《影视摄影艺术》教案 【教学课题】第四章画面特性第一节镜头画面的分类——镜头景距的变化【课程类型】理论课 【课时】1学时（45min） 【教学目的】1.掌握镜头画面中以景距变化形成的分类及区别。 2.理解景别的特点及作用。 【教学重点】五种景别的分类及特点。 【教学难点】将五种景别的相关理论知识转化为在能够实际拍摄当中应用的实践性知识。 【教学方法】讲授式、启发式、讨论式 【教学过程】 一、课前回顾 提问：画面的构成部分（1.主体；2.陪体；3.前景；4.后景；5.留白） 二、新课导入 情境设置（拍摄同学聚会时的照片）——讨论（不同照片所传递的不同信息）——设置悬念（镜头画面有哪些分类） 三、讲授新课 （一）镜头景距的变化——景别 1.含义：根据镜头景距变化对镜头画面的分类即景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。 外形上：画框包容景物的大小与范围，或者说画面主体（主要对象）占据画面空间的大小。 创作角度：是一种表现手段。 拍摄者角度：是拍摄者主观决定受众的接受内容、接受方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。 表达效果：①观看景物的视距的变化； ②代表人眼视线分散和集中的反映； ③景别是创作人员对观众视觉心理的限定；
④景别的变化可以使作品形成不同的节奏； ⑤参与和解说功能。 2.景别的划分的方法： （1）根据主要被摄对象（画面主体）在画面中的大小比例来划分； （2）是以人物在画面中占据比例的大小来划分。 我国影视画面景别多分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。（二）、景别的划分 1、远景——是指表现广阔空间或者开阔场面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别，可以分为大远景和远景两类。 （1）远景的特点 ①对场景整体、宏观的表现； ②人物视觉形象弱化。 （2）远景的作用 ①表现环境和气氛； ②将人物与环境结合产生特殊情绪效果； ③获得被摄主体的活动范围和运动轨迹，联系周围环境得出新的信息； ④远景的景别特征会在受众的心理上表现出一种过渡感和退出感。 （3）拍摄远景时应注意的问题 ①注意画面的整体结构和气势； ②对被摄主体的表现目的性要强，从大处着手； ③大远景和远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方； ④重点处理好画面的主要线条、色调和影调； ⑤在操作时必须考虑画面视觉变化及产生的运动节奏。 2、全景——是指表现人物全身或者某一具体场景全貌的画面。 （1）全景的特点 ①被拍摄主体与环境在视觉关系上是相当的； ②全景可以表现被拍摄主体或物体在实际空间中的方位或多个被拍摄景物相互间的关系。
视听语言 教案 主讲：代咏梅 文学与传媒系 201#年#月##日 第三讲景别与角度 一、教学目标 1、了解景别与角度的概念 2、知道景别的功能和意义 3、知道角度的功能 二、教学内容（首行缩进2字符，黑体，小4号，加粗） 1.################################# 2.############################################################### ####### （首行缩进2字符，宋体，小4号，行距23磅） 三、教学重点（首行缩进2字符，黑体，小4号，加粗） ###################################（可以分点写，格式同“教学目标”，可以与教学难点重合交叉，首行缩进2字符，宋体，小4号，行距23磅） 四、教学难点（首行缩进2字符，黑体，小4号，加粗） #######################（可以分点写，格式同“教学目标”，可以与教学重点重合交叉，首行缩进2字符，宋体，小4号，行距23磅） 五、教学方法（首行缩进2字符，黑体，小4号，加粗） ####；#######；##########。（可以分点写，格式同“教学目标”，首行缩进2字符，宋体，小4号，行距23磅） 六、教学时间（首行缩进2字符，黑体，小4号，加粗）
##学时（首行缩进2字符，宋体，小4号，行距23磅） 七、教学过程 （一）新课导入 要拍摄画面时，导演首先要解决的一个问题就是机位的问题，即摄影机位置的问题。机位不同，镜头效果也就不同。第一，摄影机摆放在距离被摄主体多远的位置呢？拍摄距离不同，被摄主体在画面中所呈现的大小也就不同，这就形成了景别的差异。第二，摄影机应该是放在被摄主体的正中，还是左边和右边，是上面还是下面？这又涉及到拍摄角度的问题。那么什么是景别，什么是角度？它们分别具有什么样的功能呢？今天我们共同来探讨这个问题。 （二）新课教学 一、机位 在学习景别和角度之前，我们要先了解机位的概念，并树立机位意识。 机位，也叫“镜位”，是指在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。机位的选择决定了每一个镜头拍摄的景别与角度。 机位距离被拍摄物体的远近不同，造成了景别的差异；机位距离被拍摄物体水平夹角和高低落差不同，造成了拍摄角度的差异。 选择机位时需注意：（1）考虑到与后期剪辑的配合； （2）避免发生穿帮。 二、景别 一部影视作品的好坏，除了与它本身的内容和价值有关外，景别的应用也是极其重要的，好的导演会恰到好处的利用各种景别，使影片添光增色。 1、景别的概念 景别是指被摄主体在画面中所呈现出的大小和范围。 影响景别大小的原因有两个因素： 其一，机位与被摄主体之间的距离； 其二，摄影机镜头焦距的大小。 2、景别的划分 景别的划分通常是以画面中截取成年人身体部分的多少为标准，分为远景、全景、中景、近景、特写。 远景：广阔的场面，人物所占比例很小。
第一节电视景别的作用及其分类 一、景别——被摄主体在画面中呈现的范围。 二、景别的分类：远景、全景、中景、近景、特写、大远景、远景、大全景、全景、中全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。（5） 通常有两种分类方法： 一种是：以不同景别所具有的结构方式为标准，凡表现一个相对完整的事物或一个相互紧密联系的事物的整体画面为全景画面。 一种是：以成年人身体标准为尺度，以表现或截取人体部位多大范围来划分景别。 景别的作用： 1、景别的变化带来了视点的变化，它能满足观众从不同的视距不同的视角观看景物的心理要求。 2、景别的变化使画面表现被摄主体的范围发生变化，它使画面在再现或表现被摄对象时具有了更加明确的指向性。 3、景别的变化是形成影片节奏的变化因素之一。影响节目节奏的因素是多方面的，景别的变化是其中重要的一点 4、两极景别对被摄景物和物体超距离，超比例的表现具有某种移情作用。所谓两极景别——大远景和大特写 第二节远景（抒情） 一、远景——表现开阔场面空间的画面，它是景别中表现空间范围最大的一种景别。 二、远景画面的功用 1、远景画面呈现的视野开阔，包容的景物范围大，画面容量也大，可以同时提供较多的视觉信息，注重对景物和事件的宏观表现。 2、远景画面视野开阔，场面壮观，对事件和景物有一种量的冲击和震撼。量，一是事物数目的量，二是空间范围上的量。 3、以景物为主体的远景画面具有借景抒情的意味。 4、远景不仅可以写景，而且也是写人的景别。 5、片子中多用远景作为开篇或结尾画面。 三、拍摄远景画面应注意的几个问题 1、拍摄远景画面要有一定的长度。
2 、拍摄时以追求画面的总体效果为主，构图时从大处着眼，重点处理好景物在画面中所呈现的主要线条、色调和影调。注意画面的整体结构和气势。 3、远景画面的构图时要经营好地平线在画面中的位置，并注意地平线的水平。 4 、镜头运动速度一般放慢，要平稳、均匀。 5 、多选逆光、侧逆光且注意选择前景。 总结： 远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等 一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的 远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。 第三节全景（交代） 一、全景——表现成年人的全身或场景全貌的画面 二、全景画面的功能 1、表现一个事物或场景的全貌（表现一物体的完整形象）使观众对所表现的事物和场景有一个完整的了解 2、完整地表现人物的形体动作 3、通过人物形体动作的表现，揭示人物内心的情感和心理状态。 4、表现特定环境中的特定人物 5、在一组蒙太奇镜头组接中，全景画面具有某种定位作用。 三、拍摄全景画面应注意的几个问题 1、确保主体形象的完整 2、由于全景画面集纳的造型表现元素最多，要注意各元素间的关系，防止喧宾夺主。 3、全景画面往往是该场景的拍摄总角度，全景镜头要先拍。 总结： 全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道
摄影基础教案: 第十五课各种景别的拍摄 教学目的与要求： 要求学生了解远景、全景、中景、近景和特写等各种景别的特点，分析各种景别的不同；熟悉和掌握各种景别拍摄的技巧。 重点： 各种景别的比较 难点： 各种景别拍摄的技巧 教具： 照相机、多媒体 教学程序： 画面景别，是指被摄主体画面形象在画面中所呈现出的大小和范围。 决定一个画面景别大小的因素有两个方面：即照相机和被摄体之间的实际距离和摄影镜头的焦距长短。也就是拍摄距离。拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近变化的关系。拍摄距离的选择，体现在照片画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化，来确定景物形象的大小以及所包
含的空间范围。在拍摄角度不变的前提下，拍摄距离的改变可使画面形象的大小产生改变，距离接近则影像放大，景别变小；反之，则景别变大。另一方面，在照相机与被摄主体之间的距离不变，利用改变摄影镜头的焦距来实现画面景别的变化，规律是摄影镜头的焦距越长，画面景别越小；反之，画面景别越大。 景别的划分：在理论上，景别的划分并没有一个科学的定义，它只表达一个概念。其原因就是衡量画面景别的标准不一致。有的以被摄主体在画面中所占的比例大小为标准，凡表现主体全貌的即为全景；有的以不同景别所具有的结构方式为标准，凡表现一个相对完整的事物或一个相互紧密联系的事物整体即为全景，也有以成年人的身体为标准尺度，以画面中表现出的截取人体部位某一范围来划分景别。目前，多数人同意用成年人的身体作为划分景别的标准，根据这一标准，把景别分为五级，即远景、全景、中近、近景、特写。 不同的拍摄景别用于表现不同的效果和主题，不同的景别的拍摄方法和注意事项也不一样。 一、中景的拍摄 中景是表现人体膝盖以上部分或一个场面局部的画面。
景别的分类和作用 由于电影、电视表现的主要对象是人，因此，划分景别的一般标准是以成年人身体为标准尺度，以画面表现出人体部位多大范围来划分景别。在没有人物的画面中，仍以成年人与被摄物体的大致比例作为划分景别的依据。△例如：一辆完整的汽车被认为是全景画面，而一只完整的手表画面则被认为是特写镜头。 1、远景 远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。一般表现比较开阔的场景和场面。 作用: ①远景可以提供较多的视觉信息； ②远景呈现出极其开阔的空间和壮
观的场面； ③远景以景物为主，借景抒情； ④远景也是写人的景别； ⑤远景常用于开篇或结尾； 远景画面注重对景物和事件的宏观表现，力求在一个画面内尽可能多地提供景物和事件的空间、规模、气势、场面等方面的整体视觉信息。提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象是远景画面的重要任务，讲究“远取其势”。 在电视片中常以远景镜头作为开篇或结尾画面，或作为过渡镜头。
2.全景 摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。 全景——表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。 的作用： ①表现一个事物或场景的全貌； ②完整表现人物的形体动作； 全景画面与远景相比，有明显的内容
中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位。 ③通过形体动作揭示人物内心； △《》以人物全身动作表现内心活动例。 同时，全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态；可以通过特定环境和特定场景表现特定人物。人是电视艺术表现的中心，完整地表现人物的形体动作即人物性格、情绪和心理活动的外化形式是全景画面的功用之一。 ④表现特定环境下的特定人物；
15-各种景别的拍摄
摄影基础教案: 第十五课各种景别的拍摄 教学目的与要求： 要求学生了解远景、全景、中景、近景和特写等各种景别的特点，分析各种景别的不同；熟悉和掌握各种景别拍摄的技巧。 重点： 各种景别的比较 难点： 各种景别拍摄的技巧 教具： 照相机、多媒体 教学程序： 画面景别，是指被摄主体画面形象在画面中所呈现出的大小和范围。 决定一个画面景别大小的因素有两个方面：即照相机和被摄体之间的实际距离和摄影镜头的焦距长短。也就是拍摄距离。拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近变化的关系。拍摄距离的选择，体现在照片画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化，来确定景物形象的大小以及所包
含的空间范围。在拍摄角度不变的前提下，拍摄距离的改变可使画面形象的大小产生改变，距离接近则影像放大，景别变小；反之，则景别变大。另一方面，在照相机与被摄主体之间的距离不变，利用改变摄影镜头的焦距来实现画面景别的变化，规律是摄影镜头的焦距越长，画面景别越小；反之，画面景别越大。 景别的划分：在理论上，景别的划分并没有一个科学的定义，它只表达一个概念。其原因就是衡量画面景别的标准不一致。有的以被摄主体在画面中所占的比例大小为标准，凡表现主体全貌的即为全景；有的以不同景别所具有的结构方式为标准，凡表现一个相对完整的事物或一个相互紧密联系的事物整体即为全景，也有以成年人的身体为标准尺度，以画面中表现出的截取人体部位某一范围来划分景别。目前，多数人同意用成年人的身体作为划分景别的标准，根据这一标准，把景别分为五级，即远景、全景、中近、近景、特写。 不同的拍摄景别用于表现不同的效果和主题，不同的景别的拍摄方法和注意事项也不一样。 一、中景的拍摄 中景是表现人体膝盖以上部分或一个场面局部的画面。
【教学课题】第四章画面特性第一节镜头画面的分类——镜头景距的变化【课程类型】理论课 【课时】1学时（45min） 【教学目的】1.掌握镜头画面中以景距变化形成的分类及区别。 2.理解景别的特点及作用。 【教学重点】五种景别的分类及特点。 【教学难点】将五种景别的相关理论知识转化为在能够实际拍摄当中应用的实践性知识。 【教学方法】讲授式、启发式、讨论式 【教学过程】 一、课前回顾 提问：画面的构成部分（1.主体；2.陪体；3.前景；4.后景；5.留白） 二、新课导入 情境设置（拍摄同学聚会时的照片）——讨论（不同照片所传递的不同信息）——设置悬念（镜头画面有哪些分类） 三、讲授新课 （一）镜头景距的变化——景别 1.含义：根据镜头景距变化对镜头画面的分类即景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。 外形上：画框包容景物的大小与范围，或者说画面主体（主要对象）占据画面空间的大小。 创作角度：是一种表现手段。 拍摄者角度：是拍摄者主观决定受众的接受内容、接受方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。 表达效果：①观看景物的视距的变化； ②代表人眼视线分散和集中的反映； ③景别是创作人员对观众视觉心理的限定； ④景别的变化可以使作品形成不同的节奏；
⑤参与和解说功能。 2.景别的划分的方法： （1）根据主要被摄对象（画面主体）在画面中的大小比例来划分； （2）是以人物在画面中占据比例的大小来划分。 我国影视画面景别多分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。（二）、景别的划分 1、远景——是指表现广阔空间或者开阔场面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别，可以分为大远景和远景两类。 （1）远景的特点 ①对场景整体、宏观的表现； ②人物视觉形象弱化。 （2）远景的作用 ①表现环境和气氛； ②将人物与环境结合产生特殊情绪效果； ③获得被摄主体的活动范围和运动轨迹，联系周围环境得出新的信息； ④远景的景别特征会在受众的心理上表现出一种过渡感和退出感。 （3）拍摄远景时应注意的问题 ①注意画面的整体结构和气势； ②对被摄主体的表现目的性要强，从大处着手； ③大远景和远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方； ④重点处理好画面的主要线条、色调和影调； ⑤在操作时必须考虑画面视觉变化及产生的运动节奏。 2、全景——是指表现人物全身或者某一具体场景全貌的画面。 （1）全景的特点 ①被拍摄主体与环境在视觉关系上是相当的； ②全景可以表现被拍摄主体或物体在实际空间中的方位或多个被拍摄景物相互间的关系。 （2）全景的作用
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/2516039854.html, 从景别角度分析影片《阳光灿烂的日子》 作者：陆晓双 来源：《楚商》2016年第04期 摘要：在电视节目制作中，景别的选择和变化是画面构图的重要手段之一，用什么样的景别来表现具体内容要考虑周到，在决定画面的取舍时，要排除一切次要的、非本质的甚至是多余的部分，使更重要的内容在画面中得到充分表现，选好景别，这样才能有利于明确地表达出主题，取得良好的效果。在《阳光灿烂的日子里》这部电影中运用景别变化将故事的情节和高潮点以及人物形象表现的淋漓尽致。 关键词：远景全景中景近景特写 景别：景别是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。景别越小，所传达的环境和情节内容越少，心理和情绪内容越多。决定景别大小的因素：一是摄 像机和被摄主体之间的实际距离。二是摄像机使用镜头的焦距长短。 景别种类： 1. 远景：表现广阔空间或开阔场面的画面。远景画面能够让观众对画面中的影像有宏观上的把握，因而在电视节目中，远景常常被用来表现自然环境和某种气氛，表现人物周围广阔的空间、自然景观和大场景的群众活动。 2. 全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景能使观众对画面所表现的事物、场景有一个系统完整的认识，在很多电视节目中，全景画面也正是因为这一特征而充当了介绍、记录、表现的角色。全景画面也能够完整的表现人物的形体动作，可以通过人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物。此外，全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。 3. 中景：中景表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。中景能将观众的注意力集中在人物上半身的动过及其与其他物体、人物的交流上，画面也因而更为丰满，人物更为清晰，有利于交代人与人、人与物之间的关系。由于中景的空间关系和现实生活中的空间关系相近，符合人们观看的心理，它既给人物以形体动作和情绪交流的活动空间，且不与周围气氛、环境脱节，可以解释人物的情绪、相互关系和动作的目的，因而中景画面是电视节目中用的比较多的一种镜头，尤其是在有情节的场景中，常常被作为叙事性的描写镜头。中景画面对于人的手 臂活动可以实现一种完美的表现。 4. 近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。近景画面中被挑选出来的局部不仅可以还用来强调与之有关的某些东西，而且还可以有意忽略其余的部分，从而有助于观众作详尽的观察和仔细的分析，更好的理解画面表达的意义以及传递的信息。
第三节景别、角度、方向 一．景别 影视中的景别的含义和作用比摄影有了进一步的发展。 景别是电视画面的重要造型元素之一。景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化、控制信息容量的重要因素。不同的景别，其功用和表现力各有侧重。景别的选择就是摄像者画面叙述方式和故事结构方式的选择，是摄像者创作思维活动的最直接的表现。 1.定义： 被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中范围的大小。（一般以人为准） 2.实现方法： 决定一个画面景别大小的因素有两个方面： 一是摄像机和被摄体之间的实际距离，二是摄像机所使用镜头的焦距长短。 a. 固定焦距，移动摄影和到主体之间的距离。 在拍摄角度不变的前提下，拍摄距离的改变可使画面形象的范围改变，距离缩近则图像范围变小，距离拉远则图像范围变大。 b. 固定距离，改变镜头焦距。 在摄像机与被摄主体之间距离不变情况下，变换摄像机镜头焦距也可以实现画面景别的变化，通常是镜头焦距越长，画面范围越小；镜头焦距越短，画面范围越大。 根据具体情况确定固定焦距改变拍摄的距离，固定距离变换摄像机镜头焦距或同时变化焦距和距离。 3.分类 不同的景别有不同的表现内容和功用。 a.远景 1)范围： 广阔的场面，较小的人物或无人物。 作用： 交代环境的特点、规模、气势有较强的抒情性。远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌。远景讲究“远取其势”。 例如《望长城》中的远景画面，表现长城蜿蜒于崇山峻岭之间，及广阔无垠的大漠之上，给观众以浩大、壮观、雄伟的视觉冲击和画面感受。 远景镜头作为开篇或结尾画面，或作为过渡镜头。 2)注意： 用侧光、逆光、线条、影调和适当高度的机位加强纵深、层次感。 远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光，以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。 电视屏幕较小，要求远景画面删繁就简，同时画面时间长度要足够充分，摄像机的运动也不宜太快。 b.全景
景别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。 电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。 电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。 分析的重点在如下几个方面： 1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？ 2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？ 3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对 话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？ 4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？ 5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？ 6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？ 7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？ 9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙 事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。 11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
6.2.1 拍摄距离与构图景别 为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。 拍摄距离是指拍摄时，摄像机于被摄物体之间的距离。面对一个目标，机位的方向和高度固定，镜头焦距不动，只要前后移动摄像机的位置，画面组合就会发生变化，摄像机寻像器中看到的景物范围和画面结构就不同，行家称为景别（见图6-1） 常见的景别有以下几种： 1.远景（大全景） 摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。 远景能大范围地囊括远近的景物,反映景物的全貌,并且表现周围的环境气派。中国画有"远取其势"的画论,就是说远景是从大处着眼,以气势取胜的(见图6-2)。 但在远景中,景物的具体活动往往不很清楚,如一辆疾驶的汽车在公路的远景中,就像一只蠕动的硬壳虫;一片长满各种果树的山林,远看只见一片斑驳的色彩,甚至光线较差时,只是一片中国画似的墨黑。传统的拍法会选择一些近景的景物点缀画面,以显示画面的层次和纵深。 2. 全景 出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。
影片<<第一滴血>>中不同景别镜头个人分析 远景镜头分析: 1 战争中被抓住的老百姓,他们的生命此时正被士兵用来赌博.一群士兵把抓来的老百姓从车里赶下来,迫不及待地要进行生命的赌博游戏. 远处的山上郁郁葱葱,一片生机盎然与在士兵手中绝望无助,任由士兵宰割的人们,两者之间的命运形成鲜明对比. 2 周围的景物的暗色与朝阳的亮色形成对比,朝阳升起,不仅表明了时间,也预示着一个新的开始,给人新的希望.
3雇佣兵组成的营救小队来到了目的地,船,江,周围的景物和渺渺的雾气,给人一种不由自主的警惕感觉. 4 这是影片结尾的镜头之一,远处的山,山脚下的人家和正在吃草的马群,组成了一种安详宁静的画面,这是在影片前面的故事情节中极难找到的一种感觉,我想,导演是想告诉我们,生活总会有一天会回归宁静安详的.
黑烟,组成了一幅交战后的苍凉场面. 初衷是好的,然而这个画面却描述着一片黑暗之中,船的踽踽独行,给人一种悲凉的感觉.
全景镜头分析: 1 在兰博再次开着自己的船运送营救小队到达先前那群基督徒上岸的地方时,带头的人却不愿意让兰博跟着他们去展开营救行动.兰博要往前走,而带头的人却依旧傲慢地转过身让他呆在原地. 2 当营救小队到达被军队扫除的村庄之后,看到眼前横尸遍野,惨不忍睹的场面之后,他们之间由于意见的不同发生了争执和不满.
3 在兰博也加入了营救小队之后,他们开始营救被军队囚禁的基督徒的当晚,下起了雨.他们靠着抢来的军车混进了军队驻扎的地方,此时已经凌晨. 4 当天一亮,军队的人发现有人救出生还的基督徒之后,派出了士兵和犬去追踪.此时清晨的阳光透过树林照射下来,却让人感觉寒气刺进脊背.
一、景别：全景拍摄角度：正面 这一组镜头采用全景，能够迅速让观众获知人物在空间中的位置，即观众一眼就可获知马小军在米兰家附近的巷子里（马小军强奸米兰未遂，仓惶逃窜；而正面的拍摄角度能够让观众看清人物的全貌，且镜头以一种匀速的速度进行，给观众制造一种平和稳定的观看视角，从而能给观众制造一种无障碍沟通的感觉，仿佛所发生的一切都那么顺其自然，水到渠成。
二、景别：近景拍摄角度：正面 以近景的景别方式，能够让观众看清人物的面部表情，展现此时马小军五味杂陈的心理状态，懊悔、恼怒、忧虑……正面的拍摄角度让观众看清马小军的面部全貌，透过面部表情展现此时马小军的复杂心理。此时的景别和拍摄角度相辅相成，帮助观众恰当解读此时人物心理。
三、景别：特写拍摄角度：正侧面 这一组镜头运用特写的景别对马小军的腿、脚部进行特写，有强烈的暗示性，按时此时的马小军的步伐不是坚定的而是迟疑的，因为拍摄角度采取的是正侧面，能够让观众更深切地体会到物体运动的轮廓和速度，如果此时拍摄角度选择仰拍的话，表现的则是马小军坚定的脚步，但这与剧情不符。
中景的景别，是表现人物交流的最佳景别，此时镜头中只有马小军，可见这个镜头是剧中人物与观众进行交流的最佳景别。仰角的拍摄角度，可以表现出马小军在楼梯的实际位置。 五、景别：全景拍摄角度：主观镜头 这一镜头以楼梯间的衔接口空隙为拍摄角度，通过它来展现游泳池的部分景象；同时展示马小军的眼光所见。
全景展现了马小军所处的位置和整个空间的关系，俯角的拍摄角度在第一个层面上表现的是马小军在楼梯的底部，在第二层含义上，似乎对马小军的行为有贬低之意。 七、景别：小全景拍摄角度：仰角 小全景展现了人物在空间中的位置关系，即马小军在楼梯的中间位置；而仰角的拍摄角度也表现了马小军此时的位置。此时的马小军爬着爬着，就像在登一座一眼望不到边的高山，但此时他的步伐给人的感觉又是那么地坚定。
1试比较固定镜头与运动镜头在艺术表现力上的优劣势，并以影片实例举例说明。 答：固定镜头让摄影机处于静观的位置，不参与到场景中，具有不做任何引导和评价的客观性。同时，固定镜头常常用来描述或强调细节，以及故事发生的背景环境，建立镜头节奏感。但固定镜头缺乏真实立体感，没有主观能动性，同时镜头语言没有运动镜头丰富多彩。 都说一部影片的第一个镜头很重要，而影片《铁皮鼓》中的第一个镜头就是一个远景的固定镜头。交代了故事发生的背景环境是在一大片一大片的土豆地里，主人翁Oscar的外婆蹲着的一个背影，旁边放着两大筐土豆，外婆前面就是一堆炊烟。在着这个远景的固定镜头中，我们隐隐约约可以看见天和土豆地分界线上有一个人在跑动，后面有两个影子在追。这也为后面外祖父怎么钻到外祖母的裙底下，以及妈妈的出生先交代了大的环境的缘由，为下文做了铺垫。都说影片中每个镜头都不是多余的，都有他自己的作用，而导演施隆多夫对这个开头的固定镜头的布置和设计以及对隐喻的深刻运用，大气而又尖锐，深刻而又鲜明，完全体现了一个优秀导演的厚道功底。 而运动镜头因为有多变的景别和角度，多变的空间和层次，以及多变的画面构图和审美效果，所以画面丰富多变，动感十足，也使得电影脱离了戏剧的美学特征，动作发生的空间和时间得到完整的和连续的表现，同样也使得银屏艺术拥有了立体的空间感，成为更加逼近生活、逼近真实的艺术。而运动镜头具有强制性，不够客观真实。 就拿《刺客联盟》来说吧，韦斯利在得知自己被斯隆利用并杀死自己的亲生父亲时，便展开了一场复仇计划。当韦斯利把一车的老鼠炸药倒出来，老鼠在地上快速的涌动，一个个特写镜头镜头呈现在我们眼前，镜头紧紧跟着老鼠，模拟逼真和身临其境的视线效果。在老鼠进入房间后，人们发现满地的老鼠并且还绑着炸弹，那多镜头多景别的切换运用营造出紧张、激烈的快节奏感。同时，对一个飞在空中的老鼠炸弹进行特写追拍，后期还对时间进行了延伸和冻结的处理，紧接着就是炸弹爆炸的场面。整个镜头语言丰富、动感，给观众带来了视觉上的冲击。而后面还有一组镜头，在韦斯利和斯隆对抗一挑六的时候，对FOX微笑的特写，然后FOX一甩手枪，紧跟着子弹飞舞的镜头，被子弹袭击太阳穴的人和血滴，子弹绕了一圈，杀死了所有人，最后子弹回到FOX身边，她淡定的站在微笑，等待子弹击中自己的脑袋，这里导演对子弹飞舞过程中的慢镜头、移镜头处理，对FOX从近景推镜头到特写，子弹从右边入画，直中FOX的太阳穴，她慢慢的倒下了…是我认为最有个性，最唯美的自杀。不得不说运动镜头的魅力，当然这也表现了导演的能力。 2观摩影片《阳光灿烂的日子》，以你认为拍摄最为精彩的一段为例，分析其镜头语言。 答：在马小军无意中开启米兰家锁时，他发现望远镜。这时候导演对望远镜进
运动镜头和场面调度 运动无处不在。无论是我们看到的影视作品，或自己拍摄的东西，都会有摄像机的运动或被摄对象的运动或者二者兼有的运动。影视作品中，人物的出场及运动路线，摄像机的位置角度及运动路线都事先有过周密的部署。这一部署主要通过控制两个基本因素得以实现：一为摄像机镜头的运动包括焦距变化或机位、镜头光轴的变化，二为画面的内部运动即被摄对象的运动。在相当多的情况下，镜头和镜头内的被摄对象都将是运动的，这种控制更复杂但仍在前面两者因素作用范围之内。这种在拍摄中对表现对象运动和镜头运动的部署或控制即可粗略称为场面调度。而完全意义上的场面调度一方面指的是对“一场戏艺术处理的空间表现，即表现对象的空间位置的目的性，逻辑性与心理状态使然的行动路线、方向范围、对象空间位置，空间关系变化、环境氛围及表现方式；另一方面则是“运用摄影手段对其进行合乎表情达意，合乎美的规律要求的协调处理”。简言之，场面调度包括了对镜头的调度和对表现对象的调度。 （一）镜头的调度 1.固定画面及运动镜头 了解镜头的调度，除了了解上一篇中的景别等知识之外，还需要了解镜头的静止及运动方式和特点。即固定画面及运动镜头。 固定画面：固定画面即机位不变，焦距不变，镜头光轴（上下左右）不变时拍出来的画面。除非特殊效果，不然没有那个影视作品少得了它。而且据统计，影视画面中70％是固定画面。其重要性
可见一般。许多学习影视摄像的人先从静态摄影和拍固定画面学起，是很有道理而且十分必要的。
五种主要的镜头运动方式：推，拉，摇，移，跟。 推是焦距由大到小接近被摄体，画面由大景别向小景别变化的过程。相当于人的眼神对某一点的集中。拉是与推相反的过程。拉镜头常常表现人或物与环境的关系，有的时候由于镜头最终拉出内容的未知性，它能产生意想不到的效果。摇是机位不变，借助三角架或人本身，沿水平方向或垂直方向或二者兼有地变动摄像机镜头光学轴线的拍摄方式。摇有丰富的内容捕捉，上下左右摇，半圆摇或360度旋转都是可以的。它意味注意力的转移。移摄在正规的影视作品拍摄中通常是借助移动轨的，而对更多的人来说就得借助自己稳健的步伐了。移摄是摄像机本身发生位移而不是光轴的变化，如同一个人边走边看的效果。跟就是摄像机跟着被摄主体运动而同步运动进行的拍摄。它营造的是一种强烈的真实感。纪录片拍摄曾流传跟随跟随再跟随的说法，现在的许多纪实类作品都常常出现跟镜头。 拍摄运动镜头需要注意的是：避免无意义的推拉，因为推拉摇移跟不仅仅是一种随意的运动方式，更是一种有意义的内容的表达方式；其次，学习拍摄之初要努力以拍好固定画面为主要目标，走稳了再跑不迟。除非追求某种特定效果，不然晃动不安的画面不消多久就会扼杀观众继续看下去的想法。对于许多非专业的朋友来说，跟拍是常常有的事，这种情况下的话一定要注意脚步与主体的相同步，否则即便是自动聚集也会时虚时实的。
影片《阿飞正传》景别分析 该影片大量运用了近景系列景别，多室内景、夜景，用冷、暗的照明，拍摄永远没有固定方位。描绘故事发生的时间、背景，以及整个故事的情感基调。 故事以六十年代初期为背景，阿飞是上海移民，他从未见过生母，自小由养母养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍和舞女咪咪同居，但后来又相继抛弃了她们。情节交代了男主角阿飞对感情的态度，始终情感的孤独，折射出阿飞贵族式的颓靡的人生态度，又交代了两位女主角在面对感情伤害后的不同表现，突出性格特征。 阿飞决计找到生母，为此他只身前往南洋。一直暗恋苏丽珍的警察目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后，决定改行去跑船。在菲律宾，他又见到了阿飞，此时的阿飞已在一场打斗中身负重伤。两个人摆脱追逐的人，在一列返乡的火车上，阿飞被人用枪打死。 情节：女主角找男主角，想要回到男主角身边，但被拒绝，在街上碰到男二号，然后倾诉，分别的情景。 景别：中近景 该镜头还运用了景深，以女主角为主体。 作用：突出女主角的无助，以及引出男二号，交代女主角与男二号的 情感联系。
景别：中景 作用：交待了环境，屋内空间狭小，两个人坐着交流，表现两个人的 动作表情，也以此推动情节的发展。
情节：女二号被男主角抛弃后，找到女一号，以为女一号将男主角抢回去，第一，存一线希望，看看能不能找到男主角；第二，希 望能从相同经历的女人身上寻找到一点安慰自己的理由。女一 号不想理会女二号的无理取闹，两人吵起来。 景别：近景 作用：突出两个女主角收到的感情伤害，对比两个女主角的不同性格特征。
景别：特写 作用：表现人物表情，体现人物心理活动，暗示他与男主角以及女二号之间矛盾的情感关系，心情惶惶不安，为故事情节的发展奠 定基调。 景别：近景 情节：女二号去找男主角，打听男主角的下落，与其养母的对话，一
景别分析： 镜头一：近景 描写人物的面部表情及手部动作，表现人物的感情。 镜头二：全景 画面描写了一扇红色的大门，一个小孩背对镜头，很费力的去拉开那个相对他而言很大的门，表现了大门给他的压迫感，以及他不屈服努力的去打开他的一种心理状态。 镜头三：特写 这是一个特写镜头，主要描写小孩的面部表情，还有一副几乎遮盖整个脸的眼镜，清晰的表现出人物的心理状态和内心活动。 镜头四：中景 表现人物整体的状态。主人公的迷茫和思考状态。 镜头五：远景 描写了这一大一小，在平静的街道上走着，却是都是特殊的人，一个鬼魂和一个能看到鬼魂的小孩并肩走着，他们互相需要帮助，也在互相帮助。他们之间有着特殊的联系。也表现了鬼魂与人的平等和融合。 角度分析：
镜头一：俯拍 俯视拍摄，决定了人物的主次关系，也表现整个空间的环境。杂乱，表现人物心情和情绪很不好。 镜头二：仰拍 一般仰拍的作用都是突显画面主体的高大，不可侵犯。这个教堂也是，代表着神圣，用仰拍更能表现出来他的神圣不可侵犯。 镜头三：俯拍 这种拍摄手法看不清人物的面部表情，以另外一个视角拍摄，描写了一个潜在的人物的一个行为，展现人物内心活动。 镜头四：侧视俯拍 该画面描写在教堂内，一个小孩俯视这个大人，大人同样仰视着他，小孩明白他是一个鬼魂，表现了一种人物关系，也是人与鬼魂的一种关系。 镜头五：仰拍 这是一个楼梯的回旋延伸，有一种纵深感，从下往上拍更有一种遐想的感觉，让人们随着这个气球飘升，而深思。喻意着灵魂的升华与回归。 构图法：
镜头一：黄金分割法 人物在画面的三分之二处，使画面显得生动，不死板。 镜头二：九宫格构图法 人物占据画面的四个重要的点，占满画面，面部表情清楚明显，表现人物状态。 镜头三：斜线构图法 描写雕像的侧面，并且仰拍，用斜线构图表现画面的延伸，并且使画面不局限，生动。 固定画面： 镜头一： 描述了在一个狭小的空间里，一个孩子的活动，表现孩子的心理状态。 镜头二： 固定画面表现出一个孩子很费力的打开一扇红色的大门，描写了孩子的动作过程，表现孩子的坚持、倔强。 镜头三：
运动镜头的功能和表现力一 运动镜头的功能和表现力 运动镜头，是相对于固定镜头而言的。在拍摄过程中,变动机位、变动焦距或镜头光轴后拍摄的镜头就称之为运动镜头。 运动镜头在视觉呈现上具有独特的表现魅力。一般来说运动镜头能够创造视觉空间立体感的幻觉，造成观众介入影片事件、冲突的视觉感；展示动作的场面与规模；突出表现剧情中的关键性戏剧元素；突出表现人物的内心世界；创造特定的情绪与氛围；创造影片的节奏；造成两个戏剧元素间的有机联系；揭示和深化场面的内涵。有些移动镜头所产生的视觉效果，被直接反映到人类最隐蔽的核心大脑，影响人的心理情绪，等于摄影直接参与了剧作。这样，运动镜头这一摄影造型手段就不仅停留在表层层面上，而成为造型语言，直接表达了某种思想和意念。不同的运动镜头有着不同的功能和表现力。 一、推镜头的功能和表现力。1.突出主体人物和重点形象。突出细节，突出重要的情节因素；2.在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系；3.推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量；4.推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义；5.推镜头可以加强或减弱运动主体的动感。
二、拉镜头的功能和表现力。1.拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果，使得画面构图形成多结构变化；2.一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测；3.拉镜头内部节奏由紧到松，与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩；4.拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头作为转场镜头。 三、摇镜头的功能和表现力。1.展示空间，扩大视野，能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系；2.利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系；3.便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹，对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果；4.可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏。 四、移镜头的作用和表现力。1.移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果；2.移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然 生动的真实感和现场感，使运动物体更具动
影片《阿飞正传》景别分析该影片大量运用了近景系列景别，多室内景、夜景，用冷、暗的照明，拍摄永远没有固定方位。描绘故事发生的时间、背景，以及整个故事的情感基调。 故事以六十年代初期为背景，阿飞是上海移民，他从未见过生母，自小由养母养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍和舞女咪咪同居，但后来又相继抛弃了她们。情节交代了男主角阿飞对感情的态度，始终情感的孤独，折射出阿飞贵族式的颓靡的人生态度，又交代了两位女主角在面对感情伤害后的不同表现，突出性格特征。 阿飞决计找到生母，为此他只身前往南洋。一直暗恋苏丽珍的警察目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后，决定改行去跑船。在菲律宾，他又见到了阿飞，此时的阿飞已在一场打斗中身负重伤。两个人摆脱追逐的人，在一列返乡的火车上，阿飞被人用枪打死。
情节：女主角找男主角，想要回到男主角身边，但被拒绝，在街上碰到男二号，然后倾诉，分别的情景。 景别：中近景 该镜头还运用了景深，以女主角为主体。 作用：突出女主角的无助，以及引出男二号，交代女主角与男二号的情感联系。 景别：中景 作用：交待了环境，屋内空间狭小，两个人坐着交流，表现两个人的动作表情，也以此推动情节的发展。
情节：女二号被男主角抛弃后，找到女一号，以为女一号将男主角抢回去，第一，存一线希望，看看能不能找到男主角；第二，希 望能从相同经历的女人身上寻找到一点安慰自己的理由。女一 号不想理会女二号的无理取闹，两人吵起来。 景别：近景 作用：突出两个女主角收到的感情伤害，对比两个女主角的不同性格
特征。 景别：特写 作用：表现人物表情，体现人物心理活动，暗示他与男主角以及女二号之间矛盾的情感关系，心情惶惶不安，为故事情节的发展奠 定基调。 景别：近景