手风琴练习的技巧
（一）什么是手风琴余音奏法
手风琴不像钢琴，只要手指离开键一般声音便随即中断，就是说它缺乏余音。
但是，如果巧妙利用风箱弹性、风箱拉停，同时配合手指触键时间触键深浅，可以使手风琴产生一定的余音，尽管这点不如钢琴明显。例如右手演奏一个一拍的三和弦，按照常规的奏法（无余音），拉满一拍手指便抬起，风箱同时停下。而要奏出余音，则是具有弹性地拉（推）风箱，奏满一拍后随即停下来，但手指继续保持按键一、二秒再抬起，同时左手臂放松。
按照这种奏法产生余音，其原理主要是利用了风箱与触键的时间差，使手风琴发音簧片在音符时值结束后并未闭合，从而产生一定的余音。另外，左手也可以利用弹按键纽的深浅和长短，同时配合风箱的弹性变化，也可产生依据乐曲不同风格的伴奏余音。
（二）手风琴怎样配2调式和弦
手风琴演奏民族调式的歌乐曲，左手有个不方便的地方就是个别和弦音的缺失，如2调式主和弦就缺少三音“4”，因其音阶为“235612”，所以它的调性难以确定。
既然这样，对于2调式歌曲左手应怎样配置和弦呢？
我们应遵循这样一条原则：传统的民歌可多采用Ⅱ级小和弦，其余类型歌曲该级大小和弦均可运用，但还要根据旋律具体分析。此外，2调式下属和弦一般用Ⅴ级大和弦，属和弦则用小和弦。
（三）手风琴几种断音的不同奏法
我们知道，断音有强有弱，有快有慢，有的缺乏弹性，有的跳跃如飞，有的颗粒感极强，有的则滞如重音……总之，断音并非一潭死水，而是形态灵活、弹法多变。下面我们分述几种常见的断音。
1、普通断音的弹法。就像入门弹最普通的断奏，无须手与风箱过多的动作，只要弹一个音提一下手，把每个音分开，做到有间隔即可。
2、较慢而有爆发力的断音弹法。这种断音的效果主要靠左手风箱，右手只是掌握时机的配合。风箱开始必须绷紧，尔后突然发力，再紧急刹车，最后又重复这一过程。与此同时，右手勿需砸琴，基本还是贴键，只不过注意与风箱同步，起落有致。
3、跳音的弹法。跳音即短促有弹性的断音，它的演奏主要依赖右手灵巧富有弹性的触键。为此，右手腕关节、掌关节要相当灵活（小臂不要动），手指尖轻巧地跳动，不要瘪塌，不要使劲按键，弹一个的随即敏捷地收回，速度与乐曲速度要呈正比。
（四）手风琴顿音需靠手腕带动吗
学习手风琴顿音，大多靠手指本身敏捷短促的动作，而不是一味地依赖手腕带动。
我们知道，顿音善于表现轻快活泼的情绪，一般出现在速度较快的旋律中。如果每一个这样的音都通过手腕来带动，既显得笨拙又妨碍速度。用腕子带动手指弹的顿音，只是在个别情况下偶而出现，例如较慢乐曲的个别乐汇，而且这些顿音奏的时值也稍长。
（五）怎样拉风箱不吃力
学手风琴，总有人一开始风箱拉不动，那么要怎样拉才不感到吃力呢？首先，要注意风箱不能空拉，要么拉时按下排气孔，要么或左或右至少按一个键。第二，正式练琴，必须调好背带松紧，不能过松也不能过紧。太紧人不舒服，太松风箱摇晃，自然更吃力。第三，注意风箱运行路线。不管推还是拉，都不能水平走直线，走直线是吃力最重要的原因。风箱如同一把扇子，要呈扇形打开，呈扇形合拢，切记。第四、左手皮带也须调好松紧，手腕的位置应在风箱的中上部或上部，不能处于下部，谨记！
（六）手风琴左右手半音阶指法之比较
要全面学好手风琴，你不得不面对枯燥的半音阶，特别是左手的半音阶。
弹好半音阶的第一要诀就是正确的指法。像右手，常用的指法就是黑键一律用3指，半音关系的两个白键用1、2指，其余的白键都用1指。这种指法弹起来非常顺手，非常容易，眼睛都无须看一下。
相对说来，左手半音阶难度大多了，一是肉眼看不见，完全为盲弹，二是很多半音距离相隔远，没固定标准指法很难对付。它的指法不像右手那样独特（大都是1、3、1、3循环），而是四个手指都用，还有不少扩指。
左手半音阶指法一定要反复练习，开始速度要慢，注意正确的手型，尽可能贴键弹奏。
（七）手风琴背带的松紧度该如何把握
这又是一个初学者弄不明白又容易犯错的问题。
紧要比松要好，否则，风箱摇晃不定不易控制，甚至背带从肩上滑托。
紧要紧到什么程度，这个应该无师自通，极少有人傻到把自己勒得不舒适以致发疼，还不知道去调节。
但要注意左肩皮带比右肩要调得稍紧些。为什么？想想看：右手是演奏的主角，当然尽可能让它始终保持在轻松灵活的状态中。
明白了吧，松紧度并没有一个固定的尺寸，只要能保持风箱控制自如，双手不受严厉的束缚，就已掌握了手风琴背带的正确调节。
（八）略谈手风琴变音键的使用
手风琴右手键盘上方，有一排近四方的变音按钮，根据手风琴贝司不同，变音器个数有所不同，从几个到十几个不等。其中心位置是一个还原器，即默认的音色键。变音器（变音键）的主要作用是改变手风琴右手的音色，其原理是每个变音器作用后的发音簧片多寡不一，造成类似于长笛、单簧管、小提琴、萨可司等乐器的多种音色，其效果完全接近电子琴的各种音色按纽。
实际演奏过程中，采取何种变音器演奏，可以依据乐曲的风格或感情色彩。一般情况下，使用四簧片或三簧片发音的默认变音器。这种选用原则，完全等同于电子琴音色择取原则。正确而恰到好处地选用它们，无疑能为演奏带来活力和增添丰富多变的色彩。
手风琴是一种携带方便，能够易于演奏的乐器。它的前身是我国最古老也是最早为任职的乐器———“笙”。它在孔夫子年代之前就被广泛采用，直到1777年被人把它引入欧洲，经过若干年的修改才形成了手风琴。 中国直到1926年才有手风琴，但在中国的手风琴家比其它任何一个国家要多。在当时中国引进手风琴只是为了被用来娱乐，或作为珍奇的收藏品，或送给孩子作为礼物、或作为吸引顾客的一种手段。到了1939年二战爆发，许多俄国的艺人跑到了中国东北部是，是中国人欣赏到了专业水准的演奏。这些人在我国各地传授，最终使我国有了第一批的手风琴手。随后时代相传。 在本世纪40年代后期，中国人民解放军对中国手风琴的发展产生了巨大的影响，在五、六十年代，军队文工团经常到人民中间去演出，丰富了他们的业余生活。随后部队在1963年成立了第一个手风琴社团，他们作了很多曲子深受人们的喜爱，于是手风琴在中国得到了更为广泛的关注，到了80年代由于更多的音乐家的参与使得手风琴得到了推进性的进展。 现在随着手风琴学习的人越来越多，如何正确的练习与学习，成为学习者十分关注的问题。 第一：演奏的姿态问题。 任何一种乐器都有其自身的演奏姿势，手风琴也不例外。不管你是多大的朋友，在我们决定学习它时，我们就因该树立正确的演奏背琴姿势。 1、手风琴演奏中，可以坐着也可以站着。但对于大多数人来说坐着还是第一位的。坐着演奏时，我们应该坐在大约一半的位置上。坐的太靠里就会失去腿的支持力并且分散精力。同时如果人小凳子大的话，还会使琴的重心放在凳子上，不利于左手风箱的控制和整体的演奏。坐时如果坐的太靠边，这样会将全部身体和琴的重量都放在腿上，而造成不必要的紧张。如果是个子小的学生，为保持正确的演奏姿势和使琴垂直，应该坐的比较高一些，或者将坐垫放在椅子上（3—6厘米，根据身高而定）。 2、不可因为眼睛要看键盘而形成低头角度过大，影响演奏形象。需要看键盘时，眼睛俯势，头稍低即可。初学琴时就要养成尽可能不看键盘的习惯。无论演奏还是练琴，均不应该用脚掌打拍子。必要时可用脚趾微动，掌握节奏。 3、在演奏中要注意不要把键盘下部伸进腿中间以及两腿很大的分开。或是身体后仰，是琴呈半卧式的姿势，肩膀紧紧的顶在指板上。这些都会造成演奏困难或是造成发育期的儿童的脊柱变形。而且可以使两肩的高度出现不平衡的发展。我们知道儿童时期身体上的骨骼正处在生长发育阶段，软骨成分较多，骨组织中有机物与无机物之比为5：5，而成年人为3；7，所以，其骨骼弹性大而硬度小，不容易完全骨折，但容易弯曲变形。所以当青少年不注重演奏姿势时，很容易造成发育不良。当然不是说成年人就可以随心所欲，长期不正确的姿势也会引起很多的慢性疾病，如颈椎病等。 第二：关于练琴的时间与环境的选择 练琴的时间，并不是“多多益善”。关键是效率，是练琴是的思想意识的集中。精力集中的练琴一小时，胜于三心二意地练五个小时。 1、为了保证练琴时的意识集中，在身体处于疲劳状态下，就不要勉强自己去练琴，这个时候练琴由于精力不集中，身体疲劳，双手无力，很容易造成手部损伤，医学上称之为“腱鞘炎”和“腱鞘囊肿”这种先例再国内、外钢琴、手风琴界中屡见不鲜，演奏者应该加以注意和预防。 每次练琴的时间不易过长，其实这和我们上课要有课间休息是一样的。人体中的神经长期处于紧张状态反而会使工作效率下降，不要长时、间用右手连续快速的演奏，要将热情奔放的乐曲和抒情委婉的乐曲交替来练习，使身体和精神情绪上都得到相应的放松和调节。 据北京晚报报道张媛（化名）是一个艺术特长生。在参加大学考试的时候选择的曲目是李斯特的《匈牙利狂想曲 6号》。在最后的一段变奏中有一段二对三的部分，是左手两拍右手三拍的那种。由于这个练习她以前并没有接触过 ，但由于时间紧、任务重，她每天要练习大约六个半小时的琴，而这段二对三就要花去她大约两个半小时的时间。在着两个半小时里她咬牙坚持，中途从未休息。由于过于精神紧张，导致她出现神经官能症的早期症状。后被治疗康复。在以后的练习中她懂得了适当放松。结果以优异的成绩考入北京师范大学音乐系。可见并不是练习时间越长越好。 当练习的时间太长时，不妨用瑜伽的冥想和放松术来放松一下 著名的手风琴演奏教育家姜杰先生曾经说过这样一段话，“他从来不主张每天安排固定的时间练琴，固定时间练琴的优点是容易形成条件反射，也就是在固定的练琴时间里，演奏者能处于最佳的演奏状态中。然而这一优点，也带来了缺点。当演奏者在某种场合演奏时，时间都不在产生最佳演奏状况的固定时间里，这就使有的演奏者不能正常的发挥自己的水平，因为与平时练琴的条件反射的时间不吻合。何况所有的学琴者都能遇到演出的事情。所以当你上台后在加上紧张可能就会出错了。此时你绝对不能和观众说是由于演奏时间不合适吧。观众往往也很难想象和理解是由于演奏者的演奏时间不对而造成的吧”。 可见我们每天的练琴时间可以安排的随便一些。 2、再有练琴的环境问题也是我们应该注意的。对于大多数人来说，练琴的地点基本是不变的。不是家里、琴行就是学校的琴房。着很容易使练习者形成条件反射。一但离开自己熟悉的环境就会产生紧张等不自然的表现。例如有人喜
手风琴入门 手风琴的定义: 一件属于簧片家族的便于携带的、由风箱里的气息控制的乐器. 手风琴演奏者 右手 右手可弹奏键盘或半音阶(按钮)键盘,.手指被依次标成数字, 演奏时按照提供的数字应用各手指. 在演奏手风琴过程中,右手还常被用来转换变音器. 在一些小手风琴上, 大拇指不宜使用, 所以演奏时, 食指就被标记成1, 同样小指也就变成了4. 左手 左手用来演奏低音及和弦. 食指同样也是被标记成数字, 依次弹奏低音排列. 左手也可用来转换变音器, 和操作排气钮. 左臂 左手腕关节置于低音皮带下面, 使左臂能控制风箱来回. 皮带 手风琴由多种皮带支撑. 大一点的手风琴肩带用来连接手风琴的顶部和底部. 通常这是完全可调整的. 对于小一些的手风琴, 只使用一边的肩带, 有时可能一边都没有. 手风琴演奏家也有使用组合了腕带和拇指带的手风琴. 如前所述,低音皮带可使演奏者控制风箱. 手风琴演奏者 初学者 教师 任何一位新学手风琴的学生, 我们都推荐他们师从受人尊敬的教师. 选对一位教师, 他可以帮助您挑选适合您弹奏曲子风格的手风琴, 帮助正确的调整皮带使学生弹奏时能有较正确姿势. 教师的重要性还表现在他可以帮助确定学习过程的连贯, 即使有些练习您无法做到, 但您仍然有所提高. 练习 要有所提高, 重要的是定期练习, 把作业完整的练习下来. 这样的练习宁可保质, 而勿求量. 对于初学者, 短小, 规则的练习远远胜于不规范的, 长时间的练习. 一旦坏习惯养成, 将要费很长时间去除, 并且将很难纠正.
坐姿 对大多数人而言, 坐下是最舒服的演奏方式. 不同人有不同的坐姿爱好. 您应注意当您坐下的时候, 记得不要驼背, 否则您会使您的背受损.调整肩带, 让它与您的身体协调, 也是相当重要的. 这样, 您不仅可以轻松的弹奏, 还可以减少伤害的机会. 1852年在巴黎，钢琴键盘第一次被安装在一台手风琴之上。那时起直到20世纪初，手风琴未受重视。但从1910年以来，手风琴变得越来越引人注目。 随着Stradella 低音系统(一种标准模式的低音键钮排列)的发展，键盘式手风琴才得以开始成为普及型的手风琴。这使得手风琴家们可以演奏和制造任何类型的手风琴。而在以前这简直是不可能的，因为那时有太多不同类型、不同低音系统的手风琴。 键盘手风琴通常有从12个低音按钮、20个高音键直到180个低音按钮、45个高音键等各种不同大小的设计。 多样化的簧片组合（Reed Banks）及变音器（switches）给了手风琴更宽广的音域和丰富的音色。 簧片规格可以制成: 2, 3, 4, 5 或 6 排高音簧片 4, 5, 6, 7 或8 排低音簧片 除了特别的琴键设计以外，键盘手风琴总的来说与半音阶手风琴相同。只是采纳了普通的音符系统来制作出来的手风琴要比20年代至今的任何一种按钮式手风琴来的大。 以下所列名称均与手风琴有关。我们将这些名称分为两部分，以便于查询。一部分是关于手风琴的不同部件，另一部分是和手风琴有关的音乐术语。 气钮 气钮控制着一个活门（valve），这样风箱（bellows）在伸缩时不会使手风琴发出任何声音。它通常在低音键盘一边，或者就是最上面的一个低音琴钮。 后背带 后背带把手风琴乐师的背部的两条肩带（shoulder straps）连在一起。有些乐师觉得它更好地固定了手风琴的位置，并减少了背部的压力。 低音带 低音带通常是皮制的，从手风琴低音侧的顶部连到底部。低音带套在腕部，在按低音键时给左手提供支持。它主要的用途是帮助乐手将风箱拉进拉出。 风箱 风箱是手风琴的心脏。风箱迫使气流经过簧片（reeds），发出声音。手风琴的独特之
和弦的基本概念 当吉他手的左手扭曲成奇怪的形状按压着指板，而右手却很轻松的上下刷着琴弦，奇怪的事情就发生了，几乎同时发出声音的几个音符随着他们左手的变化，产生了饱满而变化的音符。没错！他们弹奏的就是和弦，而左手之所以会有不同扭曲的指型产生，就是因为每个和弦音组成的音都不尽相同，所以就会有不同的指型；对贝斯手而言，我们几乎都是弹奏单音，很少同时弹奏两个或两个以上的音( 虽然也有和弦的弹奏方式) ，但是我们也要对和弦组成的音相当的了解，否则在玩团时怎么跟其他的人配合？ ● 和弦组成音(和弦音)- 就和弦的组成音的数目来说，有三个音、四个音(七和弦)甚至于五个音所组成的和弦，但是和声跟画图的颜料一样，试想如果将很多种颜色的颜料调在一起，能看吗？和弦也是一样，愈多音所组成的和弦，就会失去它和声的美感了。 ● 三音和弦- 三音和弦顾名思义就是三个音所组成的和弦，我们整理如下： 由于和弦的记法仍未统一，所以在上表中的第三栏，我们整理出和弦的 其他写法；另外，上表灰色网底的地方，可以填上任何的音名，也就是 根音的位置（R）。 ● 七和弦- 七和弦与三音和弦不同的地方，是它比三音和弦又多了一个七音，常见的七和弦有：
在上例中我们可以清楚的发现大调及小调的关系事实上就是唱名Do 与La 的关系。 ● 六和弦- 六和弦与七和弦一样，同样是由四个音所组成的，别于七和弦的是，增加音由六音所取代，常见的计有： ● 五个音所组成的和弦- 和弦记法后面的数字如果超过七以上，可以将它减去七，就可以得到第五个和弦音了！我们以九和弦来做说明，常见的九和弦有： 在上面的例子中，我们知道9 - 7 ＝2，所以九和弦要增加的第五个音，就是二音。 同理，如果是13的话，要增加的就是六音了！藉由上面简单的整理，大家对和弦有了初步的认识，大家除了要牢记和弦的组成音之外，最重要的还是它们对应在指板上的位置，如果可能的话，可以用钢琴或吉他来按压这些和弦，相信你会对这些和弦在和声上做更大的区别与了解。
探讨手风琴演奏中的情感表达 作者：高虹 来源：《黄河之声》2019年第19期 摘要：学生在音乐学习中，其情感表达能力对于音乐的表现力和塑造音乐形象有着很重要的影响作用。演奏者只有加强其手风琴演奏中的基本技能、演奏心理以及不断提高自身的艺术修养，才能够将手风琴演奏表现得淋漓尽致。音乐是千百年来积累下来的艺术财富，不同的时代、民族的审美体现自然是不同的。本文主要分析手风琴演奏中的情感表达，从演奏的情感表达、演奏基本技能与情感表达的有效途径着手展开研究，得出每个人对于事物的情感理解是有区别的，手风琴演奏者将内心的情感通过作品呈现给大众，要具备良好的技能与审美能力，才为大众呈现出最真实的音乐作品。 关键词：手风琴;演奏;情感表达 随着我国社会经济的蓬勃发展，人民的收入水平也在稳步提升，人们不仅仅是满足生活需求了，也逐渐提高了精神层面的追求标准。日常生活中产生的音乐直接可以反映出当时的时代背景以及社会环境。不同民族、不同地区、不同时代所产生的音乐也是截然不同的，但是不同时期都为社会大众提供了精神上的支撑这点是一直不变的。手风琴是音乐表演形式中最常见的表演形式，只有将创作融入演奏者的内心情感才能真正的打动听众，使音乐作品更加完美。 一、手风琴演奏中情感表达的重要性 艺术来源于生活而又高于生活，一切艺术都是生活的真实写照。人们会在生活中产生各种情感，而音乐则是通过声音将作曲家的内心情感表达出来。人们的生活离不开音乐，因为不同情绪的音乐作品可以带给人们不同的艺术感染力。手风琴有着上百年的历史，也经历了无数次的变革和改良，形成了独特的音乐表达形式。想要将一首作品完美表现，了解创作的意图和所要表达的情感是演奏者必须知晓的问题。手风琴表演过程中，只有掌握了作品的创作意义才能进行二次演奏以及创作，从而引起听众的共鸣。缺乏情感的演奏是空洞的，也不能打动听众的心。 二、基本技能与情感表达 基本姿势和基本技术是基本技能的重要组成部分，只有演奏者具备基本的技能，才能将作品的情感表达出来，所以基本技能是决定演奏者演奏质量的重要因素之一。 （一）基本姿势
如何练习音阶 音阶练习是一种最佳的音乐练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习，就能自然而然的得到所有这些收获。要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法；而对于你来说，最好的练习方法是你自己养成的。关键是要有计划，而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了，就你的弹奏而言，最严厉的评判永远只会是你自己。要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。 ★下面这些建议—其中一些很具体，另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上，你迟早会运用这些建议的。 ★如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。 ★每次练习开始时，可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如，一个顺琴颈半音级进（既一个品格一个品格的上下级进）的八度大调音阶音型。
★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。 ★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。 ★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。 ★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后，重新打开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。（在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石—不信你试试看！）。 ★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的对比。
手风琴左手常见故障维修 手风琴漏气是左手经常出现的一个普遍的毛病，它不但影响手风琴的音色、音量，而且伴有杂音，因此常常令演奏者大伤脑筋。解决手风琴漏气时，首先应该清楚哪些地方可能漏气，然后细心检查，准确判定后用相应的办法处理。 造成手风琴漏气的原因是多种多样的，找到“病因”然后才可对症下药。 1. 琴箱开缝: 琴箱开缝有两个原因，一是制作琴箱的木材没有干燥好，当气候条件发生变化时，琴箱便会出现缝隙而漏气。二是在生产中不细心留下缝隙。先来判断缝隙在什么地方，拆下手风琴右侧的装饰盖和左侧的贝司机，用力推拉凤箱同时将脸贴近这两侧并上下来回移动，以确定漏气的部位，然后用稍稠的白胶将该处缝隙堵上，待胶干后试验一下是否漏气即可安装好使用了。 2. 风箱故障: 用同样的办法判断风箱四周什么地方漏气，然后拆下风箱观察该处垫的皮圈是否卷曲、有杂物，如有，清理干净弄平皮垫把风箱装好。但有时也许是皮囵老化破损，这就需要更换新皮臼，如果手头没有可临时用合适的吹塑纸代替。年久的手风琴，把风箱迎光照一照，看看风箱上的羊皮折角是否损坏漏气，如果有孔则需更换羊皮或用白胶布粘上凑合一时。 3. 附件松动: 手风琴背带和风箱扣带的固定螺丝是穿过外壳从里用螺母拧紧的，这些螺丝松动也会造成手风琴漏气。先用上面的办法
判断是哪个部位漏气，然后把这个螺丝拆下，往穿孔里塞一些蜡原样装好即可。如果螺丝穿孔太松，可用木材把穿孔粘死重新钻孔。同样的做法可以解决风箱销钉松动漏气。 4. 音簧盖板: 取下手风琴装饰盖和贝司机，可以看到许多粘有羊皮的长方形的金属板，这就是音簧盖板。它不正、不平或附有杂物都会造成漏气，调整音簧盖板一定要细心，一边前后左右仔细观察，一边用尖嘴钳子一点点的校正。排气孔盖也会出现同样的问题，解决的办法是一样的。有时盖板上的拉簧会脱落或无力，这就需要重新装好或调换弹簧。
手风琴的常用音乐术语 气钮 气钮控制着一个活门（valve），这样风箱（bellows）在伸缩时不会使手风琴发出任何声音。它通常在低音键盘一边，或者就是最上面的一个低音琴钮。 后背带 后背带把手风琴乐师的背部的两条肩带（shoulderstraps）连在一起。有些乐师觉得它更好地固定了手风琴的位置，并减少了背部的压力。 低音开关 参见开关 低音带 低音带通常是皮制的，从手风琴低音侧的顶部连到底部。低音带套在腕部，在按低音键时给左手提供支持。它主要的用途是帮助乐手将风箱拉进拉出。 风箱 T风箱是手风琴的心脏。风箱迫使气流经过簧片（reeds），发出声音。手风琴的独特之处就在于通过音箱来表现或改变强弱度。 风箱扣 风箱扣使手风器的风箱在不用时保持关闭。它们在风箱的顶部和底部。 Cassotto 参见音室 颏下开关 这是一种高音变音器（trebleswitch），位于手风琴的顶部，在高音键盘上方，它的作用与其它变音器一样，只是使用起来非常简单，因为乐手不必移动手来控制开关。
联键音栓 参见开关 护栅 护栅覆盖在键盘的高音活门和机械装置外部，用来装饰风琴，通常印有品牌名称或制造商的标识。我们常可看到色彩鲜艳的护栅上镶着宝石或其它装饰品。通常护栅上都有开口以使手风琴以发出更响的高音。不过，护栅有时也可用作弱音器。 主变音器 这是一种选择型的开关（switch），位于高音键盘的外部边缘，只要用掌根按一下，它就会打开所有的音栓滑板。放开手，它就弹回原来的位置。这样，乐手不必将手指从键盘移开就能打开所有的簧片。 簧片 簧片使手风琴发出声音。簧片由薄型钢片组成，钢片被铆在簧片板的一端（一般是铝制的）。来自风箱的气流压力使簧片板的另一端在狭槽内外自由振动。簧片板安装在杨木制的簧片块上，簧片上有皮革来缓和气流。 活门 活门是开关音孔的踏板，由琴键或琴钮通过活门杠杆控制。这些音孔位于交音部的护栅下面。 音高 簧片的音高是由它振动的速度决定的。该速度由簧片的长度和厚度决定。簧片越长越厚，速度就越慢，音高就越低。高气压增大时，簧片不会加快振动，但会增大振动幅度，产生更大的音量。 簧片的品质
手风琴左手贝司说明及图表 2009年07月27日星期一下午07:15 手风琴是一种很精密的乐器，很多人都很喜欢，但也许并不了解，希望这个帖子能够帮助你了解手风琴的左手贝司，同时回答amadeus 在手风琴专贴里的提 问 手风琴左手贝司 手风琴的贝司是手风琴的一个很有代表性的部分，很多第一次看到手风琴，最感兴趣的除了风箱就是贝司了。也许现在还有人不清楚贝司到底是什么东西，其实，贝司就是手风琴的左手的低音键狃，也就是一些网友问的“小疙瘩”，“贝司”是外国语的译音，即“低音”的意思。一个琴有多少个贝司，一般就称为多少 “贝司”的琴。 贝司根据琴的大小，分别排成两排、三排、四排、五排或六排。我们主要是用它来弹奏伴奏部分，但它也同样能能弹旋律（例如巴赫的创意曲）。 贝司的多少也根据手风琴的大小分为好几种：有8个，12个，24个、32个、48个、80个、96个、120
个和184个。 手风琴的贝司是比较难掌握的，因为在练习时眼睛看不到贝司，完全靠感觉摸。所以，了解贝司的排列规律，才能把手风琴的左手键狃部分掌握好。 下面我就以120贝司手风琴的左手部分介绍贝司的 排列规律。 下面我接着把我的帖子贴完从上图中我们可以看到120贝司手风琴左手贝司从风箱到左手皮带共有6竖排，分为低音（1、2排）和和弦（3—6排），低音分为第一排对位低音，和第二排基础低音；和弦分为第三排大三和弦、第四排小三和弦、第五排属七和弦和第六排减七和弦。而和弦是由第二排的基本低音而定。例如：图中我画的第二排基本音为C的一斜排，则此斜排第一个钮E与C构成大三度，第三个钮是C 的大三和弦，第四个为C的小三和弦，第五个为C的属七和弦，第六个为C的减七和弦，而每一斜排的结 构都如此。 第一竖排对位低音和第二竖排基础低音有两种关系，以C为例，第一种就是我刚才说的（按图中方位）C与左斜下的E构成大三度；第二种和左斜上方的B
五声调式音阶钢琴练习方法 一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性 学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。它们是 钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都 离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是 基础的基础”○2。 在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然 大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个 四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。 不过，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，使用了能够体现中国民族风格的五声调式。在 学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶实行。因为五声调 式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声 小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。 所以，在演奏中国风格的作品前，实行一些专门针对五声调式音 阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的实 行片断是很有协助，也是很有必要的。 二、五声调式音阶的基本特征 中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶， 即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。 能够看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五 个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有 明显的区别。
以C自然大调和C宫调的右手作比较来看： 谱例一：C自然大调： C宫调： 从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在实行实际 弹奏上还有区别。 自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指 转弯连接起来。 五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度， 就是说在弹奏到这两对音的实行时有距离要“跨越”；它的指法是由 一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较 长的音程后连接起来的。 这些特征不但是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调 的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。
和絃的基本概念 當吉他手的左手扭曲成奇怪的形狀按壓著指板，而右手卻很輕鬆的上下刷著琴弦，奇怪的事情就發生了，幾乎同時發出聲音的幾個音符隨著他們左手的變化，產生了飽滿而變化的音符。沒錯！他們彈奏的就是和絃，而左手之所以會有不同扭曲的指型產生，就是因為每個和絃音組成的音都不盡相同，所以就會有不同的指型；對貝斯手而言，我們幾乎都是彈奏單音，很少同時彈奏兩個或兩個以上的音( 雖然也有和絃的彈奏方式) ，但是我們也要對和絃組成的音相當的瞭解，否則在玩團時怎麼跟其他的人配合？ ● 和絃組成音(和絃內音)- 就和絃的組成音的數目來說，有三個音、四個音(七和絃)甚至於五個音所組成的和絃，但是和聲跟畫圖的顏料一樣，試想如果將很多種顏色的顏料調在一起，能看嗎？和絃也是一樣，愈多音所組成的和絃，就會失去它和聲的美感了。 ● 三音和絃- 三音和絃顧名思義就是三個音所組成的和絃，我們整理如下： 由於和絃的記法仍未統一，所以在上表中的第三欄，我們整理出和絃的其他寫法；另 外，上表灰色網底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置（R）。 ● 七和絃與三音和絃不同的地方，是它比三音和絃又多了一個七音，常見的七和絃有： 在上例中我們可以清楚的發現大調及小調的關係事實上就是唱名Do 與La 的關係。
● 六和絃- 六和絃與七和絃一樣，同樣是由四個音所組成的，別於七和絃的是，增加音由六音所取代，常見的計有： ● 五個音所組成的和絃- 和絃記法後面的數字如果超過七以上，可以將它減去七，就可以得到第五個和絃內音了！我們以九和絃來做說明，常見的九和絃有： 在上面的例子中，我們知道9 - 7 ＝2，所以九和絃要增加的第五個音，就是二音。 同理，如果是13的話，要增加的就是六音了！藉由上面簡單的整理，大家對和絃有了初步的認識，大家除了要牢記和絃的組成音之外，最重要的還是它們對應在指板上的位置，如果可能的話，可以用鋼琴或吉他來按壓這些和絃，相信你會對這些和絃在和聲上做更大的區別與瞭解。 和絃的轉位 音樂是充滿驚奇與變化的，在和絃的運用上也是如此，怎麼說呢？假設我們要寫一首"純粹"C大調的歌曲，那麼我們可使用的和絃只有七個（詳見順階和絃一文），那麼每個人寫的"純粹"C大調的歌曲和絃進行豈不相同相似？原理上是如此，但對於善用於和絃轉位觀念的人來說，就可以創造出許多的驚奇！到底什麼是和絃的轉位？簡單來說，和絃轉位就是維持該和絃的和絃內音不變，重新排列這些音的彈奏方式，運用在基本貝斯的彈奏上，也就是用其他的和絃內音來替代根音（最低音）的位置，以下我們舉例說明： 1.C和絃-由C、E、G三個音所組成 在原位的情況下，我們的根音是彈奏C的音 如果我們還是維持使用C、E、G三個音，但是排列的順序改為E、G、C（根音彈奏E）的話， 這樣的情況就稱為和絃的第一轉位，這樣的和絃一般會以C/E來表示。
手风琴入门学习的知识 随着社会文化的不断发展，儿童的早期音乐教育越来越受到人们的重视。许多家长让孩子去学习手风琴，却对手风琴的一些知识知之甚少。下面是小编整理的关于手风琴入门的学习知识，欢迎阅读。 一、学习手风琴的年龄选择 对学习手风琴的儿童来说，几岁开始学习为最佳年龄，是许多家长关心的问题，这个问题没有一个统一的答案，它主要是由孩子的智力发育、身体发育、性格倾向和家庭条件来决定的。一般说来，能达到以下几个方面的要求，就可以开始正规训练。 1.年龄方面 孩子能安静下来集中精神听老师讲解学习的内容，在5至6岁左右。这时的儿童对探索各种事物产生的兴趣非常浓厚，并且有了学习的欲望，学琴较之文化课多一些趣味性和活动性，因此在教师的引导下，能安心学习，并且也会成为文化课学习的一种辅助学习。但是，由于这也是孩子从幼儿园进入小学低年级的年龄，会有一段适应期。因此，在此期间应注意调节孩子的休息及娱乐时间，不要因为学琴增加了孩子的负担，影响孩子对学琴的兴趣。 2.身体方面 手风琴是背在前胸并有一定重量的乐器，一般来说，孩子身体的发育条件要达到背上8贝司的琴而不太累，推拉风箱没有太大负担，右手弹到键盘最下方键时小臂仍有些弯曲。
3.智力方面 能分辨左右手，认清一二三四五指，唱歌有一定高音感，并能在家长或教师的指导下把简单谱子唱出来。能打出简单的节奏型，在这方面是不能以年龄衡量的，有音乐天赋的孩子在四五岁以前就能适应。后天的教育也能弥补孩子智力发育的不足，有的孩子要迟至八九岁左右才能达到这方面的要求。 学琴的年龄是不宜于硬性规定的，四五岁不算早、六七岁也不能说晚，十岁以后学琴也有成才的。如果孩子在家庭中有良好的音乐环境熏陶，具备初步的乐理知识，就可以早点学习手风琴。 二、对手风琴教师的选择 有些家长认为简单的入门训练可以先随便找一个教师，随着孩子学习程度的提高，再更换高水平的老师，其实这种认识是不对的。在初学阶段系统而正规的训练，不仅关系到孩子对技巧的掌握，同时对孩子良好习惯的形成、性格的培养和建立都具有非常重要的影响。缺乏良好的基础训练，对孩子才能的发展是极为有害的。因此，开始学习一定要选择良师。 在学习中要信任教师，切勿在短期内频繁更换老师，这样对孩子的学习是不利的。优秀教师对学生上课方法是因人施教，不尽相同。所以，应按照教师的方法循序渐进地学下去。 目前，手风琴教师队伍比较庞大，但是水平不齐。因此，家长在为孩子选择手风琴教师时，可以考虑下三个方面：第一，一名合格的手风琴教师，必须具备良好的音乐素质及修养。第二，针对初学者，
手风琴曲《京剧脸谱》的演奏技巧 摘要 目前人们对手风琴音乐研究的论文报告有很多，但却对单个手风琴独奏曲的研究并不多。本文将从李遇秋先生手风琴音乐创作风格、生平介绍及其音乐作品风格等入手，探讨有关于《京剧脸谱》的曲式特点与创作背景等，论文从创作素材、传统艺术风格、曲式结构以及演奏技法四个方面分析了《京剧脸谱》这一作品的主要特征，结合自己的演奏实践，通过对《京剧脸谱》的风格特点及如何演奏好此曲进行认真分析和深刻体会，进一步探寻《京剧脸谱》的创作特点和演奏技巧。 关键词：手风琴曲；《京剧脸谱》；演奏技巧 abstract At present people to accordion music research papers report has a lot of, but for a single accordion solo research is not much. This article from Mr Lee autumn event accordion music creation style, life style is introduced and its music works, discusses about the buckling characteristics of the Peking Opera and creation background, the paper from the material, the structure of the traditional artistic style, melody and playing techniques from four aspects analyzes the "Peking Opera" the main characteristic of this work, combined with his own performance practice, through the "Peking Opera" the style characteristics and how to play the song for careful analysis and profound experience, further exploring the creation of the "Peking Opera" characteristics and performance skills. Key words: accordion music; "Peking Opera"; Performance skills
培养正确的手风琴练习方法 手风琴是一种携带方便，能够易于演奏的乐器。它的前身是我国最古老也是最早为任职的乐器———“笙”。它在孔夫子年代之前就被广泛采用，直到1777年被人把它引入欧洲，经过若干年的修改才形成了手风琴。 中国直到1926年才有手风琴，但在中国的手风琴家比其它任何一个国家要多。在当时中国引进手风琴只是为了被用来娱乐，或作为珍奇的收藏品，或送给孩子作为礼物、或作为吸引顾客的一种手段。到了1939年二战爆发，许多俄国的艺人跑到了中国东北部是，是中国人欣赏到了专业水准的演奏。这些人在我国各地传授，最终使我国有了第一批的手风琴手。随后时代相传。 在本世纪40年代后期，中国人民解放军对中国手风琴的发展产生了巨大的影响，在五、六十年代，军队文工团经常到人民中间去演出，丰富了他们的业余生活。随后部队
在1963年成立了第一个手风琴社团，他们作了很多曲子深受人们的喜爱，于是手风琴在中国得到了更为广泛的关注，到了80年代由于更多的音乐家的参与使得手风琴得到了推进性的进展。 现在随着手风琴学习的人越来越多，如何正确的练习与学习，成为学习者十分关注的问题。 第一：演奏的姿态问题。 任何一种乐器都有其自身的演奏姿势，手风琴也不例外。不管你是多大的朋友，在我们决定学习它时，我们就因该树立正确的演奏背琴姿势。 1、手风琴演奏中，可以坐着也可以站着。但对于大多数人来说坐着还是第一位的。坐着演奏时，我们应该坐在大约一半的位置上。坐的太靠里就会失去腿的支持力并且分散精力。同时如果人小凳子大的话，还会使琴的重心放在凳子上，不利于左手风箱的控制和整体的演奏。坐时如果坐的太靠边，这样会将全部身体和琴的重量都放在腿上，而造成不必要的紧张。如果是个子小的学生，
培养正确的手风琴练习方法(一) 手风琴是一种携带方便，能够易于演奏的乐器。它的前身是我国最古老也是最早为任职的乐器———“笙”。它在孔夫子年代之前就被广泛采用，直到1777年被人把它引入欧洲，经过若干年的修改才形成了手风琴。 中国直到1926年才有手风琴，但在中国的手风琴家比其它任何一个国家要多。在当时中国引进手风琴只是为了被用来娱乐，或作为珍奇的收藏品，或送给孩子作为礼物、或作为吸引顾客的一种手段。到了1939年二战爆发，许多俄国的艺人跑到了中国东北部是，是中国人欣赏到了专业水准的演奏。这些人在我国各地传授，最终使我国有了第一批的手风琴手。随后时代相传。 在本世纪40年代后期，中国人民解放军对中国手风琴的发展产生了巨大的影响，在五、六十年代，军队文工团经常到人民中间去演出，丰富了他们的业余生活。随后部队在1963年成立了第一个手风琴社团，他们作了很多曲子深受人们的喜爱，于是手风琴在中国得到了更为广泛的关注，到了80年代由于更多的音乐家的参与使得手风琴得到了推进性的进展。 现在随着手风琴学习的人越来越多，如何正确的练习与学习，成为学习者十分关注的问题。 第一：演奏的姿态问题。 任何一种乐器都有其自身的演奏姿势，手风琴也不例外。不管你是多
大的朋友，在我们决定学习它时，我们就因该树立正确的演奏背琴姿势。 1、手风琴演奏中，可以坐着也可以站着。但对于大多数人来说坐着还是第一位的。坐着演奏时，我们应该坐在大约一半的位置上。坐的太靠里就会失去腿的支持力并且分散精力。同时如果人小凳子大的话，还会使琴的重心放在凳子上，不利于左手风箱的控制和整体的演奏。坐时如果坐的太靠边，这样会将全部身体和琴的重量都放在腿上，而造成不必要的紧张。如果是个子小的学生，为保持正确的演奏姿势和使琴垂直，应该坐的比较高一些，或者将坐垫放在椅子上（3—6厘米，根据身高而定）。 2、不可因为眼睛要看键盘而形成低头角度过大，影响演奏形象。需要看键盘时，眼睛俯势，头稍低即可。初学琴时就要养成尽可能不看键盘的习惯。无论演奏还是练琴，均不应该用脚掌打拍子。必要时可用脚趾微动，掌握节奏。 3、在演奏中要注意不要把键盘下部伸进腿中间以及两腿很大的分开。或是身体后仰，是琴呈半卧式的姿势，肩膀紧紧的顶在指板上。这些都会造成演奏困难或是造成发育期的儿童的脊柱变形。而且可以使两肩的高度出现不平衡的发展。我们知道儿童时期身体上的骨骼正处在生长发育阶段，软骨成分较多，骨组织中有机物与无机物之比为5：5，而成年人为3；7，所以，其骨骼弹性大而硬度小，不容易完全骨折，但容易弯曲变形。所以当青少年不注重演奏姿势时，很容易造成发育
每天必练的练习音阶练习与爬格子 音阶练习的作用： 1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。 2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。 3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。 4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。 5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。 6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。 我个人的感觉，经过训练ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为ch 指用的少就不练习。 音阶练习常见的缺点： 1.做不连贯，象弹顿音。 2.颗粒感差，含混不清。 3.音色、力度不匀、缺乏统一性。 4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。 5.左手指移动时多余动作过多。 6.只强调速度，忽视声音质量。 7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。 8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。 音阶练习的基本要领： 1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。 2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。 3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。 4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦， 5.发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。 6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。 7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。
手风琴左手贝司指法
手风琴左手贝司说明及图表 2009年07月27日星期一下午07:15 手风琴是一种很精密的乐器，很多人都很喜欢，但也许并不了解，希望这个帖子能够帮助你了解手风琴的左手贝司，同时回答amadeus 在手风琴专贴里的提 问 手风琴左手贝司 手风琴的贝司是手风琴的一个很有代表性的部分，很多第一次看到手风琴，最感兴趣的除了风箱就是贝司了。也许现在还有人不清楚贝司到底是什么东西，其实，贝司就是手风琴的左手的低音键狃，也就是一些网友问的“小疙瘩”，“贝司”是外国语的译音，即“低音”的意思。一个琴有多少个贝司，一般就称为多少 “贝司”的琴。 贝司根据琴的大小，分别排成两排、三排、四排、五排或六排。我们主要是用它来弹奏伴奏部分，但它也同样能能弹旋律（例如巴赫的创意曲）。 贝司的多少也根据手风琴的大小分为好几种：有8个，12个，24个、32个、48个、80个、96个、120 个和184个。
手风琴的贝司是比较难掌握的，因为在练习时眼睛看不到贝司，完全靠感觉摸。所以，了解贝司的排列规律，才能把手风琴的左手键狃部分掌握好。 下面我就以120贝司手风琴的左手部分介绍贝司的 排列规律。 下面我接着把我的帖子贴完从上图中我们可以看到120贝司手风琴左手贝司从风箱到左手皮带共有6竖排，分为低音（1、2排）和和弦（3—6排），低音分为第一排对位低音，和第二排基础低音；和弦分为第三排大三和弦、第四排小三和弦、第五排属七和弦和第六排减七和弦。而和弦是由第二排的基本低音而定。例如：图中我画的第二排基本音为C的一斜排，则此斜排第一个钮E与C构成大三度，第三个钮是C 的大三和弦，第四个为C的小三和弦，第五个为C的属七和弦，第六个为C的减七和弦，而每一斜排的结 构都如此。 第一竖排对位低音和第二竖排基础低音有两种关系，以C为例，第一种就是我刚才说的（按图中方位）C与左斜下的E构成大三度；第二种和左斜上方的B 构成小二度，每一个基础低音和其左斜上、下贝司的 结构都是这样的。 我们可以看出，确定1、3、4、5、6排的贝司是什
手风琴练习的技巧 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT
手风琴练习的技巧（一）什么是手风琴余音奏法 手风琴不像，只要手指离开键一般声音便随即中断，就是说它缺乏余音。但是，如果巧妙利用风箱弹性、风箱拉停，同时配合手指触键时间触键深浅，可以使手风琴产生一定的余音，尽管这点不如钢琴明显。 例如右手演奏一个一拍的三和弦，按照常规的奏法（无余音），拉满一拍手指便抬起，风箱同时停下。而要奏出余音，则是具有弹性地拉（推）风箱，奏满一拍后随即停下来，但手指继续保持按键一、二秒再抬起，同时左手臂放松。 按照这种奏法产生余音，其原理主要是利用了风箱与触键的时间差，使手风琴发音簧片在音符时值结束后并未闭合，从而产生一定的余音。 另外，左手也可以利用弹按键纽的深浅和长短，同时配合风箱的弹性变化，也可产生依据乐曲不同风格的伴奏余音。 （二）手风琴怎样配2调式和弦 手风琴演奏民族调式的歌乐曲，左手有个不方便的地方就是个别和弦音的缺失，如2调式主和弦就缺少三音“4”，因其音阶为“235612”，所以它的调性难以确定。 既然这样，对于2调式歌曲左手应怎样配置和弦呢
我们应遵循这样一条原则：传统的民歌可多采用Ⅱ级小和弦，其余类型歌曲该级大小和弦均可运用，但还要根据旋律具体分析。此外，2调式下属和弦一般用Ⅴ级大和弦，属和弦则用小和弦。 （三）手风琴几种断音的不同奏法 我们知道，断音有强有弱，有快有慢，有的缺乏弹性，有的跳跃如飞，有的颗粒感极强，有的则滞如重音……总之，断音并非一潭死水，而是形态灵活、弹法多变。下面我们分述几种常见的断音。 1、普通断音的弹法。就像入门弹最普通的断奏，无须手与风箱过多的动作，只要弹一个音提一下手，把每个音分开，做到有间隔即可。 2、较慢而有爆发力的断音弹法。这种断音的效果主要靠左手风箱，右手只是掌握时机的配合。风箱开始必须绷紧，尔后突然发力，再紧急刹车，最后又重复这一过程。与此同时，右手勿需砸琴，基本还是贴键，只不过注意与风箱同步，起落有致。 3、跳音的弹法。跳音即短促有弹性的断音，它的演奏主要依赖右手灵巧富有弹性的触键。为此，右手腕关节、掌关节要相当灵活（小臂不要动），手指尖轻巧地跳动，不要瘪塌，不要使劲按键，弹一个的随即敏捷地收回，速度与乐曲速度要呈正比。（四）手风琴顿音需靠手腕带动吗 学习手风琴顿音，大多靠手指本身敏捷短促的动作，而不是一味地依赖手腕带动。 我们知道，顿音善于表现轻快活泼的情绪，一般出现在速度较快的旋律中。如果每一个这样的音都通过手腕来带动，既显得笨拙又妨碍速度。用
零基础学习手风琴乐器知识 零基础学习手风琴乐器知识 建议买48贝司或者60贝司作为起步。一来初学者确实是不需要性能太全面的琴，二来120贝司的琴价钱相对较贵，对于大部分初 学者(尤其是不准备长期练习的)性价比不太高。 当然如果经济条件允许，体力条件允许，120贝司也不是不可以。要买的话建议找个音乐学院学这个专业的或者懂行的，一起去音乐 学院附近的乐器店挑选，还能帮你试音(我刚学的时候反正根本辨别 不出音准)。只是需要发挥120贝司的琴的各种特性(各种变音器， 左手各种位置的低音还有七和弦等等等等)，可能是在很长的一段时 间后了。 手风琴的入门难点主要在左手和配合。左手包括贝司和风箱。配合即左右手配合。 但是要我说，没有哪一步真正的特别困难，只是入门的每一步都需要花时间好好的练习，所以时间会比其他乐器长一些。要求的耐 心要高一些。 下面按照时间顺序说。这些入门步骤是我小学时练习的。 第一周：拉风箱。 没错就是拉风箱。按着排气键(就是那个独立于其他键以外的)，每天四十个来回。 要点： 调整坐姿，只能坐在椅子的前三分之一，琴主要放在左腿上(建 议左腿上放个垫子免得被风箱夹红)
风箱的形状要保持扇形进出(回风箱的时候到底应该倒扇形还是 别的形状，我还真不知道，请专家指教)。默念一到四出，五到八回，做到进出速度一样，并且尽量将风箱拉到最开(即左手尽量伸直)。 这个步骤非常重要。很多不练习风箱直接练习指法的人无暇照顾风箱，在右手按着一个音的时候左手就开始回风箱，导致一个音听起 来像两个音，曲子听起来像喘不过气。所以要尽量建立按照小节数 有节奏的换风箱的好习惯。 同时右手轻轻放于键盘上，做手型，想象手里拿着一枚鸡蛋的样子，不要折指。四十个来回保持这个姿势，还是比较劳累，需要适 应一下的。 左手不用管。把皮带上紧点能用上力拉开风箱就可以。 第二周：右手按键配合左手拉风箱。12345出，54321进。识谱 初步。 要点： 按键时保持手型。不要折指。手指不要离开键盘击键，手风琴不是钢琴，按得再重音量也不会变大，只会损伤键盘。音量都是靠风 箱控制的。 训练初步的节奏感。尽量保持每一个音的时值一致。 左手不用管。还不到那个时候。就是右手按键的时候左手别按那个排气键就行。 识谱请用简谱。搞清楚调号，拍号，增时线减时线(我承认这两 个字我不会写)，附点，反复，休止符，连线，高音点低音点。基础 的我就想起这几个。其他的像什么troll，装饰音，升降符号，延长，顿音，唱名音名什么乱七八糟的现在不用立刻掌握，有余力有 兴趣可以了解，但是在入门阶段基本上不会遇见这些东西吧。识谱 要达到的水平是，音不一定唱准，但是节奏一定要打准，并且要知 道哪个音对应哪个键盘。识谱这块有困难的可以找其他学习键盘乐 器的或者学习声乐的问，这一部分乐理大家是相通的。 第三周：第一首乐曲右手。