京剧服装设计
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京剧服装靠的特点是什么京剧服装靠的特点是什么京剧最吸引人的就是京剧服装的特色,下面为大家介绍的是京剧知识:京剧服装靠的特点。
详细讲解京剧服装靠的特点。
希望能给大家带来帮助!硬靠:男式靠在使用时插靠旗,即表示人物全副武装,已处于临战状态,这叫“硬靠”。
靠旗之生活根据,源于古代将官之令旗。
当然,那种实用令旗较小,传令时手执,骑马行进时就插在后腰革带上,作为传令凭证。
发展为“靠旗”后,已美化、夸张、加大成为临战武将的装饰物了。
一般用四面靠旗,缎料,绣“单龙戏珠”。
靠的结构很复杂,全身共有绣片31块,其中有3块可移作它用;穿蟒或穿箭衣者围靠领,象征武将;单用两块靠腿者,象征丢盔卸甲的败将,几有符号意义软靠:穿靠而不扎靠旗称“软靠”,用于非战斗场合的武将。
关羽靠:京剧舞台上关羽专用。
绿色(《水淹七军》、《走麦城》等剧用淡黄色)。
平金绣。
周身的甲片均缀有黄色“排繐”。
过去有些名家的私人行头,对此靠极为美化:鳞甲缘饰为孔雀翎纹样,还有缀真孔雀翎的',极为富丽华贵。
霸王靠:西楚霸王项羽专用。
黑色平金绣,最显著特点是靠肚下端缀有黄“网广繐”。
此乃近世霸王靠的形制,远从金少山、近至袁世海均用此制。
清代宫廷演剧,“霸王靠”绣象鼻,甲片为方形,那种古老形制已被淘汰。
改良靠:“改良靠”为周信芳所创。
原是专为演《献地图》之刘备时,为适应“内穿靠外袭官衣”的特殊要求而设计的:将靠改为上下两部分,束腰使用(去掉靠肚),紧身合体。
这实际上是又回到了“上衣下裳制“,更趋于历史真实。
“改良靠”后经不断加工,遂成定式。
靠腿分前后左右共四块,软带上及肩部有半立体虎头。
甲片缀排繐(不扎靠旗)。
这种服装造型具有简洁轻便的特点,当然,不及传统靠的样式威武,所以一般用于普通将官,更多的是用于“番邦”将官(番将用时需加“狐尾”)。
女改良靠:与男改良靠形制基本相同,一般用于绿林女杰。
因其简洁轻便,更便于高难度的武打、舞蹈动作。
【京剧服装靠的特点是什么】。
文化研究155视界观.2021.06论京剧服装的特点及功能作用易琼(北京戏曲艺术职业学院,北京,100068)摘 要:京剧服装是中国古代服饰文化在戏剧中的艺术化体现,它是规范的艺术,讲究类型化程式性,同时它也是写意的艺术,坚持唯美的美学原则。
京剧服装具有表明身份、区分场合、助力歌舞、彰显性格的功能和作用,它将人物性格及心理情绪艺术地外化再现出来,使服装与表演融合为不可分割的艺术整体。
关键词:京剧服装;类型化程式性;写意之美京剧服装旧称“行头”,来源于清代的徽班衣箱,包括蟒、靠、帔、褶、衣、盔帽、靴鞋以及其他服饰附件。
京剧服装是中国古代服饰文化在戏剧中的艺术化体现,它成型于清代,以明代戏曲服装为基本样式,并借鉴吸收历代服饰之典型,加以综合和美化。
京剧服装伴随着京剧艺术的演化而不断发展,体现了中华民族的审美意识。
它是规范的艺术,讲究类型化,讲究整体性和相互联系性,有其标准和规律可寻,同时它也是写意的艺术,坚持唯美的美学原则。
具体特点如下:一、类型化程式性的装扮规范京剧服装采用“通用”制原则,服装的设计不受时代、地域和季节的限制,京剧服装只受角色的身份、行当的制约,根据角色的性别年龄、社会身份、基本性情以及特定环境等条件,在现有的服饰中找到合适的行头。
(一)不受时代、地域的限制。
在京剧舞台演出中不分朝代,不分年份,只要是表现封建社会内容的历史剧目,一律穿着同样款式的戏装和头饰。
比如不论哪个朝代的帝王,都穿戴同一样式的帝王服装;不论哪个时代的丫环,都穿戴同一样式的行头。
《捉放曹·行路宿店》的陈宫和《清官册·馆驿》的寇准,二者一人在汉代,一人在宋代,相隔数朝,但是因为他们都是由老生来扮演年轻正直的七品县令,所以便同为头戴黑高方巾、足穿黑厚底靴、身穿蓝褶子的着装。
传统京剧服装源于生活而又高于生活,虽然它不受生活逻辑的制约,但是在具体的演出中,什么人物、什么行当穿什么衣服却是有严格的规定,服装必须符合戏中人物的身份特征,不能随意改变和更换,因此京剧装扮艺术中也就有了“宁穿破,不穿错”的服装原则。
京剧团人员的基本配置
京剧团人员的基本配置包括演员、编剧、导演、音乐指导、舞美设计、灯光设计、服装设计、化妆设计、舞台监督等。
1. 演员:负责表演京剧的角色,具备声乐、身段、唱腔和表演等多方面的技能。
2. 编剧:负责编写和修改剧本,将经典的京剧剧目进行改编或创作新的剧目。
3. 导演:负责指导演员的表演,进行舞台创作和艺术指导,以确保演出的质量和效果。
4. 音乐指导:负责指导演员的唱腔和音乐表演,保证演出的音乐质量。
5. 舞美设计:负责舞台布景、道具、舞台机械等方面的设计,以营造剧目的视觉效果。
6. 灯光设计:负责舞台灯光的设计和调整,使演出具有适宜的光影效果。
7. 服装设计:负责演员的服装设计和制作,保证服装的质量和风格与角色相符。
8. 化妆设计:负责演员的化妆设计和化妆技术,使演员能够符合角色形象的要求。
9. 舞台监督:负责演出现场的统筹和管理,确保演出顺利进行。
以上是京剧团人员的基本配置,不同剧团可能会根据自身需求而有所不同。
中国传统京剧脸谱艺术的文创产品设计的主要内容一、引言京剧,作为中国的国粹,蕴含着深厚的文化底蕴和艺术魅力。
其中,京剧脸谱作为京剧艺术的重要组成部分,更是独具特色,成为了中华文化的象征之一。
近年来,随着文创产业的兴起,将传统京剧脸谱艺术与现代设计理念相结合的文创产品逐渐受到市场的青睐。
本文旨在详细探讨中国传统京剧脸谱艺术的文创产品设计的主要内容。
二、京剧脸谱艺术概述京剧脸谱,是京剧演员面部的绘画,用于表现人物的性格、身份和命运。
其色彩鲜艳,图案丰富,寓意深刻。
每一种颜色、每一个图案都有其特定的象征意义。
例如,红色代表忠诚、勇敢;黑色代表刚直、智慧;白色代表阴险、狡诈等。
这些脸谱不仅为观众提供了直观的视觉享受,更是传达了京剧艺术的深刻内涵。
三、文创产品设计原则在将京剧脸谱艺术融入文创产品设计时,应遵循以下原则:1.文化性原则:产品应充分体现京剧脸谱的文化特色和艺术魅力,避免肤浅的商业化设计。
2.创新性原则:在传承传统文化的基础上,注重创新,使产品既具有古典韵味,又符合现代审美。
3.实用性原则:产品应具有一定的实用价值,而不仅仅是装饰品。
4.环保性原则:在材料选择、生产工艺等方面考虑环保因素,倡导绿色消费。
四、文创产品设计内容1.脸谱图案的创新运用在文创产品设计中,可以直接运用京剧脸谱的图案,也可以对其进行抽象、变形等艺术处理,以适应不同产品的需求。
例如,在服装设计中,可以将脸谱图案印在T恤、围巾等服饰上,既展现了传统文化的魅力,又增加了服饰的时尚感;在家居用品设计中,可以将脸谱图案融入抱枕、桌布、墙画等产品中,为家居环境增添一抹中国风。
2.色彩搭配的巧妙运用京剧脸谱的色彩丰富且寓意深刻,这为文创产品的色彩设计提供了丰富的灵感。
设计师可以借鉴脸谱的色彩搭配,将其运用于产品设计中。
例如,在文具设计中,可以采用脸谱中的红、黑、白等色彩,设计出具有京剧韵味的笔记本、笔袋等文具产品;在包装设计中,也可以利用脸谱的色彩搭配,创作出独特且吸引人的包装效果。
京剧中行头的意思
京剧中的“行头”是指戏曲演员演出时所用的服装和道具。
它是戏曲艺术中不可或缺的一部分,不仅可以帮助演员塑造角色形象,还可以通过服装和道具的设计来展示戏曲的文化内涵和艺术特色。
在京剧表演中,行头通常包括头盔、蟒袍、靠旗、靴子、脸谱等,不同的角色需要穿着不同的行头,以展现其身份、性格和特点。
例如,武将通常穿着华丽的蟒袍和头盔,以展现其威武和雄壮;文官则通常穿着长衫和官帽,以展现其儒雅和庄重。
行头的制作和设计非常注重细节和工艺,需要经过多道繁琐的工序才能完成。
因此,行头不仅是京剧表演中不可或缺的一部分,也是中国传统文化的重要组成部分之一。
论京剧《西厢记》舞台美术设计《西厢记》原名《莺莺传》,又名《会真记》。
是元代著名戏曲作家王实甫的杰作,也是元杂剧中最为优美、宏伟的大型喜剧。
剧中描写了一对青年男女在普救寺邂后相识,一见钟情、历经劫难、终成眷属的故事。
该剧自问世以来版本众多,流传甚广。
1958年冬,我国著名词作家田汉就王实甫《西厢记》重加编写,以崔莺莺、张生、红娘三人为主线,后半增入长亭送别、张生落第归来、崔莺莺出奔、草桥惊梦等情节。
同年由中国京剧院及北京京剧团联合首演于北京。
那时的舞台没有复杂的布景,只有一张桌子、两把椅子,随着人物的出场,人物动作变化出许多不同的环境。
京剧艺人常说“布景就在演员身上。
”一个圆场,甲地到了乙地;一抬手一投足,就是室内室外、楼上楼下。
而人物的社会地位,生活境遇以及他们之间的相互关系也只能靠服饰,化妆表现出来。
时下,京剧舞台美术随着京剧艺术的不断发展而日显重要。
京剧舞台美术是表演及各种造型因素的统称。
包括动作、化妆、服装、- 1 -道具、布景和灯光、舞台音响等。
象过去京剧舞台上那种造型艺术首先集中在人物的装扮上,二三个演员只靠不断的更换服装来表现突出人物以不能满足观众的视觉需求和时代发展。
剧场背景也由单纯用一块大幕幔进行掩蔽、装饰,发展为对剧情地点的描绘,甚至通过各种手段从描绘物质环境的角度来参与表现社会环境。
由于京剧是以表演艺术为主导,而表演的核心就是动作。
载歌载舞的程式化动作京剧独有的特征。
所以我们在考察京剧《西厢记》的舞台美术功能时,必须紧紧围绕戏剧人物的动作及心里活动这一中心环节,并着眼于剧本中各要素间相辅相承的综合关系。
一、刻画动作形象。
演员是动作形象的直接体现者。
舞台动作的表现对象十分复杂,做为动作主体的演员,也由于社会生活和自然条件的种种差异而具有各不相同的形貌和精神气质。
为缩短演员的外形同各种动作形象之间大小不等的距离,帮助演员转化成为所要装扮的形象就必须根据剧情要求,人物特点进行化妆,服装设计。