“长春电影制片厂的新生”案例分析
一、中国电影市场的PEST分析
政治环境
20世纪90年代初期,我国的改革开放和现代化建设进程一改80年代末速度放慢的局面而加速推动。此时，中国的政治在邓小平南巡的基础上，完全改变了以阶级斗争为纲的时期，而全面进入以经济建设为中心的快速发展时期。政治重心的转变直接影响到了影视业的发展方向，以往含有浓重政治色彩的“红色”影片，已经再也不受观众的追捧，人们对电影文化的需求正在朝其他方面转变。而长影作为新中国的第一批电影制片厂，无论是导演，编剧，演员等资源，多数是改革开放之前形成的一套体系。
经济环境
20世纪80年代—90年代，改革开放的的大潮席卷了真个中国，计划经济体制逐渐走向市场经济，经济发展是整个国家的重点。在这样的变革的时期，经济环境处在相对的不稳按时期。国有企业也在进行改革，公有制的体系正在朝私有制进行转变。以往国有企业的生产运作多数是为了完成国家的计划任务，这就致使企业在经营上缺乏不断进步的动力。这在电影制片方面，主要表此刻企业往往为了完成政府下达的任务而拍片，这是典型的生产导向型。而在市场经济的体制下，要求企业自大盈亏，以实现利润最大化为目标。这就要求企业的战略做相应的转变，不在为了任务而拍片，而是为了知足群众的需求而制片，拍观众喜闻乐见的好片。
在我国社会主义发展的起步阶段，人们的生活水平相对较低。人均收入水平较低，较低的收入往往致使较低的消费，因此经济的掉队也在必然程度上成为电
影行业发展的障碍。同时在20世纪90年代，人们的收入多数以储蓄的形式存在，存款成为大多数人的理财方式。真正的个人可任意支配收入往往不及总收入的三分之一，这进一步致使整个社会的购买力低下。
社会环境
随着中国的改革开放，各类外来文化冲击这人们的日常生活。对人们的消费观念造成了必然的影响，同时随着社会整体教育水平的提高。以往的电影制片理念逐渐被人们所不认可，人们需要更高质量的更多的更新的电影题材。、同时在20世纪八九十年代，影碟机走进千家万户，各类盗版电影光碟成为人们抢购的对象。人们已经将在家看电影看做是那个时期的一种时尚，这直接致使电影院的票房收入不断下降。
其他的文化产品也在冲击着电影行业，各地的电视台层出不穷，看电视持续剧成为大多数人的消遣方式。同时国外的影片巨著，香港的喜剧电影，在必然程度上也影响着大陆电影行业的发展。
技术环境
随着经济的不断发展进步，人们对文化产品的需求，已经再也不局限在数量上，更重要的是文化产品的内涵和质量。要实现这样的目标，不仅要有好的人材，好的剧本，更重要的是要有先进的设备，高质量的制作技术。而此时，以长影为代表的中国电影制片厂，所用的制片设备和技术多数是已经被发达国家淘汰的产品，同时国内的电影设备制造企业极具缺乏先进的技术，好多设备在国内都无法生产，只能求助于国外入口。电影的后期制作技术和能力，国内制片厂更是匮乏。几乎所有电影的特效镜头制作都无法在国内完成。因此国内电影制片厂面临这技术的匮乏和设备的老化。
通过以上的分析咱们很容易患出中国电影市场出现滑坡的原因，可以总结为以下几点：（1）社会正在改革，无论是政治环境仍是经济环境都处在不稳定的状态。这在电影企业主要表此刻：○1管理体制掉队○2企业的盈利模式赶不上经济的变革○3企业的整体的战略目标需要做出调整，好多企业意识不到这一点（2）社会文化需求趋向多元化，各类文化冲击着电影行业的发展。（3）人材脱节，需要更多的新人加入（4）技术掉队，当前的电影制片技术无法知足消费者的需求。
二、五力模型分析长影的竞争环境 潜在进入者的要挟 随着经济的不断发展，国内的消费水平不断地提高。
各个地域和国家的电影制片企业都在觊觎中国的电影消费市场。从那时的情况来看，美国、香港每一年进入中国大陆的影片都取得了票房上的成功，取得了观众的认可。因此，有更多尽力冲破国内电影行业的重重壁垒，打断打入
国内市场。已经进来了成了长影的直接竞争对手，而那些想要进来尚未进来的潜
在进入者更是不可小觑，未来必将成为长影的同台对手。
现有企业的竞争
只从国内的电影制片厂来看，已经有北京电影制片厂、长春电影制片厂、八一电影制片厂、上海电影制片厂、西安电影制片厂等几大电影制片厂。在计划经济时期，他们完成不同的任务，而在市场经济的舞台上，他们成为彼此比赛的竞争对手。若没有正确的战略和优秀的作品，必将将会被淘汰，从而从这个舞台上消失。
从整体上看，香港、欧美的一些电影也已经走进了中国的电影市场，与国内的电影制片厂相较，他们拥有先进的技术，优良的设备，和高超的的电影制作能新进入者讨价还价
替代服务
讨价还价行业中供替代客潜在进
波特的产业竞争力模型
力。他们的进入无疑给了国内制片厂当头一棒。
替代产品的竞争
在一个文化多元的时期，各类文化产品如泉涌般层出不穷，电影只是其中的一颗水珠。以个人分析来看，其中最具要挟的替代品是各个电视台的出现，使电视走进千家万户，各类电视剧、娱乐节目成为人们的文化快餐。其次即是盗版电影光碟，盗版光碟虽然也传播着电影，但这种传播方式，却没有给电影制片厂带来丝毫的利润，反而让他们的票房收入饱受冲击。
供给商的讨价还价能力
电影的主要供给商是投资商，在计划经济的体制下，电影厂大可没必要担忧这一点，因为他们靠的是政府拨款。但在市场经济的体制下，制片厂如何吸引资金成为一大难题。没有好的剧本好的团队不可能取得高投资，没有足够的资金，也就拍不出优秀的电影。
因此，制片厂与投资商之间的讨价博弈，一者取决于制片厂的编剧能力和运作团队，二者取决于投资商的投资意向。
消费者的影响
以那时的收入水平来看，人们的收入相对较低，同时大多数人偏向于储蓄，而不注重消费，因此虽然那时的电影票价钱不高，可是真正愿意掏钱前去电影院的人并非多。而且电影的质量直接影响着消费者的态度，若一部电影不能知足大部份消费者的需求，必然不能带来好的收入。
因此消费者在电影可否取得高票房方面，有很重的话语权。
三、对长影的SWOT分析
SO战略
不断深化企业管理体制的改革车体解决冗员问题
在政府的支持下，引进外资进行合作
确定未来发展方向，打造企业的特色
WO战略
降幅业发展成为旗下的子公司，实现自负盈亏，集合中极力发展主业
引进新的设备，改善电影制作能力
引进新人，出产更多的题材新颖的电影
ST战略
把握消费者的需求动向，拍消费者喜闻乐见的片子多元化经营
WT战略
发展自身的特色，增强核心竞争力
按照以上的分析，长影的好坏势和其所面临的机缘和要挟已经很清楚。在本案例中，长影的决策者们也看到这些因素，并采取了相应的办法，并取得了必然的效果。在抓住机缘，规避风险方面，长影的决策者们是从以下几点入手的：（1）寻求政府的支持，进行管理体制改革（2）真对资金不足的问题，长影卖掉了老厂区提出了“一厂三区”的计划（3）实行多元化发展，开发五大产业：影视制作业、旅游产业、应试教育业、电视产业、开发房地产。（4）成立两个电影公司，实行相对控股。（5）吸纳社会法人合作拍片
四、对长影未来发展的一些建议
长影通过改革在经历了严重亏损以后存活了下来，并企图通过量元化的经营战略，实现长影的再次腾飞。时至今日，长影的多元化战略已是想了快要8年，但是以此刻的状况来看，长影所谓的五大产业，无论是其主业—电影制片，仍是副业电视产业、旅游产业都是名不见经传。对此，我提出一下几点建议：（1）鉴于长影资金有限，目前不宜实行多元化经营的策略，应当集中利用资金，朝一个方向能力发展，培育自身的核心竞争力。若一味的多元化，必将致使资金链的断裂，最终致使的结果是：行行都涉及，行行做不好。因此长影应当收缩战线将更多的资金用在其主业——电影制片上。
（2）若长影要实现多元化，应当先进行相关多元化，在实行非相关的多元化，因此有关电影的旅游业和应试教育产业可以优先发展，而电视产业，房地产业先不要涉及，待长影的资金运转逐渐正常以后在考虑非相关的一些多元化。
（3）真对多元化的经营，长影应当运用合作的方式进行，对于其不熟悉的
电视产业和旅游产业可以与当前已有的旅游公司、电视台进行合作经营。在合作的同时实现共赢。
（4）不涉及房地产行业，虽然房地产行业是一个极易实现盈利的行业。但其对资金的要求相对较高。同时，文化企业涉足房地产行业容易带来负面的影响，从而使长影的主业加倍难以打开局面。
（5）培育自己的特色，在某一方面，例如在喜剧片，在战争片的某一方面形成独特的个性和高超的制作水平。增强自己的竞争力。
（6）斗胆的任用新人，不可墨守陈规。为长影不断地注入新鲜的血液。
长影是新中国第一家电影制片厂，新中国电影事业的摇篮，创造了新中国电影史上的七个第一。先后拍摄故事影片900多部，译制各国影片1000多部。《五朵金花》、《上甘岭》、《英雄儿女》、《刘三姐》等一大批优秀作品影响了几代人的成长。但在计划经济向市场经济转型过程中，由于体制、机制、观念等方面出现严重不适应，遇到空前危机，到1997年时，已连续六年亏损，奄奄一息，濒临倒闭。一些老同志甚至预测：1998年10月长影将寿终正寝。 为了拯救长影，吉林省委、省政府组建了新一届长影领导班子，当1997年11月新班子上任时，长影财务帐上仅有3万元资金，面对的是3000名职工当月工资无钱发放，冬季供暖无钱购煤的残酷现实。许多人愁叹：拍电影找死，不拍电影等死。一些老同志甚至预测：长影在1998年10月将无法存活，寿终正寝。 1998年，在吉林省委、省政府的支持下，长影在全国率先探索并启动了改革，历经八年时间，完成八件大事，到2005年初，在全国电影业中第一家完成改革。长影从困境中杀出了一条"血路"、拼出了一条"活路"、闯出了一条差异化发展的特色"新路"。一些下属企业由过去的"鸡肋"变成了"蛋鸡"，一些职工由过去"闹事"变成了"干事"。长影由改革前连续六年亏损到2011年实现税后净利润6500万元，创长影建厂以来历史新高；影片生产由改革前年产3—5部到2011年年产53部，增长了10倍多；总资产由改革前的2.5亿元到2011年末的20亿元，增长了8倍。 一、电影创作日益繁荣。2008年，长影从实际出发，决定发挥多年来农村题材电影创作的传统优势，走差异化电影创作之路，立足服务"三农"，申请设立全国第一家国家级农村题材电影创作基地。这一设想得到中宣部、广电总局、财政部和吉林省委、省政府的大力支持，同年7月获得批准，并设立1亿元农村题材电影发展基金。四年来，在全国六大区设立六个联络站共征集剧本1300多个，拍摄完成影片130余部，提前一年完成刘云山部长和中宣部交给长影的任务。《云上学堂》、《北极雪》、《斗牛》、《大太阳》、《信义兄弟》等一批优秀影片先后走进院线、走向乡村，受到业内专家和广大观众的普遍认可。基地运作越来越好，社会影响越来越大，已真正成为全国性的农村题材影片创作和交流平台。十八大献礼影片《索道医生》正在云南紧张拍摄之中。当前，与团中央合作的"我们村里年轻人"电影工程已经全面启动。首先在全国各省、自治区、直辖市各拍摄一部影片。通过一部电影，展现当地新农村、新农业、新农民的新风貌，弘扬中华民族优秀传统文化，宣传党的惠民政策，推进城乡文化一体化。长影在坚持差异化发展之路的同时，抢抓机遇，投拍重大题材影片。在纪念辛亥革命100周年之际，创作一部展示辛亥革命历程的优秀电影作品，是电影人的追求，也是电影人的神圣使命。长影举全集团之力，与各方精诚合作，共同投资1.5亿元拍摄了史诗巨片《辛亥革命》。该片的拍摄被全国政协确定为纪念辛亥革命100周年重大活动之一。9月19日，中央政治局委员、全国政协主席贾庆林同志亲切接见电影《辛亥革命》主创人员并观看了影片，给予高度评价。10月16日，《辛亥革命》再次作为六中全会三部推荐观看影片之一，得到与会代表的一致好评。这部影片是中国人自己打造的主流大片，是可以载入中国电影史册的精品力作。9月23日全球同步上映后，社会反响非常好，并且取得了很好的票房业绩。先后获得国家广电总局"2011年度'走出去'突出贡献奖"、第31届大众百花奖多项提名等荣誉。另由周润发、刘亦菲主演的、投资1.3亿元的商业大片《铜雀台》将于今年9月份全球上映。拟投资1.5亿拍摄的影片《张学良》明年开机。 2012年8月25日，在第11届长春电影节上，《辛亥革命》获得电影节最重要奖项——最佳华语故事片奖，《大太阳》获得最佳女主角奖。同时《辛亥革命》获得最佳男配角提名奖，
“长春电影制片厂的新生”案例分析 一、中国电影市场的PEST分析 政治环境 20世纪90年代初期,我国的改革开放和现代化建设进程一改80年代末速度放慢的局面而加速推动。此时，中国的政治在邓小平南巡的基础上，完全改变了以阶级斗争为纲的时期，而全面进入以经济建设为中心的快速发展时期。政治重心的转变直接影响到了影视业的发展方向，以往含有浓重政治色彩的“红色”影片，已经再也不受观众的追捧，人们对电影文化的需求正在朝其他方面转变。而长影作为新中国的第一批电影制片厂，无论是导演，编剧，演员等资源，多数是改革开放之前形成的一套体系。 经济环境 20世纪80年代—90年代，改革开放的的大潮席卷了真个中国，计划经济体制逐渐走向市场经济，经济发展是整个国家的重点。在这样的变革的时期，经济环境处在相对的不稳按时期。国有企业也在进行改革，公有制的体系正在朝私有制进行转变。以往国有企业的生产运作多数是为了完成国家的计划任务，这就致使企业在经营上缺乏不断进步的动力。这在电影制片方面，主要表此刻企业往往为了完成政府下达的任务而拍片，这是典型的生产导向型。而在市场经济的体制下，要求企业自大盈亏，以实现利润最大化为目标。这就要求企业的战略做相应的转变，不在为了任务而拍片，而是为了知足群众的需求而制片，拍观众喜闻乐见的好片。 在我国社会主义发展的起步阶段，人们的生活水平相对较低。人均收入水平较低，较低的收入往往致使较低的消费，因此经济的掉队也在必然程度上成为电
影行业发展的障碍。同时在20世纪90年代，人们的收入多数以储蓄的形式存在，存款成为大多数人的理财方式。真正的个人可任意支配收入往往不及总收入的三分之一，这进一步致使整个社会的购买力低下。 社会环境 随着中国的改革开放，各类外来文化冲击这人们的日常生活。对人们的消费观念造成了必然的影响，同时随着社会整体教育水平的提高。以往的电影制片理念逐渐被人们所不认可，人们需要更高质量的更多的更新的电影题材。、同时在20世纪八九十年代，影碟机走进千家万户，各类盗版电影光碟成为人们抢购的对象。人们已经将在家看电影看做是那个时期的一种时尚，这直接致使电影院的票房收入不断下降。 其他的文化产品也在冲击着电影行业，各地的电视台层出不穷，看电视持续剧成为大多数人的消遣方式。同时国外的影片巨著，香港的喜剧电影，在必然程度上也影响着大陆电影行业的发展。 技术环境 随着经济的不断发展进步，人们对文化产品的需求，已经再也不局限在数量上，更重要的是文化产品的内涵和质量。要实现这样的目标，不仅要有好的人材，好的剧本，更重要的是要有先进的设备，高质量的制作技术。而此时，以长影为代表的中国电影制片厂，所用的制片设备和技术多数是已经被发达国家淘汰的产品，同时国内的电影设备制造企业极具缺乏先进的技术，好多设备在国内都无法生产，只能求助于国外入口。电影的后期制作技术和能力，国内制片厂更是匮乏。几乎所有电影的特效镜头制作都无法在国内完成。因此国内电影制片厂面临这技术的匮乏和设备的老化。
参观长春电影制片的社会实践报告 参观长春电影制片社会实践报告 一、实践目的 社会实践旨在让学生们走出课堂，亲身体验社会，探索并学习实际操作的能力。参观长春电影制片厂是为了让我们了解电影制片的整个过程，从而增进我们对电影产业的认识。 二、实践背景 长春电影制片厂成立于1945年，是中国最早成立的电影制片 厂之一。长春电影制片厂在中国电影发展史上有着重要的地位，许多经典的电影作品都是在这里诞生的。参观长春电影制片厂，不仅可以了解到中国电影发展的历史，还能亲身感受到电影制片的过程。 三、实践内容 我们参观了长春电影制片厂的制片工作室、摄影棚、道具室等部门，亲眼目睹了电影制片的各个环节。工作人员向我们介绍了影片的选题、剧本的创作、角色的设计、拍摄过程以及后期制作等。我们了解到，在一个电影制作的过程中，需要许多不同的职业人员协同工作，如导演、编剧、摄影师、道具师等。参观中，我们还有机会与一些从事电影制作的专业人士交流，了解到电影制作的技术要求和挑战。
四、实践收获 通过这次实践，我们深刻地认识到电影制作是一个复杂而庞大的系统工程，需要多个专业人员的协作和高超的技术。我们也了解到了中国电影产业的现状和发展趋势，以及电影对社会的影响力。同时，参观长春电影制片厂还让我们感受到了艺术与技术的结合，电影制作对创作力和想象力的要求。 五、实践建议 在未来的社会实践中，可以进一步深入了解电影制片的各个环节和技术要求，也可以参观其他类型的电影制片厂，以获得更加全面的了解。同时，可以与电影制作专业人士进行更多的交流和讨论，探索电影行业的发展前景和创新点。 六、结语 参观长春电影制片厂的社会实践为我们提供了一个难得的机会，让我们更好地了解电影制片的过程和中国电影产业的发展。通过这次实践，我们不仅增加了对电影工业的认识，还培养了我们的创作和想象能力。希望今后能有更多的机会参观其他电影制片厂，深入了解中国电影产业的发展。
长春电影制片厂观后感 长春电影制片厂是中国电影工业的重要组成部分，也是中国电影发 展的重要起点之一。近日，我有幸参观了这个历史悠久的电影制片厂，并观看了一些经典的电影作品。在这次观影之后，我对长春电影制片 厂有了更深刻的认识和感悟。 首先，长春电影制片厂的历史渊源令人敬佩。成立于1945年的长 春电影制片厂是中国最早的电影制片厂之一，也是中国电影工业的发 源地之一。在中国电影发展的初期，长春电影制片厂承担了许多重要 的任务，为中国电影的发展做出了巨大的贡献。在参观过程中，我看 到了许多关于长春电影制片厂的历史照片和资料，这些珍贵的文物让 我更加深入地了解了中国电影的发展历程。 其次，长春电影制片厂的电影作品给我留下了深刻的印象。在观影 过程中，我看到了许多经典的电影作品，如《红高粱》、《霸王别姬》等。这些电影作品不仅在中国电影史上具有重要地位，也在国际电影 界产生了广泛的影响。这些作品以其独特的艺术风格和深刻的社会意义，让我对电影的力量有了更深刻的认识。长春电影制片厂的电影作 品不仅展示了中国的文化底蕴，也传递了人性的普遍价值观，让观众 产生了共鸣和思考。 此外，长春电影制片厂的发展也展示了中国电影工业的崛起和成长。在参观过程中，我看到了长春电影制片厂的现代化设施和先进的制片 技术。这些设施和技术的引入，使得长春电影制片厂能够更好地适应 市场需求，提高电影制作的质量和效率。长春电影制片厂的发展不仅
是中国电影工业的一个缩影，也是中国现代化进程中文化产业发展的一个重要组成部分。长春电影制片厂的成功经验对于其他地区的电影工业发展具有借鉴意义。 最后，长春电影制片厂的未来发展令人期待。在参观过程中，我了解到长春电影制片厂正在积极推进电影产业的创新发展，不断探索新的制片模式和市场机制。长春电影制片厂的努力和创新精神将为中国电影工业的发展注入新的活力和动力。我相信，在长春电影制片厂的引领下，中国电影工业将迎来更加辉煌的未来。 总之，参观长春电影制片厂给我留下了深刻的印象。长春电影制片厂的历史渊源、电影作品、发展成就以及未来展望，都让我对中国电影工业有了更加全面和深入的认识。长春电影制片厂是中国电影工业的重要象征，也是中国电影发展的重要见证。我相信，在长春电影制片厂的引领下，中国电影工业将继续迈向更加辉煌的明天。
参观长春电影制片厂感想 前不久，我有幸参观了长春电影制片厂，这是一次难得的经历。作为中国电影业的重要一环，长春电影制片厂一直以来都享有很高的声誉，因此我对这次参观充满了期待。 长春电影制片厂位于吉林省长春市，占地面积广阔，环境优美。一踏入制片厂的大门，我就被周围的繁忙景象所吸引。各式各样的电影道具、布景和摄影设备摆放整齐，工作人员忙碌着，仿佛一个巨大的创作工坊。 在导游的带领下，我来到了制片厂的拍摄现场。这里是电影的真正创作区域，可以看到一些明星的座椅、化妆间和休息区。工作人员告诉我，每一部电影的拍摄都是一个团队的努力，演员、导演、摄影师、灯光师等等各个环节的人员紧密合作，才能完成一部优秀的电影作品。 在参观的过程中，我还了解到长春电影制片厂的发展历程。它成立于1945年，是中国电影工业的摇篮之一。从成立之初到现在，长春电影制片厂培养了一大批电影人才，拍摄了众多优秀的电影作品，为中国电影的发展做出了积极贡献。无论是电影《歌唱祖国》的拍摄，还是《围城》、《我的父亲母亲》等经典影片的制作，长春电影制片厂都有着重要的参与。
长春电影制片厂还积极推动电影文化交流与合作。在我参观的时候，正好有一支来自韩国的电影摄制组在这里进行合拍电影的拍摄工作。这种跨国合作不仅能够促进两国电影业的发展，还能够增进两国人民的相互了解与友谊。 参观长春电影制片厂让我深刻感受到了电影制作的复杂性和艰辛性。电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一门艺术，是通过影像、音乐和故事来传达思想和情感的媒介。在制片厂的参观中，我看到了演员们的辛勤排练和反复练习，摄影师们的精心构图和灯光设置，以及导演们的精心策划和指导。这些辛勤付出背后，才有了我们所看到的精彩电影。 通过这次参观，我对电影制作有了更深入的了解，也更加欣赏电影这一艺术形式。电影是一种能够触动人心、引发思考的艺术，它能够带给观众欢乐、感动和启发。长春电影制片厂作为中国电影业的重要一环，为我国电影事业的发展做出了重要贡献，也为广大观众带来了无数精彩的电影作品。 回顾这次参观，我深深感受到了长春电影制片厂的魅力与影响力。它不仅仅是一个电影制作基地，更是一座文化殿堂，承载着无数影人的梦想与付出。我为有机会参观长春电影制片厂而感到骄傲和自豪，也希望能够有更多的人去了解、欣赏和支持中国电影。让我们共同期待长春电影制片厂在中国电影事业中继续发光发热，为世界
小三线工业遗存更新设计策略探讨——以长春电影制片 厂三线厂区为例 摘要：小三线工业遗存的更新和再利用已成为当代城市更新中的重要议题。本文以长春电影制片厂三线厂区为例，通过对其历史背景、遗存特点和现状的分析，探讨了小三线工业遗存更新设计的策略。最终提出了以历史保卫为基础，结合文化创意产业和旅游产业进步的综合利用模式，以及重视社区参与和可持续进步的指导思想。 一、引言 随着城市化的进程不息推行，许多小三线工业厂区面临废弃和遗弃的命运。作为工业化时期的见证，这些遗存具有重要的历史、文化和景观价值。因此，对小三线工业遗存的更新和再利用已引起学术界和社会的广泛关注。 长春电影制片厂三线厂区是中国电影的发源地之一，具有重要的历史和文化意义。然而，在经历了多年的废弃和遗弃后，该厂区面临着严峻的破败和退化。 二、长春电影制片厂三线厂区的历史与遗存特点 长春电影制片厂三线厂区建于20世纪50时期，是中国电影工业进步的重要节点。厂区内有一系列现代化的影视制片设施和设备，曾承载过浩繁经典电影的拍摄。然而，随着技术的进步和电影产业的进步，该厂区逐渐陷入逆境，导致生产力丢失并陷入了废弃状态。 该厂区的主要遗存包括工业建筑、设备和物料等。这些遗存具有奇特的历史和文化价值，代表了中国电影工业进步的重要历程。其中，一些具有显著风貌和建筑价值的建筑物，如影
棚、后期制作设施等，成为该厂区更新设计的重点。 三、长春电影制片厂三线厂区的现状与挑战 当前，长春电影制片厂三线厂区的现状较为糟糕。大部分建筑物破损严峻，环境杂乱不堪，且存在安全隐患。此外，该厂区的更新和再利用面临一些挑战，包括政策支持缺乏、投资成本高等问题。 四、小三线工业遗存更新设计策略 4.1 历史保卫与文化遗产的继承利用 小三线工业遗存的更新设计应重视保卫历史文化遗产，通过修复和改造建筑物，保持其历史风貌和原有特色。对于长春电影制片厂三线厂区而言，可针对具有代表性和建筑价值的建筑物进行保卫和修复，使其成为厂区的亮点和吸引力。 4.2 结合文化创意产业的进步 小三线工业遗存的更新设计应与文化创意产业的进步相结合。通过引入创意企业、艺术家和文化机构等，开发与电影制片相关的创意产品和体验项目，提升厂区的价值和活力。同时，可通过打造电影主题街区、艺术家工作室等，吸引更多人群参与和体验。 4.3 重视社区参与和可持续进步 小三线工业遗存的更新设计应重视社区居民的参与和利益，确保其获得更好的生活环境和进步机会。同时，应设计并引入可持续进步的理念，通过合理规划和资源循环利用，实现厂区的可持续进步。 五、结论 长春电影制片厂三线厂区的更新设计是小三线工业遗存更新的一个典型案例。本文通过对其历史背景、遗存特点和现状的分析，提出了以历史保卫为基础，结合文化创意产业和旅游
影视行业发展历程在研究影视公司“发展历程”的过程中，我们发现，这些头部的影视公司在起步阶段能够快速腾飞，与其所处的“时代”有着一定的关系。因此，他们的成功经验可以学习借鉴但无法照搬复制，原因就在于“时势造英雄"。下面我们就来了解一下影视行业的发展历程： 1、国有资本时代：1950年~1990年 第一阶段电影的国有资本时代，所有影片的制作投资均为各个国有电影制片厂， 各个导演和从业人员都是隶属于制片厂的国家工作人员。 峨眉电影制片厂、长春电影制片厂、西安电影制片厂、上海电影制片厂、北京电影制片厂等逐渐成为中国当时最出名的几个电影制片厂。 代表作：《天云山传奇》《喜盈门》《人到中年》《高山下的花环》《血，总 是热的》《伤逝》《骆驼祥子》等优秀影片。 而观影人次和市场，在这期间达到了一个新的高潮。到1991年达到顶点，这一年中国电影年票房收入达到24亿元，人均年观影10次以上，这个记录直到2004年才被打破。 2、民营资本时代：1990年~2001年 1992年，国家通过一系列的政府政策指导，让各个国有电影制片厂自负盈亏， 对入不敷出的国有电影制片厂实行了破产，电影产业由单纯的财政拨款的政府扶持阶段，开始进入到全面的市场化阶段。民营资本得以进入。 1994年，华谊兄弟公司成立。 1998年，光线传媒成立。 1999年，博纳文化公司成立。 表作：《没完没了》《一声叹息》《甲方乙方》、《大碗》
3、商业大片时代：2002年~2015年 2002年，广电从政策上放开民营资本进入电影的发行领域，拉开了院线改革的序幕。从2002年中国电影产业进入全新的快速发展期，开启了商业大片时代。回顾整个地产资本在影视行业泛滥的时代，这一时期是中国电影快速发展的时代，银幕数量快速发展，开启了商业大片的风潮，地产资本对中国电影的发展仍功不可没。吸引地产商的是，以文化开发的名义，可以以相对较低价格拿到土地。在房地产看重影视产业的文化品牌宣传性的情况下，地产资本大量的进入了电影 产业。不过，因为受房地产企业的价值观体系影响、热钱泛滥，也是造成中国电影烂片横行的主要原因之一。 2004年，保利集团则是联合博纳文化公司成立了保利博纳集团； 2005年，万达经总局批准，成立了万达院线，如今成为国内第一大院线。 地产资本大量投建院线，使得中国电影院的银幕数量也开始了飞速增长。到2012 年底，全国银幕数量已经从2002年的1845块飞涨到13118块。 鉴于商业区多厅影院数量不断增加，影院数量于2018年达到约10,300家，2014年至2018年的复合年增长率为16.5%。于2014年至2018年的电影银幕数量亦快速增加，由约24,300块增加至约60,100块，复合年增长率为25.4%。预计电影院及电影银幕数量于2023年将分别达至15,800家及122,500块。
徐秋影案件真相 作者：余刚 来源：《世纪桥·纪实版》2009年第04期 20世纪50年代初，长春电影制片厂拍摄了一部故事片《徐秋影案件》。作品原型是当时震惊全国的一起被哈尔滨市公发机关破获的潜伏特务组织——邵玉魁案件。影片中徐秋影的原型是哈尔滨市文教局女秘书赵洁珊；而那个女特务丘涤凡的原型则是哈尔滨市民政局女干部邵玉魁。 那时的观众原本格外喜欢惊险的反特片，加上又是“真事”，上座率自然空前的高。直到80年代，“女特务丘涤凡”被释放后，还戏剧性地在别人家看到电视里播放的《徐秋影案件》。 谁也不会想到，《徐秋影案件》的故事——哈尔滨邵玉魁乙号案件，竟是新中国建立以来罕见的一起大冤案。 1987年7月6日，最高人民法院同意黑龙江省高级人民法院对邵玉魁案件的改判意见，宣告邵玉魁无罪。邵玉魁坐了28年牢，当了半辈子“女特务”。被捕那年她才37岁，如今已年逾古稀。 哈尔滨市民政局为邵玉魁落实了政策。后来的邵玉魁已是离休干部。按离休干部待遇，她分到了一套住房，市民政局还将她儿子调到哈尔滨市照顾母亲。 在邵玉魁那二室一厨的新居里，我们采访了这位历尽磨难，被许多人关注的老人。她当年70岁，虽然坐了多年冤狱，又步入暮年，可她仍精神矍铄，语言简炼，记忆力极好，仍然辨得出年轻时的丽质与风姿。 “我虽被关在监狱里，但我一直认为自己是国家干部。尽管我是在屈辱和忍受中活着，被人们看成女特务，但我认为监狱——这人间另一个世界的春风和空气对我是公正的。我要活下来，留着我这张嘴。我曾希望过自己活到80岁，在80岁之前，总能让世人明白我受冤的真相”。她诚挚、欣慰地对我们说：“这样的压了这么多年的奇冤大屈，能在今天平反昭雪，全靠党的十一届三中全会以来的好政策啊!” 我们向邵玉魁说明来意，老人的记忆出奇的清晰。 1948年11月6日晚上，哈尔滨市文教局漂亮的女秘书赵洁珊在哈尔滨市道里区江上俱乐部西侧的江畔被人枪杀了。子弹从被害人脑后偏右射入，由太阳穴穿出。经法医鉴定，赵洁珊头骨的创口相当于4.35毫米口径的弹头所造成。
从殖民电影到人民电影 “株式会社满洲映画协会”成立于1937年8月,结束于1945年8月,存在八年,是伪满洲国的电影统制和宣传机构,是殖民地宗主国日本的“特殊国策会社”,其规模、设备与资金体量为当时东亚最大电影厂。1945年,中国共产党接收“满映”于同年10月成立东北电影公司,次年10月改为东北电影制片厂,1955年2月更名为长春电影制片厂,是人民电影的第一个规模化基地,是新中国电影的摇篮。以史料为基础,“满映”和东影研究,分为四个部分:“‘满映’之存在与‘国策’之建构”对“满映”建立的背景及目的、“国策”电影体系的建立、“满映”机构机制与托拉斯电影帝国构想、“满映”与“大陆电影联盟”以及“满映”的影片生产进行了较为深入分析和系统论述。第二部分“历史的转折:‘满映’接收与东影初程”对二战结束“满映”接收的详细过程以及东北电影公司、“长制”的运营和生产进行梳理、甄别,剖析“满映”到东影的历史过程与原因;第三部分“人民电影奠基:东北电影制片厂”则将视角聚焦东北电影制片厂,从基地建立、兴山之举、迁址回长几个环节确立东影对人民电影奠基与发展的重要地位。最后一部分结语,“满映”和东影,是从电影殖民到人民电影建立与发展的历史,是一段从殖民语境到国族语境的转折史。东亚第一电影厂“满映”与艰苦创业的兴山东影之间的不同正是一个民族身份认同的典型案例。东北电影制片厂确立了新中国电影的文化根基并传播了新中国电影的人民性价值。电影历史研究,史观之确立与史料之充实是研究的重要条件,本文本着回到历史语境,从史料出发的基本原
则,对不同类别的新史料进行发现、整理、辨析和运用,综合运用电影历史研究方法,史论结合,展开学术研究。观点及立论均基于此。
电影行业的市场推广案例分析电影作为一种特殊的娱乐方式和文化产品，是现代社会中不可或缺 的一部分。市场推广在电影行业中起着至关重要的作用，它能够为电 影作品提供曝光机会，吸引观众，帮助电影公司实现商业成功。本文 将通过分析几个成功的电影市场推广案例，探讨市场推广对电影行业 的影响和重要性。 案例一：《复仇者联盟》系列 《复仇者联盟》系列是由漫威影业出品的一系列超级英雄电影，以 其高质量的制作和精彩的剧情而备受观众喜爱。在市场推广方面，漫 威影业采用了多种策略来推广该系列电影。首先，他们利用社交媒体 平台，如Facebook、Twitter和Instagram等，与粉丝互动，发布预告片 和幕后花絮，增加观众对电影的期待。其次，他们参加了多个国际电 影展和Comic-Con等大型活动，展示电影宣传资料，并进行直接交流。此外，他们还与跨国公司合作，将角色形象授权给各种产品，如玩具、衣物和餐具等，从而拓展电影的品牌价值。通过综合运用这些策略， 漫威影业成功地将《复仇者联盟》系列推向了全球市场。 案例二：《流浪地球》 《流浪地球》是一部中国科幻电影，以其独特的故事情节和精良的 视效效果而受到广大观众的关注。为了推广这部电影，制片方采用了 多种创新的市场推广方式。首先，他们在电影上映前举办了全球首映式，吸引媒体和观众的关注，并通过现场直播和社交媒体的报道扩大 了影片的知名度。其次，他们与知名的电子游戏公司合作，推出了
《流浪地球》主题的手机游戏，吸引了更多年轻观众的兴趣。此外， 他们还在全国范围内进行了大规模的宣传推广活动，如海报展示、公 交车外广告和明星见面会等，增加观众对电影的关注度。通过这些市 场推广策略，电影《流浪地球》在商业上取得了巨大成功。 案例三：好莱坞电影的全球化推广 好莱坞电影一直以其制作精良和故事吸引力而闻名于世。为了推广 好莱坞电影，制片方采用了全球化的市场推广策略。首先，他们在全 球范围内设立了分销机构，与当地的电影发行公司合作，确保好莱坞 电影能够在各个国家和地区上映。其次，他们在电影上映前进行了世 界巡回宣传，让明星和导演亲自参与，与当地媒体和观众进行面对面 的互动。此外，他们还积极参加国际电影节和奖项评选，提升电影的 知名度和声誉。通过这些全球化的市场推广策略，好莱坞电影成功地 赢得了全球观众的喜爱和认可。 总结 以上三个案例展示了电影行业中市场推广的重要性和影响力。通过 合理策划和创新的市场推广手段，电影公司能够吸引更多观众的关注，提高电影的知名度和口碑，并实现商业成功。然而，市场推广并非一 成不变，随着社会和科技的不断发展，市场推广策略也在不断变化和 更新。因此，电影公司需要密切关注市场的变化，创新市场推广手段，以适应不断变化的观众需求，提升电影行业的竞争力。
电影制作案例分析 电影一直被称为是艺术和商业的结合体。不仅需要有强大的创 意和制作力量，还需要拥有高超的推广和营销能力。每一部电影 的背后都有一支庞大的制作团队，他们倾注着自己的心血和汗水，为观众呈现出一部部精彩的电影作品。在本篇文章中，我们将通 过分析几部优秀的电影制作案例，来深入了解电影制作的精髓所在。 案例一：《少年的你》 《少年的你》是由钱柜导演执导，周冬雨和易烊千玺主演的一 部青春题材电影。该片于2019年上映，一经上映便引起了广泛关 注和好评。这部电影被称为电影市场的一匹黑马，成为了当时电 影市场的一大亮点。 这部电影制作过程中，制作团队特别关注到了影片的情节和表 现手法。电影讲述了一个关于校园欺凌的故事，使用新锐的手法 和学校封闭空间的特殊性质，营造出了一种浓厚的压抑感和紧张感。在制作中，该片把握了一个主题，执拗和坚韧成就了富有内 涵和价值观的电影作品。该片所探讨的校园欺凌问题，也引起了 社会的广泛反响。电影制作团队充分理解了观众的需求和心理， 通过影片中的情感表现和人物刻画，成功地吸引了观众的注意。
在该片的推广营销方面，也是非常有耐心和细致的。该片的网 络宣传和海报设计都是别具一格的。在宣传海报中，制作团队将 主演周冬雨的一张“吃瓜看戏”的表情做成了海报，并且在周冬雨 的衣服上放了一块口红，如此小到无从追根，却让人过目难忘。 这种特别的设计诉求年轻人的审美感受，吸引了众多年轻观众的 关注。 总的来说，《少年的你》这部电影成功地塑造了一个有深度、 观影愉悦的青春电影形象。在展现当代年轻人的生活和思维方式 方面，该片做到了精准和贴合。在压力和挑战前所表现出的坚韧 和勇气，也让观众倍感共鸣。 案例二：《流浪地球》 《流浪地球》是一部由吴京执导，屈楚萧、李光洁、吴孟达、 高捷等主演的科幻题材电影。该片的上映也引起了广泛讨论和热议，成为了该年度票房的超级黑马。 该片的故事情节极其奇特和独特。电影讲述了地球即将被毁灭，人类为了拯救地球而进行的一系列惊险刺激的冒险历程。整个电 影制作凸显出的是超大的制作水平和竭尽全力的拍摄效果，从视 觉上和音效上都让人感受到了极致的震撼和感动。在电影表现方面，《流浪地球》堪称是一部国产科幻片的典范。
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 长春电影制片厂倒闭 篇一：远去的光影-中国国有电影制片厂生存现状调查 远去的光影-中国国有电影制片厂生存现状调查 来源：中国影视资料馆 在几代中国人的记忆里， 电影制片厂是一个同时占有崇高和亲切的名词。 今年，中国电影诞辰100周年， 那些熟悉的名字，他们过得怎么样？ 本报撷取了在中国电影史上占有重要地位的四大综合电影厂， 以及两家富有特色的专业电影厂， 制作这一专题，意图以它们为代表， 呈现中国国有电影制片厂的生存现状。 在历史光辉的映照下， 这些制片厂的未来需要人们关注。 六十年长影：消逝还是新生？ 长春电影制片厂前身是东北电影制片厂，也是新中国第一个电影制片厂，各类片种的第一部影片均为东影创造。长影也因此被称为“新中国电影的摇篮”。 到上世纪80年代，长影已成为全国生产能力最能，产量最高的电影制片厂。从1993年至今，除《七七事变》等少数几部主旋律电影引起一些关注，长影影片已渐渐淡出人们的视野，每年投产数量十分有限??
“六十年，长影的生命到了最后周期。如果说‘长影集团’这四个大字还在， 伪满留下的这栋小白楼还在，它还没完全死。但厂房没了，人也没了。在我眼中，它已是名存实亡。”胡昶站在正对长影大门的毛主席像下说道。不久前， 两个拍电影百年记录片的编导在离开长影前送给胡昶一张照片：通向长影的大 道上残存着积雪，只有主席像茕茕孑立，周围是一片荒凉的工地。照片下面写 着一行字：毛主席也无奈。两个编导在离开长影时对胡昶说，长影这绕不开的 一节怎么办呢？留下一个空白画面吗？ 老厂区被拆，长影历史已变得残破不全 “长影六十年，前五十八年和我有关，后两年和我没关。”退休整两年的胡昶 说道。1985年，长影四十岁生日之际，胡昶完成了《新中国电影的摇篮》一书。迄今，这仍是最详实的一部长影史。但是，随着两年前，占地21公顷的老厂区被拆，这部历史也已变得残破不全。 穿过一条崎岖的土道和一片破旧的工棚，胡昶带记者追寻着长影的昔日。全国 最大的洗印车间只剩下一面断壁。录音车间已化作一片商品房。承载了几代长 春人电影情结的长影剧场，只留下一块锈迹斑斑的迪迪歌舞厅的招牌。 4月的长春，风沙依然大。工地上不时卷起几米高沙尘，看不清来路。步行十 几分钟，登上一个土丘，胡昶指向百米外一座看上去有些灰头土脸的白色洋楼，它的正面已被一座高大的土山掩盖。“那就是小白楼，”胡昶说，“长影的辉 煌全刻在那儿了，如今，它也不再属于长影。”走上通向小白楼的土道还要翻 过几个土坡。记者没再叫胡昶带领，他只站在土丘上远眺了一会儿，摇摇头便 没再看。 作为伪满时期的文物，小白楼幸存下来。它的正面是一座三米高的土山，旁边 是上千平米的工地。跨过残缺的院栏，门廊前满地大便，透过钉死的窗子，可 见里边积满几尺厚灰尘。小白楼另一侧大门上着锁，有一看门人住。但记者先 后三次探访，均未见踪影。这一侧的对面是一座灰色水泥建筑，上面挂着长春 国信集团的牌子，那是小白楼乃至老长影这片土地现在的主人。 昔日见证辉煌小白楼，今日破败不堪 很多人一提到长影都会首先提起小白楼。中国电影100年的历程中，这座建筑 承载的历史是独一无二的。 1945年，中共接收“满映”建立东北电影公司，后更名为东北电影制片厂，是 为长影前身。作为新中国第一个电影制片厂，东影除吸纳满映人才，还举全国 之力，从各军区文工团及上海等地征调了大批电影工作者。在此背景下，新中 国第一部记录片、第一部故事片、第一部译制片??可说各类片种的第一部均为 东影创造。 到上世纪五六十年代，长影的辉煌达到巅顶。先后拍摄了《白毛女》、《平原 游击队》、《上甘岭》、《董存瑞》、《英雄儿女》、《五朵金花》、《甲午
电影案例分析 【篇一：电影案例分析】 互联网上的视频平台基本被bat分家，处在分水岭上的电影娱乐行业一半是海水，一半是火焰。传统渠 道与移动互联网两面夹击之下，电视盒子正在与电视划清界限。但现状的模凌两可以及产品同质化严重 拉低了对电视盒子的作者： | 论坛： 【篇二：电影案例分析】 2013上半年过亿影片营销公司概况 数据显示，上半年内地电影市场总票房突破百亿大关，达到109亿。而华语电影于今年前半程集体发力，中等成本影片成为票房的中流 砥柱。在电影产业化不断完善的同时，电影营销产业开始成熟，成 为电影产业链条中的关键一环。影视营销公司摆脱了以往分散、空 洞的营销模式，向更加完整、纵深的营销模式发展。 和颂世纪影行天下领军电影营销市场麦特传媒潜力大 在票房过亿的26部影片中，有17部影片选择第三方电影营销公司 参与营销，比例高达66%。和颂世纪参与营销的和共创造票房 17.63亿，单片平均票房高达8.8亿。和颂世纪起步于演员个体品牌 的宣传推广业务，多年人脉积累为其影视营销业务的转型打下坚实 基础。 主要服务于进口影片的影行天下表现同样出色，在收获高额票房的 同时保证了充分的话题性和延续性，而则在竞争较为激烈的春季档 突出重围，收获近2亿票房。影行天下是国内成立最早的影视营销 公司之一，大型影视项目运作经验丰富，与超过500家媒体保长期 紧密合作关系，扎实的媒体平台成为其核心竞争优势。 截至目前，由麦特传媒参与营销的正在全国热映，票房增长的同时 电影之外所引发的争议与话题不断，而麦特传媒充分运用粉丝营销 这一方式，取得巨大成功，与一同成为2013年的“现象级”电影。2013上半年过亿影片营销公司统计表 如今，电影的营销手段因平台丰富而日渐多元，第三方营销公司具 有更强的针对性、专业性、时效性而受到电影制发公司的青睐。相 比传统宣发成本水涨船高，第三方营销公司服务费用相对低廉，成 为其核心竞争优势。 下一页案例分析：《致青春》主题先行打造“全民致青春”营销主线 【篇三：电影案例分析】
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰（1980~2004） 1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。 1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有： 1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活， 一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》 （1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、
50年代戏曲电影初探——刘国权导演的戏曲电影研究 【摘要】1905年，戏曲电影以北京丰泰照相馆拍摄的《定军山》为发端，建立起中国特有的戏曲电影创作，自此戏曲舞台艺术便与电影艺术结下不解之缘。新中国成立后，电影事业迎来了新生，戏曲电影更是以其独特的本土与外来结合的特点，深受观众喜爱。本文以对刘国权的三部戏曲电影《打金枝》、《花木兰》以及《李二嫂改嫁》的内容分析为脉络，探讨了长春电影制片厂的戏曲电影创作思想以及戏曲电影阶段转变的过渡形式、典型特征、以及主题范畴的转变，对新中国戏曲电影的创作发展进行了全新视角的解读。 【关键词】长春电影制片厂戏曲电影刘国权 新中国的电影事业伴随着新中国的成立逐渐确定其发展基础，不论是中国早期电影的发祥地上海还是作为“新中国电影的摇篮”的长春，都是新中国电影重要的组成部分。从电影历史发展来看，长春电影制片厂作为“新中国电影的摇篮”为新中国的电影事业培育了大量的电影制作人才，在全国各地的电影制片厂里都有长影人的身影，也促使新中国的电影事业快速发展壮大。中国电影的发展与政治之间的紧密联系促使长春电影制片厂（原名东北电影制片厂，1955年2月28日改名长春电影制片厂，为叙述方便，下文统一称为长春电影制片厂）成为中国电影史的一个重要转折点。正如刘国权导演所说：“艺术是为政治服务的，它不为革命的政治服务，就为反动的政治服务”。1长春电影制片厂作为“新中国电影的摇篮”在新中国的电影制作中建立了以人民电影为核心的创作理念。 50年代长春电影制片厂戏曲电影的发展同新中国社会的艺术政策指导发展基本同步，1951年5月开始的电影《武训传》批判，使中国电影创作几乎陷于停顿，年产影片不足10部，长春电影制片厂在这一年中，只有一部30分钟短片《鬼话》的创作，戏曲电影的创作在这一时期也没有进展。随后1956年“双百方针”提出后，长春电影制片厂的戏曲电影接受了“百花齐放，百家争鸣”的思想指导进行创作，呈现出百花怒放的戏曲艺术片创作时期。这个时候，传承优秀戏曲文化、为工农兵创作、传播真善美的优秀品德成为戏曲电影导演的共识。长春电影制片厂的戏曲电影呈现出繁荣发展的景象，并拍摄出许多优秀的戏曲电影。 戏曲电影是我国独有的电影类型，从最初的戏曲纪录开始，戏曲与电影便结下了不解之缘。新中国成立以来，广大电影工作者有意识地探索中国电影的民族化问题，在电影创作过程中追求民族化的叙事方式，于是，代表中国艺术的戏曲