每出简介
试一出先声老礼赞的先声，引出桃花扇的故事，并说明此故事是“借离合之情，写兴亡之感”
第一出听稗科考落第的秀才侯方域住在莫愁湖畔，有伤春之感。与朋友陈定生、吴次尾看花不成，于是去听江湖艺人柳敬亭说书
第二出传歌县令杨文骢访秦淮名妓李贞丽，为她女儿起名为“李香君”，并题画相送。曾作过阮大铖门客，现在为教曲先生的苏昆生教香君唱《牡丹亭》
第三回哄丁丁祭是魏忠贤的依附者阮大铖也加入其中，由老礼赞发起，复社书生痛斥并出手打阮大铖
第四回侦戏陈定生、方密之、冒辟疆三人向阮大铖借戏，阮大铖派人偷听三人讲话。三人对阮大铖的议论从夸赞其诗词到痛骂他投靠魏党，人品败坏，阮大铖的情绪由自得变为愤恨。来拜访的杨文骢出计：用李香君拉拢侯方域，让侯方域劝说陈、吴二位
第五出访翠侯方域听了杨文骢的建议，拜访李香君。李香君在朋友家，侯方域到那里去，众人行酒令，之后侯方域和李香君定下婚约
第六出眠香侯方域和李香君结婚，杨文骢送了很多贵重的礼物。侯方域和李香君用侯题诗的桃花扇作为定情信物
第七出却奁第二天杨文骢向侯方域表明那些重礼是阮大铖送的，想要侯方域帮忙在复社面前为他辩解。侯方域本要答应，李香君却毅然拒绝，并把钗钏衣裙取下来，表示坚决不与阮大铖有牵连。侯方域拒绝杨文骢的要求，对李香君大为敬佩。
第八出闹榭端午节陈定生吴次尾与侯方域、李香君、苏昆生在船上赏花灯、作诗唱曲，遇到了阮大铖的船，阮大铖欲逃，本要追打，侯方域阻止。
第九出抚兵曾受侯方域之父提携的将军左良玉军饷不继，对将士承诺，安抚军心，并打算“就食南京”
第十出修札杨文骢请侯方域以其父的名义写信给左良玉，柳敬亭自告奋勇要去送信
第十一出投辕柳敬亭用机妙的话语进入辕中，并劝左良玉放弃抢掠南京的计划，左良玉听从
第十二出辞院阮大铖诬陷侯方域通敌左良玉，侯方域被迫离开，投靠世交史可法
第十三出哭主左良玉正听柳敬亭说书，崇祯帝自缢的消息传来，在场的袁继咸等人都感到悲痛
第十四出阻奸侯方域到淮安，听说了崇祯已死，马士英和阮大铖正谋划着拥立不适合做皇帝的福王，写信阻止
第十五出迎驾虽然手握军印的史可法反对，但马士英阮大铖争取到了“四镇武将”，拥立福王
第十六出设朝福王被拥立为弘光帝，形成新的南明朝廷，马士英阮大铖把持朝政，史可法被派遣督师江北，离开政治中心
第十七出拒媒杨文骢任礼部主事，受同乡兼同事田仰之托，寻一美妓做妾，杨文骢想到了李香君，托卞玉京等说媒，被李香君一口回绝
第十八出争位侯方域做了史可法的参谋，史可法与“四镇武将”商议国事，四人在作为排序问题上产生了矛盾，武将内部矛盾暴露出来。侯方域调解，暂时平息
第十九出和战高杰与其他三镇一决高下，一气之下造反，
第二十出高杰不敌前后夹击，又急忙悔过，向史可法求情的宽恕，被派往开洛防河，因侯方域家乡是河南，与之同去，并监管高杰
第二十一出闲话西湖画士蓝瑛、南京书客蔡益所在去南京途中，遇到了从北京南下的原锦
衣卫张薇。张薇说了北京沦陷，崇祯及皇后自尽，清军入关之事
加二十一出老礼赞再次出场，引出下场
第二十一出媚座马士英宴请阮大铖、杨文骢陪同赏花，得知了李香君拒绝田仰婚事一事，阮大铖趁机挑拨，马士英派人为同乡田仰抢婚
第二十二出守楼马士英派了两个人硬娶李香君，杨文骢担心出事，与他们同去。李香君依然宁死不从，表示要等侯方域，被逼之下，以头抢地，血溅在定情之物桃花扇上，李贞丽听从杨文骢的“权宜之计”，假扮李香君出嫁
第二十三出寄扇杨文骢、苏昆生探望李香君。杨文骢将扇上的血迹画成几支桃花。苏昆生看李香君思念侯方域，动身去寻找。香君寄此桃花扇
第二十四出骂筵阮大铖为弘光帝管理艺伎人，皇上召民间艺人入宫表演，卞玉京、丁继之看破红尘出家。李香君顶李贞丽之名入宫，在宴席上大码马士英和阮大铖
第二十五出选优弘光皇帝为排戏过节的事情担忧，阮大铖请皇上从民间艺人中挑选演员，皇上钦点香君为正旦
第二十六出赚将到了河南的高杰与总军许定国发生冲突，侯方域劝解无效，负气离开。高杰赴许定国安排的鸿门宴被杀，许定国投降清军
第二十七出逢舟苏昆生落水遇李贞丽相救，又遇到了乘舟南下的侯方域，李贞丽讲述了自己遭田仰之妻妒忌，后嫁于一老将的事，苏昆生向说了李香君拒嫁之事
第二十八出蹄花侯方域高兴地到媚香楼找李香君，没想到只遇到了在此寄居的蓝瑛，得知了李香君入宫，心情低落。应蓝瑛的请求，在送给张薇的画上题诗
第二十九出逮社侯方域与苏昆生到蔡益所的书店寻访故人陈定生和吴次尾，三人因为是复社成员被阮大铖手下逮捕
第三十出归山负责处置侯方域三人的正是张薇，他本想放过三人，但圣旨下达。于是想到隐藏证人蔡益所使三人无法被定罪。张薇去找冯可崇帮忙无果，与蔡益所一同出家
第三十一出草檄苏昆生欲救三人，求助左良玉，在军营中唱曲，故意触犯军规引起左良玉的注意，左良玉在柳敬亭确认之后相信了他，他们商议“清君侧”对付马士英阮大铖
第三十二出释坛在崇祯帝的忌日，百官祭祀，史可法悲痛，阮大铖装模作样。之后马士英阮大铖赏花时受到了左良玉的檄文，策划阴谋，派遣防御清兵的三镇武将对付左良玉，并将送信的柳敬亭关押
第三十三出会狱侯方域三人在监狱中遇到了柳敬亭，四人为左良玉担心，听说复社领袖就义和皇上逮捕贤才之事
第三十四出截矶忠于崇祯的左良玉与忠于弘光的黄得功征战，左良玉之子自破城池，左良玉感到胜利无望，无颜进军江东，自刎而死，只有苏昆生一人为他安葬
第三十五出誓师史可法的军队人心涣散，或想逃或想降，史可法誓师鼓舞，因无人响应而悲痛泣血，感动了将士，表示要誓死一战
第三十六出逃难弘光带着嫔妃逃难，出逃的马士英和阮大铖遭到民众的殴打，杨文骢相救。苏昆生回到媚香楼，与李香君一起逃难
第三十七出劫宝弘光投靠黄得功，其他两镇武将却想要用弘光这个宝贝向清军邀功，黄得功极力阻止没有成功，二刘将弘光掳去，黄得功自刎
第三十八出沉江史可法兵败后遇到柳敬亭，听说皇帝已逃，觉得明朝无望，投江自尽。柳敬亭遇到了侯方域等，大家为史可法惋惜。
第三十九出栖真苏昆生和李香君来到栖霞山葆真庵找出家的卞玉京。柳敬亭和侯方域本要来借宿，隔着门，卞玉京以“守清规”不接待男客，拒绝了他们。李香君和侯方域擦肩而过。侯方域和柳敬亭遇到了出家的沈继之住在他的采真观
第四十出入道张薇等人为死去的人作法事。正义善良的人在天国都做了官，被逼的小人都
得到了报应。李香君和侯方域在此重逢，两人受张道士点化，双双出家，一个向南，一个向北
续四十出余韵作了樵夫的苏昆生、作了船家的柳敬亭与老礼赞相遇，三人用曲子，诗词等形式发表对南明覆灭的感慨
主要人物分析
李香君
她是一个非常美丽的女子。虽然她出身卑微，但人格上非常的高贵。李香君是一个秦淮名妓，但她没有因此而看起自己，也没有因此而亵渎自己的爱情。当侯方域在身边时，就同他一起分享世间喜乐，当侯方域离开时，她就痴心等候，当侯方域杳无音信时，她就急切寻找。她两次拒婚，一次比一次强烈，她并不是一个弱女子，她不允许自己的命运被当做物品随意摆布。
对待爱情，李香君很坚决，在对自己立场的把守上，李香君的坚决同样让人动容。这种气场绝不亚于百岁上阵的穆桂英，也不亚于替父从军的花木兰。在世人随波逐流，追逐名利见风倒的时代，一个女子能够坚持是非，而不因为一些钗钏衣裙而改变，是何等的不易。国难当头，奸臣当道，忠良被害，在那样的时代，有多少的人看不清楚，而李香君却那样的明白，大有一种“世人皆醉我独醒”的气概。在“却奁”一出中，当侯方域想要妥协时，是李香君站了出来，在大是大非面前，她没有软弱。她比整日口口声声念叨着孔孟之道的儒生更果敢。也许她听过“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，但她偏偏就是那样的与众不同。
侯方域
他好像是一个典型的书生形象。也曾流连在秦淮河畔，也曾有过施展才华的梦想，也曾为国家的灭亡感到哀婉，他毕竟是一个书生，还有着书生特有的软弱。在面对阮大铖送的贵重礼物时，他几乎要妥协，在高杰与许定国发生冲突时，他想要逃避。他很有才华，如果在一个太平盛世，他也许会成为一个风流倜傥没有忧愁可以整天享受的公子哥，但命运把他安排在了这里，他就必须学会担当，对自己的妻子，也对自己的国家。
但他做的并不好，他对李香君，并不像李香君对自己那样深情，结婚之时，认为自己是“今番小杜扬州”，并没有特别看重与李香君的婚姻。
苏昆生柳敬亭老礼赞
作为江湖艺人，他们豪爽，讲义气，有过人的技艺。因为有了他们，在侯方域和李香君分开的时候，还会有着“联系”。如果不是他们的送信，很多故事就没有办法展开。
他们也有正义感，为救忠义之士而奔走，他们关心国家的命运，更甚于那些当权者。在古代，艺人的低位很低，这也正印证了“天下兴亡，匹夫有责”。
阮大铖他是一个反面人物，但孔尚任也没有把他描述的“一无所长”，在戏中，陈定生，苏昆生等人都曾经夸赞过他的戏写得好，为他感到惋惜。
他是一个很狡猾的人，只要有机会就要陷害反对自己的人，只要有需要，就挑拨离间一下，他不是一个“十恶不赦”的恶人，却是一个货真价实的“小人”。他用种种行为向读者诠释了“厚黑学”要义，挑拨、陷害、谄媚、耍赖、演戏……用上各种手段。这样的人都能成为朝廷重臣，难怪南明迅速灭亡。
主题思想
“借离合之情，写兴亡之感”。通过对李香君、侯方域等悲欢离合故事的描述，表现对明末清初的历史的反思。
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第四出侦戏
本出没有直接写陈定生等人对阮大铖的批判，而是借阮大铖派去监听的人的回报说出来。前面都是夸赞阮大铖的话，让人不禁起疑，也留下一个大大的悬念，到后来看到阮大铖被骂，从被人捧起到北边的一文不值，很有趣。
本出也尽态极妍地反映了阮大铖的人物性格，他采取了并不光明的手段——“侦戏”，偷偷摸摸的，尽显小人本质，从被夸奖时自鸣得意，到被骂时怒气冲天，到听到“妙计”时拍手大笑，他的情绪变化好快啊！
不足之处（这个好难啊！写的这么好，还要挑出来“不足之处”……）
1人物太多了，时间、地点都不集中。让人理解上有一点小困难
2念白华丽，有些不符合人物性格
我喜爱的一个戏剧人物 张爱玲曾有三恨：一恨海棠无香，二恨鲫鱼多刺，三恨《红楼梦》未完。我对这种充满爱意、求而不得的恨深有体会。高鹗之流虽然续编了《红楼梦》，但仍不免被人苛责--才性不同，才情相异也。可以说，这一生，我最爱《红楼梦》，最欣赏《红楼梦》的作者曹雪芹。 看了电视剧《曹雪芹》，更是如此。 日常生活中，我们习惯于响应“明星效应”，盲从于大众潮流， 热爱着别人的热爱，却忘了自己的本性。可是，在千古八荒里，就算名人名作层出不穷，我还是最欣赏曹雪芹，因为在我看来，他是一位眼光超前、思想卓越、才性高绝之人。 曹雪芹最吸引人之处是他的才学与傲骨。作为一个享受过荣华富贵且才华横溢之人，他很难放下自己的傲骨。朋友们把他比作视俗人以白眼的阮籍，称他画的嶙峋的石头就像他的傲骨一样。张岱曾言：“人无癖不可与交，以其无深情也；人无疵不可与交，以其无真气也。”于曹雪芹而言，才华即是深情，傲骨即是真气，晚年虽“日薄西山餐暮霞”，也不能削减他一丝一毫的风流倜傥。 曹雪芹最伟大的地方，还在于他创作了《红楼梦》这一古典小说的巅峰之作，小说中反对封建礼教、向往恋爱婚姻自由的思想，在封建时代是十分先进和可贵的。可以说，宝黛对于爱情的向往和对于封建礼教的反叛也是曹雪芹骨子里想表达的思想。他用故事启发了大众，用精细的文笔刻画出了封建社会的生活图景，展现了一个大世界。他
的思想和他个性中的闪光点，让后人膜拜、敬仰。 我爱《红楼梦》，更欣赏曹雪芹。如果没有伟大的作家，那就不可能有伟大的作品。曹雪芹对于中国文学的贡献不言而喻，所以他才能成为后世作家崇拜的偶像，成为读者赞美的对象。 曹雪芹，你是我最喜爱的人。你的才情与傲骨、你的深情与真气，都是我们这个时代需要的精神食粮。
角色行当： 扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。这些人物的性格气质比较接近，在表演上也有一整套相应的程式。如念韵白、用真声演唱；风格刚劲、质朴、淳厚；动作造型以雍容、端方、庄重为基调。由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。这是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型。它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸；二是在性格气质上都近乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是
行当的形成。而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。 1、主要类型 生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。下面对主要行当作个简要的介绍。 生是戏曲小生(《孟丽君》陈芳饰演) 表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。 老生生行的一个分支。因多挂髯口（胡须）又名须生。扮演中年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白；动作造型庄重、端方。\ 小生生行的一支，与老生相对应，小生扮演青年男性，不戴胡须。高腔和地方小戏系统剧种多用真声演唱。昆曲和皮簧系统剧种多以假声为主、真假声结合。 武生扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生、短打武生两类。
中传2000到2009真题 2000戏剧评论写作试题 一、名词解释（各5分，共20分）： 1、戏剧四要素 2、体验派 3、表现派 4、关汉卿 二、作品分析评论（各40分，共80分）： 1、洪昇《长生殿》的主题内容。 2、试选一部当代话剧进行分析评论。 2001戏剧评论写作试题 一、名词解释（各5分，共20分）： 1、幕表制 2、悲喜剧 3、契诃夫 4、舞台时空 二、简答题（各10分，共20分）： 1、剧本是“一剧之本”吗？谈谈你的理解。 2、就王国维的“戏曲”定义，谈谈你对戏曲基本特征的理解。 三、论述题（各30分，共60分）： 1、联系实例，比较舞台剧与影视剧在观演关系上的差异。 2、评论一部悲喜剧作品（中外皆可）。 2003戏剧戏曲史论 一、名词解释（各5分，共30分）： 1、梅兰芳 2、文明戏 3、戏剧GC 4、易卜生 5、《俄狄浦斯王》 6、样板戏 二、简答题（各20分，共40分）： 1、明清传奇有何特征？请与元杂剧相比较来谈。 2、结合具体作品，简述戏剧情境的重要性。 三、论述题（各40分，共80分；第1、2题选做一题，第3题必答。）： 1、谈谈新的传播媒介（如唱片、广播、电视等）对传统戏曲艺术的变革的积 极意义。 2、结合自己的观剧体会，谈谈舞台剧的美感魅力。 3、联系实际，选取你认为典型的事例，分析近年来戏剧艺术演进中的一个或 若干突出之点。 04戏剧戏曲史论 一、名词解释（各5分，共30分）：
1、四大徽班 2、南洪北孔 3、发现与突转 4、南国社 5、《安提戈涅》 6、梅特林克 二、简答题（各20分，共40分）： 1、戏剧艺术有哪些基本要素？试分述之。 2、关于戏剧的规律，有“冲突”说、“激变”说、“观众”说等多种，还有人认为 演员表演技术是戏剧艺术的核心，你倾向于哪一种（或几种）意见？试述理由。 三、论述题（各40分，共80分；第1、2题选做一题，第3题必答。）： 1、就你所熟悉的一个戏曲剧种，描述其形态特征、评述其代表性剧目和演员 （举例一二即可）。 2、任选西方戏剧史上具有代表性的重要人物，试述其创作和艺术实践成就及 对后世的影响。 3、悲剧和喜剧各有那些基本特征？结合具体作品加以论述。 05戏剧戏曲基础 一、名词解释（各6分，共30分）： 1、莎士比亚“四大悲剧” 2、斯坦尼斯拉夫斯基 3、荒诞派戏剧 4、李渔 5、四功五法 二、简答题（各20分，共40分）： 1、怎样理解戏剧是“综合艺术”？ 2、简述郭沫若历史剧创作的主要成就。 三、论述题（各40分，共80分）： 1、略论戏剧的本质特性。 2、《牡丹亭》评析（原作与改编作品均可） 06戏剧戏曲基础 一、名词解释（各6分，共30分）： 1、百戏 2、“四大传奇” 3、《雷雨》 4、《茶花女》 5、存在主义戏剧 二、简答题（各20分，共40分）： 1、布莱希特演剧理论 2、谈谈你对元杂剧《西厢记》的了解和评价。 三、论述题（各40分，共80分）： 1、你认为21世纪的戏曲会怎样处理程式？结合具体事例加以论述。 2、结合具体作家作品谈谈你对中国戏剧流派的看法 07戏剧戏曲基础 一、名词解释（各6分，共30分）：
1、剧本与分镜头剧本 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式． 也是将文字转换成立体视听形象的 2、影视画面 所谓影视画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。 3、景别 别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。 4、远景、全景、中景和近景 远景:指从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间,而不适于表现具体的动作和情节.全景:指被摄对象的全貌.全景比远景包括的范围小一些.但仍可表现被摄对象的整体.并能包括足够的环境.全景索然能表现出被摄对象一定的动作.但还是不适宜表现具体的细节.中景:中景包括被摄对象的大部分,中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的,不适合表现整个环境.近景:近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节. 5、特写 特写:是被摄对象的某一局部,能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境. 6、焦距 焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。 7、运动镜头P83 拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平 8、平视镜头与俯视镜头0P85 平视镜头是一种非常中性化的镜头，镜头中角色对象的力量、善恶等属性随着镜头中其他元素的变化而产生起伏，平视镜头本身无法对视野中的角色对象加以评价. 指的是人眼处于平常生活状态下的俯视镜头，不包含类似鸟瞰镜头这样的极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感和主宰感。 二、名词解释 2、平行蒙太奇P105 又称并列蒙太奇。指两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节 3、交叉蒙太奇 P105 是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。 4、重复蒙太奇 P106 具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的。 5、长镜头P106 长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
我的戏剧课感想 戏剧课结束了，回望这门课，我却是激动无比，心潮澎湃。 当初选彭老师的戏剧赏析课是迫于无奈的，因为当时其他选修课已被选满了。于是抱着可学可不学的心态选了这门课，然而之后我幸信自己选了这一门课。事实证明我的选择是对的，因为戏剧课让我学到了很多东西，令我受益匪浅。 第一节课的时候，老师告诉我们这门课主要是赏析莎士比亚的戏剧作品。方式主要有四，即首先是我们自己先看剧本熟悉内容，然后看电影，并在老师的指引下一步一步的赏析当中的精彩片段，最后我们以小组形式上台表演戏剧的有关场景。通过这么一环扣一环的教学方式，老师将使我们学生能真正体会到莎剧的动人与魅力之所在。 我非常喜欢彭老师的这种教学方式，真的是很有趣也很有用。以往我赏析的外国文学看的都是翻译过后的中文版，所以总是无法真正的理解作品，融入到作品当中。而这回，我们是要读德是原著，是英文版了。虽然刚开始的时候很难，甚至认为自己无法把剧本啃下去完。可是渐渐的我融入了状态，我似乎能透过那些文字感受到作者写作时的一笔一画，能够体会到作品中人物的喜怒哀乐。当然，读完了剧本并不代表我都熟悉掌握了，甚至有时有些章节看了丈二摸不着头脑呢。此时，在上课的时候，有老师带领我们如何去分析那就大不一样了。老师会选当中精彩的片段与我们一同分享，去重见剧中的场景。无论是从语言文字上还是字中所隐含的寓意，还是剧中人物的内心情感世界等，老师都会详细的为我们讲解，然后大家一起去评论其写法的妙处。这样，我们才能真正的学有所得。就拿《威尼斯的商人》中庭审那一幕的欣赏来说吧，鲍希亚的一句TARRY, A LITTLE. 老师回放了几次影片给我们看，引导我们去分析鲍西亚的内心世界。鲍西亚明明是胸有成竹的走进法庭的，她明明知道可以很快的拯救安东尼奥的，为什么却犹豫不决，只有当夏洛克的刀快刺进去的时候才行动呢？为什么只在迫在眉睫的时刻鲍西亚才喊停，才真正的为安东尼奥辩护解救呢？这是老师先给我们提出的问题，接着老师剖析了鲍西亚的内心世界情感的矛盾。因为她妒忌巴萨尼奥对安东尼奥的那份真挚的爱，当然这里说的是朋友之情谊。他本想就这么顺水推舟下去，毕竟所有人都认为安东尼奥必死无疑了。可是，因为人性的善良与慈悲让鲍西亚大转变，她最终还是做了正确的选择，她要救安东尼奥。是的，老师就这样一步
戏剧代表人物 宋钰涵 （一,古希腊:） 1埃斯库罗斯，代表作是《被缚的普罗米修斯》; A人物简介: 埃斯库罗斯（公元前525年——公元前456年）诗人，出生于希腊阿提卡的埃琉西斯。他是古希腊悲剧诗人，与索福克勒斯和欧里庇得斯一起被称为是古希腊最伟大的悲剧作家，有“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。代表作有《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《善好者》(或称《复仇女神》) 等 。 B评价影响: 埃斯库罗斯开始创作时，希腊悲剧尚处于早期发展阶段。诗人对戏剧艺术有许多重要的贡献。他的悲剧风格崇高，语言优美，富于抒情气氛，使悲剧具有完备的形式。他首先注意形象的塑造，他笔下所创造的人物都有坚强的意志，他们的性格是刚毅的。埃斯库罗斯赞扬雅典民主，反对暴政，在新旧思想斗争中略带保守。他的悲剧大部分取材于神话，喜欢用三联剧形式创作，衔接严谨。剧本情节不复杂，但矛盾冲突激烈，抒情色彩浓厚，风格庄严、崇高，人物形象雄伟、高大。其次，剧中的抒情气氛十分浓厚。他创作悲剧差不多都是三部曲。三部曲采用神话中连续发展的三个故事为题材。就《奥瑞斯忒亚》而言，总的结构是完整的，但多部的结构比较松散，剧情发展比较缓慢，明显地反映出古希腊早期悲剧的特点。埃斯库罗斯的创作尚属希腊悲剧早期发展阶段，他使剧中演员由一个增加到两个，从而开始了真正的戏剧对话，因而被誉为希腊悲剧的创始人。他的语言、风格和使用的希腊神话中的故事也深深地影响了后人。他的人物都不是普通人，他们的感情、特性以及他们有力、简短、高雅和生动的语言都超于一般人之上。据说演员穿高底靴和色彩艳丽的服装也是由他而始。 前406年阿里斯多芬在与欧里庇得斯比赛竞争时在他的喜剧《青蛙》中称埃斯库罗斯是高贵的时代的代表和悲剧诗人的榜样。前4世纪中埃斯库罗斯的塑像与索福克勒斯和欧里庇得斯的并列在狄俄尼索斯剧院前。 《被缚的普罗米修斯》 A剧情梗概 天神普罗米修斯盗来火种送给人类，激怒了众神之主宙斯。宙斯命令威力神和火神将普罗米修斯钉在高加索的悬崖上，暴露在雨雪风霜和烈日炙烤之中，以警告他以后不要再对人类滥施同情。火神赫淮斯托斯很同情普罗米修斯，但他无力反抗宙斯的命令，在威力神的监督和催促下，将普罗米修斯牢牢地钉在了悬崖上。埃斯库罗斯的杰作《普罗米修斯》三部曲仅保存下第一部《被缚的普罗米修斯》。其余两部分别为《被释的普罗米修斯》和《带火的普罗米修斯》，前者讲宙斯终于与普罗米修斯和解，并派自己的儿子赫剌克勒斯释放了普罗米修斯；后者写雅典人感谢恩神普罗米修斯，剧中有火炬游行的场面。高尔基说普罗米修斯是“人类热爱的不朽形象”；别林斯基盛赞他“不畏权威、只认理智”的精神 B影响:
戏剧语言与人物性格 ——语言塑造人物性格凸显戏剧艺术魅力 摘要：本文是对戏剧语言与人物性格这一论点进行论述的，通过戏剧语言中说明性语言、人物的语言和潜在的语言这三个方面来论述戏剧语言有助于塑造人物形象，表现人物性格、展现人物心理，戏剧离不开语言，语言凸显戏剧艺术的魅力。 关键字：戏剧语言、人物性格、舞台提示、对话、独白、旁白、潜台词、艺术魅力 如果说绘画是一座高大的建筑物，那么线条和色彩就是它得以耸立的建筑材料，如果说音乐是一座高大的建筑物，那么声音和节奏就是它得以耸立的建筑材料，如果说舞蹈是一座高大的建筑物，那么动作姿态就是它得以耸立的建筑材料，如果说戏剧是一座高大的建筑物，那么得以让它耸立的建筑材料就是语言。 戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐等形式来叙述故事，塑造人物形象的舞台表演艺术。戏剧是一门独立的艺术，戏剧分文学上的戏剧和舞台上的戏剧，文学上的戏剧是指为戏剧表演所创作的脚本，也就是我们通常所说的剧本，剧本通常都是用大量的语言来表现人物性格，塑造人物形象，推动情节发展的，所以说戏剧离不开语言，就像诗词、小说、散文等离不开语言一样，但是戏剧语言和诗词、小说、散文语言又有所不同，戏剧语言不用叙述语，而是用口语化的，戏剧语言还要满足戏剧的舞台性、表演性的要求，要能够让演员当众在舞台上演出，在舞台上，在观众眼前要能够形象生动的展现出人物性格，使得人物形象的表现更加立体直观，同时戏剧语言也要有动作性、个性化与抒情性等基本特征，所以说，戏剧语言与戏剧中的人物性格之间有着密不可分的联系，戏剧语言可以使得戏剧中的人物性格表现的更加真实、生动、形象，增强其艺术表现力。 戏剧语言分为三个部分，分别是戏剧中一种说明性的语言、戏剧中人物的语言和戏剧中潜在的语言，戏剧语言中的这三个部分在塑造人物形象，表现人物性格、展现人物心理方面都发挥着相应的作用。 一、戏剧中说明性语言——剧作家的“舞台提示” 戏剧中剧作家的舞台提示是一种说明性的语言，是剧作家根据舞台表演的需要，通过文字的方式给予导演和演员一定的提示，其中包括对戏剧中人物外部特征、内心思想的描绘，对戏剧中某些特殊人物性格的强调，对人物所处时代背景及生活状态的交代，还有就是对演员在表演过程当中一些重要表情、动作的提示，这有助于表现人物性格及推动戏剧情节的发展。 剧作家的舞台提示在叙事性方面与小说相比较都是差不多的，在表现人物性格方面显得不够明显，所以不少剧作家在创作过程当中不太注重此方面，但是有的剧作家在创作就很注重此方面，我国著名剧作家曹禺就非常注重“舞台提示”，“舞台提示”可以说是曹禺戏剧形态构造的有机组成部分和美学标志之一,也是曹禺戏剧创作的特色所在。曹禺的“舞台提示”具体、生动，极其富有感染力，能引起读者的关注，激发读者的兴趣，曹禺这样解释说“我写戏时有个想法，演出自然是最好的，但是如果不准演出，也能叫人读。也就是说，我写的剧本能读也能演，以前没有人写那么长的舞台提示，我是想多写点，主要也是增加剧本的文学色彩，使读者能够更深入的了解人物，也希望有助于导演和演员理解人物，为此，我写的时候是下了功夫的，是用心写的。”曹禺在写剧本是可谓是花了不少的心思，他要让读者通过阅读去感受剧中的每一个角色和场景，因为“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
何良俊的戏曲思想简述及其评价 西南林业大学人文学院2010级汉语言文学专业邱先杰 【论文摘要】自称与庄周、王维、白居易为友的题书房名为“四友斋”的何俊良是明代重要的戏曲思想家，其主要戏曲思想载于《四友斋丛说》第37卷。他的戏曲思想主要有两个方面：戏曲语言的本色美；戏曲语言的声律美，他的戏曲主张引起了戏曲界广泛的争论，在一定程度上扩大了戏曲在明朝文化中的影响以及推动了戏曲的发展。最后，对他的戏曲思想做一个简要评价。 【关键字】何良俊本色美声律美争论发展评价 （一）何良俊对戏曲研究 何良俊，字元朗，嘉靖年间松江华亭（今上海松江）的南方文人。他本人也爱好戏曲，家蓄戏班，曲皆手自校定，曾聘著名曲师顿仁，研讨音律。其主张的戏曲思想主要载于《四友斋丛说》第37卷，共三十条，提出了“填词须用本色语，方是作家”【1】1的著名本色理论和“夫既谓之辞，宁声叶而辞不工，无宁辞工而声不叶”【2】的声律思想。他是一个积极研究戏曲并进行戏曲创作的戏曲思想家。（二）他的主要戏曲思想主张 （1）戏曲语言的本色美 他的“本色美”主张见于“盖《西厢》全带脂粉，《琵琶》专弄学问，其本色语少。填词须用本色语，方是作家。”即是在戏曲创作的过程中，语言要具有本色之美、要通俗化、浅近、质朴、情真语切、蕴藉有趣。因此，何良俊从本色论的视角出发，对《西厢》、《琵琶》以及《拜月》三部作品的优劣做出了自己的判断与评价。他认为：《拜月》的艺术成就高于《西厢》和《琵琶》，原因在于《西厢》充满了“脂粉之气”，而《琵琶》买弄学问；相反，《拜月》的语言具有本色之美，质朴浅近。云：“余谓其高出于《琵琶记》远甚。盖其才藻虽不及高，然终是当行。其拜新月二折，乃隐括关汉卿杂剧语。他如《走雨》、《错认》、《上路》、驿馆中相遇数折，彼此问答，皆不许宾白，而叙说情事，婉转详尽，全不费词，可谓妙绝”。【3】何良俊把“本色”作为戏曲的重要审美标准，而《拜月》具有的本色美是另外两者所不具备的，所以才会做出上述的评价。然而，他的这种评价引起了其他戏曲研究者的广泛争议。有反对这一评价的人，如王世贞、王骥德、吕天成等。王世贞在其《曲藻》中指出：“《琵琶记》之下，《拜月亭》是元人施君美撰，亦佳。元朗谓胜《琵琶》，则大谬也。”他认为：《琵琶记》善于“体贴人情，描写物态”，又有“琢句之工，使师之美”，故而冠绝诸剧”。二则《拜月亭》中间虽有一二佳句，然无词家之大学问，一短也；既无风情，又无补风教，二短也。王世贞从传统诗教和重案头鉴赏的戏曲审美角度出发，全面批驳何俊良的观点。王骥德则说：“古戏必以《西厢》、《琵琶》称首，何元朗并訾之，以为《西厢》全带脂粉，《琵琶》专弄学问，殊寡本色。夫本色尚有胜二者乎哉？过矣。”【4】同时，他认为《拜月》语似草草，然时露机趣。以望琵琶，尚隔两尘。 【1】1何良俊.曲论.中国古典戏曲论著集成，中国戏剧出版社，1959年版，第6页 【2】何良俊.曲论.中国古典戏曲论著集成，中国戏剧出版社，1959年版，第12页【3】何良俊.曲论.中国古典戏曲论著集成，中国戏剧出版社，1959年版，第12页【4】王骥德.曲律.中国古典戏曲论著集成，中国戏剧出版社，1959年版，第149页
我喜爱的一个戏剧人物作文 说起戏剧，相信大家都不陌生吧。下面是关于我喜爱的一个戏剧人物作文范文，行为对你有帮助。 前不久看了《雾都孤儿》这部著名的戏剧之后，感慨万千，眼泪像断了线的珠子一直往下掉。在这里面让我印象最深刻的是主人公奥利弗特威斯特。 奥利弗的出生使我倍感同情。他出生于济贫院，出生不久妈妈就死了。他被当作一件物品送来送去，忍饥挨饿，备受欺凌。 后来，他被送到一个棺材铺里当学徒。棺材铺的老板，老板娘以及棺材铺的伙计，都欺负他，看不起他。由于不堪他们的虐待，奥利弗独自逃往伦敦。他敢于逃避这种惨不忍睹的生活，使自己获得自由，从中可看出奥利弗是一个有勇气的人。 一路上，他又饿又累。终于他遇上了一个外号机灵鬼的人，机灵鬼把奥利弗带到了他那里并待他很好，而奥利弗却不知道自己已经进了贼窝。在两次偷盗中，他都遇到了好人，他们把奥利弗留在家里抚养，但又一次次被贼窝的带头人费金抓回去。后来，由于南希变好，告诉了老绅士偶然听到的一个秘密，说奥利弗的同父异母哥哥为了财产，要杀他，于是逮捕了贼窝的人，但出于同情，放过了他的哥哥。奥利弗
的灾难终于结束了，他被他第一次偷的那位老绅士收为义子。奥利弗才知道，他偷的两次，被偷着竟然是他父亲的好友和他的亲姨妈。 由此揭露了当时社会的黑暗，但还是有少数热心的好人。因为他们的善良，奥利弗才得救，也因为他们的善良，才使世界上少了一个受苦的孩子，使将来少了一个贼，多了一个好人。如果世间的人都像他们一样的话，我想，世上便不会有受苦的人，不会有那么多的孤儿。正如一首歌中所唱的：“只有人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。” 可怜的奥利弗，在已经失去家人的痛苦下受到这么多折磨。在他瘦弱的躯体下，却有着钢铁般的意志，使他坚持不懈，使他在饥饿、寒冷、孤独、痛苦下顽强的斗争，向美好生活前进。虽然他在黑暗和充满罪恶的世界中成长，但在他的心中始终保持着一片纯洁的天地，一颗善良的心，种种磨难都不能使他堕落或彻底堕落，进而更显示出他“出污泥而不染”的光彩夺目的晶莹品质。虽然他曾经受过无数的艰难困苦，但并没有给他善良的心灵留下创伤，在他的一生中，他对其他人表现出的同情与善良就像上帝对一切生灵所表现的一样。正如在一切最好的故事一样，邪不胜正，善良最终战胜了邪恶，正义的力量战胜了邪恶。虽然南希最后遇难，但正是她的死所召唤出来的惊天动地的社会正义力量，正是她在冥冥中的在天之灵，注定了邪恶势力的代表——费金团
戏剧人物 （人美版第十一册第3课） 教材分析： 本课是造型表现领域的一个内容，也是国画系列的一部分。六年级的学生对于京剧有一些粗浅的了解，为了更深入地了解京剧艺术的造型特点，师生应共同收集相关的图片、视频，帮助学生打开思路，更好地掌握学习戏剧人物的表现方法。教材中编入了叶浅予的中国画作品《白蛇传》，目的是引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物。教材中选择的剧照是为了帮助学生了解不同人物的形象特点，了解京剧人物独特的服饰、造型和表演特色。教材中还选用了几幅学生表现戏剧人物的作业，其目的是帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。 教学内容与目标 认知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。 情意：引导学生在小组合作的学习探究中，互相交流培养学生热爱民族传统文化的情感以及对美术学习活动的兴趣。 能力：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用这种形式完成一幅表现京剧人物的作品。 教学重点与难点： 重点：了解京剧行当的相关知识以及水墨表现戏曲人物的方法。 难点：如何用水墨表现出传统京剧人物的造型特点。 学习材料： 京剧相关的图片、中国画工具材料。 教学过程： 一、课前收集：课前收集有关京剧的内容资料 教学意图：为本科学生学习做铺垫，培养学生查找资料的能力。 二、导入： 提问：引导学生讨论，通过课前的收集，你了解到那些京剧曲目？ 教学意图：了解京剧艺术的特点培养学生热爱民族传统文化的情感。 三、探究式学习活动：
1.布置观察思考题：看下面这段京剧的录像是什么戏？有哪些角色？给你什么感受？ （这段京剧是《白蛇传》，有小青、白淑贞、许仙等。京剧的化妆和服饰都很漂亮，不同的人物化妆各不相同。 2.板书课题 3.组织学生分别介绍课前收集到的资料，重点研究京剧的行当及其各自的特点。 学生结合图片介绍经具有四大行当——生、旦、净、丑。 结合行当的特点进行表演。 教学意图：了解不同行当的特点。 4.引导学生欣赏叶浅予的《白蛇传》作品。 提问：这幅画是剧中的那个人物？为什么让我们感到栩栩如生？画家是怎样用笔用墨的？画中的人物是小青，画家抓住了人物的服饰、动态、神态等特征。中锋勾线，侧锋着色，浓淡等多种变化. 教学意图：引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物，培养学生观察分析能力，了解京剧人物的表现方法。 5.欣赏其他画家和课本中的学生作品引导学生分析如何抓住京剧人物中的服饰、面部表情极其动态特征进行表现。 武生要体现出威武、动作豪放以及服饰特点；老生一般要有黑胡子；花旦身穿短衣裳，衣服上绣着色彩鲜艳的花样，人物性格活泼开朗，动作敏捷伶俐。 教学意图：帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。 四、接受式学习： 教师示范画法，重点提示画面的经营位置，人物特征的表现、用笔用墨的方法。学生观察思考。 五、学生实践： 布置作业：画一幅有京剧人物特点的水墨画作品。 学生作画，教师辅导。 教学意图：培养学生的造型表现能力和学生自主学习的能力。 六、评价小结。 教师组织学生小结评价，学生之间介绍、评价自己或小组的作品 教学意图：在评价中进一步提高评价能力。 七、课后延伸：课堂展示或课堂收集用不同形式表现的京剧人物。
关于“戏剧冲突” 戏剧冲突在戏剧中从来不是单独存在的，因此单独的讲述并不符合文艺创作的规律。因此我们要注意一点，理论的划分都是为了叙述的方便； 艺术是一种活的生命体，我们对局部理论的理解，总要还原到活的整体中去。 一，戏剧冲突研究的历史和现状： 中国的传统戏剧理论讲结构、讲主脑、讲意境、讲情趣、讲本色、是不讲冲突的。因为中国的戏剧理论讲究戏剧的"浑然天成"，它不把戏剧的要素分解得七零八落。中国的戏剧冲突理论是包含在"主脑"之中的。有一个词与"戏剧冲突"很有关联，叫"关目"。李渔在《闲情偶寄·立主脑》中说道："古人作文一篇，定有一篇之主脑，即作者立言之本意也传奇亦然。一本戏中，有无数人名，究竟俱属陪宾，原其初心，止为一人而设。即此一人之身，自始至终，离合悲欢，中具无限情由、无穷关目，究竟俱属衍文…?quot;这里的"无穷关目"就是指无数回合的戏剧冲突。 然而，什么叫关目，也没有人对它进行进一步的解释；当然，就更不会系统的理论了。 西方的戏剧理论本来也不讲什么"戏剧冲突"的。只是到了工业革命时代，代替人力和畜力的机器大量涌现，随着生产力的极大发展，与之相适应的工业文明也诞生了。理论，包括文艺理论都有极大的发展。在这个时代，人们最先是重新发现了亚里斯多德；接着戏剧评论也蓬勃发展；到十九世纪八十年代，戏剧理论进入了真正的理论阶段。这个时代，艺术与科学，在十分广阔的领域内相结合：建筑设计师开始向工程师方向发展；印象派画家把每一幅画都当作是一次实验；文学家们更注重创作的技巧；音乐家们都非常关注音乐作品的解析。 人们看到机器是各种各样的零件组合而成的，它可以组合，也可以拆分；于是，人们发现很多艺术的很多东西也可以拆分。美术理论家把光学物理中的光和色彩的秘密原理运用到了美术理论当中；德彪西等作曲家也对音乐乐曲的基音与泛音，协和音与不协和音之间的关系进行探索；戏剧理论家们也开始拆分戏剧：柏格森从心理学的角度分析了笑--滑稽的根源；萨塞、布伦退尔、阿契尔等一些戏剧理论开始剖析戏剧。 最早注意到戏剧冲突的人是十九世纪的布伦退尔。 法国戏剧理论家布伦退尔（1827-1906）著有《戏剧规律》一书，他认为："戏剧的一般规律是由意识到自己意志的行动来界定，戏剧的种类也由这种意志所遇到的阻力的性质而加以区别。"这种有意识的行动和它的阻力，就构成了冲突。后来的理论家就称之为布伦退尔的"意志冲突"。布伦退尔的另一段话被后人常常引用："戏剧是表现凡人同那些限制我们的神秘力量或自然力量斗争时的意志。我们之中的一个人活活地被推上舞台，去同命运、同社会法律、同一个和他自己一样的凡人进行斗争；如果必要的话，还要同自己斗争；同野心、权力、偏见、愚蠢以及周围人的一切恶毒的行为进行斗争。"这段话概括了戏剧冲突的几种类型。以后，我们还要详细讲述。 布伦退尔的冲突理论并不完善，为他的《戏剧规律》一书写序的英国戏剧理论家和剧作家亨利·阿瑟·琼斯更明确地指出："当剧中一个人或几个人物，有意识地或无意识地’起来对抗’某个敌对的人，或敌对的环境，或敌对的命运的时候，便产生了戏剧。"他明确地把"对抗"当成了戏剧的本质规律。 人们谈到戏剧冲突时总要说到阿契尔。 英国戏剧理论家威廉·阿契尔（1856-1924，亦译亚却）在《剧作法》一书中写道："冲突乃是生活中最富于戏剧性的成份之一，因而许多剧本--也许大多数剧本--事实上的确都以某一种冲晃 韵蟆?quot;（P28）但他不认为冲突是戏剧的本质规律，而"戏剧的实质是’激变’"，或者译为"危机"。实际上，阿契尔在《剧作法》中并没有系统地论述戏剧冲突。 英国的戏剧教育家阿·尼柯尔教授（1894-1976）的《戏剧理论》一书系统地讲述过戏剧冲突。他认为"所有的戏剧基本上都产生于冲突。"（《西欧戏剧理论》P108）但他所分析的主要是悲剧冲突和喜剧冲突。 中国的戏剧理论家、教育家顾仲彝（1903-1965），上海戏剧学院教授，后来又到中央戏剧学院讲学。他编的教材《编剧理论与技巧》，在他去世之后，才由中国戏剧出版社正式出版。在他的这部著作中，有一章专门讲述戏剧冲突，比较全面地分析了戏剧冲突。他认为：戏剧冲突是戏剧创作的基本特征；谈到了生活矛盾与戏剧冲突的关系和区别；以及戏剧冲突的形成和发展规律。他的编剧理论与技巧，教育和影响了新中国几代编剧。 美国当代戏剧理论家L·埃格里所著的《编剧艺术》是一本通俗易懂的编剧理论著作。埃格里说："建筑师不了解他所使用的材料，必然导致惨败；对于编剧来说，材料便是’前提’、’人物’和’冲突’"。（P6）他的著作，就是以这三大"材料"的运用为全书的结构，介绍了编剧的方法。（前提：指构思和写作时，剧作的主题、立意、结构、基本风格等等。类似于李渔所说的"主脑"。）他在戏剧冲突这一章中，主要讲到了动作、冲突的运动形式、冲突的发展，危机、高潮和结局等等。这本书，有实用价值，值得一读。1987年由中国戏剧出版社出版，印数不到三千册。约翰·霍华德·劳逊（1894~1978）《戏剧与电影的剧作与技巧》。1961年12月中国电影出版社出版了第一版，到1979年第四次印刷，共出版了68700
语文版八年级下册三单元课堂作文写作导引？ 我喜爱的一个戏剧人物？ 在你读过的剧本和看过的影视剧中，一定会有一些剧中人物给你留下了深刻的印象，一定会有一些人物赢得了你的喜爱．试从中选择一个你认为刻画得最成功的人物，写一篇戏剧评论．？ ？ 示例一：请看“鸣鸣”是怎样在“默默”中惊人撼世的？ ？ ——我最喜爱的戏剧人物张鸣鸣？ ？ 我不大喜欢电影，但《一个独生女的故事》看了两次。这部电影讲的是：主人公张鸣鸣原本也有一个幸福家庭，但因爸爸突然心肌梗塞去世，而张鸣鸣的妈妈本身就患心脏病，丈夫的去世给了她极大的打击，她的病恶化，住进了医院，从此不满十岁的独生女张鸣鸣担负起了家里所有的事情……你问我最喜爱的戏剧人物是谁就是她——张鸣鸣。因为每次看都被主人公感动得眼泪鼻涕一起泛滥。为什么？ ？ 她是一个体贴的女孩儿？ ？ 鸣鸣的妈妈病重，失去了劳动能力。新学期开始了，为了不让妈妈操心，鸣鸣没有跟妈妈提起任何关于学费的事。夜深了，万籁俱静，鸣鸣拿出自己攒了很久很久的钱（五角、一元、两元……很零碎的钱），用这些钱，鸣鸣交了自己的学费。多体贴的女孩儿啊！看到这里，我不禁感慨万千：宁愿用自己积攒很久的零花钱来交学费，也不愿意让自己重病的妈妈操心。扪心自问，我们从不缺钱花，但我们是否做得到勤俭呢在我们的生活中，还有多少同学一衣一食都依赖着自己的父母，且为了满足自己的虚荣与同学比吃穿，看到关于鸣鸣的故事，我们该认真地反思一番了吧？ ？ 她是一个懂事的女孩儿？
？ 鸣鸣过生日那天，正在住院的妈妈给了鸣鸣钱，让她给自己买个蛋糕过生日，可后来鸣鸣却给妈妈买了营养品，当妈妈问她是否买了蛋糕的时候，她回答妈妈：“外面买来的蛋糕摆久了吃了会拉肚子。”很让人感动的一个场景。我绝对相信十岁的鸣鸣也很想在妈妈的怀里撒娇，也很想在生日那天吹蜡烛吃蛋糕，但她很清楚自己应该怎样做。她已经失去了爸爸，她只想要妈妈快点好起来，跟别人的妈妈一样健健康康，我相信这是她唯一也是最大的愿望！在我们的周围，很多同学还会在过生日时要父母开派对，要父母买双层蛋糕，要父母买高级玩具……在这样的幸福生活中，我们还有什么理由不好好学习呢？ ？ 她是一个勇敢的女孩儿？ ？ 一个风雨交加的夜晚，妈妈突然犯病，呼吸困难。鸣鸣赶紧去拿氧气袋，可是老天好像有意考验鸣鸣——氧气袋用完了。看着被病魔折磨的痛苦不堪的妈妈，鸣鸣顾不得狂风暴雨，电闪雷鸣，披上雨衣，飞快的向医院跑去……我不知道你看到这一幕时是否跟我一样泪流满面，但你一定看到了鸣鸣的勇敢。设身处地，我们能否在关键时刻能像她一样地坚强和果断呢？ ？ 十岁的鸣鸣——用顽强的抗争精神，默默地谱写了一曲震天撼地的生命交响曲。？ ？ ？ ？ 简评：二中实验的方能能同学写的这篇单元同步文章本文条理清晰，列出三个小标题来写，使读者对鸣鸣的可爱之处一目了然。文中列举了电影中的几个生动的情节，故分析和议论均有依据，不空泛，是一篇不可多得的单元作文．？ 发表于《２１世纪中学生作文》２００７年第３期？ ？ 示例二：我看小燕子？
文科 课堂实录： 作文训练：我最喜欢的一个戏剧人物 衡南县北斗星实验中学罗洁 (教学过程) 师：平时老师只是在课堂上和大家交流，不知道假期里同学们有什么休闲娱乐呢？ 生：打球、看电影、电视剧…… 生：旅行、看书…… 师：同学们爱看电视剧吗？都喜欢哪种类型的片子？ 生：恐怖片。 生：动画片、警匪片。 师：看来大家对影视作品了解还真不少，接下来为大家播放几部影视金曲，大家猜猜看是出自哪部影视剧。 （播放音乐） 生：《上海滩》、还有《家有儿女》。 生：《还珠格格》里面的《当》。 生：还有那个《喜洋洋与灰太狼》。放声唱：“喜羊羊，懒羊羊……”众生合唱（气氛活跃）
师：这些都是在电视台里热播的剧集，相信很多同学都看过，那么影视剧中最吸引你你们的是什么呢？ 生：华美的服装。 生：帅气的男主角。 （众生笑） 生：曲折的情节。 生：有个性的人物。 生：搞笑的台词。 师：是的，在每部影视作品中，都会塑造出许许多多个性鲜明，性格突出的戏剧人物。这些人物或阴郁或热情，或坚强或脆弱。我们今天的作文训练，就是让同学们选择一个你认为刻画得最为成功的人物，以“我最喜爱的一个戏剧人物”为题，写一篇简单的戏剧评论。请同学们翻到课本的单元作文训练。 师：大家认为，要剖析人物形象，可以从哪几个方面入手？ 生齐读课本：形象、语言、行为、性格等。 师：我们认识一个人物，最初就是从他们的形象，具体点说就是外表开始的。一般来说，高大威猛，目光坚毅的多为刚正不阿的正面人物。反之，身材瘦小，贼眉鼠目的多为内心黑暗的反面人物。下面，为大家展示一幅人物肖像图，请任意发表评价。 (展示挂图——包拯) 生议论纷纷 师：请一位同学作为代表来发言。
戏曲赏析及感受 戏曲发生发展的历程，十分曲折，我们已无法详尽地去描述它如今是怎样的一种存在。戏曲，是中国瑰宝，曾经处处留有痕迹，但是随着时间的推移，它渐渐成了一种传统，积淀在人的心底。我们只有努力的去宣传它，让更多的下一代欣赏它，却不知道怎样能让它融入现在的社会观念中。 戏曲的发展，一样需要人才，经济等的支持所谓出人才，又是多种多样的人才。不仅要有精通业务的编剧、导演、演员等，也要有精通行情、通晓变化的各级决策人物。包括剧团团长、文化局长、以及更上一级的领导等，均应视为人才的范围。然而，有了人才还不行，还要人尽其材，发挥其应有的作用。也许是现在戏曲人才的稀少，所以我们才有太多的人没有办法发现戏曲的魅力。 戏曲舞美对于塑造人物形象，有着至关重要的艺术功能。实现这种艺术功能，主要由戏曲舞美中的三个要素——服装、道具、化妆来完成，这三个要素共同为塑造人物外部形象服务。戏剧舞美能够营造典型环境，为演员的表演搭建有效的平台，渲染舞台气氛。 民间文化也对戏曲有很重要的影响。以诗、乐、舞为主体的中国戏曲，始终承继歌舞演故事的艺术形态。它从一开始，就发生在民间。具有明显的地域性特征。虽然地域曲种之间，经常发生对峙、争胜、撞击和融汇，但每次动荡的结果，总是使戏曲进人新的阶段。它历经升降沉浮的变迁，最终仍以上述基本形态延续，形成中国独特的戏曲文化。 正是戏曲极强的地域性艺术特质，满足人民文化生活的需要，才能够让中国戏曲能够生生不息，有强烈的延续能力。来自民族、民间的乐、舞、故事，在撞击融汇过程中，不断地完善和发展了戏曲体制。王国维在《宋元戏曲考》中说:“戏曲起自巫觋”。周贻白在《中国戏曲发展史纲要》中说：“歌来自民间的谣曲俗调……，舞来自百戏杂陈的广场……，故事起于众人口语的流传……”。歌舞故事显然是经过民间的反复实践与筛选，最后才触汇在一起，形成“戏”的雏形。地理环境的差异，造成了各地风俗民情的不同。又形成多样的创作风格。虽然今日区域地理学只承认地理因素是造成区域文化、艺术传统特质形成的重要因素，并不认定是决定因素，但其重要性是显而易见的。 当然，我们的戏曲也在历史的发展中，产生了精华与糟粕。它的受众面最广，影响也最大。许多社会低层的民众，就是通过看戏，懂得了事理，学会了做人。戏曲反映爱情婚姻等题材，不胜枚举。可以说“十部传奇九相思”。相当多的剧目体现了丰富的人民性，反映了古代人民的愿望、追求、抗争和理想。但也有不少剧目含有封建思想的毒素。 传统神鬼戏有三种类型：一是主要表现神鬼的，二是神（鬼）人各一半的，三是以人为主，插些神啊鬼的做调料的。优美的神话与健康的鬼戏是主流、是精华，是人民的想象、借喻和寄托。但戏曲剧目中，神话与迷信是交织在一起的，而迷信则是蒙蔽、愚弄人民的糟粕。有人问：封建道德的忠、孝、节、义，能不能继承？郭汉城说：“道德是有阶级性的，地主阶级有地主阶级的道德观，古代人民也有人民自己的道德标准。”戏曲中写劳动人民的重头戏不多，但涉及劳动人民的戏却很多，是歌颂、是贬抑，须要分辨和认识。正面的容易认识，带有阶级偏见的也容易识别，但糟践、嘲弄劳动人民的某些缺点，或侮辱、丑化劳动人民的生存状况，而且多用调侃、戏耍的态度，不真不假的语调，不痛不痒的手段，这就让人难以识别了。 传统戏曲中清官戏很多，如平冤狱、反对权贵的贪、暴，也涉及到棘手的案件等问题。清官戏在群众中影响很大，而且源远流长，象包拯、海瑞、况钟，人们耳熟能详、妇孺皆知，是戏曲文化中十分重要的组成部分。如元杂剧《窦娥冤》、明清传奇《珍珠记》等。这些戏都有它产生的背景，元代残酷的种族统治，明代宦官、奸臣当道，清代变明代包公戏的为民
我最喜欢的舞台剧——《罗密欧与朱丽叶》 以前对音乐剧的了解少之又少，对音乐剧全面、正式的接触，就是这次经典舞台剧赏析的课程了。虽然现在的我，仍然停留在单纯地欣赏音乐剧的水平上，但这一个学期的学习，让我对音乐剧有了颇多的感触和思考。 舞台艺术，演唱，戏剧，舞蹈完美的结合在一起，却又比歌唱内容更加真实，比戏剧更加震撼人心，这便是我眼中的音乐剧。在完整地观看一部音乐剧之前，我们可能会通过许多的途径接触或是欣赏过一些经典唱段，个人觉得，这是音乐剧开启一个人心灵之窗的第一步。虽然我是一个刚刚接触音乐剧的人，关于音乐剧的历史，唱法，基本元素都得百度百科，但这并不妨碍我对音乐剧这门艺术的欣赏，音乐剧里每一个音符，每一幕场景都让人无法忽略，因为它们都承载着强烈，真挚和厚重的感情，沁入人心。 也许是莎翁情结吧，作为我们儿时心目中最纯真的爱情启蒙教材，罗密欧和朱丽叶的故事在我们幼小的心灵中始终有着无可取代的地位。爱屋及乌吧，钟情而向往这个故事，于是学起了附庸风雅，让自己的心灵再一次荡涤了一回。 罗密欧与朱丽叶的故事已经家喻户晓，并深入人心，该剧通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。 剧中有一个非常特别的角色：死神，这是一个没有任何台词，没有任何歌曲的角色，有的只是舞蹈，但她却贯穿于全剧，成为一种宿命的象征。一开场第一个出现的就是她，当凯普莱特和蒙太古冲突的时候，当墨古修被提伯尔特刺死，提伯尔特被罗密欧刺死的时候她便在其跟前不停地跳着死亡之舞。当朱丽叶喝毒药自杀死后，罗密欧也自杀死去后，又是她撕毁了死亡契约让朱丽叶又复活过来，让朱丽叶看到罗密欧死在她身边，让朱丽叶饱受这种折磨，最后也是她递刀子给朱丽叶让朱丽叶自杀了的。 根据中国传统观念，死神应该是有一副冷酷绝情，满脸邪恶，身穿大黑袍的男性形象。但在这部剧中死神的扮演者却是美丽动人，身穿白纱缓缓起舞的女性，她用那婀娜的舞姿暗示着悲剧的来临。尤其是在罗密欧死前，她一直萦绕在罗密欧的身边，预示着死亡的来临，而她给罗密欧的一吻则彻底结束了罗密欧的生命。本剧抒情段落多，演歌绎舞的美轮美奂也增加了不少浪漫气息。 跟一般音乐剧往往把所有重心都集中在男女主角身上不同，这部剧除了Romeo与Juliette，其他的许多角色如双方的母亲，Juliette的奶妈La Nurse，Tybalt，Mercutio，Le Prince，Paris等等也都有很多重要的歌曲和戏份，而Benvolio还兼任Conteur(故事叙述者)的角色，因此这些演员在精心挑选下，都有着非常高的演出水准，无论是歌声还是演技，都是非常不错的。 出演Benvolio的Gregori Baquet出身于演艺家庭，父亲是著名短片导演和舞台演员，所以他也是从小就接近演艺圈，在电视界相当活跃，也因而认识了《Romeo et Juliette》的两个制作人，获得演出机会。 这部音乐剧非常讲究舞蹈，那些danseurs和danseuses不但个个有着深厚的芭蕾根基，而且也有些特技的，跟音乐搭配简直就是天衣无缝，甚至还不时出现凌空翻越的高难度动作，要比《Notre-Dame de Paris》还要精彩。当他们舞蹈时，音乐是用相当现代化的电子舞曲，也不会让人感到任何的不自在。在电子舞曲结束之后，接着出现的又往往是非常典雅的古典音乐，就这样来回穿梭于古今间的音乐似乎是一体的，因此这部音乐剧一开始就在视觉和听觉上带来了强烈的震撼. 该剧的作曲是Gerard Presgurvic，他在大学是主修电影，二十四岁那年，父亲送他一架钢琴，这激发了他对音乐的喜爱，他决定转行。在纽约旅行期间他遇见法国年轻歌手Patrick Bruel，两人一见如故。回到法国后他开始作曲，不但扑出了法国第一首饶舌的歌曲，并帮