有人说是老生常谈可是你有没有想过为什么有些人笛子吹出的声音硬是跟自己吹的不一样呢? 难道就是因为他们是学专业的或是他们天生适合吹笛子? 其实每天吹5分钟长音不会耽误你很久试试看你是不是真的能够轻松的吹下那一组音阶如果不信的话大可以试一下看我有没有骗
人我发誓我所说皆为真
虽然在古曲注册有一段时间了可是一直都没怎么上论坛最近来论坛看了看
觉得自己作为一个笛子专业的学生在某些方面还是可以给大家一条比较有针对性地道路来提高自己的竹笛水平好简单介绍之后我就言归正传
首先想要学笛子或者向吹好笛子应该先明白笛子这东西,关键还是一口气, 然后才是手指手指,舌头很多人学笛子有些盲目, 也有些太急迫因此而忽视了基本的东西忽视基础的结果就是吹的笛子吓死人那么
,, 要怎么才能正确的入门呢?
第一, 长音练习这个练习是在每本笛子书里面一定会有,而且是一定放在最开始的练习很多人觉得这个练习没什么用,直接跳过去就吹后面的练习曲
了这是很失误的这直接导致了之后进步缓慢等一系列严重的后果打个简单的比方姑苏行是很多人喜欢的笛子独奏曲之一那么大家听曲子的时候有没有注意过那里面是几小节一换气呢加上后面的气震音仔细看看吧所以呢这基础的长音练习才是真正提高你气息的基础我现在一口气
吹到 25秒左右正常的一口气吹不用循环的可是即使是这样有的时候吹某些曲子的时候仍然会觉得气息不足所以呢大家还是最好在吹笛子之前, 先吹下长音, 从低音5开始到高音6 之后再从高音6吹回去每次大约10分钟左右, 坚持 1周你就会明显感觉到自己的进步
气息练习的同时呢大家同时也进行一下手指的练习这时候呢建议大家先随便买本书, 就是顺着上面的小练习曲,一条一条的慢慢来等自己的手指灵活了气息也好了 (意这里说气息好是因人而异的小孩子 10秒就算不错了可是成年人呢要15秒才行 ) 然后就可以开始接触练习颤指了一个一个的打上行下行再上行再下行开始的时候一定要慢慢的把手指抬高一个音一个音的打自然而然的就快起来了
待续....... bigsmith 06-07.23
长音之后 , 大家可以开始一些使手指变灵活的练习了
2 手指练习具体的练习曲,大家可以根据手头的笛子书来确定适合自己的练习曲. 那么手指练习到底练什么呢是这样的 , 当我们吹中音5转6 或其他音的时候你的中音5 是怎么吹的? 开6孔没有呢?或者吹连续十六分音符的 631
3 , 有没有觉得自己的手指笨拙的要命? 吹姑苏行的时候 , 里面的颤音打音叠音送音你有把握吹到位吗所以呢手指也是吹好笛子里非常重要的一
环! 个人觉得一个有效的练习是吹音阶五声音阶跟七声音阶, 抡上去再抡下来抡的久了历音就不知不觉练成了 ~ 而且手指也灵活了
待续..bigsmith 于 06-09.03
3 吐音练习笛子这东西光有手指跟气息还是不够的气息跟手指作为最基础的东西练习好之后再开始做一些舌头上的练习舌头的基础就是吐音拉单吐，双吐还有单吐双吐结合到一起的三吐音。这次先说一说单吐
吐音这东西在北方的笛子学习中是最基础的东西甚至不能算作技巧这可能跟南北派系笛子曲的风格有关吧北方吐音多南方的曲子大多和顺平逸我现在的同学气息都非常好可是吐音却很普通吐的音没力吐不清楚仔细观察后我觉得最关键的是没搞清吐音的舌位舌头没弹性所以吐音浑浊，无力大多数教材说吐音是用说吐字的方法来喷气，这其实是非常贴切的只是个人在理解的时候没有能够深入练习的缘故进行了前面的练习后我们把音阶的练习方法换一下全用吐音吹吐吐吐吐吐吐。。。低音5到高音6 单吐双吐都是如此还是最简单的音阶还是最无聊的练习坚持一个月你的水平可以达到 5级了
这三种练习如果真的有谁坚持下来这么练习了三个月的话
我建议他去听听独奏曲然后可以开始准备准备去考个证书玩玩了
这才本，不能舍本逐末。“气”、“指”、“舌”、（唇）
笛子指法训练一一筒音1的指法 筒音作为I是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用G调（三孔I ）箫，筒音作为I （唱名），筒音是D （音名），那么所吹出的音阶就是D 调（调性）。其它调箫以此类推。 筒音作1时要注意7这个音。7的指法是将所有指孔全部打开，中音7和高音7—样，只有这一种指法。吹7音时请注意音准。一般的箫筒音作I时指孔全部打开吹7音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。 具体做法是： 气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将7音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。 笛子指法训练——筒音2的指法 筒音作为2也是常用指法之一。用G调（三孔I ）箫筒音作为2吹出的音阶是什么调呢？ 有两种推算方法， 一是从筒音D往下数，D是2, C是1。筒音2是C调。一是从三孔G往上数，四孔A,五孔B,六孔C （半孔），D是2, G是5, C肯定是1, C调。筒音2所注意的指法有以下儿种，第二孔按半孔为4音，也可以用义指的方法，这种义指方法吹出来的4音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音1、2和高音1、1各有两种指法。 笛子指法训练——筒音5的指法 训练手指的LI的是使每个手指既能独立活动，乂能相互之间紧密配合，使手指动作灵活、迅速、持久。我们知道，手指的动作，并不是关节和肌肉的自发活动，而是在大脑皮层支配下的自觉活动（条件反射）。所以，通过练习曲的练习，得以对手指关节和肌肉加以训练是十分必要的。持箫的动作，双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，这是最符合人体自然形态的动作。要求是：第一点，肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。 第二点，手指要求要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能紧密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。 第三点，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高。如果抬得过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，肯定会影响演奏速度。同时，也不宜过
浅谈笛子初学者遇到的问题及解决办法 摘要：笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。笛子是我国民间乐器大家族里重要的一员，它那独特的音色，精致的外观，实惠的价格，方便的携带等等的原因，长期以来一直被众多人所喜爱。但是在学习这个乐器的初级阶段却都会不同程度的出现这样或那样的问题，这些因素都会在一定程度上影响到学笛者或喜好，或心理，或兴趣等方面的负作用。为了使更多的人能顺利愉快地学这件乐器，在此就我的一些学习经验和方法作几点陈述并谈谈一下解决的办法。 关键词：竹笛，学好笛子，问题，解决方法 在初学笛子时会遇到很多问题，如笛子吹不响，指孔按不紧，吹久了两腮酸困、头昏眼花。这些都是常见的问题，由于初学者掌握不好正确的用气的方法和气息的控制能力,吹奏时用力过猛,使整个面部肌肉过于紧张,大脑过度膨胀,严重缺氧缺血,结果造成两腮酸困、头昏眼花。解决此类问题的办法主要是:每天坚持长音练习,加强气息控制能力,用缓吹的办法把气息慢慢地吹入笛子,注意不要用力过猛。加强此类练习的目的有两个:增加肺活量;和加强小腹及唇部肌肉的控制能力。练习的时间久了,不但能练出足够的气息,还能使唇部、面部肌肉的控制能力随之增强。这样一来两腮酸困、头昏眼花的现象就会一去不复返了。 笛子在我国的流行十分久远，是我国古老的民间乐器之一。笛子的制作简单，携带方便，而表现力却很强。清脆，明亮，悠远，深沉等等的音色，使得它成为了无数人喜爱的乐器。一般的吹奏技巧并不是很难掌握的。但是要想学的好学的顺利，就有好多东西需要来探究。 就初学者而言，经常地会遇到以下几点问题。就此，我来说说我在学习过程中所遇到的困难以及解决它的办法。 一、笛子的选购 一位笛子爱好者，要选购一支如意的笛子，并不是很容易。这主要地是因为它的材料，制作的精细程度，音色的好坏，外表的美观等决定的。就制作和演奏两方面来说，要保证音准并不是一件十分繁难的事，可要选得满意的音色，可就不是一件容易的事了。
笛子演奏入门教程 (发布人:https://www.doczj.com/doc/2517186502.html,) 笛子演奏入门 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。 吹笛子的姿势 吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。 吹笛子的姿势，分立式和坐式两种。 立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者，左脚稍前；笛尾向左者，右脚稍前)。一般情况下，身体重心落于两腿之间，必要时才向左右移位。腰部要直。胸部自然张开。头正。肩平。眼前视。双手举起笛管，两肘自然下垂，将吹孔向上（不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头笛尾前后一致。 在合奏或伴奏时，一般采用坐式。 坐式上身与立式相同。坐位高低要适当，凳子太高、太低都会防碍正常呼吸。坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳定。 持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的问题，可以根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革，从演卖者兼学多种笛，从参加合奏时求得统一等的角度来考虑，还是以向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来，而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本书是按右方持笛讲述，若属左方持笛者，做反向理解。 持笛按孔的具体方法有两种。 一种是指肚按孔法。即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第一、二、三孔；右手大拇指第一节指肚，托于笛身下方(约第三、四孔之间)，小指指尖随附笛侧，与其它手指相配合，时起时落。左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第四、五、六孔，左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔约一公分左右，小指指尖同样附于笛侧，与其它手指相配合，时起时落。 另一种是指尖按孔法。基本方式与指肚按孔法一样，只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔时，手指屈度较大，左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛，
少年宫笛子教学工作计划 《新课标》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。”由于各种条件的限制，这在客观上给音乐新课程演奏教学的实施带来了一定困难。但我作小雅镇少年宫笛子教学的辅导教师，应努力克服一切困难，实现笛子特色教学的顺利进行，针对少年宫的资源情况，笛子教学教学设计如下：一、指导思想 为了弘扬我国民族艺术，使竹笛艺术得到传承和发展，丰富学生的业余生活和兴趣，同时满足学生的愿望，提供良好的平台。教学着重基础训练及竹笛的独特演奏技巧两个方面，作到高标准、严要求、有系统、有步骤、有措施，使学生能够掌握一套完整、科学的演奏方法及能力。 三、实施方案 本学期笛子教学根据学生的实际情况，主抓基础教学，其中包括笛子的演奏姿势、正确的呼吸方法、筒间作5的指法练习，以及气息训练。高级班开始主抓笛子的演奏技巧，颤音及单吐、双吐、三吐等吹奏技巧的训练，同时演奏一些中级笛子独奏曲。在笛子教学过程中，向学生渗透音乐的相关的基础知识，力求作到稳抓稳打，不急于求成，保证学习质量，让学生学有所得、学有所成。 四、教学工作安排 三月份 1、了解竹笛的历史沿革及笛子的基本构造 2、了解竹笛的分类及演奏姿势 3、基本指法练习、音阶练习初步学习一些笛子演奏技巧（颤音、打音、双吐、三吐、长音、呼吸方法等） 1、《彩云追月》 2、《民间小调》 巩固一些演奏技巧 1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习 四月份 2、巩固指法练习和音阶练习（小工调） 1、《闪烁的小星》 2、《上学歌》 3、《新年好》 4 《粉刷匠》 1、颤音练习曲 2、双吐、三吐练习曲
腹式呼吸训练正确的指导方法【长笛入门：正确 训练腹式呼吸方法】 正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，一般采用胸腹式联合呼吸法。中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，所以掌握正确的呼吸方法至关重要。 呼吸方法可分为三种： ①胸式呼吸：完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压，这样，吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息也不能持久，身体易感疲劳，这种方法不好控制气息，也有损健康，所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。 ②腹式呼吸方法：吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸能有效的控制气流，均匀的将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果，是一种正确的呼吸方法。 ③胸腹式联合呼吸法：吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，这样肺吸入的空气量比前两种方法都要大。 采用胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，这样，呼吸肌肉不易感到疲乏。 综上所述，初学者首先应学会腹式呼吸，熟练后再加上胸部扩展动作，就是胸腹式联合呼吸。 练习时先用鼻子将气慢慢吸入，这时就能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以
后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。 风门与口风 吹箫时必须有正确的口形,气流通过呼吸道、口腔、嘴唇吹入箫的吹孔，使箫内空气柱振动发出声音。 吹箫时必须有正确的口形,气流通过呼吸道、口腔、嘴唇吹入箫的吹孔，使箫内空气柱振动发出声音。 “风门”就是指气流通过的唇孔。“口风”是指通过风门呼出的气流也就是指呼吸与口形配合形成的气流。风门是否开得正确决定着箫的音色音准。 正确的口形如下：唇肌和面部肌肉配合协调，口两边嘴角肌肉向后拉，面部呈微笑状，双唇中间部分形成椭圆形风门，舌处于自然状态。 吹奏时，注意劲要用在内边嘴角肌肉处，双唇中间风门处绝对不能用力。嘴唇的薄厚不是风门好坏的绝对条件。如果嘴唇较厚，可多向后拉一点或用乐器将下唇多压一点。一般说，上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇可略靠前一点，不致影响箫的音色。切忌一唇过于靠前，一唇过于靠后。 风门形成后可以有大小变化，嘴唇两边肌肉拉力可帮助风门的变化，风门开大时，两边嘴角肌肉拉力相对减小（少用力）；风门开小时，两边嘴角肌肉向后拉力反而加大（多用力）。这一变化，一般外表不太明显，要在练习时切身体会。 口风也有粗细缓急之分。音的高低强弱变化，主要是由口风来决定的，口风急发音高，口风缓发音低，口风粗发音强，口风细发音弱。风门和口风配合好了，我们才能吹奏出委婉曲调，抑扬顿挫的箫音。这就必须通过吹奏者运用正确的方法，经常刻苦的练习才能达到。而其中最主要的环节就是要掌握呼吸与口形的密切配合，要
有人说是老生常谈可是你有没有想过为什么有些人笛子吹出的声音硬是跟自己吹的不一样呢? 难道就是因为他们是学专业的或是他们天生适合吹笛子? 其实每天吹5分钟长音不会耽误你很久试试看你是不是真的能够轻松的吹下那一组音阶如果不信的话大可以试一下看我有没有骗 人我发誓我所说皆为真 虽然在古曲注册有一段时间了可是一直都没怎么上论坛最近来论坛看了看 觉得自己作为一个笛子专业的学生在某些方面还是可以给大家一条比较有针对性地道路来提高自己的竹笛水平好简单介绍之后我就言归正传 首先想要学笛子或者向吹好笛子应该先明白笛子这东西,关键还是一口气, 然后才是手指手指,舌头很多人学笛子有些盲目, 也有些太急迫因此而忽视了基本的东西忽视基础的结果就是吹的笛子吓死人那么 ,, 要怎么才能正确的入门呢? 第一, 长音练习这个练习是在每本笛子书里面一定会有,而且是一定放在最开始的练习很多人觉得这个练习没什么用,直接跳过去就吹后面的练习曲 了这是很失误的这直接导致了之后进步缓慢等一系列严重的后果打个简单的比方姑苏行是很多人喜欢的笛子独奏曲之一那么大家听曲子的时候有没有注意过那里面是几小节一换气呢加上后面的气震音仔细看看吧所以呢这基础的长音练习才是真正提高你气息的基础我现在一口气 吹到 25秒左右正常的一口气吹不用循环的可是即使是这样有的时候吹某些曲子的时候仍然会觉得气息不足所以呢大家还是最好在吹笛子之前, 先吹下长音, 从低音5开始到高音6 之后再从高音6吹回去每次大约10分钟左右, 坚持 1周你就会明显感觉到自己的进步 气息练习的同时呢大家同时也进行一下手指的练习这时候呢建议大家先随便买本书, 就是顺着上面的小练习曲,一条一条的慢慢来等自己的手指灵活了气息也好了 (意这里说气息好是因人而异的小孩子 10秒就算不错了可是成年人呢要15秒才行 ) 然后就可以开始接触练习颤指了一个一个的打上行下行再上行再下行开始的时候一定要慢慢的把手指抬高一个音一个音的打自然而然的就快起来了 待续....... bigsmith 06-07.23
笛子呼吸方法练习 笛子呼吸方法练习(一)先决条件吐音循环换气技巧，是受长音循环换气技巧的启发而产生。 两者的原理是一样的，要学习吐音循环换气技巧，必须先掌握了长音循环换气技巧。 这是学习吐音循环换气技巧的先决条件。 笛子呼吸方法练习(二)要有扎实的吐音基本功有些演奏者长音循环换气技巧能运用自如，而吐音基本功底较差，学习起吐音循环换气也就显得困难。 因此，有必要加强吐音基本功的练习，使吐音的力度、速度和清晰度都达到比较高的水平，从而为学习、掌握吐音循环换气技巧打下必要的基础。 笛子呼吸方法练习(三)掌握要领学习吐音循环换气技巧的要领是：换气拍位只能在“吐补吐苦的“补字音，而非其它任何音。 这是掌握这一技巧并使其应用达到理想程度的关键。 笛子呼吸方法练习(四)要有很足的口劲及风门大小变化的控制能力知道了要领，还需注意在实际吹奏中这个“补字是不能发出声来的，只是以发出这个字(虚音)所形成的口形来使嘴唇及两腮收缩紧逼而缩小风门。 这时的风门比起用气管里的气吹奏要来得小。 为什么在循环换气中吹同一个音会有大小不同的风门?这是因为，
要使笛子发出声音，气息必须满足两个条件：一是要有一定的冲击力度;二是要达到一定的流量。 通常吹笛子，所用的是肺内的气，通过腹部的收缩(加压)使吹出的气流具有一定的冲击力度和流量，从而吹响笛子。 这时的风门相对来说是稍大的。 而在实施循环换气时，由于是利用口腔里的气，压力和气息量都有限，因此只能通过缩小风门使气流束变得细小而集中、流速加快，才能达到吹响笛子所需要的起码的冲击力度和流量。 然而，要想取得实际效果，还必须具有很足的口劲。 有的初学者在练习吐音循环换气时，往往会发出“补的声音来。 究其原因，就是口劲不足。 这不但影响了演奏效果，而且想提高速度也很困难。 因为，发出了声音，风门就不是缩小了，而是无规则扩大，气流束也就分散、不集中。 这样，用气管里来的气所吐奏的音与换气所吐奏的音之间，就会出现轻重、强弱、高低的差别，从而使整个吐音循环换气的过程显得不圆满，有痕迹。 可见，要想吹好吐音循环换气，必须加强口劲的训练、提高口劲的力度。 同时还要加强嘴唇对于风门大小变化的控制能力训练。 因为旋律分高、中、低不同的音区，吐音循环换气不可能只在最
笛子训练手指的方法有哪些 要求是： 第一点，肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。? 第二点，手指要求要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能紧密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。? 第三点，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高。如果抬得过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，肯定会影响演奏 速度。同时，也不宜过低，过低则影响发音的音准和音量。一般来说，手指抬起时，距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快， 音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时，手指抬得应稍低;而 演奏速度较慢，音符时值较长的乐句时，手指则应适当抬高。 将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。 箫的调(或者说什么调的箫)标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音1。筒音作为5，那么开第一孔就是6，以此类推，第二孔为7，第三孔为1。第三孔旁边标一个英文字母G，就是G调的箫。第 三孔旁边标着F，我们说这支箫是F调的。第一孔下面标着的音是 筒音。第三孔是G，筒音是D，D音是G调的5。第三孔是F，筒音 是C，C音是F调的5。第三孔是A，筒音是E，E音是A调的5。推 算的方法，第三孔为1，下行四度为5，正好是筒音。我们习惯上以 筒音的唱名，区别于不同的指法。 筒音5指法是最常用的指法，也是本调指法。因此，要相当熟练地掌握筒音5指法是学习吹箫的关键所在。我们本着先易后难、由 浅入深的原则编写这本《教程》以使朋友们能够循序渐进，通过练习，达到一定水平。
通过指法表可以看出，中音区4、5和高音区4、5这四个音都有两种指法。在做指法练习时，两种指法都要练，熟练以后，吹奏乐 曲时怎么方便，哪种指法顺手，就用哪种指法。练习五声音阶、七 声音阶时，开始要放慢速度，然后逐渐加快。不是一遍练习里面由 慢渐快，而是一种速度保持从头到底，然后第二遍时再换另一种速度。如第一遍每分钟保持60拍(还可以再慢)，第二遍每分钟80拍，第三遍每分钟120拍(还可以更快)等。三度、四度、五度音程综合 练习，不但可以继续练习手指的灵敏性，还可以提高练习者的音乐 素质。练习方法也是由慢到快。通过视奏可检验音阶的练习结果。 当然不是说只有把音阶练得滚瓜烂熟，相辅相成，反过来再练习音 阶又可以得到进一步的提高。 刘管乐，代表作《卖菜》，《荫中鸟》，北派。 陆春龄，代表作《小放牛》、《欢乐歌》，南派。 赵松庭，代表作《鹧鸪飞》、《三五七》，南派。 刘森，代表作《牧笛》、《霍拉舞曲》。 孔建华，代表作《故乡的回忆》、《黄鹤归来》。 70—90年代的笛子演奏家： 曲祥，《沂河欢歌》、《列车奔向北京》。 简广义，《牧民新歌》、《山村迎新人》。 李大同，《帕米尔的春天》。 魏显忠，《扬鞭催马运粮忙》。 江先谓，《姑苏行》。 俞逊发，《秋湖月夜》。 宁保生，《春到湘江》。 蔡敬民，《到农村去》， 马迪，《秦川抒怀》。
笛子练习方法 笛子演奏是一个心理与生理统一的活动过程。为了便于叙述，把它分为十个部分，这只是个人的见解，谬误之处望大家指正。 一、势 势即姿势。对于笛子的演奏姿势，常常是把它作为一种知识来介绍，而不是把它作为一种需要通过训练才能获得的技能。 假如对姿势的重要性熟悉不足，一旦形成不良的习惯，再要纠正就是很难的了。俗话说：习笛不难，改笛难。演奏姿势力求自然，放松、合理，并经过一定时间的“摆架子”训练。在获得准确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。 教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导，细致到位。学生也一定要花大力气去掌握，千万不要疏忽。 演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原则。 头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。不要耸肩，两肘自然抬起。胸背顺直，不挺不驼。腰竖起，不哈腰。两腿或成稍息状，前四后六；或成平行状，左右各五（指两腿的重心分配）。坐时，不要坐满凳。 嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。上下唇平行，上唇不要包住下唇，不露齿。口腔微微打开，感觉好象含了一点水。舌尖平置轻抵下齿，作“嘘”字发音的口型。 笛身与嘴唇平行，与鼻梁垂直。笛吹口不要向内侧或向外翻。初学者轻易犯笛吹口向内倾的毛病，教师要经常给予纠正和提醒。 吹笛的气流与缓急，要随着音域的不同而调整。通常吹低音区时，用缓吹，气流角度稍小；吹中音区时，用平吹，角度适中；吹高音区时用超吹，角度相对大些。而这些，都要用耳朵来辨别控制。 手形，手势是演奏姿势中最重要的部分。 手形要自然、放松。当双手自然放松下垂时，此时的手形是最合适的，手指自然弯曲呈弧形状，所有的指关节都不要塌陷。手掌心函空，虎口不要夹紧。用这样的手形执笛是最符合人体手的自然特点的。 执笛的方向有左右两种，现在逐渐都向右方向执笛。通常，右手执笛时的手势
第二章筒音做5．的指法练习 第一课 ［年级］三年级 ［教学目的］ 1、通过横笛启蒙教学，培养学生学习横笛的兴趣，建立起学习横笛的信心。 2、使学生初步了解横笛的构造，掌握基本呼吸方法。 ［教具准备］ G调横笛一支、多媒体课件介绍、构造、横笛演奏曲音乐 ［教学过程］ 一、组织教学 1、师生问好 2、检查出勤及学生带竖笛情况 二、导入新课 1、听一首由横笛演奏的音响作品，让学生猜猜是什么乐器演奏的？（笛子、长笛） 师：同学们也能用竖笛演奏那多好啊，让我们一起来了解、学习竖笛的吹奏方法。 2 、板书课题：横笛演奏方法 三、新课教学 1．横笛简介 （1）出示图形幻灯片。 （2）介绍横笛 笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表
乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。 （3）简介横笛的构造、发音原理 出示幻灯片，教师介绍笛子的构造及各部分的名称。 （4）吹奏竖笛应该注意卫生。可准备干净手帕，用后及时擦洗。提醒学生不要交换使用竖笛，以防“病从口入”。 3、介绍吹奏的方法 （1）吹奏时两腮用力往里收，不要鼓起来，并把上下嘴唇缩起，嘴角稍微向后面收缩一点，上嘴唇比下嘴唇稍微突出一点。上下唇中间要留一个小孔，这个小孔在吹笛子的名称里叫做“风门”。 （2）风门要对准吹孔，下嘴唇盖住吹孔的三分之二，一面读“呼”字一样的声音，一面吹气息。 4、课堂练习 （1）讲练5、6、7三音吹奏方法 （2）学生练习，教师巡视指导 四、课堂小结 1 、鼓励性谈话，增添学生学习横笛的兴趣。 2 、布置作业，吹奏练习
竹笛制作全套工艺过程 这是一个台湾的笛子专业的高材生所写的论文，我仔细阅读后认为很有价值。其中对笛子制作的全过程和影响笛子音色的各种因素都有详尽论述，对于笛子专业制作，业余制作，和普通爱好怎么挑选到适合自己用的好笛子都很有用处。由于原文是繁体字，我用了几个小时才全部改成简化体中文，只要能对笛友有所裨益，我的时间就没有白费。 一、前言 竹笛制作一直是笔者极感兴趣的部分，我曾试验以塑胶管制做过竹笛，之后由于大陸竹材取得不易，曾经砍过台湾的观音竹及台湾桂竹来试做笛子，而在于亲身制作的过程中，发现台湾产的竹子因土壤气候问题，无法制出与大陆同等品质的笛子，桂竹作为大笛其音色尚可，但桂竹易弯曲，內壁不平均对制笛也有影响；在自己的乐器制作实践下，发现即使制笛以不若其他乐器复杂，但在每个不同的制作环节上，都能左右着乐器的品质，所以我将我制作笛所的的知识及心得记下与大家分享。 二、竹材之品种 要论述竹笛之制作，我们必須先了解竹子；如果说竹笛的制作只是将竹子挖几个孔就完成了，那能合于竹笛制作的竹子品种似乎就很多，但若是真的要能制作出音色及功能俱佳的笛子，除了制作工艺的优劣外，适当而良好的竹材就很重要了，适当指的是它的密度、弯曲度。竹节间距离及內径及外径大小等，如台湾产的玉山箭竹及观音竹虽然说长的很直而且平均但是密度不高即其纤维密度太低所以制作出來的声音音不易集中，麻竹普遍太粗，即使做为低音笛的材料都太大根本无法成材，而竹节太近的竹子內径必然不平均，即使制作出來也必然产生严重的音准问题，所以也是选择的重要条件，而这里所说的良好问题是指适当的制笛竹材中也有好坏之分，如密度高者普遍较佳，而竹子內外弧度越能接近圆形越好，将有利于发音之灵敏度，是更好的材料。 中國大陆所产的竹子，能制笛的多在浙江，江西一带其中以杭州西面余杭铜岭桥的白竹为最佳，白竹又称苦竹，主枝明显而少有分枝，叶略小，它质地坚硬，内径统一，与其它品种的竹子所不同的是，苦竹的竹节通常是一整节的，因此自古以来便被认为是制作竹笛的上等材料。上海、苏州等江南的民族乐器厂以及国內的制笛人都慕名去铜岭桥采购竹材。据说明清时代，铜岭桥的苦竹制作的竹笛曾作为贡品被送进宮廷，可见此地竹材品质之佳，是制笛之良材，而当地居指出，因当地产铜矿，所以竹子生长过程中吸收土良中金属离子，所以密度才能比之其他地方所产之苦竹更高，近期竹材需求量越来越大，因供不应求当地制笛师便购买安徽所产的苦竹希望能不其不足之量，但经过比较发现其品质却远不如铜岭桥当地所产之苦竹，在此居住约有五十余户人家，其中从事竹笛制作的就约有三十到四十户之多，更说明了此处所产苦竹品质之优良，几乎全国使用的竹笛都是由此生产；除白竹外，闽北，赣南、江西所产紫竹可說是苦竹之外第二大量用來制笛的品种，紫竹皮硬肉软，是靠坚硬的皮发声，所以不像皮软肉硬的白竹要去竹青（即是指竹子的表皮），所以两者最大的差异在于紫竹音色较白竹为薄而甜美，白竹音色则结实而饱满；除此外也有少数人使用原产于安徽，江西一帶的湘妃竹，另外名制笛师应明章尝试开发的豹斑竹音色甜美但竹子不生长规则，易产生音准问题，这两年有人尝试一类新竹材称为花苦竹，效果不错，但是其管径较大，无法制作梆笛实属可惜，不过普遍来说，多数人还是较能接收白竹跟紫竹的音色，到目前为止尚未能出现更加适用于制笛的新竹材。 三、制作过程 （一）、竹子生长环境之影响
笛子花舌练习方法 那么笛子花舌练习有哪些方法?下面整理了笛子花舌练习方法，供你阅读参考。 笛子花舌练习方法：花舌练习的注意事项花舌是笛子演奏必不可少的技巧之一，它适于表现欢快、热烈的情绪，能增加笛子的音量，状如急风骤雨，具有强烈的气势，另外也能奏得如淙淙流水，欢快流畅。 虽然如此，但它却不像吐音那样运用广泛，因为在一首乐曲中，如果花舌过多，则可能使人感到繁杂吵闹，因此更准确地说，花舌在笛子演奏中，则更多地是担任点缀的作用。 花舌如运用得当，可以有力地表现出乐曲的强弱对比和明丽谐趣的良好效果。 在一般的教材中对花舌的技术介绍大都比较简单，在演奏实践中，花舌的技巧也的确比较容易掌握，但在练习中，有以下几点值得注意：一是在吹奏花舌时，要注意舌根适当用力，稍向后缩，舌尖松弛且富有弹性，经过舌尖和上腭间的气流需急促有力，且要密集连贯。 二是在吹奏花舌时，必须保持正确、稳定的吹奏口型。 三是花舌与吐音的结合要巧妙，一般情况下，长花舌的碎音效果是“吐噜噜……，短花舌则有“吐噜和“吐吐噜等，需要灵活巧用。 另外，显然用内吐的方法是无法达到以上效果的。 希望会对大家更好的学习笛子起到一个更好的帮助作用。
建议找个镜子天天对着练，以免口型漏风，气息过散，因为养成坏习惯以后很难纠正，更重要的一点是影响音质，其次，照镜子对手型控制和表情以及身体语言的提高也是有帮助的。 影响气息控制发挥。 2、笛子内要有一定的湿润度音色才圆润清亮，我以前不懂什么的时候，为了让笛子音色更美，就把笛子用水冲洗，再贴笛膜，吹出来音色明显比不冲洗时好许多。 所以说演奏前要充分地溜溜笛，增加笛子内的湿润。 音色会更好点。 3、贴笛膜时摸粘胶不宜浓，宜淡，稍有一点粘性就好，这样不影响吹奏，便于调整。 4、冬天防备水汽沾湿笛膜，可在笛膜孔四周厚壁上涂点白蜡，不匀时用一小金属棒，在开水里汤热抹匀。 不要搞到笛筒里有突出的蜡点。 5、笛子的发音点在吹孔处，演奏时宜将吹孔对着话筒附近，注意不要让气流对着话筒，发出气息冲击声。 6、练笛时为了减少扰民，可以用不干胶或者厚胶带做笛膜用，降低笛子的发音。 7、平常可以把少量笛膜裁剪好，用原纸条包好放在笛子吹孔那边的笛头里，便于启用。 8、自己动手做笛膜胶盒，现在超市有一多种口味的薄荷糖卖，是
大学本科《中国竹笛》教学曲目 - - 第一学年 - （一）教学要求 - 1、在气、指、唇、舌技法上进行扎实的基本功训练，从理性上认识音准、节奏、音质、音色、音量在乐器表演艺术中的重要性。 - 2、从理性到感性理解风门、口劲、口风、呼吸在竹笛演奏中的相互作用和各自的特定作用。实践中能吹奏出宏亮、饱满、轻松、圆润的音质、音色，提高对音准、音色的鉴别力。 - 3、掌握胸腹式呼吸法，明确胸式、腹式呼吸法在个别情况下的应用。 - 4、训练指的灵活性及相互配合的能力。颤音要手指放松、抬高、按实进而达到迅速、准确、有力。 - 5、舌的训练在技术方法上要求松弛有弹性。单吐、双吐的发音清楚有耐力。 - 6、有较好的音乐表现。 - （二）教材内容 - 1、基本训练：a、长音 b、颤音 c、单吐 d、双吐 - 2、练习曲：a、笛子练习曲（曲祥、曲广义编）第三部分第66—79条 - 3、乐曲：（上学期） - 傍妆台民间乐曲 - ○卡门序曲比才曲 - ○希望的田野施光南曲、蔡敬民改编 - 挑担歌蔡敬民曲 -
百鸟朝凤民间乐曲 - 备用：一锭金黄金成整理 - 冷月涂传耀曲 - 下学期：鄂尔多斯的春天李镇曲 - ○D大调协奏曲第一乐章莫扎特曲 - ○水乡赞蔡敬民曲 - 阿里山你可听到我的笛声杜茨文曲 - 备用：马刀舞曲哈查图良曲 - 梅花三弄民间乐曲谭谓裕编 - 注：有○为考试曲目（以下同） - - 第二学年 - （一）教学要求 - 1、音准、音量、音质、音色控制技艺的理性认识与感性认识达到更高要求。 - 2、牢固地、科学地掌握胸腹式呼吸法。 - 3、增强指的灵活性训练，提高颤音的频率与持久力，叠、打、滑、历、花舌等技艺的训练，效果上达到自然灵活，滑、剁技艺在指与气的关系上要紧密配合。 - 4、吐音技术上要求发音饱满、干净、有弹性、颗粒性强、有持久力，有刚、柔、响、轻上的色彩变化。 - 5、音乐表现再提高一步，要特别注重韵味。 - （二）教材内容 - 1、练习曲：a、笛子练习曲（曲祥、曲广义编）第73—90条 -
笛子气息的训练技巧 笛子气息的训练技巧：训练要点1、口劲松，口风缓，风门大，风门位置向里，使音量强而音色不噪，音不升高。 2、口劲足，口风急，风门小，风门位置向外，使音量弱，音色不虚，音不降低。 对于刚刚开会接触笛子的人来说，要将笛子的音量，音色全部的吹出来，是不可能达到的，必须经过长时间的练习，不要急于控制气息，这样会分散自己的精力。 在练习的过程中掌握一些基本的吹奏方法和运气方法之后，然后再慢慢的学会控制自己的气息。 另外在吹笛子的过程中也有一些原因也是会造成笛子音准方面的问题的。 1.听音能力低，音准概念差; 2.演奏技术不熟练; 3.笛子本身音不准。 所以在练习笛子的时候一直出现音准方面的问题，一定要注意请教有经验的人进行试调。 这样才有利于自己练就高超的技术。 笛子气息的训练技巧：吹气技巧练习(一)长音练习长音是吹奏竹笛进步最快最明显的方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。 每次吹乐曲前都需要进行长音练习，把身体的机能调动起来，把气息活跃起来。
进行半个小时至一个小时的长音练习。 练习长音时需要注意三点：1、在练习长音时，除了注意音高准确外，还要注意每个音从起音到结束，音准始终如一，从笛音出来时就如同一条直线一样，不能一会儿高，一会儿低。 吹低音时，风门大，口风缓，“口劲就要放松些，像叹气一样;吹高音时，风门小，口风急，“口劲就要收紧些。 “风门、“口风、“口劲三者密切配合才能保持音准。 控制好“口劲，避免出现泛音、次音、超音。 3、吹奏时呼吸要自然。 每次呼吸多少，要根据乐句长短而定。 一般长乐句多吸，短乐句少吸，不宜过剩或不足，否则会造成呼吸忙乱，影响吹奏流畅。 (二)腹颤音腹颤音是竹笛技巧中经常使用的一部分。 它可以修饰和美化长音，在长音的基础上稍微改变气息的强弱，使长音产生一种波浪的感觉，犹如歌唱者的歌声一样，婉转悠扬。 乐曲《春到湘江》就是大篇幅使用这种技巧，腹颤音的运用使乐曲婉转动人，身临其境，犹如江水的波涛，时而激扬高歌，时而吟唱低回，与船行江中，摇橹划桨的节奏相互映衬，相得益彰，生动地刻画出一副湘江两岸人民对未来生活的无限向往和歌声荡漾的幸福场景。 腹颤音的练习要掌握腹颤音，首先需要练好长音，在吹长音的基础上，气息在长音中加入“呼……呼……呼，这里要注意肚子的配合，每
新手练习笛子方法 选好自己的乐器以后，下边就是如何吹响的问题了。首先我先谈 谈竹笛的结构。一支竹笛它可分为笛头（既吹孔部分和膜孔部分）与 笛身、笛尾部分。笛身是指笛子中间的六个指孔（它是从尾部向头数一、二、三、四、五、六孔，和膜孔相邻的指孔为第六指孔）。笛子 的尾部是下边的两个基本音孔和上边的两个出音孔。第一次学吹笛子 在笛子膜孔的位置先不要粘笛膜，而是先用胶带纸或胶布把膜孔粘紧 堵严不漏气即可。（因为粘笛膜需要一些技巧才能做好，这留待以后 再讲）。接下来就是如何吹响笛子的问题了。首先把左手指拢在 一起，手心向内，手指微微弯曲，放松地用左手指肚拿着笛子的头部；右手也是把手指微微地弯曲，手心向外放松的用指肚拿着笛子的尾部，右手食指和中指的指肚轻放在笛尾部分的出音孔上（这是为了以后按 指孔的感觉打基础）。然后是把头直起来，把笛子吹孔放在下嘴唇上，实笛子和嘴唇成一条平行线，拿稳笛子、贴紧下唇，不要让笛子乱晃。以笛子吹孔圆弧的内边放在自己的下唇线上（即下唇边的红黄之间的 线上）。嘴角就好像微笑似的向两边微微打开，尤其注意的是两腮往 内微收，不要鼓腮。然后闭合上下嘴唇，中间留一小孔（“风门”）。牙齿微微张开，念“噗——呜”二字，在念“噗”字的时候只用气而 不发音，（保持念“呜”字的口型）。上唇线对着笛子吹孔圆弧的外边，下唇线盖着笛子吹孔内边的四分之一，向斜下方笛子吹孔外弧棱 角吹气，尽量使气息能集中成束，也就是把气息吹成好像一条线似的 连绵持续。这时候笛子就会发出声音来了！笛子吹响以后要多加 练习，方法是先吹一声长音，再吹两声短音，然后再吹一声长音。就 像这样“嘟——嘟、嘟、嘟——”，主要是要以发音结实而无杂音为好。注意先不要太用力吹笛子要轻轻地、缓缓地吹。不要以为使劲地 吹笛子就会响一些。有时候用的气太大啦反而增大跑气的杂音笛子却 不响，要注意用劲适中，既不要大也不要太小。（为什么要缓缓 地吹笛子哪？这里涉及一个气息使用与口劲使用的关系。口劲，就是 指的控制嘴唇小孔、也就是术语“风门”的力量，嘴唇与两腮稍稍用
竹笛制作全套工艺过程——笛友必看（转贴 这是一个台湾的笛子专业的高材生所写的论文，我仔细阅读后认为很有价值。其中对笛子制作的全过程和影响笛子音色的各种因素都有详尽论述，对于笛子专业制作，业余制作，和普通爱好怎么挑选到适合自己用的好笛子都很有用处。由于原文是繁体字，我用了几个小时才全部改成简化体中文，只要能对笛友有所裨益，我的时间就没有白费。 、前言 竹笛制作一直是笔者极感兴趣的部分，我曾试验以塑胶管制做过竹笛，之后由于大陸竹材取得不易，曾经砍过台湾的观音竹及台湾桂竹来试做笛子，而在于亲身制作的过程中，发现台湾产的竹子因土壤气候问题，无法制出与大陆同等品质的笛子，桂竹作为大笛其音色尚可，但桂竹易弯曲，內壁不平均对制笛也有影响；在自己的乐器制作实践下，发现即使制笛以不若其他乐器复杂，但在每个不同的制作环节上，都能左右着乐器的品质，所以我将我制作笛所的的知识及心得记下与大家分享。 二、竹材之品种 要论述竹笛之制作，我们必须先了解竹子；如果说竹笛的制作只是将竹子挖几个孔就完成了，那能合于竹笛制作的竹子品种似乎就很多，但若是真的要能制作出音色及功能俱佳的笛子，除了制作工艺的优劣外，适当而良好的竹材就很重要了，适当指的是它的密度、弯曲度。竹节间距离及內径及外径大小等，如台湾产的玉山箭竹及观音竹虽然说长的很直而且平均但是密度不高即其纤维密度太低所以制作出來的声音音不易集中，麻竹普遍太粗，即使做为低音笛的材料都太大根本无法成材，而竹节太近的竹子内径必然不平均，即使制作出来也必然产生严重的音准问题，所以也是选择的重要条件，而这里所说的良好问题是指适当的制笛竹材中也有好坏之分，如密度高者普遍较佳，而竹子内外弧度越能接近圆形越好，将有利于发音之灵敏度，是更好的材料。 中国大陆所产的竹子，能制笛的多在浙江，江西一带其中以杭州西面余杭铜岭桥的白竹为最佳，白竹又称苦竹，主枝明显而少有分枝，叶略小，它质地坚硬，内径统一，与其它品种的竹子所不同的是，苦竹的竹节通常是一整节的，因此自古以来便被认为是制作竹笛的上等材料。上海、苏州等江南的民族乐器厂以及国内的制笛人都慕名去铜岭桥采购竹材。据说明清时代，铜岭桥的苦竹制作的竹笛曾作为贡品被送进宮廷，可见此地竹材品质之佳，是制笛之良材，而当地居指出，因当地产铜矿，所以竹子生长过程中吸收土良中金属离子，所以密度才能比之其他地方所产之苦竹更高，近期竹材需求量越来越大，因供不应求当地
笛子基础： 竹笛循环换气训练时的步骤 循环换气的具体训练，是一个由易到难的过程。在实行竹笛上的 练习之前，我们有必要做一些准备练习。 首先，可将循环换气的动作分解练习。1、保持吹奏时的口形，口 腔打开，舌头先放在口腔的后部，然后舌头向前推，面部颊肌、下颌 肌及舌骨肌同时收缩，将口腔中的空气挤出。注意这个动作的练习时，腹部处于自然状态。经过一定时间的练习，使面部、口腔的肌肉互相 配合，习惯这种运动。2、练习挤气与吸气的同时实行，在舌头向前推，肌肉收缩使空挤出的一瞬间，用鼻子快速地把空气吸入体内。此时应 保持鼻腔到肺部的畅通，吸气量越多越好。 在练习了上面的两个分解动作之后，就能够进入到吹塑料管的阶 段了，这是一种民间的练习方法，即：用一根吸饮料的塑料吸管，一 头含在嘴里，一头插在水里，根据分解动作中的要领，吹出气泡，并 且使气泡大小均匀，连续持续。一般的练习者在做分解动作的练习时，能够将它完成得很好，而在练习吹气泡时，却很难保持气泡的连续持续。这时因为口腔的空气挤出之后，肺部的空气接上来还有一个时间差，要想缩短这个时间差，需要对口腔中软颚实行训练，使它在挤气 后能迅速的将气管到口腔的通道打开，让口腔能在挤气后又迅速地充 满空气。对软颚的训练是吹气泡连续持续的关键，也是循环换气练习 中间的重点练习。 当完成吹气泡的练习之后，就能够在竹笛上练习了。竹笛上的练 习会使练习者发现：练习前准备练习在此时显得非常重要。要想使气 流保持连续持续，鼻子与口腔就得不停地做“吸”与“挤”这两个动作，而口腔和鼻子在运动的同时，还要保持准确的口形，并且身体各 部及面部的表情都要处于自然状态，不给人换气的感觉，这需要一定 时间的练习才能做到。
筒音作为１是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用Ｇ调（三孔１）箫，筒音作为１（唱名），筒音是Ｄ（音名），那么所吹出的音阶就是Ｄ调（调性）。其它调箫以此类推。 筒音作１时要注意７这个音。７的指法是将所有指孔全部打开，中音７和高音７一样，只有这一种指法。吹７音时请注意音准。一般的箫筒音作１时指孔全部打开吹７音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。 具体做法是： 气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将７音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。 笛子指法训练——筒音２的指法 筒音作为２也是常用指法之一。用Ｇ调（三孔１）箫筒音作为２吹出的音阶是什么调呢？ 有两种推算方法， 一是从筒音Ｄ往下数，Ｄ是２，Ｃ是１。筒音２是Ｃ调。 一是从三孔Ｇ往上数，四孔Ａ，五孔Ｂ，六孔Ｃ（半孔），Ｄ是２，Ｇ是５，Ｃ肯定是１，Ｃ调。筒音２所注意的指法有以下几种，第二孔按半孔为４音，也可以用叉指的方法，这种叉指方法吹出来的４音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音１、２和高音１、１各有两种指法。 笛子指法训练——筒音５的指法 训练手指的目的是使每个手指既能独立活动，又能相互之间紧密配合，使手指动作灵活、迅速、持久。我们知道，手指的动作，并不是关节和肌肉的自发活动，而是在大脑皮层支配下的自觉活动（条件反射）。所以，通过练习曲的练习，得以对手指关节和肌肉加以训练是十分必要的。持箫的动作，双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，这是最符合人体自然形态的动作。 要求是： 第一点，肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。 第二点，手指要求要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能紧密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。第三点，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高。如果抬得过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，肯定会影响演奏速度。同时，也不宜过低，过低则影响发音的音准和音量。一般来说，手指抬起时，距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快，音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时，手指抬得应稍低；而演奏速度较慢，音符时值较长的乐句时，手指则应适当抬高。 将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。 箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音１。筒音作为５，那么开第一孔就是６，以此类推，第二孔为７，第三孔为１。第三孔旁边标一个英文字母Ｇ，就是Ｇ调的箫。第三孔旁边标着Ｆ，我们说这支箫是Ｆ调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是Ｇ，筒音是Ｄ，Ｄ音是Ｇ调的５。第三孔是Ｆ，筒音是Ｃ，Ｃ音是Ｆ调的５。第三孔是Ａ，筒音是Ｅ，Ｅ音是Ａ调的５。推算的方法，第三孔为１，下行四度为５，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。 筒音５指法是最常用的指法，也是本调指法。因此，要相当熟练地掌握筒音５指法是学习吹箫的关键所在。我们本着先易后难、由浅入深的原则编写这本《教程》以使朋友们能够循序渐进，通过练习，达到一定水平。 通过指法表可以看出，中音区４、５和高音区４、５这四个音都有两种指法。在做指法练习时，两种指法都要练，熟练以后，吹奏乐曲时怎么方便，哪种指法顺手，就用哪种指法。练习五声音阶、七声音阶时，开始要放慢速度，然后逐渐加快。不是一遍练习里面由慢渐快，而是一种速度保持从头到底，然后第二遍时再换另一种速度。如第一遍每分钟保持６０拍（还可以再慢），第二遍每分钟８０拍，第三遍每分钟１２０拍（还可以更快）等。三度、四度、五度音程综合练习，不但可以继续练习手指的灵敏性，还可以提高练习者的音乐素质。练习方法也是由慢到快。通过视奏可检验音阶的练习结果。当然不是说只有把音阶练得滚瓜烂熟，相辅相成，反过来再练习音阶又可以得到进一步的提高。 筒音５指法，可以用任何调箫进行练习。但为了照顾大多数音乐爱好者练习的方便和初学者最适宜用的箫以及一般演出时经常用的调，我们选择三孔１为Ｇ音的箫，也就是Ｇ调箫作为练习用箫。