这是我参考刺客信条主角原画做的一个中世纪次世代角色，因为本人还是比较喜欢这款游戏，也更偏爱中世纪的布料的感觉，所以有做这个角色的冲动，还有很多的不足，希望大家提出宝贵意见。现在各大论坛也没有次世代制作的完整教程，我就把这个这个角色的整个制作过程做成教程与大家一起分享，希望能给大家带来一些帮助！
首先看看最终成品效果，这是在MAYA里即时截图效果，觉得MAYA2009即时显示的效果不错，就没有去做渲染。如图：
接下来是布线和法线效果图示
一、看完上述图之后很多同学肯定有不少的疑问在脑海中存在了，都不知道制作次世代角色改如何下手，接下来我会把整个制作过程都毫无保留的写出来，有兴趣的同学请大家耐心的把整个教程看完，少安毋躁！废话少说，我们就开始制作模型了，首先我们制作头部的初模。打开MAYA，在视窗里创建一个BOX，在mesh菜单栏下给一个xxooth命令，然后对点进行编辑。如图：
用环切命令在模型上横竖加两条线，把底部后面四个面按Delete键删除，选择开口边，用挤出命令将脖子的型挤出，得到如下模型：
在脖子部分环切一条线，把喉结部分表现出来，沿着髌骨和颅骨往下顺两条线下来，把下巴和脖子的转折部分，胸锁乳突肌的结构表现出来。加的线用红色线表示出来，如图：
在额头处加一根线把鼻子和眉弓的位置定下来，再在鼻骨处加两根线绕到下巴处，把嘴巴大体的位置也定下来了。如图：
接下来就要开始细化五官了，这一步很重要，而且布线也是比较麻烦的，这种布线是根据结构和肌肉的走向来布的，对于没有美术基础的同学可能理解起来要稍微难一些，但我相信多练多去理解结构应该也是没问题的!
a、选择眼窝处的面，用挤出命令挤出一个面，塑造出眼廓的结构，把眼角的三角面处理成四边面。
b、找到耳朵的位置，把多余的线删除，在颅骨和枕骨加两条线顺到耳朵部分。
c、选择耳朵的面用挤出命令挤出，然后把耳朵和颧骨链接处的点合并了。如图：
a、接续把耳朵细化，选择耳朵部位的面挤出，调节点。
b、从额头顺一条线到下巴，把三角面处理成四边面，链接耳朵里面的线。
c、选择眼睛里的面，用挤出命令把面往里挤，调节点，把眼窝做出来，其次在脖子处环切一条线，调节点，明确喉结，胸锁乳突肌，斜方肌的结构。好了，到这我们人头的初模就差不多了，接下去要做的就是导入Zbrush进行雕刻了。写到这，很多同学会问，用Zbrush雕刻还要这么麻烦的去建一个头像的模型，拿直接用Z球，或是在MAYA或是MAX里随便建个初型就可以导入Zbrush进行雕刻了。那样确实是可以的，但是你做的初型越接近模型，越细化导入Zbrush里雕刻效果就更好，你也能
更好的把握大形，还有就是这样做重建拓扑就要方便很多，基本上就不用再去拓扑了，只要增加一些细节和匹配下高模就OK了，更重要的是节省面。
根据角色需要，把角色的人物特征都大体的表现出来，最后头部细化效果如图：
接下来我们开始制作身体其他部位的初模了，考虑到人头建模比较困难，所以在这我也把头部的制作步骤全写出来了，之后身体上的衣服和部件的初模制作过程在这就不一一介绍了，都是比较简单的建模操作。我只把初模最后的效果图展示给大家参考就可以了。在制作过程中一定要注意人体结构和比例，对于比较难把握形体的同学可以用一个比较规范的默认人体做参考。在这还要提醒大家的是准备要雕刻的初模布线最好都是四边面，而且分布要均匀。
角色身上的衣服大多数都是用面片做的，也有用圆柱体或是BOX来编辑而成的。到这所有的初模基本制作完成了，接下来就是导入到雕刻软件里进行高模制作了，本人习惯用Mudbox来雕刻布料，而用Zbrush来雕刻人头。
首先我们做好的人头初模在MAYA里导出OBJ格式，打开Zbrush，在右上角的菜单里点击Import，找到OBJ人头文件导入进来，开始把上面做的人头模型导入到Zbrush里开始雕刻，模型在MAYA或MAX里建的越到位，在ZB里雕刻起来就越顺心，所以我在这还是建议同学们好好的去把人体的布线研究下，当你理解了角色布线的重要性，你会一劳永逸的！下图是把OBJ格式导入ZB的效果，默认是红泥材质，我个人比较习惯就黑白雕刻，也就换了个白灰色的材质。
按Ctrl+D键把模型细分一级，用移动和标准雕刻工具对模型进行调整和大体的雕刻，在这一步雕刻过程中不要急着去雕刻一些细节，只是对大的结构和形体转折进行雕刻。如图：
最后细分到六级，使用Alpha笔刷配合纹理雕刻出皮肤毛孔，最终人头高模雕刻完成。如图：
雕完头之后我们接下来把手也再Zbrush里雕刻完，雕刻过程不做详解了，只把手雕刻细分级别的图展示给大家。如图：
角色建模基础――人体造型解剖学基础 栏目:Maya 2011年04月19日 20:07 Tags：基础解剖学建模角色造型 大中小 复制链接 我要评论 建模，是三维艺术的基础，若想做出理想的模型，就需要大量了解客观世界中的事物，把握基本规律。在这里我们重点先容的是人物造型建模，由于“人体是大自然美景中最复杂最完美的一种形式，研究人体造型可以使艺术家在各种造形艺术创作中获得所需要的专业知识，所以造型艺术大师的创作生涯都是从研究艺用解剖学开始的。”―－列宾语^O^。但这里要夸大一点的就是，角色建模主要是练习你的三维空间的感知能力，而在场景和道具等建模中有很多的软件使用技巧还是需要你去认真学习的。角色建模，同样也是属于美术造型的范畴，所以在作品形象的内涵中，都必须将角色客观内在的结构视觉感受，根据需要表现出来。对结构的表现不应局限在作品外在刻画中，更多的应是艺术家对其内涵的感受与把握，使作品形成自己独特的艺术魅力。人体造型解剖学是通过剖析正凡人体组织，从中获得对人体造型结构、表情及运动规律的科学熟悉。在我们这里只能扼要先容一些基本知识，要想能有所突破，必须把仔细观察与造型实践练习紧密结合起来，只有这样才能逐渐将其中的知识变为人体造型的潜伏能力。若想有更深入的了解，就请大家多去看看有关人体解剖学方面的书籍。一、头部的造型结构1、头部的比例结构关系能否做出好的头部模型，把握头部比例关系是一个关键。人头部的各个器官都有个大致相同的比例关系，一般来讲，（如图）头高的一半是眼睛的中线，从眼睛到头顶的1／5是眉毛，从眉毛到下巴的一半是鼻子底部，从鼻底到下巴的一半是下唇缘，口缝在鼻底到下巴的上1／3处。从眉毛往上一个鼻子的高度是发际线的位置，耳朵的高度正好是从眉毛到鼻底。从头的宽度来看，头部是五眼宽，嘴巴略宽于鼻子，整个脸颊大约有三个嘴宽。从侧面看，最主要的比例就是从眼角到嘴角的长度和眼角到耳朵的长度相等。小孩最大的区别就是头部的中线在眉毛处，随着年龄增长中线逐渐移至眼部。其它一些细节请大家自己参照比较吧。
次世代游戏解决方案之写实游戏模型制作 前言： 次世代游戏的到来，使游戏行业向前迈进了一大步。次世代本来代表的是拥有更高cpu 硬件设施的电视游戏，即戴着头盔能感到wii拳击的震动、拿着拳套能感应阴森恐怖的氛围。绝对让玩家融入气氛的Xbox360的《生化危机5》还带有场景破坏，能打下一片墙，还拥有超真实的第一人称射击，现在的《战争机器》也被运用到了网络游戏上。 次世代的到来掀起了技术和美术的小浪潮。总之，美术上增添的法线、高光、自发光和节点式材质(unreal3引擎)、occlusion等高端技术促使了我们由２Ｄ到3Ｄ的跨越。人体也可以按照肌肉去布线，这使得我们的模型更漂亮，K动作的时候也会更有运动规律，画起贴图来也一样会容易得多。用更强大的引擎来制作照明，只需要画上物体本身的diffise，用occlusion叠加材质，让美术师们可以在制作中享受雕刻等喜欢的制作过程。 可是次世代的教程并不多，学习起来或感觉没有头绪。借这次机会，与大家分享一下我个人的次世代制作经验和插件，包括下文提到的制作规范和技巧、提高效率的插件和一个完整的制作流程及制作思路。在刚过去的火星参与的D3比赛里面，有很多不为人知的技术，比如CGTalk上一些经典的获奖作品用到的xnormal和crazybump等。
目录： 一：面向次世代游戏解决方案 1、更写实的次世代游戏模型制作方法（低模高模的制作规范以及工业模和角色的制作规范）——次世代终极工业模，角色。低模，高模理论。 二：次世代制作的软件和插件 1、xnormal 算法线——最牛的法线烘焙工具，有插件可压法线，可计算occlution等 2、crazybump/ps nvidia滤镜压法线——最快捷的法线制作软件 3、turtle海龟渲染器——烘焙之祖、dirt map、3s等
程序流程图模板大全 程序流程图是进行流程程序分析最基本的工具，将计算机的运行步骤和内容标识出来，是 进行程序设计的基本依据。采用简明规范的符号，逻辑性强，直观易理解。用特定的图形 表示，是算法的图形化表示方法。 程序流程图由起止框、处理框、连接点、流程线等构成，结合算法来构成整个程序流程图。 处理框也叫执行框，即处理数据，用矩形表示。 判断框对数据进行条件判断，用菱形表示。 起止框是程序的输入与输出，用圆角矩形表示。 连接点和流程线则进行连接和数据方向的流向。流程线用箭头线表示。 程序流程图常见用途 1.用于PPT演示、商务办公、活动策划等。被职场人士大量使用，用于展示活动流程，创 作者策划的逻辑思路等等。 2.用于官方流程指南。复杂的文字用程序流程图代替就可以变得简单许多。如乘车指南、 报名流程、招聘流程、管理流程等等。 3.同时也被更专业的人士用来构思算法，如C语言等。用程序流程图的形式呈现出来更简 明清晰。 程序流程图通用模板 以下均为程序流程图的通用模板，每一个模板都可以在亿图图示快速找到并一键套用。
程序流程图套用方法 程序流程图的模板套用方法十分简单，通过以下几个步骤，即可轻松绘制出一幅专业实用的程序流程图。 第一步：点击下载“亿图图示“软件，或访问在线版亿图图示。启动软件，开始作图！ 第二步：新建程序流程图。依次点击“新建”–“流程图”。然后从例子库中，选择一个心仪模板，再点击打开。
第三步：先点击画布中的数据流程图，再点击右侧属性面板中的甘特图，通过“任务”来修改流程图中的信息，插入新任务。 第四步：双击文本框，替换程序流程图模板里的文字。
游戏开发角色 我们将从头到尾开发一个游戏。在开发的过程中，您将担任不同的游戏开发角色。不过需要记住的是各种游戏角色之间的区别并不是非常明显，有时很难说清楚您担任的到底是什么角色。所以干脆一肩挑。很多独立开发人员在一个游戏项目的开发周期中都会担任不同的角色，所以见怪不怪，习惯就好了！ 1. 出品人 游戏出品人其实就是游戏项目的负责人。出品人将制订并跟踪开发计划，管理其他实现具体开发的人员，而且还要管理预算和开销。出品人也许对如何开发游戏的某个部分一无所知，但是他是整个游戏项目中惟一一个知道所有正在发生的每一件事情以及这些事情发生的原因的人。 开发人员的监督工作由出品人负责。如果团队中有组员需要某种工具、技术或者是资源，出品人必须了解到这些需求并及时作出安排以便组员能够尽可能早地获得他们需要的东西。 当某个开发人员灰心丧气、自暴自弃的时候，出品人需要多方鼓励他，让他走出自闭的精神状态，恢复工作的活力，以免延误开发计划。 出品人还是开发团队和外界交流的窗口。他负责回答媒体的问题，签订合同和申请许可证，并尽量把外界巨大的干扰阻挡在开发团队之外。 2. 设计师 如果您有兴趣阅读这一小节，我猜您一定想成为一名游戏设计师。为什么不呢？游戏设计师简直就是娱乐工程师——他们从自己丰富的想象中创造娱乐。作为一名游戏设计师，您将全权决定游戏的主题和规则，并主导着游戏的整体感觉的发展过程。不过要注意——娱乐是游戏的最终目的！ 设计师的级别有很多种：总设计师，平面设计师，编剧设计师，人物设计师等。在大型项目中每一个设计角色都会由几个人负责。比较小的项目中可能只有一个设计师，或者是程序员兼设计师、美工兼设计师或者同时身兼三职！ 设计师必须善于沟通，最优秀的设计师都是很出色的合作者和说服者。他们需要把自己的想法整理出来并灌输给开发团队中的所有人。设计师不仅在总体上
游戏制作全流程 简单地说，游戏制作就是从游戏创意到成为商业产品的全过程。除了前期的市场调研外，整个游戏制作流程大致分为策划，美术资源制作，程序开发，再到游戏测试，运营上市几大阶段。 一、游戏策划阶段： 游戏策划就像编剧和导演一样，要规定游戏的世界构成，规定种族、气候，安排什么地方需要出现怪兽让玩家觉得刺激好玩，需要设计各种各样的武器和装备吸引玩家等等。专业点讲就是要设计游戏的背景故事，世界观，大陆布局，规则玩法，剧情对白，游戏任务，各种数值等等。 游戏策划师是游戏的灵魂人物，是游戏行业中非常稀缺的人才，无论是薪资待遇还是职业发展前景十分看好。 二、美术资源制作阶段： 策划文档会分为技术设计文档、背景艺术文档和商业计划文档。背景艺术文档将指导下一阶段的美术资源制作，它包括：原画设定、模型贴图、角色动画、特效和音效制作等。 1、游戏原画设定： 游戏原画设定是一个承上启下的重要环节，也是最具创造力
的职位，游戏里各种天马行空般，非常具有想象力的人物、怪物形象，场景设计都是出自原画之手。 但原画要考虑到游戏文档里对游戏角色、场景的设定要求，也要确保三维美术设计师的三维具体制作顺利进行。 2、模型贴图制作： 针对各种原画设定的艺术风格和技术风格，运用3D制作技术具体建立游戏世界，包括角色、道具、场景等，包括模型制作、贴图制作两个流程。根据游戏类型不同网游、次世代等不同游戏类型，模型贴图的制作工艺要求和流程也不同。 3、游戏角色动画： 游戏中大都存在着种类繁多的人物、怪物和各种不可思议的动物、植物，以及水流、岩浆、沼泽等各种地形地貌，为了让这一切更加逼真和栩栩如生，游戏动画设计师通过三维绘图软件赋予他们逼真的动作，合理的让人物生活在游戏世界中。 4、游戏特效制作： 游戏角色在格斗，或者施放魔法、各种必杀技时，你都会看见非常绚丽的视觉效果，这种视觉效果就是游戏特效师的工作。游戏特效师从分镜设计、切片动画、特效贴图制作、粒子特效制作到后期合成，将自己的特效设计思想制作出特效。 三、程序开发阶段 在策划阶段后，产生技术设计文档，这一文档将运用于程序开发。程序开发包括：引擎编写，脚本编写和代码测试。
流程图格式规范 1.页面要求： 建议用VISIO 绘制，绘图页为A4横向（如A4画不下可用A3横向以及更大纸幅）； 左右及上下页边距为1.5cm （可用辅助线定位，用100%视图下的标尺确定距离）； 最方便的做法是在例图的基础上修改。 2.格式要求： ① 流程图整体分为3个部分，具体例图见后页 表头：包括LOGO 、流程图名称、流程编号、流程负责人、页码、生效日期 流程图：具体流程图 流程说明：对流程及其中的具体活动的补充说明 ②具体流程图分为跨部门流程和作业流程，具体例图见后页“跨部门流程例图”及“作业流程例图” 跨部门流程：流程图左侧角色为部门，流程图上部为阶段划分和此流程的输入输出，流程图下部为时间轴 作业流程：流程图左侧角色为岗位，流程图上部为此流程的输入输出，流程图下部为时间轴3.流程图符号解析： 关键控制点 问题区域 关键成功因素 表示流程中的某一个活动，尽可能用经过提炼后的动名词表示，即“做什么”； 在流程说明中可对应活动编号进行详细解释。用于跨部门流程中，可以进一步表示承担此活动的岗位。 对每一个活动而言，一定是左输入、上输入，右输出、下输出，保证流程的清晰走向。 文档符号，表示某个活动使用的表格等，或输入输出的文档。 控制符号，用于强调流程中的某个关键点或区域。 连页符，当流程在一页画不下时，用于两页间的衔接。 判定符和返回符 用菱形表示判定：当判定原则较简单，不需要详细说明时，独立使用菱形表判定即可，如左图所示； 当判定原则较多，较复杂，需要详细解释时，可先用表示活动的矩形表示判定活动，再组合使用菱形表示是否通过审核来组合表示，如左下图所示。 用一对箭头形R1表示返回到前面的某一点，返回符要求一一对应使用的，以利于清晰表明返回点，及返回至哪一点。
PC上十款经典的3D次世代游戏 伴随着索尼公司的Play Station 3和微软公司的XBox 360的发布，游戏进入了高画质高品质时代，由于两台游戏机都是八核心高速处理器，所以在游戏品质上面相比与传统PC 游戏更是上了一个大台阶。“次世代”是由日语原字“次世代”进入中国而来。看字面上意思就 是“下一代”游戏。次世代游戏，原是指对应次世代游戏主机的游戏。不管说XBOX 360也好，还是PS3也好，一些越来越经典的游戏被搬上了PC平台，这是证明了PC主机硬件的不 断改革与进入，游戏不在是单纯的主机独占，多平台才是让更多玩家来畅游游戏的核心要点，就让我们来细数一下那些从PS和XBOX搬上PC平台的十款经典次世代游戏吧 鬼泣4 如果说你没玩过鬼泣，那你可以说你没有玩过真正的动作冒险游戏了，《鬼泣4》是《鬼泣》系列的第四作，当大家将目光聚焦在但丁如何在次时代上挥舞大剑、摆弄枪械的时候，CAPCOM以“但丁在前作中的实力已经达到了顶峰”为由将其推到次席，而将另一位狂放不 羁的少年选为新作品的代言人。新主角尼禄是一名厌世的教团骑士成员，他不仅具有酷似但丁的银发红衣，就连攻击方式也十分相似，唯一不同之处在于尼禄拥有一招独有的右手特殊攻击“恶魔爆破”。正是由于右手的不同，尼禄在战斗中战术的应用比起但丁来说变得更为丰富多彩。在这次的游戏中，不但将支持每秒60张的高画质画面，而且还将追加破关后的隐藏角色让玩家使用，再加上游戏中两名主角但丁与尼禄也都会有独特的操作方式与战斗技巧，玩家必须利用两人的长处来进行战斗，如此一来才能让战斗更有效率地进行。本作场景风格还是很大程度的继承了之前几作的样式，有着浓郁的欧洲古典风格。 【游戏截图】
网络游戏角色模型的步骤： 建模：步线（解剖知识） 步线的必要性： 一、游戏模型和CG模型的区别 游戏模型是有面数限制、易于动画 CG模型面数没有限制、输出静祯作品 二、布线的原理，分为两种： 1、流线形适合在关节，与关节本身形成正切的网格，这样可以很好 的表现动画。 2、环形出现在环形肌肉结构的部分，例如：头部，口、眼。
角色的分块 将角色分为几个部分，不但可以更加方便理解角色的结构，也更加容易把握角色的比例。这些块基本就是角色的全部，以一个正常的人类举例子大致可以分为头、颈、胸、上臂、前臂、手、腰腹、大腿、小腿、和脚几个部分。而这些部分在处理的时候都会有所区别。(而同时角色的UV的分布区域也大致的归纳出来了) 建模是注意： 夸张法 在理解肌肉，理解动态的时候，适当的进行一些艺术化的修饰与加工。夸张必不可少，这样可以使模型看起来不那么“平凡”。 归纳法 在处理一些琐碎的部分时候要学会归纳，例如角色的衣服，我们不需 要刻画每一个褶皱，但是要归纳出大的关系和变化，而且同时还要符
合动画的需要。 为了更加准确的塑造模型，要多了解肌肉的走向，熟悉人体骨骼，肌肉。更准确的的造型，可以更有表现力，更好的符合动画的需要。（人体解剖方面，不属于课堂讲解部分，是属于基础知识。知识的积累，建议课后多加练习，时间关系，课上不多加讲解） 角色的头部模型 概述软件的职责范畴 可以建立3D模型的软件统称为3D软件，这些软件之间的功能也各不相同。是制作3D游戏最直接的工具软件。现在 的3D游戏大多由Max或者Maya作的。 2D软件是用来绘制模型表面的贴图的，这些贴图会根据要求而变化。但是多数还是由Photoshop解决的。 将贴图绘制好之后有时还会有“接缝”这个工作，一般这个部分的工作是利用可以在3D模型上绘画的工具解决的， 通常可以使用BodyPaint 3D这样的软件来做这部分工作，也可以使用某些具备绘制功能的3D软件来解决这部分的工作。 那么这一部分就是为这个角色建立模型的工作。 因为需要更好的找到胳膊的比例，所以这里先将角色的
网络游戏角色模型制作流程： 工具：3D max or Maya (模型制作) Bodypaint and photoshop(贴图绘制) Ufold(Uv插件) 面数：534 贴图一张大小：512X512 （最终效果） 模型制作：跳过…… 制作完成后把模型导出导出格式为OBJ 分UV: 网游角色分UV插件Unfold 打开Unfold 打开刚刚导出的OBJ格式的模型文件
调整操作方式：点击右上角edit mouse binding 在Load presets下选择Alias Wavefront Maya 点击OK 把控制方式调整成Maya的操作方式 Alt+鼠标左键：平移 Alt+鼠标中键：缩放 Alt+鼠标右键：旋转 Ctrl+鼠标左键：减选+鼠标右键：框选减选
右侧工具栏从上只下分别是： 1.光影显示 2.线框显示 3.光影线框显示 4.UV棋盘格显示 5.关闭开启灯光 6.视角回归物体 7.断开 8.线选择 9.面选择 鼠标左键点击线选择按住shift可选择整条线 选择后按断开线 断开后线成橙黄色表明已断开 然后点击上方的工具栏中的Unfold 在右边的显示框内得到UV
图中有黄色的地方说明UV有拉伸颜色越靠近橙黄色说明拉伸越严重 如上图的的颜色可忽视 可根据具体情况切分UV 完成后Ctrl+S保存Unfold将自动保存为新的OBJ文件文件名为 文件名_Unfold3d 然后将分好UV的OBJ模型导入MAYA或者3DMAX里面调整大小布局 Unfold使用方法介绍完毕 第二部分 网络游戏的贴图绘制 主要软件Bodypainter 3D 这里在使用软件不同的情况下有3种启动BP的方式 直接用MAX的启动方式： 将BP安装包中的b3d.bmi和bodyex.dlu两个文件放到MAX安装地址中的插件管理包“plugins”这个文件夹中 然后进入MAX
教育部作业标准化（SOP）流程图制作规范 秘书室管考科制 931009 壹、前言 「标准作业流程」是企业界常用的一种作业方法。其目的在使每一项作业流程均能清楚呈现，任何人只要看到流程图，便能一目了然。作业流程图确实有助于相关作业人员对整体工作流程的掌握。制作流程图的好处有三： （一）所有流程一目了然，工作人员能掌握全局。 （二）更换人手时，按图索骥，容易上手。 （三）所有流程在绘制时，很容易发现疏失之处，可适时予以调整更正，使各项作业更为严谨。 贰、目的 一、为建立本部作业标准化（SOP）流程图之可读性及一致性，乃参考美国国家标 准协会（American National Standards Institute, ANSI）系统流程图标准 符号，选定部份常用图形，作为本规范流程图制作符号；及参考道勤企业管理 顾问有限公司「效率会议」标准流程，作为本规范流程作业要项及流程图之范 例。 二、本规范对于流程图绘制方式，采用由上而下结构化程序设计（Top-down Structured Programming）观念，亦即流程图的结构，由循序、选择及重复三 种结构所组成，以制作一个简单、易懂及便于维护、修改的流程图。 三、对于制作流程图共通性目标，本规范亦列出流程图绘制原则。 参、流程图符号 可由计算机的Word 软件中，工具列─插入─图片─快取图案─流程图，选取 各种图示绘制；其中最常用者，有下列八种，说明如下：
肆、流程图结构说明： 一、循序结构（Sequence） （一）图形： （二）意义：处理程序循序进行。 （三）语法：DO 处理程序1 THEN DO 处理程序2 （四）实例：
由于角色身体的制作是一个非常繁琐的过程，因此，在下面的演示中，我只对大的步骤进行讲解，很多的细节都有所忽略。 制作过程: 1. 在一开始，我制作了一个非常简单的形体，有点类似于以往网络游戏的低精度模型，面数约为1000polygon。在这个简模中，我把物体的结构做得非常得概括，但是所有结构的位置一定要非常非常的准确。这样才能确保后面制作的高精度模型的整体形状非常到位。（如图1） 图1 2. 在大形确定之后，我对模型的布线进行了调整，增加了模型的精度，并且加入了事先做好的头部模型。这样，整个角色的大的效果就展现出来了，我们可以在增加细节的同时，继
续深入去调整形体。因为，结构和形体知识自始至终都是应该贯穿于模型的制作中的。（如图2） 图2 3. 根据设定图，把物体进行拆分，把一个复杂的物体简化成若干个细节。比如肩膀、头部、腰部、腿部、等等。（如图3） 图3 4. 在拆分开的模型上面，加入其他的形体。比如肩甲等结构。在加入细节的过程中，仍然要注意对模型的简化，在制作过程中，要锻炼自己对形体的概括能力。这些其实就和画素描是一样的原理，我们要学会用直线概括出圆滑的形体，锻炼自己对结构的理解分析能力，而且要不段的重复这种能力。如图所示，我把角色复杂的肩甲和膝盖概括成几个简单的形体，
这样，方便了整体结构的调整，也为后面的细节确定了位置。这样去制作模型，会越来越轻松而且便于控制整体的形状。（如图4） 5. 后面的步骤中，我在继续深入形体制作的过程中，更改了一下模型的颜色，用深色shader 体现出模型的厚重感觉。用这样的方法，会让我的模型能够时刻保持完整性，能时时给人展现出他最后的效果，让枯燥的模型制作过程变得更加生动，但是切记不要把模型的的黑白关系调得过于明显，这样让我们的眼睛产生错觉，从而影响我们对形体的判断。（如图5） 图5 6. 继续对形体进行深入的概括制作，可以看到，在图中，我加入了耳麦，肩膀上的纽扣，虽然已经有了细节的制作，但是，仍然保持着整体的形状。这样做，不会让模型的面数高到不可控制。（如图6）
游戏角色建模人物面部布线基础讲解 在制作游戏角色的模型时，人物面部的制作是最关键的步骤。讲究面部布线，最重要目的是为了让表情动画合理充实。人物的各种心理活动，都是通过面部表情的变化反映出来的。而面部变化最丰富的地方是眼部(眉毛)和口部，其它部位则更多的是受这两个部位的影响而变化。把握面部表情，首先需要对整个面部器官综合分析。单纯只有某一部分的表情不能够准确表达人物的内心活动。清楚的分析理解面部肌肉的走向分布和收缩方式，对面部模型布线有非常大的帮助。 游戏模型的面数有一定的限制，但是布线不够的话就不能很好的表现想要的表情，因此“合理和足够的布线”是游戏项目中人物表情制作的重要标准。 下图是布线相对比较理想的模型截图。线的密度分配主要集中在活动区域比较强烈的嘴部和眼睛部位。布线走向符合面部肌肉的走向，特别是鼻唇沟划分比较明显且合理。 做到合理且足够的布线谨记以下三点： 1．要想合理布好线，布线的方式一定要与肌肉运动的方向相符合，否则很难表达出想要的表情。 2．不要怕麻烦或吝啬，关键部位舍不得布线，没有足够的可控点，表情肯定做不到位。 3．必须对设置、动画有一定了解，要了解运动原理和方式，才能控制好表情目标体模型的度。 建模之前，首先要对面部肌肉有比较清晰的了解。 表情肌肉：面部表情肌属于皮肤，为一些薄而纤细的肌纤维。一般起于骨或筋膜，止于皮肤。收缩时牵动皮肤，使面部呈现出各种表情。 眼部和嘴部是面部最为活跃的区域，其它部位则相应的会受这两部分影响而变化。因此我们重点关注这2个部分的肌肉走向位置，和运动方式。 眼部： a．眼部的环状眼轮匝肌，位于眼眶部周围和上、下眼睑皮下。其收缩时能上提颊部和
2010 技术文档 次世代物件制作流程 陈永超 2010
次世代物件制作流程 陈永超 制作流程 1仔细观察参考资料以及图片，了解制作的风格及要求。（例如：写实或手绘软件用MAYA或MAX） 2建立低模 （次世代的风格建议从中间模型或者高模做起） 布线要合理规范，并且尽量节省。每个点每条边都要有存在的意义。 3光滑组 为了更好的烘培法线贴图，在MAYA里面对模型软硬边也有严格要求，大多是 以UV断开的地方为硬边，其它都为软边。 MAX里面是UV断开的面不能是一个光滑组，相邻的物体光滑组不能重复。 4分UV UV的分法有很多，但目的是要UV在不拉伸的情况下以最大的像素来显示贴图。
（2）机械类物件的UV尽量把边缘拉平，为以后贴图的细节处理打好基础。 （3）摆UV的方法是先摆大块的，最后摆小块的，有足够的空间情况下可以把小的UV在其基础上放大（以方便在PS里绘制贴图，像素是首要考虑的，棋盘格的大小不是相差很大就可以了。（网游的像素是很讲究很苛刻的） 5高模 要求有法线贴图的，要做出高模用以烘培。刚性的物件用MAYA或MAX卡线，柔性的物件（建议）用ZB 完成。
如：这个拖拉机的高模除了车座应在ZB里面雕出来，其它都可以在MAYA里卡出来 6制作贴图 （1）AO贴图（shadow） Shadow就是建立一盏天光，在软件里，把物体的阴影关系烘培出来，有了这张贴图，物体的光影和体积感就很好的表现出来了。 （2）法线贴图（normal） 就是以高模为基础，把信息烘培到底模上，使低模具备和高模一样的信息。比如倒角， 一些细小的零件，布褶等。
这是低模贴上法线贴图后的效果。 （3） 漫反射贴图（diffuse ） Diffuse 为固有色贴图，也是最重要的贴图。
大 众 文 艺 347 摘要：次世代，源自日语，即未来时代。这里的次世代，指还未广泛应用的先进的（技术）。游戏业为了应对越来越激烈的竞争，应用“次世代”技术，使得游戏画面的精细效果向着超越电影的方向发展。随着次世代的技术的应用领域越来越广，其对行业人才的技能提出了更高的要求，对人才数量的需求也更多了。因此，学习次世代技术就显得很热门。本文介绍了使用Maya和Zbrush制作次世代模型的从“中模”→“高模”→“拓扑游戏低模”→“uv制作”→“烘焙贴图”→“贴图制作”的基本流程以及制作中的要领，希望能和大家进行交流。 关键词：Maya；Zbrush；次世代；模型；流程 一、准备工作 首先要分析原画，对所塑造模型的形体特征要胸中有数，尤其是对于复杂的模型，制作前要思考模型制作的方法。分析好每一部分在进行颜色贴图和高光制作的时候是要做成什么样的效果，比如，布料、皮革等一些质感的表现，因为每块的质感和表现手法都不一样，制作之前先要有个大的思路，这样才能保证在制作的过程中一气呵成。 二、制作基础模型 基础模型又称中模，是用来在Zbrush中制作高模用的，可以用任何三维软件制作，我习惯用Maya制作，因为MAYA支持的面数较多，操作起来比较流畅。基础模型的制作要求：只建出大的形体，不需要细节；布线要简洁，避免多星线；布线要均匀，避免五边面；做好后，将模型根据结构切分为若干部分，这样导入Zbrush中可以得到最大程度的细分，切开的边要放在隐蔽的部位；模型拆分成几个部分时，先分大部分然后再拆分局部。这样做使雕刻更方便且模型更加有层次，细节更丰富。 三、高模的制作 对于复杂的模型，可以把模型拆分成几个部分来进行制作，先分大部分然后再局部拆分。这样做便于雕刻并能使模型更加有层次，细节更丰富。 将基本模型导入ZBrush，使用笔刷进行细节雕刻，在大型雕刻上，Inflat（膨胀笔刷）使用起来会得心应手；Clay（黏土笔刷），使用起来有做泥雕的感觉，而且在模型的硬边处理上效果较好。 拓扑低模 基本模型在Zbrush中雕刻完细节以后，产生的高模与原来的基本模型相比有了很多的凸凹，如果烘培了高模的法线贴图之后，贴在原来的平坦的基本模型上，效果就会大打折扣。因此，需要制作一个与高模的凹凸相匹配的低模。还有一个原因，我们在原先制作基本模型时，为了使布线均匀，多少会加入一些多余的线条，拓扑是将模型的布线重新整理的过程，因为有了雕刻出来的高模做参照，布线会更加合理。 首先在Zbrush中使用Zbrush的减面插件Decimation Master 进行优化，这个插件可以在保持模型细节的前提下将模型的面数从百万降到几十万，然后将几十万面数的模型导入到Maya中。在Maya中进行拓扑可以使用插件NEX，把高模拓扑成面少的低模。对于复杂的模型可以分阶段的一个部分一个部分的拓扑。先给高模一个深一点颜色的材质球，这样拓扑便于观察，然后选择NEX 工具中的FREEZE工具使模型不能被选择。最后点击QUAD-DRAW工具，并在QUAD DRAW OPTIONS栏中选择高模，然后开始拓扑简模。 四、编辑UV 编辑UV可以在Maya中进行，Maya的UV编辑器很方便，在编辑角色模型时要将UV缝合得尽量完整，避免出现太多接缝。并且要将UV的边界切在隐蔽的位置，比如后边，头顶等位置，这样避免了很多处理接缝的麻烦。在容易出现拉伸的地方，如鼻子等地方要仔细调整，否则会失去很多细节。完成以后根据各部位比例放置到0-1的空间内，点击UVSnapshot，导出UV快照作为绘制贴图参考。 五、烘培贴图 烘培Narmal Map和Ao Map。用Zbrush中的ZMAPER可以烘培出Narmal Map，效果很好，但是它不能烘培Ao Map。可以采用分段的形式导入MAYA烘焙，再拼起来。MAYA一次能支持100万左右三角面的模型烘培。 也可以使用烘培软件XNORMAL，在XNORMAL中导入高模，要选择平滑法线，不然烘培出来的贴图是硬边显示，再导入低模，最后设置一些选项，法线和AO设置好后，可以同时一起烘培，这样可以节约时间，与MAYA的烘培相比， XNORMAL就显得非常高效。 六、贴图绘制 首先我们在Photoshop里导入UV贴图，并且以UV图作为参照把大的色块先填充上去，然后在后面设置一个遮罩，方便以后局部选择，然后再导入Ao Map，放置在UV图的下面，并将融合方式设置为 正片叠底。在Ao Map的基础上进行color的制作，可以方便定位和节省很多的制作时间。导入Ao叠加后对比Ao Map的叠加前后，可以发现很多难处理的褶皱，面部纹理都出现了，省去了很多处理时间，如果觉得纹理还是不够多，再可以导入法线贴图，放在Ao Map的下面，同样选择融合方式为 正片叠底，最后再叠加一些纹理、花纹、图案等，使用痕迹，磨损、掉漆和划痕，再调整一下明暗面的对比，一张完整的贴图就制作出来了。最后再对整体的颜色进行调节，注意贴图的整体亮度和色彩要统一，不能出现有的局部过亮或过艳，因为最终的高光效果是用高光贴图来控制的。 七、结语 以上介绍的是标准流程，有时当时间紧迫时会使用快速流程即：拓扑游戏低模→uv制作→高模制作→烘焙贴图→贴图制作。学习次世代建模技术，除了要精通Maya的模型、渲染模块和Zbrush、photoshop以外，美术基础是决定专业发展深度的关键。另外，还要学习NUKE、mentalray、动画、特效和后期。这样将来发展的路才会越走越宽。 参考文献: [1]游艺网教育部. ZBrush+Maya全案塑造次世代游戏人物及机械 [M] 北京：清华大学出版社, 2011-5-1. [2]刘涛，Maya&ZBrush影视角色造型完美表现[M] 北京：电子工业出版社 , 2010-09-01. 用Maya和Zbrush制作次世代模型流程 吴小武 （连云港师范高等专科学校 江苏连云港 222000） 重话历史，续写时尚，推动节庆，激活商务，增值业态，链接旅游，实现浪漫情调、时尚态度、品质生活以及国际化理念的集成，使市民和外来者在多样性文化环境和精致生活的选择中，对江北、对老外滩情有独钟，爱之弥深。 参考文献： [1]陈宏伟.潮涌城北-近代宁波外滩研究[M].宁波：宁波出版社.2008 [2]杨立锋.宁波老外滩历史风貌及其发展[J]．宁波广播电视大学学报.2005-03 [3]苏少敏.扬宁波外滩文化 建设甬城滨水核心游憩区[J].宁波通讯.2003-12 [4]徐建成.论宁波外滩的历史品质[J].中共宁波市委党校学报.2004-04[5]张利君.宁波外滩[J].宁波通讯.2009-10 综合学术论坛
化工工艺流程图制图标准CAD制图标准 基本要求主要是图纸、比例、字体和图线的选用。 1、图样幅画：又称图纸幅画，在计算机进行绘图时，应该配置相应的图样幅画、标题栏、 代号栏、附加栏等内容，装配图或安装图上一般应配备明细表内容，工艺流程图上应配备图例等内容。GB/T 14689-93《技术制图图样幅画格式》中已对图样幅画与格式做了详细的规定。在用计算机绘图时，根据实际需要，图样幅画还可以设置以下内容：（1）方向符号：用来确定CAD图样的视图方向。（2）剪切符号：用于对CAD图样的裁剪定位。（3）米制参考分度：用于对图样比例尺寸提供参考。（4）对中符号：用于对CAD 图样的方位起到对中作用。对于复杂的CAD装配图在标准中一般要求设置图符分区，图符分区主要用于对图纸存放的图形、尺寸、结构、说明等内容起到查找、定位方便的作用。同时规定在CAD绘图中对图纸有加长加宽要求时，应按基本幅面的短边（B）成整数倍增加。
2、比例：CAD图样中所采用的比例应该符合国家标准GB/T 14609-93《技术制图比例》的 有关规定，具体见表2-2.必要时候也可以选择表2-3中的比例。
3、字体：CAD制图的字体应该按《技术制图字体》GB/T 14691-93的有关规定，做到字体 端正、比画清楚、排列蒸汽、间隔均匀，并要求采用长仿宋矢量字体。代号、符号要符合有关标准规定。（1）字一般要以斜体输出。（2）小数点输出时，应占一个字位，并位于中间靠下处。（3）字母一般也要斜体输出。（4）汉子输出时一般采用正体，并采用国家正是公布的简化汉字方案。（5）标点符号应按照其真正含义正确使用，除省略号、破折号为两个字位外，其余均为一个字位。（6）字体高度由图样幅面大小确定。（7）规定字体的最小字距、行距，以及间隔线、基准线与书写字体间的最小距离。 4、图线：图线指图线的基本线型和基本线型的变形。GB/T 17450-98《技术制图图线》对 图线有详细的说明。 5、标题栏：标题栏位于图框右下角，其格式在GB/T 10609.1-93《技术制图标题栏》中有 详细的规定。
3dmax高级角色建模-----美女篇 作者：王康慧 这是CG领域的领军人物王康慧老师的最新力作，主要定位于3ds Max美女的模型创建，采用给学生上课时独创 的雕刻式布线法，即一边布线，一边雕刻调整形体，在形准的基础上进行布线的细化。内容包括人物角色制作预备课、 正式开始前的必备技能、唯美女性角色头部建模、唯美女性角色身体建模、角色盔甲及衣饰高级建模表现、面片法制作 卷发详细讲解、游戏角色行业应用之低模制作等。 适合于3ds Max的中高级读者、CG行业内的从业人员、以及对3ds Max人体建模有兴趣的三维爱好者。 王康慧 部分精品案例欣赏： 优酷；；CGWANG玛雅长期班超级震撼毕业动画作品 CGWANG学生作品—MAYA特效与合成长期班师生作品宣传片CGWANG动漫培训有声视频教程-zbrush雕刻极品美女人体
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基本要求主要是图纸、比例、字体和图线的选用。 1图样幅画：又称图纸幅画，在计算机进行绘图时，应该配置相应的图样幅画、标题栏、代号栏、附加栏等内容，装配图或安装图上一般应配备明细表内容，工艺流程图上应配备图例等内容。GB/T 14689-93《技术制图图样幅画格式》中已对图样幅画与格式做了详细的规定。在用计算机绘图时，根据实际需要，图样幅画还可以设置以下内容：（1）方向符号：用来确定CAD图样的视图方向。（2）剪切符号：用于对CAD图样的裁剪定位。（3）米制参考分度：用于对图样比例尺寸提供参考。（4）对中符号：用于对CAD图样的方位起到对中作用。对于复杂的CAD装配图在标准中一般要求设置图符分区，图符分区主要用于对图纸存放的图形、尺寸、结构、说明等内容起到查找、定位方便的作用。同时规定在CAD绘图中对图纸有加长加宽要求时，应按基本幅面的短边（B）成整数倍增加。电热管 CAD制图标准 基本要求主要是图纸、比例、字体和图线的选用。 1、图样幅画：又称图纸幅画，在计算机进行绘图时，应该配置相应的图样幅画、标题栏、代号栏、附加栏等内容，装配图或安装图上一般应配备明细表内容，工艺流程图上应配备图例等内容。GB/T 14689-93《技术制图图样幅画格式》中已对图样幅画与格式做了详细的规定。在用计算机绘图时，根据实际需要，图样幅画还可以设置以下内容：（1）方向符号：用来确定CAD图样的视图方向。（2）剪切符号：用于对CAD图样的裁剪定位。（3）米制参考分度：用于对图样比例尺寸提供参考。（4）对中符号：用于对CAD图样的方位起到对中作用。对于复杂的CAD装配图在标准中一般要求设置图符分区，图符分区主要用于对图纸存放的图形、尺寸、结构、说明等内容起到查找、定位方便的作用。同时规定在CAD 绘图中对图纸有加长加宽要求时，应按基本幅面的短边（B）成整数倍增加。 2、比例：CAD图样中所采用的比例应该符合国家标准GB/T 14609-93《技术制图比例》的有关规定，具体见表2-2.必要时候也可以选择表2-3中的比例。 3、字体：CAD制图的字体应该按《技术制图字体》GB/T 14691-93的有关规定，做到字体端正、比画清楚、排列蒸汽、间隔均匀，并要求采用长仿宋矢量字体。代号、符号要符合有关标准规定。（1）字一般要以斜体输出。（2）小数点输出时，应占一个字位，并位于中间靠下处。（3）字母一般也要斜体输出。（4）汉子输出时一般采用正体，并采用国家正是公布的简化汉字方案。（5）标点符号应按照其真正含义正确使用，除省略号、破折号为两个字位外，其余均为一个字位。（6）字体高度由图样幅面大小确定。（7）规定字体的最小字距、行距，以及间隔线、基准线与书写字体间的最小距离。 4、图线：图线指图线的基本线型和基本线型的变形。GB/T 17450-98《技术制图图线》对图线有详细的说明。
次世代游戏角色及场景制作表现法 重庆大学硕士学位论文 （专业学位） 学生姓名：施舒 指导教师：许世虎教授 学科门类：艺术硕士 重庆大学艺术学院 二O一三年五月
Next-gen game role and making a scene representation A Thesis Submitted to Chongqing University in Partial Fulfillment of the Requirement for Professional Degree By Shi Shu Supervised by Prof.Xu ShiHu Specialty：MFA College of Art of Chongqing University ,Chongqing, China May.2013
摘要 二十一世纪的今天伴随着索尼公司和微软游戏机的发布,游戏进入了高品质画面的时代。由于游戏机硬件的不断发展和进步,以及人们对游戏画面冲击力的不断追求,次世代游戏在品质上面与传统PC相比上了一个大台阶。由此次世代游戏美术制作相关领域的技术发展也受到游戏美术制作人员的巨大关注。同时以暴雪公司为龙头的网络游戏也飞速发展,<魔兽世界>等一批高品质画面、人物的优质网络出现在世人面前，吸引了众多游戏玩家的目光。 一款游戏是否受到玩家喜爱有很多复杂的因素，而游戏美术不可否认的占据着其中重要的位置。游戏美术直接体现了游戏风格的定位和游戏世界中玩家的直接视觉感受，通常而言是一个玩家决定是否接受游戏的关键环节。 和传统游戏相比，次世代游戏是把次世代数字艺术技术融入到游戏之中，通过增加模型和贴图的数据量并使用次世代游戏引擎改善游戏的画面效果，使游戏可以达到更好的画面效果。本文通过仔细分析说明了角色及场景模型设计的原则、规范和流程,从而深入的分析总结次世代角色及场景模型的创建、高模的制作、法线贴图的烘焙,如何选择合适的建模软件和建模方法进行游戏角色及场景的制作,分析和研究不同建模技术的利弊成为解决这一问题的关键。 本文对次世代游戏产业的背景以及角色和场景制作的相关技术做了深入的探讨和研究,并且通过自己的制作实践总结了一套具体的形而有效的制作方法。本文的主要工作是对次世代游戏角色及场景的设计制作和底层技术作深入的研究、分析、实践和总结,找到了一套行而有效的适合各类游戏平台的制作方法。 关键词：次时代游戏，游戏美术，游戏角色，游戏场景
幻想之旅角色模型制作流程 1.拿到原画后仔细分析角色设定细节，对不清楚的结构、材质细节及角色身高等问题与 原画作者沟通，确定对原画理解准确无误。 2.根据设定，收集材质纹理参考资料。 3.开始进行低模制作。 4.制作过程中注意根据要求严格控制面数（以MAX为例，使用Polygon Counter工具查 看模型面数）。 5.注意关节处的合理布线，充分考虑将来动画时的问题。如有疑问与动作组同事讨论咨 询。 6.由于使用法线贴图技术不能使用对称复制模型，可以直接复制模型，然后根据具体情 况进行移动、放缩、旋转来达到所需效果。 7.完成后，开始分UV。 分UV时应尽量充分利用空间，注意角色不同部位的主次，优先考虑主要部位的贴图（例如脸，前胸以及引人注意的特殊设计），为其安排充分的贴图面积。使用Relax Tool 工具确保UV的合理性避免出现贴图的严重拉伸及反向。 8.低模完成后进入法线贴图制作阶段。 现在我们制作法线贴图的方法基本上有三种分别是： a.在三维软件中直接制作高模，完成后将低模与高模对齐，然后使用软件工具生成法 线贴图。 b.将分好UV的低模Export成OBJ格式文件，导入ZBrush软件。在ZB中添加细节制 作成高模，然后使用Zmapper插件生成法线贴图。 c.在Photoshop中绘制纹理或图案灰度图，然后使用PS的法线贴图插件将灰度图生 成法线贴图。 （具体制作方法参见后面的制作实例）
建议在制作过程中根据实际情况的不同，三种方法结合使用提高工作效率。 9.法线贴图完成后，将其赋予模型，查看法线贴图的效果及一些细小的错误。 10.进入Photoshop,打开之前生成的法线贴图，根据其贴在模型上的效果对法线贴图进行 修整。（例如边缘的一些破损可以使用手指工具进行修补，或者在绿色通道中进行适当的绘制。如需加强某部分法线贴图的凹凸效果可复制该部分进行叠加可以起到加强凹凸的作用） 11.法线贴图完成后，将法线贴图作为位置参考进行Diffuse贴图的绘制。 12.完成后绘制MASK贴图。 13.贴图全部绘制完成，将贴图按照规定重新命名，并存为.dds格式。具体存盘要求如下： 主角贴图标准 D(Diffuse) B(Bump) M(Mask) 头部（Head） D 512×512 B 512×512 M 512×512 身体（Body） D 512×512 B 1024×1024 M 512×512 手（Hand） D 256×256 B 256×256 M 256×256 护腕（Cuff） D 256×256 B 256×256 M 256×256 护腿（Leg） D 256×256 B 256×256 M 256×256 鞋（Boot） D 256×256 B 256×256 M 256×256 头发 (Hair) D 256×256 B 256×256 M 256×256 辫子（Plait） D 256×256 B 256×256 M 256×256 NPC贴图标准均为512×512，特殊情况另行商定。 DDS贴图存盘规则 如果贴图中有alpha通道，则贴图应选择DXT5 ARGB (Interpolated Alpha)，如果没有，则应选择DXT1 RGB (No Alpha) Difffuse贴图按大小设置Mip Map Generation为