歌唱中喉头的稳定状态

看了这么多年京剧，可曾注意过演唱时喉头的位置？京剧演唱喉头上下移动说：有人认为在京剧演唱中,喉头是随着声音高低变化而作上下移动的。

其实,京剧演唱不论声音高低变化如何,喉头位置也不会上下移动,喉头位置是稳定的,因为喉头稳定的目的是调节、扩大咽腔共鸣,使气息、声音稳定。

喉头稳定对于音质、力度都具有积极的作用。

还能使演唱中发音自如,技巧运用灵活。

喉结里面就是声带,如在演唱时喉结乱动并上提、下压,必然影响发声的好坏。

因此演唱时,喉头如上下移动将会造成声带的紧张度和气息、声音的不稳定,也会影响喉腔容积的改变。

如过分向下移动,形成压喉,会使声音粗糙、暗闷、压抑、混浊,失去明亮、圆润的头腔共鸣;而过分向上移动,就会牵扯声带前端上抬而引起声带的紧张度,损害高位音的稳定性。

这种演唱那将是歪脖仰头、下腭前伸、声嘶力竭的喊叫,而不是在歌唱,实际上在演唱时,喉头也不可能上下移动的,上下移动只是一种误解而已。

认为京剧演唱喉头位置上下移动的理由是,在京剧演唱时,因高音频繁,确实会出现一种生理上的自然向下、向上的轻微移动。

即在“半张口型”的状态下,当你吸气时,由于气息的吸入,这时横膈膜与腹中的脏器就会自然地向下沉坠,此时喉头会随这种沉坠之势而产生轻微向下移动的动作。

这种下移的动作在用鼻吸气时幅度小一些,半张口型吸气时要相对大一点。

这是因为嘴巴张开时其实就是下巴下跌,从而致使舌根的下放,由此产生了这种喉头向下的轻微移动。

这种移动是嘴巴张得越大,喉头下移的动作就会越大,位置也就会越深。

京剧演唱,因高音多,所以始终都得提拎着唱,提拎着唱就不方便用鼻吸气,除在一段唱腔或大过门后再起唱时的唱腔及慢速度和散板之类的唱腔可以采用鼻吸外,其他的吸气是多用口吸,而且口吸的情况也较为频繁,所以这种移动就要比其他声乐要多一些。

京剧演唱要保持“半张口型”的喉头位置及口腔开度,将“十三辙”的所有字都放在这个喉头位置演唱,也就是说京剧演唱时,在只要不改变“字音”的基础上,尽量把口腔打大一点,喉头位置就会低一点,声道就会相对增长一点,声道横截面积也就会扩大一点,这样的演唱既不会改变汉语字音,又可使声道有所增长、扩大,加强共鸣泛音,增加声音的宽度与厚度,从而产生好听的声音,达到美化京剧演唱的目的。

歌唱过程中的喉头下放问题声音训练是一项极为复杂的工作，在声乐教学和研究中，有许多难以解决的问题，然而最常见最普遍的问题则是喉头上提。

有关喉头在歌唱中的位置和作用问题，历来被众多声乐专家和声乐教育家所关心、研究和探索，各抒己见、众说纷纭。

概括起来大致有以下几种观点：尼古斯在他的《喉头的机能》一书中说：“为了取得最好的歌唱效果，喉头不应由于其附属肌肉的收缩而抬起，因为如此，则使喉头以上的共鸣腔就缩小了……在歌唱时，喉头上移的动作是错误的”。

这是主张在歌唱时，喉头应向下移动的一种观点。

而荷伯特——凯萨利在他的《心的歌声》一书中说：“为了歌唱的目的，喉器在喉腔中应处在一个正常的位置上……要处于平均的位置上，就是说既不太高，也不太低这个常态位置，我们叫它浮动水平。

”这是主张喉头在歌唱时要放在一个“浮动水平”的观点。

另外，阿伦在他的《现代歌唱技巧》一书中认为：“喉头随着音阶的升高而上移。

”他认为“喉头在歌唱时，没有固定的位置”。

意大利声乐教育家基诺贝基来中国讲学时说：“首先，我们的喉部肌肉要使喉头稍下来一些。

”并说：“我坚持这个主张，就是喉头往下。

”可见，在歌唱过程中喉头究竟处于什么位置，是十分重要的。

我在多年的声乐教学研究中，通过大量的教学实践，证明，要使学生更好地发挥良好的声音，必须学会科学的发声方法，建立良好的歌唱状态。

在歌唱时，结合本人的生理条件，把喉头放在一个比自然生理位置略低的、适当的位置上，并使其在歌唱过程中，保持相对稳定。

由于人类在表达思想感情时而发出的声音多属于自然状态下的声音，如说话声、哭声、笑声、呼喊声、叫卖声等。

这种自然状态下的声音在发声时没有考虑共鸣位置、喉头状态和呼吸的运用，绝大部分的喉头都是上移状态，这种日常生活中的习惯与我们学习声乐直放喉头的观念是截然不一样的，因此，训练学生在歌唱中放下喉头是一个非常艰苦的过程。

在教学中我发现，喉头上移的主要原因是：第一，属于方法不当。

有的学生不懂肌肉在正确发声时的要领而产生提喉毛病；第二，错误地理解美声，追求大而明亮的声音，造成部分不正确肌肉群过分灵活，主观意识往往不容易控制这部分肌肉群，产生不自觉的提喉；第三，学生先天条件差，声音沙哑、暗淡无光泽，又过分地用不正确的方法练习，造成喉头严重上移。

对 喉 头 问题 认 识 不 够 ， 了解 不 深 刻 ， 到 此 类 问 题 ， 往 束 手 遇 往 无 策 ， 从 下 手 。 两 方 面 的原 因造 成 了 歌 唱技 巧不 完 善 ， 无 这 导 致 歌 唱 失败 。 观摩 世 界著 名 歌 唱 家 和 我 国优 秀 歌 唱 家 的 歌 从 唱 就 知 道 。 发 声 技 巧 上 离 不 开 喉 头 的 稳 定 。 有 一 位 歌 唱 在 没 家 歌 唱 时 压 逼 喉 头 歌 唱 ， 没 有 一 位 歌 唱 家让 喉 头 躲 进 舌 根 更 里 进行 歌 唱 。 由 此说 明 ， 头 的 相 对 稳 定 ， 于 科 学 、 理 的 喉 对 合 歌 唱方 法 形 成 。 有 重 要 意义 。 笔 者 着 重 从 以 下 四个 方 面 对 具 此进行 阐述 ， 目的 是 让 歌 唱 者 了 解 、 识 喉 头 。 视 、 究 喉 认 重 研 头 ， 而尽 快 掌 握 解 决 喉 头 不 稳 的方 法 。 从
Ｊ ｎ２ Ｏ ｕ ．Ｏ ６
Ｖ０ ．７ Ｎｏ３ １ ． ２
浅 谈 歌 唱 中 的 喉 头 稳 定 问题
潘 龙 瑞
（ 城 师 范 学 院 音 乐 系 ， 苏 盐城 盐 江 ２４０ ） ２０ ２
摘
要 ： 歌 唱 中的 喉 头 稳 定 问题 是 困 扰着 歌 唱学 习 者 的 一 大 难 题 ， 它 影 响 着 歌 唱 者 嗓 音 健 康 和 歌 唱 水 平 的提 高 ，
春 ， 成 终 身 遗 憾 ， 中 大 部 分 歌 者 唱 法 不 当 源 于 喉 头 的 问 酿 其
题 。 一 方 面 ， 于 歌 唱 者 不 能 正 确 地 对 待 喉 头 问 题 。 歌 唱 由 在
时 ， 取 不 重 视 ， 常 轻 率 的 态 度 ； 一 方 面 ， 多 数 歌 唱 者 采 非 另 大

浅析歌唱时的“松”与“紧”
歌唱时的“松”与“紧”是指喉部、身体和排气等方面的状态。

在歌曲演唱中，“松”和“紧”的运用能够更好地表达出歌曲的情感和美感。

在歌曲演唱中，喉部是发声的重要器官，喉部的“松”与“紧”应该相互协调。

一般
来说，喉部的紧张状态有利于高音的唱出，而松弛状态则有利于低音的唱出。

在唱高音时，可通过适量地抬高喉头、使喉部肌肉处于紧张状态，从而快速而有力地
唱出高音。

而在唱低音时，则应通过适当地放松喉部肌肉，使喉部处于松弛状态，唱出低
音更加饱满、圆润。

在演唱时，身体的姿势也是很重要的。

身体的“松”与“紧”可以影响到声音的表现
力和表情的地位。

在唱歌中，身体的紧张状态可以帮助唱出高音，但是长时间的紧张状态
也非常容易使身体疲劳。

因此，演唱时，唱者需要尽量保持身体的放松状态，从而避免疲劳。

保持良好的体态，体现自己的自信和自主性，这样才能唱出高水平的演唱。

在演唱时，排气的状态也非常重要，排气的“松”与“紧”也需要合理掌握。

在演唱时，唱者需要将唱气紧闭在喉部，通过气管的收缩而产生出音调。

当唱者需要唱出较长的音调时，需要将气息压缩，并逐渐释放。

在释放气息时，需要
保持气息的稳定性和压力感，不过过度的压力也会使声音变得紧绷和不自然。

总结
综上所述，唱歌时的“松”与“紧”是需要平衡的。

唱歌时需要有一定的紧张状态，
但是也不能过度使用。

唱歌前可以通过适当的舒展和放松训练，提高喉部和身体的调节能力。

最终，唱歌要注重情感的表达和音乐的呈现，方可达到一个真正优美的演唱效果。