大师作品分析 古根海姆

古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆是一座位于纽约曼哈顿的世界知名的艺术馆，以其独特的设计
理念和收藏世界各地优秀艺术品而闻名。

古根海姆艺术馆的设计理念融合了现代主义建筑和艺术，为观众带来了一场艺术和建筑的双重盛宴。

古根海姆艺术馆的建筑设计由法国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计，他的设
计理念是将建筑与自然融为一体。

赖特以独特的曲线和旋转结构设计了这座艺术馆，使其成为了一件艺术品本身。

艺术馆的中心是一座旋转式螺旋楼梯，观众可以沿着楼梯一路上升，欣赏艺术品的同时感受建筑的美感。

古根海姆艺术馆的设计理念还体现在其展览空间的布局上。

赖特设计了一系列
不同大小和形状的展览厅，使得观众可以在不同的空间中感受艺术品的不同魅力。

这种多样化的展览空间设计为艺术品的展示提供了更多可能性，也为观众带来了更丰富的艺术体验。

古根海姆艺术馆的设计理念还体现在其对艺术品的收藏和展示上。

艺术馆收藏
了众多世界知名的现代艺术品，包括毕加索、凡高、莫奈等大师的作品。

这些艺术品在古根海姆艺术馆得到了精心的展示，观众可以近距离欣赏到这些珍贵的艺术品，感受到艺术的魅力和力量。

总的来说，古根海姆艺术馆的设计理念是将建筑、艺术品和观众的体验融为一体。

通过独特的建筑设计、多样化的展览空间和精心的艺术品展示，古根海姆艺术馆为观众带来了一场综合性的艺术体验，成为了现代艺术和建筑的典范。

古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆是一座位于纽约的世界知名的艺术博物馆，它以其独特的设计
理念而闻名于世。

建筑师法兰克·劳埃德·赖特在20世纪50年代设计了这座博物馆，他的设计理念被认为是现代建筑的经典之一。

古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对空间和光线的独特理解。

他将建筑物
视为一种艺术作品，通过其独特的曲线和倾斜的墙面，赖特创造了一个富有动感和流畅感的空间。

这种设计理念使得整个建筑物看起来就像是一件雕塑，与周围环境和谐统一。

古根海姆艺术馆的内部设计同样体现了赖特对空间的独特理解。

他设计了一个
中空的螺旋形结构，使得参观者可以顺着螺旋形的斜坡一路向上，欣赏展品的同时也可以欣赏到整个建筑物的设计。

这种设计理念使得艺术馆的参观体验成为一种独特的感官享受，使人仿佛置身于艺术的海洋之中。

古根海姆艺术馆的设计理念不仅体现在建筑物本身，也体现在展品的陈列上。

赖特的设计理念强调了展品与空间的和谐统一，他认为艺术品应该与空间相互呼应，而不是简单地陈列在一个静态的空间中。

因此，古根海姆艺术馆的展览空间通常是充满曲线和倾斜的墙面，这种设计理念使得展品的陈列成为一种艺术品的展示，使参观者在欣赏展品的同时也能够欣赏到整个空间的设计。

总的来说，古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对空间和光线的独特理解，
他通过独特的建筑形式和展览陈列方式，创造了一种独特的艺术体验。

这种设计理念不仅使古根海姆艺术馆成为了一座艺术品，也使得参观者能够在其中感受到艺术与空间的和谐统一。

《建筑设计原理2》课程作业学院：土木工程与建筑学院班级：14建筑1班姓名：***学号：**********指导老师：邹*纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示 纽约古根海姆博物馆，全称为所罗门·R ·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。

该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计。

① 基地环境布局与文脉分析建筑基地坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，其圆形体块与对街湖岸相呼应。

纽约古根海姆博物馆：1943年，美国冶炼业巨富所罗门•R •古根海为保存和陈列自己的美术藏品，委托弗兰克•劳埃德•赖特设计，最终于1959年建造完成并开幕。

赖特作为美国建筑大师，对现代建筑影响巨大。

但他的建筑思想走的是一条独特的道路，与当时欧洲大陆的主流——现代主义设计崇尚“功能”至上的思想不同。

赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠释着建筑理念。

他的作品生动而富有诗意，但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。

古根海姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与空间。

② 建筑功能与流线分析作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重要。

博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流动性强、采光优良的空间。

此外，就空间分布而言，博物馆应具备藏品储物的空间、办公空间、接待间、休息室、交通等辅助空间。

纽约古根海姆博物馆分为两个大的功能区：办公区和展览区。

从大厅入口进入，向左是进入办公区，向右是展览区，而且整个展览区呈螺旋状，交通流线一目了然，所以其交通流线很明确，即一分为二。

③ 建筑空间组合分析建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。

平面布局对空间划分至关重要。

古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。

以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建筑主体。

古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆是世界上最具影响力的现代艺术博物馆之一，它的设计理念是为了展示和欣赏当代艺术作品。

建筑师法兰克·劳埃德·赖特在设计古根海姆艺术馆时，将艺术与建筑完美地融合在一起，创造出了一个独特而富有创意的空间。

古根海姆艺术馆的设计理念体现在建筑的外观和内部空间上。

赖特以旋转的螺旋形设计了建筑的主体结构，使得游客可以沿着螺旋形的坡道一路上升，逐层欣赏艺术品。

这种设计不仅给人们带来了独特的参观体验，也使得艺术品得以在不同的角度和光线下展示，增强了观赏的乐趣。

古根海姆艺术馆的内部空间同样充满创意。

赖特在设计中运用了大量的玻璃和混凝土，创造出了明亮开阔的展示空间，使得艺术品得以充分展现。

此外，建筑的室内外空间也被巧妙地连接在一起，使得游客在参观的过程中可以感受到自然光线和景观的变化，增添了观赏艺术品的乐趣。

古根海姆艺术馆的设计理念不仅仅是为了展示艺术品，更重要的是为了创造一种与艺术品互动的体验。

赖特的设计使得建筑本身成为了一件艺术品，与展示的艺术品相得益彰，共同营造出了一种独特的艺术氛围。

总的来说，古根海姆艺术馆的设计理念是将建筑与艺术完美地结合在一起，创造出了一个独特而富有创意的空间，使得观赏艺术品成为了一种愉悦而充满乐趣的体验。

这种设计理念不仅令人印象深刻，也为当代艺术的展示和欣赏带来了新的可能性。

大师建筑赏析----毕尔巴鄂古根海姆美术馆（弗兰克·盖里）建筑1101 王晗学号：201131703021毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Museo Guggenheim Bilbao）是一个专门展出现当代艺术作品的美术馆，位于西班牙的毕尔巴鄂。

它在1997年由古根海姆基金会创建，是位于全世界数间古根海姆美术馆之一。

它的主建筑由法兰克·盖瑞设计，是建筑解构主义的代表作。

它的设计师弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。

盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。

他通常使用多角弗兰克·盖里平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。

盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。

在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。

在很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有了多种形式。

博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛板总面积2.787万平方米。

造型的独特是建筑师盖里近几年个人风格的继续；也是古根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标志。

在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想。

为利于布置展品，主要展馆仍然是规整的，首层基座部分也是相对比较规整的。

动态部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。

博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌入城市肌里的构思也为造型独特的博物馆增添了一些理论依据。

西班牙毕尔巴鄂分馆1997年竣工时，共耗费了1.2亿美元，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物。

前言首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。

本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。

目录前言一.建筑概况 (2)二.总体环境布局 (4)三.功能与流线 (6)（一）功能分区（二）交通流线（三）功能分区与交通流线分析图四.造型艺术 (9)（一）非线性外形（二）雕塑式建筑（三）钛金属装饰外表面五.空间特点 (13)（一）入口序列（二）中央大厅（三）空间组合方式分析（四）展厅空间分析（五）采光分析（六）广场与高塔——空间序列的终止六.感悟与收获 (19)一.建筑概况名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain）建筑类型：博览建筑设计师：弗兰克•盖里Frank O.Gehry地点：西班牙毕尔巴鄂建成时间：1997建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2建筑简介：古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。

其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。

古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。

博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面使用钛金属，不同功能采用相应不同的材料，这与该市长久以来的造船工业传统遥相呼应。

这个作品中表达的那种西班牙文化和既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。

案例1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师：弗兰克.盖里【设计师简介】弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。

他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。

盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

【博物馆介绍】建筑面积：24000平方米（展览面积10405平方米）建筑层数：展厅部分3层，行政部分4层建成时间：1997年建造地点：西班牙毕尔巴鄂设计者：弗兰克·盖里【设计初衷】1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。

毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。

19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。

九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。

为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。

多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。

而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹【博物馆选址】博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架信道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。

超现实主义的伯乐——佩姬·古根海姆作者：严青来源：《收藏/拍卖》 2012年第3期文：严青在西方现当代艺术史上，古根海姆这个姓氏已经成为一个特殊的存在，这个以收藏艺术品著名的家族，不仅积累了现当代艺术领域顶尖的私人收藏，还创造了美国最为知名的博物馆群，而佩姬·古根海姆(Peggy Guggenheim，1898-1979)，这个名字则已成为家族中的一则传奇。

佩姬对超现实主义、抽象表现主义的认可和支持，她瑰丽得足以支撑起一个博物馆的私人收藏，以及她和艺术家之间充满了话题性的曲折故事，令关于她的一切都极富传奇色彩。

法国作家罗歇·高龙巴尼就在《不可驯服的美人》一书中将佩姬·古根海姆描述为“伟大的现代艺术女总督”，也是她在收藏与市场领域，将欧洲的现代主义与“美国式”的现代主义连结起来。

从豪门遗孤到艺术赞助人佩姬· 古根海姆的原名是MargueriteGuggenheim，她的母亲出身于纽约著名的银行家族，父系家族则是当时纽约最有势力的犹太家族，佩姬从小就和洛克菲勒家族的孩子们比邻而居，但她几乎没有在公共学校就读过，而是一直在家中接受教育，因此童年的佩姬异常孤单。

她时常被关在家中巨大无比的书房里，整日面对阴森的巨幅油画，她曾经亲手写道：“我的童年不光是孤独的、伤心的,而且充满了痛苦。

”所以有人怀疑，或许正是出于对童年生活的强烈反叛，才使她后来对现代艺术产生了疯狂的兴趣。

佩姬的叔叔就是美国纽约著名的矿业大王所罗门·古根海姆，而这位先生同时也是纽约古根海姆美术馆的创办人。

佩姬的父亲在她十四岁的时候，随着泰坦尼克号的沉没一同消失在了冰冷的海水中。

佩姬也因此获得了第一笔数额庞大、可以自由支配的财产，尽管这笔财富来源于遗产。

但也是由于父亲的早逝，佩姬和她的两个姐妹成为了古根海姆这个大家族中相对较为弱势的一家。

但就她当时的财产状况而言，锦衣美食，出入上流社会的派对，完全不成问题，而要收藏文艺复兴时期的经典大师作品，多少有些困难，这恐怕也是她转身投向当时还未被广泛认可的先锋艺术的原因之一。

收藏家族的前世今生——古根海姆家族（上）文、图 | 蒋成龙第一次世界大战结束后，所罗门·罗伯特·古根海姆退出了商圈。

他在艺术品收藏上投入了大量的时间和精力。

然而，真正对所罗门在收藏和艺术道路上产生深远影响，甚至最终引领了整个古根海姆家族在艺术品行业发展，奠定这艺术帝国至高无上地位的重要人物，直至1926年才正式登台亮相……巨人的肩膀：迈耶·古根海姆1847年的某天，一位拥有阿什肯纳兹犹太人血统的瑞士年轻人来到美国。

他以进口贸易起家，最终发迹于矿产和冶炼行业。

起初对科罗拉多州一处银矿的投资使他收获颇丰，而后转为矿产冶炼，直至最终在美国各地和墨西哥北部兴建了数家冶炼厂。

他在事业上的成功使他成为19世纪全球最富有的商人之一，更为当今收藏与艺术品行业赫赫有名的古根海姆家族奠定了坚实的经济基础。

直至2010年，古根海姆投资公司管理着超过千亿美元的投资，而古根海姆投资咨询公司也管理着约500亿美元的资产。

这个伟大的企业家就是迈耶·古根海姆（Meyer Guggenheim，1828年2月1日~1905年3月15日）。

迈耶与妻子芭芭拉养育成人的子女共有10位，7个儿子中的5人都在家族生意中长期活跃。

他们分别是艾萨克（Isaac）、丹尼尔（Daniel）、莫瑞（Murry）、所罗门（Solomon）和西蒙（Simon）。

另外两个儿子之一的威廉（William）相对其他兄弟们来说低调很多，而本杰明（Benjamin）则在泰坦尼克号的悲剧中不幸遇难。

据说在电影《泰坦尼克号》中，当灾难临头，人们纷纷弃船逃命的时候，那位衣冠整齐，站在甲板上与秘书谈笑风生、视死如归的绅士便是本杰明。

随着财富的日益积累，整个家族的资产可谓富可敌国。

在迈耶去世后，丹尼尔接替了父亲成为家族生意的领头人。

他不仅是所有子女中最热衷于全球矿业开发的人，同时也与其子哈利·弗兰克·古根海姆（Harry Frank Guggenheim）共同赞助了大量航空航天科研项目。

佩吉·古根海姆的直觉是谁缔造了波洛克神话（1）Peggy Guggenheim at home with Jackson Pollock in front of his Mural (1943), New York, ca. 1946佩吉·古根海姆与波洛克在《壁画》前的留影，1946年1940年，在巴黎被纳粹德国入侵几天前，艺术品藏家佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim, 1898-1979)不得不放弃在巴黎建立博物馆的计划，逃往法国南部。

之后她辗转回到了纽约，随行带回一大批她低价'抢购'来的欧洲一流艺术品，其中包括布拉克、蒙德里安和达利的作品。

她在纽约开了一家名为'本世纪艺术'的画廊(Art of This Century)，在那里展出这些壮观的胜利果实。

这个画廊很快就成为曼哈顿知识界和艺术团体最热衷的聚会地点——那些大都是超现实主义者的欧洲艺术移民，还有属于纽约学派的年轻画家们，都在如饥似渴地寻找着新的艺术语言，以表达大萧条、二战和美国成为超级大国带来的希望和焦虑并存的复杂感受。

正是在佩吉·古根海姆的画廊里，欧洲和美国的艺术界碰撞出了火花，点燃了现代艺术史上的一次新的运动。

Birth by Jackson Pollock, 1941杰克逊·波洛克《诞生》，1941年Stenographic Figure by Jackson Pollock, 1942杰克逊·波洛克《速记形体》，1942年波洛克在事业上的转机首先得益于霍华德·普策尔(Howard Putzel)不遗余力地游说。

普策尔是佩吉·古根海姆的助手，对波洛克十分狂热，极力想要说服她为波洛克举办一场展览。

佩吉在艺术品位上是个十足的欧洲中心主义者，对于波洛克的作品，她很犹豫。

所以，在一次青年艺术家群展的评审筛选中，当评委之一的蒙德里安驻足于波洛克的《速记形体》前并对她说: '这是迄今为止我在美国看到的最有趣的作品，你一定得盯好这个小伙子。

佩姬·古根海姆：现代艺术的“情妇”和“伯乐”作者：刘佳来源：《艺术品鉴》 2017年第7期艺术和艺术背后的男人是佩吉-古根海姆一生最为热爱的两件事，后者让她终身与家庭幸福失之交臂，而前者却让她在美国现代艺术发展史上永垂不朽。

佩吉古根海姆在很多方面是一个悲伤的人物。

她的父亲1 91 2年不幸登上了泰坦尼克号随船沉入海底。

她的两次婚姻都失败了，她的女儿自尽身亡。

但是她热爱艺术，收购了大量艺术杰作，她的热情如此人性化。

最终，对于今日浪掷数百万购买艺术品的亿万富翁来说，在她藏品之中闪烁的人性光辉，是他们难以企及的。

提到古根海姆这个名字，人们可能马上想到纽约的古根海姆美术馆(Solomon R GuggenheimMuseum)。

而在古根海姆基金会辖下，还有位于威尼斯的佩姬古根海姆美术t官(Peggy GuggenheimCollection)。

其创办人佩姬古根海姆是古根海姆基金会创立者所罗门R古根海姆的侄女，在世时一直是欧美媒体关注的焦点，其风流韵事常为人们茶余饭后的谈资。

而同时，她也是欧洲和美国现当代艺术的重要赞助人和藏家。

佩姬古根海姆与马塞尔杜尚(MarcelDuchamp)、康士坦丁布朗库西(ConstantinBrancu l)、杰克逊波洛克(Jackson Pollock)、马克斯恩斯特(Max Ernst)、亚历山大考尔德(Alexander Calder)等人交往密切，她所收藏的艺术品以20世纪30年代至40年代末的大师之作称著。

第二次世界大战之后，这些藏品在佩姬的威尼斯寓所，即威尼斯大运河旁的迎狮宫(Palazzo Venier deiLeoni)中展出。

1979年，在佩姬过世之前，她的藏品进入了古根海姆基金会。

佩姬是美国抽象表现主义艺术家波洛克最早的推动者。

如今，人们不仅喜于回顾佩姬不羁的一生，更将她视作20世纪最富远见的收藏家之一。

忧伤的童年“佩姬”( Peggy)这个名字，是佩姬古根海姆在1898年出生时获得的一个小名，她的真名是玛格丽特古根海姆。