笛子演奏入门教程
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笛子演奏入门
1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
吹笛子的姿势
吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。
吹笛子的姿势，分立式和坐式两种。
立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者，左脚稍前；笛尾向左者，右脚稍前)。一般情况下，身体重心落于两腿之间，必要时才向左右移位。腰部要直。胸部自然张开。头正。肩平。眼前视。双手举起笛管，两肘自然下垂，将吹孔向上（不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头笛尾前后一致。
在合奏或伴奏时，一般采用坐式。
坐式上身与立式相同。坐位高低要适当，凳子太高、太低都会防碍正常呼吸。坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳定。
持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的问题，可以根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革，从演卖者兼学多种笛，从参加合奏时求得统一等的角度来考虑，还是以向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来，而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本书是按右方持笛讲述，若属左方持笛者，做反向理解。
持笛按孔的具体方法有两种。
一种是指肚按孔法。即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第一、二、三孔；右手大拇指第一节指肚，托于笛身下方(约第三、四孔之间)，小指指尖随附笛侧，与其它手指相配合，时起时落。左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第四、五、六孔，左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔约一公分左右，小指指尖同样附于笛侧，与其它手指相配合，时起时落。
另一种是指尖按孔法。基本方式与指肚按孔法一样，只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔时，手指屈度较大，左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛，食指第三节指肚与指掌关节处斜托于笛身下方外侧。右手手指的按孔和指肚按孔的形式基本相似。
目前一般多采用指肚按孔法。这种按孔法，手指自然弯曲，肌肉较易放松，尤其适用于
滑音、飞指等技巧的演奏。当然，这种优点主要是就常用的曲笛、梆笛、中笛来说的。并不见得在所有笛子上都适用。如选用更长大的曲笛时，由于音孔间的距离相应增宽，采用指肚按孔法，手指就够不上，采用指尖按孔比较适宜。吹奏中拇指、小指与下腭相配合，起着一种保持笛身稳定的作用。
由于手指直接开闭音孔，有可能在音孔上作抹、滑、飞、颤等的技术处理，使笛音细腻多变独具风格。这是我国笛子的一个特征。
呼吸的方法
吹奏的呼吸是指吹奏中气息的运用，正确运用呼吸对于吹奏管乐器十分重要。如果方法不当，不但不可能学好吹奏，还会影响身体的建康。呼吸方法得当(合乎生理要求)，除了吹奏上的需要，还能使吹奏者肺活量增大，从而扩大血液与气体的交投，促进血液循环，旺盛代谢作用。横隔膜的运动也能促使胃肠蠕动，增强消化功能。这样反能促进人的身体健康。
主要依靠胸廓中、上部肋间肌参与进行的呼吸形式叫胸式呼吸。这种方法吸气量虽相当大，但由于横隔膜处于被动，致使吸气量仍然受到限制。同时，由于肋骨支撑，肋间肌的伸缩力受到制约，缺乏弹性，不易控制。运用这种呼吸方法吹奏，往往感到气不够用，发音也不能达到结实有力。
另一种呼吸形式是，主要依靠胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔膜的运动进行，叫腹式呼吸，也即所谓丹田式呼吸．这些部分的肌肉灵活，富有弹性，伸缩幅度也较大。但由于胸廓中、上部肋间肌处于被动，也限制了吸气量。运用这种呼吸方法吹奏，吸气较为轻易、迅速,只在吹奏较短乐句和进行急速换气或呼气很强的情况下较为适用。
上述两种呼吸形式联合运用称作胸腹式呼吸(混合式)。这种呼吸形式整个呼吸系统都积极参与工作，因此，吸入肺叶的气体也较上述两种呼吸形式要多，吸气以后，胸腔中、下部、腹部和腰部有一种充满气息的感觉(虽然气息是到不了这些部位的)。由于横隔膜的积极参加，所以，吸气也轻易、迅速。同时由于整个呼吸系统的协调工作，使得各自承担的负荷相应减小，疲乏度相应减轻。因此，吹奏时运用这种呼吸形式是合适的。
这种呼吸形式运用于吹奏时的具体情况和过程大致是这样：
吸气：吸气时，胸腔下部和腹腔自然、明显地向四周扩张。胸腔与腹腔之间的横膈膜随之下沉，肺部也随之扩张，扩张后的肺叶中的气压，低于空气中的大气压，因此，空气被源源吸入肺叶内。这就是呼吸的第一阶段--吸气。
吸气后，胸廓中、下部和腹部鼓胀。小腹下端呈微向里收状。后腰部、臀部呈微向上提状。肚脐部呈微向下斜状。这样的吸气，好像灌暖瓶，是从瓶底越灌越高、越向上，大量空气贮藏于下方，而胸腔上部反而觉得比较松畅。在这样的情况下进行吹奏，才可能有效地发挥腹肌、腰肌和横隔膜等的控制作用。吸气时，胸、腹不要挤压，双肩不宜上耸。
体会吸气的方法，可以首先将肺叶中暂存的气体，全部慢慢呼出后，稍停片刻，在全身较为放松的情况下，再行吸气。这时，胸、腹腔内立刻就会有一种冷气进入的感觉。这时的吸气方法和气体贮藏的部位就比较正确。这种吸气运动，还可在深呼吸时得到准确的体会，例如：当我们进行了剧烈的体育活动之后的深吸气，闻香味时的深吸气，以及打喷嚏前急速有力的深吸气等。吸气用鼻、用口，还是口鼻共用，视演奏需要而定。吸气忌带声响。
吹奏中的呼气，要求腹肌、腰肌、横隔膜等作有控制的收缩，气息有节制地向外输送。胸、腹腔在吸气时所造成的较大容积缓慢缩小(声乐中的“保持”。吹奏中应基本保持这个状态)。这样，才能满足演奏乐曲的需要，满足管乐器对呼吸技能的特殊需求。
吹奏中控制呼吸的力量总是依靠腹肌、腰肌、横隔膜和肋间矾等的收放。呼出的气息也总是从下向上推动。气息的流通好像放风筝，总有一条线拉着风筝。风筝在上方无论飞得多高，总是由下方操纵着。
如果掌握了正确的吸气方法，找到了气体贮藏的准确部位，气也能够吸得深吸得多，但
吹了几小节，甚至几拍以后，就很快感到气不够用，口干舌燥。这是由于呼气时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌缺乏控制的缘故。好像一个气球，本来存有大量气体，把口子一松，-下就泄了气。因此，还必须很好地掌握呼气的控制。
体会呼气的控制，可以在腹肌、腰肌和横膈膜等保持吸气状态的前提下，首先将吸人的大量气体呼出少许，使胸腔稍放松，然后开始慢呼，呼气要细而集中，像吹走浮在一杯茶水上的一片茶叶似地一直呼下去。这时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌等正在收缩。训练到能自觉地运用这种能力，便基本掌握了呼气的控制。
吹奏中的呼气大体可分两种：
①阳(缓吹)：吹奏时，气速较为缓慢而平稳，气流稍粗。呼吸肌肉组织的收缩力较小，比较放松。
②超吹(急吹)：吹奏时，气速较为急促而有力，气流稍细。呼吸肌肉组织的收缩力较大，比较用力。
从筒音算起，笛子的基本七个音属于平吹的范踌，笛子基本七音以上的八度音属于超吹的范踌。
吹奏中，要注意吸气量不要达到极限，也不要每次都吸得一样多，应根据乐句的长短、高低、强弱等具体要求进行吸气。
同样，吹奏中的呼气也不应达到极限，而应在肺内还存有一定量的气时便进行换气。否则，不但吹奏中的换气不易迅速，影响演奏的顺利进行，还会因慢性缺氧，影响身体健康。
呼吸过程中，要使呼吸道畅通无阻，这对正确运用呼吸也是极为重要的。
吹奏的口形
吹奏的口形是指吹笛时口的形态。口形与发音直接相关。吹奏中口形正确，才能取得良好的发音效果。口形的控制训练和呼吸训练一样，都属于吹奏的基本训练。
控制口形的主要力量，是唇部的肌肉和而部的肌肉。因此，唇肌和面部肌伸缩力的大小和向置就成了关键。
唇的伸缩变化，是面部肌肉总体收放的结果。面部肌肉通过嘴角与唇发生联系。因此，吹奏时口形肌肉的力量主要是集中在嘴角上，而不是在唇中央，双唇只需适当收缩并有所支持。若将主要力量集中于唇上，不可避免地将使唇缝变窄，呼出的气流不可能充实、丰满。
通常所谓“口劲”(嘴劲），实质上就是指吹奏中唇肌和面部肌的伸缩力。所谓“风门”，就是指气流通过的唇孔。
吹笛一般要求口劲适中，两边嘴角力量均衡。风门要位于唇中央，呈椭圆形，大小适中，与笛子吹孔相适应。风门切忌窄长，窄长时，气流难于集中饱满，还会从吹孔两侧漏气，发出“哺哺”声。上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇略微靠前。要使风门向前（稍下)开放。切忌一唇过于靠前，一唇过于靠后。若上唇过于靠前，气流向下，发音闷暗；下唇过于靠前，气流向上，不入吹孔，不出笛音。
吹笛的口形，是在唇肌和面部肌肉的协调配合下形成的。两边嘴角微向后收(像微笑时一样)，贴住牙床，利用嘴角适当收缩的力量，控双唇向两侧伸展后移。近嘴角的上下唇两侧，像捏饺子一样合拢并微向里包，人中部位微微凸起。双唇中央部分形成椭园形风门。舌体微向后收，自然伏于下腭处，舌尖与下牙床似挨非挨。位于口腔、气管之间的喉头向口腔一方呈喇叭口状打开，并同时带动上下口盖向四周扩张，以使口腔开扩增大容积。吹奏时，双唇内侧的软膜(海绵状薄膜)，受气流冲击，会自然向前游动。这样的口形便是正确的口形。呼吸与口形的配合及变化
当我们将笛子平举，吹孔正对风门，下唇贴住吹孔内侧边缘占吹孔约四分之一处，运用气流向前(稍下)吹去，很小一部分气流顺着笛管外围散去，大部分气流从吹孔锐边(横壁）摩擦，出声音后进入笛管，在管内涡旋式的运动，造成管内空气柱的震动，产生一定的音波。
这就是笛子的发音过程。
俗语说：“千日管子百日笙，笛子吹响一五更”。这只说明笛子发音比较容易。然而，要使笛音长短、高低、强弱及音色等完全适应音乐作品的需要，并不是一件轻而易举的事。必须通过吹奏者运用正确方法，经常刻苦练习。其中最主要的环节就是要掌握呼吸与口形的密切配合，发展呼吸和口形协调一致的功能。
吹奏中的呼吸和口形都不是固定不变的。这是呼吸和口形的最本质的特征。
呼吸变化集中表现在吸气量的多少和呼气的缓急和粗细上。口形的变化则集中表现在风门大小、口劲大小和上下唇的移位上。它们都是依靠有关器官的肌肉收放来控制。收缩力大，呼气就急，收缩力小，呼气则缓。风门大，呼气就粗，风门小，呼气则细。呼气的缓急对笛的发音的高低有着直接的关系。呼气的粗细又对发音的强弱有着直接的关系。呼吸和口形状态，还对音色起着决定性的作用。严格地讲，任何不同的音高、不同的强弱、不同的音色，都是靠不同的呼吸和口形配合来获得。
通常所说的“口风”，就是指通过风门呼出的气流，也就是指呼吸和口形配合形成的气流。
呼气有缓急之分，风门和口劲有大小之分，作为呼吸和口形综合运用的口风，便包含了缓急、粗细的内容。演奏者是依靠着呼气、风门、口劲的控制，即口风的缓急、粗细变化，来获得乐曲所要求的不同音质的。
(1)不同音高：不同高低的吉主要是由口风的缓急来决定。口风急发音较高、口风缓发音较低。不同高低的发音还与口风走向有关。发较高音的口风稍上，发较低音的口风稍。
一般来讲，笛子的中音区，以“开三孔作1”为例，吹中音区时，要求口风自然适中。吹高音区时，要求口风较急(风门较小，双唇在微向后收的基础上稍稍向前输送，使气流细而集中)。吹1-5的低音区时，要求口风较缓(风门比中音区稍大，双唇向嘴角两侧伸展后移，下唇紧贴笛身，使气流粗而有力)。
口风对不同高低的音的准确性有直接的关系。当口形肌肉，特别是呼吸肌肉的收放力量不符合音高要求时，便会出现音的升高或降低。例如唇肌，特别是呼吸肌肉力量的减弱，将不可避免地导致音的降低；唇肌，特别是呼吸肌肉过分紧张，又将会导致音的升高。
笛子发音不准，有时是笛子本身的质量问题，有时是吹奏者的口风不当造成的。因此，发现笛音不准时，不要轻易动手去挖补笛孔，应先摸清笛音不准究竟是什么原因造成的。
发音的准确，是呼吸与口形(当然还应有手指)协调运动的结果，这种协调在吹奏时必须借助听觉器官随时加以校正。
(2)不同强弱：音的强弱主要是由口风的粗细来决定。口风粗发音较强，口风细发音较弱。就像用折叠扇扇风一样如果把整个扇面打开，扇起的风面积较大，而折起一半去扇，风的面积就较小。风门也是这样，口腔开阔，风门放大，口风就较租，口腔缩小，风门收小，风就较细。较粗的口风吹入笛管，管内空气柱的震幅就较大，因此，发音较强。而较细的口风吹入笛管，管内空气柱的震幅则较小，发音也就较弱。
吹强弱音时，应努力做到“强不高，弱不低。强不散，弱不虚”。吹强音时，口风较粗，要特别防止气速加急；吹弱音时，口风较细，要特别防止气速减缓。在保证气速不变的前提下，使口风加粗、收细(气量加大、缩小)，才可奏出音高不变，而强弱不同的声音来。
笛身稍向内转，可克服吹强音时经常出现的笛音升高的毛病，笛身稍向外转，可起到防止笛音降低的作用。要做到强而不散，就必须加强口形肌肉的控制能力，使气流有节制地、自由地呼出。要做到弱而不虚，又必须加强呼吸肌肉的控制能力，使气流像被拉住一样，逐渐呼出。掌握以上的强弱控制以后，音的渐强渐弱也就不难做到了。
(3)不同音色：对于笛子的音色要求一般是“松、厚、圆、亮”。有时也需要“扁窄、闷暗”。至于“紧、飘、散、杂”的发音，均属应克服之列。
从演奏的角度讲，笛子各种音色是由呼吸和口形的配合决定的。因此，要使笛子的音色
丰富多变，就要不断地去调整呼吸状态和口形状态。呼吸肌肉的收缩自然、协调、有力而富于弹性，呼气通过的部位，肺叶、气管、声门、口腔等松弛、通畅、开阔，使气流由深处自下向上源源输入吹孔，笛管内空气柱和笛管、笛膜震动充分，出音便显出松、厚、圆、亮的特色。而减小呼吸肌肉收缩的力量和弹性，呼气通过的部位适当变紧、变窄，使气流通过时受到一定的限制，硬直、细窄地输入吹孔、笛管内空气拄和笛管、笛膜的震动受到一定制约，则又可获得一种“扁窄、闷暗”的音色。
另外，音色还与双唇内侧软膜的松紧程度有关。双唇紧紧挤压，唇内软膜紧张，音色必然僵硬、呆滞、且带杂音。反之，双唇软弱无力，唇内软膜毫无控制，音色必然松散、庞杂。只有使呼吸与口形完全协调-致，唇内软膜松紧适度，才有可能获得理想的音色。
手指的运用
当呼吸与口形协调运动时，必须有手指开闭音孔，才可发出高低不同的音来。若无手指配合，呼吸和口形将会变得毫无意义，由此可见手指对于吹奏来说是何等的重要了。训练手指，使每个手指既能独立活动，又能紧密配合，使手指动作准确、灵活、迅速、持久是学习吹奏的重要课题。
吹奏中要保持手指的自然弯曲、手部和双臂的松弛。因为，手指动作的准确、灵活、迅速、持久，是在手臂各关节及与之有关的肌肉组织较为放松的情况下获得的。
开放音孔时，手指一般不宜抬得过高。过高则动作不迅速，影响演奏速度。也不宜过低。过低则影响发音的准确和音量，使发音含糊不清。一般演奏速度较快、音符较短的乐句时，应稍低；而演奏速度较慢、音符较长的乐句或某些特殊技巧时，则应适当抬高。
手指按闭音孔要严密，但不要按得太死，要有一定弹性。手指抬起时，需迅速放松。
手指的动作，不是关节和肌肉的自发活动，而是在大脑皮层支配下的自觉活动(条件反射)。因此，为了扩大手指动作的自由，经常地对手指关节和肌肉加以训练(通过练习曲等)，是十分必要的。
舌头的运用
舌是一种由纵横交错的肌肉组成的综合体。它在口腔内的不同运动方式，对笛音产生多方面的影响。特别对呼气起着“开关”的作用。
舌在口腔内的运动，是依靠舌的肌肉收放来进行的。当横肌收缩时，舌体变厚，舌尖后移，口腔容积相应变大；纵肌则具有与横肌相反的作用，它的收缩能使舌体变得扁平而松。
舌体纵横肌肉的不同收放，还能促使舌体本身向各个方向弯曲、伸展。演奏中利用舌体纵横肌肉的交替收放，使舌体与上腭时而近贴，时而离开，造成呼气的时断时续，便产生分奏的音乐效果。横肌收缩时，舌尖受到呼气的冲击，还能在口腔内做出一种迅速连续抖动的动作，将呼气打碎，这样又可产生出一种“如珠定盘”似的碎音效果。
为了节省肌肉能量，舌的动作，应在比较放松并富有弹性的情况下进行。任何不正常的舌体紧张，都是十分有害的。
笛子徒手练习操
本单元专门介绍著名笛子演奏家俞逊发从多年演奏实践中总结出来的笛子徒手练习操即气、唇、舌、指练习法。经我本人实践证明，这一练习法简单易学，省时省力，见效较快。初学者只要坚持练上半个月即可见效，确实是一套有效的方法。
气练法
第一节：双腿齐肩分开，膝微曲。两手臂自然垂于身两侧，口鼻同时缓慢吸气。与此同时，两手心相对，自正前方逐渐上举至胸部，接着双臂向左右斜向拉开做扩胸动作，尽量使横隔膜向下压，气要吸足，直到不能再吸为止。静止2秒钟后，再缓慢地吐气。两手臂自两侧上方，手心向下逐渐下垂于身体两侧，恢复到原位。气要吐尽，口内发出“嘘嘘”声，到不能再发出“嘘”声为止，以检验自己的确是把气吐尽了，吸与吐，往返为一次，做16次。
第二节：双腿齐肩分开，膝微曲，两手臂自然垂于身体两侧，口鼻同时缓慢吸气，逐渐使横隔膜下压。与此同时，两手心相对，自正前方逐渐上举到胸部。接着双臂向左右斜向拉开，做扩胸动作。气要吸足，直到不能再吸为止。然后手心向正前，两臂猛地向前伸直，与此同时运用腹部的收缩机能，以最快的速度将气猛地喷出，要有爆发力，气流越急越好，最好将气一下喷完。重复16次。
第三节：双腿齐肩分开，膝微曲。两臂向左右斜做扩胸动作，然后微张嘴，以最快速度，猛地吸进大量的气，越多越好。再两手臂自两侧上方，手心向下，逐渐下垂于身体两侧。与此同时缓慢地吐气，直至吐尽为止。重复16次。
上述徒手练习，是大运动量的运气，吞吐量已达极点，久而持之就能增大本身的肺活量，增强横隔膜及腹部机能的弹性。从而可以容纳更多的气，再加上运气的技术，气就显得更长，在演奏时就可以运用自如了。
唇练法
第一节：嘴唇“推拿”。两手食指按住上唇“人中”的两边肌肉，以顺时针或逆时针方向作旋转“推拿”(搓揉)，正反各8次。然后用两食指按住下唇人中的两边肌肉，同样以顺时针或逆时针方向，作旋转搓揉正反各8次。
第二节：紧闭双唇，使口腔内部做扩大、缩小、再扩大、再缩小的循环往复动作，如吞食物一般。同时打开咽吼部，如同发“啊”的声音，但是并不发出音。重复16次。
第三节：闭唇嘟嘴，然后两嘴角向后收，使嘴唇一前一后反复运动。接着上唇包下唇，再下唇包上唇，交替进行。上述动作各作16次．最后，上牙刮下唇，下牙刮上唇，交叉各做16次。
唇练法是着重解决唇部肌肉的灵活性，和风门（唇部）调节的功能以加强唇肌及口腔喉肌对乐曲所需的应变能力．这是省时省力见效的好方法，久而持之就能自如地适应各种乐曲的需要了。
舌练法
第一节：上下齿挨住，舌尖自然抵住下齿，嘴里发出“嗒嘎嗒嘎”声，四个音为一拍，以每分钟170的速度，重复16拍为一次，共做8次(根据本身条件可慢可快)。舌的位置向前、靠后各做4次。
第二节：弹吐练习，双唇紧闭，舌的位置靠后，发“嘣八勒”声，三音为一拍，以每分钟224的速度，重复16拍为一次，共做8次。重音放在“嘣”字上，运用双唇肌肉收缩力量，“八勒”二字是舌的一次自然的滚动，靠舌背的带动而发音。
第三节：舌伸出口外，再缩回去，循环16次，以增强舌控制前后位置的灵活性。
舌练法是对舌机能的一种训练，以加强舌的弹性，以及对舌位置控制的灵活性。
指练法
第一节：两手心相对合上，手指伸直，然后把双手夹在两大腿之前，对搓擦掌，做32次。
第二节：保持自然手形，使腕部放松地旋轮正、反各8次，做16次，左右手分别进行练习。接着，右手掌心摩擦左手背8次，摩擦手指8次，然后变换用左手掌心摩擦右手背8次，摩擦手指8次。如此双手交换各做4次。最后左右手握拳，再猛地把十指突然伸张，如此连续重复16次(注意腕部的放松)。
第三节：扳指动作，将手掌伸开，每个手指转换地往手背方向扳压，再往左右两面扳压，然后手指放松，恢复原状。接着，将每个手指转换地进行甩摔，要绝对地放松，被甩手指犹如关节骨已断，仅仅皮连着似的，如十个手指都能甩动则更好。每个手指甩动32次。
手指是笛子演奏旋律及各种技术运用的基础，上述指练法旨在训练整个手各部位肌肉、韧带及手形的松弛，更是手指功能性的训练。特别是第三节扳指动作中，要有弹性地扳，并
逐渐加大扳指的幅度。注意千万不要一下就加大扳指的幅度和力度，以免把手指扳坏。
笛子的演奏技巧
笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：
颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。
虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。
波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。
赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。
打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。
吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。
剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。
花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。
历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。
强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。
顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。
舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。
喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。
泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。
历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。
腹震音（-）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。
大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久；唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。
浅谈笛子初学者遇到的问题及解决办法 摘要：笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。笛子是我国民间乐器大家族里重要的一员，它那独特的音色，精致的外观，实惠的价格，方便的携带等等的原因，长期以来一直被众多人所喜爱。但是在学习这个乐器的初级阶段却都会不同程度的出现这样或那样的问题，这些因素都会在一定程度上影响到学笛者或喜好，或心理，或兴趣等方面的负作用。为了使更多的人能顺利愉快地学这件乐器，在此就我的一些学习经验和方法作几点陈述并谈谈一下解决的办法。 关键词：竹笛，学好笛子，问题，解决方法 在初学笛子时会遇到很多问题，如笛子吹不响，指孔按不紧，吹久了两腮酸困、头昏眼花。这些都是常见的问题，由于初学者掌握不好正确的用气的方法和气息的控制能力,吹奏时用力过猛,使整个面部肌肉过于紧张,大脑过度膨胀,严重缺氧缺血,结果造成两腮酸困、头昏眼花。解决此类问题的办法主要是:每天坚持长音练习,加强气息控制能力,用缓吹的办法把气息慢慢地吹入笛子,注意不要用力过猛。加强此类练习的目的有两个:增加肺活量;和加强小腹及唇部肌肉的控制能力。练习的时间久了,不但能练出足够的气息,还能使唇部、面部肌肉的控制能力随之增强。这样一来两腮酸困、头昏眼花的现象就会一去不复返了。 笛子在我国的流行十分久远，是我国古老的民间乐器之一。笛子的制作简单，携带方便，而表现力却很强。清脆，明亮，悠远，深沉等等的音色，使得它成为了无数人喜爱的乐器。一般的吹奏技巧并不是很难掌握的。但是要想学的好学的顺利，就有好多东西需要来探究。 就初学者而言，经常地会遇到以下几点问题。就此，我来说说我在学习过程中所遇到的困难以及解决它的办法。 一、笛子的选购 一位笛子爱好者，要选购一支如意的笛子，并不是很容易。这主要地是因为它的材料，制作的精细程度，音色的好坏，外表的美观等决定的。就制作和演奏两方面来说，要保证音准并不是一件十分繁难的事，可要选得满意的音色，可就不是一件容易的事了。
最基本的笛子指法（筒音作5） 许多初学者在拿到笛子的时候，一般第一会问：”1 2 3 4 5 6 7（do er mi fa so la si）应该怎么吹呀？“这是要学会吹曲子所面临的最基本的问题----笛子指法问题，只有学会了这些基本的笛子音符指法，才能吹出简单的曲子。下面我就教大家筒音作5（读so）的笛子指法。 筒音作5指法是最基本的笛子指法，初学者学会了这种指法，许多曲子都是可以吹出来的了，其它音调的指法，以后我再慢慢教给大家。看下图 上图中的小圆圈代表笛子上面的开孔，除掉左边第一列，右栏的连着的六个圆圈代表笛子上面的六个音孔（看笛
子构造），从左到右分别是第一音孔，第二音孔，第三音孔，第四音孔，第五音孔，第六音孔（第一音孔就是离膜孔最近的孔）。然后实心圆圈表示需要用手指头按住的音孔，空心圆圈表示放开的音孔，环圈表示需要按住一半的音孔。比如要吹出中音1（do），需要同时按住第一、第二、第三音孔，放开第四、第五、第六音孔；要吹出低音5（so）就需要按住全部音孔。 另外要注意，要吹出低音，口风要缓慢一点，中音需要快一点，高音的口风要急和细一点，既要注意指法，也要走注意口风。 初学者要多多练习，必须把指法变换练到熟练无比。
常用的七种笛子指法表 下面的七种笛子指法，基本涵盖了所有调子的曲子，掌握之后，就可以吹奏不同调子的笛曲了。初学者不必一下子就掌握所有的指法，应该先学会第一种（筒音作5），熟练之后再慢慢学会融会贯通。仔细看看，这七种指法之间是不是有什么规律呢？ 常用的七种笛子指法表（注:闭孔●开孔〇半开孔◎） 筒音作5 膜孔指孔 低音5〇●●●●●● 低音6〇●●●●●〇 低音7〇●●●●〇〇 中音1〇●●●〇〇〇 中音2〇●●〇〇〇〇 中音3〇●〇〇〇〇〇 中音4〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音5〇●●●●●●或〇●●●●● 中音6〇●●●●●〇 中音7〇●●●●〇〇 高音1〇●●●〇〇〇 高音2〇●●〇〇〇〇 高音3〇●〇〇〇〇〇 高音4〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇 高音5〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音6〇●●〇●●〇
筒音作5 膜孔指孔 低音5 〇●●●●●● 低音6 〇●●●●●〇 低音7 〇●●●●〇〇 中音1 〇●●●〇〇〇 中音2 〇●●〇〇〇〇 中音3 〇●〇〇〇〇〇 中音4 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音5 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音6 〇●●●●●〇 中音7 〇●●●●〇〇 高音1 〇●●●〇〇〇 高音2 〇●●〇〇〇〇 高音3 〇●〇〇〇〇〇 高音4 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音5 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音6 〇●●〇●●〇 注: 闭孔●开孔〇半开孔◎ 筒音作2 低音2 〇●●●●●● 低音3 〇●●●●●〇 低音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 低音5 〇●●●〇〇〇 低音6 〇●●〇〇〇〇 低音7 〇●〇〇〇〇〇 中音1 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音2 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音3 〇●●●●●〇 中音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音5 〇●●●〇〇〇 中音6 〇●●〇〇〇〇 中音7 〇●〇〇〇〇〇 高音1 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音2 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音3 〇●●〇●●〇 筒音作1 低音1 〇●●●●●● 低音2 〇●●●●●〇 低音3 〇●●●●〇〇 低音4 〇●●●〇〇〇 低音5 〇●●〇〇〇〇 低音6 〇●〇〇〇〇〇 低音7 〇〇〇〇〇〇〇或〇〇●〇●〇
中音1 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音2 〇●●●●●〇 中音3 〇●●●●〇〇 中音4 〇●●●〇〇〇 中音5 〇●●〇〇〇〇 中音6 〇●〇〇〇〇〇 中音7 〇〇〇〇〇〇〇或〇〇●〇●〇 高音1 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音2 〇●●〇●●〇 筒音作6 低音6 〇●●●●●● 低音7 〇●●●●●〇 中音1 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音2 〇●●●〇〇〇 中音3 〇●●〇〇〇〇 中音4 〇●◎〇〇〇〇或●〇●●〇〇 中音5 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音6 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音7 〇●●●●●〇 高音1 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 高音2 〇●●●〇〇〇 高音3 〇●●〇〇〇〇 高音4 〇●◎〇〇〇〇或●〇●〇〇〇 高音5 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音6 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音7 〇●●〇●●〇 筒音作3 低音3 〇●●●●●● 低音4 〇●●●●●◎ 低音5 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 低音6 〇●●●〇〇〇 低音7 〇●●〇〇〇〇 中音1 〇●◎〇〇〇〇或●〇●●〇〇 中音2 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音3 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音4 〇●●●●●◎ 中音5 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音6 〇●●●〇〇〇 中音7 〇●●〇〇〇〇 高音1 〇●◎〇〇〇〇或●〇●〇〇〇 高音2 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音3 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音4 〇●●◎●●〇 筒音作4
[初学笛子用什么调的好]初学笛子用 什么笛子更合适 【--朋友&聚会祝福语】 学习笛子，基本功很重要。但是选择一根适合自己的笛子更重要，很多刚刚接触弟子的朋友们在勋则笛子的问题上还是会有困难。 初学笛子适合用的笛子 初学笛子，常用F调或G调的，因为这两种调的笛子较容易吹响，笛子的常用调有CDEFG五种调的。
在价格方面上： ①笛子的价格是根据竹子生长的年龄以及制作工艺，音色来定价的;②从专业角度看，初学者可以根据自己经济承受能力来选择适合自己的笛子，价格不同，竹子的材料会有所不同，老的竹材制作的音色相应的会好一些，所以价格也会相应的贵一些，建议初学者在刚接触笛子的时候尽量选择好点的笛子，这将会在音准、音色等方面影响您的一生。 很多初学笛子的朋友不知道笛子为什么要弄成两节，或者以为两节的笛子就更高级.其实不然，一节两节和笛子质量是没有关系的. 但他们各有优势： 一节笛子通畅好吹，共震好，音色好，不容易坏，但不能调音.一般独奏练习用比较好.(不过快递包装麻烦比较显长)。
二节笛就是将笛子分为两段，中间接铜,起到调节筒音的作用，适合乐队和演出跟伴奏用。大部分笛子出厂校音时筒音稍高，根据需要向外拔音低，向里插音高。以保持和这些乐器及伴奏的音调统一,携带起来也方便。(但因为中间加了铜套，改变了材质，音色相对差些，而且铜套没有保养好也要坏。) 我的建议：不经常合伴奏或乐队的朋友可以买一节笛，要经常合伴奏的朋友买两节笛，要合伴奏但经济宽裕的朋友可备用冬夏两套一节笛 吹笛子的几个误区须知 误区一：声音越大越好 有些人吹笛子音量尽量的大，认为声音越响越好，卯
着劲使劲吹，演奏的乐曲毫无轻重层次，更谈不上有美感了。这就好比演唱歌曲时，扯着嗓子使劲地嚎叫，要多难听有多难听。我认为，演奏乐曲时，轻重缓急非常重要，应该根据乐曲的需要，把握好音量层次的控制，该弱时就弱，该强时就强，轻时好似薄纸，重时如同泰山，才有可能演奏出优美的旋律来。 误区二：音上得越高越好 我想给笛子制作者提点建议。现在很多笛子吹超高音(例如筒音5的超高音1)很容易，即使初学者也很容易上。这一点我举双手赞成。但问题却出现了-- 吹筒音(5)、1孔(6)的高音却不容易上了，而且1孔的高音明显偏低。高音5、6和5的颤音和历音都是经常使用的，用叉口指法很别扭，超1也很少使用。这是否是制作笛子的一个误区? 在我的印象中，过去的笛子可不是这样的。我以前吹过一些笛子，筒音和1孔的高音都很好上，而且1孔的高音即使偏低误差也很小。但从前的笛子超高音1好上的不多，
笛子的构造 （１）前镶口（２）缠丝（３）海底（４）吹孔（５）膜孔（６）音孔（７）基音孔（８）后镶口（９）助音孔 （１０）飘穗（１１）笛塞 笛身由一根竹管做成，里面去节中空成内膛。 笛塞用软木材制成的塞子，装在吹孔上端管内一定的深度里。 吹孔是笛身左端第一个孔。笛子能发音，就是通过吹孔把气灌进笛管内，使管内空气柱受振动而产生的。 膜孔是笛身左端第二个孔。主要用来贴笛膜。笛膜在这里起着变化音色的作用。笛子没膜孔，也能吹奏，但得不到有笛膜的那种独特的音色。 笛膜一般是用芦苇膜做成的，经揉纹后取一小方块使用。经过气流振动笛膜，便能发出清脆、明亮的声音。 音孔（按指孔）共有六个，分别开闭这些音孔，就能发出高低不同的音。 基音孔可用来调音，起着划定笛子最低音范围的作用。
助音孔在基音孔下端的两个孔，可用来调高音，起着美化音色、增大音量的作用，也可系飘穗之用。 海底又称笛脑，是由笛塞内沿至吹孔中心的一段笛身内膛，它阻止气流向上，使口风向下流动，集中发音。 缠丝使用丝弦，缠于笛身外面，共有21道至24 道，起保护笛身以免破裂的作用。 飘穗系于助音孔上的装饰品，通常用丝带编成。 镶口通常在笛身左端（或两端）镶以牛骨或象牙，称为镶口。
筒音作5 膜孔指孔 低音5 〇●●●●●●低音6 〇●●●●●〇低音7 〇●●●●〇〇
中音1 〇●●●〇〇〇 中音2 〇●●〇〇〇〇 中音3 〇●〇〇〇〇〇 中音4 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音5 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音6 〇●●●●●〇 中音7 〇●●●●〇〇 高音1 〇●●●〇〇〇 高音2 〇●●〇〇〇〇 高音3 〇●〇〇〇〇〇 高音4 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇 高音5 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音6 〇●●〇●●〇 注: 闭孔●开孔〇半开孔◎ 筒音作2 低音2 〇●●●●●● 低音3 〇●●●●●〇 低音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 低音5 〇●●●〇〇〇 低音6 〇●●〇〇〇〇 低音7 〇●〇〇〇〇〇
笛子演奏入门教程 (发布人:https://www.doczj.com/doc/b613828803.html,) 笛子演奏入门 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。 吹笛子的姿势 吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。 吹笛子的姿势，分立式和坐式两种。 立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者，左脚稍前；笛尾向左者，右脚稍前)。一般情况下，身体重心落于两腿之间，必要时才向左右移位。腰部要直。胸部自然张开。头正。肩平。眼前视。双手举起笛管，两肘自然下垂，将吹孔向上（不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头笛尾前后一致。 在合奏或伴奏时，一般采用坐式。 坐式上身与立式相同。坐位高低要适当，凳子太高、太低都会防碍正常呼吸。坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳定。 持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的问题，可以根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革，从演卖者兼学多种笛，从参加合奏时求得统一等的角度来考虑，还是以向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来，而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本书是按右方持笛讲述，若属左方持笛者，做反向理解。 持笛按孔的具体方法有两种。 一种是指肚按孔法。即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第一、二、三孔；右手大拇指第一节指肚，托于笛身下方(约第三、四孔之间)，小指指尖随附笛侧，与其它手指相配合，时起时落。左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第四、五、六孔，左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔约一公分左右，小指指尖同样附于笛侧，与其它手指相配合，时起时落。 另一种是指尖按孔法。基本方式与指肚按孔法一样，只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔时，手指屈度较大，左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛，
长笛基础 乐器名称：长笛（Flute） 乐器本调：C 调。 应用谱号：高音谱号，不移调记谱。 实用音域：小字一组C－小字四组C。 结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和音键系统。 使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。 乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美 悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。 长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至能够追溯到古埃即时代，当时它还仅仅竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代 （1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，随 着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管 和大管等），长笛完成了定型。 长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕 阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。 长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。 吹孔气鸣乐器。广泛用于现代管弦乐队的木管乐器，有时也用于 军乐，并常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等，而以伯姆式 C调标准笛为其代表。横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲，形似中国笛子（无膜的闷笛）,约600余年持续改进，始成现代长笛。中世纪期间，早期的无键长笛主要用于军乐。至17世 纪中叶始作为重要乐器，用于歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进，
在17世纪后期，由法国人木管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。而更重要的 根本改革，则是在19世纪30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。 构造与发音原理长笛为木质或金属管状体，全长62厘米,笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。为便于携带与调音,由2或3段插接组成。笛身为圆柱体,内径1.9厘米，从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔,上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。 音域古六孔横笛的音域仅有两个八度多。后屡经改进，19世纪初为d1～a3，有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1～d4。现代作曲家要求更高,长笛制作日精,指法屡有创新，专业型笛尾加长，可下行至b 音,此与吹奏＃f4等泛音相关。所以当前音域扩展为b～＃f4,共44个半音。 低音区b～＃c2音色丰美醇厚,惟穿透力较为逊色；中音区d2～#c3音色清澈朗润；高音区d3～b3音色光辉明亮,穿透力强；超高音区c4～＃f4，音色尖锐刺激，穿透力极强。近代作品有时用断音强奏，以显示特殊效果。 演奏双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有：①泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果；②滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果；③同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱；④模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果；⑤呼啸奏法：口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果；⑥模拟铜管乐器：两唇紧贴
五线谱入门基础教程 五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。五线谱，顾名思义是由五条平行线组成 的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一 条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”， 最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上 数是第二间、第三间、第四间。 方法/步骤 1. 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、 “上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 2. 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音
组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左 到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标 或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高 的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴 有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一 一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。 那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线 或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音）， 或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降） 音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的 声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。 3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 谱表
校本教材《中国竹笛启蒙》(二) 第一课 一、中国简介 1、起源 笛予在我国流行久远，古时称为“横吹”。从最近河南省舞阳贾湖出土的有九千年历史的“骨笛”来看，比原先经考古学家对浙江余姚河姆渡遗址出土的160枚“骨哨”又提早了一千余年，比传说中汉武帝时(距今2000多年)张骞出使西域归来，将笛子吹奏方法带回长安的说法，更提早了六干余年，这是我们民族的骄傲。 2、竹笛种类 的种类很多，目前乐器店、百货商店出售的有“七音套笛”、“十二音套笛”等品种。“七音套笛”一共7支，即全按筒音为A、B、C、D、E、F、G七个音各一支组成，“十二音套笛”是在“七音套笛”的基础上再加b A、b B、# C、b E、#F各一支组成。 按音色(或长短)可分为三种： (1)、梆笛(2)、曲笛(3)、低音曲笛 初学者可先选购第三孔作F调或G调短笛，这两种笛子音色明亮，吹起来不费力。 3、竹笛的应用范围 戏剧伴奏、歌舞伴奏、民族器乐合奏、笛子独奏等形式。 4、竹笛演奏常用的三种指法 (1)、全按为5 (2)、全按为l(3)、全按为2 全按为“5”指法，是笛子最常用的一种指法，也是初学着学习竹笛的入门指法。 二、竹笛的构造和演奏图解
1、演奏姿势(图2)站立照片。 吹笛了要有正确的姿势，不然会妨碍气息的流畅，影响吹奏效果。 (图3)坐姿照片 不论坐着或站着吹，两脚自然分开，两腿要放松，但不要弯曲。两眼平视，胸部自然挺起。 2、手的正确姿势
拿笛了时两臂自然抬起，右手无名指按第一孔，中指按第二孔，食指按第三孔，用左手的无名指按第四孔，中指按第五孔，食指按第六孔。 按孔时用手指第一节的指肚。如按不严，则容易漏气，吹不响或发音不准。 左手拇指放在笛身的外侧。右手拇指放在笛身下方，小指紧靠笛身，让按“发音孔”的六个下指能自由灵活地活动。 “风门”(口型) “风门”要对准发音孔，下嘴唇盖住吹孔的三分之一。
吹箫入门与基本功大权 目录：一、箫的概述 二、箫的构造及分类 三、如何选择箫 四、如何吹响箫 五、箫的基本功及指法 六、学箫经常遇到的问题（共15个问题） 一、箫的概述 箫，古称“顺吹”或“竖吹”，据传为上古先民为教化苍生，模拟凤凰翅管临风发声而做。最早是若干竹管并排粘在一起，每管一音，称“排箫”，现仍有传世。后来又出现了单管开孔顺吹的“洞箫” ，也就是现在常见的样印ｓ锏牟?其历史可以追根溯源到远古时期。我国考古学表明,目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器,考古学家称之为"骨哨"，从其形状,结构和发声原理同现代箫笛作一比较,已基本上具备了乐器的雏形。唐宋时由箫演变出另一种乐器，叫“尺八”，流传至今。 箫音色淳厚、柔和、幽静，呜咽婉转，如泣如诉，历来为文人雅士所钟爱。箫不但能独奏，而且可以与其他乐器合奏，共同塑造音乐形象。最典型的是它和古琴的合奏，格调高雅，起到了很好的相互润饰作用。 二、箫的构造及分类 1、箫的构造 箫，采用竹制作，顶端留有竹节封盖（也有不封盖的），前部开有前圆后方的凹形吹口，传统箫有六个按指孔，前五后一。在背面下方还有两个调音孔（出音孔）及底音孔（挂穗孔）。在六孔箫基础上，于第一孔和第二孔之间加开一个半音孔，在第四孔和第五孔之间加开一个半音孔，就是八孔箫了。音孔的排列顺序是由下而上。 2、箫的分类 A、按其所开指孔多少，分为六孔箫、七孔箫、八孔箫。 B、按其使用情况称呼分为洞箫、专用于与古琴合奏的竹管细，音量小的F调的琴箫、用于福建南音演奏的竹管粗，音量大的，称南音洞箫。 C、按其制作材料分为竹箫、玉箫、铜箫、红木箫、瓷箫等等。 三、如何选择箫 1、先看。一般来说，同一调的箫，较重者（竹料密实）音色好。在较重者中选内径较粗些，壁厚适宜，从孔端看竹筋粗而密，管内光洁，吹口，顶盖，音孔整齐无损，管身无裂缝且又粗细均匀者。然后是吹，吹一下八度音是否准。再是听音色和录敏度，声音集中、振动好，低音厚，高音易发，各音区变换通畅，是理想的条件。 2、箫的日常维护 A、箫为竹制乐器，很易碰伤及裂损，所以吹完后应装入盒内或袋内妥善保存，避免日晒，水冲或在近火、暧气处放置。天凉时吹箫，箫管内会凝结水汽，水气会流下堵塞第六孔影响发音，会涨裂或发霉，可和缠有棉布的细棒轻置于管内吸去水气。干燥地区或秋冬季需防止裂损，吹后应用塑料套套上。如果已经开裂可以用502胶水粘合再缠线。 B、为了方便携带及与其他乐器合奏，有的箫会接上铜的调音套。为防止套管间锈蚀粘结，应经常涂上黄油等润滑油。 C、为了防止虫蛀，可以用煮熱了的食用碱水浸洗箫。 四、如何吹响箫
长笛基础教程 一．口型与发音原理 吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状， 两片嘴唇应平均地贴住牙齿， 然后上下均匀地挤压在一起。 嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。 注意嘴唇的中部（出气孔）两侧对压在一起， 使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。 笛孔的发音原理： 长笛属于边棱音振动的乐器。当气流吹入管口尖锐入口处时， 气流一半向外通过，一半向内进入，形成了上下两列分离的涡漩。 这时涡漩之间出现了空吸的现象。由于管口的压力强度低于大气的压力，而使两列分离的气流涡漩相互的吸引，由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。 嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的， 要想得到一个正确的气流角度 就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘，
再将笛孔的平面摆平，不可向外翻，也不可向内倾斜。如笛孔向外，则抑制了基频而突出了高次泛音，这样就会使大量的气流吹离吹口，而减弱了边棱音的振动与摩擦， 使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。 如笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小， 则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。 正确的吹奏方法应是将笛孔放平， 气流感觉似90度的角度吹入孔内， 得以充分的摩擦， 使音色清脆、洪亮、干净、圆润。 在演奏长笛时要平视， 过于抬头或低头也会改变气流的角度。 上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2， （下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2）。 在吹奏时， 嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型， 尺寸大约是5-6毫米长度，不能超过吹孔的长度。 当吹奏低音时，可略大一些。 因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。 当吹奏高音时，口风不能溢大，保持气息集中，
有聚在一个点上的感觉。 吹奏时上嘴唇应超出下嘴唇一些， 但不要过多上嘴唇的前与后， 会直接改变气流的方向和角度 特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压， 应让气流毫无阻碍地吹出。 这时整个唇部肌肉处于挤压状态， 应向前略有凸起， 使气流非常集中的吹入笛孔。 二．口型的内部结构 舌头的运用对音色的好坏有着极为密切的关联。 如果忽视舌头的作用只是直向的摩擦，这种摩擦根本没有得到充分地振动。吹出的音色非常直、生硬、粗野，没有圆润和共鸣之感。如运用好舌头，将会得到一个非常悦耳动听、富有磁性的音色。 首先应把 舌头的尖部放在下牙齿的底部，舌头中部立起， 使舌头呈圆弧状，再将舌头贴住上颚,这时气流的方向呈抛物线形状，同时舌头两侧贴紧上颚，中间凹陷， 使其形成一个小气流通道。气流顺小通道吹
笛子入门：要加强笛子吐音基本功的练习 吐音循环换气比起长音循环换气来有很多限制。这些限制，除了 时间上的以外，主要的就是有它机械式的规律性——换气规定在1/4 拍位的“补”字上。在快速的双吐实行中要循环换气，这时大脑除了 要支配气管在1/10秒或更短的瞬间完成违反常规的呼与吸同时实行的 动作外，还要支配手指等器官的动作配合协调而不出差错。这无疑给 想掌握此种技巧的演奏者带来很大的困难。不过，只要方法使用得当，并付出艰辛劳动，即使困难还是能学会和掌握这个技巧的。自从关于 此技巧的论文发表后，很多笛子爱好者来信说对此技巧仍感神秘而不 能理解；也有人说已初步掌握却提不高了，无法用于实践。为了能使 更多的人掌握并能在实际演奏中使用这个技巧，作者特将吐音循环换 气的练习方法以及一些个人的体会写出来，奉献给广大的笛子演奏者。 （一）先决条件吐音循环换气技巧，是受长音循环换气技巧的启 发而产生。两者的原理是一样的，要学习吐音循环换气技巧，必须先 掌握了长音循环换气技巧。这是学习吐音循环换气技巧的先决条件。 （二）要有扎实的吐音基本功有些演奏者长音循环换气技巧能使 用自如，而吐音基本功底较差，学习起吐音循环换气也就显得困难。 所以，有必要增强吐音基本功的练习，使吐音的力度、速度和清晰度 都达到比较高的水平，从而为学习、掌握吐音循环换气技巧打下必要 的基础。 （三）掌握要领学习吐音循环换气技巧的要领是：换气拍位只能 在“吐补吐苦”的“补”字音，而非其它任何音。这是掌握这个技巧 并使其应用达到理想水准的关键。 （四）要有很足的口劲及风门大小变化的控制水平知道了要领， 还需注意在实际吹奏中这个“补”字是不能发出声来的，仅仅以发出 这个字（虚音）所形成的口形来使嘴唇及两腮收缩紧逼而缩小风门。 这时的风门比起用气管里的气吹奏要来得小。为什么在循环换气中吹 同一个音会有大小不同的风门？这是因为，要使笛子发出声音，气息
笛子基础教程（一） 怎样吹响笛子呢？ 很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己，再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领： 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。 几个专用名词的解释： 1、何谓“风门”？风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。 2、何谓“口劲”？口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。
3、何谓“口风”？口风是指吹气的强度及用气的流量。 4、何谓“筒音”？筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。 5、何谓“小工调”、“正宫调”？“小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法 笛子演奏中的姿势问题 吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。 南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧形。高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。双臂张开四十五，青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。）另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位置。“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前，两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此，初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。 另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关：双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下，丹田鼓
音乐简谱学习入门教程 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do
笛子的基本技巧分为气息手指舌头 第一阶段：从第一课入门知识开始，对笛子的结构类别及演奏知识进行了解，进入第二课的入门练习后，通过对识别音符与发音按孔的练习等，初步掌握对笛子最基本的演奏方法。 第二阶段：通过对最基本的“小宫调”“正宫调”的练习熟悉基本的演奏指法，并进行音阶的练习。 第三阶段：这一阶段比较集中地安排了各种技术的练习，大致分为气指舌的基本功系统训练和演奏技巧练习。 第四阶段：通过对“尺字调”“六字调”的练习，熟悉基本的演奏指法与叉口和半孔按音指法的训练与运用。
笛子演奏技巧十讲 第一讲竹笛的历史沿革和基本演奏方法第二讲气功 第三讲气、指、舌结合训练 第四讲震、叠、赠、打及南方风格的演奏第五讲圆滑音 第六讲垛音 第七讲转调、变化音阶 第八讲气息控制及循环换气
首先，我们要了解笛子的构造 传统的六孔竹笛是中国最古老的民族乐器之一。他有一个吹孔，一个膜孔，六个按音孔，两个基音孔，两个辅音孔，加笛塞。 笛子基本划分为两大类：一类是梆笛，用于伴奏北方梆子戏，其音色高亢明亮；一类是曲笛，用于伴奏昆曲和乱弹等，他的音色圆润清脆。笛子的第三音孔为 C D bE E为曲笛；第三音孔为F G A为梆笛。由于笛子有六个音孔，加上筒音可以吹出自然的七声音阶通过近关系转调能奏出十二个调，通常要具备一套定音的笛子，常用笛子为C D bE E F G A bB 等。
笛子的演奏姿势 笛子的演奏姿势分为两种：坐式和立式。一般在独奏和基训时采用立式，合奏和伴奏时采用坐式。 立式就是站立演奏，要求演奏者当身体站稳后，两腿直立，两足分开呈八字型，左足稍向前约十公分，必要时身体重心可以偏重于左脚，呈倾斜感。 正确姿势为：头正体直，两眼平视，两肘自然，两臂张开为四十五度；笛身平，风门正，吹孔与风门成九十度；指腕肘臂乃至全身诸关节自然放松，以保证气息的通达和手指的灵活。 坐式就是坐在椅子上演奏。上身要求与立式想同，座位的高低要适当，两足自然分开，身坐凳面或椅子的三分之二，两足都要有重心感。
音乐简谱学习入门教程 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do
笛子入门基础：不同的笛子及演奏方式 一、北方的笛子北方的笛子多为梆笛（高音笛），发音高亢、嘹亮。 这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。在演奏 当地色彩的乐曲（包括各种地方戏曲）时，以“历音”、“滑音”、“吐音”、“花舌”等最为多用。气息使用上较猛。如秦腔、眉（右 边加耳旁）户、蒲剧、河北梆子等，只要多吹一吹这些欢曲音乐，就 能够熟悉北方笛子的一些传统演奏方法 。二、南方的笛子江南一带普遍多使用曲笛。这种笛子的笛膜贴 得较松，音色润丽、清晰。在演奏中以各种北装饰手法，如“唤音”、“迭音”、“倚音”、“颤音”等最为多用，一般忌用强吐和断奏。 在气息使用上要求饱满均匀，不能过猛过急。如果多吹奏一些江南的 传统乐曲，对熟悉江南笛子的特点和风格会有直接的协助。 三、蒙古族的笛子内蒙草原上的人民，常年多过着不定居的生活，那里的人们性格开朗、奔放。乐曲辽阔、高亢，常常出现一些多音的 急速实行而又突然停留在一个延长音上，造成了非常开阔、奔放的效果，就像一匹骏马在草原上飞驰一样。这个地区的笛子，笛膜一般贴 得较紧，甚至不要笛膜（有时也要松膜的效果）。在演奏技巧上多用 一些装饰手法，如“迭音”、“倚音”、“唤音”等。更突出的一个 特点是，多用上方三度或四度的颤音指法。 四、维吾尔族的笛子维吾尔族人民能歌善舞，他们的音乐明快、 火热。多用高音笛子，一般不用笛膜，或将笛膜贴得很紧（有时也用 松膜效果）。在吹奏方法上一般运气较猛，冲力较大，强弱对比特别 明显。最多的技巧是“急滑音”和一些装饰性的如“倚音”、“赠音”、“唤音”等等。此外“花舌”和“吐音” 也常常使用，而且多 半要求吐得断顿有力。
『1』--震荡器与波形 你或许已经有了一些软合成器，比如Atom和SynC Modular，但是你一直没有好好的用他们，因为除了能鼓捣出一些噪声以外你不知道怎么用他们创造出你需要的音色，那么你就要往下看了。 大多数的软合成器（硬件合成器也是的）是通过模拟合成器创造声音的，实际上许多数字合成器的数字合成方法就是基于模拟合成原理的。模拟概念可以帮助你理解那些合成器的工作原理。 3个阶段： 合成器是用来创造声音的，不管怎么创造，都要涉及到3个原理：音高（pitch），音调（tone，或者称之为音色timbre）和响度（loudness）。模拟合成器也有这3个阶段的处理过程： 音调发生器（Tone generation）--->音调形态（tone shaping）--->音量形态（volume shaping） 在模拟合成器里，音调发生器就是一个震荡器（oscillator），音调形态就是一个滤波器（filter），而音量形态则是一个包络发生器。 怪异形状的波形。 你可以听一听各种波形声音的不同，因为每种波形都包含了不同的谐波，这些谐波决定了不同的波形都有自己独特的声音。每个声波的真实音高都取决与他的基波。比如正弦波听起来非常清澈纯净，就像笛子一般，这是因为正弦波没有谐波，完全都是基波。 也就是说谐波越多，音量越小。所以锯齿波声音非常丰满像铜管一般，而方波的声音却像单簧管一般。三角波有点像正弦波，但他比正弦波多了一些谐波。脉冲波也比较常见，他听起来鼻音很重，就像双簧管。 大部分的震荡器都有音高的控制让你设定输出的音高，这就像一个八度音阶的调节器。键盘或音序器发出的音符信息都是通过震荡器来创造实现的。
乐理基础知识完全教程 杨 昕 怡 中国音乐出版社
乐理基础知识完全教程 该专题是一套完整的基础乐理教程。全文系统讲解了乐理基础知识，五线谱入门教程。你也可以选择更符合你的章节直接观看，比如“第九讲和弦”。 本文亦可作为音乐爱好者的查询手册。
第一讲音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。 您明白了吗？ 第三节音的性质 音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 乐谱的知识——什么是乐谱 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。