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蒙古族传统家具色彩分析蒙古族是我国北方具有代表性的少数民族。
蒙古民族的生活是极为丰富的。
作为反映生活、美化生活的图案色彩艺术来说也是极为丰富的。
从蒙古族图案和色彩来看,美好的幻想、艺术的夸张以及生活的真实描写,是蒙古族图案和色彩的主要特征。
蒙古族家具遗存较少,大部分散落在草原深处不为世人所知。
在弘扬草原文化的大潮中,内蒙古地区有一批人正在为蒙古族家具重现于世做着力所能及的抢救与保护工作。
蒙古族家具表面装饰的常见手法有彩绘及雕刻。
这俩种手法经常结合使用,从现有蒙古族家具遗存收集数据可知,彩绘家具比雕刻家居数量多。
彩绘是蒙古族家具中常用的装饰手法。
蒙古族家具大多表面上漆,在漆面的基础上彩绘,图案绘制在家具的立面及平面上,有一面绘制。
雕刻有透雕、浮雕等方式。
透雕的做法是将图案的底子镂空。
留出图案的主要纹样。
浮雕是所雕纹样凹出于平面,雕刻的深浅根据所雕刻图案的内容不同而有所不同。
传统蒙古族家具遗存中的图案从色彩与纹样的角度看,都反映出很强的民族特色.1色彩1.1蒙古族传统家具中的色彩色彩是视觉传达中十分重要的形式要素。
蒙古民族在特定的地理环境及生活实践中形成了自己民族的色彩偏爱。
从蒙古族的服装、各种装饰图案、昭庙壁画、建筑彩画、木雕、泥塑等各个方面可以体现蒙古族传统的装饰用色。
在阿木尔巴图编著的《蒙古族民间美术》中归纳出蒙古族传统色彩即:白色、青色、红色、金银色等。
在蒙古族传统家具中最为常见的是红色、青色、金银色、绿色、桔黄色、白色。
1.1.1红色红色是北方民族共同崇尚的色彩。
红色象征幸福。
蒙古族传统家具底色多为红色系列。
红色中有可见朱砂红、大红、赭红等。
此外,昭庙建筑及蒙古包的门柱多见红色。
1.1.2青色(蓝色)蒙古族喜欢青色(蓝色)。
蓝色是天空的颜色。
蒙古族的祖先崇尚天,认为“永恒的蓝天”是最高的神。
蓝色象征着永恒、坚贞不渝。
蒙古族传统家具中,蓝色调多用于配合彩绘纹样的内容,亦可用于纹样的底色,色料通常采自艳丽的矿物色。
蒙古族的图腾崇拜无际的草原成就了蒙古族粗犷、豪放的性格，同时也形成了蒙古族特有的图形风格。
要探寻蒙古族的艺术渊源，必须了解他们的传统文化风貌，并通过对其民间传统图形的研究了解蒙古族人在民族艺术上的审美追求。
一、蒙古族人对图腾符号的崇拜列宁说：‘恐惧创造神。
”《蒙古秘史》己载；‘成吉思汗的祖先是承受天命而生的李儿贴赤那，和妻子豁埃马兰勒一同过腾古思海，来至汗难名子河源头的不而罕山前住下，生子名巴塔赤罕根据蒙古语的解释，‘‘李儿帖赤那”意为“苍色狼”，“豁埃马兰勒”一词是“白色的鹿”。
蒙古族自诩为‘苍狼白鹿”的后代，这显然有极深刻的图腾崇拜的意味。
根据北方民族史、蒙古族的历史典籍中的有关记载，从蒙古族崇尚萨满教的神扯观念表现中也可推定蒙古先民确实将“狼”、鹿作为图腾进行崇拜。
在蛮荒的北方草原，“狼”对于草原游牧人群来说是非常可怕的野兽。
它们往往集结成群，无论捕食或对付进犯之敌，都协同战斗，团队意识极强，且凶猛而富有灵性。
于是人们由恐惧而敬奉，把它们视作自己的亲属和同类，这也许就是“狼”图腾崇拜的缘由。
“狼”的图腾崇拜不仅寄托了原始的蒙古人对大自然的敬畏与尊崇，也传达了人类对自身力量和自我意识的认同与自信。
作为图腾符号的‘粮”图形有着强烈的宗教意味。
原始图腾崇拜是蒙古族人的宗教信仰与审美取向的中介符号。
蒙古族人民对“狼”图腾的崇拜，也涵摄了对“狼性”文化的审美意识的深刻体验。
因此，“狼”图腾作为一种被广泛接受的文化艺术符号，渗透进蒙古族文化的基因中，而审美文化、艺术活动作为文化形态也受其影响。
由于受万物皆有神观念的影响，蒙古人对其他的动植物有着崇拜心理。
根据考古及史料记载，蒙古族的图腾崇拜还包括有牛、马、羊、虎、鹿、蝶、鱼、佛手、杳花、莲花等图腾纹饰。
虽然这些纹饰有些已经完全失去了原形，成为远古图腾文化的象征和回忆，但始终表现出蒙古民族特有的艺术活动与审美情趣。
二、蒙古族图形文化的样式特征图形文化在蒙古族的文化中占有很大的份量，无论是图腾禁忌的图形样式，还是审美需要的物件装饰图案，都充满着蒙古族对生命、生活的态度。
《民间美术的色彩搭配——以蒙古族民间美术为例》教学案例发表时间：2020-11-03T10:09:14.097Z 来源：《中小学教育》2020年22期作者：陈佳媛[导读] 《民间美术的色彩搭配——以蒙古族民间美术为例》一课是根据人民美术出版社义务教育教科书《美术》九年级上册第9课《民间美术的色彩搭配》的内容改编的，属于“造型·表现”学习领域。
陈佳媛( 沈阳师范大学辽宁省沈阳市 110000)教材分析《民间美术的色彩搭配——以蒙古族民间美术为例》一课是根据人民美术出版社义务教育教科书《美术》九年级上册第9课《民间美术的色彩搭配》的内容改编的，属于“造型·表现”学习领域。
本课在第8课《走进民间美术》的基础上，添加了内蒙古民间美术的内容，引导学生进一步了解民间美术的色彩的视觉艺术、设色方式及搭配特点，能够运用内蒙民间美术色彩搭配在电脑上绘制装饰画。
学情分析九年级学生的感知、记忆和想象力开始进入最佳状态，审美范围需要进一步扩大，教师结合内蒙古当地现实生活中的民间美术和教学内容相结合，运用现代信息技术，从学生日常生活所见入手，设置情境，运用讲授法、演示法、讨论法等教学方法，引导学生深入了解民间美术的色彩知识，根据民间美术色彩特点绘制作品的学习过程。
教学目标知识与技能：了解身边的民间美术色彩搭配和特点，从中发现颜色特性、寓意及与现实生活的关系，增强色彩搭配知识，提升艺术感。
过程与方法：通过对内蒙古民间美术色彩搭配的观察与分析，运用民间美术色彩搭配特点，在电脑上进行装饰画（手机壁纸）创作。
情感、态度和价值观：提高对民间美术色彩的掌握，感受民间美术颜色魅力，通过对身边民间美术的色彩搭配的分析、感知与理解，培养积极的审美态度，树立强烈的民族自豪感。
教学重点与难点重点：掌握民间美术色彩搭配的特点，创作表现民间美术色彩搭配特点的装饰画。
难点：对民间美术色彩搭配的掌握与运用。
教学准备教师：教案、学习单、多媒体课件、投影仪、电脑、数位板教学过程一、创设情境，导入新课。
内蒙古大学艺术学院学报 JOURNAL OF ART C OLLEGE OF I N NER MONG OL I A UN I V ERSI TY收稿日期:2007-05-18作者简介:苏伊乐(1964-),女,蒙古族,内蒙古锡林浩特人,内蒙古大学艺术学院艺术设计系,副教授。
蒙古族民间荷包艺术审美探寻苏伊乐(内蒙古大学艺术学院艺术设计系,内蒙古呼和浩特010010)摘 要:蒙古族是具有悠久历史和深厚文化传统的民族,其服装饰物之一的荷包是蒙古族民间艺术的重要组成部分,并以其优美的造型、艳丽的色彩、寓意深刻的装饰图案及精美的刺绣工艺,体现了蒙古民族的审美情趣,折射出蒙古民族优美大方、质朴浑厚的装饰艺术风格。
关键词:蒙古族;服装佩饰;荷包;装饰图案;刺绣工艺分类号:J529 文献标识码:A 文章编号:1672-9838(2007)02-0092-04 蒙古族民间荷包是蒙古族民间艺术的重要组成部分,同时也是蒙古族服装配饰的重要内容,并以其优美的造型、艳丽的色彩、寓意深刻的装饰图案及精美的刺绣工艺,反映出蒙古民族优雅独特的艺术风格,体现了蒙古民族的审美情趣。
荷包又称“香包”“香荷包”,是最具中国特色的民族民间艺术品之一。
荷包产生于汉代之前,并大行于唐代以后。
[1]民间佩带荷包的习俗由来已久,我国的许多民族,如汉、满、蒙古、布依、鄂温克、达斡尔、苗、回、彝、景颇、拉祜等,均有制作和佩戴荷包的风俗。
按民间流传的习俗讲,佩带荷包可以避邪免生灾祸。
此外,荷包不仅能熏香避邪、装点服饰,还是男女间的传情信物,许多少数民族至今仍有以荷包定情的风俗。
荷包作为饰物和实用品,它最初的许多实用价值已随时代的发展而失去,在人们的日常生活中早已经显得不重要了。
然而,其民俗文化价值和民间艺术价值却是非常之大,它以质朴精巧的艺术创造承载着世代相传的精神情愫,传递着民族文化的丰富信息,是传统文化中的一枝奇葩。
蒙古族是一个具有古老传统的民族,蒙古族服饰集历史上北方游牧民族服饰之大成,以其独特的艺术风格为世人所瞩目。
内蒙古纹样名称内蒙古纹样名称内蒙古是中国北部的一个自治区，这片土地上承载着丰富的历史文化。
作为蒙古族的主要居住地之一，内蒙古的纹样传统丰富多样，绚丽多彩。
下面，我将按照类别，介绍一些内蒙古纹样的名称和特点。
1. 花卉纹样内蒙古的花卉纹样多以鲜艳的颜色和优美的形状为特点。
其中，最具代表性的是"花漫红山"纹样。
它以红山文化为背景，将花朵的形态与红山文化的滚花纹样相结合，展现了内蒙古独特的创作风格。
2. 动植物纹样内蒙古是草原之地，草原上的动植物是纹样创作的灵感之源。
"猛力狮鹫"纹样以狮子和鹫鹰为主题，将两种形象融合在一起，既展现了狮子的威武和鹫鹰的高飞，又突出了蒙古族独特的英勇精神。
3. 传统图案纹样内蒙古的传统图案纹样多以几何图形和抽象形态为主，造型简洁大方。
例如"百子千颜"纹样，用百子图案组成整个纹样，寓意繁盛和多样性。
还有"星旗璀璨"纹样，以星星的形态为基础，构成绚丽多彩的纹样，寓意璀璨和辉煌。
4. 文字纹样内蒙古的文字纹样多以蒙古文和汉字相结合，展现了蒙古族的文化底蕴和语言特色。
"蒙古元素"纹样将蒙古文的字母形态和汉字的笔画结合，形成独特的纹样。
"蒙汉文化"纹样则将蒙古文和汉字的基本元素融合在一起，呈现出浓厚的文化气息。
总的来说，内蒙古的纹样多以鲜艳的颜色、独特的形态和丰富的文化内涵为特点，展现了内蒙古独特的艺术魅力。
这些纹样既是蒙古族创造的艺术作品，也是传承和展示蒙古族文化的重要方式。
通过这些纹样，我们可以感受到内蒙古的自然美、人文风情和丰富多样的历史。
不同的纹样类型展示了内蒙古不同层面的文化特点，它们在传承中不断演变和发展。
无论是在服饰、饰品还是建筑物等方面，纹样都扮演着重要的角色，为内蒙古的文化景观增添了丰富的内涵和魅力。
总之，内蒙古的纹样有着丰富的分类和特点，它们以不同的形态表达了蒙古族独特的文化底蕴。
科尔沁蒙古族女性敖吉的装饰特征研究
木斯;王赫德;郑国华
【期刊名称】《丝绸》
【年(卷),期】2024(61)3
【摘要】科尔沁蒙古族女性敖吉多以黑色绸缎面料制作,缘边以库锦、织锦装饰,敖吉上以花卉为主的刺绣图案具有较强的识别性与代表性,与其他蒙古族部族的服饰风格形成鲜明对比。
文章以实物样本为基础,从款式结构、色彩特征、装饰形式、图案寓意等方面对科尔沁女性敖吉的装饰特征进行解读。
研究表明:科尔沁蒙古族女性敖吉以中华传统服饰“十”字形结构为缘,形成了以“十”字形中心为视角的局部装饰特征。
“点”“线”“面”的图案构成形式,以一种看似“无秩序”构图分布,呈现“空”与“满”“虚”与“实”“繁”与“简”的强烈对比。
以花卉为主的装饰图案虽受绣面布幅空间局限,但绣面内“满”绣的刺绣形式构成了主次分明、和谐有序的图案布局,凸显当地人以“满”为美、以“多”为贵的审美喜好,映射出科尔沁蒙古族女性敖吉在装饰形式上展现的独特灵动之美与感性之美。
【总页数】10页(P133-142)
【作者】木斯;王赫德;郑国华
【作者单位】内蒙古师范大学设计学院;中央民族大学美术学院;内蒙古艺术学院设计学院
【正文语种】中文
【中图分类】TS941.12;K892.23
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新疆卫拉特蒙古族马鞍的装饰纹样作者：许亭来源：《现代装饰·理论》2013年第07期蒙古族作为一个古老的游牧民族，在长期的游牧生活中积累了很多与自然和谐相处的经验，他们明确了人与自然的关系，也明确了自然的重要性，他们的这种思想源于蒙古族古老萨满教的“万物神灵说”，蒙古族希望大自然的神灵消灾降福，带来好运。
蒙古族喜欢大自然，因此喜欢用生活中看到的自然物和动物做成素材和范本来装饰马鞍，植物的崇拜比动物晚一些，植物的装饰图案有单独装饰的，也有与其他图案一起装饰的。
而动物图案大多是对某种特定动物的崇拜。
总体而言，蒙古族马鞍的装饰图案受到自然崇拜、图腾崇拜和祖先崇拜与萨满教的影响。
自然崇拜是原始宗教产生的时间最早、范围最广、时间最长的一个领域。
图腾崇拜是原始人类的精神支柱，世界上许多古老的民族都是在图腾崇拜的社会阶段成长起来的，没有超越图腾崇拜而发展的社会。
马鞍上的装饰纹样根据其表现手法的不同，可以归纳为以下几类：1.植物纹样：山丹纹、杏花纹、梅纹、牡丹纹、海棠纹、芍药卷草纹等等。
2.动物纹样：龙纹、蝴蝶纹、蛇纹、马纹、狮子纹、虎纹、鱼鳞纹、凤纹等等。
3.吉祥纹样：如福纹、禄字纹、寿字纹、喜纹、盘肠纹、八结纹、方胜纹、龙纹、凤纹、法螺纹、佛手纹、宝莲纹、宝相花纹、蝙蝠纹等等。
4.组合纹样：以上单独纹样如果和汉族民间传统纹样区别不大的话，组合纹样则是蒙古族最擅长运用的纹样，如盘肠纹延伸加卷草的云头纹，植物复叶上加以火焰纹，鱼纹加花叶纹，双鱼纹加盘肠纹，还有盘肠卷草纹、双龙纹、云头组合成的纹样、角偶卷草纹、万字团花纹等等。
5.宗教纹样：莲瓣纹、八宝纹、万字纹、宝珠纹、莲花纹、忍冬纹、宝相纹等。
6.器物纹：珠宝纹、泡钉纹、铃铛纹、扇形纹、箭纹、钟形纹。
在装饰马鞍所附带的器具上，运用毛线疏密排列点，如斜向、平行、水平、曲线、螺旋形点，可以构成各种具有民族特点的图案。
为使主次分明，在同一条毡子上，常用不同的毛线缝制，如用白羊毛线和赭色驼毛线等。
蒙古族图案美的源泉大漠南北广阔的草原，从来就是我国北方民族活动的历史舞台。
考古发掘证明，远在旧石器时代，这里就有人类生存。
蒙古族是蒙古高原文化的集大成者。
虽然蒙古民族共同体是在13世纪形成的，但组成蒙古族的蒙古各部都有着更为古老的历史。
他们与阿尔泰语系各民族，与我国历史上的东胡、匈奴、鲜卑、突厥等古代游牧民族，与更早期的原始人类，都有着某种程度的渊源或亲缘关系，他们之间的文化传统有许多是一脉相承的。
在民间美术方面可以找出明显的发展传承轨迹。
《墨子·节葬篇下》云："尧北教乎八狄。
"狄与尧并称，狄人出现于唐尧时代，居北方。
狄，来源于狄历，简称北狄，曾是北方民族的统称或泛称。
匈奴语"颠连"是"天"的象征，是北方民族至高无上的天神。
《史记·匈奴传》："匈奴，其先祖夏后氏之苗裔也。
唐虞以上有山戎、猃狁、荤粥居于北蛮。
"《括地谱》云"夏桀无道，汤放之鸣条，三年而死，其子荤粥，妻桀之众妾，避居北野，随畜迁徙，中国谓之匈奴。
"服虔注："尧时荤粥，周日猃狁，秦日匈奴。
"古代东方沿海地区有个鸟王国，与古史传说中的太嗥、少嗥有关。
"太嗥伏羲氏，风姓之祖也，有龙瑞，故以龙名官。
"太阳崇拜的东夷部落集团共有九部，合称九夷。
太嗥、少嗥与红山文化有密切关系，对以后的东胡文化有直接影响。
历史上北方阿尔泰语系各部族普遍信仰一种原始宗教一一萨满教。
他们的自然崇拜、图腾崇拜有许多共同的特征和文化要素。
图腾崇拜是原始社会人类的精神支柱。
世界上所有的古老民族，都是从图腾崇拜的社会阶段成长起来的。
原始人认为整个世界都是有生命的，"万物有灵"的观念统治人们的思想。
进入氏族社会以后，原始人普遍认为，一个氏族集团的一切成员都起源于某种动物与植物，或与某类动植物的祜护有关。
109ART&DESIGN２００５年陆月・总第１４６期内容摘要：蒙古族是一个历史悠久的民族，蒙古族图案艺术，是这个草原民族在马背上，历经千年的文化积淀而形成的。
其主要分为两类：一为自然纹样，二为吉祥纹样。
关键词：蒙古族 民间图案 纹样蒙古族在科学文化方面比较发达，尤其是在历史、文学、语言、医学、天文、地理等方面，为我国的科学文化事业做出了重大贡献。
在民间艺术方面，蒙古族人民也是成绩斐然。
蒙古族的民间图案运用范围十分广泛，生活中的每一个角落，几乎都有图案的存在，这深刻地反映出蒙古民族人民对生活的热爱，充分地体现了广大蒙古族人民的艺术创造力。
一、蒙古族图案分类与特点蒙古族图案在内容上分为：１． 自然纹样，其中花草纹有梅花、杏花、牡丹、海棠、芍药等，动物纹有蝴蝶、蝙蝠、鹿、马、羊、牛、骆驼、狮子、老虎、大象等，另外还有山、水、火、云之类的图案。
２． 吉祥纹样，如福、禄、寿、喜、盘长、八结、龙、凤、法螺、佛手、宝莲等。
图案内容丰富、色彩艳丽、对比强烈。
蒙古族图案与纹样同其他民族，特别是同汉族和藏族纹样关系密切，但在运用纹样时却显示出蒙古族特色。
蒙古族喜欢组合运用图案纹样，如将盘长纹延伸再加入卷草的云头纹，缠绕不断，变化丰富多彩。
技法多以几何形卷草纹为主，利用曲直线的变化，表现不同的感情，将直曲线条的不同形式相结合，达到和谐统一的画面布局。
二、蒙古族民间图案在建筑上的应用蒙古族民间图案广泛运用在建筑上，蒙古族的主要建筑是蒙古包，“包”是满语，是“家”和“屋”的意思。
古时候称蒙古包为“穹庐”、“毡帐”或“毡房”等。
蒙古包是游牧民族特有的居住模式，它伴随着蒙古族牧民走过漫长的历史。
蒙古包具有浓郁的草原游牧民族文化特征，蒙古高原地处内陆，气候寒冷、干燥、多变，牲畜对气候和草场的依赖性促使牧民一年数次地逐水草而栖。
冬暖夏凉是蒙古包为适应游牧的特点和蒙古高原的自然环境所具备的特性。
蒙古包由木门、毡墙、椽子和天窗四部分组成。
每一个组件上面都附着图案，有立体和平面之分。
运用比较多的是吉祥图案，龙凤与云纹交错生辉，色彩艳丽，对比强烈。
蒙古包木门上，描画和雕刻着优美的对称图案，内容多以吉祥如意为主题。
毡墙的边缘装饰二方连续的云纹、几何纹或卷草纹，毡墙的角落装点毛质的角隅纹样，仍然采用对称的形式。
包顶毡多采用颜色艳丽的毛毡，形状以圆心为对称点，向四面放射状地点缀图案。
椽子由于比较细，表面涂着色彩鲜艳的装饰材料。
天窗的窗棱上也要刻画连续的花边。
蒙古包当中地毯占有重要位置。
蒙古族地毯纹样多以对称式平面图案为主，图形外围或方或圆， 内部图案严格对称，采取中心线或中心点对称，内容多为花草和云纹的连续变形，构图饱满，内容丰富，形成富丽与古朴两种风格的画面。
平面图案在地毯中运用范围非常广泛。
蒙古高原上的游牧民族在两千年以前就开始用牛毛或驼毛捻成线，按照古老的编席方法编织出有美丽花纹图案的各种地毯。
辽代在北京建都后，地毯就成为宫廷里专用的铺设品。
到了元代，地毯的图案和制作更为精美。
蒙古族民间地毯的兴起和蒙古族信奉喇嘛教是密切相关的。
在召庙中，地毯色彩庄重，制作宏伟，饰以金龙纹，豪华精美，是蒙古族地毯的精品。
蒙古地区盛产优质羊毛，成就了这个天然的地毯产区，它吸收了西北各民族的地毯、雕刻艺术的长处，以汉族织锦、瓷器纹样和蒙古族传统纹样为基础，形成了独特的地毯艺术风格。
地毯的装饰题材极为丰富，最多见的有龙、凤、八仙、文房四宝、各种吉祥图案和云纹、回纹、万字纹等。
喇嘛教图案题材专用内容以龙纹、团花、花边、角隅图案、直线构成的草龙联合的适合纹样为主。
在构图上，大多是中央有圆形团花，以龙纹为多，四边围绕装饰草龙间花。
在色彩上，主要以蓝、黄、驼三色为基调，间以紫红、白、黑等色。
黄、蓝两色应用最多，既对比，又协调，所以外国的收藏家们又称之为“中国的黄蓝毯”。
著名的“白三蓝”地毯再现了元、明两代青花瓷器的风格，也是蒙古族注重天蓝色的体现。
蒙古族地毯艺术至今仍不愧为艺术瑰宝，它是民间艺术传承下来的结晶。
三、 蒙古族图案对家具风格形成的影响蒙古族图案在家具上也运用广泛，平面图案在家具上有一部分立体化，采用雕刻的手法与家具结合，还有一部分图案仍然是平面的，采取彩绘的手法与家具结合。
由于蒙古地区丰富的宗教资源和悠久的历史，蒙古族同胞的生活围绕着宗教而展开。
所有的蒙式家具几乎都被绚丽的彩绘所覆盖，图案上忠实地记录着宗教故事和历史传说，有的家具表面还出现了奇妙的肌理变化，也有些蒙式柜附有简单或复杂的雕刻，表面填充油彩。
蒙古族家具上的雕刻，形成了“穿、花、过、梗、翻、转、叠、掖”等特有的民族形式与制造风格，富有韵味，并辅以镶嵌手法，更增添了许多天然情趣。
蒙古族家具的基本构造是将主要的构件组成一个框架，然后根据所需，装配各种不同的附件，用传统木构件的榫卯接合的方式来组合部件，既具科学性，又显示了线条的魅力。
家具中直线与曲线的结合与呼应，加深了层次感，丰富了艺术表现力。
一般牧民家庭中有一些简单的家具，图案多采用中心突出，四角或四边陪衬，相互照应的技法。
这种纹饰的布局给人以稳健端庄的视觉效果，是蒙古族家具特有的艺术境界。
蒙古族家具有绘制图案的，也有雕刻花纹的，还有雕绘结合的。
比如牧民用的桌子、柜子都饰以各种图案，桌子有透雕花纹图案，也有浮雕装饰图案。
箱子和门多采用剪贴式装饰，比如四个角粘贴角隅纹样，中间有团形纹样，事先刻好以后再粘贴到木制家具上，形成美观大方的浮雕式家具，四个角隅纹样与中心纹样互相呼应，形成协调一致的画面。
四、蒙古族的马头琴雕刻图案蒙古族的马头琴雕刻，在世界上是绝无仅有的雕刻艺术。
马头琴是蒙古族人的弓弦乐蒙古族民间图案应用研究Ｒｅｓｅａｒｃｈ ｉｎｔｏ Ａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎ ｏｆ Ｍｏｎｇｏｌｉａｎ Ｆｏｌｋ Ｐａｔｔｅｒｎ梁绘影 Ｌｉａｎｇ Ｈｕｉｙｉｎｇ蒙古包110ART&DESIGN２００５年陆月・总第１４６期器，琴首雕刻纤丽的马头，其特殊造型和悠扬美妙的琴声，表现出了惊人的艺术魅力。
马头琴在世界乐器中是比较独特的，它的琴首雕刻特别引人注目。
这种马头的雕刻与游牧民族的性格互相联系，每一个琴都用不同手法，表现马头不同的情调，有写实的，也有夸张变形的，这些马头雕刻仿佛被赋予了生命，在琴声的陪伴下显得更加栩栩如生。
这种造型优美独特、琴声悠扬动听的蒙古族弓弦乐器，充分显示了蒙古族人民的艺术创造力。
蒙古族图案存在于蒙古族人民生活的每一个角落，独树一帜地屹立于艺术之林。
蒙古族民间美术历史悠久，丰富多彩，具有浓厚的草原气息，鲜明的民族特色，几百年来一直吸引着国内外学术界的注目。
通过对蒙古族民间图案的研究，才能够真正认识到民间艺术的魅力。
民间图案是劳动人民的创造，是一切其它美术，如宫廷美术、文人美术、宗教美术等的渊源和基础之一。
在蒙古草原上几千年来不断成长和发展着的蒙古族，以丰富的民间艺术反映着人民对生活的感受，贮存着可贵的知识、情感和技术。
它的很多作品达到了很高的艺术境界，是祖国灿烂文化宝库中很重要的组成部分，同时也是我们取之不尽用之不竭的艺术宝藏，值得我们深入研究与探索。
参考文献：①李昌鄂：《民间印染纹样集》，湖南美术出版社，长沙，１９８４。
／②张道一：《中国民间美术辞典》，江苏美术出版社，南京，２００１。
／③杭间：《手艺的思想》，山东画报出版社，济南，２００１。
梁绘影 北京联合大学商务学院内容摘要：文章针对我国目前旅游市场上服饰类产品设计上的误区，论述了地域性与时尚性是服饰类旅游纪念品设计的基本特征，并对地方如何利用资源优势，满足现代人的审美需求，走可持续性发展道路进行了的探讨。
关键词：服饰类 旅游纪念品 地域性 时尚性我国具有得天独厚的旅游资源，不论自然资源、还是人文资源，均举世闻名的。
尤其是丰富多彩的少数民族服饰，更是吸引着世界各地游客的心。
而与我国丰富多彩的人文资源与自然资源相比，国内旅游纪念品的开发设计却很不尽如人意。
据统计，２００３年我国旅游总收入５５６６亿元中属于购物收入的仅有１０亿，其中外国人人均３３０元，国人人均仅８０元，这与我国的人文资源和加工能力是极不相称的。
旅游市场上服饰类产品的粗制滥造、风格的单调一致，与现代生活、现代审美脱节等种种弊端，反映了设计上的诸多盲点。
本文拟从服饰类旅游纪念品设计的美学特征入手，对旅游产品开发这一热点问题作一探讨。
一、地域性旅游纪念品设计的美学特征首先表现在地域特点上，这是其它商品所没有的特点。
服饰类旅游产品集装饰之时尚、民俗之时尚、手工制作之时尚、情感表现之时尚于一体，一经与现代时装相搭配，即凸显出多元文化的融合，灵动而富于情感，给平庸单调的世界增添了异彩纷呈的时尚感，迎合了现代人的精神需求。
各地旅游纪念品设计的同质化，是旅游纪念品设计之大忌。
越是富有民族地域特点的设计越具有吸引力，越具有开发的国际意义。
各地的传统工艺，是在不同的自然环境下，不同时代、不同社会结构、不同审美文化与不同民族气质的折射，因而具有鲜明的民族性和地域特征。
地域性的表现有如下几个方面：１．材料特点传统工艺的一大特点是就地取材，因材施艺，对地方特有的天然材质的挖掘与表现。
正是由于各地区材质的不同才产生了造型迥异的设计风格。
材料与工艺的制约往往是地域风格形成的积极因素，这种风格是经过几代人的积淀而成的，是材质特性与表现形式的最佳结合点。
大自然的鬼斧神工造就了各地区风格迥异的材质，具有耐人寻味的人文内涵，设计师与消费者都可借助于这些具有地方风土性、民俗性的天然材质体验人与自然的融合，表达对回归自然、返朴归真的向往之情。
而我们一些名胜景点供游人拍照的服装却很不讲究，常用廉价的化纤材料粗制滥造，图案色彩品位低俗、毫无美感，拿这样的服装作为地方服饰的代表，实在是有损形象。
２．工艺特点中国的传统工艺凝聚着数代人的智慧和心血，是高度艺术化的技巧，其地域风格往往是由不同的加工工艺决定的。
传统工艺既是加工的技巧，又是表现的艺术，是我们抢救民族文化遗产、传承民族文化的一项重要内容。
用这些特殊工艺加工的织物与现代服装，与服饰配件相结合，就是很好的旅游纪念品设计。
这些工艺还可与地方宾馆、风味餐厅的服务员服装、壁饰陈设相结合而形成特有的地域风情，具有广阔的发展空间。
３．文脉特点旅游地的山水名胜、文物古迹、历史人物、成语典故、名家名作、传统图案都会以它们在人文历史上的特殊地位而成为地方旅游产品开发的优势题材，是旅游景点间相互区别的本质因素，人们可借助于这些传统题材的符号唤起对地方历史与文脉意境的联想。
服饰类旅游纪念品的审美更多地是通过装饰图案表现一种文化的内涵。
很多地方的少数民族由于没有文字，图案就蕴含了民族的思想观念与道德礼仪的丰富内涵，成为凝聚社会的一种方式，并被升华为民族的典型形式。
