浅谈倪瓒的逸气说

发汍I t 1邶文浅析倪瓒及其山水画□周雄平摘要:作为元代绘画史上最具代表性的文人画家，倪瓒将“逸气”发挥得淋漓尽致，使中国文人画得到进一步的改革和发展。

该 文从倪瓒的绘画美学思想出发，结合其早、中、晚时期的几件山水画代表作，分析其独特的画风。

关键词:倪瓒山水画逸气三段式元代文人画家倪瓒（1301—1374)，字元镇，号云林子等，无锡人。

他兼擅诗、书、画，是元代南宗山水画的代表画家之一，与黄公望、王蒙、吴镇一起被世人称为“元四家”，受到后世的赞美 与推崇，董其昌更将倪瓒推置于其他三人之上。

倪瓒擅长画山 水、竹石，画风脱俗，追求“诗中有画，画中有诗”的境界。

其作品 以水墨居多，少设色或施淡色，笔法简略且不失意境，然多表现 寂寥、悲哀之感触，这与他的身世背景和人生经历有着密不可分 的关系。

倪瓒出生于江南富饶之家，家中建有清閟阁、云林堂、逍闲 仙亭等楼阁别墅，蓄藏甚多珍稀古本、文物，时常招待四方文人 墨客。

倪瓒家境优越，自幼研习诗文书画，又受家人信仰的影 响，因此形成了孤傲清高的性格。

后来其长兄、母亲相继去世，加上元代晚期社会动荡，自然灾害频发，倪瓒散尽家财，浪迹于 太湖、松江一带，直到晚年才返回故里。

其长年生活在太湖一 带，山水画也多取材于此。

倪瓒的绘画作品主要可分为两大类，一类为“三段式”山水，另一类为枯木竹石图，文章仅针对前者作探讨。

究其美学理念，大致可从其画论中窥见一斑。

他在《题自画墨竹》中写道“（张）以中每爱余画竹，余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉。

或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何！但不知以中视为何物耳。

”®10 他在《答张仲藻书》中则道：因写景物，曲折能尽状其妙趣，盖我 所不能。

若草草点染，遗其獅黄牝牡之形色，则又非所以为图之 意。

仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。

”®10 由此可见，倪瓒认为作画应追求“逸气”。

世间一“逸”作者：杨琼来源：《中国美术》2024年第02期[摘要] 倪瓒作为引领元代以后绘画风气转变的关键人物，集宋元山水画创作之大成，形式上追求“逸笔草草”，性情上重视“写胸次之磊落”，审美上崇尚“天真简淡”，彰显了清寂旷远、荒寒高逸的创作境界。

其对后世山水画创作之影响不可谓不深远。

其人绝尘去俗，磊瑰不羁，终日飘摇于“五湖三泖”间，形若仙者。

[关键词] 倪瓒山水画逸品画学画风倪瓒（1301—1374），字元镇，号云林、云林子，江苏无锡人，工诗，善山水，初师董源。

其晚年一变古法，以天真幽淡为宗，成就斐然，与黄公望、王蒙、吴镇并称“元四家”，为引领元代以后绘画风气转变的关键人物。

“元诗四大家”之一的虞集曾作诗题赠倪瓒，诗云：“鲍谢才情世不多，手持诗卷寄江波。

宅边东海鲸鱼窟，好看轻舟一钓蓑。

”[2]元末明初学者、诗人、教育家谢应芳亦曾“寄”诗于他，其云：“诗中有画画中诗，辋川先生伯仲之。

襟怀不着一事恼，姓名只恐多人知。

竹箨裁冠晨沐发，莲蓬洗砚晚临池。

数年同饮吴江水，明月清风有所思。

”[3]前者把倪瓒同鲍照和谢朓（或是谢灵运）相提并论，后者则把倪瓒与王维置于同一高度。

二人不仅道出了倪瓒在诗、画方面的成就，而且赞颂了倪瓒“飘摇于天地之外”的性情。

中国画的奥妙之处在于其不像画地图那样“案城域，辨方州，标镇阜，划浸流”[4]，而是有感于外物，进而造化在手、表现随心。

中国画学的最大特征之一无疑是大部分画家都是文人出身。

严格意义上的文人画家多是高逸之士，在处世方面遵循儒家义理，在精神方面向往随心、率意的生活。

他们将来自现实的压抑情緒释放到绘画中，将绘画视作一种能够毫无顾忌抒写情绪的手段。

而在中国传统审美范畴中，“逸”无疑最适合表达文人的心理诉求，逸品更是后来居上，被置于神品、妙品、能品之上。

古往今来，文人画家对“逸”的追求从未停歇。

文人画热衷于表现萧索、荒寒、寂寥、幽淡、高简、虚旷和空灵之境。

后世尊王维为文人画祖师，自有其根据。

倪瓒：清閟风度隐逸超然元代文人画家倪瓒的人生与书画都真正做到了“隐”和“逸”，书法既遒劲精美又率意简澹，画入“逸品”，风格萧散荒率，为中国文人山水画的代表之一。

本文从倪瓒存世的书画作品以及题跋进行解析，通过倪瓒的书法艺术并借以勾连出元代的书画交流及其对后世的影响，文中涉及的绘画题跋有倪瓒的自题，对他人书画的题跋和观款，也有他人对其绘画的题跋和观款。

中国绘画中的“文人画”在元代兴起，其显著特征就是超越了绘画以形取象的功用，强调并重视笔墨的运用，以书入画。

赵孟頫有题画诗：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通；若也有人能会此，方知书画本来同。

”（见元·赵孟頫《秀石疏林图轴》自题，藏于故宫博物院）这首诗既是对唐张彦远“书画同体而未分，无以传其意，固有书；无以见其形，固有画” （唐·张彦远《历代名画记》）。

这首诗既是对“书画同体”理论的很好阐释，同时也反映了元代文化书画实践中的真实情况。

元代画家们以书入画，大大地发展了文人画，甚至可以说不善书就不算是真正意义上的文人画家。

所以元代不仅有书画具负盛名的赵孟頫，即使是以画名世的钱选、黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒等著名画家，亦善书法，但却没有或少有独立存在的书法作品，甚至于以画掩其书名，但从其画上的题诗、题跋仍可见其画法的风貌和成就。

元倪瓒《清閟阁》台北故宫藏001清閟风度隐逸超然倪瓒（1301-1374年），字元镇，号云林，无锡（今属江苏）人。

元至正初，知天下将变，散尽家财，浪迹震泽三泖（今太湖、松江一带）间，终其余生。

精于绘画，尤工山水，画风天真淡远；书法高妙，推为逸品。

明徐渭说：“瓒书从隶入，辄在锺繇《荐季直表》中夺舍投胎，古而媚，密而疏。

”明书画大家文征明赞曰：“倪先生人品高轶，其翰札奕奕有晋宋风气。

”著有《清閟阁集》，其词有《清閟阁遗稿词》一卷。

倪瓒的收藏丰富，《清閟阁集》录法书、绘画琳琅满目。

如他藏有王献之的《洛神十三行》、禇遂良的《楷书千文》、张旭的《秋深帖》、吴道子的《释迦降生像》、李成的《茂林远岫》、荆浩的《秋山》、李公麟的《三清图》、米芾的《海嶽庵图》、夏圭的《千岩竞秀图》、赵孟頫的《小楷过秦论》等等书画精品。

“逸笔草草,写胸中之逸气”——传承思想的开拓者——倪瓒郑伟
【期刊名称】《魅力中国》
【年(卷),期】2010(0)3X
【摘要】元代是文人士大夫画家占据画坛主导地位的时代元代绘画基本上划分为两大命脉:一为南宋的绘画传统;二为以文人画家为中心的抒发本真性情的文人画。

其中,倪瓒的"逸气"和"逸笔"思想最具代表性,以求得内心精神的寄托与消解,从而较大地推动了艺术传达中偏于"逸"的表现,崇尚自然,抒情达意。

元代画家以亲身的实践证明了笔墨表现所发生的"气韵生动"这一完善效果。

【总页数】1页(P216-216)
【关键词】文人画;倪瓒;逸笔;逸气
【作者】郑伟
【作者单位】中国环境管理干部学院
【正文语种】中文
【中图分类】J205
【相关文献】
1."逸笔""逸气""逸格"--蠡测倪瓒绘画中"逸"的内蕴关联 [J], 段彪
2.倪瓒"逸笔草草"实非草草——倪瓒绘画技巧探析 [J], 罗海涛
3.脱俗之笔"写胸中逸气"--浅析倪瓒山水画体现的审美趣味 [J], 黄道宾
4.逸笔草草、天真率意从《渔庄秋霁图》看倪瓒的书画特色及美学思想 [J], 宋博
文;
5.逸人·逸笔·逸气——论倪瓒诗画创作风格的互通 [J], 戴欢欢;任声楠
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

【摘要】我国传统山水画，由宋入元是一大巨变。

明清两代的山水画大致是在元人的基础上演绎发展的。

元四家中，独倪瓒尚“简”，以简为逸。

他的作品简约疏淡，萧散超逸，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的，其“一水两岸”式山水画图式更是别具一格。

倪瓒的山水画代表了元画“逸”的最高境界，所提出的“逸气”对后世影响极大。

【关键词】简约疏淡逸气我国传统山水画，由宋入元是一大巨变。

明清两代的山水画大致是在元人的基础上演绎发展的。

元四家中，独倪瓒尚“简”，以简为逸。

他的作品简约疏淡，萧散超逸，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的，其“一水两岸”式山水画图式更是别具一格。

倪瓒的山水画代表了元画“逸”的最高境界，所提出的“逸气”对后世影响极大。

一、倪瓒生平简介倪瓒，字元镇，号云林，又署名云林子、云林生等。

他的祖先是汉朝御史倪宽的后裔。

倪瓒的家庭，经济上富裕优越，但前几代都是隐士，并没有太大的权势。

倪瓒的父亲去世后，倪瓒实际由哥哥倪昭奎教养。

倪昭奎对倪瓒的教育很是重视，请了当时著名的儒生王文友教其读书，所以，倪瓒所受的教育是儒家的传统教育。

在倪云林28岁那年，哥哥倪昭奎病逝，不久以后，母亲也相继而去。

亲人的离去，对倪瓒来说是个很大的打击，生活也发生了很大的变化，因为从此以后，倪瓒必须承担起支撑家庭的责任，应付各种俗事。

过去，倪昭奎是道教的头面人物，很多地方受到保护，随着哥哥的去世，现在都必须由自己处理，倪云林就这样陷入了两难的境地。

不善治家的倪云林开始依仗雄厚的家产依然过着“闭户读书史，出门求友生”的闲适生活，营造了清閟阁。

这是一座方塔式的三层楼阁，期间收藏了众多的名画名帖。

倪云林的生活不是读书就是游乐，加上水灾旱情，长此以往，终于家道中落，经济拮据，陷入了内外交困之中。

加上苛政如虎，倪云林终于决定弃家远游。

漂泊的生活使得倪云林跌到了社会的底层，他的视野变得开阔，诗风也有所改变，开创了“一河两岸”式构图，用笔简洁，气象萧索，简淡的画风给人以崭新的面貌。

谈倪瓒山水画中的“形”和“逸”
赵洪波
【期刊名称】《书画艺术》
【年(卷),期】2021()S01
【摘要】倪瓒在《答张藻仲书》中说:“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳。

”这段话后来最常为人们引用,其中“不求形似”“逸笔”等观点成为他重要的绘画理论,影响深远。

本文拟从“不求形似”入手,分析倪瓒绘画的“形”的空间艺术,进而探讨他“逸”的绘画美学内涵。

【总页数】3页(P114-116)
【作者】赵洪波
【作者单位】光明日报摄影美术部;人民大学新闻学院
【正文语种】中文
【中图分类】J20
【相关文献】
1.论倪瓒文人山水画的“逸气”与“逸笔”
2."逸笔""逸气""逸格"--蠡测倪瓒绘画中"逸"的内蕴关联
3.试析中国传统文人画中的“逸格”--以元四家倪瓒为代表
4.倪瓒山水画的逸格分析
5.倪瓒山水画的逸格精神
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

倪瓒简远萧疏、枯淡清逸倪瓒（1301年－1374年），初名倪珽，字泰宇，别字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子，江苏无锡人，元末明初画家、诗人。

倪瓒擅画山水和墨竹，早年画风清润，晚年平淡天真。

疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。

以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。

墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。

他的画逸笔草草，就能达到简净淡远的境界，他的书法则简远萧疏、枯淡清逸，擅楷书，既遒劲、精美，又率意、简逸，无怪乎后人多称其为“倪高士”。

▲清徐璋绘《倪瓒像》倪瓒《秋林野兴图》及局部倪瓒《渔庄秋霁图》倪瓒《六君子图》倪瓒《紫芝山房图》及局部倪瓒《幽涧寒松图轴》及局部倪瓒《容膝斋图》及局部倪瓒《题安处斋图》局部倪瓒《题春柯筠石图》及局部倪瓒《秋亭嘉树图》（局部）倪瓒《梧竹秀石图轴》及局部倪瓒《桐露清琴》倪瓒《南岸双树图》倪瓒《雨后空林图》倪瓒《江亭山色图》倪瓒《枯木幽篁图》及局部倪瓒《江渚风林图》及局部倪瓒王蒙《松石望山图》倪瓒《古木竹石图》倪瓒《水竹居图》及局部倪瓒《江岸望山图》倪瓒《林亭远岫图轴》及局部图倪瓒书札倪瓒致茂实书札倪瓒《淡室诗帖》倪瓒楷书《静寄轩诗文卷》兰亭会：孙晓云：兰亭会草根书法展，贵在不忘初心！张天翼：兰亭会，就是我下半辈子要做的事情放大招：用素描的方法去临摹 | 真舍坐标法X紫金信托公开课真舍云课堂楷书班学书感悟及作品小结028杜甫《殿中杨监见示张旭草书图》255cm × 86cm兰亭会的故事 | 江苏综艺对话张天翼初心为书法——记张天翼的兰亭会张天翼 | 初心为书法，兰亭汇墨缘书法聚焦编辑发布。

元代山水画之“逸气”作者：李慧民来源：《艺术科技》2015年第07期摘要：元初蒙古贵族废止了科举制度，使得文人高士不愿意为元政府效力，大多逃亡或者归隐山林。

他们崇尚的是庄子的道家“逍遥游”思想，追求精神的自由，在无奈的社会现实面前，他们只能转而在诗文书画中修身养性，寻求精神寄托。

山水画成为文人士大夫怡情寄性、抒怀明志的一种生活方式。

关键词：元代；山水画；逸气；倪瓒1 元代山水画发展背景元代是中国山水画发展的鼎盛时期，是抒情山水画发展的顶峰。

元画有赵孟頫“复古”指导思想的影响，即后来形成代表元代山水的元四家。

其中倪瓒山水画影响最大，把山水画推到极致——中国山水画之“高逸”。

2 元代山水画之“逸气”2.1 对“逸气”的解说先说“逸”，逸本是指一种牛活形态。

逸《说文》“逃失也”《尔雅·释诂》“去也”。

汉书·成帝纪“循也”；《国语·朕》“亡也”其后通常解释为隐居之意。

隐居着即指遗民，先秦就有遗民。

“逸”最初指的是一种牛活方式和精神境界。

隐逸是一种守志和保身的于段，是明哲保身的一种于段。

它所体现的是一种道德人格，就牛活形态而言，这与庄子“以天下为沉浊，上与造物者游，而下与外死牛，无终始着为友”（《庄子·天下篇》）“气”指的是一个人的生理的综合效应。

若就文学艺术而谈气，指的是只和一个人的工作综合牛理作用的影响，是与一个人感情，心理，想象的综合体现。

因为不同的气质的创作者，是作者表现形象也因为不同的性能。

所以“气”通常是由作者的精神、性格，体现通常刚性的作品强烈的感觉。

在当时除了有时称为“气势”、“气力”以常见的“骨”字加以象征，即从整体的观念中分化出来的。

它渗透到文艺作品中就出现了所谓的“逸品”。

“逸品”的灵魂就是逸气。

综上所述“逸气”，是作者超凡脱俗的气概是超越精神的总和，体现了一个人的内在气质。

体现在文学艺术上就是一种超凡脱俗的气概。

它渗透到文艺作品即所谓的“逸品”。

逸笔草草,不求形似“逸笔草草，不求形似”是元代文人画派的代表倪瓒所言，主张创作应当不拘泥于描摹外物的形似，更为讲求逸笔，突显笔墨的表现功能。

原文是这样的：今日出城外闲静处，始得读剡源事迹。

图写景物，曲折能尽状其妙处，盖我则不能之。

若草草点染，遗其骊黄牝牡之形色，则又非为图之意。

仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。

近迂游偶来城邑，索画者必欲依彼所指授，又欲应时而得，鄙辱怒骂，无所不有。

冤矣乎。

讵可责夺人以髯也！是亦仆自有以取之耶。

”这里难道不是后面跟前面有个对照么？他说“曲折能尽其妙处”然后又说但是我却不能。

然后又说草草点染，遗其形色，非图之意。

最后说我觉得画就是“逸笔草草，不求形似”。

那么何为“逸笔草草”？一个是从形上来说不“尽状其妙，打个比方，拿一张门采尔或者安格尔的素描手稿和现在的简笔画。

哪个更加“逸笔草草”？另一个是从色的方面，他已经不追求“形色”了，而用什么呢？当然是水墨了。

元代绘画总结起来有三个特点：纸上，干笔，淡墨。

那么他又说“不求形似”，那你不求“形似”求什么呢？也就是说你的创作目地，我们知道宋代重理，主张求真。

这一点在翰林书画院体制内的宫廷画家中体现的尤为明显。

比如说张泽端的《清明上河图》，那么元代其实有一个显著的特点，就是他不再那么诚恳的表现现实生活了。

（相对于宋代）。

这里有政治经济一些原因，不展来说。

那么回到提出的问题，他不像宋代那样求形似，求什么呢？“聊以自娱”，他从“物”理转向了“心”理。

所以从风格上来看，他从再现转向表现，把现实世界的景物进行了自己的主观提炼。

他的画以疏简为特点，比如说他的渔庄秋霁图，阔远式的构图把宋画转化成了元画，近景与远景之间有大片留白，以表现平静的湖面。

亭子远山，包括近景的树木都是简单几笔。

另外一个就是他从“物”理转向“心”理。

他把雅发挥到了极致，追求画面中的诗意。

这个“诗”意的来源其实来源于宋画，额，举个例子，当时宋徽宗以画取士的时候，其实人家也不是说你光画画就行，好歹你也得识字也要能读点书啊，不能是个文盲吧。