白盒子——纽约当代美术馆新馆

古根海姆博物馆的入口设计相对低矮、隐蔽、朴实无华，其上部支撑二楼平台。入 口上部半封闭，下开放为通道，连接两展厅。穿过低矮的入口，向右即转入主展厅。 展厅中庭空间顶部采光、开阔明亮、贯穿建筑六层，给人豁然开朗的印象。 从大厅入口进入，向左是进入办公区，向右是展览区，而且整个展览区呈螺旋状， 交通流线一目了然，所以其交通流线很明确，即一分为二。古根海姆博物馆的平面 根据功能划分成动态的不对称布局。以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建 筑主体。这样的平面布局使观众参观路线、工作人员路线互不干扰，二层平面又再 次通过平台将两馆连接。这样对比又协调 的平面既区分主次又相互联系。交通流线 上，过于复杂会影响参观效率和质量。因 此古根海姆采用了交通流线明确，空间开 升的动感曲线给人蓬勃的激情和动力。作为一 个美术馆，其个性、高雅的外形与管内大量抽象派的艺术作品高度和谐。 而古根海姆美术馆其内部的平面布局和连绵不断的四维空间是吸引我的另一大亮点。 赖特认为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、渐变的，而不是片 断的、折叠的，他相信螺旋形是博物馆最好的形式。虽然我没有去过纽约古根海姆 美术馆，但赖特的观点我十分认同。作为一个美术馆，其本身就应该是一件伟大的 艺术作品，并应该与管内作品协调统一。美术馆打破了常规的对称结构和明确的楼 层划分，与印象派以后各名家的作品相协调。其螺旋形的斜坡走道也会给人耳目一 新的感觉。流动、连续的空间使馆内作品更有生机和活力，也起到疏散人流的作用。 最后，这座美术馆是建筑大师赖特的作品。赖特提出了崇尚自然的建筑观、属于美 国的建筑文化、活的有机的建筑、技术为艺术服务和表现材料的本性等有机建筑的 设计理念。
弗兰克·劳埃德·赖特美国最有创意的建筑师之一， 从 19 世纪80年代开始从事这一行已很长时间， 一直工作到 1959 年去世，作品超过了 600 件。 赖特以设计私人住宅而著名， 20 世纪30年代他 设计了久负盛名的流水别墅以及一系列的美国 风住宅。 赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构， 而不是圆形平面的结构，来包容一个空间，使 人们真正体验空间中的运动。他认为人们沿着 螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、 渐变的，而不是片断的、折叠的。为了这个观 点，他曾在旧金山设计一家螺旋形的商店，在 匹兹堡建一处螺旋形的车库，这次又说服业主， 使他相信螺旋形是博物馆最好的形式，而纽约 的古根海姆博物馆就他所倡导的螺旋形式杰出 代表建筑。

纽约最年轻的古迹——古根海姆美术馆
陈建超
【期刊名称】《黑龙江科技信息》
【年(卷),期】2010(000)001
【摘要】纽约古根海姆博物馆是世界建筑大师赖特的压轴之作.它那螺旋形圆盘迭加式的造型极具原创性和美感,享誉了世界建筑界,成为许多建筑师的灵感源泉,是当之无愧的20世纪的建筑经典.
【总页数】1页(P271)
【作者】陈建超
【作者单位】黑龙江农垦方圆城乡规划设计有限公司,黑龙江,哈尔滨,150000【正文语种】中文
【相关文献】
1.艺术陷阱,古根海姆博物馆,纽约,纽约州,美国 [J], 孙凌波
2.面向21世纪的美术馆--解读古根海姆美术馆的发展 [J], 姚逸飞;汪原
3.与城相融毕尔巴鄂古根海姆美术馆 [J], 龙文小
4.20世纪西方现代主义艺术的水乡故居——威尼斯佩姬·古根海姆美术馆 [J], 周小登
5.私立美术馆的发展之路——从古根海姆博物馆的经营理念谈起 [J], 石蒙蒙;贺莉;因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

为什么要去美术馆看表演？在上世纪30-40年代，随着不同艺术领域的艺术家们互动高峰的出现，舞蹈表演开始进入博物馆及美术馆。

而艺术家对于它的正式探索始于60年代末和70年代。

纽约城市大学艺术史专业教授——克莱尔•毕晓普（Claire Bishop）把它的发展历史分为三个浪潮，又以此主要围绕着三个以收藏为基础的机构展开：纽约现代艺术博物馆（MoMA）,惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art)以及位于伦敦的泰特现代美术馆（Tate Modern）。

的确，业界专家整理出的分类值得借鉴，可我相信总有我的同类看见人为设定的大概界限就想去探探边界外的世界。

并特约记者 / 曹姗 编辑 / 刘子倩泰特美术馆里的“舞”间休息从古至今，表演与美术馆的联系其实追溯到19世纪之前，表演的意识已经开始在美术馆萌芽了。

那时候博物馆和美术馆的功能还并没有明确划分，在英文中都被称为“Museum”。

而“Museum”一词最早来源于希腊术语“Mouseion”。

缪斯是古希腊神话中宙斯和记忆女神的九个女儿，分别掌管音乐、诗歌、历史、悲剧颂歌、舞蹈、喜剧和天文学。

18世纪末的孟缪萨尔别墅博物馆也为音乐戏曲表演和思考所用。

直到19世纪末，人们开始探索博物馆和美术馆的基本设计方法，表达它超越早期收藏与藏品，逐渐走向专业性、综合性的轨道。

英国皇家学院推崇希腊缪斯精神，强调物的真实，使用真人模特做展示，观众可以将人体和作品进行比较。

约翰•考顿•达纳提倡博物馆对于社会教育的作用。

“活的博物馆”应该发展与大众联系，“博物馆获取藏品比获取头脑要容易得多，但显然后者是最重要的”。

站在这个时间差序向后看，从古希腊开始，舞蹈就能够作为一个独立的个体在人类庞大的文化遗产中占有一席之地。

并且，文化和身体密不可分。

无论是通过人体展示来追求绘画、雕塑以及其他艺术形态的真实感，还是企图通过身体动作更直接地承载文化，舞蹈看起来都是最好的方式。

古根海姆博物馆百科名片西班牙古根海姆博物馆古根海姆博物馆是索罗门.R.古根海姆（Solomon R.Guggenheim)基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。

目录综述从博物馆到博物馆群美国纽约古根海姆博物馆西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆立陶宛古根海姆博物馆香港古根海姆博物馆佩奇古根海姆博物馆综述从博物馆到博物馆群美国纽约古根海姆博物馆西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆立陶宛古根海姆博物馆香港古根海姆博物馆佩奇古根海姆博物馆展开编辑本段综述古根海姆基金会成立于1937年，是博物馆的后起之秀，发展到今天，古根海姆已是世界首屈一指的跨国文化投资集团。

其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（图）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

编辑本段从博物馆到博物馆群基本发展总部设在纽约的美国古根汉姆博物馆，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。

2006年7月又与阿布扎比政府签订合同在当地建立分馆，这将会是古根汉姆众多美术馆中最大的一个。

与此同时，古根汉姆也一直积极谋求在亚洲地区、尤其是中国的战略发展。

这种连锁经营的模式和全球化策略已经成为世界博物馆领域一个不容忽视的趋势。

“美国艺术300年：适纽约古根汉姆博物馆[1]应与革新”大型展览的构想始于1998年，其后有着十年的筹展历程。

2006年10月16日，美国古根汉姆博物馆代表团访问中国美术馆，亚洲战略发展部主任Min Jun Kim，展览收藏及设计部主任Karen Meyerhoff, 展览策展人Susan Davidson，教育部主任Kim Kanitani等就展览事宜，与中国美术馆馆长范迪安，副馆长钱林祥、马书林及相关部门的负责人举行了会谈，并分三个小组，就展览、教育、学术活动等合作的具体问题进行讨论。

此次会谈之后，展览进行到实质性的筹备阶段，各项工作全面展开。