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浅析拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》音乐分析及演奏技巧
作者：张红红
来源：《北方音乐》2019年第23期
【摘要】拉赫玛尼诺夫是俄罗斯伟大的作曲家，《升c小调前奏曲》是他早期献给恩师阿伦斯基的作品，这也是他代表作品之一。这首乐曲虽被称作是“前奏曲”，但它是一首短小完整的乐曲。本文从作曲家的创作时期及风格、作品的创作背景、风格特征、曲式结构等方面对音乐及其演奏技巧进行简要分析。希望通过本文的分析，能够更深入地了解拉赫玛尼诺夫及其作品。
【关键词】拉赫玛尼诺夫;前奏曲;音乐分析;演奏技巧
【中图分类号】J623; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A
一、作曲家简介
（一）生平介绍 龙源期刊网
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（1873-1943），是二十世纪世界重要的作曲家、钢琴家、指挥家。他的曾祖父在圣彼得堡和著名的演奏家菲德尔学习，母亲在圣彼得堡音乐学院毕业，使他从小就受到了很好的音乐熏陶。4岁时学习钢琴，9岁就进入了彼得堡音乐学院学习。1885年，他跟随钢琴演奏大师兹维列夫在莫斯科学习钢琴，四年后，考入了莫斯科音乐学院，进行更为严格、正规、系统的学习和训练。钢琴作品在他的音乐作品中占有很大的地位，并且具有强烈的俄罗斯风格。
（二）创作时期及风格
拉赫玛尼诺夫的创作里，可以分为三个阶段。
第一阶段是在莫斯科音乐学院毕业后成为自由艺术家时，他跟着塔涅耶夫和阿连斯基两位著名的作曲家学习作曲。他创作的《第一交响曲》（op.13），1897年在彼得堡首演失败，这使他受到了严重的打击，丧失了对创作的信心，后来经过治疗，逐渐恢复自信，继续他的创作生涯。
第二阶段是他以作曲家的身份创作了许多钢琴作品，有《第一奏鸣曲》《第二奏鸣曲》、两组《前奏曲》。
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史学家们不得不承认这样一个颇具讽刺意味的事实——长期被视为“落伍”的拉赫玛尼诺夫，在每一代演奏家和乐迷心目中都是真正的乐坛常青树。这位“最后的浪漫主义者”在晚年大胆走进留声机时代，留存下来的一系列经典录音让他在当代依旧热度不减。 回望拉赫玛尼诺夫的职业生涯，钢琴家、作曲家与指挥家这三种头衔在不同的时空中获得了微妙的平衡。他曾用一句古老的谚语“我已经猎获了三只野兔”来形容自己。行至中年，这位信奉浪漫主义精神的音乐家一贫如洗地流亡美国，从1918年至1943年，他在美国年复一年地巡演。为了给观众增加新鲜体验，他积极挑战自我，持续更新自己的独奏曲目。“如果剥夺我的演出机会，我就会枯萎。” 拉赫玛尼诺夫琴技精湛，多次登台演奏自己的作品。1973年，乐评家哈罗尔德·查尔斯·勋伯格（Harold Charles Schonberg）撰文纪念拉赫玛尼诺夫诞辰一百周年，赞赏了拉赫玛尼诺夫近乎完美的演奏：光辉的旋律被勾勒出来，室内乐的风格将其内心平和的声音展现出来。他那神奇的手指不会弹错音。在这样一个以演奏技巧引人注目的时代，他是举世无双的。 拉赫玛尼诺夫的朋友、作曲家兼钢琴家阿布拉姆·查辛斯（Abram Chasins）曾这样描述：“拉赫玛尼诺夫在演奏作品时融入了艺术性。”在莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（K. 331）第一乐章的录音中，他的演奏是如此自由，节奏跨度很大。相比之下，在面对自己的作品时，拉赫玛尼诺夫则会更加忠于乐谱，他的音乐诠释深沉又内敛。走进留声机时代的拉赫玛尼诺夫Rachmaninoff in the Age of Gramophone
“音乐诠释往往依赖某种创造性。如果你是一个作曲家，你会和其他作曲家产生共鸣。”拉赫玛尼诺夫如是说。文字_丁祺煜
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22 MUSIC LOVER 这两种看似矛盾的态度可能与拉赫玛尼诺夫的自我定位有关。在诠释名作时，他会留下自己独特的音乐标记，但这并不影响作品本身的辨识度。一旦涉及录制自己的作品，他会愈发谨慎认真，或许他认为自己的唱片会被用作后人的摹本。拉赫玛尼诺夫将自身的演奏风格融入多部作品，我们能从莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的变奏中体会到拉赫玛尼诺夫的音乐个性和表演风格。此外，尽管拉赫玛尼诺夫在演奏时并不总是遵循表情、节奏和其他标记，不过一旦做出改变，他还是会保持统一。 在《BBC音乐》杂志的票选中，拉赫玛尼诺夫从一百位当代钢琴家中脱颖而出，成为大众心目中最伟大的钢琴家之一。音乐总是与历史文化相映衬，拉赫玛尼诺夫就是“过去与现在”的结合。拉赫玛尼诺夫的音乐表达既离不开俄罗斯钢琴学派的影响，也与作曲家的创作风格和美学观念息息相关。尽管拉赫玛尼诺夫是一位来自过去的音乐家，但他的录音从未沉入忘川或尘封于图书馆的只言片语中，他的演奏风格依旧影响着当今诸多知名钢琴家。 费城交响乐团以其独特、饱满的声音而闻名，似天鹅绒般温暖的弦乐引发了听众的共鸣。列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky）于1921年担任费城交响乐团音乐总监，他放弃指挥棒，转而用其巨大而富有表现力的双手指挥。短短二十年间，这位极具魅力的指挥家使费城交响乐团焕发出新的光彩，著名的“费城之声”正是在他的努力下形成的。1936年至1980年，在音乐总监尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）的领导下，乐团继续这一传奇。拉赫玛尼诺夫与乐团的相互成就是音乐史上的一段佳话——他成为第一位与费城交响乐团合作的独奏家、客座指挥以及第一位与费城交响乐团合作录制自己音乐的作曲家。 1934年，拉赫玛尼诺夫与斯托科夫斯基、费城交响乐团共同首演了其刚刚谱写的《帕格尼尼主题狂想曲》，留下了一张伟大、传奇的唱片。斯托科夫斯基和费城交响乐团对这张具有里程碑意义的唱片的贡献堪比作曲家本人。拉赫玛尼诺夫作为美国最早接受录音技术的音乐家之一，他的唱片至今仍被各大厂牌重新发行，为全世界观众所喜爱。 由于持续进行巡演并大量录制发行唱片，拉赫玛尼诺夫在美国逐渐家喻户晓。从1918年到1943年，拉赫玛尼诺夫在北美二百二十一个城市进行了一千多场演出。他在舞台上的不苟言笑丝毫没有影响观众对他的喜爱。
拉赫玛尼诺夫，向往革命的作曲家
拉赫玛尼诺夫出生于富贵家庭，二十岁就一举成名。在音乐史上，像他这样顺利的音乐家是少见的。但是，拉赫玛尼诺夫在政治上并不是守旧派，同当时的很多俄罗斯知识分子一样，他对于十九世纪末到二十世纪处的俄国社会现实是不满的。
从他的很多作品中，都可以看出这种倾向：《升c小调前奏曲》和他的代表作《第二钢琴协奏曲》 有着阴森的背景、沉重的低音， 是一种彷徨、苦闷心情的写照；《春潮》则充满青春气息，活泼向上，表现出对即将到来的“春天”的渴望。
1905年，俄国爆发了资产阶级民主革命，虽然最终遭到失败，但其影响是深远的。此后一直到1918年“二月革命”，这一时期成为拉赫玛尼诺夫创作力最为旺盛的阶段。
《拉赫玛尼诺夫，向往革命的作曲家》
“古老的”浪漫主义的代表人物——拉赫玛尼诺夫
王化冰
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2004(000)002
【摘 要】谢尔盖·瓦西利耶维奇·拉赫玛尼诺夫(Rachmaninov,SergeiVasilyevich)1873年4月日生于俄国斯塔罗鲁斯基的谢苗诺沃;1943年3月28日,卒于加利福尼亚州的贝弗利山。他出生于俄国贵族家庭,父亲和祖父都是杰出的业余音乐家。谢尔盖5岁开始学习钢琴,1882年(9岁)时获得圣彼得堡音乐学院的奖学金而入校就读。
【总页数】2页(P8-9)
【作 者】王化冰
【作者单位】
【正文语种】中 文
【中图分类】J609.5
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5.谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 并非过时的浪漫主义音乐家 [J], 胡越菲 因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买
