布列松决定性瞬间

大胆的剪裁也让我折服 。 在拍摄过程 中， 纽曼不断变换人物位
其 中包 括了他在绘画 、 电影摄影 、 个人生活 方面的 图片 ， 其 中 最早 的照片可以追溯 到 １ ９ ０ ２年。 有许多少见或从没有出版 过 的作 品。 还有许多抓拍的作家 、 艺术 家、 科 学家 的个人 肖像 ， 包
过水坑 的男子照片等 。
置和姿势 ， 共拍 了 ２ ６张底片。 经过仔细筛选 ， 选定 了其 中的一 括 那张 １ ９ ３ ８年的家庭 野餐 的照片 ， １ ９ ３ ２年在 巴黎拍摄 的跳 张， 并在后 期制作时进行大胆剪裁， 形成这 幅杰作。 在布列松之前 ， 摄影更多 的是作为一门技术在发展 ， 而布 作为 肖像摄影 的具有重要代表 的人物 ，为后世 留下的不
一
是十分 困难的。纽曼 曾说 ： “ 拍照片 ， 并不光是使用 照相机 ， 而 用 高速胶片 。 他总是力图最 大限度减少主观性 ， 把客观存在 的 物， 同时也反映 出我们 自己的所思所想 。 每一个艺术家都应使 自己成为他作品中内在的一个 因素。 如若不然 ， 这件作 品就会
成 为一张洗衣房的清单——没有思想 、 没有感情 、 没有意义 。 ” 的照片撕破或者撕成碎片以后再 拼贴起来 ，这是纽曼独创的
一
除此之外 ，纽曼还有一些怪招——亲 自动手把 自己拍摄 期 ， 卡帕在前线与死亡斗争 ， 创作出许多震惊世界 的名 作。二
种怪招。 简单的说他的怪招就是“ 撕照片” 。 这样 的字眼用
在一名摄影师身上 听起来多少有些不协调 ，然而纽曼正是用
时期 ， 他拍 下了许多文化界 、 艺术界人 士的 肖像毕加 索 、 马 蒂斯 、 布拉克 、 鲁欧 、 撒尔托儿等人的 肖像都收集在他的《 决定 《 决定性瞬间》 是 布列松的摄影理论 ， 同时也是他在 １ ９ ５ ２ 年出版 的第一本摄影著作 。 收录了他本人选择 的 ６ ０ ０张 图片 ，

我曾经的一篇老贴。

最近，我没事翻看去年从马格南上下载的布列松的片子，与最近一些新星摄影师相比，老布如放在今天，乍一看真是太普通了，如白水一般，更谈不上个性和艺术化了。

但是，看老布的作品，浮躁的心情很容易静下来，想想自己在日常生活中，对太多的身边普通细节往往视而不见，伸长了脖子去寻找别处的惊奇。

一直在琢磨布列松的作品到底在什么地方，他的作品看起来极其寻常，而又不同寻常。

实际上关于老布的解读，各种观点数不胜数，但我觉得马克吕布的一段话，说得最到位：“布列松曾说过许多精彩的名言。

但他从来不谈他最根本、情感的动机。

他的全部作品，没有任何其它摄影家能与之相提并论的，他比别人多的不是几张，而是比别人多十倍、二十倍。

从20岁开始，他就有一股冲劲，天天一大早出门，逛巴黎或去加尔各答或有任何有新鲜事情发生的地方；去看学生示威、菜农罢工、画展揭幕、工会聚会或到一个画家朋友家去，一边讨论绘画，一边为画家拍照，没有偷过半天闲。

在谈摄影时，他很明确的说过他给自己的纪律，他有名的…几何‟说，曾是他一片文章的题目《不是几何学家，无权进来》。

但是如果只有这个形式，布列松的作品会很空洞。

是他对这个世界的热情使他的作品丰富、博大——他却从来不谈这种热情，只有他一个人的作品，能称得上是我们这个时代的见证，正因为他从未想过作见证。

”这才是真正的布列松，“他从未想过作见证”，说得太好了，正所谓“无为而无（所）不为”。

抓取“决定性瞬间”是布列松摄影概念中的核心和精华。

他这样的解释：“对我来讲，照相机就是一本速写簿，一件工具--- 是获取直觉的、自发的和令疑问和决心并存的伟大瞬间的工具。

一个人要想把有意义的东西带给世界，他就必须能够与他取景框中的事物灵犀相通。

这种方式需要精力集中、头脑有素、反应敏锐和对几何结构有良好感觉。

拍摄照片既要认清事实本身，又要赋予它视觉感知形式上的意义。

它把人的头脑、眼睛和心灵放在了同一条轴线上。

”他接着说：“我认为，摄影的意义在于理解，我们无法把它与其它的视觉表现形式分离开来。

浅析肖像摄影摘要：阿诺德·纽曼和布列松作为美国摄影史的重要代表人物之一，地位在摄影历史中举足轻重。

通过对他们几张著名图片的分析，了解他们的摄影精神及创作方式，为后代摄影人学习。

关键词：肖像；构图；阿诺德·纽曼；布列松；摄影中图分类号：j405 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0115-01肖像摄影就是用影视人物外形以表现人物气质的（造型）摄影。

既是人物的影像又是关于人物的故事。

肖像摄影师们在拍摄下人物外形特征的同时，也拍下了人物的性格特征。

美国摄影家阿诺德·纽曼以拍摄环境肖像出名，他强调主体人物与周围环境的紧密结合，擅长精心摆布拍摄，并且以后期的大胆剪裁引起人们的关注。

他是20世纪最重要的肖像摄影师之一，开创了“环境肖像”风格而自成一派，并善于在瞬息之间找到人与环境的最佳结合方式。

纽曼一生强调环境对肖像摄影的重要性，现场氛围和人物性格浑然一体超凡脱俗……1941年9月，纽曼和本·罗斯举办了一次联合摄影展，年仅23岁的纽曼所展露出的艺术才能，受到舆论重视，奠定了他在美国影坛的基础。

在摄影面前，他总是精挑细选，寻找那些最典型的景物，与要拍摄的人物互相搭配，而且他力求画面结构洗练、严谨，具有强烈的形式美和音乐中的节奏感、旋律感。

在他的肖像作品中，要想找出一点与主体人物无关的东西是十分困难的。

纽曼曾说：“拍照片，并不光是使用照相机，而是用我们的心灵和意念。

这些照片不但表现了特定的被摄人物，同时也反映出我们自己的所思所想。

每一个艺术家都应使自己成为他作品中内在的一个因素。

如若不然，这件作品就会成为一张洗衣房的清单——没有思想、没有感情、没有意义。

”除此之外，纽曼还有一些怪招——亲自动手把自己拍摄的照片撕破或者撕成碎片以后再拼贴起来，这是纽曼独创的一种怪招。

简单的说他的怪招就是“撕照片”。

这样的字眼用在一名摄影师身上听起来多少有些不协调，然而纽曼正是用这种不可思议的方式创造出了别有“风味”的摄影作品。

世界摄影大师布列松 作品欣赏
亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON，August 22, 1908 Chanteloup-en-Brie, France– August 3, 2004 Montjustin, France) 法国人。 世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉 为“现代新闻摄影之父"
圣拉撒路教堂的后门 1932
图中看起很普通，每一个 人都能抓拍下这个场面， 但是巧合在后面的墙上， 也画着一个同样是跃起的 人，互相照应，布列松在 拍摄时在这里等了不知道 多久，才等到这个跃起的 活人，而且此人跳跃的姿 势是在最舒展的一刻被拍 下，让你不得不佩服作者 的抓拍的敏锐感！
波特，凯瑟琳·安 (Katherine Anne Porter, 1890—1980) 美国女作家 1946
门里坐着富态的老板，门外石阶上坐着辛劳一天的雇工，在吃着 窝头、咸菜、小米粥——当时北京劳动者最普遍的一日三餐。不 同的人物身份和境遇鲜明而突出，足见布列松的抓拍功力。
两个男子
一个在布幕的缝隙中偷看街头演出，另一个警惕地扫瞄着周围的情况，以免被人抓住 而引 起麻烦。照片的精彩部分是这个男子那种特别的眼神。布列松有时被列入“专在 街头巷尾抓拍的摄影家” 行列，他善于在平常的日常生活中挖掘出不平凡的照片。
国庆日
美国国庆日，这位老太太准 备在自己家悬挂国旗来庆祝 这一节日，可惜她家的旗杆 断了。没有办法，她就把国 旗被在身上。她说：“在我 心中不能没有这面国旗。 “这时，布列松迅速地拍下 了这张照片。
在美国，几乎每一家公司的经理和老板都离不开一位年轻漂亮的女秘书，这张照片 之妙，是妙在瞬间的抓取上。观众看不见女秘书的容貌和身影，只能看到一只高跟 鞋的脚。这就避免了直露，提高了作品的内涵和视觉趣味。