《中国古代书画艺术》教学设计
浙江省杭州市余杭高级中学毛宏良
一、教材分析
（一）教学目标
1、内容标准：
概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
2、知识能力：
知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、宋代四大家等书法家以及顾恺之、吴道子、阎立本、张择端等画家。能概括汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。初步理解中国古代书画艺术功能和意义。
3、过程与方法：
通过学习增强欣赏，发现，鉴赏美的能力。提高在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。可以以作品，表演，介绍，等多种形式把自己的体会表达出来。增强对知识的理解和把握。
4、情感、态度与价值观：
通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。
通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
（二）教学内容分析
重点：古代艺术的表现形式。了解中国古代艺术灿烂辉煌，表现形式多样。主要有书法艺术；绘画艺术等多中表现形式。
难点：古代艺术发展的原因。在了解古代艺术发展原因的时候，要从古代社会的各个角度去分析。了解政治、经济、思想、民族交往、对外关系、文化传统的继承与发展的角度去了解艺术发展的原因。了解不同民族的不同文化特色，共同交汇成为中华文化艺术的长河。了解民族文化艺术的多样性。
另外现有教材有明显的缺点：
1、内容的偏、难：教材有关中国古代绘画的：工具；题材；表现技法；艺术风格。尤其绘画的表现技法、艺术风格、山水画的介绍远远超出了历史学科的能力，感觉就像美术课。
2、知识系统性不明显：历史是非常强调过程、脉络及阶段性特征。
二、学情分析
杭州市余杭区是浙江省国家课程改革第一批试验区，余杭高级中学2008届高一学生是课程改革后的第二届学生。
优势：第一、表现欲强，活跃，合作学习气氛浓。
第二、知识面广，文科相对于理科来说强些。
弱势：第一、基础比较弱，初中学科知识，强调是面，知识缺少知识系统性。
第二、活跃，合作学习气氛浓的另一面就是浮躁。
三、教学设计
教育的本质是培养人，培养人去适应社会，提高人的生命质量。
（一）原则
1、客观性原则
实事求是，一切从实际出发，一切从学生、教材实际出发。删除一些教材中偏、难的知识。如：中国古代绘画史中有关绘画的表现技法、艺术风格远远超出了历史学科的能力，感觉就像美术课的内容。“放弃是一种智慧，残缺是一种恩惠”。
2、发展性原则
一切有利于开发学生的思维能力，思维能力有明显先后性特点。“宏观把握未来，微观关注细节，细节决定成败。”
（二）教学定位
《中国古代书画艺术》不同于一般的历史课教学内容，它不是传授学科知识为主要目标，而是以鉴赏能力为主要目标。大致了解中国古代书画发展脉络，把古代书画放在特定历史环境中去鉴赏。
（三）教学设计
中国古代书画艺术
一、什么是艺术
讲授“艺术”的概念从具象到抽象。从“艺术”说文解字开始。“艺”繁体字是上面是草字头，中
间是提手旁和一个“丸”，下面是一个“云”字。意思是蓝天白云，草地上，一个农民在开垦，播
种，耕耘，收获的一个全过程，原意是种植的方法。“术”繁体字左右合起来是个“行”，“行”字左半
个念“Zhi”(音同志)，行”字右半个念“Chi”（音同持），“术”繁体字中间是个“术”，表达意思是走路的
方法，所以说“艺术”原意指一种技能，方法。引申为：指用形象来反映现实但比现实有典型性
的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、电影、戏剧、曲艺等。
二、中国古代书法艺术
“书法”是写字的方法。虽说有文字的民族就有“书法”，但不一定写字的书法都成为艺术。中
国汉字书法所以能成为独立的艺术，因为它是一种“图画性”很强的衍形表意文字，具有独特的
形体结构，点、横、竖、钩、撇、捺等等笔画，和独特的书写工具毛笔，通过书写者对字形、
笔画“美”的追求，才使它成为一种表达民族美感、表达主观意兴心绪和可以移情的艺术。
（一）汉字的起源与演变
中国古代书法艺术，既然是写字的艺术，就从字的起源与演变说起。
出示1：《半坡氏族陶器上刻画的符号》
设问1：半坡氏族陶器上刻画的符号所表达的何意？引导学生得出汉字的起源。
出示2：《商代甲骨文》
设问2：商代甲骨文中“立”“马”“臣”，进行辨认，比较像现在什么字？得出确切汉字开始。
出示3：《战国与秦统一后的“马”“安”字》
设问3：秦统一文字有何意义？培养学生从政治、经济、文化的角度去分析问题。
出示4：《汉字的演变》
设问4-1：“篆书”“隶书”“行书”“草书”“楷书”大致出现的时间？到魏晋汉字的各种字体俱已成熟。
设问4-2：我们目前最常用的字体？
设问4-3：我国汉字的演变有何规律？（具象到抽象，复杂到简单）
（二）中国古代书法艺术的发展
中国古代书法艺术，是写字的艺术，有了字，书法艺术也就开始了。书法艺术说到底还是线条艺术。
1、商周是中国书法艺术的开始
商代是确切文字的开始，字的线条两头尖（用刀刻、划）。西周的金文，字的线条厚重，粗壮（用陶范金属溶液浇注）
2、秦汉是中国书法艺术开始走向繁荣的时代
汉字的演变中，隶书的出现是划时代的，标志着古文字的成熟。
3、魏晋南北朝时代是中国书法的第一个辉煌时期
到魏晋汉字的各种字体俱已成熟，因此魏晋南北朝时代是中国书法的第一个辉煌时期。
钟繇“领楷书之先”；书圣王羲之把行书推进到成熟的高峰；“草圣”张芝。
作品欣赏：王羲之《兰亭序》，被称为天下第一行书，有28个不同写法“之”。
4、唐代是中国书法艺术的繁盛时期。
楷书鼎盛时期。“欧体”“颜体”“柳体”，尤其“颜筋柳骨”。
作品欣赏：欧阳询《九成宫醴泉铭》
颜真卿《多宝塔碑》
柳公权《神策军碑》
5、宋元明清时期书法更加向多样性发展
书法家共同特点：诗文与书画兼通，书法各体都较擅长，又大都追求个性解放，自由挥洒，气象万千。
作品欣赏：蔡襄《楷书尺牍》
苏轼《罗池庙碑》
黄庭坚《寒食贴跋》
米芾《多景楼诗册贴》
探究与思考
1、列举中国书法各种书体流派，并举出其代表人物及其代表作品。
2、参考下面所举各专家学者的评论，并结合在课文中看到的墨宝实例，谈谈你对中国书法特点的看法。
林语堂“作为中国美术的基础，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语。这些美学范畴使
西方人大为吃惊。”
朱仁夫：“书法艺术是中华民族独有的瑰宝，独有的骄傲。”“书法艺术是传统的艺术，不像西方艺术那样把旧有的形态完全破坏，而是在旧形态基础上的转化发展。”“书法艺术是欣赏的艺术，为欣赏而创作，为欣赏而生存，惟有欣赏才有价值。”“书法艺术是空间的艺术、时间的艺术、运动的艺术，因为线条不管是经过人创造的，还是自然产生的，对于人的视觉器官来说，常常暗示着运动。”“中华民族特有的书法艺术，一直在这种特殊的土壤里生长壮大，其传统性不仅来源于生活环境的稳定，还来源于其传统土壤的深厚性。”
三、中国古代绘画的起源与发展
（一）中国古代的绘画起源于新石器时代
出示：青海大通舞蹈纹彩陶盆
设问：“青海大通舞蹈纹彩陶盆”描绘何种场景？
体验：青海大通舞蹈纹彩陶盆里面盛水，拍打水面，将会出现什么现象？
（二）商周时期中国绘画有了较大的发展
绘画的载体变化：彩陶→青铜器、玉器、膝器
（三）春秋战国时期绘画发展为一种独立的艺术
出示：青海大通舞蹈纹彩陶盆（新石器时代）与妇女凤鸟图（战国时期）
设问1：妇女凤鸟图寄托了人们怎样的美好愿望？体现了楚国人的何种审美观念？
龙凤呈祥；楚王好细腰
设问2：从青海大通舞蹈纹彩陶盆到妇女凤鸟图，我国古代绘画载体有何变化？
从依附→独立艺术
（四）魏晋南北朝时代中国绘画出现全面繁荣
知名画家即有100余人，宗教画盛行。
名作欣赏：顾恺之《女史箴图》
（五）隋唐五代时期画坛呈现璀璨繁盛的局面
画家辈出，绘画题材丰富：人物画，山水画，动物画各有千秋。
名作欣赏1：隋展子虔《游春图》（山水画）
设问1：请找一下作者的签名？
没有，体现了作者对山水（祖国）的敬重，人在自然中是那么的渺小。
补问1-1：右侧上方“展子虔游春图”是谁题的？
宋徽宗（赵佶），只题“展子虔游春图”，而不签名。表明了对艺术的尊重，确实也证明了赵佶是个艺术鉴赏家。
补问1-2：正上方的是谁题的？
清乾隆皇帝，不仅题诗，而且又签名，又在《游春图》最空旷之外，既破坏了图的格局，远看就像一群苍蝇，乾隆皇帝口口声声说是汉学专家，充分暴露他对艺
术的无知，又签名，是占为已有的表现，也是清朝专制主义到了极点的表现。
名作欣赏2：唐韩滉《五牛图》（动物画）
名作欣赏3：唐阎立本《步辇图》（人物画）
设问3-1：唐阎立本《步辇图》描绘是怎样的场景？
记录了641年，松赞干布的使者向唐太宗求婚的场景，是汉藏友谊的见证。
设问3-2：《步辇图》右半部分人物画有何特点？
九个侍女，神态各千，体现了太宗皇帝的九五至尊，体现了太宗皇帝的地位尊严。
太宗皇帝威严慈祥的神态，体现了他对这门亲事的认可，也昭示了他的开明的民族
政策。
设问3-3：《步辇图》左半部分人物中哪一位是松赞干布的使者？
前面一位是礼仪官，体现了封建社会的等级森严。
中间是松赞干布的使者，络腮胡子，体现了藏民族粗旷、开放的民族性格。
左边一位是同步翻译。
名作欣赏4：吴道子《送子天王图》
设问：唐朝绘画繁荣的原因有哪些？（培养学生把历史事件特定的环境去考察）历史原因：前代基础。
现实原因：经济繁荣；政治稳定；民族融合；民族政策开明；外交开放。
（六）宋元明清的绘画达到一个新高度
绘画技巧达到新高度，人物画、山水画、花鸟画画家辈出。
讲授：花鸟画的含义——花是生命的象征，鸟是自由的象征。
名作欣赏：清华喦《双雀爱梅图》（花鸟画）
设问：清华喦《双雀爱梅图》的寓意？
喜上眉（梅）睄（梢）。
学生点评：北宋张择端《清明上河图》
学生才艺展示：当场书法作品（学生若干）
课堂小结：
通过学习了解我国古代书画艺术，了解古代中国历史悠久的文化艺术。了解了古代中国书画艺术发展的基本脉络。中国古代书画艺术的课虽然结束了，但欣赏美，发现美，鉴赏美
远没有结束。
教学点评
杭州市教育局教研室朱可
毛宏良老师的《中国古代的书画艺术》一课具有以下5个基本特点：
1．理念新。我们知道，新课程提倡“自主、合作、探究”三大理念，也就是说，学习的目的不仅仅是为了告诉学生现成答案与结论，而是让学生通过自主的活动、合作的思考、有效的探究，从中得出认识，形成感悟。毛宏良老师的课很好地体现了这些理念。如在讲述中国书法的萌芽时，让学生联系生产、生活的实践，讨论符号的象征意义。让学生通过学习认识到文字的起源与生产、生活的关系，比直接告诉学生答案要有效得多。
2．目标明。艺术的内涵是宽泛的，艺术的思维是深邃的。中国古代的书画艺术是一堂以鉴赏、熏陶、陶冶为主的课，因此，知识目标的传授不是主要目的，让学生通过本课的学习，了解中国古代书画艺术的瑰丽多姿，培养自豪的情感，积淀良好的素养才是教学的主要目标。毛宏良老师的课目标明确，重心较稳，如在引导学生鉴赏《步辇图》和《女史箴图》时，不光注重艺术的本身，还强调画作所反映的历史风貌与内涵，显得比较厚重。
3．方法当。教学的方法不求多，求当，方法的使用要看教师是否能引导学生掌握所学内容，得出感悟。在教学过程中，毛宏良老师恰当地使用的问题解决法、探究教学法，使教学过程充满生机与活力。如对《清明上河图》的理解和把握，不是直接地告诉学生书本关于该画的表述，而是让学生自己去理解该画的含义与当时的风土人情，非常有效。
4．流程畅。本课内容多，资料丰富，如果教师不能很好地设计，就会成为一堂书画艺术作品展示课，使教学流程杂乱无章，艰涩不畅。而毛宏良老师通过问题引领、情景创设、合理设计，环环相扣，由远及近，由浅入深，既有娓娓道来的陈述，又有启发性的思考。驾御课堂的能力比较强。
5．功底深。本课对教师的基本素质要求比较高，可以想象，一个没有基本艺术修养的教师是很难驾御这堂课的。毛宏良老师旁征博引、引经据典，用深入浅出的语言，解释了书画艺术所体现的内涵，体现了非常优秀的素质。
两点建议：
1．让学生更多的体验和感悟。书画艺术的内涵丰富，缺乏体验很难让学生有所感悟。如果我们在教学中能够让学生自己来创作一些书画并做简单评价，就能让学生有更直接地感受。
2．进一步地挖掘书画艺术的内涵。书画艺术作为意识形态的组成部分，是每个历史时期政治、经济发展的必然结果，通过适当的挖掘让学生得出这样的认识是必要的。同时，书画艺术与个人修养紧密相关，让学生通过本课的学习认识到人文修养的重要性也是非常必要的。
教学是永无止境的探索，是持之以恒的追求，我们只有不断反思，积极思考。才能让自己不断提高，愿以此与广大教师共勉。
中国古代的艺术文化传统 本文是关于艺术的话题作文，仅供大家参考！ 在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。 弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。 陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。 水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画得淋漓尽致，不但是祖国的壮
丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。 中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术! 感谢阅读，希望能帮助您！
《中国古代书画艺术》教学设计 浙江省杭州市余杭高级中学毛宏良 一、教材分析 （一）教学目标 1、内容标准： 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。 2、知识能力： 知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、宋代四大家等书法家以及顾恺之、吴道子、阎立本、张择端等画家。能概括汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。初步理解中国古代书画艺术功能和意义。 3、过程与方法： 通过学习增强欣赏，发现，鉴赏美的能力。提高在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。可以以作品，表演，介绍，等多种形式把自己的体会表达出来。增强对知识的理解和把握。 4、情感、态度与价值观： 通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。 通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。 （二）教学内容分析 重点：古代艺术的表现形式。了解中国古代艺术灿烂辉煌，表现形式多样。主要有书法艺术；绘画艺术等多中表现形式。 难点：古代艺术发展的原因。在了解古代艺术发展原因的时候，要从古代社会的各个角度去分析。了解政治、经济、思想、民族交往、对外关系、文化传统的继承与发展的角度去了解艺术发展的原因。了解不同民族的不同文化特色，共同交汇成为中华文化艺术的长河。了解民族文化艺术的多样性。 另外现有教材有明显的缺点： 1、内容的偏、难：教材有关中国古代绘画的：工具；题材；表现技法；艺术风格。尤其绘画的表现技法、艺术风格、山水画的介绍远远超出了历史学科的能力，感觉就像美术课。 2、知识系统性不明显：历史是非常强调过程、脉络及阶段性特征。 二、学情分析 杭州市余杭区是浙江省国家课程改革第一批试验区，余杭高级中学2008届高一学生是课程改革后的第二届学生。 优势：第一、表现欲强，活跃，合作学习气氛浓。 第二、知识面广，文科相对于理科来说强些。 弱势：第一、基础比较弱，初中学科知识，强调是面，知识缺少知识系统性。 第二、活跃，合作学习气氛浓的另一面就是浮躁。 三、教学设计
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
《中国的古代艺术》教案 一、课标要求 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。 二、教学目标 【知识与能力】 以文字、画面及有关声像资料，使学生得到有关古代中国文化艺术的基础知识，同时，提高学生的艺术鉴赏能力。 【过程与方法】 学生应当比较全面地体验古代艺术的各种形式，认识其丰富内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。 教师应注重直观教学，充分利用现代化的教学手段。通过把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，调动学生的情绪。 可利用多元智能理论，充分发挥学生艺术方面的潜力，利用讨论、分组表演、自由创作等形式，给学生提供发挥和展示才华的平台。提高学生的学习积极性和自信心。同时可以促进学生之间的交流与合作。 【情感、态度与价值观】 通过本课学习，了解中国古代艺术多姿多彩的风貌，培养学生体验美，发现美，鉴赏美，创造美的能力，丰富生活内容，培养内心的艺术情操。 通过对中国古代艺术的学习，观察，体验，提高学生自身的艺术修养，激发对祖国文化的自豪感，增强继承中华民族的优秀文化传统的历史使命感和社会责任感。 【本目重点、难点】 重点：汉字、绘画起源和演变过程，戏曲的发展历程 难点：书画的关系 三、教学流程 自主学习 1、概述汉字的起源和演变过程。 汉字起源可以追溯到六千多年前，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。 汉字按照甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展。行书和草书是辅助字体。 2、概述中国书画的基本特征。
2017拍卖年鉴中国古代书画十大天价 2017拍卖年鉴2017年，是全球古董艺术品拍卖市场蓬勃发展的一年。艺术品拍卖行业都发生了哪些大事？让艺狐君陪您共同回顾。首先感谢一路支持与陪伴的读者们，2016拍卖年鉴在各大平台发布后创造了百万人次的阅读佳绩。我们正在推出的2017拍卖年鉴将更加全面与细化，收藏这部电子年鉴，相信它会成为您随时随地查阅资料的好帮手。2017年中国古代书画市场佳音频传，年初佳士得纽约藤田美术馆藏中国古代艺术珍品四件古代书画过亿成交，预示着中国古书画此后会爆发出更多的高价认同，并且刚刚完美收官的中国嘉德古代书画专场拍出市场最强音，今年古画市场有如此佳绩说明藏家们对中国古代艺术史的认识与接纳逐步 提升，并且对作品承载的文化、历史价值也十分关注。虽然古代书画不如近现代书画成交价格高，但相信随着社会逐渐对古代文化的追逐，公私博物馆不断推出关于古代书画作品展，并与大家分享古代书画带来的熏陶，相信古画的未来会更好，这些渐渐渗透到人们日常的生活中，此类作品的价值也将会有很大提升空间。TOP 1石渠宝笈记载为陈容六龙图水墨纸本手卷尺寸：画34.3 x 440.4 cm、书法35.1 x 82.8 cm成交价：48,967,500 美元2017年3月15日佳士得纽约宗器宝绘─藤田美术馆藏中国古代艺术珍品（Lot 507）
纽约当地时间3月15日晚七点，纽约笼罩在暴风雪肆虐之中，备受瞩目的“藤田美术馆藏中国古代艺术珍品”在佳士得纽约拍场如期开槌。全场最高价拍品为南宋陈容的《六龙图》，作品刚一开拍就被从100万美元直接叫到了1000万美元，在长达16分钟的激烈争夺后，最终被场内买家以4896.75美元（约合3.38亿人民币）成交。《六龙图》的名字颇为直白，就是画面中依次画着六条在云雾中腾飞的巨龙。后人赞美曰：“云蒸雨飞、天垂海立、腾骧夭骄、幽怪潜见”。从流落海外到刷新拍卖纪录，《六龙图》让全世界都知道：中国古代的南宋，有个画家叫陈容！陈容的真迹流传下来的并不多。清宫《石渠宝笈》记载，乾隆皇帝曾收藏有陈容的《九龙图》、《六龙图》、《霖雨图》等，说明陈容的画受到皇家收藏者的重视。如今，陈容的传世作品有美国波士顿美术馆的《九龙图》，广东省博物馆的《墨龙图》（也称为《云龙图》）、东京国立博物馆的《五龙图》和故宫博物院的《霖雨图》等。TOP 2石渠宝笈记载为赵令穰（上等）鹅群图设色绢本手卷尺寸：32.6 x 93.1 cm成交价：27,127,500 美元2017年3月15日佳士得纽约宗器宝绘─藤田美术馆藏中国古代艺术珍品（Lot 511）纽约当地时间3月15日晚七点，备受瞩目的藤田美术馆藏中国古代艺术珍品在佳士得纽约拍场 开槌。其中，石渠宝笈著录赵令穰(上等) 鹅群图最终以2400万美元落槌，成交价27,127,500美元，约合人民币1.87亿元，
中国古代书画 教案背景 1、学科：初中美术 2、课时：1 3、学生课前准备： ①收集书法作品（教师的、同学的、书法爱好者的、挂历上的、报刊书籍上的等）； ②利用微机课、历史课寻找相关资料资料；与爱好书法人交流，听他们对书法的理解与心得； 4、书法工具（笔、墨、纸等）等。 二、教学课题： 1、认知目标：通过欣赏，初步了解中国书法的基本特点及个书体的基本特征； 2、技能目标：通过欣赏，培养学生自主学习、合作探究地能力；通过讨论、分析书写体验 初步掌握中国古代书法作品的思想内涵、艺术特点，掌握各书体的字体特征。 3、情感目标：通过欣赏、评述，培养学生对传统书法艺术和传统文化艺术的热爱，增强民 族自豪感。 三、教材分析 教学内容：苏少版第十四册第十课《中国古代书画》——书法 教材分析：书法是中华民族最为优秀和宝贵的文化遗产，是中华民族文化的瑰宝。教材在第十课《中国古代书画》中的第一课时关于“书法”的教学，其以汉字书体特点的变化为主线，通过一些图片展示了各书体的代表作，让学生大致了解中国书其以汉字书体特点的变化为主线，使学生大致了解中国书法发展演变地大致脉络。各种书体代表作品的介绍，帮助学生对汉字书体的变化有一个初步的认识，提高学生的审美素质和爱国热情。 学情分析： 初中年级学生介于小学与高中之间，对于事物的理解少了一部分天真和幼稚，却又没有高中学生的理性思维地能力，尤其是七年级的学生，刚刚离开小学的那种童真地氛围，想表现地成熟却又保留了极强的好奇心。同时，在小学学习了汉字唐楷（欧、颜、柳、赵）部分书体的学习，自认为中国书法艺术已知一二，而对其他书体（篆、隶、草）心存疑念。因此，让学生通过欣赏老师、学生、网络展示及其他作品，再自己动手书写一番，更有真实感、更容易引起学习兴趣。
《中国古代美术》课程简介 一、课程号：04122580 二、课程名称：《中国古代美术》(Ancient Arts of China ) 三、周学时：3-0 学分： 预修课程：素描、博物馆学 课程主要内容： 从博物馆学与艺术学的角度，学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。掌握古代美术的重要文献纪载，古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。了解宋元以后文人绘画的传播。比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。 六、推荐材料： 《中国美术史》王伯敏主编，山东教育出版社出版 《中国书画》杨仁恺主编，上海古藉出版社出版 《中国古代美术》教学大纲 课程名称：中国古代美术（Ancient Arts of China） 一、课程号：04122580 二、周学时：3-0 学分：3 三、教学目的和教学要求： 1．教学目的：从研究博物馆学与艺术学专业的角度，学习中国古代美术的发生、发展。 2．基本要求： （1）掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。 （2）掌握有关于美术作品的古代文献记载。 （3）掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。 （4）熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。 （5）了解宋代以后文人绘画的传播。 （6）比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点，以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。 四、教学内容及学时分配 每周3学时，共17周 主要内容： 第一章史前及先秦美术（5学时） 第一节史前美术（3学时） 一、旧石器时期晚期的装饰品 二、石器时期陶文化产生的奥秘 三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术 四、装饰的形成 第二节先秦美术（2学时） 一、青铜器的造型与纹饰
人民版历史必修三专题二第二课中国的古代艺术 一、选择题 1.右图为明代徐温的《墨葡萄图》，题诗是：“半生落魄已成翁，独立书斋 啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”可见该诗画艺术风格是 A．山水画，重视写实B．文人画，重视写意 C．风俗画，刻画习俗D．人物画，形神俱备 2.清道光年间，两种地方戏曲的艺人在北京搭班演出，以二黄、西皮唱腔为主，互相融合，并吸收其他戏曲声腔的长处，对京剧形成产生重大影响。这两种地方戏曲是 A.徽调、秦腔 B.昆曲、徽调 C.昆曲、汉调 D.徽调、汉调 3.右图为楼兰文书残纸(约公元3世纪中叶—公元4世纪中叶遗物)，对该文物解读不正确的是 A．字体略长，笔画圆匀，富于图案美 B．是反映魏晋时期的文物资料 C．为研究古楼兰社会生活提供了史料 D．有助于研究丰富多彩的书法艺术 4.邓小平在一次参观文物展览时指着一幅名画说：“我们祖先早就已经熟悉商品经济了。”邓小平指的这幅画可能是（） A．《步辇图》 B.《洛神赋图》 C.《清明上河图》 D.《女史箴图》 5.美国著名历史学家斯塔夫理阿诺斯在《全球通史》中说：“……中国人在他们整个历史上享有同一种族和同一文化，在古典时期，这种同一性如我们将看到的，得到进一步加强，因为中国人统一了文字，它使操各种极为不同的方言的人能互相交往。”该材料主要说明 A．汉字对中国统一的作用 B．汉字对经济发展的作用 C．中国文明的统一、连续 D．汉字对人们生活的作用
6.京剧《铡美案》说的是北宋年间，陈世美进京应试，考中状元，贪图富贵，被招驸马后抛弃妻儿，甚至追杀妻儿，最后被包青天正法的故事。这部戏曲至今被各种艺术形式以不同的方式演绎着，并广受欢迎。这主要是因为该剧 A．故事的情节曲折生动 B. 符合大众的价值取向 C. 有利于露天广场演出 D. 唱腔优美和文辞典雅 7.余秋雨说：“汉字是第一项中华文明长寿的秘密，……它是活着的图腾，永恒的星辰”。下列关于汉字发展顺序的排列正确的是 A．甲骨文、金文、隶书、篆书B．甲骨文、金文、篆书、隶书 C．金文、甲骨文、篆书、楷书D．金文、甲骨文、篆书、隶书 8.元代堪称中国戏曲黄金时代，后人评价元曲“文而不晦”“俗而不俚”“明白如话”，这主要肯定元曲 A．以市民自然需求为主流B．以文人抒情为主流 C．体现凝重与沉郁的特征D．体现浪漫主义风格 9.秦始皇统一全国后，官方通用文字是 A．小篆B．大篆C．隶书D．楷书 10.下列作品中描写市井生活的是 A. 顾恺之《女史箴图》 B.吴道子《天王送子图》 C. 阎立本《步辇图》 D.张择端《清明上河图》 11.下列绘画作品中，最能体现文人画风貌的是： 12.商业的发展与人们的文化生活密不可分。与中国古代商业不断发展，城市经济走向繁荣，市民阶层壮大等经济现象相适应，文化领域成就非凡。这些成就不包括 A．魏晋书法的形成和发展B．宋朝风俗画的发展 C．小说的出现和繁荣D．“工商皆本”思想的提出 13.唐人画作题款常藏于石隙树根处；宋人开始写字题诗，但一般不使之过分侵占画面；元人则大不同，画面题诗写字有时多达百字十数行，占据很大画面，有意识地使它成为构图的
中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝，它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征，书法艺术愈加受到大家的青睐。文字之始，即书法之始。在人类艺术的宝库中，中国汉字书法艺术是一门独步世界的艺术奇葩，是中华民族最优秀的传统文化代表。而中国优秀传统文化又是中国书法赖以生存和发展的根基，离开了中国优秀传统文化的土壤，书法则无从谈起。古人云：“笔迹者，界也；流美者，人也”，人们书写汉字，作为记录的手段时，具有文化交流、传播的实用价值，而在书写过程中对汉字进行艺术创作时，具有极其鲜明的艺术价值。 书法是时间的艺术，空间的艺术，运动的艺术。我们透过书法的线条表象，窥探种种不同的生命运动和心灵轨迹。书法史，实际上就是运动史、生命史，更是一个民族的心灵史。本书书法流派传承线索清晰，书法理论阐释与艺术鉴赏并-重，作者的个人见解则穿插于广征博引和美学追问之中。 书法是中华民族的瑰宝，被誉为“世界上最高的艺术”。书法是文字艺术。文字是文明的标志，文字艺术是文明的奇葩。汉字始，书法始。中华民族第一个用线条表示汉字意思的人，就是中国书法史上第一位书法家。 书法是时间的艺术，空间的艺术，运动的艺术。我们透过书法的线条表象，窥探种种不同的生命运动和心灵轨迹。书法史，实际上就是运动史、生命史，更是一个民族的心灵史。 本书论述了自上古至清末数千年中国书法的发展，并以其特有轨迹进行历史分期：混沌萌生（史前至夏）；浑然入序（商至西汉）；求度追韵（东汉至南北朝）；崇规隆法（隋唐五代）；尚意宣情（宋至明中）；抒性扬理（明中至清）。全书书法流派传承线索清晰，书法理论阐释与艺术鉴赏并重，作者的个人见解则穿插于广征博引和美学追问之中。 两晋时期 魏晋名家-书圣王羲之书法魏晋名家-书圣王羲之书法晋时在生活处事上倡导“雅量”“品目”，艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多，二王（王羲之、王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，论者称其笔势以为飘若浮云、矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。 亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，
中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导
入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--
2021年高中历史专题二 2中国的古代艺术习题人民版必修3 一、“出鬼入神”的书法艺术 1．书法含义：书法艺术是以中国汉字的_______为内容，以某种_______的书写为形式的独特艺术。 2．书法特点：以自由多样的线的________和________表现感情、气势和意境，且有特殊审美价值(形态美、动态美、意境美)。 3．汉字演变：汉字的演变：甲骨文—金文—篆书—隶书—草书—楷书—行书。 其中，隶书和________是正式书体，行书和草书是辅助字体。五种主要书法字体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。汉字演变规律：由________。 4．书法五种字体的特点。 5.中国古代著名书法家简表。
1．文义字体 2．曲直运动空间构造 3．楷书繁到简 4．秦代汉魏汉末 5．李斯王羲之书圣颜真卿柳公权苏轼黄庭坚米芾蔡襄赵孟頫文征明 董其昌 ?应用思考 中国书法有何特点？ 应用思考：中国书法艺术在魏晋以前属于自发阶段，此后进入自觉阶段。在自觉阶段，书法的审美功能逐渐超过实用功能，使书法成为中华民族独具特色的艺术形式。 (1)楷书：笔画详备，结构形体严整，具有较强的实用价值。代表作有欧阳询《九成宫澧泉铭》、颜真卿《颜氏家庙碑》、柳公权《玄秘塔碑》。 (2)草书：笔画简约，钩连不断，线条浏，任情纵性，实用性不大，但有极高的审美价值。著名的书法家有东晋的“二王”，盛唐的张旭、怀素等。 (3)行书：楷书的规矩与草书的放纵，既有实用价值，又具审美价值。代表作有王羲之的《兰亭序》。 ?应用示例 下列书体属于楷书的是( )
应用示例：A 二、绘画艺术——画中有诗 1．中国画。 (1)地位：是历史悠久的民族艺术形式。 (2)分类：以题材不同，分人物画、________、________三大画科；表现技法上，有工笔与________等区别；艺术风格上，分错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两类。 2．文人画。 (1)地位：是__________以后中国画的主要艺术形式。 (2)特点：追求________风格；创作上强调________表现，集文学、书法、绘画及________于一体，体现画家多方面文化素养；注重诗意，“画中有诗”。 3．山水画。 (1)地位：是中国画的精粹。 (2)特点：以__________、________为主要的描绘内容；在题材上，特别讲究布局构图，突破时空限制；在艺术创作风格上，注重用画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。 4．社会风俗画：《清明上河图》。 1．(2)山水画花鸟画写意 2．(1)北宋(2)抒情写意个性篆刻艺术 3．(2)自然风景意境
《中国的古代书法》教学设计 一、教材分析 （一）教学目标 1、内容标准： 概述汉字起源、演变的过程，了解中国书法的基本特征和发展脉络。 2、知识能力： 知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、宋代四大家等书法家。能概括汉字起源、演变的过程，了解中国书法的基本特征和发展脉络。初步理解中国古代书法艺术功能和意义。 3、过程与方法： 通过学习增强欣赏、发现、鉴赏美的能力。在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与、体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。学生相互之间要加强交流合作，取长补短。可以以作品，表演，介绍，等多种形式把自己的体会表达出来。增强对知识的理解和把握。 4、情感、态度与价值观： 通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的书法艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。 通过对古代书法艺术的学习、观察、体验、或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐 步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。 （二）教学内容分析 重点：古代书法艺术的表现形式。 难点：古代书法艺术发展的原因。 另外现有教材有明显的缺点： 1、内容偏难：教材有关中国古代书法的：工具、题材、表现技法、艺术风格。尤其各个书体的表现技法、艺术风格、远远超出了历史学科的能力。 2、知识系统性不明显：历史是非常强调过程、脉络及阶段性特征的。 二、学情分析 海南屯昌思源实验学校的学生都是来自我县边远落后地区和撤并学校。学生基础比较弱，没有系统地学习书法这门课程，初中社会学科知识强调是面，缺少知识系统性。学生生活习惯和学习习惯较差。学生不活跃，主动性不够。 三、教学设计 （一）教学定位
中国古代的文化艺术 文学 1.先文学 （1）先文学主要包括深化、散文、诗歌等， （2）先散文包括历史著作和诸子百家两部分。 历史著作：《尚书》、《春秋》、《国语》、《左传》、《战国策》 诸子百家：《论语》、《孟子》、《荀子》、《墨子》、《老子》、《庄子》、《非子》、《公龙子》、《吕氏春秋》等。 （3）《诗经》产生于周代，是我国第一部诗歌总集，包括“国风、大雅、小雅、颂”四部分。其中，“国风”大多采自各地的民间歌谣。战国时期，屈原等创作的《楚辞》以浓郁的楚国风情，磅礴的铺排比，绮丽的想象，奇特的构思千百年来为人所传诵。 2.汉、、两晋、南北朝文学 （1）赋这一中国特有的文学形式取得的成就尤为突出。赋源于楚辞，其特点是文句工整，手法铺，典故众多，辞藻华丽，变化多端。司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，班固的《两都赋》是其中的杰出代表。 （2）汉代的乐府诗《孔雀东南飞》、《妇病吟》、《十五从军歌》、《陌上桑》等尤为脍炙人口。 （3）南朝田园诗所表现出的江南水乡的妩媚和细腻，极具江南文化特色。（4）《木兰辞》、《敕勒歌》为代表的北朝民歌则充分反映了北方民族的剽悍和豪放，体现出北方文化的特色。 （5）司马迁的《史记》不仅是不朽的史学名篇，在文学领域中同样享有极高的声誉。 （6）勰的《文心雕龙》、钟嵘的《诗品》皆为古代著名的文学理论著作。（7）肖统的《文选》在文学史上也有很高的地位。 3.唐代诗歌 （1）唐代的诗歌创作达到了历史的高峰，在《全唐诗》一书中，共有2300多名诗人创作的近5万首诗歌。 （2）白以其在《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《望庐山瀑布》等诗篇中的奇特想象、大胆夸和超然飘逸的气质赢得了“诗仙”的美名。 （3）杜甫通过《兵车行》、《丽人行》、《三吏》、《三别》、《春望》等将自己的命运与国家、民族的命运紧密联系在一起而被尊为“诗史”、“诗圣”。
2020年中国古代书画类知识竞赛试卷及答案难易程度级别--【易】（共23题） 1.马王堆汉墓在长沙市区东郊四千米处的浏阳河旁的马王堆乡，汉墓陈列馆现设在湖南省博物馆院内，这句话表述正确吗？（正确） 2.在一万年前我们的祖先就发明了制陶技术，这句话表述正确吗？（正确） 3.中国绘画体系中山水画、花鸟画和（C）画，并称三大画科。 A、风景画 B、静物画 C、人物画 4.对这幅书法作品的欣赏，不恰当的一项是（C）。 A运笔章法严谨，流畅洒脱 B线条变化自如，粗细适当 B布局整齐有序，彰显楷书气势 5.下面三幅图片中的汉字，按照顺序依次是（C）。 A 、楷书草书行书 B、草书楷书行书 C、楷书行书草书 6.宣纸得名于它的（C ）。注：产地为安徽宣城
A、用途 B、材质 C、产地 7.书法是下列哪一项的书写艺术（ B ） A、绘画 B、汉字 C、篆刻 8.“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”这句诗是描写下列哪幅画中的植物的（ B）。 A、梅 B、竹 C、菊 9.下列书法家哪一组不是父子关系？（B） A、王羲之、王献之 B、康熙、乾隆 C、米芾、米友仁 10.临摹碑帖是学习书法的有效手段，下列哪一项不属于临帖的六法？（ B） A、实临法 B、意临法 C、笔临法 11.文房四宝中被称为“玄香太守”和“乌玉玦”的是（墨）。 12.被称为“无形之音乐，有形之舞蹈”的艺术是（ A ）。 A、书法 B、绘画 C、雕塑 中国画所使用的画笔和画纸分别是什么？（毛笔、宣纸） 14.宣纸是中国传统的古典书画用纸，是中国传统造纸工艺之一，请问最有名的宣纸产地是（A ）。 A、安徽宣城 B、安徽宏村 C 、安徽亳州
中国民间传统文化艺术的传承与发展 姓名：陈帅 （一）民间文化艺术的价值功能 中国民间传统文化艺术丰富多彩，如同大家熟知的艺术:绘画，书法，剪纸艺术，皮影……文化:道教文化；佛教文化……这些非物质文化遗产外还存在着许许多多中国民间的传统文化艺术。这些是我们祖先千年里的得出的精髓，如同我们要铭记历史一样，看清传统文化的价值与作用。 民间的传统文化和艺术，既是意识形态的产物具有精神文化性质，同时又是物态的，客观现实存在的，具有物质文化的特性，南无民间文化艺术对公民所产生的文化价值和文化功能也是综合的，而不像其他的精神和意识为主要的文化和艺术。在看待民间文化艺术的价值和艺术功能时，就要既重视他的精神领域的功能，又要强调它的物质文化功能。因此，看待民间文化艺术的价值和功能就不能单一注重他的精神领域，也不应拘泥于艺术作品的用途，而是将民间艺术作为一种文化形态和造物艺术，从文化的角度对她的功能展开分析。【1】中国文化与艺术也存在不同的差异，但价值方面也方向一致，只是形式不同罢了。 （1）文化的价值 中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。 中国传统文化在文化下乡为乡村送文化的同时，在迅速的发展壮大。以前一直被用来养家糊口的传统文化，正在为一些地方的经济发展注入新的活力。中国传统文化的价值，最主要的是对我们自己的价值。中国人民创造了自己的文化，这种文化传统又哺育了一代又一代的中国人民。一个民族必须要有自己的特色文化，否则必将成为外来文化的虏役与附庸，最终在这个世界上消失。传统文化作为一种渊源的东西，是任何一个继之而起的新的文化所对接和承袭。我们只有在这个基础上才有可能更新和超越，否则新的文化就会成为无源之水、无本之木。因此，在现代文化建设上，我们应当回朔到我们民族所有优秀的传统文化中去，并立足于这个深厚的根基之上努力开掘其适应现代的当代意蕴！只有这样我们的民族才不会成为别人的附庸，只有这样才能主宰世界，正象歌德所说的那样“民族的才是世界的”我们一定要放眼全球，将我们民族的东西传遍世界的每个角落，而不至于让世人忘却！” （2）艺术的价值 我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。 艺术的定义之一是，通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。而中国的传统艺术则是历代的中国画家，书法家，手工艺者，诗人，建筑师等在中国的历史长河中，通过他们对中国人、社会和环境的理解所呈现给我们的，反映中国社会历史生活的一幅文化长卷。
专题二古代中国的科学技术与文化 二中国的古代艺术 教材分析 “得天独厚、独具魅力”，这是本节内容在本专题、本模块中的价值所在。本节内容的主体知识是中国汉字、书法和绘画三科的基础知识，其彼此之间有极强的内在联系。汉字是中国书法艺术产生的直接源泉，书画“同源”，而汉字的原始形态就是能够读出来的图画。通过本课学习，可以使学生了解、体验、感悟我国古代艺术的多姿多彩，提高自身的艺术修养，培养自身的艺术情操，进而激发对祖国传统文化的自豪感和继承民族优秀文化传统的历史使命感和社会责任感。放置于本专题之中，本节内容是对我国古代传统思想理论学习的极好注解和生动的形式化，有助于学生对中国古代思想文化的感性认同和情感归属，其教学价值可以说不在于理论、抽象、机械地讲述中国古代深奥的思想之下！ 教材中安排的“宫廷舞和民间舞”和“戏曲”两子目，《课标》没作直接的知识要求。教学设计上采取浅化与变通处理的方式，以兼顾《课标》和教材。 学情分析 本节知识，学生在社会学科和美术、音乐、书法等课上都有涉及，在日常学习生活中，通过媒体、电视、电影、展览等渠道耳闻目染，或多或少具有一定的知识认知。学生中不乏书、画“高手”，有较强的专业知识。技能和较高的赏析水平，学生对本节知识的学习兴趣是浓厚的。但学生对书画历史的认知知识不完整，知识结构因人而异，差异较大。学生一般都不会从传统文化传承的角度去体验、感悟本节知识，更少从思想的角度去领悟古代艺术的魅力所在。汉字、书法、绘画既有内在联系，又是三门不同的学科；既要鉴赏大量的优秀作品，又要总体上把握三科的历史发展沿革和专业知识。在一课时内浓缩、组合并识记、体验三科知识和内涵，学生会有零散、杂乱、浮于表面、无所适从的感觉。在面对优秀作品时，学生会更多地依据直观判断，很少从空间结构、更难深层次中去感悟作品、感悟作者的意境。因学生缺乏书画相关专业知识与评价知识的储备，语言智能欠缺，“有感而不知从何发”。就整个班级而言，学生视觉空间智能的起点水平参差不齐。
中国的艺术文化作文 中国的艺术文化 在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智。 古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里；他们都是着名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。 弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了！有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。 水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令 ————来源网络搜集整理，仅供个人学习查参考
人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。 中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术！ 【写作指导：如何写好作文的标题】 标题是文章的眼睛。好的标题简洁明了，生动形象，能引导读者理解文章的内容，具有强烈的吸引力和感染力。我们学过的课文中就有许多标题运用了修辞手法，富有艺术特色，值得我们很好地学习。 一、比喻 《手术台就是阵地》采用了比喻的修辞手法。把“手术台”比作战斗的“阵地”，形象地表达了“手术台”的重要性和特殊性，突出了当时紧张、危急的气氛。（next88）意在歌颂战斗在手术台前的白求恩大夫对革命工作极端负责的崇高品质和伟大的国际主义精神。还有《鸟的天堂》、《林海》、《沙漠里的船》和《彩色的翅膀》等也用了比喻的修辞手法。 二、拟人 《大海的歌》和《骄傲的孔雀》都采用了拟人的修辞手法。 《大海的歌》把无生命的大海当作有生命的人，它能唱歌、传情、表意。《骄傲的孔雀》则把孔雀当作人，它能思维、有表情、神态活泼。 三、借代 《帐篷》采用的是借代的修辞手法。作者借“帐篷”歌颂了社会主
中国历代书画家名录 秦汉魏晋南北朝著名书画家 安弘嵩蔡邕曹不兴程邈曹仲达戴逵顾恺之皇象李斯陆探微陆机仇靖索靖张僧繇王羲之王献之王徽之王献之王珣王僧虔王微卫铄卫协卫恒韦诞卫瓘谢赫萧绎杨子华姚最羊欣宗炳郑道昭钟繇张芝 隋唐五代时期著名书画家 边鸾褚遂良曹霸董源丁道护戴嵩刁光胤董伯仁杜牧戴峄冯承素顾闳中顾德谦关仝贯休高文进胡瓖怀素黄筌黄居寀韩滉韩幹贺知章怀仁荆浩巨然柳公权陆柬之梁令瓒卢稜伽李阳冰李昭道李思训李邕李白李赞华李隆基李世民李煜欧阳询阮郜石恪孙位孙过庭滕昌祐吴道子韦偃卫贤王知敬王齐翰王维徐熙徐浩薛稷虞世南阎立本杨凝式杨广颜真卿智永展子虔张璪张旭张萱钟绍京周昉郑法士周文矩赵幹赵嵒 南北宋辽金元时期著名书画家 陈琳鲜于枢崔白蔡京蔡襄陈容陈汝言崔嗀曹知白范宽范仲淹范成大冯大有法常方从义顾安龚开郭熙郭畀勾龙爽宫素然郭忠恕管道升高克明高克恭何澄惠崇黄庭坚黄公望姜夔贾师古柯九思林椿李公麟李嵩李成李唐李建中李安忠李衎李迪李安忠刘松年刘贯道梁师闵梁楷陆游米芾米友仁马琬马和之马兴祖马君详马远倪瓒钱选祁序屈鼎乔仲常任仁发司马光苏轼盛懋孙君泽苏汉臣孙知微王居正王庭筠王诜王冕王瓘王渊王振鹏王希孟王绎王蒙吴元瑜吴镇吴琚吴说文天祥文同武洞清武宗元卫九鼎夏圭薛绍彭许道宁徐禹功徐铉徐崇嗣萧照阎次平易元吉扬补之颜辉姚月华岳飞燕文贵赵孟頫赵麟赵雍赵伯驹赵佶赵构赵昌赵孟坚赵令穰张择端张渥张中张即之郑思肖邹复雷朱敦儒朱锐朱熹朱德润翟院深周朗陈居中 明清时期著名书画家 边文进(景昭) 陈淳(白阳) 陈录(宪章) 陈栝(白阳子) 陈洪绶(老莲) 陈继儒(眉公) 仇英(十洲) 崔子忠(青蚓) 戴进(静庵) 杜堇(柽居) 丁云鹏(南羽) 董其昌(玄宰) 杜琼(东原) 归昌世(文休) 文壁(征明) 郑燮(板桥) 唐寅(伯虎) 吴昌硕(俊卿) 陈洪绶(老莲) 郎世宁陈师曾(衡恪) 八大(朱耷)
韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。