学吹笛子的练气方法
笛子是我国古老的民族管乐器。它不但有独特的风格和极强的表现力，而且在演奏的技术、技巧上也有着深奥的学问和发挥余地。下面小编为您收集整理了学吹笛子的练气方法，希望对您有帮助！
方法一、练习面部动作
首先练习面部颊肌、下颌肌及舌骨肌的收缩，挤出口腔中的气体，并使其吹出时具有一定的力量。先按吹奏口形，尽量扩张口腔，然后可用手在下颚加一点压力，帮助气流挤(吹)出(这就是循环换气时口腔内动作的基本方法和道理所在)。经过一定时间的这样练习，使口腔各部肌肉能互相配合，逐渐习惯于这种动作。
方法二、练习呼与吸同时进行。
在口腔肌肉收缩使空气迫出的一瞬间，同时用鼻把空气吸入肺内。这时一般人口腔中所储藏的空气大约不到半秒钟就用完了(熟练掌握后可以坚持到一秒钟)，所以吹奏者要善于掌握这个时机，急速用鼻稍猛吸气。如此反复练习，便能达到同时进行吹和吸的目的。吹奏者可以学习民间的练习方法：用一根吃饮料的塑料吸管，一头衔在嘴里，一头插在水里，根据上述方法练习保持吹笛时的口形，使气泡源源不断地冒出，持之以久。也可以用嘴对着自己的手来吹气练习，使手上皮肤感到气流不断。
方法三、在笛子上练习。
能使塑料管吹水泡不断，或能在唢呐上循环换气后，并不见得能在笛子上循环换气。笛子循环换气要比唢呐循环换气难得多。吹奏唢呐时气流全部进入乐器内，同时唢呐有气盘将嘴唇托住，不存在保持风门形状的要求。因此在换气时可以采用颊肌隆起，使口腔中储存的空气多一些;而笛子的吹奏者则必须尽量将呼出的气流送到吹孔内，与吹口的
吹笛子口型技巧 下面整理了吹笛子口型技巧，供你阅读参考。 吹笛子口型技巧：影响吹笛子口型的要素吹笛子时所使用的口型叫风门。 吹奏时上下唇向两边稍有咧开，像微笑时的样子。 嘴唇既不要过分紧张，也不要过松。 吹奏前先将嘴对准吹孔，并与吹孔形成直角。 风门:指上下唇之间的小孔。 吹低音时，风门要大，吹高音时，风门要小;吹强音时，风门要大;弱音由于每一个人天生唇形、唇厚、习惯、牙齿不平突出及后天受损等原因，无法做到书本所说的美观所谓“正确的口型，其实际每个人的吹奏口型是否正确无法用统一的标准来衡量。 那是不是就没法吹了?我在以前教学笛箫十几年中，有的学生的确无法做到与书本所讲的口型一样，有时做到了音色反而不好了，那怎么办?没法学了吗?实践告诉我，没有必要太担心。 评价对不对的几个重要因素：1.笛箫振动充分 2.吹奏省气自然3.音色厚实甜美。 达到这几点，我认为你的口型就是适合你的’正确‘的口型，最好的口型。 不要过于因为口型而纠结。 吹笛子口型技巧：吹笛子姿势势即姿势。
对于笛子的演奏姿势，常常是把它作为一种知识来介绍，而不是把它作为一种需要通过训练才能获得的技能。 如果对姿势的重要性认识不足，一旦形成不良的习惯，再要纠正就是很难的了。 俗话说：习笛不难，改笛难。 演奏姿势力求自然，放松、合理，并经过一定时间的“摆架子训练。 在获得正确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。 学生也一定要花大力气去掌握，千万不要疏忽。 演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原则。 头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。 不要耸肩，两肘自然抬起。 胸背顺直，不挺不驼。 腰竖起，不哈腰。 两腿或成稍息状，前四后六;或成平行状，左右各五(指两腿的重心分配)。 坐时，不要坐满凳。 嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。 上下唇平行，上唇不要包住下唇，不露齿。 口腔微微打开，感觉好象含了一点水。 舌尖平置轻抵下齿，作“嘘字发音的口型。 笛身与嘴唇平行，与鼻梁垂直。
唱歌基本功发声练气完 整 Hessen was revised in January 2021
唱歌基本功-发声练气 导读：唱歌基本功——发声练气，唱歌就要张口，唱歌要求大张口，唱歌时除了上口盖轻松张开外，一般人唱歌，唱歌就是唱呼吸、唱共鸣，唱歌没有足够的气息支持，所以如果没有好的呼吸基本功，唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的，唱歌要求腹式呼吸，将来唱歌时，吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸，降低喉节唱歌，也就是用声带唱歌，发声会越来越好，吐舌是不让咽部发声，迫使声带发声，降低喉节用 唱歌基本功——发声练气 第一章张口 唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。唱歌要求大张口，小舌要往上提。这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。大张口时，也有助于窦口张开。小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。这样能使声音容易进入头部各共鸣区。头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10－13页。张口具体方法如 1 打哈欠 上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练，每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。 2 望天花板 人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。 3 下巴支茶几张口 第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感
练气八法--拉气法 练气八法是练气最全面的基本功。练气八法前四法-吃气、揉气、抻气、拉气，主要解决身体里边气充足的问题；后四法-聚气、敛气、混气、化气，则主要加强脏真混元气与混元窍的联系，使气向体中间集聚，为练中脉混元打基础。作为基本功，它方法简单，便于在日常生活、工作中随时习练，也可将练气八法中任一法(吃气法最好配合揉气法一起习练)抽出单独练习。本文就拉气法做一个介绍。 拉气法，是继抻气法调动了周身之气后，通过拉气使身体内外气连上，从而促进内外气的交换。一、姿势要求拉气法动作可由两部分组成：(一) 贴肋揉气；(二) 开合拉气。 (一) 贴肋揉气接抻气法结束动作，两手放松，转掌心向前两臂从体侧回收，两肘贴于两肋稍向前的期门、日月穴(期门是一双穴，在乳头直下方、第6肋间隙、前正中线旁开4寸；日月是一双穴，在上腹部、乳头直下第7肋间隙、前正中线旁开4寸)。两小臂平行相对与大臂成直角，两掌心相对，手指舒展虎口张开向上，大拇指与食指基本相平。肘贴肋揉气时，整个身体要放松，两手如抱一个篮球大小的气球，轻轻揉动，动作不要太大，揉的时候肘要贴住肋，但不要使劲顶，手臂要整体地动，像用手推着肘在肋上做按摩。
(二) 开合拉气揉完气后，外开—两肘贴着肋，两手向两侧分开，至体侧开平，掌心向前，虎口张开，开胸，两肩胛骨向中间并。前合—两臂保持肘贴肋，虎口向上的姿势，水平往回合，至体前原来抱球的位置，指尖一缩，腹微回收，即肚脐找命门，胸微含。要做好拉气的动作，全身整体的放松是前提。 二、意念活动 拉气法的意念运用非常重要，精神一定要集中体察体内的气机变化。 手在体前时，意念把两手连上，好像抱着个气球，球和身体连在一起；外开是从身体里往外开，气球随着外开而胀大，两手之间好像有许多气丝，丝丝拉拉地连着，至体侧开平时，虎口与指尖要有收气、从肘入身体里边的意念：前合，手中间的气球越压越小，气贯到身体里边去，往膈肌收，收到命门上边一点。意念注意手，注意肋，从命门把气往回收。 传统功法中有一种观照窍点的练法叫“南斗六星”，要求意念从上而下想，先从百会往下照，照到两个眼睛，从两个眼睛再照到两乳头(不要在乳头上，要想到和两乳相对的胸腔里面)，从两乳头再照到左右两侧的期门、日月穴，最后到肚脐里边。拉气时可以这样安安静静地照一下，体腔内从前面到后面好像是一个光团，一开“哗—”就出去了，一合又合回来。拉气时这样想也可以，光注意手也可以。
笛子演奏入门教程 (发布人:https://www.doczj.com/doc/631894107.html,) 笛子演奏入门 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。 吹笛子的姿势 吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。 吹笛子的姿势，分立式和坐式两种。 立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者，左脚稍前；笛尾向左者，右脚稍前)。一般情况下，身体重心落于两腿之间，必要时才向左右移位。腰部要直。胸部自然张开。头正。肩平。眼前视。双手举起笛管，两肘自然下垂，将吹孔向上（不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头笛尾前后一致。 在合奏或伴奏时，一般采用坐式。 坐式上身与立式相同。坐位高低要适当，凳子太高、太低都会防碍正常呼吸。坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳定。 持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的问题，可以根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革，从演卖者兼学多种笛，从参加合奏时求得统一等的角度来考虑，还是以向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来，而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本书是按右方持笛讲述，若属左方持笛者，做反向理解。 持笛按孔的具体方法有两种。 一种是指肚按孔法。即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第一、二、三孔；右手大拇指第一节指肚，托于笛身下方(约第三、四孔之间)，小指指尖随附笛侧，与其它手指相配合，时起时落。左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第四、五、六孔，左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔约一公分左右，小指指尖同样附于笛侧，与其它手指相配合，时起时落。 另一种是指尖按孔法。基本方式与指肚按孔法一样，只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔时，手指屈度较大，左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛，
科学练声的方法_如何练气 练声是运用系统的方法和材料，对具体一定先天条件的人，开发发声器官潜在能力以适应特定技术要求的声音训练过程。科学的练声过程是理论与实践、方法与效果高度统一的过程。下面小编整理了科学练声的方法，供你阅读参考。 科学练声的方法01 发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。 1、激起声 是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。 2、软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。 3、舒起声 舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。 科学练声的方法02 第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，
学吹笛子高级教程 先说气我们常说的气沉丹田是练武之人必备的一项技能其实对于笛子演奏这项功夫也必不可少。我们平时的呼吸法多半是胸式呼吸这种呼吸方法气的进出都比较浅往往是气还没有流到肺部就匆匆呼出由于深度较小所以平时对呼吸基本上没什么感觉很放松这是一种很自然的状态。但这种方法如果用在笛子上往往会出现后劲不足的现象。胸式呼吸的判别方法吸气手放在胸口如果感觉胸口起伏较为明显则为胸式呼吸。下面我要讲的是腹式呼吸在这里我不讲这么专业有同学可能会陷入一个误区认为腹式呼吸就是把气吸到肚子里去其实不然我们知道肺部才是真正的储气区无论你怎么吸气都永远不会钻到腹部当然比较吃饭喝水等把气吞到胃里另当别论。腹式呼吸其实气还是吸入肺部的只不过着力点不集中在胸部而主要靠腹部的张驰来控制呼吸。也就是说胸式呼吸与腹式呼吸的区别不在于把气吸入哪个地方而在于气流的着力点在哪个地方。注意腹式呼吸不代表胸部就没有反应其实腹式呼吸时胸腔同样是扩大了的只不过这种扩大不是起伏而是上下径的拉长而真正有起伏的是腹部。举个比较常见的例子吧我们在搬重物的时候往往会先深吸一口气等到搬完了放下来的时候可能会感觉到腹部比较酸痛究其原因就在于你采用了腹式呼吸法。 由于呼吸法方面大家容易忽视并且容易混淆所以在这里我就多啰嗦了几句不要见怪。讲了气的源泉下面我再讲讲气流的形状气流的形状与口型以及舌尖的位置有关系。在这里我要澄清一下大家往往容易陷入的误区。我们常说吹笛子气要收紧有的同学就理解为气要呈平行的一束直线其实这是不对的也是不可能的从嘴里跑出来的气怎么可能呈一束平行线呢又不是激光。在任何情况下吹出来的气都是辐射状散开的。我们的口型的做的就是控制好这个散开的夹角大小。当然小一点的夹角是比大的夹角要好的。有的同学可能会认为我呀要把所有的气都灌到笛子里去其实这也是错误的如果不信你含着笛孔吹吹看看能不能吹响。笛子的发音原理就在于气流摩擦音要有摩擦就需要有不同的气流其实气流发生摩擦的地方就是在你笛孔的外缘。发音的气源也就是吹进去的气反射的气没吹到笛子里的气三者综合发音我们要做的就是缩小第三种气加强前两种气。至于具体的口型这个不好教因为每个人的嘴是不一样的唇的厚薄也是不同的这个只有靠各位自己去掌握在这里我提个建议希望把嘴唇收紧一点OK 在这里我提供一个具体的参考把手指放在下巴下方的外面如果是男生大概位置就在下巴长胡须的地方贴住。然后往下呼气如果下巴感觉不到气流但手指可以感觉到应该就是正确的口型啦。也不知道叙述得清不清楚 下面要讲的主要是气流与音高的关系。缓吹部分很多同学基本上都能掌握我就不用多啰嗦。超吹和急吹部分是个难点有的同学不好控制要么就吹不响要么就吹得有杂音还有就是音阶直接飙掉。归根结底原因都是气流没有控制好。我们说超吹和急吹的气流要快注意是快而不是多当然呼呼吹气进去就算是用尽了力气也吹不好。我们要做的是控制它的流速而不是流量。这一点请同学们务必注意。举个简单的例子吧好比一条河要让它流得更快有两种方法一是缩小它的河道宽度如果河变窄了河水自然就比较快了。二呢就是提高它的落差瀑布再怎么也比小河流得快吧。把问题回到笛子上我们要加快气流的速度一种方法就是缩小风门第二种方法就是加大腹部的力度。很多同学只注意到了第二种方法而忽视了第一种方法所以吹高音特费劲如果两者兼用效果会比较好。 另外还要啰嗦一点就是舌头的运用很多同学可能不知道舌头在吹笛子的时候应该怎么运用舌头就好比是电视的微调吧。平时在吹的时候舌头都要平放但不是完全平放舌尖要稍稍翘起。舌尖与上下腭以及牙齿都是不接触的。在急吹的时候可以稍稍把舌尖向前移一点这样气流的夹缝就会变小气流自然就急了。所以用好舌头也是一个比较省气的方法吧。气流与声音的关系最后一点讲下气震音我以前在前面的教程里讲过在这里再讲一次吧。这次略讲气震顾名思义也就是通过气来让声音产生震动波。大家如果听过《星月神话》的话前面的箫的前
唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？ 朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
播音主持人练气发声的方法与技巧 第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16-19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： 一）"深吸慢呼气息控制延长练习". 其要领是：先学会"蓄气",先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像"闻花"一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4-6次。 二）"深吸慢呼数字练习" 我们把第一步骤称为"吸提推送',"吸提"的气息向里向，"推送"的气息向外向下，在"推送" 同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： 数数练习："吸提"同前。在"推送"同时轻声快速地数数字"12345678910",--口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。 ."数枣"练习："吸提"同前。在"推送"同时轻声："出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少（吸足气）一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4-6次。 ."数葫芦"练习："吸提" 同前。在"推送"同时轻声念："金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦（吸足气）一个葫芦二个葫芦三个葫芦……",这口气气尽为止，反复4-6次。 数数字、"数枣"、"数葫芦"控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 三）"深吸慢呼长音练习" 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发"啊"音（"大嗓"发"啊"是外送与练气相顺），女生发"咿"音（"小嗓"咿"是外送）。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
吹笛子口型技巧_吹笛子的口型是怎样的
吹笛子口型技巧_吹笛子的口型是怎样 的 口型的训练对初学者来说是最基础的基本功训练，那你知道吹笛子的一些口型技巧吗？下面我整理了吹笛子的口型技巧，供你阅读参考。 吹笛子口型技巧：影响吹笛子口型的要素 吹笛子时所使用的口型叫风门。吹奏时上下唇向两边稍有咧开，像微笑时的样子。嘴唇既不要过分紧张，也不要过松。吹奏前先将嘴对准吹孔，并与吹孔形成直角。 风门:指上下唇之间的小孔。吹低音时，风门要大，吹高音时，风门要小;吹强音时，风门要大;弱音 由于每一个人天生唇形、唇厚、习惯、牙齿不平突出及后天受损等原因，无法做到书本所说的美观所谓“正确”的口型，其实际每个人的吹奏口型是否正确无法用统一的标准来衡量。那是不是就没法吹了?我在以前教学笛箫十几年中，有的学生的确无法做到与书本所讲的口型一样，有时做到了音色反而不好了，那怎么办?没法学了吗?实践告诉我，没有必要太担心。评价对不对的几个重要因素：1.笛箫振动充分2.吹奏省气自然 3.音色厚实甜美。达到这几点，我认为你的口型就是适合你的’正确‘的
口型，最好的口型。不要过于因为口型而纠结。 吹笛子口型技巧：吹笛子姿势 势即姿势。对于笛子的演奏姿势，常常是把它作为一种知识来介绍，而不是把它作为一种需要通过训练才能获得的技能。 如果对姿势的重要性认识不足，一旦形成不良的习惯，再要纠正就是很难的了。俗话说：习笛不难，改笛难。演奏姿势力求自然，放松、合理，并经过一定时间的“摆架子”训练。在获得正确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。 教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导，细致到位。学生也一定要花大力气去掌握，千万不要疏忽。 演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原则。 头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。不要耸肩，两肘自然抬起。胸背顺直，不挺不驼。腰竖起，不哈腰。两腿或成稍息状，前四后六;或成平行状，左右各五指两腿的重心分配。坐时，不要坐满凳。 嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。上下唇平行，上唇不要包住下唇，不露齿。口腔微微打开，感觉好象含了一点水。舌尖平置轻抵下齿，作“嘘”字发音的口型。
唱歌基本功-发声练气 导读：唱歌基本功——发声练气，唱歌就要张口，唱歌要求大张口，唱歌时除了上口盖轻松张开外，一般人唱歌，唱歌就是唱呼吸、唱共鸣，唱歌没有足够的气息支持，所以如果没有好的呼吸基本功，唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的，唱歌要求腹式呼吸，将来唱歌时，吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸，降低喉节唱歌，也就是用声带唱歌，发声会越来越好，吐舌是不让咽部发声，迫使声带发声，降低喉节用 唱歌基本功——发声练气 第一章张口 唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。唱歌要求大张口，小舌要往上提。这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。大张口时，也有助于窦口张开。小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。这样能使声音容易进入头部各共鸣区。头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10－13页。张口具体方法如 1 打哈欠 上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练，每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。 2 望天花板 人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。 3 下巴支茶几张口 第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感觉。因为咬苹
唱歌基本功-发声练气(完整)
唱歌基本功-发声练气 导读：唱歌基本功——发声练气，唱歌就要张口，唱歌要求大张口，唱歌时除了上口盖轻松张开外，一般人唱歌，唱歌就是唱呼吸、唱共鸣，唱歌没有足够的气息支持，所以如果没有好的呼吸基本功，唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的，唱歌要求腹式呼吸，将来唱歌时，吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸，降低喉节唱歌，也就是用声带唱歌，发声会越来越好，吐舌是不让咽部发声，迫使声带发声，降低喉节用 唱歌基本功——发声练气 第一章张口 唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。唱歌要求大张口，小舌要往上提。这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。大张口时，也有助于窦口张开。小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。这样能使声音容易进入头部各共鸣区。头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10－13页。张口具体方法如 1 打哈欠 上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练，每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。 2 望天花板 人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。 3 下巴支茶几张口 第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感
炼精化气简易方法 练法极简，每天寝前、早起、午休之时，均可练习。真诀是：侧身而卧（蜷身），以左右食指塞两耳孔，以舒适不透气为度，闭目，闭口，轻合齿，如此，用鼻自然呼吸；待心静后，由鼻呼气时，将气送至两脚板，吸气时不要管它，如此二三次即可。以后仍是自然呼吸，3分钟内，口内生津，咽下就是，随之10分钟内，练至很舒适，觉精管、尿管有收缩感为宜。未成婚的学生、青年，可在阳举时练，练至阳气安顿便可止。慢慢松指放手，停一会或起或卧。有家室之人，房事后练一次，可使全身扩张的毛细血管立即关闭起来，防止风寒入侵，疲劳也得到了恢复，起到及时复元作用。古人云：“顺者凡，逆者仙。”顺者纵欲者耗伤人生之精力，无益长寿。逆者常人知之不多，就是说成人在生了一个孩子之后，性生活要有所节制，若房欲控制不住，可照上练少林童子功法，就迎刃而解。逆者有利于心身健康，能练精化炁，将元精化为元气，而回精补脑。故此功不仅可以强身健体延年益寿，而且还可以治遗精早泄和控制生理冲动。真诀是：口闭，目闭，卧式，以两食指塞两耳孔（如食指有毛病时，中指亦可），以不透气为度！不可重塞，亦不可太轻，以不透气很舒适为旨，此时，由鼻出气一口时，觉气微微直达涌泉，吸气上来时，不要管它！如此一二次。此后即是自然呼吸，不要管腹部胸部的弛张紧缩！要自然、不要握固、着相。
三四分钟，觉口内生津，咽下就是。觉精管尿管似乎紧缩，很舒适，即可慢慢将两食指放下，安静而卧。如此积精充盈，身体自健了。睡前、起前，均可习之。中夜、午睡将起，亦可习之。是很容易练习的。而故意呼吸鼓气，一练就半小时，反而练坏了！这一步功夫，是以前修持之士不传之秘！一试便知。
吹笛子有感 下面就是给大家带来的，吹笛子的强盗有感欢迎大家阅读! 吹笛子的强盗有感 在三年级的暑假里，妈妈带我去学吹笛子，我既兴奋又紧张。虽然我在学校里学过一点儿，但听妈妈说，在那儿学的哥哥姐姐们个个都很厉害，能吹很长很优美的曲子，而我却只会吹《世上只有妈妈好》，而且也算不上优美，他们会不会笑我呢?还有老师，他是不是很凶呢?我忐忑不安地跟着妈妈来到赵老师家。 走进老师家，原以为那些哥哥姐姐会齐刷刷地看着我，问一句:“你是谁?”谁知，他们连头都没抬，只是全神贯注地吹着笛子，仿佛我是一个透明人。这时老师走过来，指着一个空位说:“你先坐那儿吧!”原来老师也没有想象中的那么凶。虽然老师和哥哥姐姐们都是那么的亲切，但我还是紧紧地握着妈妈的手，不安地环顾四周。 “你能吹响笛子吗?”老师拿着笛子和书走了过来。“能。”我低低地说。“吹来听听。”老师把笛子递给我。我害怕被哥哥姐
姐们听见我那五音不全的笛声。我环顾了四周，见他们都认真地练习着自己的曲子，并没有注意到我。我就鼓起勇气，吹了一首《世上只有妈妈好》。我知道自己吹得很烂，老师却全神贯注地倾听，让我感到非常不好意思。而老师却说：“嗯，音是吹得还不错，就是有几个地方节奏乱了。”听了老师的话，我也增加了几分信心。接着，老师教了我一首五音练习曲，每一个音要吹两秒。吹了几遍，我突然感到头晕，可看看边上的哥哥姐姐们镇定自若地吹着笛子，丝毫没有头晕的迹象。这时，老师走了过来，说：“你会吹了吗?” “我头晕。” “哦，那是正常的，休息一下就好。毕竟是第一次吹嘛!”可这哪是一般的晕呢?我两眼直发黑。我想，我要是站着，一定会摔个大跟头。虽然很累，但我总算把这首曲子学会了。过了一会，老师又来教了第二首。虽然头更晕了，但我却非常有成就感。 那天爸爸来接我时，老师还在爸爸面前表扬了我，我非常开心。虽然很累，很辛苦，但我却觉得十分快乐与满足。 吹笛子有感相关*： 1.红瓦黑瓦有感 2.小学生读格林童话有感500字 3.格林童话读后感400字范文5篇
练习气功的基本方法 1．调息、调身、调心 练功之法，首先是要在调息、调身、调心上下功夫。所谓调心，就是自觉控制意识活动，所谓气功锻炼的中心环节。其基本要求，就是要做到“清心寡欲”，排除杂念，达到“入静”状态。难以入静是初练气功的一大障碍，由于入静与效果有关，所以往往求静心切，反生急躁，越练越烦，更难入静。所谓“入静”，就是通过“意守”，改“胡思乱想”为“静思专想”，进而做到“无思无想”，恬静愉快，悠然自得。所谓“意守”，就是把注意力集中于体内某一定部位或某种活动，或意想某种对身体有益的事情。最常用的“意守”方法，是意守呼吸结合意守“丹田”。丹田，指脐下一寸半的“气海穴”。意守呼吸与意守丹田结合，就叫做“气贯丹田”。气贯丹田的一般方法是：行腹式呼吸，吸气时膈肌下降，腹压增加，使小腹外鼓，好像气经肺吸入丹田；呼气时小腹回缩，好像气从小腹经肺而出。这种气贯丹田法是气功产生良好效果的主要措施，它既可健脾，又可交通心肾。 所谓调息就是自觉控制呼吸，其基本要求是“细、静、匀、长”，逐步达到无声无息。出入绵绵、若存若亡的境地。初练时，求其自然，不可勉强，慢慢做到从有声到无声，由短促到深长。最好是练“气贯丹田”法，至于“大周天”、“小周天”等运气方法，待有一定功夫后再去学习。 运气是通过深长呼吸和停闭呼吸，以意领气，打通经脉，意随气行，运行周天，这在古代也称“闭气”、“引气”、“行气”、“运气”等。若运气攻患处，给自己治病称“行气”；若运气外出，发气给他人治病，则称“布气”。 调息的意义首先在于提高了呼吸效率，虽然每分钟通气量下降，但潮气量上升，肺活量增加、呼出气与肺泡气的二氧化碳增加，氧气减少，说明消耗最少的能量，获得最多的氧气。更由于缓慢的呼吸运动，有节奏地改变着胸腹腔的压力，对内脏起了柔和地按摩作用，从而改善了内脏的血液循环。 所谓调身就是自觉控制身体的姿势和动作。调身一般分行、立、坐、卧、做。五种情况都必须与调心和调息配合进行。调身的总要求是宽衣解带，舒适自然，不拘形式。行，要平正不摇，注意道路，气贯丹田，呼气提肛，吸气放松。 立，两足平行与肩同宽，双膝微屈，躯干平直，含胸收腹，两臂向前半举，
[转]练气息的方法 唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等） 就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力） 练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。练习方法： 1，弱延音练习 发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 用“丝”替代歌词，完成整首曲目 要求：轻，细，连，长 2,“嘟”练习（如同小孩玩时） 嘴唇放松，颤动 一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。 下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。 动作： １．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏 ２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好 ３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作） ４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好 ５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音） ６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌 练习： 1：长连音练习 快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。2：强跳音练习
一、歌唱的生理 歌唱作为一项音乐表演活动，是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的，歌唱者既是演奏员又是乐器本身。象演奏其他乐器一样，演奏员要在演唱过程中，根据歌曲的要求，不断地调整呼吸的强弱，声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小、长短（指可变共鸣腔体部分），以达到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，学校声乐应该首先对构成歌唱的“乐器”的有关器官和这些器官在歌唱时的作用有所了解。 人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官共同构建了演奏的“乐器”这些器官的相互配合、协同一致的运动，才能发出美妙感人的声音，“演奏”出起伏跌宕的乐曲。 1、呼吸器官 包括鼻、口、气管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠这些器官吸入和呼出气息。 口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。 （人体有左右两肺佑肺三叶、左肺两叶），几乎占据整个胸腔，但其本身没有活动能力，不能独立进行呼吸，必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩，才能形成呼吸运动。 隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔开来，形似一个扣着的碗，吸气时隔肌中心下沉，呼气时隔肌中心上升。 呼吸时，吸气肌肉群的收缩，使肋骨向外扩张，隔肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息；呼气肌肉群的收缩，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收缩呼出气息。 呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。因此，掌握好呼吸技术至关重要，对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。 2、发声器官 发声器官是由喉和声带组成的，声带是歌唱的发音体，声音是由声带的振动发出来的。声
带位于器官上端的喉室内，是两条近似白色的韧带，两条声带的前端连在一起，后端可以左右分合，吸气时两声带分开，呼气时两声带靠拢，使气流受阻引起振动而发声。 声带靠拢阻挡气流的能力越强，对呼出的气息产生的压力越大，发出的声音就越纯趴响亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合，就能发出高、低、弧、弱不同的声音。 声带的运动和变化，是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节的动作无法直观体现，也很难感觉，所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。 3、共鸣器官 扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的，它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。 包括胸腔、喉腔、咽腔（分为喉咽、口咽、鼻咽），口腔、鼻腔、头腔（鼻窦、蝶窦、额窦等），歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用，扩大和美化歌声。 不能改变（调节）形状的共鸣腔是：胸腔和头腔（包括鼻腔和额窦等）。根据发声的需要，这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。头腔共鸣的声音显得年轻而能致远，具有穿透力。 胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度，让声音更结实而丰满。 可以改变（调节)形状的共鸣腔是：喉腔、口腔和咽腔（包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔）。 口腔可大可小，舌头能伸扎缩扎厚扎薄，可以在口腔内自如地活动；咽腔的肌肉可以收缩或放松，声源器官喉头能上下移动，这些机能状态的调节，造成了上述腔体形状的大小和空问的改变。因此，有惫识的锻炼、调节这些腔体的机能状态，是我们获取扩大的音量和优化音质的重要途径。 人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。胸腔体积最大适合低音共鸣，口腔、咽腔次之，适合中音共鸣，鼻腔、头腔体不嚏d、适合高音共鸣O但是，美好的声音不是单—腔体的共鸣所能达到的，而是靠三组的混合共振——混合共鸣，只是随着歌唱中音高的不同，三组共鸣腔体的混合共鸣的比例是不同的。
练声的几阶段方法 第一阶段：未曾出声先练气 研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长 十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： 一、“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。 二、“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延 长练习。我们推荐三种练法： A.数数练习 “吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看 你能反复数多少次。 B．“数枣”练习 “吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。 C．“数葫芦”练习 “吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫 芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。 以上练习控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
三、“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 四、“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。 B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。 经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。 第二阶段：气、声、字的练习 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。 我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。 在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。
小学生音乐教案：学吹牧童笛 【教学目的】本节课着重培养学生对乐器演奏的兴趣和认识简谱的能力小学生节奏的训练 【教学重点】对于从来没有接触过简谱的学生培养学生学会唱简谱的能力；对于有一定简谱基础的学生教会学会“二重唱” 【教学难点】指导学生学会唱准音的高度、时值 【教学课时】一课时 一、首先激发学生的音乐想象能力激发学生对音乐的热爱 请同学们听一听：5－－－│5－－－│模仿的声音 再听一听：55555555│11111111│模仿的声音 再听一听：│565.3│515－│4.326│5323－│象征什么意思 二、教师用口琴吹一首《火车向着韶山跑》； 用笛子吹一首《洪湖水浪打浪》激发学生对乐器的兴趣提议每一个学生都应该买一样乐器 三、音阶教学 1－│2－│3－│4－│5－│6－│7－│1－│1－‖ duoruaimifasuolasiduo' dorueisoltido' 堵锐眯发缩拉丝夜都 四、请同学们把音乐课本第七册翻到56页我们来学《牧童》这首乐曲 教师用口琴、横笛、竖笛、电子琴演奏《牧童》
带领学生学习《牧童》这首乐曲 五、结束 附：《音乐艺术教学概论》 一、音乐理论 艺术是人类以情感和想象为特性把握和反映世界的一种特殊方式根据表现手段和方式的不同艺术可分为表演艺术如音乐、舞蹈；造型艺术如绘画、雕塑；语言艺术如文学；和综合艺术如戏剧、影视１、节奏 节奏是音乐术语小学数学教案《小学生节奏的训练》由音响运动的轻重缓急形成其中节拍的强弱或长短交替出现而合乎一定的规律节奏是音乐的基本要素对旋律的形成起着决定的作用 ２、旋律 ３、交响曲 ４、圆舞曲 二、简谱知识 简谱是音乐的一种记谱方法于十六世纪中叶初步成型于欧洲17－18世纪先后经卢梭等人加工而渐趋完备 卢梭(1712－1778),是法国启蒙思想家,哲学家教育学家文学家在教育观点上他提出“返归自然”的口号主张顺应儿童的本性让他们的身心自由发展卢梭没有什么学历但他却成为了法国十八世纪最伟大的思想家！有关卢梭对教育的论述请参见笔者在兰州《新一代》96年第3期所发表的《卢梭论儿童教育》论文
练习唱歌的基础知识 一、歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、呼吸器官 呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、发声器官 发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 3、共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、