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古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆是一座位于纽约的世界知名的艺术博物馆，它以其独特的设计
理念而闻名于世。
建筑师法兰克·劳埃德·赖特在20世纪50年代设计了这座博物馆，他的设计理念被认为是现代建筑的经典之一。
古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对空间和光线的独特理解。
他将建筑物
视为一种艺术作品，通过其独特的曲线和倾斜的墙面，赖特创造了一个富有动感和流畅感的空间。
这种设计理念使得整个建筑物看起来就像是一件雕塑，与周围环境和谐统一。
古根海姆艺术馆的内部设计同样体现了赖特对空间的独特理解。
他设计了一个
中空的螺旋形结构，使得参观者可以顺着螺旋形的斜坡一路向上，欣赏展品的同时也可以欣赏到整个建筑物的设计。
这种设计理念使得艺术馆的参观体验成为一种独特的感官享受，使人仿佛置身于艺术的海洋之中。
古根海姆艺术馆的设计理念不仅体现在建筑物本身，也体现在展品的陈列上。
赖特的设计理念强调了展品与空间的和谐统一，他认为艺术品应该与空间相互呼应，而不是简单地陈列在一个静态的空间中。
因此，古根海姆艺术馆的展览空间通常是充满曲线和倾斜的墙面，这种设计理念使得展品的陈列成为一种艺术品的展示，使参观者在欣赏展品的同时也能够欣赏到整个空间的设计。
总的来说，古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对空间和光线的独特理解，
他通过独特的建筑形式和展览陈列方式，创造了一种独特的艺术体验。
这种设计理念不仅使古根海姆艺术馆成为了一座艺术品，也使得参观者能够在其中感受到艺术与空间的和谐统一。
纽约古根海姆博物馆摘要：纽约古根海姆博物馆全称所罗门·R·古根海姆博物馆（the Solomon R. Guggenheim Museum），是古根海姆美术馆群的总部。
它是由美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特1947年进行设计的。
1959年建成后，凭借着自身连续螺旋的艺术形体、流动渐变的有机空间、朴素真实的混凝材料和丰富美艳的作品珍藏成为了现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之媲美。
关键词：建筑群赖特、螺旋形体、流动空间、所罗门·R·古根汉姆、争议正文：第一次在翁老师的课上看到纽约古根海姆美术馆的图片，我就被深深吸引了。
因为酷爱喝咖啡和茶的我对杯子有着不解的情怀。
而纽约古根海姆美术馆不就是一只优雅纯情的杯子，满载着清茶的幽香和宁静，又弥漫着咖啡的淡雅和浓情。
在课下进一步了解后，我更是被其动态螺旋的空间特征和管内无数艺术家的瑰宝所征服。
不过，我最欣赏的是这座建筑背后赖特大师有机建筑的设计理念。
这让我意识到这座美术馆不只是艺术品的展览会所，其本身就是一件伟大的艺术品，其背后所承载的设计理念和建筑风格更值得我们去探索和回味。
所罗门·R·古根海姆博物馆一．古根海姆博物馆：不只是一座建筑古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。
纽约古根海姆博物馆西班牙古根海姆博物馆立陶宛古根海姆博物馆香港古根海姆博物馆效果图“博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利的永久性机构，为社会发展提供服务的同时，为艺术的可能性提供了更多的机会。
二．建筑师简介：最有创意的建筑师纽约古根海姆博物馆是建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的作品。
现代博物馆设计研究（纽约古根海姆博物馆分析）20世纪末，特别是近二三十年来，世界各国的博物馆发展迅速；在一些发达国家或地区更为显著。
在我国，随着经济的增长，人民生活水平的提高，兴建博物馆之类文化建筑的社会需求也在不断增长，一个建设现代化博物馆的高潮正在来临。
博物馆的现代化并不意味着仅仅是设备、构成手段、形象的现代化(有形的)，而同样重要的是其体现的职能概念和人们对博物馆价值观念的现代化(无形的)。
本文旨在通过对纽约古根海姆博物馆的分析, 重新认识博物馆设计的实质和博物馆建筑的演变趋势，来探寻当代博物馆设计观的走向和可借鉴的设计方法。
纽约古根海姆博物馆纽约古根海姆博物馆是由弗兰克.劳埃得.赖特—美国最有创意的建筑师之一设计的。
他从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，包括设计了美国的两座建筑—罗比住宅和流水别墅。
他一直工作到1 959年去世。
美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，看上去就像一条巨大的白色弹簧。
这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。
建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。
螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。
左图：古根海姆内一条长长的螺旋通道伸向不同部位或长廊的地板。
该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。
许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。
按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。
但古根海姆打破了传统的惯例。
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。
平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。
右图：古根海姆博物馆坐落在纽约市的一个拐角处。
它与其他任何建筑物都迥然不同。
可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。
古根海姆博物馆位于毕尔巴鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学和老市政厅构成的文化三角的中心位置，可由该市商业区及老城区直接前往参观。
前言首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。
本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。
目录前言一.建筑概况 (2)二.总体环境布局 (4)三.功能与流线 (6)（一）功能分区（二）交通流线（三）功能分区与交通流线分析图四.造型艺术 (9)（一）非线性外形（二）雕塑式建筑（三）钛金属装饰外表面五.空间特点 (13)（一）入口序列（二）中央大厅（三）空间组合方式分析（四）展厅空间分析（五）采光分析（六）广场与高塔——空间序列的终止六.感悟与收获 (19)一.建筑概况名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain）建筑类型：博览建筑设计师：弗兰克•盖里Frank O.Gehry地点：西班牙毕尔巴鄂建成时间：1997建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2建筑简介：古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。
其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。
古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。
博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面使用钛金属，不同功能采用相应不同的材料，这与该市长久以来的造船工业传统遥相呼应。
这个作品中表达的那种西班牙文化和既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。
古根海姆美术馆古根海姆美术馆(Guggenheim Museum)，位于纽约市曼哈顿区第五大道1071号，由苏富比家族的财富巨头所创办，于1959年正式开幕，是当今世界级别的博物馆之一。
古根海姆美术馆原先是由美国商人汤姆·古根海姆（Solomon R.Guggenheim）为了纪念去世的侄女苏珊娜·古根海姆(Susen R.Guggenheim)所成立的，目的是展示一系列现代艺术品，包括油画、雕塑和其他形式的装置艺术。
该馆建筑设计得十分独特，由弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)设计，采用了流线型的设计风格，直立的中央圆柱形成了博物馆的主角色，逐渐递减的螺旋式结构使游客从下而上逐渐体验到180度无缝转换的空间感受，使得博物馆成为了现今的艺术品之景观。
博物馆内的收藏品十分丰富，包括了艺术家Paul Klee、Pablo Picasso、and Marc Chagall等几乎是所有当代艺术大师，堪称现代艺术史上精品云集的博物馆之一。
此外，博物馆还会不定期的举办当代艺术展览，并给予年轻艺术家一次展示自己才华的机会。
例如，馆内曾经举办过可爱的克雷塞塔(Kre-sa-da)展览，展示了一系列贝斯特(Percy Best)的作品，还在2008年12月2日至2011年1月9日之间展出了尼古拉斯·盖格(Nick Cave)的电视艺术品——超现实的动物雕塑与充满活力的舞台表演，充满了动感和色彩的特性给世界带来了光芒。
古根海姆美术馆在建筑和艺术品收藏方面均属世界一流，对于喜欢美术和建筑的游客来说，这里是一个值得一去的地方。
古根海姆美术馆不仅仅是一个美术博物馆，它同时也是一个美学建构的巨大体系，使得这个展示世界当代艺术的国际艺术中心成为了人们心中永恒的艺术殿堂。
古根海姆美术馆古根海姆美术馆，位于美国纽约市曼哈顿上东区，是美国最著名的美术馆之一。
它以用于展示现代及当代艺术的知名建筑和收藏而闻名于世界各地。
该美术馆的建筑既具有独特的现代风格，又保留了原有的建筑风格，是一座建筑和艺术的杰出代表。
古根海姆美术馆由苏珊娜·古根海姆于1937年成立，并命名为“索尔·R·古根海姆基金会古根海姆美术馆”。
该美术馆首次在纽约市华盛顿广场的一栋建筑内对公众开放。
1959年，该美术馆搬到著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计的建筑内。
该建筑是弗兰克·劳埃德·赖特在1959年去世前最后一座竣工建筑。
古根海姆美术馆是一座独特的建筑，呈八角形平面，顶部覆盖着一个大型的圆顶。
整个建筑采用石材建造，展现出现代主义风格。
馆内的艺术品收藏成为了该美术馆的最大亮点。
从1920年代开始，苏珊娜·古根海姆收集了现代艺术品，并且她对艺术领域的热情和独特的艺术眼光为美术馆的收藏增添了许多珍贵的艺术品。
收藏品包括了多种不同的形式，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术和影像艺术作品等。
其中许多展出品是来自于历史上最著名的现代艺术家，如巴勃罗·毕加索、米开朗基罗、安迪·沃霍尔和杰克逊·波洛克等。
除了常年展览外，古根海姆美术馆还经常组织各种丰富多彩的活动。
例如，他们曾经为艺术家们举办了作品展示，互动活动，以及工作坊等。
古根海姆美术馆的开放时间是星期一、星期四、星期六、星期天早上10:00到下午5:45。
星期五的开放时间是晚上10:00，星期二和星期三休息。
总之，古根海姆美术馆是现代艺术和建筑的杰出代表，是美国和世界美术馆中最重要的一个，也是美国最著名的美术馆之一。
馆内的收藏品和建筑风格无疑将会给游客带来一次难忘的美术馆之旅。
前言首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。
本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。
目录前言一.建筑概况 (2)二.总体环境布局 (4)三.功能与流线 (6)（一）功能分区（二）交通流线（三）功能分区与交通流线分析图四.造型艺术 (9)（一）非线性外形（二）雕塑式建筑（三）钛金属装饰外表面五.空间特点 (13)（一）入口序列（二）中央大厅（三）空间组合方式分析（四）展厅空间分析（五）采光分析（六）广场与高塔——空间序列的终止六.感悟与收获 (19)一.建筑概况名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain）建筑类型：博览建筑设计师：弗兰克•盖里Frank O.Gehry地点：西班牙毕尔巴鄂建成时间：1997建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2建筑简介：古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。
其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。
古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。
博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面使用钛金属，不同功能采用相应不同的材料，这与该市长久以来的造船工业传统遥相呼应。
这个作品中表达的那种西班牙文化和既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。
佩吉·古根海姆谈收藏：我就是一座美术馆作者：暂无来源：《公关世界·下半月》 2017年第5期文/ 陈亦静为纪念古根海姆基金会(Solomon R.Guggenheim Foundation) 成立80 周年，“远见：古根海姆基金会收藏展”近期在纽约古根海姆博物馆开幕，本次展览展出了古根海姆基金会收藏的170 多件艺术品，展现了19 世纪末到20 世纪中期的艺术变革和古根海姆基金会的收藏成果。
古根海姆基金会由所罗门·R·古根海姆(SolomonR. Guggenheim，1861-1949) 创建于1937 年，致力于现当代艺术的收藏和展出。
古根海姆是一位美国商人和收藏家，第一次世界大战后，他开始专职于艺术收藏，重点收藏同时代艺术家作品。
本次展览主要展出古根海姆博物馆的6 位赞助人赞助的70 位艺术家作品，包括贾斯廷K. 唐豪瑟(Justin K.Thannhauser，1892-1976) 捐赠的印象派、后印象派、巴黎画派作品; 艺术经纪人卡尔·尼伦道夫(KarlNierendorf，1889-1947) 收购的折中表现主义作品;来自佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim，1898-1979) 的抽象和超现实主义绘画; 以及凯瑟琳S. 德雷尔(Katherine S. Dreier，1877-1952) 和希拉·蕾贝(Hilla Rebay，1890-1967) 捐赠的美国现代艺术作品。
这些重要展品的创作者包括塞尚、毕加索、梵高、康定斯基、保罗·克利和杰克逊·波洛克等。
展览将至9 月6 日。
本期域外介绍古根海姆家族中的一位远见卓识的收藏者——佩吉·古根海姆，看她如何推动了20 世纪现代艺术的发展。
佩吉· 古根海姆(Peggy Guggenheim)，1898 年8 月26 日出生在古根海姆家族，她的舅舅就是大名鼎鼎的索罗门·R· 古根海姆(Solomon·R·Guggenheim)。
古根海姆博物馆设计理念
古根海姆博物馆的设计理念是以现代艺术展示和推广为主题。
该博物馆由美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计，于1959年
开放，是现代艺术领域的重要机构之一。
古根海姆博物馆的设计理念体现在多个方面。
首先，建筑的独特性是其设计理念的核心之一。
赖特打造了一个非传统的建筑结构，将线条、弧度和立体空间融为一体，创造了一个独特且富有流动感的艺术空间。
这种设计理念体现了对艺术品展示最大化利用空间的追求，同时也与现代艺术的创新和独特性相契合。
其次，古根海姆博物馆的设计理念强调了与自然环境的互动。
博物馆被环绕在中央庭院中，使室内和室外空间融为一体。
在博物馆建筑中，通过大面积的玻璃幕墙，光线被引入室内，与展品相互辉映，打造了一种与大自然交相辉映的视觉效果。
这种设计理念旨在让艺术和自然能够互相呼应，并为观众提供一种与艺术品亲密接触的感受。
最后，古根海姆博物馆的设计理念强调了展览空间的开放性和灵活性。
建筑内部采用了旋转坡道的设计，使观众可以自由地流动和选择不同的观展路线。
这种设计理念旨在为观众提供多样性的观展体验，同时也能够适应不同类型和规模的艺术展览。
综上所述，古根海姆博物馆的设计理念是以现代艺术创新、与自然环境互动和展览空间的开放灵活性为核心。
这种设计理念
使博物馆成为一个独特的建筑艺术品，能够最大化地展示和推广现代艺术。
纽约古根海姆博物馆建筑空间解析纽约古根海姆博物馆建筑空间解析1. 简介纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）是世界上最重要和知名的现代艺术博物馆之一。
它位于美国纽约市曼哈顿区的第五大道上，由建筑大师Frank Lloyd Wright设计并于1959年正式向公众开放。
博物馆的建筑风格独特，成为了现代建筑中的一个里程碑，也是一座具有国际重要性的艺术建筑。
2. 建筑设计古根海姆博物馆的建筑设计完全打破了传统博物馆的常规。
它采用螺旋形状的设计，建筑物由一个逐渐扩大的螺旋走廊组成，一直延伸到中央庭院。
这种设计创新的结构为游客提供了一种独特的参观体验，与传统博物馆的线性布局形成了鲜明的对比。
3. 空间利用古根海姆博物馆的建筑空间被充分利用，为展示艺术作品提供了理想的环境。
螺旋走廊的设计使得游客可以沿着曲线自上而下地欣赏展品，而不需要穿越复杂的走廊。
这种空间布局的优点是，在游客观赏艺术作品的也可以感受到建筑本身的美感。
4. 自然光的运用古根海姆博物馆在建筑设计中巧妙地运用了自然光。
螺旋走廊的中心设置有一个大型玻璃天窗，通过它透入的阳光照亮了整个博物馆的内部空间。
这种设计使得艺术作品能够得到最佳的光线照射，同时也为游客创造了一个明亮而宜人的观展环境。
5. 展览与藏品古根海姆博物馆举办了许多世界级的艺术展览，展示了各个时代和流派的艺术作品。
博物馆收藏了许多重要的艺术品，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多个艺术形式，并为游客提供了一个全面了解现代艺术的机会。
6. 观点和理解我个人认为，古根海姆博物馆是一座兼具艺术性和实用性的建筑杰作。
其独特的螺旋形结构和空间利用方式刷新了人们对博物馆的传统认识，提供了一种与艺术作品亲密接触的体验。
博物馆建筑中自然光的运用非常出色，为艺术品展示创造了最佳的视觉效果。
总结与回顾性内容：纽约古根海姆博物馆的建筑空间设计独特，它打破了传统博物馆的常规，通过螺旋形的结构和自然光的运用，为艺术品的展示提供了独特的环境和观赏体验。
营销策略耆搬海姆博物馆运营模戴韧探一胡柳中央民族大学美术学院纽约所罗门・Ｒ・古根海姆博物馆是世界上最著名的西方现代艺术博物馆之一．也是世界上最早在博物馆业引入和运用”文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。
他们的运作方式被世人称为“古根海姆模式“。
博物馆的奠基人所罗门・Ｒ・古根海姆（ＳｏｌｏｍｏｎＲＧｕｇｇｅｎｈｅｉｍ１８６１年～１９４９年）出身于一个富裕的瑞士裔大家庭。
１９２７年，所罗门在年轻的德国画家．女男爵希拉・蕾贝（Ｈ…Ｒｅｂａｙ）的影响下开始成为现代主义，尤其是抽象主义绘画的重要收藏家。
十年后，所罗门以自己的名字创立了艺术基金会．也就是对现代艺术和博物馆经营产生重大影响的所罗门・Ｒ・古根海姆基金会。
１９４３年．一直在寻找永久性场地的所罗门・Ｒ・古根海姆委托著名建筑设计师赖特（Ｗｒｉｇｈｔ）设计未来的博物馆．经过长达十余年的推敲和修改之后，博物馆于１９５６年破土动工，１９５９年这一划时代的杰出建筑面向公众开放。
赖特的设计被认为体现了希拉・蕾贝女士的建构一个“精神殿堂“的想法。
随着时间的推移．建筑本身所具有的令人兴奋和激动的能力始终未减，它的展示方式也几经变革最终回归原设计方案．实现了赖特最初的理念．证明了希拉・蕾贝女士的杰出的鉴赏力．判断力和建筑师的天赋。
今天，纽约所罗门・Ｒ・古根海姆博物馆的本身已经具有了独立的艺术价值，成为２０世纪最伟大的建筑之一而得到人们的认可，被认为是纽约所罗门・Ｒ・古根海姆基金会艺术收藏品中最好的一件。
．随着收藏品数量的增加和基金会活动项目的增多，规模的扩大．博物馆空问紧张的问题日益严峻。
１９８２年，所罗门・Ｒ・古根海姆基金会开始着手解决这个问题，他们对现有场馆进行扩建和整修．使其内部空间及其功能划分更加合理。
托马斯・克伦斯于１９８８年成为古根海姆博物馆的新任馆长．他凭借自身丰富的艺术及管理学积累和对博物馆业的长期思考开始对博物馆的整体运营模式进行改革。
于是在克伦斯的主持下．所罗ｆ－ｊ－Ｒ・古根海姆博物馆进入了扩张和发展的新时期。
人物PEOPLE翁笑雨:我在古根汉姆做策展文：余颖 Michelle Yu 图：由受访者提供翁笑雨，上海人，中央美术学院美术史专业毕业，后美国求学，目前在古根汉姆美术馆担任策展人。
从小她就没有所谓的 “故乡”概念，自由精神仿佛血液一样流淌在她的身体里。
说起她如何成为顶级美术馆的策展人，她说既发自本能，也把握住了很多机缘巧合。
在美国艺术圈发展多年，因为距离和视角，她对于中国当代艺术的观察显得客观和坦诚。
她说，在之后的历史中，现在中国市场很有可能会被一句话描述为“在2008年到2018年，十年间，中国艺术市场暴涨”。
古根汉姆美术馆，为纽约前三大美术馆之一，是纽约最大最著名的由私人收藏起家的美术馆，其建筑本身也是建筑史上一奇观《收藏·拍卖》：您是如何走上中国当代艺术策展人这条路呢？翁笑雨：我很喜欢和在世的艺术家交流，探讨他们对艺术的想法，这和古董有很大的不同，我很喜欢这种当下的即时性。
国内当时没有当代艺术策展这个专业，2006年上海双年展时，我给一个英国策展人当助手，机缘巧合认识了加州艺术学院策展专业的主任，很聊得来，最后以全奖去了加州艺术学院。
当时所在的旧金山不算是很有艺术市场的城市，圈子非常小，不像纽约有很多功利的一面，这让我们都变得很纯粹，交到了很多艺术家及从事艺术工作的朋友。
在加州的环境里，虽然我的专业是中国当代艺术，但并不会把我限制在只能与中国艺术家合作上，我有机会和各个国家的艺术工作者和艺术家交流合作。
这些对我现在从事的工作都非常重要。
《收藏·拍卖》：能谈谈中国和美国（也就是纽约）艺术景象最大的不同在哪里吗？翁笑雨：纽约的艺术家来自全世界五湖四海，这一点优势中国是没有的。
中国的艺术圈里绝大部分还只是中国艺术家。
不同国家的艺术家可以带来不同的观念和想法，可以打开人的眼界。
艺术对我来说，是一种让人们对生活持续保持热情和好奇心的东西。
那些表面光鲜的东西并不是非常吸引我，毕竟我们不是在时尚圈。
