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浅谈手风琴风箱演奏的基本技巧
作者：樊秋玥
来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第12期
摘要：中国手风琴是中国音乐接受西方文化影响的领域之一。近百年来，手风琴在中国
扎根并逐渐普及，对我国大众音乐生活产生了重要的影响。20世纪初，手风琴传入中国。早
期它作为一件伴奏乐器，主要用于口琴乐队和声乐伴奏中。新中国成立后，随着中国手风琴民族制造工业的建设与发展，手风琴在演奏，教学，理论研究与音乐创作等方面都取得了显著的进展。现在手风琴演奏已进入一个专业的领域，作为一个手风琴演奏者，选择这一课题进行研究是充满信心的，也是责无旁贷的。在研究的过程中，本人尽可能的收集现存资料，力求能够真实、完
一、手风琴的诞生及在中国的发展
手风琴是一件“大众化”乐器。它构造精密，体小轻便，便于携带，在各种场合下都可以演奏，不但能独奏、重奏、还可以合奏，或为唱歌、舞蹈伴奏，应用范围十分广泛。它的最大特点是具有多种音色，能够模拟小提琴、长笛、单簧管、双簧管和低音单簧管等各种不同音色的乐器。既能演奏优美抒情的旋律，也可奏出气势磅礴的和声，一个人演奏，就可收到一个小型乐队的效果。因此，它是人们所喜爱的文艺生活中的重要乐器之一。手风琴属于“自由簧气鸣乐器”。在发音原理上，它的前身可追溯到中国古老的民族乐器“笙”。笙的最大特点，就是使用了“自由簧”。自由簧的创造，是中国对世界乐器宝库的一个很重要的贡献。
中国的笙被介绍到欧洲，引起了欧洲一批簧乐器的兴起，出现了各种口琴、手风琴和（簧）风琴等。关于这一事实，欧美一些最著名的词典众口一词：“中国笙……于18世纪传入俄国，是引起欧洲发明使用自由簧片乐器（包括手风琴、六角手风琴、（簧）风琴及口琴）的重要原因之一。”“本条目所述的各种乐器，看来有一个共同的先驱甚至是祖先，即中国的笙。”“自从中国笙的…自由簧?在18世纪后半叶被带进俄国之后，这一原来不为人们知晓的簧片，就以超常的速度传遍了欧洲。许多管风琴与自动乐器制造师纷起采用，到19世纪初就形成了以自由簧为原理的一大群全新乐器，其中生命力最强的是柏林人布什曼1821年发明的口琴和1822年发明的手风琴。”因此，毫不夸张的说，笙是手风琴的“老祖宗”，应是确定无疑的事实。现在，在德国和意大利的手风琴博物馆，也都陈列着中国的笙。
二、风箱的运用技巧
风箱是手风琴的特有的重要组成部分之一，手风琴属于自由簧气鸣乐器。它们发音原理是通过有规律地推拉风箱产生气流，从而吹动簧片震动而发音。由此可见，风箱是手风琴音乐的动力之源。有人把风箱比做是手风琴的心脏，这一点也不过分。风箱不仅仅为手风琴提供了发音的动力，对于音乐作品情感的表达也有举足轻重的作用。风箱的运用如同吹奏乐器的气息，弓弦乐器的运弓一样，是一种重要的演奏技巧。因而，在手风琴创作中，作用家很注重运用风
探讨手风琴演奏中的情感表达 作者：高虹 来源：《黄河之声》2019年第19期 摘要：学生在音乐学习中，其情感表达能力对于音乐的表现力和塑造音乐形象有着很重要的影响作用。演奏者只有加强其手风琴演奏中的基本技能、演奏心理以及不断提高自身的艺术修养，才能够将手风琴演奏表现得淋漓尽致。音乐是千百年来积累下来的艺术财富，不同的时代、民族的审美体现自然是不同的。本文主要分析手风琴演奏中的情感表达，从演奏的情感表达、演奏基本技能与情感表达的有效途径着手展开研究，得出每个人对于事物的情感理解是有区别的，手风琴演奏者将内心的情感通过作品呈现给大众，要具备良好的技能与审美能力，才为大众呈现出最真实的音乐作品。 关键词：手风琴;演奏;情感表达 随着我国社会经济的蓬勃发展，人民的收入水平也在稳步提升，人们不仅仅是满足生活需求了，也逐渐提高了精神层面的追求标准。日常生活中产生的音乐直接可以反映出当时的时代背景以及社会环境。不同民族、不同地区、不同时代所产生的音乐也是截然不同的，但是不同时期都为社会大众提供了精神上的支撑这点是一直不变的。手风琴是音乐表演形式中最常见的表演形式，只有将创作融入演奏者的内心情感才能真正的打动听众，使音乐作品更加完美。 一、手风琴演奏中情感表达的重要性 艺术来源于生活而又高于生活，一切艺术都是生活的真实写照。人们会在生活中产生各种情感，而音乐则是通过声音将作曲家的内心情感表达出来。人们的生活离不开音乐，因为不同情绪的音乐作品可以带给人们不同的艺术感染力。手风琴有着上百年的历史，也经历了无数次的变革和改良，形成了独特的音乐表达形式。想要将一首作品完美表现，了解创作的意图和所要表达的情感是演奏者必须知晓的问题。手风琴表演过程中，只有掌握了作品的创作意义才能进行二次演奏以及创作，从而引起听众的共鸣。缺乏情感的演奏是空洞的，也不能打动听众的心。 二、基本技能与情感表达 基本姿势和基本技术是基本技能的重要组成部分，只有演奏者具备基本的技能，才能将作品的情感表达出来，所以基本技能是决定演奏者演奏质量的重要因素之一。 （一）基本姿势
论如何演奏好单簧管 摘要：单簧管是木管乐器，它的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶 的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。广泛应用于交响乐团、军乐团、爵士乐团和轻音乐团等。单簧管也是一件很灵敏的乐器，演奏旋律、音阶、琶音、跳音相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句，这些方面可以与长笛相媲美。单簧管在演奏技巧方面也有相当高的要求，如断音、跳音、吐音、颤音、滑音等技巧，尤其是手指的技巧训练对演奏效果至观重要。 关键词：单簧管；演奏；技巧 单簧管是交响乐团、军乐团、爵士乐团和轻音乐团等乐团中不可缺少的乐器，但要演奏好它却并不是那么容易的事情。 如何才能演奏好单簧管呢？我总结十多年来吹奏单簧管的经历和六年多来的 教学实践经验，认为应该从以下几个方面着手训练来演奏好单簧管。 一、呼吸训练 气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面，两 者的协调极为重要。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔 和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不易疲劳。一般来讲，演奏过程中吸气 要快而饱满，做深呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要 托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一 下横膈膜，使没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头 脑清醒地完成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振 动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音 各音区之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运 用得好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉 心学习研究的课题。 二、发音训练 发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、音 色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、穿透 力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到声音共 振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到嘴里时， 嘴唇往里包，上牙成斜面放在笛头一公分处，上唇紧挨上牙闭住，下牙用下嘴唇 薄薄地垫住，自然地包在哨片与笛头面板分开的位置，嘴角略呈微笑状，面部肌 肉放松，嘴唇位置摆好后舌头立即接近哨片，在呼气和舌头离开哨片的一瞬间就 发出声音。要发出好听的声音，仅有嘴形的正确是不够的，还必须有口腔、气息、舌头甚至手指的配合。根据自己所学的经验，我认为要吹奏出富有生命力和色彩 多样的声音，口腔里面的控制是至关重要的。在嘴唇包好笛头开始发音时，舌头 要帮助控制气流，同时下牙、上唇作为支点，将呼出的气推到上牙龈部位，上腭 打开，下唇自然含住笛头使哨片充分振动（只有共振的声音才是动听的声音）。 特别是在演奏雄浑壮阔的fff时，甚至还需要借助手的力量（左手大拇指往前推，右手大拇指往上抬）。当乐器充分共振时，你就会像一个歌唱演员那样感到鼻腔、头部都会有共鸣，即使是吹奏ppp时，口腔里的控制也不能松懈。总之，嘴唇 （包括口腔、舌头、气息）与哨片笛头的关系犹如弦乐器的弓子与琴弦的关系，
手风琴是一种携带方便，能够易于演奏的乐器。它的前身是我国最古老也是最早为任职的乐器———“笙”。它在孔夫子年代之前就被广泛采用，直到1777年被人把它引入欧洲，经过若干年的修改才形成了手风琴。 中国直到1926年才有手风琴，但在中国的手风琴家比其它任何一个国家要多。在当时中国引进手风琴只是为了被用来娱乐，或作为珍奇的收藏品，或送给孩子作为礼物、或作为吸引顾客的一种手段。到了1939年二战爆发，许多俄国的艺人跑到了中国东北部是，是中国人欣赏到了专业水准的演奏。这些人在我国各地传授，最终使我国有了第一批的手风琴手。随后时代相传。 在本世纪40年代后期，中国人民解放军对中国手风琴的发展产生了巨大的影响，在五、六十年代，军队文工团经常到人民中间去演出，丰富了他们的业余生活。随后部队在1963年成立了第一个手风琴社团，他们作了很多曲子深受人们的喜爱，于是手风琴在中国得到了更为广泛的关注，到了80年代由于更多的音乐家的参与使得手风琴得到了推进性的进展。 现在随着手风琴学习的人越来越多，如何正确的练习与学习，成为学习者十分关注的问题。 第一：演奏的姿态问题。 任何一种乐器都有其自身的演奏姿势，手风琴也不例外。不管你是多大的朋友，在我们决定学习它时，我们就因该树立正确的演奏背琴姿势。 1、手风琴演奏中，可以坐着也可以站着。但对于大多数人来说坐着还是第一位的。坐着演奏时，我们应该坐在大约一半的位置上。坐的太靠里就会失去腿的支持力并且分散精力。同时如果人小凳子大的话，还会使琴的重心放在凳子上，不利于左手风箱的控制和整体的演奏。坐时如果坐的太靠边，这样会将全部身体和琴的重量都放在腿上，而造成不必要的紧张。如果是个子小的学生，为保持正确的演奏姿势和使琴垂直，应该坐的比较高一些，或者将坐垫放在椅子上（3—6厘米，根据身高而定）。 2、不可因为眼睛要看键盘而形成低头角度过大，影响演奏形象。需要看键盘时，眼睛俯势，头稍低即可。初学琴时就要养成尽可能不看键盘的习惯。无论演奏还是练琴，均不应该用脚掌打拍子。必要时可用脚趾微动，掌握节奏。 3、在演奏中要注意不要把键盘下部伸进腿中间以及两腿很大的分开。或是身体后仰，是琴呈半卧式的姿势，肩膀紧紧的顶在指板上。这些都会造成演奏困难或是造成发育期的儿童的脊柱变形。而且可以使两肩的高度出现不平衡的发展。我们知道儿童时期身体上的骨骼正处在生长发育阶段，软骨成分较多，骨组织中有机物与无机物之比为5：5，而成年人为3；7，所以，其骨骼弹性大而硬度小，不容易完全骨折，但容易弯曲变形。所以当青少年不注重演奏姿势时，很容易造成发育不良。当然不是说成年人就可以随心所欲，长期不正确的姿势也会引起很多的慢性疾病，如颈椎病等。 第二：关于练琴的时间与环境的选择 练琴的时间，并不是“多多益善”。关键是效率，是练琴是的思想意识的集中。精力集中的练琴一小时，胜于三心二意地练五个小时。 1、为了保证练琴时的意识集中，在身体处于疲劳状态下，就不要勉强自己去练琴，这个时候练琴由于精力不集中，身体疲劳，双手无力，很容易造成手部损伤，医学上称之为“腱鞘炎”和“腱鞘囊肿”这种先例再国内、外钢琴、手风琴界中屡见不鲜，演奏者应该加以注意和预防。 每次练琴的时间不易过长，其实这和我们上课要有课间休息是一样的。人体中的神经长期处于紧张状态反而会使工作效率下降，不要长时、间用右手连续快速的演奏，要将热情奔放的乐曲和抒情委婉的乐曲交替来练习，使身体和精神情绪上都得到相应的放松和调节。 据北京晚报报道张媛（化名）是一个艺术特长生。在参加大学考试的时候选择的曲目是李斯特的《匈牙利狂想曲 6号》。在最后的一段变奏中有一段二对三的部分，是左手两拍右手三拍的那种。由于这个练习她以前并没有接触过 ，但由于时间紧、任务重，她每天要练习大约六个半小时的琴，而这段二对三就要花去她大约两个半小时的时间。在着两个半小时里她咬牙坚持，中途从未休息。由于过于精神紧张，导致她出现神经官能症的早期症状。后被治疗康复。在以后的练习中她懂得了适当放松。结果以优异的成绩考入北京师范大学音乐系。可见并不是练习时间越长越好。 当练习的时间太长时，不妨用瑜伽的冥想和放松术来放松一下 著名的手风琴演奏教育家姜杰先生曾经说过这样一段话，“他从来不主张每天安排固定的时间练琴，固定时间练琴的优点是容易形成条件反射，也就是在固定的练琴时间里，演奏者能处于最佳的演奏状态中。然而这一优点，也带来了缺点。当演奏者在某种场合演奏时，时间都不在产生最佳演奏状况的固定时间里，这就使有的演奏者不能正常的发挥自己的水平，因为与平时练琴的条件反射的时间不吻合。何况所有的学琴者都能遇到演出的事情。所以当你上台后在加上紧张可能就会出错了。此时你绝对不能和观众说是由于演奏时间不合适吧。观众往往也很难想象和理解是由于演奏者的演奏时间不对而造成的吧”。 可见我们每天的练琴时间可以安排的随便一些。 2、再有练琴的环境问题也是我们应该注意的。对于大多数人来说，练琴的地点基本是不变的。不是家里、琴行就是学校的琴房。着很容易使练习者形成条件反射。一但离开自己熟悉的环境就会产生紧张等不自然的表现。例如有人喜
谈儿童手风琴教学 摘要：要重新唤起手风琴在社会上的影响力，把手风琴弹奏再推向一个高峰，必须从儿童的手风琴启蒙教学开始。搞好儿童的手风琴教学，应从基础训练开始，应重视弹奏技巧的训练和儿童的音乐感的培养，同时采取适当手段，检测学生的学习状况。 关键词：儿童手风琴教学；基础训练；弹奏技巧；兴趣 一、手风琴教学要从基础训练开始 从大多数儿童学习的情况来看，在开始进行手风琴课的基础训练时，学生往往有一种紧迫感和急躁情绪。他们不耐烦做简单的、重复的基本训练，希望很快就能够演奏各种乐曲，最好能拉几个大作品，以为这样所有的问题就会迎刃而解。其实这是一种错误的想法。试想，如果学生连基本的弹奏方法都没有掌握，又怎能进一步提高演奏技巧呢?循序渐进是手风琴教学的最基本最重要的教学原则，手风琴的教学要从基础训练开始。 1.要有正确的姿势 演奏时的姿势对演奏水平的提高很有影响。因此，在手风琴教学中要特别重视基本姿势的训练，一定要严谨、规范，不能急于求成，一定要让儿童养成良好的姿态。 （１）要养成正确的持琴姿势。手风琴的弹奏姿势有两种，一种是站姿，一种是坐姿。但是由于儿童的年龄小，力量小，所以我们通常采用第二种。坐姿要求坐半个椅子，上半身端正，双肩放松，两腿自然分开，双脚着地，左腿稍向前伸，琴略右倾，琴的右下角靠在大腿内侧，两根肩带要长度适中(左带略短右带略长），演奏时以琴身不晃动为好。 （２）要有正确的手形。正确的手形是：右手手臂自然抬起，肘部不要夹紧；手腕放松，与手背基本平行；手掌自然变曲成半圆，注意掌关节不能陷，虎口不要夹紧。 （３）风箱的运用要正确。风箱拉开时呈扇形，拉回时手略抬一下，先关上面，使之呈一个倒扇形。风箱的开合要有规律，拉动时动作要平稳、自然，用力要均匀连贯，不摇晃，不抖动；不得用风箱打拍子。同时也要注意身体不要随着音乐的节奏或风箱的开合出现太多的多余动作，如身体上下颤动或左右晃动等。 （４）左右手的触键姿势要正确。手形是触键的基础，没有正确的手形，无法产生正确的触键，也不可能进行正常的技术训练。整个右手要呈弧形(可告诉儿童去寻找“抓小皮球”的感觉)，手指各关节自然弯曲松弛地贴键，第一关节要“立”在琴键之上，用指尖去弹奏，大指与琴键的接触点为指尖的前外侧。
手风琴入门 手风琴的定义: 一件属于簧片家族的便于携带的、由风箱里的气息控制的乐器. 手风琴演奏者 右手 右手可弹奏键盘或半音阶(按钮)键盘,.手指被依次标成数字, 演奏时按照提供的数字应用各手指. 在演奏手风琴过程中,右手还常被用来转换变音器. 在一些小手风琴上, 大拇指不宜使用, 所以演奏时, 食指就被标记成1, 同样小指也就变成了4. 左手 左手用来演奏低音及和弦. 食指同样也是被标记成数字, 依次弹奏低音排列. 左手也可用来转换变音器, 和操作排气钮. 左臂 左手腕关节置于低音皮带下面, 使左臂能控制风箱来回. 皮带 手风琴由多种皮带支撑. 大一点的手风琴肩带用来连接手风琴的顶部和底部. 通常这是完全可调整的. 对于小一些的手风琴, 只使用一边的肩带, 有时可能一边都没有. 手风琴演奏家也有使用组合了腕带和拇指带的手风琴. 如前所述,低音皮带可使演奏者控制风箱. 手风琴演奏者 初学者 教师 任何一位新学手风琴的学生, 我们都推荐他们师从受人尊敬的教师. 选对一位教师, 他可以帮助您挑选适合您弹奏曲子风格的手风琴, 帮助正确的调整皮带使学生弹奏时能有较正确姿势. 教师的重要性还表现在他可以帮助确定学习过程的连贯, 即使有些练习您无法做到, 但您仍然有所提高. 练习 要有所提高, 重要的是定期练习, 把作业完整的练习下来. 这样的练习宁可保质, 而勿求量. 对于初学者, 短小, 规则的练习远远胜于不规范的, 长时间的练习. 一旦坏习惯养成, 将要费很长时间去除, 并且将很难纠正.
坐姿 对大多数人而言, 坐下是最舒服的演奏方式. 不同人有不同的坐姿爱好. 您应注意当您坐下的时候, 记得不要驼背, 否则您会使您的背受损.调整肩带, 让它与您的身体协调, 也是相当重要的. 这样, 您不仅可以轻松的弹奏, 还可以减少伤害的机会. 1852年在巴黎，钢琴键盘第一次被安装在一台手风琴之上。那时起直到20世纪初，手风琴未受重视。但从1910年以来，手风琴变得越来越引人注目。 随着Stradella 低音系统(一种标准模式的低音键钮排列)的发展，键盘式手风琴才得以开始成为普及型的手风琴。这使得手风琴家们可以演奏和制造任何类型的手风琴。而在以前这简直是不可能的，因为那时有太多不同类型、不同低音系统的手风琴。 键盘手风琴通常有从12个低音按钮、20个高音键直到180个低音按钮、45个高音键等各种不同大小的设计。 多样化的簧片组合（Reed Banks）及变音器（switches）给了手风琴更宽广的音域和丰富的音色。 簧片规格可以制成: 2, 3, 4, 5 或 6 排高音簧片 4, 5, 6, 7 或8 排低音簧片 除了特别的琴键设计以外，键盘手风琴总的来说与半音阶手风琴相同。只是采纳了普通的音符系统来制作出来的手风琴要比20年代至今的任何一种按钮式手风琴来的大。 以下所列名称均与手风琴有关。我们将这些名称分为两部分，以便于查询。一部分是关于手风琴的不同部件，另一部分是和手风琴有关的音乐术语。 气钮 气钮控制着一个活门（valve），这样风箱（bellows）在伸缩时不会使手风琴发出任何声音。它通常在低音键盘一边，或者就是最上面的一个低音琴钮。 后背带 后背带把手风琴乐师的背部的两条肩带（shoulder straps）连在一起。有些乐师觉得它更好地固定了手风琴的位置，并减少了背部的压力。 低音带 低音带通常是皮制的，从手风琴低音侧的顶部连到底部。低音带套在腕部，在按低音键时给左手提供支持。它主要的用途是帮助乐手将风箱拉进拉出。 风箱 风箱是手风琴的心脏。风箱迫使气流经过簧片（reeds），发出声音。手风琴的独特之
演奏单簧管的技巧 演奏单簧管的技巧 安东尼·帕尔 引言 当我在9岁时，作为一件圣诞节礼物，我从父母处得到了第一支单簧管。我记得我在第一时间把它从盒子中拿出，并拼装在一起。这支二手乐器的气味尤其令人高兴——一种潮湿、上了油的木头的气味，这种气味与我想象中它应有的声音是很相配的。这支乐器在整个家庭中传递着，每个人轮流着试图从它那里吹出一个音符，而我马上就能做得比其他人要好一些。它是我的了。而我感觉我已与它“热恋”了。 当我去拜访我的第一位老师维尔弗莱德·基尔利（Wilfred Kealey）时，他开始与我谈音乐，并且建议我思考的方法不要直接与乐器有关，或者不要与我自己应做什么的细节有关。进入我脑海的一件事是我应该把单簧管的声音想象成一个光滑的、圆的管子，这个管子从我身体内部深处开始，向外延伸通过并超过乐器的喇叭。这就是我与想象中的演奏的首次经历。 当我们演奏时，我们就会把单簧管看成是一件实体——一件特殊的实体，但也许只是一件实体。它只是一件我们试图让它做我们希望它做什么的物件，而它常常似乎不受我们的影响。因此，我们为了学友分它，必须对它“做”“一些事情”。 虽然我们与这个物件的关系会改变，就像我们会进一步成为演奏家一样。与我们对乐器本身的认识相比，我们更多地认识到我们获得的结果。我们的教师，如果他与我遇到的老师那样聪明的话，他会鼓励我们超越单簧管、超越我们自身进行思考，就像我们解决问题那样。也许通过给予我们一些比喻，就像我刚刚对单簧管声音描述那样，他们应试图让我们成为单簧管演奏家那样的音乐家。通常，有关单簧管的书籍不会大量地告诉我们这些比喻，虽然它们是这样介绍的，我想，这是教师对学生的重要贡献之一。在某种程度上，在我们能描述单簧管加上演奏者这个复杂体系的方面，这些比喻是最好的。在下一本出版物上，我打算完整地探讨它们。 在这一章中，我会使用“音管”作为一种参考。它会自然地划分为若干部分，从腹部—横隔膜体系开始，进而到口腔和喉咙的空间，随后是口型，最后是乐器本身。我想依次看一看每一部分的一些方面。因为同样处理的任何事情，都会造成相当大的不同，无论何时我会试图选择一个稍许超越正常的观点，是为了与标准判断不完全一样。 虽然这像一个系列，在这个意义上，如果没有前面的那部分，后部分就不可能工作，我们会错误地认为，这个顺序像是一条装配线，在这条装配线上，一些产品在许多不同的方面经受独立的过程，最终完整地现出。当我们演奏一个音符时，所有的部分会用一种复杂的方法去互相作用，因此我们要记住，简单地按照顺序来考虑，可能会使人引起轰动误解。当我们谈论单簧管的声音时，这是一个重要的真理。
如何正确掌握手风琴风箱的运用 摘要：手风琴作为现代乐器，以其众多的特点已被广大人民群众所喜爱。但演奏好手风琴并不是一件容易的事，其中最重要的要数风箱的运用。风箱是手风琴的心脏，一首乐曲演奏得成功与否，不仅在于演奏者对乐谱的理解，更重要的还是对风箱的控制运用。所以，正确掌握手风琴风箱的运用是非常重要的。 关键词：风箱的运用与控制簧片震动平风箱抖风箱顿风箱 手风琴自传入中国以来已有若干年的历史，它以其音色优美、易模仿、和弦丰富、节奏鲜明、表现力强，便于携带等特点深受人民群众的广泛喜爱。手风琴有两种类型：一种是键盘式手风琴，另一种是键钮式手风琴（以下所写手风琴专指键盘式手风琴）。手风琴一般可分为三大部分：右侧的键盘、中间的风箱和左侧的低音键盘（即贝司Bass）。 手风琴风箱的运用在演奏中非常重要，它如同小船的船桨、小提琴运用、歌唱的气息一样，风箱的运用得直接影响到手风琴的音色、力度、流畅性以及音乐作品风格的表现。 一、风箱的重要作用 风箱是手风琴的心脏，手风琴没有了风箱就好像人没有了心脏一样，人会停止呼吸，而手风琴则会失去灵性。手风琴是一种簧片发音乐器，靠左手来回推拉风箱产生气流冲击簧片而发音。风箱运动，簧片发音；风箱停止运动，发音也就停止。 音乐是一种艺术，它就是创作和再创作的完美组合，音乐家把它创作出来，同时还需要演奏者的再创作。所谓的再创作并不是对原作品的修改、删减或增添，而是演奏者通过对作品分析、理解，融入自己的感情，把音乐作品完美地演奏出来。然而，手风琴不同于钢琴，钢琴的演奏重在手指触键的力度，手指击键轻，声音就弱，反之则强；手风琴重在风箱，左手推拉风箱力度的大小决定了发音的强弱，手风琴音乐的再创作关键在于演奏者对风箱的运用，无论是演奏者奔腾激昂、低语缠绵，还是欢快活泼、哀愁悲壮的作品，都是要通过风箱来表现的。所
手风琴的常用音乐术语 气钮 气钮控制着一个活门（valve），这样风箱（bellows）在伸缩时不会使手风琴发出任何声音。它通常在低音键盘一边，或者就是最上面的一个低音琴钮。 后背带 后背带把手风琴乐师的背部的两条肩带（shoulderstraps）连在一起。有些乐师觉得它更好地固定了手风琴的位置，并减少了背部的压力。 低音开关 参见开关 低音带 低音带通常是皮制的，从手风琴低音侧的顶部连到底部。低音带套在腕部，在按低音键时给左手提供支持。它主要的用途是帮助乐手将风箱拉进拉出。 风箱 T风箱是手风琴的心脏。风箱迫使气流经过簧片（reeds），发出声音。手风琴的独特之处就在于通过音箱来表现或改变强弱度。 风箱扣 风箱扣使手风器的风箱在不用时保持关闭。它们在风箱的顶部和底部。 Cassotto 参见音室 颏下开关 这是一种高音变音器（trebleswitch），位于手风琴的顶部，在高音键盘上方，它的作用与其它变音器一样，只是使用起来非常简单，因为乐手不必移动手来控制开关。
联键音栓 参见开关 护栅 护栅覆盖在键盘的高音活门和机械装置外部，用来装饰风琴，通常印有品牌名称或制造商的标识。我们常可看到色彩鲜艳的护栅上镶着宝石或其它装饰品。通常护栅上都有开口以使手风琴以发出更响的高音。不过，护栅有时也可用作弱音器。 主变音器 这是一种选择型的开关（switch），位于高音键盘的外部边缘，只要用掌根按一下，它就会打开所有的音栓滑板。放开手，它就弹回原来的位置。这样，乐手不必将手指从键盘移开就能打开所有的簧片。 簧片 簧片使手风琴发出声音。簧片由薄型钢片组成，钢片被铆在簧片板的一端（一般是铝制的）。来自风箱的气流压力使簧片板的另一端在狭槽内外自由振动。簧片板安装在杨木制的簧片块上，簧片上有皮革来缓和气流。 活门 活门是开关音孔的踏板，由琴键或琴钮通过活门杠杆控制。这些音孔位于交音部的护栅下面。 音高 簧片的音高是由它振动的速度决定的。该速度由簧片的长度和厚度决定。簧片越长越厚，速度就越慢，音高就越低。高气压增大时，簧片不会加快振动，但会增大振动幅度，产生更大的音量。 簧片的品质
浅析自由低音手风琴的演奏特点 摘要：自由低音手风琴是手风琴发展史上最具革命性的突破，它打破了传统手风琴一个八度的局限性，能够自由演奏巴洛克时期的音乐作品，在一定程度上，给作曲家提供了更大的创作空间，自由低音手风琴的起步，不仅标志着人类的进步，也使手风琴的历史又揭开了新的一页。 关键词：手风琴特点触键风箱 随着人类社会的进步和不断发展，手风琴届的作曲家、演奏者们对于手风琴的完美演绎要求在不断升高，越来越多的人热衷于手风琴音乐，并跃跃欲试。当然，想要把手风琴音乐作品演绎精彩，必须要做到演奏技术及作品分析的纯熟精炼。 一、触键 触键是一门重要的学问，它直接关系到所奏出的音乐效果。手风琴基本的两大触键方法：连音奏法（Legatol）、非连音奏法（NonLegatol）。 （一）连音奏法（Legatol） 连奏，是触键方法中最基础也最难的一种技术手法，在弹到一首新曲子时，首先要用连音奏法来进行曲子的练习。连奏对手指的触键方式的要求是训练有素的缓慢触摸，平稳的贴近键面，有方向性的指尖传递，类似于推、拉、摸的触键形态，以创造柔和、连贯的歌唱性音响效果，并同时很好地训练了手指独立性。 （二）非连音奏法（NonLegatol） 非连音奏法是加强手指颗粒感的一种最佳训练方法。颗粒感是在弹奏小快板或是一些带嬉戏、滑稽、爵士等音乐色彩音乐作品的一大亮点，无疑是广大音乐爱好者都在追求纯技术上的突破。因此弹奏非连音时要做到肘部、前臂、手腕、手掌协调配合，借助重力使整个手臂的力量集中在手指顶端沉落于琴键之上，发音后手指立即放松、不必抬起，以保持音符的时长。长时间练习手指颗粒感极佳，会达到：弱奏时发出深沉、圆润的声音，强奏时发出响亮、浓厚的音乐效果。 二、风箱 提到手风琴，风箱扮演着重要角色：声音的强弱、气息流动的阻顺、旋律走向的高低都与风箱有着密不可分的关系。由于手风琴有两组相对独立的键盘，被风箱隔开了，弹奏乐曲时，风箱的忽左忽右，会使音色不同的左右手的旋律断开，无疑给演奏者们出了一个大难题，在弹奏复调音乐作品时，最难办的就是声部旋律线条的处理。因为这个时候，左右手都充当着旋律主奏的角色，所以我们在换风箱时就应该注意，最好选择在几个乐句，同时结束的气口位置，或者找到它多次出现的主旋律，然后在每一个主旋律结束的气口上换风箱，至于其他声部，则要根据自己的演奏诠释来进行乐段、乐句的处理，以达到左右手两边的音色自然流动，宁静优美、舒展流畅。
1 单簧管练习方法 一、单簧管的音色 大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。 二、单簧管的音色流派与国际发展趋势 美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。 三、美国式单簧管演奏方法 1、口型： 基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。 注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。 2、最佳震动点怎样找？ 每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。 四、单簧管的用气概念 要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。 1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。 原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。 原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。 2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。 3、总之，不管弱或强，都要有充分的气压 高音的确是相对难演奏的。我的演奏是这样，第1点：高音要很注重口腔的打开，可以用说“啊”这个字的感觉来帮助你打开口腔。第2点：注意嘴型的合理控制。不要太紧和咬哨片，要比较松弛，当然也不能太松。特别是嘴角两边不要往后拉，应该像吹口哨一样朝自然朝前，上唇用力稍比下唇大一些，这样后加以气息的压力（这个很重要，除了腰腹一周的压力外，还应该想象气流像一只很粗壮的箭一样有力地射向 尽可能想到的远的地方，这会加强气压力，很管用，不如试试呢。 单簧管演奏手指技巧的难点及其训练方法 2007年09月14日 01:40 单簧管最早出现于17世纪末，18世纪出，英文名：Clarinet。是乐团中
浅析奥尔夫教学法在农村音乐课中的运用 摘要： 学前儿童音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动。它作为社会实践活动与其他的学科教育存在着很多共同的属性，但是音乐教育作为艺术教育的一个分支，有体现出其本质的不同于其他学科教育的特性，主要体现出两个方面的含义：一方面是指儿童音乐；另一方面是指音乐进行教育，由此提示我们既不能把学前儿童音乐教育理解成纯知识，纯技能，纯艺术性的音乐教育，也不能脱离了音乐艺术本身的特殊规律及儿童心理发展的规律来实施音乐教育，只有把这两方面有机地结合在一起，才能真正使学前儿童音乐教育成为在音乐艺术基础之上的、儿童积极参加的音乐实践活动。[1]在当代社会，我们可以清楚地感受到素质教育的重要性，它挖掘和培养人的多种生存必备要素，比如：创造力、自信心、竞争力等等。如果有了这些能力，就能在漫长的一生中承受得起社会的各种挑战，会使生活更有意义。哪怕将来不从事专业艺术工作，在少儿时接受的艺术训练，也可以培养出很多好的素质，便于从事任何工作。且提高了艺术修养，也将丰富人生。由此我们可以看出奥尔夫教学法的普及性和社会性，同时作为学前教育专业的学生，了解奥尔夫教学法的特点，可以为我们今后学前儿童音乐教育提供一些参考。关键词： 奥尔夫音乐教学法；音乐教育；启示 文献综述： 一、国外研究状况： 国外对此研究已有许多并取得很大的成就。最早开始于德国，如1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》，已被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地，还有古尼特.凯特曼著《奥尔夫儿童音乐教学法初步》、《用奥尔夫乐器进行奏乐教学的建议》、《奥尔夫教学法》等。此外，1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结
2017年第1期（总第313期） 北 方 音 乐 Northern Music NO．1，2017 （CumulativelyNO．313）浅谈手风琴在中国的发展 宋 雷 （安徽科技贸易学校，安徽 蚌埠 233000） 【摘要】本文讲述了手风琴艺术在我国的兴起和发展历程，从几代手风琴作曲家、演奏家为发展我国手风琴事业所做出的贡献，展示了手风琴所具有的作用及其独特的艺术魅力。 【关键词】手风琴；改编曲；民族化 手风琴是世界范围内最为广泛的乐器之一，在我国专业乐坛及群众音乐文化生活中都占有重要的地位。在世界手风琴艺术发展史上，德国、英国、俄罗斯等国家为手风琴发展最早的国家，均为手风琴的发展作出了杰出贡献。早在1931年，德国便成立了手风琴专业学校。1936年，英国建立了“手风琴演奏者学院”。众所周知，手风琴早已成为名副其实的俄罗斯民间乐器。而我国手风琴艺术是在新中国成立后才开始起步和发展的。 一、建国后我国手风琴发展概况 20世纪五十年代初至七十年代初，手风琴在我国经历了一个漫长的启蒙阶段。从部队到地方、工厂到学校、城市到乡村是沿着这样的路线发展的。手风琴首先在部队得到了极大的普及，造就了一批优秀的演奏员。同时在全国的学校、文艺团体掀起了一股学习手风琴热潮。由于手风琴具有音量大、表现力强、便于携带等特点，所以给部队、学校、文艺团体演出带来了极大便利，从而使广大艺术工作者在长期工作中积累了丰富的演奏经验。借着这股热浪，手风琴通过教育机构和部队、地方、文艺团体等多种途径在中国传播开来，这也是手风琴在中国的最初普及。随着群体性歌咏活动开展，手风琴作为歌曲伴奏，已成为一种常见的表演形式，深受广大群众的喜爱，无疑给手风琴在中国的发展史上又提供了一片肥沃的土壤。随着我国文化事业的发展，我国一些手风琴艺术家不满足于手风琴仅仅是为歌曲伴奏的状况，他们怀着对手风琴的热爱进行了音乐创作。 这一时期涌现出来的作品具有代表性的有王碧云根据同乐军乐改编的《骑兵进行曲》；张自强、王碧云根据《战斗进行曲》改编的《士兵的光荣》和根据同名歌曲改编的《我是一个兵》，宋兴元根据江南民乐合奏改编的《彩云追月》《花好月圆》等。这时期手风琴作品有个共同特点：作品作者都是专业手风琴演奏员，他们的创作是凭着对艺术的热爱和对乐器性能、演奏技巧的掌握和多年艺术实践积累而成。1962年，由李遇秋老师专为手风琴创作的二重奏《草原轻骑》问世，证实了中国手风琴音乐在题材、技巧表现方面可以进一步深入拓展。虽然这部作品创作手法仍然受到西方重奏音乐影响，但也表现出了在探求手风琴民族化方面所做出的努力。有一首具有代表性的手风琴曲目《牧民歌唱毛主席》，这首曲子的诞生标志着中国手风琴创作进入了一个崭新阶段。 二、“文革”期间手风琴在我国的发展 1966年“文化大革命”开始了。文化领域受到了严重冲击，正处于上升阶段的中国手风琴艺术也遭到了破坏。由于手风琴是在部队、工厂，等地方为革命歌曲伴奏，所以得以保存。但发展空间受到了限制，多数是通过为时代歌曲伴奏，对样板戏改编这两种途径来寻找手风琴在中国的发展方向，继续着手风琴事业的成长。许多从事钢琴演奏的艺术家也背上了手风琴，这为手风琴更多地吸收钢琴演奏中有益成份起到了桥梁作用。 这一时期手风琴独奏曲层出不穷，代表性曲目有：杨智华的《打虎上山》《快乐女战士》，以及根据歌曲改编的《草原上升起不落的太阳》等。《草原上升起不落的太阳》这首手风琴作品作者吸取了内蒙民歌音乐素材进行创作，曲调舒展悠扬，具有浓郁的草原风味。当演奏者演奏时，使人们仿佛就像身处在辽阔地草原上一样，对家乡的爱恋之情从胸中汩汩流出，对党和祖国的感激之意灼热了人们的心窝。 “文革”期间，我国文化虽然遭受了前所未有的冲击，艺术的自由创作受到了约束，但仍有大量手风琴曲目诞生。例如：曹子平根据钢琴协琴曲《黄河》改编的《保卫黄河》，王域平创作的钢琴曲《司机之歌》和《又是一个丰收年》等。广州军区战士歌舞团曾键改编的《我为祖国守大桥》，这首曲子主题虽然取自作曲家田歌创作的同一首歌曲，但此曲在创作过程中容入了作者自己的思想感情在当中，超出了移植、改编的范围，是运用“手风琴语言”再创造的代表作品。此曲以流畅、饱满热情的旋律表达了祖国桥梁的卫士们忠于职守、保卫祖国运输线畅通无阻的决心和身在哨位、心想全国、决心为人民立功的崇高境界。这首乐曲表现部队战士豪迈雄伟的思想感情，受到了广大战士和听众的热烈欢迎。 三、“文革”后手风琴在我国的发展 “文革”结束后，随着改革开放的到来，全国各行各业都逐步走向正轨。1979年2月全国艺术教育会议的召开，为文化事业发展带来了空前的机遇，使中国手风琴事业迎来了繁荣的局面。特别是1981年中国音协北京手风琴专业组的成立，1983年全国艺术院校手风琴学术会议的召开，1984年全国高等师范院校手风琴学会的建立，标志着我国手风琴艺术进入了一个崭新的阶段。随着我国音乐院校和师范院校的手风琴专业相继恢复，各级各类师范院校和部分音乐艺术院校逐步开设了手风琴必修课、选修课和主修课。这为日后手风琴艺术发展打下了良好的基础。 这一时期手风琴创作开始摸索具有个性化的中国手风琴创作之路。在这着重谈一谈李遇秋老师。李遇秋于1945年调入晋察冀军区抗刮剧社时，主要从事手风琴演奏。当时，手风琴作为一种外国传入的乐器，主要用来做为伴奏，并流传各地。尤其在部队的文艺生活中发挥着重要作用。1950年，组织上将他送入上海音乐学院作曲系学习，在那儿他获得了正规的、扎实的作曲专业理论技术。学习结束后，成为北京军区战友文工团的一位骨干专业作曲家，改革开放后的李遇秋老师已是参与创作过《长征组歌》等一大批音乐作品的知名作家了。他凭着对中国手风琴事业的满腔热血和坚实的理论功底，从1980年开始，他陆续创作了包括独奏曲、重奏曲、组曲、协奏曲、奏鸣曲等各种体载作品数十首。其中《惠山泥人印象》是李遇秋老师在八十年代初游览太湖，驰名中外的无锡惠山精美的泥塑艺术品触动了他的创作灵感。李遇秋老师的另一首代表作《天女散花》，全曲塑造了一位端庄、美丽的仙女，手擎鲜花站在彩云之巅，向人间播散春天。此曲在我国手风琴界广为流传，倍受欢迎。这一时期还有许多作品，例如：方圆的《北京喜讯到边寨》，关乃成的《吐鲁番的葡萄熟了》，姜杰的《十面埋伏》，曹志平的《阳 （下转第209页） Northern Music 207
手风琴左手常见故障维修 手风琴漏气是左手经常出现的一个普遍的毛病，它不但影响手风琴的音色、音量，而且伴有杂音，因此常常令演奏者大伤脑筋。解决手风琴漏气时，首先应该清楚哪些地方可能漏气，然后细心检查，准确判定后用相应的办法处理。 造成手风琴漏气的原因是多种多样的，找到“病因”然后才可对症下药。 1. 琴箱开缝: 琴箱开缝有两个原因，一是制作琴箱的木材没有干燥好，当气候条件发生变化时，琴箱便会出现缝隙而漏气。二是在生产中不细心留下缝隙。先来判断缝隙在什么地方，拆下手风琴右侧的装饰盖和左侧的贝司机，用力推拉凤箱同时将脸贴近这两侧并上下来回移动，以确定漏气的部位，然后用稍稠的白胶将该处缝隙堵上，待胶干后试验一下是否漏气即可安装好使用了。 2. 风箱故障: 用同样的办法判断风箱四周什么地方漏气，然后拆下风箱观察该处垫的皮圈是否卷曲、有杂物，如有，清理干净弄平皮垫把风箱装好。但有时也许是皮囵老化破损，这就需要更换新皮臼，如果手头没有可临时用合适的吹塑纸代替。年久的手风琴，把风箱迎光照一照，看看风箱上的羊皮折角是否损坏漏气，如果有孔则需更换羊皮或用白胶布粘上凑合一时。 3. 附件松动: 手风琴背带和风箱扣带的固定螺丝是穿过外壳从里用螺母拧紧的，这些螺丝松动也会造成手风琴漏气。先用上面的办法
判断是哪个部位漏气，然后把这个螺丝拆下，往穿孔里塞一些蜡原样装好即可。如果螺丝穿孔太松，可用木材把穿孔粘死重新钻孔。同样的做法可以解决风箱销钉松动漏气。 4. 音簧盖板: 取下手风琴装饰盖和贝司机，可以看到许多粘有羊皮的长方形的金属板，这就是音簧盖板。它不正、不平或附有杂物都会造成漏气，调整音簧盖板一定要细心，一边前后左右仔细观察，一边用尖嘴钳子一点点的校正。排气孔盖也会出现同样的问题，解决的办法是一样的。有时盖板上的拉簧会脱落或无力，这就需要重新装好或调换弹簧。
第一课单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养 备课时间：月日 授课时间：月日 课题：单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养。 教学目标：让学生知道单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养方法。设计理念：在练习过程中，要善于用心，抓住正确的吹奏感觉，为进一步掌握单簧管的演奏计巧打好基础。 教材分析：降B调单簧管是演奏者最为长用的乐器。其音域从最低的E音到最高的C音，超出三个半八度，全部音域分为 四个音区，音色具有较强的戏剧性。它的发音，从低音 到高音，宽厚丰满、圆润柔和、明亮辉煌、畅通而松驰； 力度的变化，从最弱到最强，以及突然的强弱变化，都 能自如地表达出来。所以，B调单簧管在木管乐器中的 表现力最为自由和丰富。 学情分析：让学生了解单簧管，对单簧管产生兴趣。 教材重点：知道单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养方法。 教材难点：要善于用心，抓住正确的吹奏感觉。 教学方法：演示法 课时类型：新授课 教具使用：单簧管： 教学过程：一、组织教学、师生问好。 二、介绍单簧管 1、单簧管的发展史 2、单簧管的构造及部件名称
三、单簧管的特级在乐队中的作用 1、降笔调单簧管 2、降诶调单簧管 3、降易调小单簧管 四、介绍单簧管的装卸方法与保养 1、教师示范 2、学生操作 4、教师介绍单簧管保养知识 五、总结 同学们，这节课我们了解了单簧管，知道了单簧管的装卸方法及保养常识。下节课我们学习单簧管的演奏方 法。 作业：练习吹奏 板书：单簧管的特点及作用、装卸方法与保养 教学反思： 第二课单簧管的演奏法 备课时间：月日 授课时间：月日 课题：单簧管的演奏法 教学目标：让学生掌握单簧管演奏法有五个方面构成：口型、呼吸、吐舌、运指、姿势。 设计理念：在练习过程中，要善于用心，抓住正确的吹奏感觉，为进一步掌握单簧管的演奏计巧打好基础。 教材分析：单簧管的演奏法有五个方面构成：即口型、呼吸、吐舌、
《手风琴教程大全》光盘内容
第一张光盘： 第一节手风琴简介 1 手风琴的沿革 2 手风琴的乐器构造 3 演奏姿势 4 手风琴记谱法 第二节不发音的风箱拉奏练习 1 风箱运用 2 风箱运用的基本要求 3 常见的几种风箱推拉标记 4 乐理常识 第三节不发音的触键练习 1 触键方法 2 左手触键练习 3 右手触键练习 第四节左手的练习 1 弹奏要求 2 贝司音阶 3 节奏型练习 4 练习曲 第五节入门乐曲练习一 1 新年好 2 闪烁的小星星 3 共产儿童团歌 4 小白菜 5 掀起你的盖头来第四张光盘： 第一节手型基本练习 1 右手五指定音，固定手型的断奏练习 2 右手五指定音，固定手型的连奏练习 第二节左手低音(贝司)伴奏型练习 1 低音与大三和弦齐奏型二、低音与大三和弦 分解音型练习 2 大三和弦(正)角三伴奏音型练习四、大三和 弦(倒)三角伴奏音型练习 3 大三和弦转位(低音流动)伴奏音型练习六、 低音保持伴奏音型练习 4 低音，大三和弦属七和弦的连接练习八、低 音与小三和弦齐奏型练习 5 低音与小三和弦分解音型联系十、低音与小 三和弦(正)三角音型练习 6 低音与小三和弦(倒)三角音型练习十二、低 音、大三和弦、属七和弦的连接练习 7 连音奏法与顺指法练习二、连音奏法与隔指 练习 8 连音与跳音综合练习 第三节指法精讲 1 顺指法精讲 2 扩指法精讲 3 缩指法精讲 4 穿指法精讲 5 跨指法精讲 7 花好月圆 8 小司机 9 我爱北京天安门 10 军队进行曲 11 闪烁着的萤火虫 12 银色的水鞋 第七张光盘： 第一节c大调练习 1 c大调在键盘上的位置及指法二、c大调音阶、 琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第二节G大调练习 1 G大调在键盘上的位置及指法二、G大调音 阶、琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第三节F大调练习 1 F大调在键盘上的位置及指法二、F大调音阶、 琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第四节D大调练习 1 D大调在键盘上的位置及指法二、D大调音 阶、琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第五节各调式练习曲 1 《车尔尼手风琴练习曲集》第二册N0．3
手风琴左手贝司说明及图表 2009年07月27日星期一下午07:15 手风琴是一种很精密的乐器，很多人都很喜欢，但也许并不了解，希望这个帖子能够帮助你了解手风琴的左手贝司，同时回答amadeus 在手风琴专贴里的提 问 手风琴左手贝司 手风琴的贝司是手风琴的一个很有代表性的部分，很多第一次看到手风琴，最感兴趣的除了风箱就是贝司了。也许现在还有人不清楚贝司到底是什么东西，其实，贝司就是手风琴的左手的低音键狃，也就是一些网友问的“小疙瘩”，“贝司”是外国语的译音，即“低音”的意思。一个琴有多少个贝司，一般就称为多少 “贝司”的琴。 贝司根据琴的大小，分别排成两排、三排、四排、五排或六排。我们主要是用它来弹奏伴奏部分，但它也同样能能弹旋律（例如巴赫的创意曲）。 贝司的多少也根据手风琴的大小分为好几种：有8个，12个，24个、32个、48个、80个、96个、120
个和184个。 手风琴的贝司是比较难掌握的，因为在练习时眼睛看不到贝司，完全靠感觉摸。所以，了解贝司的排列规律，才能把手风琴的左手键狃部分掌握好。 下面我就以120贝司手风琴的左手部分介绍贝司的 排列规律。 下面我接着把我的帖子贴完从上图中我们可以看到120贝司手风琴左手贝司从风箱到左手皮带共有6竖排，分为低音（1、2排）和和弦（3—6排），低音分为第一排对位低音，和第二排基础低音；和弦分为第三排大三和弦、第四排小三和弦、第五排属七和弦和第六排减七和弦。而和弦是由第二排的基本低音而定。例如：图中我画的第二排基本音为C的一斜排，则此斜排第一个钮E与C构成大三度，第三个钮是C 的大三和弦，第四个为C的小三和弦，第五个为C的属七和弦，第六个为C的减七和弦，而每一斜排的结 构都如此。 第一竖排对位低音和第二竖排基础低音有两种关系，以C为例，第一种就是我刚才说的（按图中方位）C与左斜下的E构成大三度；第二种和左斜上方的B