如何正确掌握手风琴风箱的运用
摘要：手风琴作为现代乐器，以其众多的特点已被广大人民群众所喜爱。但演奏好手风琴并不是一件容易的事，其中最重要的要数风箱的运用。风箱是手风琴的心脏，一首乐曲演奏得成功与否，不仅在于演奏者对乐谱的理解，更重要的还是对风箱的控制运用。所以，正确掌握手风琴风箱的运用是非常重要的。
关键词：风箱的运用与控制簧片震动平风箱抖风箱顿风箱
手风琴自传入中国以来已有若干年的历史，它以其音色优美、易模仿、和弦丰富、节奏鲜明、表现力强，便于携带等特点深受人民群众的广泛喜爱。手风琴有两种类型：一种是键盘式手风琴，另一种是键钮式手风琴（以下所写手风琴专指键盘式手风琴）。手风琴一般可分为三大部分：右侧的键盘、中间的风箱和左侧的低音键盘（即贝司Bass）。
手风琴风箱的运用在演奏中非常重要，它如同小船的船桨、小提琴运用、歌唱的气息一样，风箱的运用得直接影响到手风琴的音色、力度、流畅性以及音乐作品风格的表现。
一、风箱的重要作用
风箱是手风琴的心脏，手风琴没有了风箱就好像人没有了心脏一样，人会停止呼吸，而手风琴则会失去灵性。手风琴是一种簧片发音乐器，靠左手来回推拉风箱产生气流冲击簧片而发音。风箱运动，簧片发音；风箱停止运动，发音也就停止。
音乐是一种艺术，它就是创作和再创作的完美组合，音乐家把它创作出来，同时还需要演奏者的再创作。所谓的再创作并不是对原作品的修改、删减或增添，而是演奏者通过对作品分析、理解，融入自己的感情，把音乐作品完美地演奏出来。然而，手风琴不同于钢琴，钢琴的演奏重在手指触键的力度，手指击键轻，声音就弱，反之则强；手风琴重在风箱，左手推拉风箱力度的大小决定了发音的强弱，手风琴音乐的再创作关键在于演奏者对风箱的运用，无论是演奏者奔腾激昂、低语缠绵，还是欢快活泼、哀愁悲壮的作品，都是要通过风箱来表现的。所
以说，风箱是演奏好手风琴的关键，是手风琴的心脏、灵魂！
二、风箱的一般运用
意大利声乐教育家吉诺.贝基先生曾说过“不会呼吸的人就不会唱歌，气息是歌唱的基础”。风箱的运用就如同歌唱时的呼吸，没有呼吸就不会演奏。呼吸有长与短、强与弱、急促与缓慢等多种区别，如果呼吸困难、不顺畅，那么唱出的歌是不会好听的。如果风箱运用得不好，时快时慢，磕磕碰碰不连贯，演奏出来的乐曲又可能流畅悦耳呢？因此，风箱的运用是手风琴演奏的基础，风箱运用得正确与否，直接影响着音色、音量、力度、流畅性等诸多音乐表现。
风箱由左臂及手掌、手腕控制，手腕背部紧贴皮带内侧，皮带松紧适宜，皮带过松、过紧都会影响到左手的各项操作。一般情况下，演奏乐曲时风箱是由闭合的姿势开始的。向左拉风箱时不要一直平行拉开，不要把风箱拉成矩形形状，拉成矩形形状不利于风箱的控制和掌握，而且很费力。拉开风箱时，力点在左手腕外侧处，应使风箱稍稍倾向左前方，使风箱成正扇形拉开（即拉开风箱时，先拉开上风箱，而后稍微拉开下风箱，使风箱成上宽下紧的正扇形形状）；推回使风箱也要注意成反扇形进行（即推回风箱时，左手臂轻微抬起，先收回上风箱再收回下风箱，使风箱成上紧下松的反扇形形状）。这样做容易保持风箱的平衡，避免发音的不均匀、不连贯，而且容易控制风箱。无论怎样，左手拉与推的动作都应该保持横八字“ ”的运动路线，只有这样，变换风箱方向时演奏出的音才能够自然连贯。同时，推拉风箱时要避免风箱摇晃、风箱拉得太短或者用力过度等问题。
对初学者而言，风箱的运用练习是十分重要的，一开始就应该养成良好的习惯，掌握风箱的运用规律。刚练习时可以两小节、四小节为一组来进行风箱拉与推的交替练习，可在乐谱上做出拉出和推回的交替练习（拉出的符号记为“←”，推回的符号记为“→”）。待熟悉风箱的运行规律后，就可在两小节、四小节换风箱的基础上，根据乐曲的风格特点、情感表达等多方面因素，根据不同的需要做出恰当的交换处理。就好比说话一样，说完一句话就得换口气，如果该换气了，还硬撑着不换，这样不仅自己难受，听者也会有窒息感；相反，如果在一句话里，就有若干次换气，想必听者也不会舒服。因此说，风箱的运用是非常重要的，我们必须认真的对其进行练习，只有掌握了风箱的运用规律及技巧，我们才能很好
地演奏手风琴。
三、风箱运用的分类
风箱的运用是丰富多变的，一首乐曲里可能表现出一种、或多种风箱的运用方法。它们可能重复、交替使用，总之都是为了丰富乐曲的表现。风箱的运用，按照技巧类型可划分为平风箱、顿风箱、抖风箱等三类。
1.平风箱。
平风箱是最基本、最常用的方法，它一般用于宁静、优美、舒展、流畅、叙述、歌唱性的乐曲乐段。
平风箱好比熟睡时的呼吸，是均匀、平稳的。因此运用平风箱时，推拉风箱要求用力均匀、平稳、持续，切记不要把平风箱演奏出的音拉成有坎的音，磕磕碰碰的，就好像汽车形式在凸凹不平的山路上，给人一种堵心的不畅快感。运用平风箱时，音色应优美、宁静、舒展流畅，不能让人听了就烦躁。例如《雪绒花》，这是一首典型的平风箱运用曲，如果在演奏过程中风箱用力不均，不平稳，那么旋律就不能给人予优美、宁静、心旷神怡的感觉。
推拉风箱时，要特别注意左手臂、手腕的放松，如果肌肉持续在紧张状态下，那么手臂很容易僵硬，酸痛并且无力来推拉风箱，这样一来，平风箱的流畅、宁静就在不知不觉中破坏了。左手和左臂同时担任着控制风箱及演奏低音的任务，所以，左手和左臂的松弛及协调是相当重要的。在开始练习时，应用较轻的力量和较慢的速度进行，千万不能急于求成，要慢慢练习，尽量避免手臂和手指的相互干扰，手臂在来回推拉风箱时，不能忽略了手指低音演奏的任务。左手在熟悉慢速、放松及协调的演奏基础上，可根据音乐表现的需要融入自己的情感，进行细致的处理。一般风箱转换要安排在乐句开始或小节线上，有连线的地方最好不好换，不可将一个音切成两半，就好像有口吃一样，话说不清楚。换风箱要干净，迅速，转换处最好不要出现多余的声音。
2．顿风箱。
顿风箱也是手风琴最常用的风箱技术，使用率仅次于平风箱，它一般用于演奏突强音、欢快、活泼、节奏感较强的乐曲乐段。
顿风箱在演奏动作上，一般有两种奏法：
1.在手指按键前，左手臂先将风箱拉紧，手指按下键就会发出强音，然后立
即放松左臂，使音迅速减弱（或消失），而后手指再离键。
2 .在手指按键的同时，左臂突然加大力量，用较强的力量拉紧风箱使琴发出强音，然后马上放松左臂，使音减弱（或消失）后，手指再离键。
在音响效果上，顿风箱发出的声音应有饱满、厚实、富有弹性的特点。乐曲进行中的顿风箱是在平风箱（持续用力）的基础上，突然加强用力，后又恢复持续用力的状态。顿风箱的强弱关系为：极强—弱—次强—弱。注意一定要突出每组音的音头，顿风箱的音头一定要有爆发力。如《傣家欢庆泼水节》中，主题乐段运用了顿风箱，它强调了强音音头，每一组音的第一拍都具有爆发力，给人予厚实、饱满、节奏鲜明、欢快的感觉。顿风箱的运用给乐曲增添了无限的欢快气氛，突出时强弱节奏的鲜明对比，使节奏强弱层次分明，乐句清晰，更好地烘托了热闹欢腾、喜庆的气氛，形象地表现了欢快、轻松、热闹的泼水气氛，富有很强的感染力。要是我们把它奏成优美宁静的，不突出重音的旋律，那么泼水节的欢快气氛还会在吗？
3.抖风箱。
现代手风琴作品，抖风箱的应用也越来越广泛，它在传统的二音抖风箱基础上，发展了三音、四音和五音抖风箱技术，但最常用到的还数二音抖风箱。它一般用于形象塑造的乐曲乐段中。
“二音抖风箱，指演奏时风箱一次开合奏出二个音，手指按下音键或保持住，左臂操作风箱快速、短促地开合运动，奏出快速密集的音型”。①三音、四音、五音抖风箱原理同上，风箱开合一次分别奏出三个、四个、五个音（或和弦）。
抖风箱用于塑造特殊的音乐形象，如奔驰的火车、呼啸的风声、风中的树叶等。但是，初学者对于抖风箱存在一个很大的问题，即速度提不上来，不能快速地演奏以至影响了形象的塑造。比如说模仿奔驰的火车，火车轮子在轨道上飞快地滚动着，快得磨出火花，如果在演奏中抖风箱速度跟不上，那模仿也就失败了。抖风箱应用得好，可以渲染气氛，增强音乐表现力，起到画龙点睛的作用。例如《颤抖的树叶》，风箱应快速地抖动起来，否则无法塑造形象。
①引自《学院手风琴技巧》陈若良著北京燕山出版社 P152
初学者常出现的问题有：速度不够快且不能持久、左臂僵硬导致酸痛无力，其主要原因是抖动风箱的路线不对和手臂紧张。抖风箱正确的路线应该是斜上、斜下的快速来回抖动，风箱不易拉得太开。而运动路线成平行的左右运动则是错误的，所以感觉费劲，速度快不起来。手臂保持放松是每一项手风琴技能都必须具备的，包括平风箱、抖风箱等各种技能演奏。
四、风箱的控制
风箱的控制包括了对音量、音色、力度的控制。前面讲到手风箱是靠气流冲击簧片，震动发音的，并不是敲击键板就能发音。音量的大小，完全靠风箱来控制，用力推拉风箱，气流就强，音量就大，反之则小。音量的强弱力度变换也同样由风箱控制。风箱在运动过程中不易拉得过开，特别是初学者，如果风箱拉得太开，会使你失去手臂与身体之间力量的支点不利于对风箱的控制，而且很费劲；同时也不能拉成短风箱（即风箱拉得太短），短风箱不利于乐曲的表现，演奏者换风箱的频率过高会影响某些技能的发挥。但是，这不是极端的说法，在刚开始练习时，速度一定要慢，待技术熟练后可逐步根据乐句的长短、强弱变化来安排风箱的长度，有时可长一些，有时则可短一些，也就是根据乐句的需要来进行适当的安排。
风箱运用应注意的问题：
1.一般情况下，风箱运行要留有余地，拉开风箱时不要拉得过长；推回风箱时不要把风力全部挤光。
2.对风箱的安排，不要预先在谱子上画好标记，然后进行练习；而应在练琴过程中，按演奏需要逐步将风箱固定下，待曲子练熟了风箱也随之安排好了。
3.不要在一个音还没演奏完就换风箱，否则会把一个音分成两半。应待一个音演奏完后再换。
4.在换风箱时要避免左臂的多余动作，应干净利落，应避免突然晃动，突然增强和减轻力度等。
5.换风箱动作的轻重缓急，需要根据乐曲感情变化来决定，而不能随心所欲地变化风箱运行的方向。
6.在全曲结束时，要尽量把风箱推回，使风箱基本处于关合状态。
总之，手风琴风箱的运用是非常重要的，它占据了手风琴的核心位置，一首乐曲演奏得成功与否首先要看风箱运用得如何，正确的运用风箱是演奏好手风琴的基础。音乐是一种艺术，它要通过乐器来表现出来，手风琴音乐作品的表现重在于风箱的表现，形象的塑造也要靠风箱来实现。只有将风箱的运用与力度变化控制适当，演奏起来才能得心应手，才能使音乐赋予感染力，陶醉听众。因此说，风箱的运用是手风琴的心脏，要演奏好手风琴就得先学会手风琴风箱的运用。
参考文献：
[1]《学院手风琴技巧》陈若良著北京燕山出版社 1998年3月第一版
[2]《手风琴技巧训练》杨文涛著人民音乐出版社 1986年2月第一版
[3]《手风琴简谱教程》万宝柱著北京体育大学出版社 2006年5月第一版
[4]《实用手风琴曲100首》李原战丽萍著人民音乐出版社 1993年8月第一版
Comment on the accordion the bellow applying
【Abstract】: The accordion is already fond of by the broad masses of the people as modern instrument , with whose a lot of characteristics. But finishing playing the accordion is really not piece of easy thing, among them the most important essential points number bellow applying. The bellow is the accordion heart , one music gives an instrumental performance successfully or not, not only depending on player understanding to the music score , more important still being control to the bellow applying. Therefore, rightness grasps the accordion the bellow applying is very important.
【Keywords】:The bellow applying and under the control of the reed shakes put down a bellow shake the bellow the bellow
探讨手风琴演奏中的情感表达 作者：高虹 来源：《黄河之声》2019年第19期 摘要：学生在音乐学习中，其情感表达能力对于音乐的表现力和塑造音乐形象有着很重要的影响作用。演奏者只有加强其手风琴演奏中的基本技能、演奏心理以及不断提高自身的艺术修养，才能够将手风琴演奏表现得淋漓尽致。音乐是千百年来积累下来的艺术财富，不同的时代、民族的审美体现自然是不同的。本文主要分析手风琴演奏中的情感表达，从演奏的情感表达、演奏基本技能与情感表达的有效途径着手展开研究，得出每个人对于事物的情感理解是有区别的，手风琴演奏者将内心的情感通过作品呈现给大众，要具备良好的技能与审美能力，才为大众呈现出最真实的音乐作品。 关键词：手风琴;演奏;情感表达 随着我国社会经济的蓬勃发展，人民的收入水平也在稳步提升，人们不仅仅是满足生活需求了，也逐渐提高了精神层面的追求标准。日常生活中产生的音乐直接可以反映出当时的时代背景以及社会环境。不同民族、不同地区、不同时代所产生的音乐也是截然不同的，但是不同时期都为社会大众提供了精神上的支撑这点是一直不变的。手风琴是音乐表演形式中最常见的表演形式，只有将创作融入演奏者的内心情感才能真正的打动听众，使音乐作品更加完美。 一、手风琴演奏中情感表达的重要性 艺术来源于生活而又高于生活，一切艺术都是生活的真实写照。人们会在生活中产生各种情感，而音乐则是通过声音将作曲家的内心情感表达出来。人们的生活离不开音乐，因为不同情绪的音乐作品可以带给人们不同的艺术感染力。手风琴有着上百年的历史，也经历了无数次的变革和改良，形成了独特的音乐表达形式。想要将一首作品完美表现，了解创作的意图和所要表达的情感是演奏者必须知晓的问题。手风琴表演过程中，只有掌握了作品的创作意义才能进行二次演奏以及创作，从而引起听众的共鸣。缺乏情感的演奏是空洞的，也不能打动听众的心。 二、基本技能与情感表达 基本姿势和基本技术是基本技能的重要组成部分，只有演奏者具备基本的技能，才能将作品的情感表达出来，所以基本技能是决定演奏者演奏质量的重要因素之一。 （一）基本姿势
手风琴是一种携带方便，能够易于演奏的乐器。它的前身是我国最古老也是最早为任职的乐器———“笙”。它在孔夫子年代之前就被广泛采用，直到1777年被人把它引入欧洲，经过若干年的修改才形成了手风琴。 中国直到1926年才有手风琴，但在中国的手风琴家比其它任何一个国家要多。在当时中国引进手风琴只是为了被用来娱乐，或作为珍奇的收藏品，或送给孩子作为礼物、或作为吸引顾客的一种手段。到了1939年二战爆发，许多俄国的艺人跑到了中国东北部是，是中国人欣赏到了专业水准的演奏。这些人在我国各地传授，最终使我国有了第一批的手风琴手。随后时代相传。 在本世纪40年代后期，中国人民解放军对中国手风琴的发展产生了巨大的影响，在五、六十年代，军队文工团经常到人民中间去演出，丰富了他们的业余生活。随后部队在1963年成立了第一个手风琴社团，他们作了很多曲子深受人们的喜爱，于是手风琴在中国得到了更为广泛的关注，到了80年代由于更多的音乐家的参与使得手风琴得到了推进性的进展。 现在随着手风琴学习的人越来越多，如何正确的练习与学习，成为学习者十分关注的问题。 第一：演奏的姿态问题。 任何一种乐器都有其自身的演奏姿势，手风琴也不例外。不管你是多大的朋友，在我们决定学习它时，我们就因该树立正确的演奏背琴姿势。 1、手风琴演奏中，可以坐着也可以站着。但对于大多数人来说坐着还是第一位的。坐着演奏时，我们应该坐在大约一半的位置上。坐的太靠里就会失去腿的支持力并且分散精力。同时如果人小凳子大的话，还会使琴的重心放在凳子上，不利于左手风箱的控制和整体的演奏。坐时如果坐的太靠边，这样会将全部身体和琴的重量都放在腿上，而造成不必要的紧张。如果是个子小的学生，为保持正确的演奏姿势和使琴垂直，应该坐的比较高一些，或者将坐垫放在椅子上（3—6厘米，根据身高而定）。 2、不可因为眼睛要看键盘而形成低头角度过大，影响演奏形象。需要看键盘时，眼睛俯势，头稍低即可。初学琴时就要养成尽可能不看键盘的习惯。无论演奏还是练琴，均不应该用脚掌打拍子。必要时可用脚趾微动，掌握节奏。 3、在演奏中要注意不要把键盘下部伸进腿中间以及两腿很大的分开。或是身体后仰，是琴呈半卧式的姿势，肩膀紧紧的顶在指板上。这些都会造成演奏困难或是造成发育期的儿童的脊柱变形。而且可以使两肩的高度出现不平衡的发展。我们知道儿童时期身体上的骨骼正处在生长发育阶段，软骨成分较多，骨组织中有机物与无机物之比为5：5，而成年人为3；7，所以，其骨骼弹性大而硬度小，不容易完全骨折，但容易弯曲变形。所以当青少年不注重演奏姿势时，很容易造成发育不良。当然不是说成年人就可以随心所欲，长期不正确的姿势也会引起很多的慢性疾病，如颈椎病等。 第二：关于练琴的时间与环境的选择 练琴的时间，并不是“多多益善”。关键是效率，是练琴是的思想意识的集中。精力集中的练琴一小时，胜于三心二意地练五个小时。 1、为了保证练琴时的意识集中，在身体处于疲劳状态下，就不要勉强自己去练琴，这个时候练琴由于精力不集中，身体疲劳，双手无力，很容易造成手部损伤，医学上称之为“腱鞘炎”和“腱鞘囊肿”这种先例再国内、外钢琴、手风琴界中屡见不鲜，演奏者应该加以注意和预防。 每次练琴的时间不易过长，其实这和我们上课要有课间休息是一样的。人体中的神经长期处于紧张状态反而会使工作效率下降，不要长时、间用右手连续快速的演奏，要将热情奔放的乐曲和抒情委婉的乐曲交替来练习，使身体和精神情绪上都得到相应的放松和调节。 据北京晚报报道张媛（化名）是一个艺术特长生。在参加大学考试的时候选择的曲目是李斯特的《匈牙利狂想曲 6号》。在最后的一段变奏中有一段二对三的部分，是左手两拍右手三拍的那种。由于这个练习她以前并没有接触过 ，但由于时间紧、任务重，她每天要练习大约六个半小时的琴，而这段二对三就要花去她大约两个半小时的时间。在着两个半小时里她咬牙坚持，中途从未休息。由于过于精神紧张，导致她出现神经官能症的早期症状。后被治疗康复。在以后的练习中她懂得了适当放松。结果以优异的成绩考入北京师范大学音乐系。可见并不是练习时间越长越好。 当练习的时间太长时，不妨用瑜伽的冥想和放松术来放松一下 著名的手风琴演奏教育家姜杰先生曾经说过这样一段话，“他从来不主张每天安排固定的时间练琴，固定时间练琴的优点是容易形成条件反射，也就是在固定的练琴时间里，演奏者能处于最佳的演奏状态中。然而这一优点，也带来了缺点。当演奏者在某种场合演奏时，时间都不在产生最佳演奏状况的固定时间里，这就使有的演奏者不能正常的发挥自己的水平，因为与平时练琴的条件反射的时间不吻合。何况所有的学琴者都能遇到演出的事情。所以当你上台后在加上紧张可能就会出错了。此时你绝对不能和观众说是由于演奏时间不合适吧。观众往往也很难想象和理解是由于演奏者的演奏时间不对而造成的吧”。 可见我们每天的练琴时间可以安排的随便一些。 2、再有练琴的环境问题也是我们应该注意的。对于大多数人来说，练琴的地点基本是不变的。不是家里、琴行就是学校的琴房。着很容易使练习者形成条件反射。一但离开自己熟悉的环境就会产生紧张等不自然的表现。例如有人喜
谈儿童手风琴教学 摘要：要重新唤起手风琴在社会上的影响力，把手风琴弹奏再推向一个高峰，必须从儿童的手风琴启蒙教学开始。搞好儿童的手风琴教学，应从基础训练开始，应重视弹奏技巧的训练和儿童的音乐感的培养，同时采取适当手段，检测学生的学习状况。 关键词：儿童手风琴教学；基础训练；弹奏技巧；兴趣 一、手风琴教学要从基础训练开始 从大多数儿童学习的情况来看，在开始进行手风琴课的基础训练时，学生往往有一种紧迫感和急躁情绪。他们不耐烦做简单的、重复的基本训练，希望很快就能够演奏各种乐曲，最好能拉几个大作品，以为这样所有的问题就会迎刃而解。其实这是一种错误的想法。试想，如果学生连基本的弹奏方法都没有掌握，又怎能进一步提高演奏技巧呢?循序渐进是手风琴教学的最基本最重要的教学原则，手风琴的教学要从基础训练开始。 1.要有正确的姿势 演奏时的姿势对演奏水平的提高很有影响。因此，在手风琴教学中要特别重视基本姿势的训练，一定要严谨、规范，不能急于求成，一定要让儿童养成良好的姿态。 （１）要养成正确的持琴姿势。手风琴的弹奏姿势有两种，一种是站姿，一种是坐姿。但是由于儿童的年龄小，力量小，所以我们通常采用第二种。坐姿要求坐半个椅子，上半身端正，双肩放松，两腿自然分开，双脚着地，左腿稍向前伸，琴略右倾，琴的右下角靠在大腿内侧，两根肩带要长度适中(左带略短右带略长），演奏时以琴身不晃动为好。 （２）要有正确的手形。正确的手形是：右手手臂自然抬起，肘部不要夹紧；手腕放松，与手背基本平行；手掌自然变曲成半圆，注意掌关节不能陷，虎口不要夹紧。 （３）风箱的运用要正确。风箱拉开时呈扇形，拉回时手略抬一下，先关上面，使之呈一个倒扇形。风箱的开合要有规律，拉动时动作要平稳、自然，用力要均匀连贯，不摇晃，不抖动；不得用风箱打拍子。同时也要注意身体不要随着音乐的节奏或风箱的开合出现太多的多余动作，如身体上下颤动或左右晃动等。 （４）左右手的触键姿势要正确。手形是触键的基础，没有正确的手形，无法产生正确的触键，也不可能进行正常的技术训练。整个右手要呈弧形(可告诉儿童去寻找“抓小皮球”的感觉)，手指各关节自然弯曲松弛地贴键，第一关节要“立”在琴键之上，用指尖去弹奏，大指与琴键的接触点为指尖的前外侧。
手风琴入门 手风琴的定义: 一件属于簧片家族的便于携带的、由风箱里的气息控制的乐器. 手风琴演奏者 右手 右手可弹奏键盘或半音阶(按钮)键盘,.手指被依次标成数字, 演奏时按照提供的数字应用各手指. 在演奏手风琴过程中,右手还常被用来转换变音器. 在一些小手风琴上, 大拇指不宜使用, 所以演奏时, 食指就被标记成1, 同样小指也就变成了4. 左手 左手用来演奏低音及和弦. 食指同样也是被标记成数字, 依次弹奏低音排列. 左手也可用来转换变音器, 和操作排气钮. 左臂 左手腕关节置于低音皮带下面, 使左臂能控制风箱来回. 皮带 手风琴由多种皮带支撑. 大一点的手风琴肩带用来连接手风琴的顶部和底部. 通常这是完全可调整的. 对于小一些的手风琴, 只使用一边的肩带, 有时可能一边都没有. 手风琴演奏家也有使用组合了腕带和拇指带的手风琴. 如前所述,低音皮带可使演奏者控制风箱. 手风琴演奏者 初学者 教师 任何一位新学手风琴的学生, 我们都推荐他们师从受人尊敬的教师. 选对一位教师, 他可以帮助您挑选适合您弹奏曲子风格的手风琴, 帮助正确的调整皮带使学生弹奏时能有较正确姿势. 教师的重要性还表现在他可以帮助确定学习过程的连贯, 即使有些练习您无法做到, 但您仍然有所提高. 练习 要有所提高, 重要的是定期练习, 把作业完整的练习下来. 这样的练习宁可保质, 而勿求量. 对于初学者, 短小, 规则的练习远远胜于不规范的, 长时间的练习. 一旦坏习惯养成, 将要费很长时间去除, 并且将很难纠正.
坐姿 对大多数人而言, 坐下是最舒服的演奏方式. 不同人有不同的坐姿爱好. 您应注意当您坐下的时候, 记得不要驼背, 否则您会使您的背受损.调整肩带, 让它与您的身体协调, 也是相当重要的. 这样, 您不仅可以轻松的弹奏, 还可以减少伤害的机会. 1852年在巴黎，钢琴键盘第一次被安装在一台手风琴之上。那时起直到20世纪初，手风琴未受重视。但从1910年以来，手风琴变得越来越引人注目。 随着Stradella 低音系统(一种标准模式的低音键钮排列)的发展，键盘式手风琴才得以开始成为普及型的手风琴。这使得手风琴家们可以演奏和制造任何类型的手风琴。而在以前这简直是不可能的，因为那时有太多不同类型、不同低音系统的手风琴。 键盘手风琴通常有从12个低音按钮、20个高音键直到180个低音按钮、45个高音键等各种不同大小的设计。 多样化的簧片组合（Reed Banks）及变音器（switches）给了手风琴更宽广的音域和丰富的音色。 簧片规格可以制成: 2, 3, 4, 5 或 6 排高音簧片 4, 5, 6, 7 或8 排低音簧片 除了特别的琴键设计以外，键盘手风琴总的来说与半音阶手风琴相同。只是采纳了普通的音符系统来制作出来的手风琴要比20年代至今的任何一种按钮式手风琴来的大。 以下所列名称均与手风琴有关。我们将这些名称分为两部分，以便于查询。一部分是关于手风琴的不同部件，另一部分是和手风琴有关的音乐术语。 气钮 气钮控制着一个活门（valve），这样风箱（bellows）在伸缩时不会使手风琴发出任何声音。它通常在低音键盘一边，或者就是最上面的一个低音琴钮。 后背带 后背带把手风琴乐师的背部的两条肩带（shoulder straps）连在一起。有些乐师觉得它更好地固定了手风琴的位置，并减少了背部的压力。 低音带 低音带通常是皮制的，从手风琴低音侧的顶部连到底部。低音带套在腕部，在按低音键时给左手提供支持。它主要的用途是帮助乐手将风箱拉进拉出。 风箱 风箱是手风琴的心脏。风箱迫使气流经过簧片（reeds），发出声音。手风琴的独特之
浅谈手风琴教学中孩子自信心的培养 的重要性是不言而喻的，需特别强调的是自信与不自信存有一种累加效应。也就是说愈是自信的孩子，愈会成功，愈成功则会显得更为自信。反之则亦然，不管做什么事，首先要有信心。学手风琴也不例外，需要有信心，有了自信学手风琴，则会持之以恒，才能得到真正的收获。 几年的教学实践，我发现很多学生在开始报名。学习进，信心十足，大有一学到底的决心，可一接触到实际问题，那种天真幼稚、自控力不强、持久力差，易于分心的天性就表现得十分充分，学琴的热情、自信心已一扫而光，争对这个情况如何在手风琴教学中培养学生的自信心，成了我教学时的首要问题，我尝试着从以下四个方面去做，确实收益较大。 一、把好“第一关”，树立自信 克雷洛夫说：“现在是此岸，理想是彼岸，中间隔着湍急的河流，行动则是架在川上的桥梁，自信心则是行动的原动力。理想的实现，需要有自信心的激励，自信心的树立，需要意志磨炼，所以我很注意学习中怎样去树立学生自信心。人们对“第一关”所看到的或听到的事总感到新奇，以至终身难忘。“第一次”听音乐老师为我们演奏手风琴独奏《西班牙斗牛舞》时，我为激动不已，以后每次听到它，都会激起我心中的涟漪，引发了我学习手风琴的强烈欲望。从那时起，我开始学手风琴，据此，对我的学生，我特别注重“第一次”，认真把好“第一关”。在兴趣小组开始活动的第一节课上，我没有象以往那样急着教他们演奏时的姿势，怎样使用风箱，怎样拉do、re、mi，以及每天必须保证多长的练琴时间，如此等等一系列小学生听而生烦，望而生畏的问题，而是首先播放了几首风格不同的手风琴独奏，二重奏，齐奏曲，并结合演奏，向学生简单介绍手风琴的相关演奏技巧，让他们沉浸在美妙的手风琴世界之中。听完后，我请他们谈感受。小朋友一致认为，真好听，同时对演者能拉出这么好听的声音，更是羡慕不已。我抓住学生此时心态，鼓励他们，只要自己肯下功夫，勤学苦练，不久将来，你们也会像他们一样的，甚至比他们还好！有没有信心？回答是肯定的。达到了我预期的教学目的。当然这还仅仅最初的信心的树立，它还不牢固。接下来的任务，除了要实行严格的训练外，重要的，还要在训练同时，持续树立他们的自信心，激发学习欲望。 二、以大带小，培养自信 在我所教的兴趣组中，学生年龄差别较大，年龄稍大的，接受水平较好，开始的练习进步较快；而年龄较小的，因为心理和生理的特点，各方面的协调性较差，起步练习较慢，此进，有的已流露出烦燥的情绪。针对这种情况，课上，我让年龄小的坐在一起先看老师拉一遍，然后请他们听，看大姐姐是怎样拉的，并指出准确与错误之处，再请拉得好的大同学做他们的“小老师”，一帮一，让小朋友和小老师一起演奏比一比，哪一组进步快，拉得好。教师给以鼓励、表扬，并指出不足，要求课后继续增强练习，这样一来缩短差别，小朋友们都来了情绪，有了信心，课堂气氛也活跃了，最后师生共同演奏，使他们产生“我也能参加合奏了”的感觉，从而达到培养学生自信心的目的。 三、反复录音，提升自信 左手键盘的使用及技巧练习是手风琴学习中的重点，亦是难点，要解这个问题，
如何正确掌握手风琴风箱的运用 摘要：手风琴作为现代乐器，以其众多的特点已被广大人民群众所喜爱。但演奏好手风琴并不是一件容易的事，其中最重要的要数风箱的运用。风箱是手风琴的心脏，一首乐曲演奏得成功与否，不仅在于演奏者对乐谱的理解，更重要的还是对风箱的控制运用。所以，正确掌握手风琴风箱的运用是非常重要的。 关键词：风箱的运用与控制簧片震动平风箱抖风箱顿风箱 手风琴自传入中国以来已有若干年的历史，它以其音色优美、易模仿、和弦丰富、节奏鲜明、表现力强，便于携带等特点深受人民群众的广泛喜爱。手风琴有两种类型：一种是键盘式手风琴，另一种是键钮式手风琴（以下所写手风琴专指键盘式手风琴）。手风琴一般可分为三大部分：右侧的键盘、中间的风箱和左侧的低音键盘（即贝司Bass）。 手风琴风箱的运用在演奏中非常重要，它如同小船的船桨、小提琴运用、歌唱的气息一样，风箱的运用得直接影响到手风琴的音色、力度、流畅性以及音乐作品风格的表现。 一、风箱的重要作用 风箱是手风琴的心脏，手风琴没有了风箱就好像人没有了心脏一样，人会停止呼吸，而手风琴则会失去灵性。手风琴是一种簧片发音乐器，靠左手来回推拉风箱产生气流冲击簧片而发音。风箱运动，簧片发音；风箱停止运动，发音也就停止。 音乐是一种艺术，它就是创作和再创作的完美组合，音乐家把它创作出来，同时还需要演奏者的再创作。所谓的再创作并不是对原作品的修改、删减或增添，而是演奏者通过对作品分析、理解，融入自己的感情，把音乐作品完美地演奏出来。然而，手风琴不同于钢琴，钢琴的演奏重在手指触键的力度，手指击键轻，声音就弱，反之则强；手风琴重在风箱，左手推拉风箱力度的大小决定了发音的强弱，手风琴音乐的再创作关键在于演奏者对风箱的运用，无论是演奏者奔腾激昂、低语缠绵，还是欢快活泼、哀愁悲壮的作品，都是要通过风箱来表现的。所
手风琴的常用音乐术语 气钮 气钮控制着一个活门（valve），这样风箱（bellows）在伸缩时不会使手风琴发出任何声音。它通常在低音键盘一边，或者就是最上面的一个低音琴钮。 后背带 后背带把手风琴乐师的背部的两条肩带（shoulderstraps）连在一起。有些乐师觉得它更好地固定了手风琴的位置，并减少了背部的压力。 低音开关 参见开关 低音带 低音带通常是皮制的，从手风琴低音侧的顶部连到底部。低音带套在腕部，在按低音键时给左手提供支持。它主要的用途是帮助乐手将风箱拉进拉出。 风箱 T风箱是手风琴的心脏。风箱迫使气流经过簧片（reeds），发出声音。手风琴的独特之处就在于通过音箱来表现或改变强弱度。 风箱扣 风箱扣使手风器的风箱在不用时保持关闭。它们在风箱的顶部和底部。 Cassotto 参见音室 颏下开关 这是一种高音变音器（trebleswitch），位于手风琴的顶部，在高音键盘上方，它的作用与其它变音器一样，只是使用起来非常简单，因为乐手不必移动手来控制开关。
联键音栓 参见开关 护栅 护栅覆盖在键盘的高音活门和机械装置外部，用来装饰风琴，通常印有品牌名称或制造商的标识。我们常可看到色彩鲜艳的护栅上镶着宝石或其它装饰品。通常护栅上都有开口以使手风琴以发出更响的高音。不过，护栅有时也可用作弱音器。 主变音器 这是一种选择型的开关（switch），位于高音键盘的外部边缘，只要用掌根按一下，它就会打开所有的音栓滑板。放开手，它就弹回原来的位置。这样，乐手不必将手指从键盘移开就能打开所有的簧片。 簧片 簧片使手风琴发出声音。簧片由薄型钢片组成，钢片被铆在簧片板的一端（一般是铝制的）。来自风箱的气流压力使簧片板的另一端在狭槽内外自由振动。簧片板安装在杨木制的簧片块上，簧片上有皮革来缓和气流。 活门 活门是开关音孔的踏板，由琴键或琴钮通过活门杠杆控制。这些音孔位于交音部的护栅下面。 音高 簧片的音高是由它振动的速度决定的。该速度由簧片的长度和厚度决定。簧片越长越厚，速度就越慢，音高就越低。高气压增大时，簧片不会加快振动，但会增大振动幅度，产生更大的音量。 簧片的品质
浅析自由低音手风琴的演奏特点 摘要：自由低音手风琴是手风琴发展史上最具革命性的突破，它打破了传统手风琴一个八度的局限性，能够自由演奏巴洛克时期的音乐作品，在一定程度上，给作曲家提供了更大的创作空间，自由低音手风琴的起步，不仅标志着人类的进步，也使手风琴的历史又揭开了新的一页。 关键词：手风琴特点触键风箱 随着人类社会的进步和不断发展，手风琴届的作曲家、演奏者们对于手风琴的完美演绎要求在不断升高，越来越多的人热衷于手风琴音乐，并跃跃欲试。当然，想要把手风琴音乐作品演绎精彩，必须要做到演奏技术及作品分析的纯熟精炼。 一、触键 触键是一门重要的学问，它直接关系到所奏出的音乐效果。手风琴基本的两大触键方法：连音奏法（Legatol）、非连音奏法（NonLegatol）。 （一）连音奏法（Legatol） 连奏，是触键方法中最基础也最难的一种技术手法，在弹到一首新曲子时，首先要用连音奏法来进行曲子的练习。连奏对手指的触键方式的要求是训练有素的缓慢触摸，平稳的贴近键面，有方向性的指尖传递，类似于推、拉、摸的触键形态，以创造柔和、连贯的歌唱性音响效果，并同时很好地训练了手指独立性。 （二）非连音奏法（NonLegatol） 非连音奏法是加强手指颗粒感的一种最佳训练方法。颗粒感是在弹奏小快板或是一些带嬉戏、滑稽、爵士等音乐色彩音乐作品的一大亮点，无疑是广大音乐爱好者都在追求纯技术上的突破。因此弹奏非连音时要做到肘部、前臂、手腕、手掌协调配合，借助重力使整个手臂的力量集中在手指顶端沉落于琴键之上，发音后手指立即放松、不必抬起，以保持音符的时长。长时间练习手指颗粒感极佳，会达到：弱奏时发出深沉、圆润的声音，强奏时发出响亮、浓厚的音乐效果。 二、风箱 提到手风琴，风箱扮演着重要角色：声音的强弱、气息流动的阻顺、旋律走向的高低都与风箱有着密不可分的关系。由于手风琴有两组相对独立的键盘，被风箱隔开了，弹奏乐曲时，风箱的忽左忽右，会使音色不同的左右手的旋律断开，无疑给演奏者们出了一个大难题，在弹奏复调音乐作品时，最难办的就是声部旋律线条的处理。因为这个时候，左右手都充当着旋律主奏的角色，所以我们在换风箱时就应该注意，最好选择在几个乐句，同时结束的气口位置，或者找到它多次出现的主旋律，然后在每一个主旋律结束的气口上换风箱，至于其他声部，则要根据自己的演奏诠释来进行乐段、乐句的处理，以达到左右手两边的音色自然流动，宁静优美、舒展流畅。
浅析奥尔夫教学法在农村音乐课中的运用 摘要： 学前儿童音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动。它作为社会实践活动与其他的学科教育存在着很多共同的属性，但是音乐教育作为艺术教育的一个分支，有体现出其本质的不同于其他学科教育的特性，主要体现出两个方面的含义：一方面是指儿童音乐；另一方面是指音乐进行教育，由此提示我们既不能把学前儿童音乐教育理解成纯知识，纯技能，纯艺术性的音乐教育，也不能脱离了音乐艺术本身的特殊规律及儿童心理发展的规律来实施音乐教育，只有把这两方面有机地结合在一起，才能真正使学前儿童音乐教育成为在音乐艺术基础之上的、儿童积极参加的音乐实践活动。[1]在当代社会，我们可以清楚地感受到素质教育的重要性，它挖掘和培养人的多种生存必备要素，比如：创造力、自信心、竞争力等等。如果有了这些能力，就能在漫长的一生中承受得起社会的各种挑战，会使生活更有意义。哪怕将来不从事专业艺术工作，在少儿时接受的艺术训练，也可以培养出很多好的素质，便于从事任何工作。且提高了艺术修养，也将丰富人生。由此我们可以看出奥尔夫教学法的普及性和社会性，同时作为学前教育专业的学生，了解奥尔夫教学法的特点，可以为我们今后学前儿童音乐教育提供一些参考。关键词： 奥尔夫音乐教学法；音乐教育；启示 文献综述： 一、国外研究状况： 国外对此研究已有许多并取得很大的成就。最早开始于德国，如1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》，已被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地，还有古尼特.凯特曼著《奥尔夫儿童音乐教学法初步》、《用奥尔夫乐器进行奏乐教学的建议》、《奥尔夫教学法》等。此外，1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结
2017年第1期（总第313期） 北 方 音 乐 Northern Music NO．1，2017 （CumulativelyNO．313）浅谈手风琴在中国的发展 宋 雷 （安徽科技贸易学校，安徽 蚌埠 233000） 【摘要】本文讲述了手风琴艺术在我国的兴起和发展历程，从几代手风琴作曲家、演奏家为发展我国手风琴事业所做出的贡献，展示了手风琴所具有的作用及其独特的艺术魅力。 【关键词】手风琴；改编曲；民族化 手风琴是世界范围内最为广泛的乐器之一，在我国专业乐坛及群众音乐文化生活中都占有重要的地位。在世界手风琴艺术发展史上，德国、英国、俄罗斯等国家为手风琴发展最早的国家，均为手风琴的发展作出了杰出贡献。早在1931年，德国便成立了手风琴专业学校。1936年，英国建立了“手风琴演奏者学院”。众所周知，手风琴早已成为名副其实的俄罗斯民间乐器。而我国手风琴艺术是在新中国成立后才开始起步和发展的。 一、建国后我国手风琴发展概况 20世纪五十年代初至七十年代初，手风琴在我国经历了一个漫长的启蒙阶段。从部队到地方、工厂到学校、城市到乡村是沿着这样的路线发展的。手风琴首先在部队得到了极大的普及，造就了一批优秀的演奏员。同时在全国的学校、文艺团体掀起了一股学习手风琴热潮。由于手风琴具有音量大、表现力强、便于携带等特点，所以给部队、学校、文艺团体演出带来了极大便利，从而使广大艺术工作者在长期工作中积累了丰富的演奏经验。借着这股热浪，手风琴通过教育机构和部队、地方、文艺团体等多种途径在中国传播开来，这也是手风琴在中国的最初普及。随着群体性歌咏活动开展，手风琴作为歌曲伴奏，已成为一种常见的表演形式，深受广大群众的喜爱，无疑给手风琴在中国的发展史上又提供了一片肥沃的土壤。随着我国文化事业的发展，我国一些手风琴艺术家不满足于手风琴仅仅是为歌曲伴奏的状况，他们怀着对手风琴的热爱进行了音乐创作。 这一时期涌现出来的作品具有代表性的有王碧云根据同乐军乐改编的《骑兵进行曲》；张自强、王碧云根据《战斗进行曲》改编的《士兵的光荣》和根据同名歌曲改编的《我是一个兵》，宋兴元根据江南民乐合奏改编的《彩云追月》《花好月圆》等。这时期手风琴作品有个共同特点：作品作者都是专业手风琴演奏员，他们的创作是凭着对艺术的热爱和对乐器性能、演奏技巧的掌握和多年艺术实践积累而成。1962年，由李遇秋老师专为手风琴创作的二重奏《草原轻骑》问世，证实了中国手风琴音乐在题材、技巧表现方面可以进一步深入拓展。虽然这部作品创作手法仍然受到西方重奏音乐影响，但也表现出了在探求手风琴民族化方面所做出的努力。有一首具有代表性的手风琴曲目《牧民歌唱毛主席》，这首曲子的诞生标志着中国手风琴创作进入了一个崭新阶段。 二、“文革”期间手风琴在我国的发展 1966年“文化大革命”开始了。文化领域受到了严重冲击，正处于上升阶段的中国手风琴艺术也遭到了破坏。由于手风琴是在部队、工厂，等地方为革命歌曲伴奏，所以得以保存。但发展空间受到了限制，多数是通过为时代歌曲伴奏，对样板戏改编这两种途径来寻找手风琴在中国的发展方向，继续着手风琴事业的成长。许多从事钢琴演奏的艺术家也背上了手风琴，这为手风琴更多地吸收钢琴演奏中有益成份起到了桥梁作用。 这一时期手风琴独奏曲层出不穷，代表性曲目有：杨智华的《打虎上山》《快乐女战士》，以及根据歌曲改编的《草原上升起不落的太阳》等。《草原上升起不落的太阳》这首手风琴作品作者吸取了内蒙民歌音乐素材进行创作，曲调舒展悠扬，具有浓郁的草原风味。当演奏者演奏时，使人们仿佛就像身处在辽阔地草原上一样，对家乡的爱恋之情从胸中汩汩流出，对党和祖国的感激之意灼热了人们的心窝。 “文革”期间，我国文化虽然遭受了前所未有的冲击，艺术的自由创作受到了约束，但仍有大量手风琴曲目诞生。例如：曹子平根据钢琴协琴曲《黄河》改编的《保卫黄河》，王域平创作的钢琴曲《司机之歌》和《又是一个丰收年》等。广州军区战士歌舞团曾键改编的《我为祖国守大桥》，这首曲子主题虽然取自作曲家田歌创作的同一首歌曲，但此曲在创作过程中容入了作者自己的思想感情在当中，超出了移植、改编的范围，是运用“手风琴语言”再创造的代表作品。此曲以流畅、饱满热情的旋律表达了祖国桥梁的卫士们忠于职守、保卫祖国运输线畅通无阻的决心和身在哨位、心想全国、决心为人民立功的崇高境界。这首乐曲表现部队战士豪迈雄伟的思想感情，受到了广大战士和听众的热烈欢迎。 三、“文革”后手风琴在我国的发展 “文革”结束后，随着改革开放的到来，全国各行各业都逐步走向正轨。1979年2月全国艺术教育会议的召开，为文化事业发展带来了空前的机遇，使中国手风琴事业迎来了繁荣的局面。特别是1981年中国音协北京手风琴专业组的成立，1983年全国艺术院校手风琴学术会议的召开，1984年全国高等师范院校手风琴学会的建立，标志着我国手风琴艺术进入了一个崭新的阶段。随着我国音乐院校和师范院校的手风琴专业相继恢复，各级各类师范院校和部分音乐艺术院校逐步开设了手风琴必修课、选修课和主修课。这为日后手风琴艺术发展打下了良好的基础。 这一时期手风琴创作开始摸索具有个性化的中国手风琴创作之路。在这着重谈一谈李遇秋老师。李遇秋于1945年调入晋察冀军区抗刮剧社时，主要从事手风琴演奏。当时，手风琴作为一种外国传入的乐器，主要用来做为伴奏，并流传各地。尤其在部队的文艺生活中发挥着重要作用。1950年，组织上将他送入上海音乐学院作曲系学习，在那儿他获得了正规的、扎实的作曲专业理论技术。学习结束后，成为北京军区战友文工团的一位骨干专业作曲家，改革开放后的李遇秋老师已是参与创作过《长征组歌》等一大批音乐作品的知名作家了。他凭着对中国手风琴事业的满腔热血和坚实的理论功底，从1980年开始，他陆续创作了包括独奏曲、重奏曲、组曲、协奏曲、奏鸣曲等各种体载作品数十首。其中《惠山泥人印象》是李遇秋老师在八十年代初游览太湖，驰名中外的无锡惠山精美的泥塑艺术品触动了他的创作灵感。李遇秋老师的另一首代表作《天女散花》，全曲塑造了一位端庄、美丽的仙女，手擎鲜花站在彩云之巅，向人间播散春天。此曲在我国手风琴界广为流传，倍受欢迎。这一时期还有许多作品，例如：方圆的《北京喜讯到边寨》，关乃成的《吐鲁番的葡萄熟了》，姜杰的《十面埋伏》，曹志平的《阳 （下转第209页） Northern Music 207
手风琴左手常见故障维修 手风琴漏气是左手经常出现的一个普遍的毛病，它不但影响手风琴的音色、音量，而且伴有杂音，因此常常令演奏者大伤脑筋。解决手风琴漏气时，首先应该清楚哪些地方可能漏气，然后细心检查，准确判定后用相应的办法处理。 造成手风琴漏气的原因是多种多样的，找到“病因”然后才可对症下药。 1. 琴箱开缝: 琴箱开缝有两个原因，一是制作琴箱的木材没有干燥好，当气候条件发生变化时，琴箱便会出现缝隙而漏气。二是在生产中不细心留下缝隙。先来判断缝隙在什么地方，拆下手风琴右侧的装饰盖和左侧的贝司机，用力推拉凤箱同时将脸贴近这两侧并上下来回移动，以确定漏气的部位，然后用稍稠的白胶将该处缝隙堵上，待胶干后试验一下是否漏气即可安装好使用了。 2. 风箱故障: 用同样的办法判断风箱四周什么地方漏气，然后拆下风箱观察该处垫的皮圈是否卷曲、有杂物，如有，清理干净弄平皮垫把风箱装好。但有时也许是皮囵老化破损，这就需要更换新皮臼，如果手头没有可临时用合适的吹塑纸代替。年久的手风琴，把风箱迎光照一照，看看风箱上的羊皮折角是否损坏漏气，如果有孔则需更换羊皮或用白胶布粘上凑合一时。 3. 附件松动: 手风琴背带和风箱扣带的固定螺丝是穿过外壳从里用螺母拧紧的，这些螺丝松动也会造成手风琴漏气。先用上面的办法
判断是哪个部位漏气，然后把这个螺丝拆下，往穿孔里塞一些蜡原样装好即可。如果螺丝穿孔太松，可用木材把穿孔粘死重新钻孔。同样的做法可以解决风箱销钉松动漏气。 4. 音簧盖板: 取下手风琴装饰盖和贝司机，可以看到许多粘有羊皮的长方形的金属板，这就是音簧盖板。它不正、不平或附有杂物都会造成漏气，调整音簧盖板一定要细心，一边前后左右仔细观察，一边用尖嘴钳子一点点的校正。排气孔盖也会出现同样的问题，解决的办法是一样的。有时盖板上的拉簧会脱落或无力，这就需要重新装好或调换弹簧。
《手风琴教程大全》光盘内容
第一张光盘： 第一节手风琴简介 1 手风琴的沿革 2 手风琴的乐器构造 3 演奏姿势 4 手风琴记谱法 第二节不发音的风箱拉奏练习 1 风箱运用 2 风箱运用的基本要求 3 常见的几种风箱推拉标记 4 乐理常识 第三节不发音的触键练习 1 触键方法 2 左手触键练习 3 右手触键练习 第四节左手的练习 1 弹奏要求 2 贝司音阶 3 节奏型练习 4 练习曲 第五节入门乐曲练习一 1 新年好 2 闪烁的小星星 3 共产儿童团歌 4 小白菜 5 掀起你的盖头来第四张光盘： 第一节手型基本练习 1 右手五指定音，固定手型的断奏练习 2 右手五指定音，固定手型的连奏练习 第二节左手低音(贝司)伴奏型练习 1 低音与大三和弦齐奏型二、低音与大三和弦 分解音型练习 2 大三和弦(正)角三伴奏音型练习四、大三和 弦(倒)三角伴奏音型练习 3 大三和弦转位(低音流动)伴奏音型练习六、 低音保持伴奏音型练习 4 低音，大三和弦属七和弦的连接练习八、低 音与小三和弦齐奏型练习 5 低音与小三和弦分解音型联系十、低音与小 三和弦(正)三角音型练习 6 低音与小三和弦(倒)三角音型练习十二、低 音、大三和弦、属七和弦的连接练习 7 连音奏法与顺指法练习二、连音奏法与隔指 练习 8 连音与跳音综合练习 第三节指法精讲 1 顺指法精讲 2 扩指法精讲 3 缩指法精讲 4 穿指法精讲 5 跨指法精讲 7 花好月圆 8 小司机 9 我爱北京天安门 10 军队进行曲 11 闪烁着的萤火虫 12 银色的水鞋 第七张光盘： 第一节c大调练习 1 c大调在键盘上的位置及指法二、c大调音阶、 琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第二节G大调练习 1 G大调在键盘上的位置及指法二、G大调音 阶、琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第三节F大调练习 1 F大调在键盘上的位置及指法二、F大调音阶、 琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第四节D大调练习 1 D大调在键盘上的位置及指法二、D大调音 阶、琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第五节各调式练习曲 1 《车尔尼手风琴练习曲集》第二册N0．3
手风琴左手贝司说明及图表 2009年07月27日星期一下午07:15 手风琴是一种很精密的乐器，很多人都很喜欢，但也许并不了解，希望这个帖子能够帮助你了解手风琴的左手贝司，同时回答amadeus 在手风琴专贴里的提 问 手风琴左手贝司 手风琴的贝司是手风琴的一个很有代表性的部分，很多第一次看到手风琴，最感兴趣的除了风箱就是贝司了。也许现在还有人不清楚贝司到底是什么东西，其实，贝司就是手风琴的左手的低音键狃，也就是一些网友问的“小疙瘩”，“贝司”是外国语的译音，即“低音”的意思。一个琴有多少个贝司，一般就称为多少 “贝司”的琴。 贝司根据琴的大小，分别排成两排、三排、四排、五排或六排。我们主要是用它来弹奏伴奏部分，但它也同样能能弹旋律（例如巴赫的创意曲）。 贝司的多少也根据手风琴的大小分为好几种：有8个，12个，24个、32个、48个、80个、96个、120
个和184个。 手风琴的贝司是比较难掌握的，因为在练习时眼睛看不到贝司，完全靠感觉摸。所以，了解贝司的排列规律，才能把手风琴的左手键狃部分掌握好。 下面我就以120贝司手风琴的左手部分介绍贝司的 排列规律。 下面我接着把我的帖子贴完从上图中我们可以看到120贝司手风琴左手贝司从风箱到左手皮带共有6竖排，分为低音（1、2排）和和弦（3—6排），低音分为第一排对位低音，和第二排基础低音；和弦分为第三排大三和弦、第四排小三和弦、第五排属七和弦和第六排减七和弦。而和弦是由第二排的基本低音而定。例如：图中我画的第二排基本音为C的一斜排，则此斜排第一个钮E与C构成大三度，第三个钮是C 的大三和弦，第四个为C的小三和弦，第五个为C的属七和弦，第六个为C的减七和弦，而每一斜排的结 构都如此。 第一竖排对位低音和第二竖排基础低音有两种关系，以C为例，第一种就是我刚才说的（按图中方位）C与左斜下的E构成大三度；第二种和左斜上方的B
手风琴教学大纲[教材] 音乐学院《手风琴》教学大纲 适应专业: 总学时: 学分: 撰写人: 审核人: 编写日期: 一、课程设计目的和要求 1、设计目的 本课程是高师音乐教育专业选修技能课程，其教学目的是通过本课程将音乐的基本知识和对音乐形象的理解及表现通过手风琴的运用结合起来，使学生获得手风琴的基本知识及基本方法、提高音乐素质，为将来的工作打下坚实的基础。 2、设计要求 手风琴与钢琴同属键盘乐器，教材选用国内外钢琴权威教材--〈〈高等师范院校手风琴教程〉〉。在此又依据手风琴的特色所改编的车尔尼手风琴教材及高师音乐专业手风琴教材在教学中结合学生的实际情况循序渐进、因材施教的原则。 二、课程设计方式 1本课程以一对一的方式授课，采用讲授与示范教学的方法，分析曲目结构情感，重视实践教学。 2教学的整个过程是面对面的与学生交流，随时更正学生所出现的问题，并正确的示范引导。 三、课程设计内容 1、加强基本功训练，提高手指关节的灵活性练习CGaDFeb音阶 2、正确区分连音和簖音的奏法，触键方法要求准确 3、熟悉多种指法及换指练习，增强手指尖的灵敏度 4、学习风箱基本的力度变化，进入不强奏法和弱奏法的练习
5、熟练的演奏音节的一对一，一对二同向和反向的练习 6、右手三和玄管音练习，分解和玄练习。 7、提高手指独立，训练触键的果断及颗粒性 8、手腕训练(三度、六度的连音奏法与簖音奏法) 9、将已学到的基本功技巧做到细致整理(连音半连音，簖音，半簖音，重音等)做放松而轻快的演奏 10、要求手指的掌关节提高运动的速度和灵活性、在眼睛不看键盘的情况下增强指尖的触键灵敏度 11、各种触键方法应在大脑固定印象(手指运动的高度，下键和离键的速度、 弹性、力度果断性，起落时间及手腕的正确动作) 12、进一步加强左肩与右手手腕对音箱的控制能力的练习，理解和认识风箱 与音色、音质的内在关系。 13、培养自我判断能力，纠正过去练习中存在的不正确的感觉与动作 14、本学期曲目选用，难度不宜过大，著重选用中等或中上等曲目，多方位的进行综合技术巩固训练 四、课程设计时间、地点与学分 1、时间与学分: 第学期，共周; 学分 2、地点: 五、课程设计考核办法与成绩评定 1. 考试方式为面试演奏。 2. 考试拉奏三首曲目，一首练习曲，一首乐曲。 3. 学生成绩由平时(主要看课堂出勤率)成绩、期末成绩三部分构成，平时成绩30%，期末考试成绩70%。 六、教材及教学参考书
教 案 本 课程名称：器乐选修（手风琴）授课专业：音乐学 教师姓名：徐晓婧
在正扇形使用的基础上，根据演奏需要，灵活地运用风箱。 2、风箱的控制 控制风箱的基本要求是力求使用风箱运行平稳，风箱是否运行得平稳是手风琴演奏者最本质的前提条件。也对以后曲子的感情处理起着非常重要的作用。为了使风箱运行平稳，左臂不要松懈，但是也不要过于紧张，在拉与推的过程中作到用力平均，很自然的用力把风箱成扇形的拉开，然后又推回来，在拉与推的过程中应注意方向，拉出去的时候在扇形的基础上以自己的手为轴心向左臂内拉形成弧形，这样不仅正确而且也很美观。在弹奏曲子时风箱不能随着乐曲的节奏和左手触键的晃动而晃动，这样会使拉出的音非常的不均匀和难听。另外风箱的拉动和停止也很重要，拉动和停止要自然，换风箱时不能有痕迹。 3、风箱的设计 提到风箱，在实际操作、教学与演奏中人们更多注意的是运用和控制，这两点可以细分到风箱的设计、编排方面，要实现良好的运行和控制，固定风箱的设计是首当其冲的方法，在我们这个手风琴艺术发展中国家里，风箱的设计常常是单纯的为了合奏演出美观而设计，在独奏中仅仅要求转换风箱的时候不拉断音就可以了。俄罗斯是手风琴艺术发展最靠前的一个国家，他们不管是独奏还是合奏，无论是波尔卡舞曲还是大型的奏鸣曲，对于风箱的编排是非常严谨的，尤其是大型作品，风箱的设计在演奏准备和演奏中都是一个非常重要的环节，在有必要的时候作曲家会在谱子上明确标明风箱的走向。 4、拉动风箱的长度 初学琴者开始风箱的使用无疑是生疏的，需要一个摸索和熟悉的过程，在这个过程中拉动风箱的长度应当是比较规整的，也就是说如果出风箱时用了两个小节的长度那么回风箱也需要两个小节的长，这是掌握、运用风箱的基础阶段。待技术熟悉可逐步根据乐句的长短以及强弱变化需要，有计划的、长短互相结合的安排拉动
手风琴演奏技法 1、演奏姿势自然、松弛、积极的姿势是良好的演奏基础。弹奏手风琴通常采用坐的姿势。坐着演奏时上身自然正直，两脚分开(大约与肩平宽)、脚全掌着地。演奏中重心耍稳，不应随风箱的推拉而移动重心。琴体上的肩带应调节适当，不宜过松或过紧。通常右肩带比左肩带稍宽，以免右手受束缚。琴的底部基本平放在两腿上，右边键盘下端略为向下紧靠右腿，但不宜深陷入大腿内侧。左手伸进风箱皮带中， 2、 3、 4、5指自然弯曲，靠在键钮上，拇指放松。风箱皮带靠紧手腕背部，注意调节好风箱皮带，使其松紧适度。右手自然抬起，将五个手指自然弯曲地放在键盘上，手腕与键盘平行，不要凸起或凹下。 2、手风琴的基本触键方法 连音奏法 “连音”即连贯地、不间断地奏出旋律的每一个音，是表达音乐作品思想内容不可缺少的手段。连音是基础技巧，也是在演奏乐曲时经常使用的技巧之一。当演奏那些优美如歌的旋律，典雅庄重的乐曲及连音和弦与音程的片段时，好的连奏更能增添作品的诗意美。 手风琴的连音触键是在身体各部位保持准确放松的基础上，强调手指触键动作的不间断和连贯性，即先按后抬。靠掌指关节的动作形成一种“按”的触键感觉，才能行之有效地做到音的真正连贯。因为手指从开始触键至触键到底是需要时间的，即使这个过程只有几十分之一秒。当一个手指弹奏的前一个音停止之时正是另一个手指所要弹奏的后一个音发出之际，这就要求后一个手指必须在前一个按键手指在未离键之前的一瞬间（稍提前一些）去触键，这样的连接触键最为理想。再者，手风琴的左手低音键钮较之右手高音键盘的下沉深度更大一些，发音也稍迟钝一些。所以在实行左手低音键钮连音触键时，后一个手指提前触键的时间差应比右手高音键盘更明显一些。
手风琴曲《京剧脸谱》的演奏技巧 摘要 目前人们对手风琴音乐研究的论文报告有很多，但却对单个手风琴独奏曲的研究并不多。本文将从李遇秋先生手风琴音乐创作风格、生平介绍及其音乐作品风格等入手，探讨有关于《京剧脸谱》的曲式特点与创作背景等，论文从创作素材、传统艺术风格、曲式结构以及演奏技法四个方面分析了《京剧脸谱》这一作品的主要特征，结合自己的演奏实践，通过对《京剧脸谱》的风格特点及如何演奏好此曲进行认真分析和深刻体会，进一步探寻《京剧脸谱》的创作特点和演奏技巧。 关键词：手风琴曲；《京剧脸谱》；演奏技巧 abstract At present people to accordion music research papers report has a lot of, but for a single accordion solo research is not much. This article from Mr Lee autumn event accordion music creation style, life style is introduced and its music works, discusses about the buckling characteristics of the Peking Opera and creation background, the paper from the material, the structure of the traditional artistic style, melody and playing techniques from four aspects analyzes the "Peking Opera" the main characteristic of this work, combined with his own performance practice, through the "Peking Opera" the style characteristics and how to play the song for careful analysis and profound experience, further exploring the creation of the "Peking Opera" characteristics and performance skills. Key words: accordion music; "Peking Opera"; Performance skills