首饰设计表现课程标准
一、前言
1.【课程名称】：首饰设计表现
2.【适用对象】：珠宝首饰工艺与鉴定专业（首饰设计专门化）二年级学生
3.【课程性质】：
本课程是首饰设计专业课程中的核心课程之一，对学生掌握首饰设计表现技能有着重要的支撑作用，是学生学习首饰设计表现的主要技能课程。其性质是通过视觉化的表现形式，使设计的主题创意、拓展性构思及设计方案的定位、立意、构思等抽象概念“物化”的过程，在这一过程中，教学的重点是让学生了解首饰行业发展，了解产品知识，掌握各种形式的表现手段，表现首饰设计的方式因素、结构因素、形态因素、材质因素和工艺制作因素等。
作为首饰设计专业的核心课程之一，它以连接基础课（造型基础课）与专业设计课（命题设计）为教学的方向；以培养学生能够熟练地运用各种表现技法来表现具体的、生动的、富有视觉冲击力的设计形态为目标，首饰设计表现课程的作用包括：一、真实与全面地表达或再现设计“物”主体立意视觉化；二通过设计“物”的视觉化表现，重新分析、分解、评价设计，进而重拟设计的定位、形态等。目的是提高学生的首饰设计表现能力和艺术素养，通过教学实训，使学生能够了解首饰设计图稿制图基础知识、相关的平面及立体表现技法，掌握各种不同的表现手法来表达设计意图，能够运用一定的专业技能描绘及塑造首饰设计形态。
4.【设计思路】：
本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对首饰设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以设计表现的工作任务为引领，以专业造型能力为主线，选择与工作任务相关的、与首饰职业技能鉴定相关的、学生比较感兴趣的操作实训为内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的设计表现能力。
本课程以首饰设计表现中典型内容为载体组织教学活动，按照首饰设计表现工作过程设计教学过程，将工作任务与基础知识、基础技能的学习和掌握紧密联系起来。强调动手能力的培养，强调对设计表现的新工具、新技术、新材料的学习和应用，增强学生的就业能力，增加学生的职业知识，激发学生的学习热情和兴趣。
首饰设计表现的课程设置分为两大板块：一是手绘表现手段的训练；二是掌握现代的多媒体诉求方式。这两大板块在教与学的过程中应相互渗透，并非以机械的、呆板的划分来区别，而是在具有灵活倾向性前提下的相互反馈和相互补充。两大板块的课程设计首先注重基础训练的社会性、实用性及设计创意与人的需求相互依存的特点，在教学的主要目的、教学方式、教学手段等方面，着重强化学生设计的创造性思维、表现能力、塑造能力、实践能力的培养；其次注重理论教学与基础塑造、技能表现的互动性，在传统表现手段的基础上强化计算机辅助表现在设计中的优势和作用；再者明确基础教学的实践性和针对性特点，要求基础的技法训练与具体设计项目结合，各种技法的表现形式应与设计形态、材质、工艺的特点结合。
5.【参考学时】：
本课程建议教学课时为60课时。
二、课程目标
1.【课程目标】：
通过任务引领的手绘及电脑表现形式等项目训练，在帮助学生理解首饰设计表达的各类技巧知识的同时，充分利用实训提高学生应用不同工具、不同材料、不同形式手段来表现首饰最终效果的能力。通过该课程训练，让学生掌握并运用手绘及电脑表现各种表现手段，使首饰设计形态的视觉化，从中掌握基本技能、方法及严谨的造型理念；理解设计表达能力的训练是建立在广泛的设计实践经验和扎实的造型基础上的。
职业能力目标：
◆能根据设计意图表现首饰形态最初意想图。
◆能用三视图形式表现首饰形态。
◆能制作首饰形态手绘色彩效果图。
◆能运用计算机辅助表现首饰形态。
◆能吃苦耐劳，诚实守信，具有责任意识。
2. 【能力分析】：
三、课程内容和要求
四、实施建议
1.【教学建议】：
（1）应立足于学生实际应用能力的培养，采用项目式教学法，以任务引领型项目带动学生对首饰设计表现的基础知识、艺术表现、模型表现和表现技法的学习，提高学习兴趣，增强学习的积极性和主动性。
（2）教师要以学生为本，积极启发诱导学生的创造性，注意培养学生的创造能力；要注意教与学的互动，通过选择典型的活动项目，使学生通过几个典型活动的学习，学到平面及立体表现的规律性知识和技能，达到举一反三的效果。
（3）教师在教学活动中，要加强示范性教学。要有完备而清晰的示范过程，加强临场的个别指导的教学活动。
（4）首饰设计表现课程是一门实践性、个体性很强的技法课，教师一定要注意因材施教，注意发现和发展每个学生的个性和特长，培养学生的自主创新能力。
2.【教学评价】：
（1）建立职业能力综合评价体系，以目标水平为主，阶段成绩为辅，结合课外作业、学习态度以及本人课程学习中职业技能的提高程度进行综合评价。
（2）强调目标评价和过程评价相结合，注重各类产品表现手法的过程、方法步骤的正确性，加强实践性教学环节的考核，注重平时成绩记录。
（3）建议在教学中按课程教学目标分别进行评估，按不同的权重计算总成绩。
（4）本课程按百分制考评，60分为合格。
3.【教材选用】：
《首饰设计表现》在编写中,目前，选用由孙家英编著，辽宁美术出版社出版的《首饰艺术设计》。
4.【实训实施的使用】：
手绘首饰设计表现：专业教室——实训设备与设施包括：绘图用具、水槽、通风与干燥设施等。
计算机辅助设计表现：计算机教室——实训设备与设施包括：多媒体、现代网络系统等。
5.【其他说明】：
本课程标准适用于高等职业院校珠宝首饰工艺与鉴定专业（首饰设计专门化）
首饰设计中的创意构思 首饰设计中的创意构思是十分重要的，在大多数优秀的首饰图纸,我们可以发现设计大师的设计就是创意的行为，是一种创意的实施和行动。它包括对首饰造型的理念、功能、色彩、工艺以及表达意图的想法，是以多么不平凡的理念和技巧，在设计界中赢得了一席之地。他们的设计构思或出奇至胜，有的以其中的功能结构想法独特而见长、或者以设计奇特的意念而注目，而有些以广大的市场为基础，其设计观点赢得了众多消费者的认同。 创意的构思可涉及的范围十分宽广，可取材于抽象的，也可取材于具象的，它可以是植物、动物、人物，器皿，也可以是山川、风云、以及大自然的任何可以看见或可以想象的概念。而艺术的创意可以来源于生活，同时也可以来源于想象。生活的来源是具体的，而想象的来源可以是抽象的，来源于生活的东西，经过艺术的提炼而高于生活，因而更具有艺术的魅为，其作品就更有感召力。 创意的提炼和构思及对构图的提炼，应是设计者创作水平高低的标准之一。 首饰设计作品如何进行构思，我们主要从表达的主体开始，对主体对象进行分析，从外观造型，表达的概念入手，结合掌握的各种知识，分析各类造型是否可进一步提炼和变
化，意念表达是否丰富和准确。有没有进一步提升和归纳的必要？对材料的使用是否物尽其用，从使用功能和表示功能上有否改进？造型的细小区域和整体的造型是否可以改进？以求其更高意境。从创意构思的基本步骤可以概括为：明确主题---归纳知识---比较异同----提炼精华---寻求突破---结合 工艺---注意细化---追求完美。一个良好的构思可能要经过千锤百炼和见解的独辟蹊径，可能要有独到的审美情趣和对处理信息的迅速敏锐的眼光。同时考虑主体图案中哪些起到主创部份而影响全局，哪些是辅助部份，哪些是功能部份，同时还有功能的角度，购买者身份，性别，信仰、宗教、季度的变换等问题。以综合性的眼光来审视创作的作品，该加强的部份去加强，该减弱的去弱化，什么部份需要补充，而加以统筹规划。即有整体的创意，又有微化的处理，使具达到完美的境地。 大师们看一个好作品，绝不会象数学公式似的，一加一等于二。好作品是一种好的意念，一种好的有机组合，它是一种感觉。它的造型即可含蓄、细腻。也可动态十足，富有变化。它可以在工艺上，运用古老的镶嵌方式，也可以用最现代化的计算机成型工艺，二者使用的工具或工艺虽然不同，但都要表达某一种感觉和理念。设计本身就是设计，就是统筹规划，感觉到位才是好作品。 创意的设计，可能是时尚的，时尚的主要元素应该是前
首饰设计表现课程标准 一、前言 1.【课程名称】：首饰设计表现 2.【适用对象】：珠宝首饰工艺与鉴定专业（首饰设计专门化）二年级学生 3.【课程性质】： 本课程是首饰设计专业课程中的核心课程之一，对学生掌握首饰设计表现技能有着重要的支撑作用，是学生学习首饰设计表现的主要技能课程。其性质是通过视觉化的表现形式，使设计的主题创意、拓展性构思及设计方案的定位、立意、构思等抽象概念“物化”的过程，在这一过程中，教学的重点是让学生了解首饰行业发展，了解产品知识，掌握各种形式的表现手段，表现首饰设计的方式因素、结构因素、形态因素、材质因素和工艺制作因素等。 作为首饰设计专业的核心课程之一，它以连接基础课（造型基础课）与专业设计课（命题设计）为教学的方向；以培养学生能够熟练地运用各种表现技法来表现具体的、生动的、富有视觉冲击力的设计形态为目标，首饰设计表现课程的作用包括：一、真实与全面地表达或再现设计“物”主体立意视觉化；二通过设计“物”的视觉化表现，重新分析、分解、评价设计，进而重拟设计的定位、形态等。目的是提高学生的首饰设计表现能力和艺术素养，通过教学实训，使学生能够了解首饰设计图稿制图基础知识、相关的平面及立体表现技法，掌握各种不同的表现手法来表达设计意图，能够运用一定的专业技能描绘及塑造首饰设计形态。 4.【设计思路】： 本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对首饰设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以设计表现的工作任务为引领，以专业造型能力为主线，选择与工作任务相关的、与首饰职业技能鉴定相关的、学生比较感兴趣的操作实训为内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的设计表现能力。 本课程以首饰设计表现中典型内容为载体组织教学活动，按照首饰设计表现工作过程设计教学过程，将工作任务与基础知识、基础技能的学习和掌握紧密联系起来。强调动手能力的培养，强调对设计表现的新工具、新技术、新材料的学习和应用，增强学生的就业能力，增加学生的职业知识，激发学生的学习热情和兴趣。 首饰设计表现的课程设置分为两大板块：一是手绘表现手段的训练；二是掌握现代的多媒体诉求方式。这两大板块在教与学的过程中应相互渗透，并非以机械的、呆板的划分来区别，而是在具有灵活倾向性前提下的相互反馈和相互补充。两大板块的课程设计首先注重基础训练的社会性、实用性及设计创意与人的需求相互依存的特点，在教学的主要目的、教学方式、教学手段等方面，着重强化学生设计的创造性思维、表现能力、塑造能力、实践能力的培养；其次注重理论教学与基础塑造、技能表现的互动性，在传统表现手段的基础上强化计算机辅助表现在设计中的优势和作用；再者明确基础教学的实践性和针对性特点，要求基础的技法训练与具体设计项目结合，各种技法的表现形式应与设计形态、材质、工艺的特点结合。
首饰设计基本方法（1） 1.1.1.1 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 1.1.1.2 线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线
和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 1.1.1.3 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。
附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项目课程） 设计色彩课程标准 课程编码：165203 课程类别：基础课程 适用专业：艺术设计授课单位：美术系 学时：54 编写执笔人及编写日期： 学分：审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。 课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。
传统编织工艺在首饰饰品设计中的运用 摘要：传统编织工艺，是中国传统的手工艺，源远流长，如何 把传统的纤维工艺运用在首饰设计中，设计出具有时代感的、现代的、时尚的、富有个性的首饰饰品，需要不断的探索，满足现代消 费者对首饰多元化的需求。 关键词：传统编织工艺；饰品设计；饰品；色彩 随着社会的不断发展，设计出富有创意的与艺术内涵的首饰作品，一直是现代首饰设计追求的目标。 传统编织工艺是人类最古老的手工艺之一，主要是实用性结合 装饰性艺术。传统编织工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中 华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的 门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代 表中华民族的一大特色产业。传统的编织工艺品既是文化艺术品， 又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如 此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追憶。 饰品设计，在现代各种艺术思潮影响下，饰品设计汲取了现代 艺术广泛的表现形式与造型词汇，同时，也摆脱了陈旧的观念，追 求一种高尚的风格表现，而不像以往一样，仅仅停留在价格昂贵的 材料方面。首饰，成为自我表现的媒介，无论是金、银、珠宝、纸、玉线、绳、塑料、玻璃、都可以用来表现自己独到的构思与造型。 一、编织工艺的种类 编织工艺的种类很多，根据不同的用途，可分为装饰类、衣物类、家具类等，装饰类主要有门帘、壁挂、壁毯、灯饰及一些小饰品。 二、传统编织工艺的特点 手工编织饰品在满足人类物质生活的同时，也满足人类精神生 活的需要，手工编织饰品有其独特的审美价值，它的美是材料、造型、装饰、实用、工艺诸因素的统一，有其明显不同于其他艺术的 独特之处。 （一）丰富的创作材料。编织材料丰富多彩，一般常用的饰品 编织是5号玉线，绳、韩国蜡线、珠子、配件等。
工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）课程标准工艺品设计课程标准 ［课程名称］ 本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对工艺品设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以专业设计与制作的工作任务为引领，以工艺美术行业相关企业应具备的岗位职业能力依据，引导学生熟悉工艺美术行业，选择与工作任务相关的内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的设计创造能力。建议本课
程课时为80 学时。 2.课程目标 通过任务引领的工艺设计项目训练活动，使学生了解工艺设计的基础知识，掌握工艺设计的方法和工艺美术造型规律，引导学生了解工艺造型的特点，认识造型设计中的形式表现手段，开发设计思路和创意能力，同时提高学生的艺术感
4. 实施建议 4.1 编写教材 （1）必须依据课程标准编写教材。
（2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 （3）教材应根据工艺美术专业设计与制作岗位职业能力的要求，加强对造型表现速度和准确度等方面能力的训练。 （4）教材应以学生为本，理论知识以够用为原则，文字简明扼要，要图文并茂。要多介绍优秀的与本专业联系比较紧密的工艺雕塑作品，并加以分析评述。 材施教，注意发现和发展每个学生的个性和特长，培养学生的自主创新能力。4.3 教学评价 1、突出形成性评价，结合课堂训练、模块考核等手段，加强实践性教学环节的考核，注重平时成绩记录。
2、强调目标评价，尽可能在课程设计中，将设计内容与企业项目相结合，让学生在设计实务中体会设计的整个环节。 3、强调课程结束后总结性评价，注重考核学生的职业素养及职业能力。 4、建议在教学中分任务模块评分，课程结束时进行综合模块考核。 各任务模块可参照下表进行评价 导学生的实践能力，以利于学生在动手制作中体会工艺雕塑的艺术语言。 （2）注重利用博物馆和艺术展览等社会条件，观摩学习优秀的艺术作品，让学生从中提高艺术鉴赏能力，结合学习任务提高学生的设计表现能力。 （3）搭建产学合作平台，充分利用工艺美术行业的企业资源，组织学生参观、实训和毕业实习，并在合作中关注学生职业能力的发展和教学内容的调整。
《设计程序与方法》课程标准 课程编码[ ] 适用专业[ ] 课程承担单位[ ] 学时[ ] 制定人[ ] 制定日期[ ] 审核人[ ] 审核日期[ ] 批准人[ ] 批准日期[ ] 一、课程性质与作用 本课程是工业设计专业的一门专业基础课，是理论与实践相结合的课程。本课程采用任务体系教学，通过学习工业产品设计的任务与原则，将产品形态设计、产品造型的美学法则、产品色彩设计的基本理论、与工业产品造型设计有关的人机工程学知识、产品造型设计的表现技法和主要程序，以及产品造型的质量评价等知识融会贯通，掌握工业产品设计的基础理论和方法，探求人一机一环境相互协调的设计思想，学会一般工业产品的设计程序和方法，能与他人合作完成工业产品设计任务，配合其他人员完成一般家电产品、家具产品、电子设备等工业产品的开发和设计工作。 本课程的主要就业岗位为工业设计师、产品设计师，以“电热水壶设计”、“移动硬盘造型设计”项目为载体，将工业设计方法、程序、市场调研、专利等知识融到项目中进行讲解。本课程是工业设计课程体系中职业技能的重要内容，是工业设计专业的核心课程之一，是学生必须掌握的职业技能要素，是达到工业设计职业标准的前提和基础。 本课程需要前期学习《工业设计概论》、《设计表现技法》课程，完成前导任务是“本专业相关的美术基础训练”，为本课程学习提供理论知识与必备技能。本课程为后续课程《产品造型设计》、《产品结构与创新设计》提供必须的专业基础知识。 二、课程目标 本课程的核心能力是产品的设计流程与设计方法，这就要求学生先掌握必要的设计手段和设计理论知识，继而获得岗位所需的实际产品设计知识和技能，为后续课程的学习，为将来走上社会从事产品设计、工业设计等工作打下坚实的基础。 （一）知识目标 1．了解工业设计的各种方法； 2．学会使用有效的方法和流程进行工业产品的策划和设计； 3．能与团队协作完成完整的工业产品设计任务。 （二）能力目标 1．学会工业产品形态设计的思维方法和创造方法；
首饰创意与设计课程大纲
《首饰创意与设计》课程标准 【课程名称】 首饰创意与设计 【适用专业】 中高职贯通珠宝首饰工艺及鉴定专业 1.课程性质和作用 1.1课程性质 《首饰创意与设计》是珠宝首饰工艺及鉴定专业的专业基础课，安排在第八学期完成，是在学生有了一定的造型基础之后，开设的掌握珠宝首饰设计方法、培养创新思维的一门专业课程，首饰创意与设计侧重于创造性、综合设计能力和方法的训练。这门课程既可作为基础专业课，又可直接支持学生进行首饰毕业创作设计。 1.2课程作用 （1）通过课程的学习使学生全面系统地掌握首饰设计的基本概念、过程和方法，具备熟练绘制完整专业的设计图能力。 （2）能够综合把握首饰的功能、形态、技术、经济等基本要素，设计出符合市场需要的首饰，并通过深入生活，对市场、信息进行调研分析，了解更多的经典设计的精髓，培养学生的设计表达能力及创造性思维能力。 （3）通过大量主题实训让学生运用首饰设计的原理及方法进行首饰原创设计练习，让学生能够掌握原创设计能力，为以后涉入首饰设计行业工作打下基础。 2、课程目标 本课程主要通过实践教学和理论教学使学生掌握首饰设计创意的能力。就首饰特点、趋势、风格、设计方法、材料与工艺等进行系统讲述，使学生掌握基本的首饰设计知识。利用多种教学手段，以主题式案例讲解与实训，提高学生的创新意识、系统观念和团
队精神，并能够养成其独立设计，避免抄袭，尊重原创的职业精神。 职业能力目标 ●掌握首饰设计图的专业画法 ●掌握设计过程中的常用思维与设计方法 ●掌握阐述设计说明与分析设计主题案例的能力●培养独立设计的能力 ●通过首饰设计师（高级）的考试 3.课程设计理念和思路 3.1课程设计理念 首饰设计式从产品理形和感性两方面对首饰的外观进行形态设计。要求学生通过前期的学习中打下的坚实基础，来系统的进行首饰专题设计。所以在本课程教学中着重提高学生对首饰设计专题的分析以及对形态的感性演绎能力。在课程讲述中遵循从简到繁、由易到难的原则，讲授、示范、辅导、作业讲评相结合，通过各种教学手段和方法来进行课堂知识的传授，从而提高学生对首饰设计的理解以及创新设计能力。 3.2课程设计思路 （1以团队的方式来进行专题的头脑风暴，通过考察来切身了解首饰制作过程与工艺，通过市场调查来加深对首饰设计的理解，通过首饰形态的感性演绎与理性综合来认识首饰创意设计的魅力。 （2）运用比赛来代替传统封闭的首饰设计实践技能训练，每年参加2-3个具有一定影响力的首饰设计大赛和职业技能大赛，如上海新锐首饰设计大赛、上海首饰设计大赛和首饰设计师职业技能大赛，以比赛要求的设计环境进行全新的首饰设计教学。 （3））研究商业首饰的设计案例，并指导学生掌握商业首饰的设计原则，紧跟时尚潮流。 4、课程内容与要求
《创意服装设计》课程标准 课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计授课学院：美术学院 学分学时：64学时 编写执笔人：审核人签字： 1．课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内，寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式，从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力，并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程：《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体，建构主义的学习观和教学观，树立终身学习的理念，突出课程的职业性、实践性和开放性，紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务，专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师，而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力，能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。
1.3课程设计思路 本课程以就业为导向，以职业能力为本位，通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力；在课程分析、课程内容分析的基础上，以工作岗位为专门化方向模块；以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容；以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整，为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，以工作流程和任务为线索设计项目，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式，在工作情境中开展学习过程。 2．课程目标 总目标：通过任务引领的项目教学活动，使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据，掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标：掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意，使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度，严谨的工作作风，并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 （1）知识目标： 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别
珠宝首饰的发展史 现代首饰艺术，是在继承传统首饰工艺，结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的。和传统首饰不同，现代首饰抛弃了传统的束缚与枷锁，结合现代设计思维和制作工艺，广泛地从其他艺术门类，比如服装、家具、建筑、玻璃艺术、金属工艺等方面吸取积极的因素，进入了一个更自由、更科学、更具创意和美感的空间，极大地丰富了首饰的题材和意境，体现了浓厚的艺术性和思想性。 第一章：现代首饰的特征 一、现代首饰的造型 现代首饰具有设计新颖性、材料多样性的特点。但是，从造型要素上讲无外乎以下几个方面：1、点 首饰设计中点可以有大小不同的面积，其大小要根据它与周围要素的比较来确定，也就是说首饰设计中只有相对的点，而没有绝对的点。 点是形体组成要素的基本单位，在首饰设计中的每一粒宝石都可以看成是一个“点”的造型。点给人的感觉是单一、孤立和稳定，但它的变化却是无限多样的。点的排列及其疏密、聚散，能给人以不同的视觉效果和美学感受。例如，多个点呈直线排列，就能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感，是一种跳跃、流动的动态美。如果将点组成环状，则能给人以动中有静、统一中有独立的联想，为一种很好的艺术组织技巧。如果将点组成疏密不等的一片，则能给人以蓬松、开放、弥漫和浸润之感。 在现代首饰设计中，适当、巧妙地运用点的艺术是首饰设计中最为基础的技巧，并且适合多种宝石题材的设计。比如将一粒较大的钻石镶嵌在白金托上，既表现了钻石冷艳、绚烂之美，又给人以独立、高贵和超然之感。如果将一粒较大的红宝石置于中央，其周围配以小钻或碎钻作环状或放射状衬托，两种大小、疏密和组织不同的“点”，便营造了很好的意境。点，在珍珠设计中的应用也很常见，比如用一粒珍珠制成耳坠，便表现出一种文静、静谧的感觉。如果选用大小适度的随意型彩色宝石连成一串坠，由于其色泽绚丽、飘逸洒脱，故能给人活泼、清新之感. 2、线 点与线的结合 线在现代首饰设计中是经常运用的元素，线的长短、粗细、刚柔、波动都可以作为设计师的语言。直线可以上下、左右延伸，表现出一种果断、坚定，对人的视觉可以起到调节作用。折线在形状上常为角度性的折回，适合表现刚毅和讲究条理，富于个性色彩。曲线因有各种不同的曲折变化，能给人以温和，柔顺之感，进而可以增加融合和亲切。环线
设计表现技法课程标准 课程名称：设计表现技法 课程代码： 适用专业： 学时：30 学分：3 一、课程性质 设计表现技法是设计专业的一门基础课程和必备技能。它总结了艺术设计表现技法教学和设计实践中方方面面的经验，由浅入深，对各类表现技法分章节、分专题展开说明；同时引进了许多新的观念，探讨特殊和创新的设计表现形式，有助于推动高校设计类专业的课程教学，满足设计界青年学子成才的需要。二、设计思路 教学过程采取先学习基础知识，再临摹，然后创作的方式进行。这样有利于学生了解和认识设计表现的基本理念，掌握相应的设计表现技法，例如：彩色铅笔，马克笔，水彩效果图技法，水粉效果图技法,综合表现技法等，从而提高学生的创造力和表现力。 三、课程培养目标 （一）总体目标 通过本课程的学习，使学生能使用适宜的绘图技法表现设计思想，表现设计方案，完成设计交流。 （二）具体目标： 掌握徒手绘制透视图实战经验，熟悉各种工具及材料在表现技法中的具体运用，具有能选择运用适宜的表现技法进行设计表现；具有对表现图的明暗、色调、材质的分析与表现能力，具有表现图透视与构图的能力，具有快速地表现其设计构思的能力；树立良好的设计岗位职业道德、实事求是的学风和创新意识；培养学生团队意识，提高学生的设计艺术修养。． 四、课程内容、要求及教学设计 《设计表现技法》课程的总课时为30课时，其中理论授课6课时，实践教学24课时。具体如下： “设计思维与表达”理论授课1课时 “设计表现基本原理”理论授课1课时 “手绘表现技法”理论授课3课时，实践教学17课时 “环境设计表现”理论授课1课时，实践教学7课时 （一）理论内容及课时安排（6课时） 序教学项知识内容与要技能内容与要课 掌握设计思维表达中速了解设计思维与表达的概论1设计思1 1 2熟悉设计思维的表达方式和构思草图的重要与表
首饰创意效果图项目设计方案 项目一首饰创意草图绘制（学时6） 一、教学目标 最终目标： 能按照首饰创意要求表现首饰创意草图 促成目标： 1．了解首饰创意效果图的概念、意义与特点 2．掌握首饰创意效果图的工具材料、透视等知识 3．了解首饰创意草图的功能和种类 二、工作任务 1．优秀草图创意作品欣赏 2．熟悉首饰创意效果图的种类 三、活动设计 1．临摹优秀草图 （选择优秀的中外首饰创意的草图进行临摹，学习表现技法。）2．训练绘制方法 （选择首饰创意图片资料，用草图绘制方法表现。） 模块1 优秀首饰创意草图赏析（学时2）一、教学目标 最终目标： 了解首饰创意效果图的概念、意义与特点 促成目标： 1．了解首饰创意效果图的工具、材料 2．掌握首饰创意效果图的透视 3．了解宝石、贵金属、镶爪的画法 4．了解首饰创意效果图的种类 二、工作任务 1．课前首饰创意图片积累资料 2．熟悉首饰创意效果图的透视 3．熟悉宝石、贵金属、镶爪的画法
4．熟悉首饰创意效果图的种类 三、活动设计 1．提前安排学生进行首饰创意图片资料的积累 2．优秀草图创意作品赏析 四、相关理论知识 1．首饰创意效果图的概念 2．首饰创意效果图的意义与特点 3．首饰创意效果图的种类 4．工具与材料 五、相关实践知识 宝石、贵金属、镶爪的画法 六、思考与练习 研究学习首饰创意效果图的意义与作用，训练宝石、贵金属、镶爪的画法 模块2 首饰创意草图表现（学时4） 一、教学目标 最终目标： 能按照首饰创意要求表现首饰创意草图 促成目标： 了解首饰创意草图的功能和种类 二、工作任务 1．熟悉首饰创意草图表现程序 2．熟悉首饰创意草图表现技巧和要领 三、活动设计 1．临摹优秀草图 选择优秀的中外首饰创意的草图进行临摹，学习表现技法。 2、训练绘制方法 选择首饰创意图片资料，用草图绘制方法表现。 四、相关理论知识 1、首饰创意草图表现程序 2、首饰创意草图表现技巧和要领 五、相关实践知识
一．参观吉林大学合成材料实验室 目的：对钻石合成仪已有一个感性认识并深入了解钻石合成的原理和方法及相关历史和发展趋势等。 内容：参观PECVD钻石合成仪和马弗炉并收集相关资料。 1.关于钻石合成： 20世纪80年代以来，世界范围内掀起了一股利用化学气相沉积（Chemical Vapor Deposition—CVD）方法制备金刚石材料的科技研发浪潮，新方法制备的金刚石材料几乎实现了天然单晶金刚石的全部特性，被认为是未来最具发展前景、能够实现金刚石全方位功能应用的新金刚石材料。利用化学气相沉积方法合成金刚石材料的技术最早起源可追溯到20世纪50-60年代，当时为了研究单晶金刚石的人工合成方法，美国和前苏联的科学家曾先后在低压下实现了金刚石多晶膜的化学气相沉积（CVD方法）[1]，虽然当时的沉积速率非常低，金刚石的各项技术指标也不完美，但是它为金刚石的CVD合成方法奠定了基础。然而，在随后的几十年间，国内外研究人员并未把主要精力用在化学气相沉积方法合成金刚石的研究方面，而是着重研究和发展了静态、高温、高压方法金刚石的合成技术。直到20世纪80年代中期，世界范围内才开始了大规模CVD金刚石技术研究及产业化推广工作，经过研究人员近20年的研究探索，CVD金刚石技术已经取得了令世人瞩目的成就。目前，已有多种方法可以制备CVD金刚石材料，并且在生长速率、沉积面积、沉积厚度、结构性质、内在结晶质量、金刚石纯度等方面均取得了重大研究进展。 一、CVD金刚石的主要制备技术和方法 近20年来，化学气相沉积（CVD）金刚石制备技术取得了很大进展，由于用途的不同，CVD金刚石制备技术和方法也有所不同，目前世界上最具有代表性的CVD金刚石制备方法主要有以下几种： 1.热丝直流等离子体（H F C V D）CVD金刚石制备方法 热丝CVD技术是目前比较成熟并广泛应用的产业化技术，由于它具有可生长大面积膜片和较低成本的优势，所以，是目前工具和涂层应用的最主要生长技术，它的生长面积直径和厚度分别已达到φ300mm和2mm以上，该方法在涂层中的应用最为成功，代表性的企业有著名的美国S P 3、Crystallame、CVD-diamondDiamonex、DDK等公司。这种制备方法的技术特点是投资少、技术相对简单、生长速度快（可达1～15μm/h）具有很高的加热效率、较为容易控制金刚石的生长质量、可实行大面积生长且生产成本较低，生产的金刚石适用于制作各种金刚石工具并能在热沉等方面得到广泛的应用；但是，该方法也存在生产的膜片结晶质量相对较差，所适合的应用领域较少等不足。 2．大功率（6 0～1 0 0 k W）微波（MPACVD）CVD金刚石制备方法 大功率（60kW）微波CVD技术是另一种有代表性的CVD金刚石产业化生长技术，该技术可制备直径为φ150mm、厚度为2mm的金刚石膜片，其质量几乎可达到高质量天然单晶金刚石水平。微波（MPACVD）CVD金刚石生长技术可以沉积高纯度多晶金刚石膜和外延单晶金刚石，可在热学、光学以及未来的半导体材料（耐高温、高载流子迁移速率、宽带隙）等领域中得到广泛的应用。利用该技术制备大单晶金刚石已获得了成功，制备的CVD 单晶金刚石质量已经达到10克拉，体积约550mm3，这对于未来半导体金刚石的应用和代替来源匮缺的天然金刚石首饰原料具有重大的意义。 3．电弧等离子体喷射CVD金刚石制备方法 直流电弧等离子体喷射CVD金刚石制备技术，在金刚石生长产业化和应用方面也取得
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/109160236.html, 中华传统文化在首饰设计中的应用 作者：刘潇女 来源：《北方文学》2017年第21期 摘要：首饰是人们的必需品，首饰一般包含吉祥的寓意在其中，现代首饰以模具首饰为主，随着西方文化的渗透，传统的首饰逐渐被人们忽略。本文对中华传统文化在首饰设计中的应用进行分析，给首饰设计师参考。 关键词：中华传统文化；首饰；首饰设计 中华传统文化作为中华文明中的道德文化、思想和精神观念的总体，对人们生活的各个方面都有着影响。首饰艺术也是传统文化艺术中的一种。本文对传统文化在首饰艺术中的应用做出阐述，探讨中华传统文化在首饰设计中应用的作用。 一、首饰设计的现状 （一）国内首饰设计现状 在国内的首饰设计中呈现出流行首饰单一化，由黄金首饰的流行到现在被铂金首饰所取代，忽略了其他材料首饰，使得首饰设计的材料局限在一种或几种材料当中。首饰的款式本应该多种多样，由于消费者一般是购买流行款式，导致首饰款式的设计是在流行款式的基础上进行简单的增改，使得首饰设计的款式变得单一。首饰设计的方式是采用人工制作的方式进行，对于首饰的精制程度不够。模具首饰使首饰设计缺少风格，而且首饰设计的原创设计稀少，首饰设计的风格单一。首饰在被设计出来后，被迅速的抄袭、模仿，给首饰设计的原创者造成损失。这些原因造成了首饰设计的发展困难，首饰设计师对首饰的创新失去信心。 （二）国际首饰设计现状 国外的首饰设计因为生活水平和设计人员的素质较高，首饰设计处于较高的水准，设计师以创新为目标，发挥创作思维，而且国外的资源丰富，能够使用各种首饰材料进行结合创造。在国外，设计师以设计引导流行时尚，以设计理念来推动首饰的流行，国际首饰设计师有着先进的设计理念和设计思维。国外对于首饰设计的保护相对较为严格，抄袭等现象较少，国外的首饰设计带有明显的品牌特点，即有自己的首饰设计风格，充分的发挥了品牌效应[1]。 二、中华传统文化在首饰设计中的应用 （一）传统文化在首饰设计方法上的应用 在首饰设计方法上要运用先进的技术融合传统文化在首饰设计中，首饰设计要符合时代的发展，并且更具有艺术欣赏的价值。应用传统文化不是封闭，而是要在传统文化设计方法上进
《图形创意设计》课程标准 课程编码： 开课单位： 计划学时： 64学时 考核类型：考试 适用专业：数字媒体应用技术开课学期：第五学期
目录 一、课程定位 (1) 二、课程目标 (1) 三、课程教学内容及学时分配 (2) 四、考核内容及方法 (3) 五、实施建议 (3) 六、其他必要说明 (4)
一、课程定位（必填） 《图形创意设计》课程为信息工程系数字媒体应用技术专业基础课程，它是一门综合性的课程，要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中的基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。 与前导、后续课程关系 二、课程目标 （一）总体目标 本课程通过大量的练习、图片、作品欣赏、绘画练习、创作辅导等多种教学方式的灵活运用，欣赏国内外优秀图形创意作品，使学生最大限度的了解图形创意发展的现状。在基于教材的基础上，系统的讲授图形设计相关概念、设计方法、表现形式，使学生学习过程中能充分了解图形设计的方法和技巧，为以后的设计工作打下坚实的基础。 （二）具体目标 1、能力目标 熟练掌握图形创意的方法，并能够完成以图形为核心的视觉传达基本要素设计，能够创意和制作出完整的图形作品。能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行图形设计。 2、知识目标 理解图形设计的创意规律和表现形式法则、及常见图形识读方法。 3、素质目标 有爱岗敬业、团队合作、遵章守纪的良好职业道德；具备从事本专业工作的安全生产、环境保护等意识；具有对新知识、新技能的学习能力；具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力；具有吃苦耐劳的品质，开拓进取
《环艺手绘表现技法》课程标准 （2013年12 月21 日修订） 一、课程基本信息 (一)课程名称：环艺手绘表现技法 (二)课程简称：无 (三)课程代码：03010150 (四)所属教研室：设计学院设计教研室 (五)课程所属专业：环境艺术设计 (六)课程类型：专业核心课 (七)授课对象：环境艺术设计、二年上学期 (八)周学时和课程总学时：14节×4周=56节 (九)先修课程：素描、色彩、透视、建筑制图与识图、人体 工程学 (十)后续课程：各类空间设计 二、课程性质 1、课程性质：本课程是环境艺术设计专业的一门专业必修课。在整个设计课程中相当重要。在人才培养方案中安排在第三学期。 2、设置目的：手绘表现技法是设计师用来表达设计意图的方法，它既是一种语言，又是设计的组成部分，学习手绘效果图的任务是通过对构图与透视技巧的表现来忠实地表达设计意图，并能提高设计方案的速度和增强表达设计的能力。
3、教学任务：通过本课程的教学，使学生能掌握手绘表现的技法，能熟练运用彩色铅笔、马克笔进行各种室内外空间的表现，态度要认真，要求实际，透视比例、尺度、材质、空间、气氛、色彩心理等应作为一个衡量标准，从“意”到“图”的设计构思的表现。为以后各空间设计课程打下良好的基础。 三、课程目标 (一)能力目标 具备对空间的想象能力； 具备对空间效果的感受力和表现力； 具备审美素质和造型能力； 具备手绘平面图、立面图表现能力； 具备手绘效果图表现能力； 具备快速表达设计理念的能力； (二)知识目标 让学生掌握其基本概念、基本理论和基本方法。注重培养和提高学生基本的专业思维能力和技能运用能力。理解效果图表现的技法。培养和提高学生的理论兴趣及理论与实践相结合的能力。 (三)素质目标 具有爱岗敬业、团队合作、遵章守纪的良好职业道德； 具有从事本专业工作的安全生产、环境保护等意识； 具有对新知识、新技能的再学习能力；
《服饰品设计》课程标准 人文艺术学院系 服装系制订2016年9月1日
《服饰品设计》课程标准 课程代码： 课程名称：服饰品设计 课程性质：必修 课程类别：职业岗位基础课程 适用专业：服装设计专业 开设学期：第三学期 授课学时：总学时：36，其中理论学时：12，实践学时：24 先修课程：服装设计基础 一、课程定位 服饰品设计是一门实践性较强的职业岗位基础课程。通过学习服饰品的文化内涵和设计要素，提高学生的审美和鉴赏的能力，使学生掌握各类服饰品的设计和制作手法，具备服饰品的设计与实际动手制作能力，以应对服装个性化、多样化、时尚化、配套化的趋势。 二、课程设计 本课程将教学内容与市场信息、市场需求紧密结合，将设计与市场调查实践贯通，不断更新教学内容，引入先进的教学和技能训练方法，以市场的人才需求为导向，同时结合我校服装设计专业特点，在课程设计方面突出学生的职业能力，形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过市场调查、创设情境、案例分析、小组合作等多种教学模式，在情境中开展学习过程。突出学生动手能力的培养，强调学生设计观念的更新，在学生接受能力的基础上，追求知识的前沿与高品位，激发学生的想象力与创新能力。 三、课程目标 （一）课程总目标 通过本课程的学习和实践，培养学生对各类服饰品的选材能力，使学生具备较为熟练的各类服饰品制作技艺，具有服饰品设计能力和服饰品搭配审美能力。
（二）课程具体目标 1.具备服饰品方面的审美和鉴赏能力； 2.具备创造性思维和整体性创作设计的能力； 3.具备独立完成服饰品的设计制作能力； 4.具备服装与服饰品的搭配能力。 四、课程内容及学习情境 本课程以服装工艺中的基础工艺缝制为载体，设计2个学习情境，将职业领域的工作过程融合在情境项目训练中。课程项目结构与学时分配见下表。 课程内容和学习情境汇总表 （一）教材选用与编写 1.推荐教材 朱晓珊编著《服饰配件设计》上海交通大学出版社 2.主要参考书： 奥利维埃·杰瓦尔编著《服饰配件设计》中国纺织出版社 冯素杰邓鹏举编著《服饰配件设计与制作》化学工业出版社 （二）课程资源的开发与利用 1.积极开发制作微课，利用微课进行辅助教学； 2.积极编写与教学改革配套的校本教材； 3.收集市场信息，探索校企合作，充分利用网络资源服务教学。
首饰设计基本方法（1） 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。 点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠 指
线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。
《透视与表现技法》课程教学标准 一、课程简介 课程简介：《透视与表现技法》是环境艺术设计专业的一门专业基础课，同时又是一门培养学生空间思维和设计创造能力的实践课程。是研究在平面上立体造型透视规律的一门科学，通过本课程教学，使学生掌握透视的基本原理和画法，如平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、光影透视等；通过透视学知识的实践应用能力的锻炼，明确透视学的本质是造型艺术的工具，是画面造型的重要工具和表现手段。从而掌握透视学法则在绘画和设计表现中的运用。来培养学生对空间的感受和想象，对设计思维的前期训练有着重要作用。 二、本课程的性质与任务 本课程的性质：本课程是在平面上研究如何把看到的物象投影成形的原理法则的科学。通过本课程教学，使学生了解透视的基本原理和法则，掌握基本的透视画法，理解透视形变化的规律，在绘画和设计实践中，能有效地观察和分析物体的形象，准确而艺术地表现物象，表达其创作和设计意图，并能适应艺术教育工作的需要。 本课程的任务：通过本课程的学习，使学生为学习室内设计、景观设计的基本知识，并为今后从事专业技术和管理工作能够合理做出方案设计打下基础。本课程的任务是使学生获得有关透视的基本知识和必要的基本理论，并获得独立完成设计图纸的基本技能训练。 三、课程教学目的要求
（一）知识目标 （1）掌握透视学的基本概念.基本术语和构图方式； （2）掌握绘制的物体空间的尺寸，为绘制透视图的比例打下基础；（3）掌握特定环境的透视变化因素； （4）掌握几种透视图的制图方法。 （5）根据实践案例、项目能独立完成设计 （二）能力目标 （1）初步具有徒手作图能力； （2）具有根据不同条件完成透视图的能力； （3）具有灵活运用所学透视技法的能力。 （三）素质目标 （1）具有爱岗敬业、遵纪守法的品德； （2）具有吃苦耐劳、踏实肯干的工作作风； （3）具有严谨务实、团队合作的意识。 （4）具有质量责任、安全及环境保护意识。 （5）具有身体健康、有创新创业的能力。
贵州交通职业技术学院 建筑工程系 《建筑装饰表现技法》课程标准 课程类别：专业学习领域课 适用专业：建筑装饰工程技术专业 链接学制：三年制 开设学期：三学期 占有学分：6分 1 前言 1.1 课程描述 《建筑装饰表现技法》课程是贵州交通职业技术院校建筑装饰工程技术专业开设的一门专业学习领域课程。其目标是培养学生掌握Photoshop绘图软件的操作，并能使用绘图软件来表现设计思想，表现设计方案，完成设计交流。着重培养建筑装饰从业人员的常用绘图软件设计表现技能，课程主要讲授Photoshop绘图软件概述，绘图软件的工具与运用方法，表现图的构图、实用透视作图法与色彩，设计草图表现技法，以及其它各种绘图软件表现技法等五部分组成。 熟悉表现图的构成要素，理解各表现技法的具体要求，掌握分类表现技法和技巧，具有能选择运用适宜的表现技法进行设计表现；具有对表现图的明暗、色调、材质的分析与表现能力，具有表现图透视与构图的能力，具有快速地表现其设计构思的能力；树立良好的设计岗位职业道德、实事求是的学风和创新意识；培养学生团队意识，提高学生的设计艺术修养直接配合的相关课程是：《建筑装饰效果图》等课程。 1.2 设计思路 设置依据:《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高［2006］16号）、根据2012版教学计划。 服务项目：本门课在专业中的主要工作项目是提供设计方案、施工资料。 教学模式：采用基于工作系统化教学和多媒体教学。 课业资源：这门课实施所需相关资料如：教材、规范、多媒体课件、设计方案案例、教学软件以及绘图工具等。 评价方式：是理论考试+过程考核+成果考核。 总控学时：96课时(理论32课时，课内实践64课时) 2课程学习目标 1）熟悉Photoshop绘图软件的操作方法； 2）表现图的构图、实用透视作图法与色彩； 3）具有绘制表现图透视图线稿的能力；