所. 然后研究作者不同年代不同的风格. 这些知识有些是必须掌握的，有些是可以灵活推理. 毕竟中国书画历史悠久，名家辈出，存世量巨大，任何鉴定家不可能涉足中国书画之全部。 作品的时代气息，是证实作者生活年代，活动场所的前提. 我们知道，在中国书画 发展史上，同一个时代，不同的地域，都活跃着不同的书画流派. 所以，当熟悉了作品的时代气息，就可以深入分割研究不同地域的不同流派，二者前后融会贯通，从而达到鉴定的真正目的. 笔墨是鉴定书画时代气息的法宝，也是鉴定的必经之路，鉴定书画时代气息必须以笔墨入手。 作者的个人风格，是很复杂的一个过程. 每个书画家在不同的年代，会出现不同的个人风格. 如果把某个书画家某个时期的风格，作为鉴定这个书画家作品真伪的依据，那就大错特错，容易进入鉴定的误区，出现误判! 当然，在没有完全熟悉书画家不同年代的风格时，可以先找自己熟悉的那一段风格，采取灵活推理的方式，进行分析. 推理不是凭空 想像，而是对笔墨的探索，缘由，理解，分解.... 了解以上两点，平时多用心分析不同时期书画家的特点，定能帮助我们提高书画收藏方
古玩鉴定大全 篇一：古玩鉴定标准 文物鉴定的原则和标准 一件流传下来的古代文物，它属于什么时代的遗物，它的历史价值、科学价值、艺术价值和经济价值究竟有多高，这是文物鉴定者首先遇到的问题。文物鉴定者把对文物的辨伪和对其价值确定的工作称为文物鉴定工作，即通过各种手段断定一件文物的真伪，确定其时代范围，评估出它的历史价值、科学价值、艺术价值和经济价值后，有选择地加以收藏。对于国家文物收藏单位来说，这是一项非常重要的科学研究工作，除需要专门人才外，还需要具备一定的鉴定手段。对于文物爱好者来说，这是必须精通的一门学问。否则，一件文物往往会因为鉴定的错误而失去其应有的价值，被人们遗弃，同时也可能将一件后世仿做的胭品视为宝物而予以收藏，从而造成损失或引起后世的混乱。 文物鉴定工作首先要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的观点和方法，去伪存真，去粗取精，确定文物的价值。这是一个总的原则。对任何文物都必须用正确的观点去指导鉴选工作，尤其是防止“左”的倾向。我们是历史唯物主义者，我们不能割断历史，更不能以现代人的政治态度、认识水平和审美观念等去要求古人。例如:我们今天绘画水平已经高度发展，相对几千年以前的崖画及彩陶器皿中绘制的简单线条图案，真可以说是天坡之别，无法同日而语，但如果将两种艺术分别放到原有历史环境中去看，价值的高低就很难区
分了。因此，单一的、绝对的标准是不存在的。我们必须用历史的、发展的眼光来评判。在鉴定文物的过程中，绝不能以个人的好恶作为科学的标准。不同的文物价值标准也不完全一样，有的文物如果单从艺术角度来分析，不足为奇，但它可能对于某一历史事件的研究有特殊的科学研究价值，它对于我们来说就十分珍贵了。因此，我们应对文物进行全面、系统、综合的分析，做到鉴定准确，选择合理。 既然文物是历史文化遗存，它就具有不可再生性。任何时候，完全一致的东西是不存在的，即使是同一器物也随时都在发生变化。因此，在鉴定时一定要谨慎从事。 作为国家文物收藏单位，在鉴选文物过程中，考虑的问题相对要多些。在我国，博物馆收藏的文物经过鉴定、定级，可以收存的称为藏品。国家文物主管部门对人藏文物有明确的规定。 1957年2月3日文化部颁发的《文物藏品定级标准》规定，我国博物馆文物藏品依据其价值分别定为一、二、三级藏品。一级藏品为具有特别重要价值的代表性文物，即珍贵藏品;二级藏品为具有重要价值的文物.即重要藏品;三级藏品为具有一定价值的文物，即一般藏品。具体的定级标准如下: 一级藏品: 1、反映中国各个历史时期与生产关系及其经济制度、政治制度，以及有关社会历史发展的代表性文物。 2、反映生产力的发展、生产技术的进步和科学发明创造的代表性文物。