欣赏困境——浅谈艺术电影和商业电影的价值取向
鲁道夫·爱因汉姆曾经说过：“电影是一种手段，它可以但不一定产生艺术效果。在这一方面，电影同绘画、音乐、文学和舞蹈都是相似的。例如，彩色明信片并不是艺术品，制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品……电影并不一定就是电影艺术。”在我看来，这句话可以理解为：并非所有电影都具有艺术价值、欣赏价值。的确，我们不可否认的是：在电影市场蓬勃发展的同时，越来越多人们口中的“烂片”也进入了人们的视线。我们常常会看到社会各界的观众都热衷于给每一部电影贴上标签，如商业大片、文艺片、催泪大片等等。而现在的我在看电影之前，都习惯去豆瓣或者其他软件搜一下其他人对这部影片的评价评分等，生怕花了一两个小时去看一部电影，却发现那部电影毫无价值可言。不过，艺术性几乎从来都不是直观的，各种分析手段的引入以及反复观看的必要都明确地表明了这一点。
一开始，电影只不过是爱迪生眼中的游戏，是梅里埃眼中的魔术罢了。然而现在的电影产业，几乎拥有了一套完整的产业链，完整的商业体系以及艺术理论。无论你是普通的观众还是资深影迷，亦或者是研究电影学科的专业人士，电影都游刃有余地成为了人们生活中的一部分。然而，电影观众也因而面临着来自电影多面性的巨大挑战，因为每部电影均有其独特的拍摄背景、工作人员以及期望值。那么，面对好莱坞完整商业体系下的流水线产品，与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心的小成本作品之时，我们作为观众所需要采取的姿态也必然有所区别。用故事创作法或知觉创作法创作出来的商业片占市场的大多数，数量多，票房也相对较高；用故事、情绪或者思想创作法创作出来的文艺片在金字塔的中间；最高位置则是用思想
创作法或特征创作法创作的艺术片，它的受众面较窄，票房不高，大部分观众表示看不懂艺术片所要表达的内容，这与它的含蓄低调的表现方式是分不开的。
我想拿1993年的《阿甘正传》以及2012年的票房神话——《泰囧》来做一个比较。《阿甘正传》主要通过对人物分析来感受一个近乎神一样的阿甘。通过艺术的手法将阿甘视为美好的代表，它简单，质朴，尽管低智，我说这是上天的“恩赐”，所以阿甘近乎完美的向我们展示了一个人像羽毛一样纯洁而释然的人生经历，他对待事情认真踏实，锲而不舍；对朋友重情重义，信守承诺；对待爱情始终如一，忠贞不渝，用纯洁的灵魂让我们从心底为之颤动。在单方面体味人物带给我们的艺术享受的同时，影片中音乐同样与之结伴而生。然而，2012年的票房神话——《泰囧》，我认为它是一部很成功的商业大片，让观众捧腹大笑。影片值得欣赏回味的看点很多：自始至终贯穿的泰国异域风情、音乐很轻扬景色很明丽，片中不断出现却始终解不开的连环误解，王宝强那种很容易满足的简单快乐和总是语出惊人，王宝强对自己从头到脚的重新包装和形象再造，王宝强每次酿成大错后却表现出的无辜，徐铮从开始心里就装下家庭与事业间的摇摆天平，徐铮的急功近利和精于算计，徐铮对王宝强的利用和最后的反被感动，黄渤那种揪小辫式的紧抓不放和半娘不娘，黄渤那种不达目的不罢休的坚持不懈等等：王宝强表现出的既有知识又幼稚的性格矛盾，徐铮运用现代科技和信息技术对老周的追踪，好像沙漠找水大海捞针，黄渤运用高科技手段和自身准确判断对徐铮阴魂不散的跟踪，这像是在演一出螳螂捕蝉黄雀在后的好戏，但徐铮又不时展开反追踪或迷惑或斗争，而王宝强又夹在两者中间左右摇摆，他的傻又让最后的结局变得飘渺不定，三个各自“心怀鬼胎”的人，他
们的目的却不断的冲撞，相互影响，纠缠交错，相当之博弈，观众的心也是跟着此起彼伏。
简单来说，商业片就是大众喜欢什么你就拍什么。中国商业电影产业存在着巨大的潜力，这也迎合了商业片的发展趋势，突出电影产业是文化产业的核心。而艺术片追求思想高度。艺术片的语言通常是反常规、蕴含丰富的，故事情节通常是反故事性，荒诞色彩，人物设计多是矛盾性，向内反转，电影主题是形而上哲思，反主流观念。主要有三类感官电影、心灵电影和思维电影。就个人而言，我认为艺术片更具有观赏价值。
2020电影档八佰观后感想5篇 从电影院出来的时候。我的口罩已经被我的泪水打湿。眼睛都已经哭肿啦!心中百感交集。影片所表达出来的这种爱国精神值得我们学习，不单单只是为了自己，还是为了我们整个国家!我爱中国!中国加油!中华加油!想了解更多相关内容，接下来请欣赏：八佰观后感。 八佰观后感1 今天给大家分享一部电影——《八百壮士》。请注意，这不是即将在8月21日上映的《八佰》，虽然这两部电影拍的是同一件事。《八百壮士》是对岸的“中影”在1975年上映的电影。 也许是因为被对岸“捷足先登”，先用了“八百壮士”这个片名，导演管虎为了不拾人牙慧，只好取名“八佰”吧。(这纯属本人瞎猜的哈) 读中学时，我在历史课本上知道了淞沪会战，也知道其中有八百壮士死守四行仓库的壮举，但是更多的细节就不清楚了。因为那时能获取到的相关书籍和影视资源极其有限。在我们这边，除了《地道战》、《地雷战》、《狼牙山五壮士》等，能够反映国军正面战场的抗战影片好像就只有《台儿庄战役》了。
在八一三淞沪会战中，国军88师524团团长谢晋元，为牵制日军，掩护大部队后撤，率领480名军人，号称八百壮士，固守四行仓库，达三个月之久。本片叙述的就是他们英勇战斗的故事。 影片再现了当年战斗的惨烈和悲壮。下次再去上海，一定要去四行仓库抗战纪念馆看看，缅怀英烈。 影片中的女童子军杨慧敏确有其人，林青霞在开机前还与真人合影。看来这位女童子军后来也去对岸了。 上级要求谢晋元他们留下抵抗时，说了两个目的：一方面掩护部队撤退，一方面制造情况，提高日内瓦国际联盟的注意。 看到这里，我是感到既悲壮，又悲哀。悲壮是因为以命相拼，以死相博;悲哀是因为弱国无外交啊。花那么大的代价，就为了争取国联在上海进行所谓的“调查”。难道当时的国民政府还没吸取前车之鉴吗? 之前的“九一八”事变和“伪满洲国”，当时的国联又调查出来个啥来呢?此后的纳粹德国吞并苏台德地区、瓜分波兰的行径，又再次印证国联的绥靖和无能。当时积弱积贫的中国，哪还有寻求外交斡旋的实力和“本钱”呢?
在复杂的商业社会，你想创业，不懂经济、不懂商业、不懂人情世故、不懂法律边沿，你只有勇气、只有梦想、只有天真，那么也就只有一场空。这20部电影都是商学院学生在学习商科时被要求必须看的影片，其中包括哈佛商学院一直首推的《华尔街》，还有沃顿商学院排第一位的《颠倒乾坤》，斯坦福要求商科学生必看的《锅炉房》。看完之后，你会对商业运行的本质和规则有更深入的了解，对你的职场生涯亦会有不小的帮助。 1.《华尔街》（Wall Street）（1987） 内部交易是违法的，不违法怎么能够发财，关键看如何违法的同时可以掩盖。不看这个影片怎么能够随便进入股市？ 2.《拜金一族》（Glengarry Glenn Ross）（1992） 当房地产进入萧条的时候，美国房屋中介的销售顾问都在忙什么？看他们如何利用数据库，如何门到门地将房地产销售出去，如何在萧条期包装房地产，如何瞄准新婚家庭的住房需求。
3.《颠倒乾坤》（Trading Places）（1983） 经济是交易行为的代名词。只要有交易，就需要学会评估交易是否合算，就需要透视交易对方内心的秘密。交易中学到的核心法则，在世界上任何国家只要有交易的地方都适用。
4.《锅炉房》（Boiler Room）（2000） 难以想象的是违法交易几乎与证券市场形影不离。一个19岁的年轻人如此近距离地目睹财富的操纵过程，让谁富有，那不过是一个随机的选择。
5.《硅谷传奇》（Pirates of Silicon Valley）（1999） 比尔;盖茨与斯蒂夫乔布斯几乎在所有方面的看法、观点都是对立的，他们只有在一个事情上是共同的，那就是尽一切可能封杀这个影片。硅谷的高科技公司是如何孵化的？不到25岁的年轻人利用了什么样的市场规则，又是如何让市场规则、让客户、让竞争对手形成一个共同体的？层出不穷的阴谋笼罩在硅谷的上空。
《艺术家》影评 《艺术家》的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美。另外加上它的创新，以无声和黑白电影的形式进行，在现在一开始看起来别扭，但是影片确实是一种极大的创新，加上它的背景音乐和恰到好处的字幕，还有对画面的处理。看完之后，满是敬佩之情。 电影讲述了一个习惯演无声电影的好莱坞巨星因为有声电影的出现对他的演艺事业产生了巨大的冲击，在他的演艺生涯中他认为，电影演员就只需要用自己的表情来表演而不需要语言，并且他认为有声电影很不严肃，并一直妄称自己是一个艺术家，不需要去顺着这样一个他看起来不正确的发展方向。他的老板告诉他有声电影才是电影的未来，他骄傲的回答他：你去拥抱未来吧。然而，他的未来自然是被这个时代所淘汰，但幸运的是电影并没有把他的处境从以前的星光熠熠一下变得一塌糊涂，而是给了他一个喘气的机会，这样看起来很容易让人接受，而在中国的电影更喜欢使用天上地下的猛然间的变化来打动人。男主人公是那个过渡时代那些接受不了有声电影的巨星的代表。相信在当时有很多像他这样的艺术家。后来的他，电影中的情节很自然的去讲述，故事情节顺着正常人的思维去发展，而在中国喜欢给人带来意想不到的效果。他的没落，他的自杀，影片中每一个情节的发展都是那么自然，却时时都在牵着观众的感情。有很多的电影我看完之后再去想电影的情节就想不出来了，但这部电影我相信
再过一段时间，再让我去想的时候我还会想起很多有关这部电影的细节。我觉得这部电影最大的成功就在于他的细节。 细节一：芭比——这个一直狂恋瓦伦登的粉丝，一次偶然成为了瓦伦登生命中的神秘女郎。芭比去当群众演员，瓦伦登在后台告诉她要想当演员，就一定得有自己的特点，并在她的右嘴角上点了一个痣。细节设计的很好，自然的大家就会想到在以后的时间里，芭比都会带着这颗痣，相信很多的观众都会有去注意一下芭比是不是还带着那颗痣，影片自然也会这么安排，这让观众有了在观影时有了一点点小小的满足感。因为电影是按照观众的想法发展的，很容易让观众去接受。 细节二：在有声电影出现以后，瓦伦登的电影自然因为跟不上时代的潮流而受不到观众的青睐。当他抱着那只一直陪伴着自己的那只狗去观看有声电影的时候，有个女士把他拦下来跟他聊天，并夸他的狗很可爱，瓦伦登说了一句话：要是会说话就好了。这个细节有双重的意思，好像听起来瓦伦登有了一点点的觉悟，潜台词好像是如果当时他能开口说话的话，生活或许不是这样的。 细节三：影片一直在用着一种很独到的方法来展现一个人的内心。专业方面的术语我说不出来这是一种怎样的手法。第一次，在芭比和瓦伦登演完第一场戏的时候，芭比用自己的手伸进瓦伦登挂在衣架的衣服上的袖子里，把自己的手当做是瓦伦登的手来拥抱自己，看到这一点我感到这个画面处理的真的非常巧妙。第
上海戏剧学院 2011年本科毕业论文 试论电影广告植入的商业性与艺术性的关系 石梦璇
试论电影广告植入商业性与艺术性的关系 专业：创意与管理 学号：2107124022015 姓名：石梦璇 指导老师：方军
论文摘要 内容：电影广告植入自其发展至今已过半百，从好莱坞传统商业电影到欧洲的文艺电影再到中国蹒跚起步的模仿，都难逃广告的软性侵蚀。作为一种宣传促销以及盈利的手段，广告几乎无处不在。软性植入电影使得广告似乎摆脱了让人厌烦的窘境，但是，若非良性植入，广告与电影之间实质存在着不可调协的矛盾，做为一个旁观者，同时也是一名局内人，是要电影继续秉持艺术上的纯洁，还是让广告为电影创造商业价值，或者在两者之间寻求一个和谐之道。让电影不要拍的那么辛苦，让广告不要因为其导向作用而使大众厌烦。我们非理论体系的创造者，只在其中挖掘浅薄的意义，作为分析，也作为对于今后电影创作的指导。 关键词：电影广告植入商业价值艺术性
目录 一电影广告植入的历史发展 (4) (一) 电影广告植入背景 (4) （二）电影广告植入历史 (5) 1.国外电影广告植入历史 (5) 2.中国电影广告植入历史 (6) 二电影植入式广告分类及其特点 (7) （一）电影植入式广告分类统述 (7) 1影片内植入式广告 (7) 2贴片广告 (11) 3广告式电影 (12) 三电影植入式广告的传播优势及经济效益 (12) （一）电影植入式广告的传播优势 (12) 1.广告诉求的强制性和针对性 (12) 2. 电影的收看环境相对封闭，容易掀起受众的记忆狂潮 (13) 3.能够消解受众对广告的抵触情绪 (13) （二）电影植入式广告的经济效益 (14) 1.国外电影广告植入效益分析 (14) 2.国内电影广告植入效益分析 (14) 四电影植入式广告存在的问题及解决方案 (15) （一）电影植入式广告存在的问题 (15) 1.本末倒置、喧宾夺主，引发受众反感情绪 (15) 2.影片中设置的产品形象与其固有形象的差异引发逆反心理 (16) 3.受众负面情绪对植入产品的迁移 (16) 4.缺乏营销美学创意导致受众的逆反 (17) （二）电影植入式广告尺度策略 (17) 1.在营销美学原则指导下考虑广告的隐藏尺度 (17) 致谢 (19) 注释: (20)
电影观后感(精选多篇) 第一篇：电影观后感 《杨善洲同志先进事迹报告》观后感 2014年5月28日，我们金华职业技术学院总院党委组织我们全体学生党员观看《杨善洲同志先进事迹报告》的影片。观影后我感触很深。 杨善洲同志，从事革命工作近40年，曾担任保山地委领导近20年的地厅级干部，几十年如一日，两袖清风，清廉履职，忘我工作，一心为民，为了兑现自己当初“为当地群众做一点实事不要任何报酬”的承诺，退休后，主动放弃进省城安享晚年的机会，义无反顾扎根大亮山，义务植树造林，艰苦创业，一干就是22年，建成面积5.6万亩，价值3亿元的林场，且将林场无偿上缴给国家。 人们真正体会到杨善洲造林之举的功德无量是在这场百年一遇的旱灾中。 2014年春天，已持续半年的干旱让云南很多地方群众的饮水变得异常困难，施甸县大亮山附近群众家里的水管却依然有清甜的泉水流出，他们的水源地正是大亮山林场。近些年，随着大亮山植被状况明显改善，山林的水源涵养功效得以很好发挥，附近村委会架起水管，将泉水从林场引到村里，通到各家各户，村民再也不用为吃水犯愁。受旷日持久的干旱影响，水管里的流水较之以往细小了很多，但足以让附近的村民心满意足，也让他们对杨善洲的功劳更加念念不忘：“多
亏了老书记啊，要不是他，不知道现在会是什么样子。” 1988年3月，61岁的杨善洲从保山地委书记的岗位上退休，婉拒了时任省委书记普朝柱劝其搬至**安度晚年的邀请，执意选择回到家乡施甸县种树。20多年过去了，曾经山秃水枯的大亮山完全变了模样：森林郁郁葱葱，溪流四季不断；林下山珍遍地，枝头莺鸣燕歌?? 一位地委书记，为何退休后选择到异常艰苦的地方去种树？植树造林20余年，他都遇到了哪些困难和挑战？究竟是什么力量支撑着他让夕阳人生散发出炫目的光彩？ 杨善洲同志的先进事迹集中体现了当代中国共产党人的精神风貌。他是党员干部的学习楷模，是离退休干部老有所为的优秀代表。广大党员、干部包括离退休老干部，要向杨善洲同志学习，争创优秀业绩，为中国特色社会主义事业贡献力量。要学习他坚定信念、对党忠诚的政治品格，坚定不移走中国特色社会主义道路，让共产党人的理想信念在心灵深处牢牢扎根；学习他牢记宗旨、一心为民的公仆情怀，一心想着群众、一切为了群众，诚心诚意为群众谋利益；学习他鞠躬尽瘁、不懈奋斗的崇高境界，奋发有为、干事创业，为推动科学发展、促进社会和谐增光添彩；学习他大公无私、淡泊名利的奉献精神，艰苦奋斗、清正廉洁，自觉实践共产党人的人生价值和道德追求。 作为一名新时代的大学生党员，要将所学的杨善洲精神落实到具体工作中，真正以群众的利益为重。总之，学习杨善洲精 神就是要始终与时俱进，开拓创新，并自重、自省、自励，时时处处严格约束自己，正确对待个人得失，不计名利，不图虚名。
艺术电影又叫Artist Film，Artist Video。与商业电影相对立的一种电影类型。电影艺术电影 不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。 不论我们是否承认，并非所有电影都可以具有艺术价值。正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过的那样：“电影是一种手段，它可以但不一定产生艺术效果。在这一方面，电影同绘画、音乐、文学和舞蹈都是相似的。例如，彩色明信片并不是艺术品，制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品。……电影并不一定就是电影艺术。”从最初爱迪生眼中的游戏以及梅里爱眼中的魔术发展至今，电影已经拥有了几乎完整的商业体系和艺术理论，不论对普通观众还是资深影迷或专业人士，电影都游刃有余地成为了人们生活中的一部分。然而，电影观众也因而面临着来自电影多面性的巨大挑战，因为每部电影均有其独特的拍摄背景、工作人员以及期望值：一部两亿美元制作的[泰坦尼克号]与一部两万美元就搞定的[疯狂店员]，从技巧到目的均是显而易见的截然不同。那么，面对好莱坞完整商业体系下的流水线产品，与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心的小成本作品之时，我们作为观众所需要采取的姿态也必然有所区别。在开始我们的讨论之前，我们不妨看看这样一份调查（汪济生《美感概论》P227）：调查抽取了希区柯克的[美人计]，黑泽明的[罗生门]，陈凯歌的[黄土地]，爱森斯坦的[战舰波将金号]，库布里克的[2001太空漫游]，以及李安的[卧虎藏龙]作为实验影片向普通大学生放映，在看过之后的调查之中发现，有一半的观众对[美人计]的总评价是很好，剩下的人也认为该片“可以”，而有三分之一的人指摘[2001太空漫游]乏味而拖沓。另外，有四分之一的人没有明白[2001太空漫游]的剧情，并认为这部电影并不具备深层次内涵；而所有人却都理解了[美人计]的剧情发展。
影片观后感 班级：10级音乐1班学号：101311033 姓名：张忠政本学期我选修了法国影视欣赏这门课，作为一个普通的中国电影观众，在选修这门课前，看过的外来影片，绝多数来自美国，对于法国电影知之甚少，仅有的一点模糊影响来自看过法产电影的朋友的描述，似乎法国电影就是那种阳春白雪，曲高和寡的“艺术电影”，既然是“艺术电影”必然服务于小众，对于中国这个“大众”群体，法国电影便处于被冷待的位置。 在电影王国中，法国电影绝对是不可忽视的一股力量，法国是最早发明电影的国家，1895年12月28日，法国人迷路埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映了一些记录日常生活情景的短片，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。即使如今，法国电影仍有与好莱坞分庭抗衡的资本，法国有在世界影坛具有权威与巨大影响力的戛纳电影节，以及有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒电影奖，同时多部经典影片被当做电影学习课程。由此看来法国电影是世界电影界不可多得的瑰宝，下面我将通过我观赏过的电影，来浅谈对法国电影的认识。当然每部电影只代表其导演的风格，尤其对于具有极大包容性的法国，仅凭几个影片就对其电影做论述，这样做显然是片面的，我仅希望揭开法国电影的冰山一角，以窥其蕴含的无穷魅力。 我们对于法国电影晦涩难懂的影响不是没有依据的，将电影看做艺术的法国人，在电影上进行了几次大的运动，从艺术电影开始，到现代主义流派的创立——其中以印象派，先锋派，诗意现实主义流派最为壮大，再到对世界电影都产生巨大影响的“新浪潮”，上述这些电影艺术家的探索﹐一方面丰富了电影的表现手段和电影理论﹐另一方面也使一部分影片严重脱离广大观众的要求，刻意追求新奇。很显然我们在课上所观看的电影不属于那个年代，也不具有如此高的艺术性，这些大多是取得了较好票房能被大众接受的电影，表达内容上通俗易懂，拍摄技巧上朴实自然。在所欣赏的影片中，喜剧片占了很大一部分，也许很多国内观众对《虎口脱险》有些印象，可课上放映的喜剧片基本没有采取那种闹剧式的表达，《乡间别墅的幸福生活》《无价的女人》《给我你的手》《替身演员》等影片采取更加含蓄的方式，通篇少见波澜，似小溪潺潺，娓娓道来，往往以小人物的视角讲述，
励志电影观后感大全精选5篇 励志,即是唤醒一个人的内在创造力。惟有从内心深处展开的力量,用心灵体验总结出的精华,才是一个人真正获得尊严和自信的途径。下面小编给大家介绍关于励志电影观后感大全，方便大家学习。 励志电影观后感大全1 《摔跤吧爸爸》中，一位印度的爸爸因未能为印度拿下摔跤世界冠军十分遗憾。他苦苦盼着能有一位儿子能够替他实现他的梦想，可天意弄人，他只有四个女儿。有一天，他突然发现他的大女儿和二女儿有摔跤的天赋，便把主意打到了她女儿的身上，开始，他的女儿们非常抵触，甚至策划了反抗行动。但是到后来她们明白了爸爸的苦心，开始努力练习，最后帮助爸爸实现了愿望。 这部电影是一个打破印度传统的励志故事，它展示了女孩的坚强。虽说这个愿望是她们爸爸的，可是也带给了她们启示、道理以及骄傲。在电影的最后，被关进器材室的爸爸听见国歌响起的时候，我们也被拉入到他们的精神世界中和他们一起激动、兴奋。电影院里，可以见到很多家长带着孩子一起去看。这部电影
的重点，并不是说我们一定要遵循父母的意愿，而是我们要学习她们努力进取的精神，并运用到我们的生活中去。 从我本人的感受来讲，感动是一定有的。一开始不愿意摔跤的女儿，为了爸爸的愿望开始努力，虽然受尽了挫折，但她却没有放弃，最终取得成功。不管是为了帮爸爸实现梦想，还是这过程中的努力，我都深有感触。当时我是和妈妈一起看的，让我不禁联想到我们。我们并不是一定要按照家长的意愿生活，但是她们那种为了爸爸的心以及她们对事情的态度值得我们学习、尊重。 励志电影观后感大全2 今天我为大家推荐的一部由蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演的电影《肖申克的救赎》，此片1994年上映，在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。这也是豆瓣评分最高的电影，高达9.7分，我看过这部电影三遍，现在我想浅谈一下我对这部神片的看法。 Andy是一名年轻有为的银行家，却被指控杀害自己的妻子，被冤枉送入监狱，面临着20年的监狱。面对这飞来横祸，Andy 没有在这座阴沉的监狱里消沉下去，而是努力运用自己的聪明才智和非凡的毅力逃出了这座监狱。
20部英文商业电影 1、Wall Street (1987) 内部交易是违法的，不违法怎么能够发财。关键看如何违法同时可以掩盖。不看这个影片怎么能够随便进入股市。 2、Glengarry Glenn Ross (1992) 当房地产进入萧条的时候，美国的房屋中介的销售顾问都在忙什么？他们如何利用数据库，如何门到门地将房地产销售出去。如何在萧条期包装房地产，如何瞄准新婚家庭的住房需求，如何对准投资需求？看了才知道，如今的美国房地产萧条肯定不会是问题。 3、Trading Places (1983) 经济是交易行为的代名词。只要有交易，就需要学会评估交易是否合算，就需要透视交易对方内心的秘密。交易中学到三个核心法则，在世界上任何国家，如何地方只要有交易的地方都适用的本质法则。 4、Boiler Room (2000) 难以想像的是违法交易几乎与证券市场形影不离。一个19岁的年轻人如此近距离地目睹财富的操纵过程，让谁富有，那不过是一个随机的选择。 5、Pirates of Silicon Valley (1999)
比尔·盖茨与斯蒂夫·乔布斯在所有方面的看法，观点都是对立的。他们只有在一个事情上是绝对共同的，那就是尽一切可能封杀这个影片。硅谷的高科技公司是如何孵化的，是怎么演变成今天这个样子的，不到25岁的年轻人利用了什么样的市场规则，又是如何让市场规则，让客户，让竞争对手形成一个共同体的。阴谋一个接一个，层出不穷的点子笼罩在硅谷的上空。 6、The Coca-Cola Kid (1985) 不是地震中的可乐男孩，而是美国男孩的可乐生涯。作为一个碳酸饮料的营销从业员，他不得不回答一个问题，在边远的澳大利亚小镇，为什么没有一瓶可口可乐？营销是生意不可缺的部分。尤其是创业中不可缺少。一个男孩用可乐创造一个事业的故事。 7、The Secret of My Succe$s (1987) 任何年轻人的梦想中都至少包括两个绝对共同的东西，一个是金钱，一个是美女。明天早晨醒来，发现你不过就是一个北漂的时候，不过就是陷入大上海茫茫人海中的一个小小小小的水滴的时候，如何实现自己梦想中这两个无法或缺的元素。且看美国堪萨斯的男孩在纽约飘荡的历程。如果纽约可以代表近100年人类商业活动的中心，那么，任何21世纪的年轻人，你不得不面对大城市的喧嚣，躁动，美女可以让你实现金钱的梦想，同样，金钱也可以让你品味美女的诱惑。去追求你梦想中的金钱，美女吧。
当文化的羊遇到商业的狼——中国电影的商业化与艺术性的问题 在过去看来，电影的商业和艺术是很难统合在一起的，两者是对立的，很难从中找到默契的东西。但是现在随着社会的发展，或者说是社会多元化的不断演变，观众对于电影这种艺术的要求也越来越多，越来越高，因此越来越多的要求电影的商业性和艺术性的统一，下面我想从张艺谋这位具有代表性的中国导演的一部广受争议的作品《三枪拍案惊奇》（下简称《三枪》）谈起，说说我对于中国电影的商业性和艺术性的看法。 我首先想说的是张艺谋电影创作观念的转变。从1978年到2009年这三十多年，不能用很简短的话说出这段漫长的历史，1978年张艺谋电影学院毕业，开始拍《红高粱》，又跟陈凯歌合拍《黄土地》，之后拍了《活着》《秋菊》。在此过程中，他是作为一个导演而存在的，但在此之后，他慢慢开始追求一些商业化的元素，所以我认为2001年后拍的已不再是张艺谋的电影，而是张艺谋符号化的电影。这些电影不仅缺失了文化，在视听语言上可能达到了好莱坞电影的水平，但看不出是中国人拍的电影。评价《三枪》，用韩寒的一句话来说：无论多大小品，它都是小品。我们看二人转可以去“刘老根大舞台”，完全没有必要去电影院看《三枪》。这是由于市场化机制的进行了转变，这是没有办法的事情，就像中国的楼市并不因为老百姓的意愿升降。中国电影最早是从第三代导演之前，开始向法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新浪潮去学习，后来他们发现这条道路不可行，因为老百姓看不懂，就像姜文的《太阳照常升起》，所以现在他拍《让子弹飞》时说：最起码我得让老百姓看懂。其实看电影相对于看书来说更简单一些，因为它是最视觉、最直观的一门艺术，观众不可能看不明白。只是观众认为电影应该更通俗好看一些，不应该深沉，所以就会认为法国、欧洲的电影太过艺术。但是我个人非常喜欢，因为他培养了一批又一批观众，已经有了艺术电影的院线，而中国电影没有，也没有分机制，观众期待中国电影一定要好看，所以人们看了一部觉得好看的电影，但当走出电影院以后，观众真正能思考的是什么？如果走出电影院还能思考，是给艺术留了一点空间。我的看法就是如此，一个电影人对电影商业化和艺术化的探索和结合，是在我们能所理解的视听语言里寻找一种可能，一种不仅大家能看得懂，还有大家能就此思考一些东西的可能。 张艺谋是第五代导演，如果按照他以前的方式来拍电影，我们会说他自娱自乐，不顾大众的口味，然而他开始迎合大众了，我们又觉得他低俗。但我们换个角度想，《三枪》与其说张艺谋走向世俗化的一个标志，不如说是中国电影产业化模式的一个探索，一个很成功的探索，所以我觉得他拍这个电影本身没有价值，但其行为是有价值的。《三枪》是改编自美国的科恩兄弟在1984年拍的一部影片《血迷宫》，据说这部电影是是花80万美金，用了不到两个月的时间拍成的。而当科恩兄弟听到张艺谋要购买这部影片，自己也很吃惊。因为科恩兄弟作品典型的特点就是黑色幽默：冷峻的悬念，残酷的手段。所以科恩兄弟一直是电影节的宠儿，但在票房上是非常失败的。我看过《血迷宫》原著：一个男职员和自己老板的妻子偷情，被老板发现了，老板派了一个不太职业的杀手来杀他们。两部影片在细节上的处理都是一样的，并且该片也有三枪。其实科恩兄弟一直独立于好莱坞之外的一个导演，他们也一直在寻找一种好莱坞之外的尝试，后来也慢慢成功了，实际上他们是跟台湾的侯孝贤，杨德昌，大陆的张艺谋、陈凯歌是同属于第五代人，所以张艺谋去寻找科恩兄弟的电影做一种尝试和模仿是没有问题的。艺术的诞生开始就是从模仿开始的，但变成自己的风格，形成高明的存在，就是成功。有人说《三枪》就是俗，哪有张艺谋的风格。但是我们深入想想，《三枪》其实也是典型的张艺谋的影片，他的电影是很相像的：一个年轻貌美的女子和一个年老
一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型
励志电影观后感：《当幸福来敲门》最近看了威尔史密斯的获奖电影《当幸福来敲门》，一直都知道这是一部励志电影，也一直没时间去看，看完后我才知道，这部电影能教会我们很多！ 很值得大家一看的一部电影！以下是这部电影的观后感！ 亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部电影上其实是多余的；努力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里其实也是多余的。艺术来源于生活也高于生活；一部成功的电影也许并不需要一个万众瞩目的新奇题材，回归于生活，最真实的生活也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发我们对生活诸多情绪的共鸣。 梦想；不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。只要我们还有气力去追逐；于是我们也有了实现梦想的祈望。这部电影里对于梦想的定义显然是浅显而直白。史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的；他所羡慕的并不是名贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于内心深处幸福的笑脸。 幸福。什么才是幸福，什么样的生活才称得上是幸福呢。美国的《独立宣言》规定了每个公民都有追求幸福的权利；也许，正是因为幸福总是遥不可及，所以必须不停地去追求。克里斯，一个落魄的中年黑人站在街道上喃喃自语的时候；也许，所有的人都会想到这个故事的最后结局。（励志电影）可以说，这部电影其实一点都不出人意
表；然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动。励志并不那么刻意，煽情得不做作，在细节处理上细腻而温情；这也许是这部电影让人喜欢的原因。 奔跑；不停地飞奔。这是符合一个活在繁忙都市里成绩一般的推销人员的日常生活场景的。为了什么而奔波；什么样的生活节奏才称得上奔波呢。像克里斯；为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必须赶在其他人前面去排队进入收容所……这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰辛的奔波。为了保住一份工作；然后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。 给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。玩一个并不好玩的游戏，想像着周围凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个山洞，父子俩相互依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞；克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。一个男人的泪水；纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人感动。那是一个中年男人对自己五岁儿子的愧疚、责任、年介中年却依旧一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有能力保护儿子的表现。电影在描绘克里斯对物质财富的追求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。史密斯的儿子贾登?史密斯(Jaden Smith)给这部恶俗的励志电影增色不少。不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的本色出演完成了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。可能是由于是和儿子对
关于商业必看的20部电影 1、Wall Street（华尔街）(1987) 内部交易是违法的，不违法怎么能够发财。关键看如何违法同时可以掩盖。不看这个影片怎么能够随便进入股市。 2、Glengarry Glenn Ross（拜金一族）(1992) 当房地产进入萧条的时候，美国的房屋中介的销售顾问都在忙什么？他们如何利用数据库，如何门到门地将房地产销售出去。如何在萧条期包装房地产，如何瞄准新婚家庭的住房需求，如何对准投资需求？看了才知道，如今的美国房地产萧条肯定不会是问题。 3、Trading Places （颠倒乾坤）(1983) 经济是交易行为的代名词。只要有交易，就需要学会评估交易是否合算，就需要透视交易对方内心的秘密。交易中学到三个核心法则，在世界上任何国家，如何地方只要有交易的地方都适用的本质法则。 4、Boiler Room（锅炉房）(2000) 难以想像的是违法交易几乎与证券市场形影不离。一个19岁的年轻人如此近距离地目睹财富的操纵过程，让谁富有，那不过是一个随机的选择。 5、Pirates of Silicon Valley（硅谷传奇）(1999) 比尔·盖茨与斯蒂夫·乔布斯在所有方面的看法，观点都是对立的。他们只有在一个事情上是绝对共同的，那就是尽一切可能封杀这个影片。硅谷的高科技公司是如何孵化的，是怎么演变成今天这个样子的，不到25岁的年轻人利用了什么样的市场规则，又是如何让市场规则，让客户，让竞争对手形成一个共同体的。阴谋一个接一个，层出不穷的点子笼罩在硅谷的上空。 6、The Coca-Cola Kid（可口可乐小子）(1985) 不是地震中的可乐男孩，而是美国男孩的可乐生涯。作为一个碳酸饮料的营销从业员，他不得不回答一个问题，在边远的澳大利亚小镇，为什么没有一瓶可口可乐？营销是生意不可缺的部分。尤其是创业中不可缺少。一个男孩用可乐创造一个事业的故事。 7、The Secret of My Succe$s（发达之路）(1987) 任何年轻人的梦想中都至少包括两个绝对共同的东西，一个是金钱，一个是美女。明天早晨醒来，发现你不过就是一个北漂的时候，不过就是陷入大上海茫茫人海中的一个小小小小的水滴的时候，如何实现自己梦想中这两个无法或缺的元素。且看美国堪萨斯的男孩在纽约飘荡的历程。如果纽约可以代表近100年人类商业活动的中心，那么，任何21世纪的年轻人，你不得不
商业电影与艺术电影叙事取向之差异 ?ぃ壅? 要］对于商业电影和艺术电影的区别，一般只是被简单地描述为一个是以赢利为目的，一个不以赢利为目的。本文试图破除这种唯目的论的简单粗暴的区分方式，从更深的层面上来把握商业电影与艺术电影的分野。笔者认为，对于大众价值观的态度，能够决定导演在影片叙事上的取向。本文试图通过对两组题材类似的电影的不同叙事取向的具体分析，指出导演对于大众价值观的不同态度。一般而言，商业电影对于大众的价值观是遵循的，而艺术电影则会不断挑战大众的价值观，突破普通人的道德底线，探寻人性的深度。 ?ぃ酃丶?词］商业电影；艺术电影；叙事取向 在诸多百科全书中，对于商业电影和艺术电影的区别，一般只是简单地描述为一个是以赢利为目的，一个不以赢利为目的而已。比如，在《中国百科大辞典》中，艺术电影的定义为：“原为法国一家制片公司的名称，创办于1908年。……从此‘艺术电影’一词在西方电影学中便专指趣味高雅、注重艺术技巧、不以赢利为惟一目的的影片。”①而商业电影的定义为：“‘艺术电影’的对称。西方电影中以赢利为目的的影片的通称。特点是一味追求缺乏内容的娱乐
性，回避真正的社会冲突。”②可以说，从以上两个简单的定义中，我们实在很难区分出一部电影究竟是商业电影还是艺术电影。难道仅仅是以它们的票房如何来作为惟一的划分标准吗？我们都知道，有很多艺术电影也曾经有过很好的票房，而有许多以赢利为目的拍摄的商业电影却往往票房惨败。那么，我们能不能够破除这种唯目的论的简单粗暴的区分方式，从更深的层面上来把握商业电影与艺术电影的分野呢？ 笔者认为，对于大众价值观的态度，能够决定导演在影片叙事上的取向。本文分别选择了两组题材类似的电影，通过对这两组题材类似的电影的不同叙事取向的具体分析，我们可以看出导演对于大众价值观的态度。一般而言，商业电影对于大众的价值观是遵循的，而艺术电影则会不断挑战大众的价值观，突破普通人的道德底线，探寻人性的深度。 第一组电影是好莱坞电影《保镖》(又名《护花倾情》)和英国电影《她比烟花寂寞》(又名《狂恋大提琴》)。 故事的起因是相似的――两个少女互为姐妹，也都曾经拥有过在艺术上有所成就的梦想，然而，一个天赋过人，一个却沦为庸常。那么，那个庸常的女人在面对自己天才的姐妹时，究竟该如何自处呢？这两部电影中，故事的起因便是如此近似：一个平庸的姐姐有一个天才的妹妹。那么，接下来，故事该如何发展呢？
篇一：战狼观后感 《战狼》观后感 电影的刚开始就看到了冷锋为了救队友而违抗命令击毙了恐怖分子，然后却意外的进了战狼特种部队，然后在演习的过程中，他的小队长被雇佣兵炸死了，然后战狼特种部队就接到命令要在六个小时内找到这些雇佣兵报仇，以表明“烦我中华者，虽远必诛”的决心。 电影中有喜感的部分也有感人的部分，通过和队友间的幽默诙谐的对话和剧情来衬托出他们对待侵犯中华的愤慨。在后面的战斗中更是体现了中华的军事实力，震慑边境和犯罪分子。因为我们国家的低调导致了许多人会认为我们好欺负，后来当真的有雇佣兵侵入的时候，我们国家的特种兵立马就与之相斗，并且让他们全都有来无回，更是体现了我们国家的强大军事力量。 当年第二次世界大战的时候，我们国家经过八年的抗战，诸多战士的浴血奋战才换来我们今天的和平生活，就在这样的生活条件当中，我觉得我们许多人早已没有了当初被侵略的伤痛。但是我们国家没有忘，还是时刻都在增强我们国家的军事实力。可能是现在距离第二次的世界大战的时间太久了，我们许多人可能忘记了当年的惨痛教训，所以也就没有关心国家的发展了，但是这部电影却让我们明白了我们国家的军事实力是很强的。同时也是让我们更加的关注我们国家的发展和自己需要做的一些贡献，时刻都要记得自己是中华名族的儿女。 问题时，我们必须要将国家利益放在第一位。没有国家就没有我们现在的生活，单从感恩的方面考虑我们也必须时刻将国家放在我们心中的第一位。国家发展的越快越好，我们就越开心，如果发展遇到瓶颈，我们也必须贡献我们自己的一份努力，虽然这份努力不一定带来多大的效果，可是你要知道我们国家人多，一个人的力量不够我们就两个人，两个不够就四个，以此类推，我们国家在这样的情况下，无论遇到什么样的发展瓶颈都不是瓶颈。 这样的情况下，我们是不是应该每个人都贡献自己的一份能量呢？回答是肯定的。人多力量大，我们不仅要自己有爱国主义情怀，同时我们还要做到去做身边人的思想工作，毕竟每个人的想法不一样，我们也不可能强制的让大家都有一样的想法，这就需要大家一起努力，将我们国家建设成为一个富强、民主、文明、和谐的国家。有的时候我们可能会自卑，觉得自己的力量那么小，几乎没有的情况下，怎么能对国家做贡献呢。 国家发展，社会进步，人们的生活提高这三者是同步发展的，国家发展不仅和军事实力相关，而且和人民的生活也是紧密联系的。 现在的生活中存在着许多的浪费、腐败现象，就以我们的校园为简单的例子，我们每天都会去吃饭，在吃饭的过程中，我们有多少的粮食是浪费的了呢，其实我们也没有计算过，但是我们稍微想一下现在一段饭省下的钱课小学时候的吃饭钱比较一下就可以知道，现在是小学时候的多少倍。我们再来想一下，我们国家在发展，但是我们的勤俭节约的美德更应该跟上时代的步伐呀，这种浪费现象一定要坚决抵制，这样做不仅可以减少浪费，还可以让我们国家的发展也在逐步的加快速度，增强我们国家的综合实力。 2015年4月27日 篇二：焦裕禄观后感 800字 《焦裕禄》观后感 怀着深切的缅怀和钦敬之情，我看完了电影《焦裕禄》影片中, 在焦裕禄同志生命终止的一刻，他还想着党交给他的任务还没有完成，兰考的灾情还挂在他的心头，带着遗憾离开了这个他扎根的土地。千百名兰考县老百姓悲恸欲绝，自发为焦裕禄送葬，这感天动地的悲壮场面洋溢着人民群众真情的魅力,透视出人民群众对真正的共产党员崇高人格的敬仰和爱戴,表达了人民怀念焦裕禄的深情，更从另一面让我感受到了焦裕禄在人民心中的伟大和他强
冯小刚在当代中国电影产业化的进程中是具有标志性意义的导演之一。自上个世纪90年代末以来,从以《甲方乙方》等为代表的喜剧贺岁片系列,到好莱坞式类型片《天下无贼》和新近推出的国际化大片《夜宴》,他执导的影片虽然争议和质疑声不断,却一直保有稳定的票房和优势性的市场占有记录。《甲方乙方》3000万元、《不见不散》4000万元,《没完没了》5000万元,《大腕》超过了3000万元,《天下无贼》票房过亿,最近的《夜宴》票房到达了1.3亿元……这些数字,在当年度的中国电影票房中大多能够居于前三位,甚至往往能够超过包括进口大片在内的所有影片,高居票房榜首。他的这一国内票房的市场成绩甚至也是张艺谋和陈凯歌电影难以比拟的。可以说,1997年以来,冯小刚电影一直是中国国产电影与外国进口影片竞争的主力军,而且往往是竞争的胜利者。从这个意义上说,冯小刚可以看作是中国电影的一个奇迹。这个奇迹的创造过程也是冯小刚在中国特殊的电影环境中,以自己超乎寻常的聪明、机智和判断力,努力平衡艺术与商业、现实性与娱乐性、类型成规与类型更新的关系的过程。在这个过程中,冯小刚成为了中国商业电影的一面旗帜,他不仅创作了一部又一部具有良好市场号召力的电影,而且形成了一套将线型叙述与喜剧类型、社会批判与主流价值、后现代态度与经典视听修辞、精英意识与商业元素结合在一起的商业电影美学体系。 电影商业美学 电影是一种艺术,电影也是一种生意,或者说,电影艺术是依赖电影的商业性而存在、发展的;同时,电影生意也是依赖电影的艺术性存在和发展的。因而,电影是一种艺术的商品,同时也是一种商业的艺术。而这正是好莱坞电影的本质,也是电影商业美学的基础。 所谓电影的商业美学就是以市场需要和经济规则为前提的电影艺术设计和创作体系。商业性制约、规定着电影的题材、主题、故事、风格、类型、场景、视听系统,甚至演员选择,并在此基础上形成一套完整的美学体系。这种体系首先要符合电影作为一种媒介生产所遵循的经济规律,同时也要符合电影作为一种艺术创造所服从的艺术规律。好莱坞是电影商业美学运作的典范。其核心是在电影制作中尊重市场和观众的要求,有机配置电影的创意资源(类型、故事、视听语言、明星、预算成本等)和营销资源(档期、广告、评论等),寻找艺术与商业的结合点,确立自己的美学惯例,并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。 无论是明星制度,或者是大制片厂制度,无论是类型片策略或是大制作策略,其实都是这种电影商业美学的必然产物。美国电影从一开始就是在工业资本主义高度发展以后出现的一种文化产业或者是娱乐工业,正如美国电影史学家所说的那样,在美国电影发展的历史上,只有三个关键词,即:制作、发行、放映。而这三个词的核心都是观众①。可以说,美国电影在这三方面的所有变化都是为了赢得更大的市场、争取更多的观众、获得更大的利益。正是在这种工业运作的过程中,随着美国经济的成熟,好莱坞电影工业也逐渐成熟,经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验,形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。好莱坞正是在这种产业化的基础上,寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合,形成了富于活力、能够适应时代变化的独特的好莱坞文化产业,创造了如今神话般的美国电影大厦。②如果说,在欧洲,电影首先被理解为一种艺术的话,那么,在美国,电影从一开始就被理解为一种娱乐。美国电影主要不是作为一种艺术创作来发展的,而是作为一种娱乐工业来发展的。对于电影,观众就是一切。正是在这种观念下,美国电影往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动,以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验,以有情人终成眷属的灰姑娘、灰小伙的故事来为人们提供集体梦幻,以奇观化的画面、场面和强烈的声音、音响来刺激人们的视听习惯,形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情型修辞和通俗性叙事的传统。而在延续这些传统的同时,好莱坞又始终保持了一种开放和创新的机制,不断吸收新的电影人加入电影娱乐工业,不断将世界各地的优秀电影人吸引到好莱坞的娱乐工业体制中,为好莱坞电影提供新的艺术营养和新鲜风味,在坚持基本的大众电影模式的前提下,