首饰设计基本方法（1）
1.1.1.1 点要素在设计中体现
点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。
点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。
虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。
点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。
图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指
1.1.1.2 线要素在设计中的表现
线由点构成，是点移动的轨迹。
线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线
和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。
图三：曲线在项饰中的应用
1.1.1.3 面要素在设计中的表现
面是线的移动轨迹，是体的外表。
面可以由以下方式来产生：
点和线的密集可形成虚面；
点和线的扩展也可以形成面；
面本身的分割，合成和反转也可以形成新的面。
面的外形轮廓和表面实感是引起视觉效果的因素。常用的面包括由直线组合或由曲线组合的几何面，它表现单纯，明快，简洁，但带有冷酷机械感；由生命或偶然性构成的非几何面表现生动，情感丰富，但比较复杂。
（图四，图五及图六）。
图中运用了由几何三角形的点构成的几何面
图四：项饰（主题：延伸）
图中手镯由三层曲面构成，最下层曲面是由花瓣“点”构成的虚面
图五：手镯（主题：花落知多少）
图中应用了花瓣造型曲面－非几何面
图六：胸饰（主题：冬至）
1.1.2非几何要素在设计中体现
非几何要素主要指由各种生命活动和偶然性因素所形成的造型元素。如人物，动物等各种自然形态及运动状态。他来源于我们对生活的观察和感悟。
这是一款黄金大赛获奖作品，运用了非几何要素的珊瑚造型
图七：黄金项饰
图中运用了蚌壳孕育珍珠的非几何要素的造型设计图八：铂金珍珠项饰（主题：旅程）
首饰设计基本方法（2）
1.2 构成学在设计中的应用
构成是一个近代造型概念，他研究的是形的塑造问题。这里的“形”的概念包括二维平面的“图面”和三维立体的“形态－体”。所以构成学对形的研究，就有平面的图形和立体的形态两个方面。同时为了把形表现的更为引人瞩目，还要同时研究对视觉效果起着重要作用的色彩。所以图形，形态和色彩组成了构成学研究的三个主要方面。构成学实际上包含了“平面”，“立体”和“色彩”三个构成的内容。
平面构成是专门研究平面造型问题。它从研究平面图形及画面构成的要素入手，并通过平面造型要素的分析，经过反复的构成试验，研究图形和画面构成的一般规律，提高平面造型能力。
立体构成是从千姿百态的立体造型中，抽出其构成的要素来进行分析。从形体的肌理处理到立体形态的构造，从单体的塑造到形态的空间组合，并对材料，工具以及技法等问题都做了相应的分析和研究。以平面材料逐渐构建出立体形态，提高对三维空间的感受能力，认识能力和创造思维能力。
色彩构成就是研究色彩规律。它以研究色彩的现象及其本质，色彩的表现，色彩的知觉，色彩的搭配，色彩的构成法则等为主要内容。
所以构成学研究的是诸如形的塑造材料（因为在造型过程中，无论是平面的造型，立体的造型或是色彩的处理，都必须有材料的介入），形的组合关系，形的表现技法，色彩的表现等方面的内容。
首饰设计主要是一个立体造型的创造过程，这里简单介绍立体造型的构成要素（体，色彩和肌理）及构成形式在首饰设计中的应用。
1.2.1 体的构成与方法
体是点，线，面在三维空间的延伸。
按照体的构成方式不同划分：
由线延伸构成的称为线材体，由面延伸构成的体称为面材体,由体自我变化得到的新体称为块材体。
线材体：线材以长度为特征，表现为轻快，紧张，具有延伸感和运动感；线材构成体的过程中，线与线不同的现对位置的排列可以得到不同的现群结构，从而形成不同的感觉如交错感，韵律感，层次感及伸展感。
线材包括硬质线材硬质线材构成体的方式有框架构造，网架构造，单体造型等。单体造型指将单个硬质线材逐个固定，进行转体变形。形式有发射，渐变，旋转等，然后再进行交错，重叠和穿插来形成各种造型。造型要点是通过线材的上下堆积和前后左右的连续发展来创造一种秩序感，韵律感等；和软质线材两大类。软质线材构成体的方式有拉伸和结索等方式。结索是利用不同的编结打结方式来进行造型设计，可广泛应用于一些以非金属（丝线，塑料等）为材料的首饰设计中。我国传统的编结艺术及一些少数民族的首饰实际上就是运用这种构成形式来进行艺术造型的。现代首饰工艺中金属材料有时也运用软线材的方式来进行造型：如金丝编织的项链,结索的造型等（图九－图十二）
硬质线材体的网架构造形式图九：黄金项饰
软质线材体的在首饰中的构成方式
图十：挂饰
金属软线材体的构成方式在首饰中应用
图十一：K金编制链
单体造型的硬质线材体重叠形成具韵律感的首饰造型
图十二胸饰（主题：草原之夜）
面材体：面材体是由二度空间的平面构成。面材本身具有扩展感，充实感和轻快感，它可以通过弯曲，折曲等方式构成体。在造型过程中注意面材可以是平面，也可以是曲面，造型的形式有重复，渐变等。由于首饰一般体积较小，所以用来进行造型的基本面材的数量不宜太多，以免显得杂乱和繁杂，影响视觉效果。
图十三：手环
块材体：由基本块材通过变形和重新组合得到新的体。方式有变形，形体切割和形体组合三种。这在首饰设计中经常大量运用，是首饰造型是设计的重要手段。
简单的形体切割和组合的造型形式图十四：黄金镶钻手环
体材的分割形成虚实对比的造型风格
图十五：手环（主题：阴阳）
点，线，面的综合协调的运用可以达到某种丰富联想的好的造型设计。
点线面的综合运用的造型形式
图十六：耳饰
点线面体的综合运用的造型形式
图十七：项饰
1.2.2 色彩在设计中的应用
色彩指的是造型设计中所用材料的表面色彩,包括本色和人为处理色。在目前的首饰设计上，贵金属材料都表现的是材料本色，而K金材料及其他非贵金属材料制成的首饰，表面色彩往往经过人为处理，根据需要呈现出各种色彩。现代化的首饰消费中，人们追求一种时尚，因而首饰的色彩也是与时尚紧紧相连，丰富多彩。
运用了彩色的K金组合
图十八：戒指
彩色宝石的运用展现首饰的缤纷色彩
图十九：胸针
1.2.3 肌理在首饰设计中的体现
肌理指的是作品的表面效果，即表面质感。它包括材料本身的纹理和人为创造的肌理效果，其创造方法有叠加，塑造，该形（雕刻，腐蚀，作皱等）和编织四种。
人工的表面肌理处理使金属表面呈现出质朴的感觉
图二十：戒指
在首饰设计中常用以下的方法制造首饰表面的不同质感。
抛光：用抛光机打磨，使金属表面光滑，明亮，耀眼。
喷沙：在首饰抛光后用喷砂机将石英砂在高压气体的作用下高速喷打在首饰表面形成亚光
效果，使首饰表面不再耀眼而具有细腻，朦胧，柔和的光彩。
拉丝：用金刚砂在饰品表面作定向运动，从而在金属表面形成细微的金属条纹，具有丝绢
般的光彩。。
首饰设计基本方法（3）
1.3.1首饰设计的原则
1 、设计要符合目的，即适用原则。
2 、设计要和谐美观，一方面包括首饰本身各部分之间要构架和谐，另一方面指首饰与佩戴者之间是否表现出和谐美观。这一点在为指定消费群体设计时尤其要考虑。
3、设计在最终变为实物过程中的可行性，包括所选材料是否合适于表现预期的实际主题，材料的加工技术和工艺要求是否达到。
4 、设计撒
0020既要考虑形式要素，也要考虑感觉要素。前者指设计对象的内容，目的及必须运用的形态和色彩基本要素；后者指从生理学和心理学的角度对这些元素组合搭配的规律，最终都是为了创造形象典雅，结构巧妙，色彩协调，给人美的震撼和享受的好的设计。
1.3.2 首饰设计形式美的表现
首饰形式美的表现体现在以下几个方面：
单纯齐一：这是最简单的形式美。在色彩和款式上表现为齐一或反复，风格上的一致性给人有序感，体现节奏感。
对称均衡：对称是指形式中以一条线为中轴线，线的两端或左右相等或旋转相等地一种组合，它常给人稳定和庄重之感。均衡由对称演化而来，其中轴线两侧的形状并不完全相同，但视觉重量却相等或相近。与对称相比，它更自由和富有变化。一般首饰中的线戒，手链等物件的设计都要重视对称均衡，如中间镶较大的钻石，两侧镶等量的小钻石或有色宝石就是一种均衡；冷色的铂金镶冷色的蓝宝石就是一种均衡，暖色的K黄金配红宝石也是一种均衡。首饰的形体迭加，纹饰变换，节奏变化中仍要注意保持均衡，体现首饰的稳定感。
调和对比：这是反映矛盾的两种状态。调和是在差异中趋于一致，对比是在相似中突出不同。调和是把相近的两者并列。如色彩中红与橙，橙与黄，青与紫等。在同一色彩中深与浅，浓与淡的组合也属于调和。对比是把极不相同的两者并列，使人感到鲜明，振奋，活跃。如构图的虚与实，形态的方与圆，位置的远与近，颜色中的黑与白等(图二十一)。过分的对比显得纷杂，刺激；而过分的调和则显得不够生动。
设计运用了多种对比：方圆的形状对比，黑白的颜色对比及镶宝的小方块与铂
金小方块的虚实对比
图二十一：铂金珍珠戒指（主题：方圆）
比例适当：指事物整体与局部或局部与局部的数量关系。如戒指的戒面大而托细，项链粗而吊坠小都属于比例失调而显得不美。另外首饰设计作为立体造型，还要注重重心的比例位置是否适当（图二十二），以免影响首饰的稳定感。视觉上的不稳定将导致心理上的不稳定，不能给人美的感受。异形首饰除外。
图二十二：胸饰
多样统一：多样是指形式中各个整体之间和整体中各个部分之间因差异而具有的一种组合。统一是指各个组成部分的协调及和谐。这是形式美法则的高级形式，产生的整体效果既体现事物的千差万别又体现事物的共性，首饰既表现的丰富生动，又富有秩序和规律而不杂乱。这在系列首饰或大件组合首饰设计中必须考虑。
2.1原始设计元素的选择设计是一个创造的过程，它是对原始的设计元素进行分析，变形，分割或组合从而得到能体现设计者思想的一种造型。这个过程包括两个步骤：原始设计元素的选择和从原始设计元素到最终设计造型的演化。
设计来源于生活，原始设计元素来源于设计师在观察生活的过程中记录下来（写生）的物象，包括人物的，动物的，植物的，建筑的，美术的等。这些物象中都蕴涵着丰富的文化，从历史到现代到未来，从中方到西方。设计师对物象的写生不同于一般的美术绘画，它着重于事
物的特征，结构和规律，而不是质感，光影和色彩。
比如对结构的观察，要细心观察对象的各个部分，以及各个部分的衔接方式有什么特点？对对象内部组织形式的观察，如进行解剖写生，也可以发现美的造型元素，会对设计造型有所启发。
另采用不同角度的观察和选形，可以增强选择设计元素的能力和途径。
图二十三中为一棵开花的苹果树的特点和细节，从树－枝－花－花心，花瓣，花萼等，不同的尺度和结构得到的造型元素是不同的。而图二十四中的不同的螺的形态和生长纹也提供了不同的丰富的原始设计元素。图二十五中的种子的解剖直接应用得到不同造型。
图二十三苹果树中得到的不同造型元素
图二十四贝壳的结构形态图
首饰设计基本方法（1） 1.1.1.1 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 1.1.1.2 线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线
和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 1.1.1.3 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。
首饰设计表现课程标准 一、前言 1.【课程名称】：首饰设计表现 2.【适用对象】：珠宝首饰工艺与鉴定专业（首饰设计专门化）二年级学生 3.【课程性质】： 本课程是首饰设计专业课程中的核心课程之一，对学生掌握首饰设计表现技能有着重要的支撑作用，是学生学习首饰设计表现的主要技能课程。其性质是通过视觉化的表现形式，使设计的主题创意、拓展性构思及设计方案的定位、立意、构思等抽象概念“物化”的过程，在这一过程中，教学的重点是让学生了解首饰行业发展，了解产品知识，掌握各种形式的表现手段，表现首饰设计的方式因素、结构因素、形态因素、材质因素和工艺制作因素等。 作为首饰设计专业的核心课程之一，它以连接基础课（造型基础课）与专业设计课（命题设计）为教学的方向；以培养学生能够熟练地运用各种表现技法来表现具体的、生动的、富有视觉冲击力的设计形态为目标，首饰设计表现课程的作用包括：一、真实与全面地表达或再现设计“物”主体立意视觉化；二通过设计“物”的视觉化表现，重新分析、分解、评价设计，进而重拟设计的定位、形态等。目的是提高学生的首饰设计表现能力和艺术素养，通过教学实训，使学生能够了解首饰设计图稿制图基础知识、相关的平面及立体表现技法，掌握各种不同的表现手法来表达设计意图，能够运用一定的专业技能描绘及塑造首饰设计形态。 4.【设计思路】： 本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对首饰设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以设计表现的工作任务为引领，以专业造型能力为主线，选择与工作任务相关的、与首饰职业技能鉴定相关的、学生比较感兴趣的操作实训为内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的设计表现能力。 本课程以首饰设计表现中典型内容为载体组织教学活动，按照首饰设计表现工作过程设计教学过程，将工作任务与基础知识、基础技能的学习和掌握紧密联系起来。强调动手能力的培养，强调对设计表现的新工具、新技术、新材料的学习和应用，增强学生的就业能力，增加学生的职业知识，激发学生的学习热情和兴趣。 首饰设计表现的课程设置分为两大板块：一是手绘表现手段的训练；二是掌握现代的多媒体诉求方式。这两大板块在教与学的过程中应相互渗透，并非以机械的、呆板的划分来区别，而是在具有灵活倾向性前提下的相互反馈和相互补充。两大板块的课程设计首先注重基础训练的社会性、实用性及设计创意与人的需求相互依存的特点，在教学的主要目的、教学方式、教学手段等方面，着重强化学生设计的创造性思维、表现能力、塑造能力、实践能力的培养；其次注重理论教学与基础塑造、技能表现的互动性，在传统表现手段的基础上强化计算机辅助表现在设计中的优势和作用；再者明确基础教学的实践性和针对性特点，要求基础的技法训练与具体设计项目结合，各种技法的表现形式应与设计形态、材质、工艺的特点结合。
传统编织工艺在首饰饰品设计中的运用 摘要：传统编织工艺，是中国传统的手工艺，源远流长，如何 把传统的纤维工艺运用在首饰设计中，设计出具有时代感的、现代的、时尚的、富有个性的首饰饰品，需要不断的探索，满足现代消 费者对首饰多元化的需求。 关键词：传统编织工艺；饰品设计；饰品；色彩 随着社会的不断发展，设计出富有创意的与艺术内涵的首饰作品，一直是现代首饰设计追求的目标。 传统编织工艺是人类最古老的手工艺之一，主要是实用性结合 装饰性艺术。传统编织工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中 华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的 门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代 表中华民族的一大特色产业。传统的编织工艺品既是文化艺术品， 又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如 此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追憶。 饰品设计，在现代各种艺术思潮影响下，饰品设计汲取了现代 艺术广泛的表现形式与造型词汇，同时，也摆脱了陈旧的观念，追 求一种高尚的风格表现，而不像以往一样，仅仅停留在价格昂贵的 材料方面。首饰，成为自我表现的媒介，无论是金、银、珠宝、纸、玉线、绳、塑料、玻璃、都可以用来表现自己独到的构思与造型。 一、编织工艺的种类 编织工艺的种类很多，根据不同的用途，可分为装饰类、衣物类、家具类等，装饰类主要有门帘、壁挂、壁毯、灯饰及一些小饰品。 二、传统编织工艺的特点 手工编织饰品在满足人类物质生活的同时，也满足人类精神生 活的需要，手工编织饰品有其独特的审美价值，它的美是材料、造型、装饰、实用、工艺诸因素的统一，有其明显不同于其他艺术的 独特之处。 （一）丰富的创作材料。编织材料丰富多彩，一般常用的饰品 编织是5号玉线，绳、韩国蜡线、珠子、配件等。
首饰设计与工艺专业就业方向与就业前景 1、首饰设计与工艺专业简介 首饰设计与工艺专业主要学习宝石基础知识、珠宝营销策略、珠宝鉴赏、金银倒模工艺、宝石切割、珠宝设计、金银饰品打造、金银饰品镶嵌、金银饰品打磨抛光、蜡雕艺术、电镀技术、毕业实习等课程。首饰设计与工艺专业要求学生掌握珠宝鉴定、首饰营销、首饰制作工艺等能力。首饰设计与工艺专业培养具有珠宝首饰设计、工艺品设计、服装配饰设计、流行饰品设计、珠宝广告设计、首饰包装设计、展示设计等方面的专业知识和设计技能，具备与首饰行业相关的珠宝鉴定、首饰营销、首饰制作工艺等能力，适应珠宝首饰行业的发展方向，满足相关工艺品和服饰品行业的一线需求的高素质技能型人才。 2、首饰设计与工艺专业就业方向 本专业的毕业生可以去珠宝首饰企业从事首饰设计、新产品开发、珠宝首饰生产管理、首饰品牌开发与策划、珠宝首饰产品营销与经营、珠宝鉴定与检测等工作岗位，可担任首饰设计师、首饰工艺师、珠宝首饰鉴定师、珠宝首饰营销师、珠宝店店长。首饰设计与工艺专业的学生毕业也可自己成立首饰设计工作室或创立珠宝自营店，进行自主创业。主要就业岗位为：玉雕设计加工行业设计、雕刻，营销导购、行政后勤和门店经理，典当公司、拍卖公司及相关企业。
从事行业： 毕业后主要在奢侈品、互联网、家具等行业工作，大致如下：1奢侈品/收藏品/工艺品/珠宝/工艺品/珠宝 2互联网/电子商务 3家具/家电/玩具/礼品 4计算机软件 5批发/零售 6贸易/进出口 7服装/纺织/皮革 8其他行业 从事岗位： 毕业后主要从事珠宝设计师、珠宝设计等工作，大致如下： 1、珠宝设计师 2、珠宝设计首饰设计钟表工艺品艺术礼品美术设计师 3、珠宝首饰设计师珠宝设计 4、手绘设计师 5、首饰设计师 工作城市： 毕业后，深圳、上海、广州等城市就业机会比较多，大致如下： 1深圳 2上海 3广州 4北京
珠宝首饰的发展史 现代首饰艺术，是在继承传统首饰工艺，结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的。和传统首饰不同，现代首饰抛弃了传统的束缚与枷锁，结合现代设计思维和制作工艺，广泛地从其他艺术门类，比如服装、家具、建筑、玻璃艺术、金属工艺等方面吸取积极的因素，进入了一个更自由、更科学、更具创意和美感的空间，极大地丰富了首饰的题材和意境，体现了浓厚的艺术性和思想性。 第一章：现代首饰的特征 一、现代首饰的造型 现代首饰具有设计新颖性、材料多样性的特点。但是，从造型要素上讲无外乎以下几个方面：1、点 首饰设计中点可以有大小不同的面积，其大小要根据它与周围要素的比较来确定，也就是说首饰设计中只有相对的点，而没有绝对的点。 点是形体组成要素的基本单位，在首饰设计中的每一粒宝石都可以看成是一个“点”的造型。点给人的感觉是单一、孤立和稳定，但它的变化却是无限多样的。点的排列及其疏密、聚散，能给人以不同的视觉效果和美学感受。例如，多个点呈直线排列，就能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感，是一种跳跃、流动的动态美。如果将点组成环状，则能给人以动中有静、统一中有独立的联想，为一种很好的艺术组织技巧。如果将点组成疏密不等的一片，则能给人以蓬松、开放、弥漫和浸润之感。 在现代首饰设计中，适当、巧妙地运用点的艺术是首饰设计中最为基础的技巧，并且适合多种宝石题材的设计。比如将一粒较大的钻石镶嵌在白金托上，既表现了钻石冷艳、绚烂之美，又给人以独立、高贵和超然之感。如果将一粒较大的红宝石置于中央，其周围配以小钻或碎钻作环状或放射状衬托，两种大小、疏密和组织不同的“点”，便营造了很好的意境。点，在珍珠设计中的应用也很常见，比如用一粒珍珠制成耳坠，便表现出一种文静、静谧的感觉。如果选用大小适度的随意型彩色宝石连成一串坠，由于其色泽绚丽、飘逸洒脱，故能给人活泼、清新之感. 2、线 点与线的结合 线在现代首饰设计中是经常运用的元素，线的长短、粗细、刚柔、波动都可以作为设计师的语言。直线可以上下、左右延伸，表现出一种果断、坚定，对人的视觉可以起到调节作用。折线在形状上常为角度性的折回，适合表现刚毅和讲究条理，富于个性色彩。曲线因有各种不同的曲折变化，能给人以温和，柔顺之感，进而可以增加融合和亲切。环线
珠宝设计专业开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字阐明资料。这是xx为大家整理的，喜欢的朋友来看下吧。 目的： 随着经济的发展、生活水平的提高，使得人们对首饰的需求已超越功能需求进入到了感性需求的阶段。复古风格对现代设计的影响是包括方方面面的，是连普通消费者都深切感受到的。我希望可以运用复古这一概念，在首饰设计中加以体现，运用所学基本理论知识、专业技能针对古着——复古风格首饰设计的专业问题进行分析研究及再次设计，打破传统思维对首饰设计的局限与禁忌，突出复古首饰的特点与美感。 意义： 我的这一次设计的命题叫古着——复古风格首饰设计。古着是指真正有年代的而现在已经不生产的东西,这些东西使用的材料、细节甚至用途都是当时那个时代的缩影,所以有着特殊的价值。我想通过这些我们平时不起眼的边角余料，或者是废旧品，一些便宜材料，打破我们对首饰材料的传统禁忌。 国外趋势: 现代随着社会经济的迅猛发展，世界各民族的文化和艺
术产生着多种多样的变化，人们对社会的变革、竞争以及环境污染产生焦虑，人们从内心上渴望得到一种宁静，情感上希望有一片温馨的绿洲，在首饰设计中，人们崇尚复古风格，追求传统风格和民族特色，回归自然、返朴归真，这些将成为永恒的主题。这个永恒的主题被首饰设计师们敏锐地捕捉到。随着近几年时尚界的复古之风，首饰设计师们也追赶着这个潮流纷纷挤进复古阵营中来。从08年底Dior的首饰系列主打的巴洛克宫廷风格开始，各大品牌接踵而至地发布古典新品，复古、宫廷这些元素正式地登上了首饰设计的潮流舞台。 国内趋势： 国内首饰行业虽然起步较晚，但发展是迅速的。随着综合国力的提高，国内的珠宝行业也紧跟世界的风潮。思考着如何让复古的风潮进入中国人的视野，再次让复古潮流聚焦中国宫廷。 20XX年初，国内的著名珠宝奢侈品牌-昭仪新天地与中国非物质文化遗产“花丝镶嵌”传承人白静宜大师合作创建了花丝镶嵌传承基地。此消息一经传出，不少的花丝作品也进入了公众视野，进而引起珠宝首饰界一片哗然。 白静宜已经七十多岁高龄了，从事花丝镶嵌的设计工作五十余年。在20XX年6月，花丝镶嵌正式被国家列为非物质文化遗产后，白静宜也被列入了该项技艺的重点保护传承
首饰设计中的创意构思 首饰设计中的创意构思是十分重要的，在大多数优秀的首饰图纸,我们可以发现设计大师的设计就是创意的行为，是一种创意的实施和行动。它包括对首饰造型的理念、功能、色彩、工艺以及表达意图的想法，是以多么不平凡的理念和技巧，在设计界中赢得了一席之地。他们的设计构思或出奇至胜，有的以其中的功能结构想法独特而见长、或者以设计奇特的意念而注目，而有些以广大的市场为基础，其设计观点赢得了众多消费者的认同。 创意的构思可涉及的范围十分宽广，可取材于抽象的，也可取材于具象的，它可以是植物、动物、人物，器皿，也可以是山川、风云、以及大自然的任何可以看见或可以想象的概念。而艺术的创意可以来源于生活，同时也可以来源于想象。生活的来源是具体的，而想象的来源可以是抽象的，来源于生活的东西，经过艺术的提炼而高于生活，因而更具有艺术的魅为，其作品就更有感召力。 创意的提炼和构思及对构图的提炼，应是设计者创作水平高低的标准之一。 首饰设计作品如何进行构思，我们主要从表达的主体开始，对主体对象进行分析，从外观造型，表达的概念入手，结合掌握的各种知识，分析各类造型是否可进一步提炼和变
化，意念表达是否丰富和准确。有没有进一步提升和归纳的必要？对材料的使用是否物尽其用，从使用功能和表示功能上有否改进？造型的细小区域和整体的造型是否可以改进？以求其更高意境。从创意构思的基本步骤可以概括为：明确主题---归纳知识---比较异同----提炼精华---寻求突破---结合 工艺---注意细化---追求完美。一个良好的构思可能要经过千锤百炼和见解的独辟蹊径，可能要有独到的审美情趣和对处理信息的迅速敏锐的眼光。同时考虑主体图案中哪些起到主创部份而影响全局，哪些是辅助部份，哪些是功能部份，同时还有功能的角度，购买者身份，性别，信仰、宗教、季度的变换等问题。以综合性的眼光来审视创作的作品，该加强的部份去加强，该减弱的去弱化，什么部份需要补充，而加以统筹规划。即有整体的创意，又有微化的处理，使具达到完美的境地。 大师们看一个好作品，绝不会象数学公式似的，一加一等于二。好作品是一种好的意念，一种好的有机组合，它是一种感觉。它的造型即可含蓄、细腻。也可动态十足，富有变化。它可以在工艺上，运用古老的镶嵌方式，也可以用最现代化的计算机成型工艺，二者使用的工具或工艺虽然不同，但都要表达某一种感觉和理念。设计本身就是设计，就是统筹规划，感觉到位才是好作品。 创意的设计，可能是时尚的，时尚的主要元素应该是前
NASA奈莎珠宝 https://www.doczj.com/doc/011735527.html, 分析中国珠宝设计行业现状 索引：分析中国珠宝设计行业现状及目前中国珠宝设计还存在哪些方面的问题。在中国，传统文化影响了人们对珠宝的态度，长久以来都忽略了珠宝本身应该具备的审美价值。 在一些知名品牌首饰店，记者看到，虽然黄金首饰的价格包括金价本身和人工费，但大多是流水线模具压制而成，谈不上个性，也没有手工打造。商家的标价牌上也明确显示，首饰加工费用属于“工费”，而并非“设计费”。
NASA奈莎珠宝 https://www.doczj.com/doc/011735527.html, 业内人士指出中国的珠宝观念和外国人存在差异。在国外，人们在意的是珠宝的设计，而不是自身价值多少；在中国，传统观念普遍认为购买珠宝要能保值、增值。比如有色宝石，国外允许经过加温处理，去除杂质、裂纹，提高晶莹度，美化色泽；但在中国，有色宝石一经加温，价值就要跌到十分之一，甚至连鉴定证书都拿不到。” 珠宝设计人才“吃香” 近年来，随着观念的转变，珠宝设计受到越来越多人的关注，并吸引着不少学子立志投身其中。据悉，目前我国多个省市院校已经开设了珠宝首饰设计专业，如中央美术学院珠宝设计专业、上海工艺美术职业学院首饰设计与鉴定专业等。 中央美术学院珠宝设计专业指导老师张凡表示：“我国珠宝首饰设计领域目前水平参差不齐，情况差别也比较大。与发达国家相比，我国的珠宝首饰行业的潜力很大，已经开始不
NASA奈莎珠宝 https://www.doczj.com/doc/011735527.html, 断涌现出好的设计作品，但需要技术的研发与设计的创新齐头并进，才能出现具有竞争力的好设计。” NASA提示：专业人才有待法规保护 目前不少品牌店也开始为顾客提供个性化的设计服务。NASA奈莎珠宝 https://www.doczj.com/doc/011735527.html,/article.php?id=29提供珠宝首饰个性化订制服务。专家介绍：“顾客可以自带裸石来加工，品牌店会为其设计图样，然后经过2周左右的时间成品。收费要视乎宝石价格和工艺难度而定，一般在四五百元。”在他看来，目前珠宝设计虽然已经受到关注，但说到设计费用，还是会相对滞留在人工费用，这也在某种程度上阻碍了珠宝设计行业的发展。 调查显示，目前珠宝设计师在全国的平均月薪为6000元/月左右，薪资范围在 2000~12000元/月；独立珠宝设计师的待遇比较高，但只有处于金字塔尖的极小部分设计师
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/011735527.html, 中华传统文化在首饰设计中的应用 作者：刘潇女 来源：《北方文学》2017年第21期 摘要：首饰是人们的必需品，首饰一般包含吉祥的寓意在其中，现代首饰以模具首饰为主，随着西方文化的渗透，传统的首饰逐渐被人们忽略。本文对中华传统文化在首饰设计中的应用进行分析，给首饰设计师参考。 关键词：中华传统文化；首饰；首饰设计 中华传统文化作为中华文明中的道德文化、思想和精神观念的总体，对人们生活的各个方面都有着影响。首饰艺术也是传统文化艺术中的一种。本文对传统文化在首饰艺术中的应用做出阐述，探讨中华传统文化在首饰设计中应用的作用。 一、首饰设计的现状 （一）国内首饰设计现状 在国内的首饰设计中呈现出流行首饰单一化，由黄金首饰的流行到现在被铂金首饰所取代，忽略了其他材料首饰，使得首饰设计的材料局限在一种或几种材料当中。首饰的款式本应该多种多样，由于消费者一般是购买流行款式，导致首饰款式的设计是在流行款式的基础上进行简单的增改，使得首饰设计的款式变得单一。首饰设计的方式是采用人工制作的方式进行，对于首饰的精制程度不够。模具首饰使首饰设计缺少风格，而且首饰设计的原创设计稀少，首饰设计的风格单一。首饰在被设计出来后，被迅速的抄袭、模仿，给首饰设计的原创者造成损失。这些原因造成了首饰设计的发展困难，首饰设计师对首饰的创新失去信心。 （二）国际首饰设计现状 国外的首饰设计因为生活水平和设计人员的素质较高，首饰设计处于较高的水准，设计师以创新为目标，发挥创作思维，而且国外的资源丰富，能够使用各种首饰材料进行结合创造。在国外，设计师以设计引导流行时尚，以设计理念来推动首饰的流行，国际首饰设计师有着先进的设计理念和设计思维。国外对于首饰设计的保护相对较为严格，抄袭等现象较少，国外的首饰设计带有明显的品牌特点，即有自己的首饰设计风格，充分的发挥了品牌效应[1]。 二、中华传统文化在首饰设计中的应用 （一）传统文化在首饰设计方法上的应用 在首饰设计方法上要运用先进的技术融合传统文化在首饰设计中，首饰设计要符合时代的发展，并且更具有艺术欣赏的价值。应用传统文化不是封闭，而是要在传统文化设计方法上进
首饰设计基本方法（1） 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。 点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠 指
线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。
2018首饰设计与工艺专业就业方向与就业前景分析 首饰设计与工艺专业主要学习宝石基础知识、珠宝营销策略、珠宝鉴赏、金银倒模工艺、宝石切割、珠宝设计、金银饰品打造、金银饰品镶嵌、金银饰品打磨抛光、蜡雕艺术、电镀技术、毕业实习等课程。首饰设计与工艺专业要求学生掌握珠宝鉴定、首饰营销、首饰制作工艺等能力。首饰设计与工艺专业培养具有珠宝首饰设计、工艺品设计、服装配饰设计、流行饰品设计、珠宝广告设计、首饰包装设计、展示设计等方面的专业知识和设计技能，具备与首饰行业相关的珠宝鉴定、首饰营销、首饰制作工艺等能力，适应珠宝首饰行业的发展方向，满足相关工艺品和服饰品行业的一线需求的高素质技能型人才。 2、首饰设计与工艺专业就业方向 本专业的毕业生可以去珠宝首饰企业从事首饰设计、新产品开发、珠宝首饰生产管理、首饰品牌开发与策划、珠宝首饰产品营销与经营、珠宝鉴定与检测等工作岗位，可担任首饰设计师、首饰工艺师、珠宝首饰鉴定师、珠宝首饰营销师、珠宝店店长。首饰设计与工艺专业的学生毕业也可自己成立首饰设计工作室或创立珠宝自营店，进行自主创业。主要就业岗位为：玉雕设计加工行业设计、雕刻，营销导购、行政后勤和门店经理，典当公司、拍卖公司及相关企业。 从事行业： 毕业后主要在奢侈品、互联网、家具等行业工作，大致如下： 1奢侈品/收藏品/工艺品/珠宝/工艺品/珠宝 2互联网/电子商务 3家具/家电/玩具/礼品 4计算机软件 5批发/零售 6贸易/进出口 7服装/纺织/皮革
8其他行业 从事岗位： 毕业后主要从事珠宝设计师、珠宝设计等工作，大致如下： 1、珠宝设计师 2、珠宝设计首饰设计钟表工艺品艺术礼品美术设计师 3、珠宝首饰设计师珠宝设计 4、手绘设计师 5、首饰设计师 工作城市： 毕业后，深圳、上海、广州等城市就业机会比较多，大致如下： 1深圳 2上海 3广州 4北京 5苏州 6东莞 7福州 3、首饰设计与工艺专业就业前景 我国每年在珠宝首饰上的消费都是很大的，而深圳市有2000多家和珠宝首饰相关的企业，是全国的珠宝首饰产业聚集地，珠宝首饰生产量占据全国70%以上，对珠宝首饰专业人才长期供不应求，为人才紧缺专业。所以首饰设计与工艺专业的就业前景是非常不错的。首饰设计与工艺专业属于朝阳产业，国内和国际有巨大落差，眼下中国没有世界知名的设计师，而中国的经济发展却肯定要造就一大批设计师，能在这个时代顺应潮流，将来的发展不可限量。2013年首饰设计与工艺专业高校毕业人数为1500-2000人，其中男35%、女65%，2013年首饰设计与工艺专业高校招生男女比例为文科72%、理科28%，近几年首饰设计与工艺专业的就业率分别为2011（90%-95%）、2012（90%-95%）、2013（95%-100%）。
中国元素在首饰设计中的应用 文章编号：1674-3520（2015）-11-00-01 中华民族源远流长五千年，其中形成了许多自己特有的文化。将这种特有的文化运用在首饰设计中，即形成了当下最流行的首饰时尚趋势――“中国风”首饰。中国元素多种多样，含义内容十分丰富，如何将中国元素运用的恰到好处是当下首饰界的最重要的问题之一。当然，虽然中国元素在首饰中的运用越来越广泛，但是这其中仍然存在着非常多的问题。 第一节中国元素的含义和内容 中国，作为一个有着上下五千年文明发展史、文化底蕴深厚的东方大国，蕴藏有悠久的历史文化，到底中国的元素是什么？有哪些东西可以代言中国呢？ 可以说只要是能够代表中国的元素，或者让人一看到就会联想到中国的文字、符号、图像等都是中国元素。所以中国元素的组成内容非常丰富。 通常人们认为最能代表中国的元素为：长城、春节、龙、中国汉字、黄河、长江、儒家思想、天安门、唐诗、故宫、五星红旗、秦始皇陵兵马俑、孔子、中医中药、北京、京剧、熊猫、等。以上结果固然不能
全面的代表中国元素，但是从中我们也可以看出，越来越多的人在关注着属于中国自己的一些符号文化，中国元素已经在人们心中占据了重要的一席之地。 第二节“中国式”首饰设计风格的发展 最早的“中国风”首饰设计风格常表现为单纯复制、叠加中国古典元素，将中国历史文化发展中沉淀下来的具有中国特色的元素略加修改，重新组合并演变成可用于创作首饰的元素，这种早期的首饰设计风格在现今仍被传承下来，并被称为“复古”的“中国式”首饰设计。应用这种风格最具代表性的是一些专营黄金、玉石的珠宝品牌，如老凤祥、玉翠山庄等。这些品牌早期的首饰设计风格具有浓郁的中国古典之美，设计元素多为中国古典纹饰与动植物、器物造型，是极少的纯正的“中国式”首饰设计风格。随着中国经济的发展，人们审美要求的提高，来自西方的设计理念开始进入中国首饰设计界，“中国式”首饰设计风格也在这种大环境的影响下或多或少的受到了西方设计思维的影响，纯正的“中国式”首饰设计为了顺应国际时尚要求和人民不断提高的审美需求，逐渐演化出一种结合现代首饰制作工艺、西方先进的设计思维、中国历史文化元素于一体的新“中国式”首饰设计风格。
构成学在珠宝首饰设计中的应用 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《构成学在珠宝首饰设计中的应用》的内容，具体内容：构成是一个近代造型概念，他研究的是形的塑造问题。这里的"形"的概念包括二维平面的"图面"和三维立体的"形态-体"。... 构成是一个近代造型概念，他研究的是形的塑造问题。这里的"形"的概念包括二维平面的"图面"和三维立体的"形态-体"。所以构成学对形的研究，就有平面的图形和立体的形态两个方面。以下是我为你整理的，希望能帮到你。 构成是什么意思 同时为了把形表现的更为引人瞩目，还要同时研究对视觉效果起着重要作用的色彩。所以图形，形态和色彩组成了构成学研究的三个主要方面。构成学实际上包含了"平面"，"立体"和"色彩"三个构成的内容。 平面构成是专门研究平面造型问题。它从研究平面图形及画面构成的要素入手，并通过平面造型要素的分析，经过反复的构成试验，研究图形和画面构成的一般规律，提高平面造型能力。 立体构成是从千姿百态的立体造型中，抽出其构成的要素来进行分析。从形体的肌理处理到立体形态的构造，从单体的塑造到形态的空间组合，并对材料，工具以及技法等问题都做了相应的分析和研究。以平面材料逐渐构建出立体形态，提高对三维空间的感受能力，认识能力和创造思维能力。
色彩构成就是研究色彩规律。它以研究色彩的现象及其本质，色彩的表现，色彩的知觉，色彩的搭配，色彩的构成法则等为主要内容 所以构成学研究的是诸如形的塑造材料(因为在造型过程中，无论是平面的造型，立体的造型或是色彩的处理，都必须有材料的介入)，形的组合关系，形的表现技法，色彩的表现等方面的内容。 珠宝首饰设计主要是一个立体造型的创造过程，这里简单介绍立体造型的构成要素(体，色彩和肌理)及构成形式在珠宝首饰设计中的应用。 体的构成与方法 体是点，线，面在三维空间的延伸。按照体的构成方式不同化分： 由线延伸构成的称为线材体，由面延伸构成的体称为面材体,由体自我变化得到的新体称为块材体。 线材体：线材以长度为特征，表现为轻快，紧张，具有延伸感和运动感;线材构成体的过程中，线与线不同的现对位置的排列可以得到不同的现群结构，从而形成不同的感觉如交错感，韵律感，层次感及伸展感。 线材包括硬质线材硬质线材构成体的方式有框架构造，网架构造，单体造型等。单体造型指将单个硬质线材逐个固定，进行转体变形。形式有发射，渐变，旋转等，然后再进行交错，重叠和穿插来形成各种造型。造型要点是通过线材的上下堆积和前后左右的连续发展来创造一种秩序感，韵律感等;和软质线材两大类。软质线材构成体的方式有拉伸和结索等方式。结索是利用不同的编结打结方式来进行造型设计，可广泛应用于一些以非金属(丝线，塑料等)为材料的首饰设计中。 我国传统的编结艺术及一些少数民族的首饰实际上就是运用这种构成
首饰设计中的具体手法： 一、重复 将相同的单元做重复往返的连续规则、简洁、经典、和谐大方。 二、渐变 同形结构由大到小，由粗到细，有次序，有动感，修饰脸型。 三、近似 此手法可在基本设计图形上变换出多种款式，保留经典，增加了时尚感。 四、对称 物体相同部分有规律的重复、协调、庄重、大方。 五、对比 虚与实，聚和散，喷砂面和抛光面，形状对比、颜色对比、镶嵌方式对比、造型对比，所有对此突显中间部分，让中间部分更加闪耀。 六、韵律（音符、流水） 柔和、轻快、飞扬 七、统一（介绍套系） 风格统一、造型统一、颜色统一 八、夸张 个性、张扬、打破常规 十指戒指的含义 左手小指：不婚族，右手不指：不谈恋爱 左手无名指：结婚，右手无名指：热恋中 左手中指：订婚，右手中指：名花有主 左手食指：未婚，右手食指：单身贵族 大母指：代表权势、自信 创新的理念，扎实的基础知识 市场情况（季节、城市、人群） 饰品名字（动人故事、设计理念、特殊含义） 设计手法（外观造型） 工艺特点 销售技巧
内功：微笑、礼仪、谈吐、气质等 招式：销售技巧、流程、专业知道、FAB销售法等。 满足人们的精神需求 销售一种生活方式 完成一种梦想 商品与众不同 人群与众不同 自己与众不同 了解美钻顾问 我们需要具备什么样的素质？ 专家：拥有权威的专业知识，为消费者提供最专业的建议和服务。杂家：要热爱生活，博文广见、眼界开阔、满足情感需求。 用恋爱的心情工作 （接触）——站出去 （沟通）——说出来 （确定关系）——把钱收回来 站出去：指导购员的礼仪与修养 １、仪容仪表 ２、姿势动作 ３、心态情绪 说出来（沟通） 质地、款式、价位、佩戴者、佩戴场合 把钱收加来 １、尽可能提高成交率 ２、尽可能增加顾客单次消费额 ３、提高顾客重复消费率 ４、让顾客满意 ５、让顾客留下深刻印象 感官类别 时尚：张扬、表现、个性体现
简 述 首 饰 设 计 中 形 式 美 法 则 数学与统计学院 数学与应用数学12级2班 周震 36号
简述首饰设计中形式美法则主要有哪些 作为美学理论中的一个专属名词“形式美”，指的是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现，也指涉及社会生活、自然中各种形式因素（线条、形体、色彩、声音、灯）的有机组合。 多个世纪以来“人体”提供了一种比例与准则，人和动物的许多特征像是“经过设计”一般的完美,特别是人的脸。很大程度上影响着我们潜意识的合适干和秩序感，一忙活到我们追求平衡与和谐，我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向。 所以，对审美的追求与探索是人类永恒的主题。珠宝首饰设计更是离不开对美的追求，审美的法则平面构成、立体构成、色彩构成也成为设计基础学科。 首饰设计中的形式美法则主要有： 1、变化统一：形式美法则形式的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。从整一律、对称均衡到多样统一。变化统一体现了生活、自然界中对立统一的和谐的整体。“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一是客观事物本身所具有的特性。 2、对比与和谐：同一因素差异程度比较大的条件下才会产生对比，差异程度小则表现为协调。对比强调差别，以达到相互衬托、彼此作用的目的。事物和现象的各方面相互调合和协调一致，多样变化中的统一。和谐在造型中泛指一切组成部分有机联系，是优秀作品
的重要特征之一，现实本身合乎规律的过程是和谐的本源。 3、比例与尺度：造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间，部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等相互之间尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量的变化可以产生美感。例如”黄金比例”是比较典型的。亦称黄金分割率，简称黄金率。它的比值是：约为1.618:1或1:0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、是谐调的比例。尤其在工艺美术和工艺设计的长和宽的比例（如书籍开本）设计中容易引起美感，故称为黄金分割。 4、对称与均衡：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等矩、反向的条件相互对应存在的方式,这是最直观、最单纯、最典型的对称.自然界中许多植物、动物都具有对称的外观形式.指布局上的等量不等形的平衡.有两种平衡形式:对称平衡与不对称平衡.均衡与对称是互为联系的两个方面.对称能产生均衡感,而均衡又包括着对称的因素在内。 5、节奏与韵律：本指运动过程中有秩序的连续.构成节奏有两个重要关系:一是时间关系,指运动过程:一是力的关系,指强弱的变化.把运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏.有规律的反复,是形成节奏感的基本条件之一;此外运动中轻重缓急的变化的恰当安排,也可以造成节奏感.在美术中,是运用形一个轴线两侧的形状以等量、等形、等矩、反向的条件相互对应存在的方式,这是最直观、最单纯、最典型的对称.自然界中许多植物、动物都具有对
珠宝设计专业 珠宝设计 Jewelry design 珠宝设计专业强调对艺术设计思维能力的培养，注重艺术创作和艺术修养，坚持专业设计与工艺技能并重的培养原则，为目前中国迅速发展的珠宝行业培养高素质、综合性设计人才。本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。通过学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能;具有独立进行设计实践的能力。 1 珠宝设计 Jewelry design 2 硬蜡制模 Hard wax pattern 3 宝石镶嵌 Gem mounting 4 手工雕刻 Hand engraving 5 工艺设计 Process design 6 珠宝史 The history of design 7 珠宝体验与技术 Jewelry experice and technology 8 视觉交流 Visual communication 9 三维设计 Three-dimension design 10 数码造型 Digital modeling 随着珠宝业的迅速发展，目前我国对珠宝设计师的需求正处于上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝
设计院，等等。另外，发式、服装等公司也在自己的产品中加进了珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。珠宝设计的高端人才稀缺，不仅是传统的珠宝企业需要，现在做流行饰品的公司也需要。首饰设计在我国还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量还是比较大的。 珠宝公司：首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计。 珠宝经销企业：珠宝检验、鉴定专业人员 典当业、拍卖业：珠宝鉴定、评估专员 珠宝设计的高端人才稀缺，许多公司都开出百万年薪，仅是传统的珠宝企业需要，现在做流行饰品的公司也需要。首饰设计在我国还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量还是比较大的，首饰设计是朝阳产业，随着人们生活水平提高，需求量也就增高了。 据钻石行业协会公布的信息，近年来，我国珠宝钻石消费需求增势明显，已成为亚洲最大的珠宝消费市场之一，仅钻石的年消费额就高达11亿美元。随着珠宝钻石消费的不断升温，珠宝市场的规模日趋扩大，珠宝经销企业，对珠宝检验、鉴定、评估专业人才的的需求水涨船高。此外，国内典当业、拍卖业快速发展，由于珠宝检验、评估是珠宝首饰在进行拍卖、典当、保险、抵押贷款、清算、税收、捐赠等
首饰设计基本方法 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
首饰设计基本方法（1） 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。 点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用
论分形几何学在首饰设计中的应用 论分形几何学在首饰设计中的应用作者：来源：浏览次数：5909标签：分形设计饰设 随着人们生活水平的提高和消费观念的改变,珠宝首饰在人们心目中的地位越来越高。传统的首饰是由设计人员先在头脑中构思,再通过图纸和计算机表现出来。设计者往往在阅读大量资料的基础上,对传统的图形进行修改和变换,设计思路受到较大的限制,越来越难以满足人们求新、求美、求异的要求。 针对目前首饰设计领域的“瓶颈”,亟待在艺术构思、图案设计、制作工艺等方面进行创新。如果将分形图形与首饰设计结合起来,把抽象的分形理论应用到实际的首饰设计中去,可以给首饰设计人员提供新的创作灵感。 1 分形几何学理论及应用 分形几何学简称分形,分形一词由法国数学家B. B. Mandelbrot在1967年的“英国的海岸线有多长———统计自相似性与分数维数”论文中首次提出。作为分形,其最显著的特征就是自相似性,即在分形上任选一个局部,无论是将其放大或缩小,其形态、复杂程度、不规则性等均不会发生变化,所得到的图形仍显示原图的特征。这种自相似性可以是近似的,也可以是统计意义的。 分形大致可分为两类:一类是几何分形,它不断地重复同一种图案;另一类是随机分形,它抽象地描述了大自然的许多不规则形态。应用分形理论既可以产生由直线、圆、多边形等构成的较为规则的图形,体现出传统美学中的平衡与对称,还可以产生奇妙的非线性图形,超越标准的新的表现形式。分形图案作为技术与美学的结合,对首饰设计具有特别重要的意义,把它引入首饰设计领域,将挑战传统的设计理念,使设计者的思路和视野得到更广泛的拓展。作为研究和处理不规则图形的强有力工具, 目前分形几何学已在物理学、化学、地质学、生物学、材料学等领域取得了较大的进展。近年来,随着对准晶体物质的深入研究,分形理论在微观领域的应用也逐渐引起了人们的重视。分形理论在计算机仿真、艺术设计、室内装饰等领域也逐渐显示出其极高的应用价值,特别是分形几何学在服装设计领域取得了突破性进展,为分形理论在首饰设计领域的应用奠定了基石。 2 在首饰设计中的应用 首饰设计一般分为手绘和电脑设计,前者主要是用手工绘制的方法将设计思想在图纸上表现出来,后者则是借助计算机辅助设计软件得以实现。无论采用哪种方式,设计者在整个设计过程中都必须遵循对比与调和或者对立与统一的原则,因为首饰设计作为一种艺术创作,它不单是造型元素的简单叠加,更多的是通过对不同材质与色彩的有机组合,营造整体的和谐与统一,从而真正体现首饰的艺术价值。 2.1 作为构成元素参与首饰设计 传统首饰设计的构成元素主要是欧氏几何中描述的具有整数维数的规则图形,设计出的首饰往往比较单一、朴素。而分形作为大自然的几何抽象,能给设计者提供一种新的设计思路。把分形中自相似性的某一重复单元作为一种新的构成要素参与首饰设计。当经过与传统几何要素相同的拉伸、旋转、变形后,新的首饰将呈现出一个更加复杂、精美的分形式造型,从而实现首饰设计的创造性和新颖性。和传统的首饰设计相比,分形首饰的特点[5 ] 在于: (1) 和谐性分形表现最多的是形状的重复,应用到首饰设计中就是造型元素的重复。这就打破了完全对称产生的呆板,给人和谐统一的视觉感。当然,仅仅借助单一结构不能达到对比的效果,
首 饰 设 计 论 文 数学与统计学院 数学与应用数学（师范类） 数学12级2班周震
我国传统首饰设计元素及发展 首饰对于我来说是个很范的词，在我没有接触首饰设计这门课程之前，一直把首饰归结为人们身上佩戴的饰品特别是奢侈品类的。 通过学习首饰设计鉴赏这门课程，才使我了解到其实首饰并不仅仅只限于佩戴的奢饰品。一根橡皮筋、一把梳子、一条绳子、、、都可称为首饰。而且，首饰在不同的时期也有具体不同的定义。在较早的古期，是指佩带于头上持饰物。我国旧时又将首饰称‘头面’、如梳、钗、冠、帽微等。现代定义又称狭义首饰，是指用各种金属材料，如黄金、银、铂金和各种合金等；或宝玉石材料，如琉璃、钻石、水晶、翡翠以及珍珠等，与服装相配套起装饰作用饰品。 原先首饰大多使用稀贵金属和珠宝，所以价值较高。而现在大众的服饰多以织、布为主，也出现使用多种低价值的材料来适应市场的需求。如塑料、木质品、皮具等这就使得首饰与之前有了明确的区别。首饰更加大众化，与装饰品，服饰的联系更为密切。人们也更加注重首饰的风格搭配与实用性，特别是市场认可度、成本的控制和流行时尚性。 从古至今，首饰都是人们生活中不可或缺的部分，特别是在古代的中国首饰的更是那个时代繁华兴盛的代表性标志。比如，我个人比较欣赏的金步摇，下面我来介绍下我对金步摇认识和鉴赏。 金步摇，即金制步摇，古代妇女常见发饰，步摇与簪、钗一样也是插在发际的饰物,而簪首上垂有旒苏或坠子,行动时亦步亦摇故称为步摇。因制作工艺精细、材料贵重，多见于古代高贵女子妆奁，普通女子少用。其制作
多以黄金屈曲成龙凤等形，其上缀以珠玉。六朝而下，花式愈繁，或伏成鸟兽花枝等，晶莹辉耀，与钗细相混杂，簪于发上，让女子更添娇艳。所以在古代，一般只有皇家贵族和达官贵人家的女子才佩戴得起。 中国古典文学诗词中，有许多描写美人头戴步摇的情态诗词。魏晋时代，步摇已非贵族妇女之专利，民间女子也有服用，相关禁令形同具文。如，曹植《七启》诗：“戴金摇之熠燿，扬翠羽之双翘”，晋初傅玄《有女篇·艳歌行》：“头安金步摇，耳系明月珰”，庾信《奉和赵王美人春日诗》“步摇钗梁动，红轮被角斜”。 宋谢逸《蝶恋花》词中：“拢鬓步摇青玉碾，缺样花枝，叶叶蜂儿颜。”宋张先的词句：“舞彻《伊卅》，头上宫花颤未休。”元杨樵云的诗《小楼连苑》：“一枝斜堕墙腰，向人颤袅如相媚。”金步摇的古典意蕴很浓。颤的造字，源于美人。《说文》：“颤，头不定也。”朱俊声通训定声：“颤，头摇动不定也。”《玉篇》：“颤，颤动也。”无一不是描写女子头戴步摇的精彩写真。 全宋词中亦有所见。比如：谢逸《蝶恋花》“拢鬓步摇青玉碾。缺样花枝，叶叶蜂儿颤”，李纲《采桑子》“步摇金翠人如玉，吹动珑璁”，侯置《阮郎归》“云鬟玉步摇，淡妆浓态楚宫腰”，吕胜己《长相思》“体夭夭，步飘飘。绶带金泥缕绛绡，珑璁趁步摇”，史达祖《步月》“红雾绕，步摇共鬓影，吹入花围”，陈允平《木兰花慢》“新妆步摇未稳，捧心娇、乍入馆娃宫”，张抡《画堂春》“月娥来自广寒宫，步摇环佩丁东”。 梁朝女诗人沈满愿有首《咏步摇花》诗：“珠华萦翡翠，宝叶间金琼。剪荷不似制，为花如自生；低枝拂绣领，微步动瑶瑛。但令云髻插，蛾眉本易成。”诗中把当时步摇的形制以及插着这种步摇走路时的风姿描绘得淋漓尽致。大意是说，步摇上缀以美丽的珍珠翡翠，饰以用薄金片和玛瑙精制的