教你怎么欣赏古书画
赏古书画，既是享受，又是学习，如果走马观花，那可就是莫大的浪费了。
古书画，是美术考古的重要资料。从古书画中可以了解历史。今天能见到的历史记载，不可能包罗万象。有些问题，在历史书籍中查不到答案，但是在古书画里却得到了解决，就是说，古书画可以验证历史记载，可以弥补历史记载的不足。例如山东省博物馆展出过一幅明代画卷，叫《明夏厚摹机织图卷》。画卷用十分工细的手法表现了生产流水线的具体情况，对了解与研究古代纺织机械、纺织生产工艺的历史具有重要参考价值。中国科学院专门研究古代纺织史的专家曾经非常认真地看过这件《明夏厚摹机织图卷》，说这幅画在全国范围内也是很重要的。又如明代爱国将领戚继光，是受人尊敬的历史人物，他的光辉业绩有许多记载，但他的形象却无法从历史文献中查清楚。50年代，戚继光的后人把世代相传的《戚继光肖像轴》捐献给国家，经鉴定，这确实是明代的肖像画。也就是说，这就是戚继光最早的形象资料了。前不久中央电视台的《上下五千年》节目中，戚继光的形象也是来自《戚继光肖像轴》。这幅画就收藏在山东省博物馆，许多观众都曾经见到过。其它，如服装、建筑、家具、武器等等，古书画都有不可取代的作用。历史研究、美术创作以及电视电影的拍摄，都需要借鉴古书画，博物馆是免不了要多来几趟的。
研究美术史，学习美术史，书本上的插图非常有限。要看第一手的资料，必须常跑博物馆。从画的载体说，有壁画、卷轴画;从质地说，有纸本、绢本、绫本;从作者说，有宫廷画、文人画、工匠画;从画法说，有工笔画、写意画等;从画科说，有山水画、人物画、花鸟画等等。要观摩实物标本，则博物馆就是最好的课堂了。
学习中国传统绘画，只有印刷品是远远不够的，必须细心揣摩名家的真迹。例如，从明代的大幅山水画里，可以学习斧劈皴、披麻皴等各种皴法，可以清清楚楚地观察墨的干湿浓淡的变化;欣赏清代龚贤画的黄山，可以看到古人是如何利用写生的;玩味扬州八家的写意花卉，可以比较深入地认识文人画中诗书画相结合的特点。中国绘画是东方文化的一部分。中国的绘画理论，宏观上讲意境，讲气韵;微观上讲构图与形象，讲色彩与笔墨技巧。要想深入理解这些理论，必须反复欣赏名画。因为理论是从创作中总结出来的。
目前，书画市场十分活跃，但是真真假假也十分混乱。只有脑子里装的真迹多了，才能渐渐增加把握。博物馆藏画是一个很大的艺术天地。无论学识多么渊博的专家，也会遇到一时说不清楚的问题。但在另一方面，任何人，包括小朋友，在古书画展厅里都会自觉、不自觉地受到一种博物馆所特有的中国传统文化的熏陶。而这种熏陶，无疑对任何人都是非常有益的。
我国的书法艺术随着时间的流逝，变化何止千万，不仅从繁到简，而且在风格上也各有千秋。经过这么多年，又变化这么多，那我们该如何辨别古字画的真伪呢？除对古字画知识有所了解，更需要的是实践，多看博物馆藏品，多看真迹，一般藏者一生难得遇见真迹一两件。 年代相距不远的仿品伪作更是真假难辨，比如唐仿晋，宋仿唐，元仿宋，明仿宋元，因为“条件”上容易解决，逼真程度之高难以分辨。 唐宋两代遗留下来的书画作品，据北京故宫图录资料统计也为数不多了，消失民间更是绝无仅有了，所以说现在藏家想看宋元作品（包括非真迹）只能在北京故宫博物院，台北博物院，南博才能有机会。 鉴赏古字画必然会遇到真伪问题，制作假画绢本、纸本都有，手法独特，做出来的假画古意盎然，令买家扑朔迷离。 我国的丝织业已有五千年左右的历史了，在晚期浙江吴兴钱山漾遗址中，除了发现苎布，还出土了一段丝带和一小块绢片。随后我国古代劳动人民在长期的生产实践中又创造了多种织法和品类繁多的丝织物，以适应社会上各种不同的需要。 我们在研究书画鉴定与收藏的辅助依据之一的绢帛时必须注意下述几种情况：前人对古书画用绢断代，有宋元绢双丝，明清绢单丝之说。事实上，双丝、单丝前后都能见到，是不能以此断代的。 年代久远的绢本书画，常多次经过重裱，每次重徒时都要加胶加矾，并用石头加蜡将背面用力轧光。次数多了，这些绢本书画从侧面看上去，绢面上有一层亮光，俗称“宝浆亮”。明清时期的绢本书画上，一般是看不到这层亮光的。 由于绢的质量有高低之分，庋藏状况也有好坏之别，收藏得好，绢面就比较干净；较多地受到烟熏潮湿，绢面就会逐渐变色，甚至破碎残损。我们绝不能用绢的黑白与破碎残损的程度来断定它的时代远近。如果认为绢黑暗破碎者其时代一定久远，而洁白完整者其时代一定较近，这就极片面，极不正确了。北宋末宋希孟《千里江山图》卷和南来院画林椿、吴炳、马麟等人的作品，虽然经历了千年之久，现在仍然洁白如新；而明代陈洪缤、蓝瑛等人的有些绢本作品，虽然距今不过三百年左右，却已经污黑破烂不堪，有的连画面都看不清了。 我们看到大约从唐宋以来书画用绢，其制作规格，只要同一地区生产，用同一种精粗的丝，制成同一等级的东西，如果仅从制作上来看，极不易区别其生产的年代。有的专家比如徐邦达先生曾以康熙时上有玄晔书字的“贡绢”同南宋院绢比较。除新旧气息不一样以外，其它质料、形制方面几乎完全相似。如果两者的制作年代相距更短，就更难识别其时代了。 我们还必须看到，由于我国幅员辽阔，同一时期的绢，因地区不同，织法也就可能不同；另一方面，因各地区社会生产发展情况不一样，某一些地区的织绢技术已经发生变化，而在另一地区，还继续沿用旧的技术方法。不论是上述哪一方面的原因，表现在制成品上，都会显现出一定的差异。 懂得门路的人都知道天津有一位陈逸庵是有名的仿唐画高手，制作名画，临摹真本，酷似程度几可乱真，作伪多为写经书法，佛教画之类，纸本、绢本、麻帛本样样具备（伪作都是有兰本的）。 宋人花鸟，北京后门货，过去北京有一位王旭东其人，专门钻研宋画著录书籍，摘录文字，拍摄图像，放大临摹，功夫十足，不过在跋文上有不尽完美之破绽。 善鉴者除了自身的修养外，都具有对字画“味道”的感受能力，一般对字画的装裱（软件）。题跋书法绘画风格，印章印泥都很重视，尤其研究作品“笔”、“墨”、“设色”是否“传统”、“规范”极为重要，只要鉴赏者细心，伪作还是可以分辨的。
1 实验初级中学公开备课教案 （二○一二 至二○ 一三学年度第 一学期） 教者 陈瑞雪 科目 美术 年级 八年级 课题 中国画的分类及欣赏 教法 讲授、、欣赏 教学目标 1、知识与能力目标：让学生了解中国画的不同的表现绘画方法和技巧。 2、过程与方法目标： 懂得运用观察、比较、分析的方法，准确无误地判断出中国画的分类。 3、情感与价值观目标：领略祖国传统绘画艺术魅力，从欣赏中国画获得一些历史知识。 重、难点 掌握中国画的分类并懂得如何欣赏国 课时 一课时 教具 课件、中国画名画挂历等 教学过程（教学内容） 一、课堂收入： 中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式 二、中国画欣赏： 三、中国画的分类： 中国画从不同的表现形式可分为：工笔画和写意画两科。 工笔画：用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。 写意画：用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感惰。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简、但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔耍准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介干两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意牛法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发捍用笔、用墨、用色的技巧。 中国画从不同的表现题材可分为：山水画、人物画、花鸟画。 时间2012年10月17日 隋·展子虔《游春图》局部 东晋 顾恺之“洛神赋图 唐·周昉《簪花仕 张大千 黄宾虹
古书画鉴定的内容及步骤 古书画鉴定这门学问，很多人都需要懂得。首先是博物馆和图书馆的工作人员。因为历代书画作品，博物馆和图书馆收藏最富，并且还将把出土和传世文物尽可能地收藏起来，保护起来，以服务社会。如果博物馆和图书馆的工作人员不懂书画鉴定，遇到古字画，其真伪、优劣不辨，随它辽瞭乱玉，鱼目混珠，一来使至宝变为废纸，殊觉可惜；二来不能为书画爱好者和美术工作者提供可靠的资料和方便，三来光藏而不知鉴别，犹瞽之辨色，聋之听音，为有识者所笑。这样博物馆和图书馆也就起不到保护文物、利用文物服务社会的作用。 其次是文史研究工作者。历代流传下的书画作品中，有许多直接反映了现实生活，为研究历代社会生活和文物典章制度，是珍贵的生动形象的历史资料。如：上海博物馆收藏的“内清质以昭明”的透光铜镜，是西汉中晚期物品，光线照射镜面时，纹饰相应，将铜镜正背面的花纹清晰地反映到对面墙壁上。这种精工绝艺和包含着的科学原理，令人惊叹不已。同时汉代的画像石和画像砖，发现近千处，除描写死者的生平事略外，题材内容十分广泛。有古代的神话和历史故事，如伏羲、女娲、神农、古圣先贤、孝子和贞节妇女的故事；有雷公、雨师、风伯、北斗、织女，以及楼台亭阁、舟车人马等。武氏祠里就有著名的“荆轲刺秦王”、“穆王见王母”、“狗咬赵盾”等故事画。四川成都发现的画像砖有“弋射”、“收获”，描写了水边射雁和割稻的情景；“市井”描写了盐的生产过程，等等。但是，要利用这些资料，就必须首先别伪求真。否则，所凭藉的资料若属虚伪，则研究出来的结果当然也随之而虚伪，其研究的工作便算白费了。 收藏家若不懂字画的鉴别，则会花大价钱买赝品。掠贩家若不知晓字画的鉴别，则不知谁贵谁赚，就达不到唯利是图的目的。 何谓书画鉴定？它包括哪些内容？这是我们必须首先要解决的问题。 用科学的方法来分析、辨别古代书画的真伪及其艺术水平的高下，就叫作书画鉴定。它包括二项内容： 1．二辨真伪和明是非 古代书画中经常碰到这两种情况：一是有些作品作者自书名款或钤有印章；二是有些作品没有款印。从古书画的鉴定而言，前者是辨真伪，而后者则为明是非，二者是有区别的。有名款印记的，要辨真伪，无印款的书画在流传过程中，经后人评定，认为它是某代或某人所作，这种评定，有的是正确的，有的是错误的，正确的当然可信，评定错了的，就不可信，因此还需要我们去辨别这些评定的是或非。这就叫明是非。有些没有被评定过的，我们还要重新去鉴别和评定，但这仅存在是的问题，而不存在非的问题。虽则如此，也属于明是非的范畴。 以上说的是一般情况，还有一些特殊情况。第一种情况是，虽为无款印仍存在着辨真伪。主要是指人们仿元以前的字、画、染旧所造的假古董。例如日本《爽籁馆欣赏》画集影印出来的几幅无作者名款的所谓五代曹仲元、韩虬、左礼的“菩萨”、“水官像”轴，是晚清人可能出于广东地区所造的伪作。画上又仿书了宋徽宗赵佶的瘦金体标题，说它是某某人所作。对这类假古董主要是从仿古做旧方面来辨识它的作伪的实质。因此，尽管它没有款印，但鉴别它仍是一个辨真伪的问题。而对于鉴别伪作的赵佶标题，又存在着明是非的问题了。 第二种情况是，虽有款记却是个明是非的问题。主要是指古代勾填摹仿的一部分作品，以书法为多，当时只是为了搞一个副本以广流传，并不是存心做假。如唐代《万岁通天摹王氏进帖》，它是原底破损残缺笔画处，用墨线圈出示意，这正表明它不是存心作伪。对于这类东西，我们只要了解它确是唐摹本即可。至于原底的真伪，又当别论。因此，虽系有款人法书，但仍是一个明是非的断代问题。
中国古代书画 教案背景 1、学科：初中美术 2、课时：1 3、学生课前准备： ①收集书法作品（教师的、同学的、书法爱好者的、挂历上的、报刊书籍上的等）； ②利用微机课、历史课寻找相关资料资料；与爱好书法人交流，听他们对书法的理解与心得； 4、书法工具（笔、墨、纸等）等。 二、教学课题： 1、认知目标：通过欣赏，初步了解中国书法的基本特点及个书体的基本特征； 2、技能目标：通过欣赏，培养学生自主学习、合作探究地能力；通过讨论、分析书写体验 初步掌握中国古代书法作品的思想内涵、艺术特点，掌握各书体的字体特征。 3、情感目标：通过欣赏、评述，培养学生对传统书法艺术和传统文化艺术的热爱，增强民 族自豪感。 三、教材分析 教学内容：苏少版第十四册第十课《中国古代书画》——书法 教材分析：书法是中华民族最为优秀和宝贵的文化遗产，是中华民族文化的瑰宝。教材在第十课《中国古代书画》中的第一课时关于“书法”的教学，其以汉字书体特点的变化为主线，通过一些图片展示了各书体的代表作，让学生大致了解中国书其以汉字书体特点的变化为主线，使学生大致了解中国书法发展演变地大致脉络。各种书体代表作品的介绍，帮助学生对汉字书体的变化有一个初步的认识，提高学生的审美素质和爱国热情。 学情分析： 初中年级学生介于小学与高中之间，对于事物的理解少了一部分天真和幼稚，却又没有高中学生的理性思维地能力，尤其是七年级的学生，刚刚离开小学的那种童真地氛围，想表现地成熟却又保留了极强的好奇心。同时，在小学学习了汉字唐楷（欧、颜、柳、赵）部分书体的学习，自认为中国书法艺术已知一二，而对其他书体（篆、隶、草）心存疑念。因此，让学生通过欣赏老师、学生、网络展示及其他作品，再自己动手书写一番，更有真实感、更容易引起学习兴趣。
书画收藏需知的10个注意事项 书画收藏，已经是一个非常热门的收藏品种，无论是对送礼的，还是收礼的，或是收藏者，好的字画一定要学会如何保管。但在保管的同时，要知道书画收藏应注意的10个事项。下面，我们一起来了解一下书画收藏应注意的10事项！ 一、书画装裱后，在展画或挂于墙上欣赏时，因手法错误，在开画时手指顶在画心上，使画心划出折痕，而破坏了画心的美观，也易断裂。怎样展画与挂画，手法是关键。如:展画欣赏时，地轴有“联头”的，一人应手抓画上方的“天杆”,另一个在展画时，应将手心向下，双手抓住“地轴”的“联头”轻松向外(下) 顺势展开。“画轴”无“联头”时，应将手心向下，双手抓住“画轴”轻松向外(下)顺势展开。收回画时，顺序反之。(欣赏画，最好将画平放于桌上展开、收回)。挂画时，应一只手将画挂于墙上，另一只，手心向下抓住“画轴”,慢慢向下顺势展开。收回画时，反之。 二、挂画时期较长久，有灰尘落在画上，错误地用湿布擦画，使书画受水变皱。如要去掉灰尘，应用拂手(鸡毛掸)弹之。切勿用(湿)布擦。 三、常挂于受风吹、日晒、雨淋的地方，会使书画纸张纤维老化易碎、发黄变色，霉斑、水痕等。应尽量避开受风吹、雨淋，也需防阳光直射画心。 四、将书画挂于离厨房较近的地方，受油污侵害。会使纸张受油，发暗，也容易将灰尘吸付在画心上，而失去美观。挂画应避开厨房和易受油污污染的地方。 五、将书画挂于潮湿或易受潮的地方，会使书画发生霉斑，严重的发生霉烂(如:刚装修好的新房、下雨易受潮的墙面，特别是瓷砖墙。墙不干，不能挂画)。应挂于墙体干燥的地方。 六、春夏秋冬四季无休止地悬挂和欣赏书画作品，会使书画作品快速老化。特别是春季的霉雨时节，书画将会受潮、发生霉变。此时，应将书画退下保存，也就是说霉雨季节不挂画。平时在下雨和大风气候时，也要将书画收起保存。平时挂书画作品也不易过长，应定期更换书画展品(最好一星期更换一次),以求欣赏和保存相结合。 七、挂于不适当的地方，容易受人为的破坏。应避开人经常走动或小孩及其它因素能触及到的地方。 八、挂于或存放在老鼠常出没的地方。常被老鼠的粪便所侵扰和被老鼠撕咬。应避开险地，增强外围管理。 九、书画在收藏时，无任何保护措施，并存放于阴湿的地方，会使书画发生霉变，被虫蛙、蟑螂或鼠咬。 十、存放作品过多，使书画受压、皱折、断裂。在保存书画作品时，应注意勿受外力挤压，最好能分隔保存。 以上保护、收藏和手法的不当，使在民间的书画作品，易受损坏。所以，如果你收到极品的书画礼品，一定要多学会如何保管字画，也要记住上面经常出现要注意的事项，以免折扣了字画的价值！
古书画如何正确保存？ 作者：yunxuan 时间：2014-08-23 来源：芸轩艺术网 书画保存不妥是各类要素酿成的，如因季候更替诞生的温差改变，干、湿不匀，阳光 紫外线辐射，情况空气尘土的污染等等，上海古玩修复中 心的员工说，有很多藏友不知道如何保存古书画，导致发 生虫蛀、霉变、退色等景象，使一幅完好的书画面貌全非， 失去其艺术价值，甚是可惜。如果藏友能多少熟悉到书画 容易受损的缺点，了解一些古书画保存和古玩修复的措 施，就能有效地避免手段，从而使书画寿命延伸。那么， 有哪些正确的古书画保存的常识需藏友学习的呢? 书画，不管是立轴、屏、春联、手卷、册页、还是扇面、斗方，基本上属纸质品和丝织品两种，由于都含纤维质，以是具备吸湿性。装裱书画用过的糨糊，含有蛋白质和糖，这又是蠢虫赖以生活的粮食。一幅书画若不细心保存，就很容易蒙受各类腐蚀，从而破坏变质。 凡珍藏的古书画，最好放在封锁的箱、橱、柜内，稳定的储存空间能避免腐蚀和污染。但这也不是说一旦放进去就不用管了，保管久的书画还有被虫蛀的危险。这类蛀虫，人们常称“蠢”虫，呈灰白色，身材短小。大略每一年五月温度升高的时期，蠢虫大量繁衍，保存的时候可用樟脑丸或樟脑精块等类药物。这类樟脑药可以自然挥发出特定的气息来防虫，具备较好的驱虫成效，使用时将樟脑药放在珍藏书画的四周，一年当中最好放二次，第一次在3至4月，第二次在10至11月，这样防虫成效更好。 除了放置防虫药物外，还要经常翻动古书画，定时清扫杂物盒不洁净的物品，同时要注意梅雨季候过去以后，最好能分批将书画掏出来挂几天，进行“晾画”，避免书画生霉。 另外为了防止霉菌的滋生，书画的储藏温度应维持在14℃~20℃左右，相对湿度在50~60%。由于室内相对湿度偏高时，最容易引发纸张受潮而书画发霉，相反，太干燥又容
儿童画创作与欣赏 2008-03-31 21:55:21| 分类：理论探讨 |字号大中小订阅1．什么是儿童画？ 所谓儿童画，是指儿童根据自己的想象，运用形象、色彩进行创作的绘画。它是儿童对客观事物的感受和表现自我意识的创造性行为。虽然儿童的绘画技巧稚拙粗朴，思维简单，认识片面，缺乏理性，但儿童在绘画中传达了他们对美好想象的追求和对美丽自然的感受，表现出儿童的心灵世界，儿童画充分地表现了儿童的天性和创造力。（图1） 2．儿童绘画创作对儿童的成长有什么作用？ （1）儿童绘画可以提高儿童的美感。儿童在没有掌握运用文字表情达意之前，绘画创作是他们表达思想的重要方式。他们不受拘缚地运用绘画工具，表现他们对周围生活的感受和认识。因而，儿童美感的培养不仅要通过对美好事物的感受和体验，更重要的是通过儿童自身的创造和对美好事物的再现。绘画创作是儿童创造性地再现他们感知到的美好事物的媒介。他们在绘画过程中，将自己的印象和感受表现出来，这不仅加强了他们对事物的感受能力，而且提高了他们对形象的造型能力，从而使儿童的全面发展起到积极的促进作用。 （2）儿童绘画有利于发展儿童的智力和创作才能。有资料表明：人的信息80％来源于视觉。观察是儿童认识世界的重要途径。儿童的
观察能力决定着他们的认知水平。儿童在绘画过程中，手指的动作对脑细胞可产生良好的刺激作用，手的活动越多，动作越复杂，就越能刺激大脑皮层的生理活动，从而使认知活动的水平越来越高。因此，儿童经常坚持画画，将有助于他们思维发展，有助于培养他们的创造能力。
（3）儿童绘画创作能促成儿童个性心理品质的形成。儿童在绘画创作过程中，往往对涉及到的问题更加敏感，对生活更加热情。使他们觉得生活更亲切、更有趣，并能从中体会到自己的作用和力量。同时，美术创造的成功，需要他们的专心和耐心，这对培养孩子的品质和个性有很大帮助，因此，绘画创作是发展儿童创造能力的最佳手段。 3．儿童绘画创作有哪些特点？ 儿童绘画属于一种想象绘画，它以表达儿童的主观感受为主，不受客观形态和技术规范的约束，是儿童自然、真实情感的流露，因而同样具有很高的审美价值。 （1）儿童绘画的形式往往具有单纯化、平面化，形象、色彩夸张的特点。例如：画面中人的身体和四肢可以自由弯曲，任意加长或缩短。可以在人的面部画出两个巨大鼻孔，也可在侧面脸上看到一双眼睛。可以把秋千吊到月亮上去，还可造出色彩斑斓、外观奇特的建筑物。儿童画中的这种形象语言，是形象和情感的统一。这些奇思遐想，往往会令成年人刮目相看。
教你书画的收藏技巧与知识 艺术品一经诞生，它实际在历史便有了本身的价值和位置，优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足，启发人们智慧和灵感，甚至可引导人们进入更高的思想境界。然而当它在市场上以商品形式表现其价值时，它往往只能反映当时人们的认同价值。正常情况下，作品艺术价值与其市场价值大致平衡。 一件未具知名度的优秀作品必然具有生值的潜力。即市场价值回生。反之亦然。影响艺术品市场价生跌的因素除了该作品本身艺术价值与市场价值的平衡关系，便是市场的供求关系。艺术品越精，吸引力越大。如作品不可取代性越高，数量越少，则市场价格通常越高越稳。 一般而言，一件艺术品只要被一个人欣赏接受，对于此人而言，实际上一具有价值。但从历史角度或投资角度来看，画家及作品须具备： 1. 画家作品在艺术上具有独创的个人风格。 2. 作品须有高超的绘画技巧；不易被模仿、取代的技法难度；难度越高，越具 有不可取代性，收藏价值越高。 3. 画家须具有良好的品格及修养以及不断进取的精神、严谨的创作态度。 对有意收藏中国书画者来说，最怕“吃”进赝品或物、价不符的劣品，而要避免吃亏，离不开“理智”二字。 收藏者要有理智，就应当拥有中国书画演变历史，主要流派、代表人物。风格特点等基本常识。一次，有位朋友出高价“吃”进一幅吴昌硕篆书中堂，请我前去观赏。在他得意之际，我却发现这幅轴头滚背的绫子是很陈旧的“精品”，但其所用宣纸则“年轻得多”。再细看其篆字的线条，又发现中锋不那么逆劲，特别是运笔转弯处有几处棱角状，这显然与讲
究中锋直落、结构对称和偏锋转笔无棱角状的吴氏篆字风格不同。看来我的这位朋友是吃了缺少书法历史知识的大亏。 当然，初涉收藏圈的人，难以全部掌握这些专业知识，因此宜从近代或当代的书画名家作品入手。这一则是因为现有的近、当代书画背景资料较多，鉴别时可供参考；另外是因为近、当代书画作品货源多，可供收藏者在选择时比较，减少盲目购进赝品的机率。 收藏者要有理智，又应当选准收藏方向和收藏对象。依笔者之见，初涉收藏领域者，不妨把收藏目标集中于当今45――60岁的名望较高的书画家身上。相对来说，这些书画家经过几十年的艺术实践，技艺已臻老到，其对传统创作的创新还可能辉合了某些西方文化的优点，从而具有当代中国书画的某些特征。从经济角度看，这个年龄段的书画家，对自己作品的要价一般不会很高，相对前一辈书画家来说，较易让收藏者接受。更重要的是，在他们当中极有可能崛起新的书画大家，因而收藏他们的作品，具有较大的升值潜力。 收藏者要有理智，还应当找准收藏渠道。根据笔者的经验，较保险的渠道有两种：一种是朋友荐介。俗话说“朋友的朋友是朋友”。除非虚伪奸诈之辈，绝大部分书画家或收藏者是不会用赝品或者劣品充作精品，来欺诈朋友的朋友的，而且通过这样的渠道收购藏品，还可免去通过拍卖行或画廊收购藏、品所需支付的不菲佣金。二是去正宗的文物商店淘货。例如说在广东的一些文物商店，不仅货源铎多，品质也有保证，价值也教适中，而且手续齐全。其所售作品，都有职业鉴定师盖章认可及火漆印记，一旦需要转手或遇到纠纷，都可作为具有法律效力的依据。 若想成为一个理智的收藏者，最重要的还是要多多实践。那种只说不练的“天桥把式”，即使理论知识很丰富，也不会具备实用有效的鉴赏能力和收藏能力。只有多实践，哪怕吃几次亏，也能积累经验，从而逐渐成为理智的收藏者。
文物鉴定的原则和标准 一件流传下来的古代文物，它属于什么时代的遗物，它的历史价值、科学价值、艺术价值和经济价值究竟有多高，这是文物鉴定者首先遇到的问题。文物鉴定者把对文物的辨伪和对其价值确定的工作称为文物鉴定工作，即通过各种手段断定一件文物的真伪，确定其时代范围，评估出它的历史价值、科学价值、艺术价值和经济价值后，有选择地加以收藏。对于国家文物收藏单位来说，这是一项非常重要的科学研究工作，除需要专门人才外，还需要具备一定的鉴定手段。对于文物爱好者来说，这是必须精通的一门学问。否则，一件文物往往会因为鉴定的错误而失去其应有的价值，被人们遗弃，同时也可能将一件后世仿做的胭品视为宝物而予以收藏，从而造成损失或引起后世的混乱。 文物鉴定工作首先要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的观点和方法，去伪存真，去粗取精，确定文物的价值。这是一个总的原则。对任何文物都必须用正确的观点去指导鉴选工作，尤其是防止“左”的倾向。我们是历史唯物主义者，我们不能割断历史，更不能以现代人的政治态度、认识水平和审美观念等去要求古人。例如:我们今天绘画水平已经高度发展，相对几千年以前的崖画及彩陶器皿中绘制的简单线条图案，真可以说是天坡之别，无法同日而语，但如果将两种艺术分别放到原有历史环境中去看，价值的高低就很难区分了。因此，单一的、绝对的标准是不存在的。我们必须用历史的、发展的眼光来评判。在鉴定文物的过程中，绝不能以个人的好恶作为科学的标准。不同的文物价值标准也不完全一样，有的文物如果单从艺术角度来分析，不足为奇，但它可能对于某一历史事件的研究有特殊的科学研究价值，它对于我们来说就十分珍贵了。因此，我们应对文物进行全面、系统、综合的分析，做到鉴定准确，选择合理。 既然文物是历史文化遗存，它就具有不可再生性。任何时候，完全一致的东西是不存在的，即使是同一器物也随时都在发生变化。因此，在鉴定时一定要谨慎从事。 作为国家文物收藏单位，在鉴选文物过程中，考虑的问题相对要多些。在我国，博物馆收藏的文物经过鉴定、定级，可以收存的称为藏品。国家文物主管部门对人藏文物有明确的规定。 1957年2月3日文化部颁发的《文物藏品定级标准》规定，我国博物馆文物藏品依据其价值分别定为一、二、三级藏品。一级藏品为具有特别重要价值的代表性文物，即珍贵藏品;二级藏品为具有重要价值的文物.即重要藏品;三级藏品为具有一定价值的文物，即一般藏品。具体的定级标准如下: 一级藏品: 1、反映中国各个历史时期与生产关系及其经济制度、政治制度，以及有关社会历史发展的代表性文物。 2、反映生产力的发展、生产技术的进步和科学发明创造的代表性文物。 3、反映各民族社会历史发展和促进民族团结、维护祖国统一的代表性文物。 4、反映历代劳动人民反抗经济剥削、政治压迫，以及有关著名起义领袖的代表性文物。 5、反映了中外友好往来和在政治、经济、军事、教育、科技、文化、体育等方面相互交流
浅谈儿童画欣赏内容与教法 马晓群 欣赏是引导儿童进入艺术殿堂的重要途径，是提高文化素养的重要手段。儿童欣赏自己同龄人的作品——儿童画，如进入自己的愉快天地，易于引起精神共鸣，达到审美教育的目的。那么儿童画欣赏究竟包括哪几个方面呢？一般来说，它包含了一切儿童绘画的所有样式，具体的说，有这几方面：儿童的写生画、儿童的意象画、儿童的想象画、儿童的创作画。下面就其欣赏的重点与教法加以阐述。 一、儿童的写生画欣赏： 儿童的写生画包括了硬、软笔画的单色画和彩色画两类，而儿童的写生画在小学阶段六年时间的大跨度中，变化是惊人而又神奇的。从刚离幼儿园的低幼儿童来说，写生这一概念是极端模糊的，可他们毕竟凭借了现实生活中某些物象作参照系或通过特殊的观察方式画出了不少的可视可指的形象。与其说他们在写生，倒不如说他们画的是视觉图式画。而到中年级时，写生画有着明显
的现实倾向，直至高年级确有实在的可视形象，可谓地道的写生了。其画中留下了一个儿童生理和智能发展的轨迹。那么这三个阶段的写生画作品其特点与所含盖的思维容量、欣赏价值究竟何在呢？我们可以从这几方面找到答案。 一是低幼年级儿童画的单线速写（写生），面对作品，我们会感受到一种强烈的孩子感受事物的能力，那稚拙的线条，歪斜的形体，不似立体的平面效果，凝结了一位孩子的此时此景，面对现实认真思考，表达形象的才能。欣赏过程中，重在引导儿童了解和感悟小作者旁若无人的做画胆识，敢于创造视觉形象的勇气上，而不是对其稚嫩的线条加以挑剔，或在学习做画过程中将某种样式加以照搬。 二是中高年级的写生作品，理性多了，具有了相对的合理性，形象也老练多了，形象的完整性也强了，但我们仍不能以“象”的标准来评判一件作品，重在作者作画时的心境、胆识、形象观察、综合分析、勾画表现等创作才能的总体把握上，感受作品给我们的一种莫名
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
书画的纸张年代地域鉴定 随着人们生活的日益提高，书画在我们日常生活中越来越普遍，书画的鉴定成为重要的一部分，在鉴定中，纸张检验成为非常重要和关键的部分，纸张检验的量化也是做好纸张鉴定的科学化、规范化的必要手段。因此，纸张的类型、年代和出现的一些特征等，都构成纸张检验的重要部分。 一、纸张的类型 我国目前发现最早的纸是安灞桥一座西汉墓葬内曾出土一沓麻纸，距今约两千年。到了东汉时期，蔡伦利用树皮、麻头、破布和旧鱼网作原料，生产出不同品种的纸。晋唐时期的纸多为麻纸，纸张幅宽不超过二十七厘米。宣纸是从唐代开始发展起来的，唐代除宣纸外，还有一种在纸上涂上一层极薄蜡层的硬黄纸。宋代最著名的是澄心纸，纸质细腻光滑，坚洁如玉，所以宋代著名书画家都用此纸。宋代的藏经纸也比较有名，有黄色、白色和虎皮纹色，不少书画作品将此纸作首卷的引首纸。元代纸与宋时差不多。清代一般常用棉纸、竹纸、宣纸等，还有外国传入的朝鲜竹青纸、南洋的雪纸、西洋的金边纸等。 二、不同年代纸张检验 很久以来存在着对名家作品的摹本或作伪，有时造成鱼目混珠，真假难辨。有些人也有意抬高自己作品的身价，找些文士作题跋，弄虚作假。所有这些，都为后来的书画断代带来不少困难。同时，以往鉴定书画，较少地从研究纸张的真伪入手，因此有时出现意见分歧而难于定夺，或者从墨迹上看出了可疑的破绽，又提不出有科学根据的论据。而研究历代的书画纸张，并从中找出规律性的东西，是能够为书画鉴定提供重要参考意见。书画有赖于纸张而存在，而纸张又往往有时代性和地域性，只要摸清这二性就可以帮助解决纸张的断代问题。 1、纸张的地域性分布 书画用纸的原料既然有其时代性和地域性，因此当我们鉴别书画用纸时，应首先考察它的原料成分。晋唐宋三代书画用纸的原料虽各有异同，但各自的段落很分明，界限相当清晰。晋唐之间的相同点是南北各地均以麻纸为主，相异点是唐麻纸精于晋麻纸，且唐代有少量的皮纸，晋代纯皮纸迄今罕见。唐代有纸本微绘画传世，晋画则纸本微乎其微。说明晋唐之间有一条分界线。隋唐五代和两宋都有麻纸和皮纸遗存，这是它们的相同点。相异点是隋唐绝大部分用麻纸，少部分用皮纸，而宋代则绝大部分用皮纸，麻纸绝少全用。宋画几乎全用皮纸。如果同是皮纸，代皮纸又大大精于唐代皮纸。迄今所见书画用竹纸始于北宋，大凡书画以竹纸挥毫而号称晋唐墨迹的，多是宋以后的摹本或伪制；而以皮纸挥毫而旧题汉晋墨迹的，多是唐以后的摹本或伪制。竹纸主要产于江南，楮皮纸南北都有。桑皮纸北方以河北闻名，南方以浙江著称。晋唐宋书画纸用料上的这种规律性，同样也表现在各种书画和出土古纸中。 历史上某种名贵的纸，只在特定时间或特定地点出产。唐硬黄纸多制于初唐至中唐之间，如以硬黄纸作书画而称晋人墨迹者，必为唐摹成唐以后的仿本，甚至是伪品。澄心堂纸产于五代南唐的苏皖一带，至北宋已稀见。宋金粟笺产于北宋时的浙江，金粟笺的仿制品和伪作，通过纸的形制的检验，是可以鉴别出来的。宋和宋以后的法书有用“高丽纸”，是从朝鲜进口的，这种纸多是粗茶帘纹、丝纹间距大的厚白桑皮纸，与国产桑皮纸有别。有的作伪者还将古纸回槽，再行抄造。但必须掺加适当量的新鲜纸浆，而且要用后世纸帘抄造，从中可以检验。 明清以来，生产了大量高档艺术加工纸。这些纸张原料讲究，制作工艺精良，花色品种繁多，大部分是御用专用纸。这些形式装饰美，有极高的艺术的纸随着明清赏玩珍藏之风的高涨也被文人墨客们所鉴赏收藏而不用之。凡是厚型的古纸，一般情况很脆，容易破裂，破碎后呈小块，多有斜纹。而伪造古纸则相反，颜色无自然退化的旧色，如有旧色也是利用
幼儿园儿童画的课程指导与范画欣赏
幼儿园儿童画的课程指导与范画欣赏 课前线条练习： 使用绘画本练习 简单线的练习 1、横线 2、竖线 3、虚线 4、锯齿线 5、半圆线 6、小波浪线 7、大波浪线 8、电话线 9、螺旋线（蜗牛线） 装饰线的练习（每条线画两条，一节课可先画四条线，以后逐步巩固练习） 1、圆圈 2、点 3、S线 4、五角星 5、爱心 6、波板糖（个人设计，类似于黑板报的装饰线） 图形的练习 1、竖长方形 2、横长方形 3、半圆形 4、圆形 5、三角形 6、梯形 7、椭圆形等其他图形（圆形讲究方法，上下左右四个点，先画左上右三个点呈半圆形，再画左下右三个点呈半圆形，由于绘画时用到最多的就是圆形，多带孩子练习画圆。） 熟悉色彩： 36个颜色油画棒，可每节课先带孩子认识6个色，第二节课认识6个色再加上上节课的6个色巩固练习，依次类推。颜色认识可根据平时生活中的事物进行提醒。（例如朱红色，可以形容这个色姓朱，就跟某个小朋友的姓氏一样。钴蓝色，可做敲鼓的动作提醒。学习颜色时，不要让幼儿改变油画棒的位置，方便幼儿确定颜色位置。 刚开始，可以集体提问的形式。等孩子熟悉后，个别抽查。再后，可以报色彩名称，让孩子用油画棒在绘画本上用圆点画出色彩。 练习涂色： 1、厚涂法的练习 2、薄涂法的练习 3、渐变色的练习 4、混合色的练习（涂色讲究由上至下或由左至右，横着涂时一直横着涂，竖着时一直竖着涂，薄涂法时能明显感觉到涂法的重要性）
范画的准备： 1、色彩鲜艳 2、主体大 3、画面由简单到难 以上只是我设计的课程，可以适当的添加你的范画在其中。。。有时候光画一个画种比较单一，可以四节课画一次黑白线描画，或者折纸图、纸粘土等课程参与其中。 我是用类似于积分兑换的方式，给学生每节课的作业贴小红花，调动他们的积极性，集齐8个小红花可以兑换礼品，这个礼品需要抓阄的方式。。。孩子很感兴趣！！！ ]
中国画作品赏析 系别：教育系班级：12应心班姓名：张晴雯学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！ 阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。 阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。 “搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。 令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。 阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。 他说感谢生活在这个时代，不论生活在贫困还是富贵时，今后他
传统书画修复主要步骤： 一、润揭画心 即揭除原画背纸和托纸。“揭”的水平如何将会给书画寿命带来决定性影响。陆时化在《吴越所见书画录》中所述“性急而付拙工是灭其迹也” 润画心 将画件正面朝下平铺，润清水并以棕刷排平。绢本及丝、棉质画心，需以水油纸进行封固，即“翻水油纸”：将润潮的画心，正面朝上平铺于裱台，以略大于画心规格裁配水油纸，在水油纸上刷稠浆糊，待浆糊渗透后，与画心排实，翻至洁净裱台上。 揭画 通常先揭背纸，再揭托纸。根据具体情况可用镊子揭或用手指摩、搓，每次所揭范围不宜过宽过长，在保证画心安全的前提下，揭除背纸和托纸。需循序渐进，心平气和。 二、补画心 周嘉胄在《装潢志》中以“女娲炼石补天”来比喻补缀时补料选配的关键性。根据画心质地，选配粘补材料，关键是质（质地）、纹（帘纹、丝纹）、光（包浆）、色（颜色）四大要素。但这其实是很困难的，以纸为例，经历了上百年甚至上千年的发展，纸的原料、帘纹以及抄造工艺等都发生
了变化，宫廷与民间，地区与地区之间也呈现出差异。还有一些“特种纸”的产生，如明清时期的泥金笺、粉笺、蜡笺等。这就要求人们在选择补料时，要全面地考虑情况，“帘纹宁窄勿宽，绢纹宁细勿粗”。 补料选配后，需根据画心的颜色染配托纸，其一般标准是略浅于画心最浅处调色染配。有的人为了眼前利益，将画心空余处裁切下来当作补料，这种“挖肉补疮”的做法实则是对画心的严重破坏。 补残缺 补料选配之后，就可根据具体情况进行粘补，主要有碎补、整补、镶补的方式。碎补和整补需先“刮口子”，即用锋刀依残破边缘刮出0.1-0.2厘米的坡度，以利粘补的接口平坦无痕。镶补则无需刮口子，以刀裁切，并按碰缝的方法粘补破洞。 托画心 古旧书画，多选用平托或覆托两种方法，简单的理解平托为画心背面上浆，以托纸覆于画心；覆托为托纸上浆撤水后，以浆面覆于画心背面。托合、排刷之后，将画心面朝上水平翻至高丽纸上，湿润表层，将表面水油纸等衬料揭除，整补的画心由于破损处只有一层托纸，还需进行隐补。 画心托好晾干后，需在其断裂缝的背面粘贴折条——宽为0.3厘米左右的宣纸条，防止画心继续损伤。
古玩鉴定大全 篇一：古玩鉴定标准 文物鉴定的原则和标准 一件流传下来的古代文物，它属于什么时代的遗物，它的历史价值、科学价值、艺术价值和经济价值究竟有多高，这是文物鉴定者首先遇到的问题。文物鉴定者把对文物的辨伪和对其价值确定的工作称为文物鉴定工作，即通过各种手段断定一件文物的真伪，确定其时代范围，评估出它的历史价值、科学价值、艺术价值和经济价值后，有选择地加以收藏。对于国家文物收藏单位来说，这是一项非常重要的科学研究工作，除需要专门人才外，还需要具备一定的鉴定手段。对于文物爱好者来说，这是必须精通的一门学问。否则，一件文物往往会因为鉴定的错误而失去其应有的价值，被人们遗弃，同时也可能将一件后世仿做的胭品视为宝物而予以收藏，从而造成损失或引起后世的混乱。 文物鉴定工作首先要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的观点和方法，去伪存真，去粗取精，确定文物的价值。这是一个总的原则。对任何文物都必须用正确的观点去指导鉴选工作，尤其是防止“左”的倾向。我们是历史唯物主义者，我们不能割断历史，更不能以现代人的政治态度、认识水平和审美观念等去要求古人。例如:我们今天绘画水平已经高度发展，相对几千年以前的崖画及彩陶器皿中绘制的简单线条图案，真可以说是天坡之别，无法同日而语，但如果将两种艺术分别放到原有历史环境中去看，价值的高低就很难区
分了。因此，单一的、绝对的标准是不存在的。我们必须用历史的、发展的眼光来评判。在鉴定文物的过程中，绝不能以个人的好恶作为科学的标准。不同的文物价值标准也不完全一样，有的文物如果单从艺术角度来分析，不足为奇，但它可能对于某一历史事件的研究有特殊的科学研究价值，它对于我们来说就十分珍贵了。因此，我们应对文物进行全面、系统、综合的分析，做到鉴定准确，选择合理。 既然文物是历史文化遗存，它就具有不可再生性。任何时候，完全一致的东西是不存在的，即使是同一器物也随时都在发生变化。因此，在鉴定时一定要谨慎从事。 作为国家文物收藏单位，在鉴选文物过程中，考虑的问题相对要多些。在我国，博物馆收藏的文物经过鉴定、定级，可以收存的称为藏品。国家文物主管部门对人藏文物有明确的规定。 1957年2月3日文化部颁发的《文物藏品定级标准》规定，我国博物馆文物藏品依据其价值分别定为一、二、三级藏品。一级藏品为具有特别重要价值的代表性文物，即珍贵藏品;二级藏品为具有重要价值的文物.即重要藏品;三级藏品为具有一定价值的文物，即一般藏品。具体的定级标准如下: 一级藏品: 1、反映中国各个历史时期与生产关系及其经济制度、政治制度，以及有关社会历史发展的代表性文物。 2、反映生产力的发展、生产技术的进步和科学发明创造的代表性文物。
古代书画鉴定中的材料和笔墨 书画鉴定中的材料与笔墨，是形式和形象的关系。材料是“死”的，笔墨是“活”的。 前者易言传，后者难意会。原因很简单，对于“死”的东西，只要有充分的时间，科学的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有钻牛角不解之人。对于“活”的东西，不是时间能解剖其中之秘要。笔墨需要人用激情去感悟，用大脑去理解。当然没有大量的资料，没有渊博的知识，是不可能做到的. 每个人的知识与理解程度不同，接受能力亦自然不一。 材料指的是书画家创作以外的东西. 具体分纸(绢)质，墨色，颜料，印泥四部分. 表面上看，这四点没有多大学说. 其实不然. 特别是在鉴定远古书画作品时，材料的区分可以直接对某些膺品作出科学的论断，无须深入. 比如一幅明代的书画，如果发现作品的材料不到年纪，或者是新的，就根本不用再深入研究. 要知道，古人是不会用后人的东西。 材料学说基本可以概括成一定义：一点假即全假. 也就是说发现材料的其中一点是假的，就可以断定整件作品是假的! 至于书画作品残破接笔，不能笼统概括混合其中，应另开思路科学对待! 虽说材料一点假即全假. 但是，材料真不一定作品真. 同时代的仿品，老纸 新作等膺品存世量巨大. 只有在肯定材料的基础上，鉴定才有必要深入研究. 值得补充的是，新手对于一些用老纸，老墨，老颜料，老印泥制造的伪作，会产生一定的疑惑. 其实这个疑惑是很天真的. 因为墨，颜料，印泥只有在纸质上使用之后，经过长时间氧化，才能真正体现出它的古气，现成使用这些老材料，出来的效果其实和新材料相差无几，是很容易分辨的. 除了同时代的仿品以外，现成的任何伪作是没有古气的. 总之，材料是鉴定的基础，在鉴定过程中，应严谨对待，不可轻视。 何为笔墨? 笔墨是作者创作之心境，笔墨是作品表达之语言. 笔墨可以反映出书画的时代气息，个人风格. 鉴定一件作品，首先要熟悉作品的时代气息，进而了解作者的生活 年代，活动场所. 然后研究作者不同年代不同的风格. 这些知识有些是必须掌握的，有些是可以灵活推理. 毕竟中国书画历史悠久，名家辈出，存世量巨大，任何鉴定家不可能涉足中国书画之全部。 作品的时代气息，是证实作者生活年代，活动场所的前提. 我们知道，在中国书画 发展史上，同一个时代，不同的地域，都活跃着不同的书画流派. 所以，当熟悉了作品的时代气息，就可以深入分割研究不同地域的不同流派，二者前后融会贯通，从而达到鉴定的真正目的. 笔墨是鉴定书画时代气息的法宝，也是鉴定的必经之路，鉴定书画时代气息必须以笔墨入手。 作者的个人风格，是很复杂的一个过程. 每个书画家在不同的年代，会出现不同的个人风格. 如果把某个书画家某个时期的风格，作为鉴定这个书画家作品真伪的依据，那就大错特错，容易进入鉴定的误区，出现误判! 当然，在没有完全熟悉书画家不同年代的风格时，可以先找自己熟悉的那一段风格，采取灵活推理的方式，进行分析. 推理不是凭空 想像，而是对笔墨的探索，缘由，理解，分解.... 了解以上两点，平时多用心分析不同时期书画家的特点，定能帮助我们提高书画收藏方