论电影场景设计的美学风格

论谢晋电影的美学风格2019-07-19谢晋导演⾛了，85岁的他悄然离去。

作为中国电影界的泰⽃，谢晋导演的电影不粉饰现实，不做廉价的赞颂，真实地反映⽣活。

他总在揭露⽣活的阴暗⾯给⼈们带来的痛苦和精神创伤。

但是，⽣活有希望和亮点，他也在反映社会的闪光点，让⼈奋发向前。

⽤他电影中的形象许灵均对他从美国来的⽗亲的话来说： “我愿意和⼈民⼀道爬这个坡。

”《美蓉镇》、《天云⼭传奇》、《牧马⼈》是谢晋执导的三部著名优秀电影。

其中，共同的特点都是反映农村“反右”社会现象的内容，都是⾮常深刻的优秀影⽚。

三部电影都从爱情⽅⾯切⼊，可谓都是名⽚。

在爱情⽅⾯表现深刻的，当属其中有四个演员获奖的《芙蓉镇》，在爱情的表现⽅⾯，给观众的印象最深。

刘晓庆饰演的胡⽟⾳，是个在新中国成⽴前做过⼩⽼板的⼥⼉，其母亲曾经是妓⼥，且不说旧社会的妓⼥是被压在社会底层的苦菜花。

就是否定这样的⼈，也不能就让⽆辜的少⼥来承担啊。

胡⽟⾳就有着曲折的爱情⽣活经历，她⾸先与⼼爱的“⼲哥”经常幸福的在⼀起，虽然互相依偎缠绵，但“⼲哥”迫于政治压⼒，所以在爱情⾯前她只能委屈离开。

曾经互相依偎，互相爱恋，但她只能含着眼泪离开了那宝贵的爱情。

到这⾥，观众的⼼就被这个少⼥的爱情线牵动了。

下⾯再看她成为少妇以后。

胡⽟⾳嫁给了桂桂以后，欢腾的⼭村激励出了这个少妇很⾼的⽣活热情。

但是，逐渐感到⽣活在颤抖，使她只好到他乡暂避。

当然，残酷的现实还是具体的降临到她的头上了。

她再回到村⾥的时候，不得不到坟地去寻找⾃⼰的丈夫了。

和所嫁的爱⼈只分别不长的时间，结局竟是晚上到坟地去寻找。

胡⽟⾳和右派分⼦秦书⽥的感情流程和婚恋情节是影⽚内容的重头戏，也是让观众关注的⽅⾯。

因为与社会⽣活的表现太密切了，对于影⽚的认识程度也是通过这个⽅⾯。

胡⽟⾳在病中是凄惨的。

导演和⼩说作者是⾼明的，营造了让胡⽟⾳对于秦书⽥产⽣好感并逐渐在感情⽅⾯倾斜和靠拢的情势。

在胡⽟⾳失去⽣活信⼼的时候，是秦书⽥给以同情、帮助、⿎励活下去。

电影艺术表现美学特征从艺术创造与现实生活的关系上看，电影艺术的表述情态可以分为再现的表述逻辑和表现的表述逻辑。

前者追求的是写实的美学效果，后者试图达到的是造梦的艺术目的；前者似一位朴实无华的村姑，不事装扮，时时呈现出清水出芙蓉般的天然之美，后者像一位时髦迷人的都市女郎，喜涂脂抹粉，爱披金戴银，处处呈现出精心妆扮的人工之美；前者近似于物的‚单纯显现‛，后者近似于物的‚出庭受审‛（波德莱尔语）；前者营造的是王国维所谓的‚写境‛，后者营造的是王国维所谓的‚造境‛；前者体现了黑格尔式的正命题，后者体现了黑格尔式的反命题，这一正一反，恰好构成了电影艺术的完整表述逻辑。

一、再现的表述逻辑1911年，法国导演路易•费雅德为高蒙公司拍摄了一套巨片，总称《真实的生活》。

他在广告上称，这些影片‚绝不允许带有丝毫空想，它们所反映的乃是人和事物确系如此的情况，而不是应该怎样的情况。

‛①路易•费雅德的观点恰好反映了电影艺术的一种表述逻辑：可以像镜子一样再现‚真实的生活‛。

其实，早在卢米埃尔的影片中，电影艺术再现的表述逻辑就体现得十分明显。

此后，在法国诗意现实主义、意大利新现实主义等影片中，再现的表述逻辑得到了进一步的发展。

（一）、诗学特征电影艺术再现的表述逻辑最基本的诗学特征是客观性。

所谓客观性，是指电影艺术要立足于现实，忠实于现实，而不能绕开现实，到主观的天地中进行随意的神游。

法国安德烈•巴赞的电影美学理论是对电影艺术客观性的一种有力诠释。

其理论分为三个方面：第一方面是电影影像的本体论。

巴赞认为：‚一切艺术都是以人的参与为基础的；唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。

照片作为‘自然’现象作用于我们的感官，它犹如兰卉，宛若雪花，而鲜花与冰雪的美离不开植物与大地的本源。

‛‚它完全满足了我们把人排除在外的、单靠机械的复制来制造幻像的欲望。

‛②也就是说，影像与被摄物具有同一性，所以，电影能再现物体的原貌。

影像本体论是巴赞电影美学理论的基础。

202010News Dissemination新闻传播【作者简介】王钰，昆明理工大学在读硕士研究生；研究方向：新媒体影视艺术作品创作。

张名章，昆明理工大学教授；研究方向：艺术与传媒。

一、《英雄》电影中“暴力美学”的体现所谓“暴力美学”就是指区别于传统暴力在影视中的表现方式，不再侧重于表现暴力内容的本身，而是将暴力用另一种方式表现出来，这种方式只是侧重形式感，追求形式的美感。

它是将暴力血腥的镜头画面进行艺术化的转换，所以人们把追求暴力形式美感称为“暴力美学”。

而这种艺术表现手法也被许多导演广泛的运用，逐渐发展成一种特定的影视的表现手法。

电影《英雄》作为张艺谋转型之后的第一部新作，制作精良的画面，强大的演员阵容，为他取得了巨额的票房。

这部影片的故事中心就是围绕着“刺秦”展开的，因此有许多杀戮的场面，但是张艺谋在表达这些场面的时候，却没有把这些杀戮打斗的场景真实地刻画出来，而是把这些血腥的、残忍的画面转化为非常柔美的、隐喻的镜头来表现，使观众没有对这些本来血腥的场面嗤之以鼻，而是多了更多的可观赏性。

在电影中选取了两段经典的打斗场景来进行分析：（一）无名与长空的对决无名在第一次上殿向大王讲述战胜的第一人就是长空，长空也是一名高手，但是在两个高手中一决胜负无疑是悲壮的激烈的厮杀，但是影片中却没有表现出来，而是让一位白发苍苍的老人进行抚琴，琴弦断，宝剑断，长空倒地而亡。

随着老人奏出变化莫测的琴声，两人开始在雨中交战，在交战之中两人眼神对望，进入到了意念的战斗，虚实合一，展现出风平浪静的外表下波涛汹涌的内心斗争，最后长空倒地，没有痛苦的表情，也没有倒在血泊中，这本来是一场生死对决，注定充满血腥和痛苦，可是最后随着长空的宝剑断落在地上，隐喻长空牺牲，这一场悲壮的战斗结束了。

观众看到的只是战斗形式的美感，高手之间灵魂的对决，免去了血腥的场面，让场面更容易被观众接受。

（二）飞雪与如月对决无名向秦王讲的第二个故事，飞雪因为爱情杀死了残剑，残剑身边的如月为了给残剑报仇准备杀害飞雪。

·美术与设计·大众文艺浅析影视作品中场景设计的重要性丁艺（四川工程职业技术学院艺术系四川德阳６１８０００）摘要：场景是影视艺术最为重要的元素之一，它不仅仅烘托情节，表达事件发生年代，对于影视剧情的发展与推进也起到非常好的衬托与铺垫作用，同时还能渲染主题，增强剧情的艺术感染力。

本文主要通过对场景在影视作品中的重要位置，所起的重要作用，电影场景在以后的发展中应该注重哪些方面的一些必要准则等进行简单阐述。

关键词：影视作品；场景设计；重要性影视艺术总体上来说是视觉艺术与听觉艺术的综合，影视作品中所呈现的视听形象主要包含角色、服装、道具、环境、画面组成、画面色彩、光效、音乐、音响等方面，是通过视觉与听觉的传递，呈现给观众，最终的产物是视听结合的视听形象艺术。

电影场景最初是由舞台戏剧的布景衍化而来，随着电影艺术的发展与成熟，电影中的场景也已经成为一门艺术。

影视作品中，场景主要分为内景与外景，场景的部署也就是对影片进行造型设计，通过造型与技术制作等手段，来对影片进行造型，以达到凸显事件的年代特征、主题特征，感染受众的目的。

近年来，随着科技的发展，不少电影作品中的场景设计越来越高科化，影片视觉效果越来越吸引观众眼球，场景艺术也日益走向成熟。

一、场景设计在影视作品中的地位影视作品就其表现特征来看是一种集合视觉、听觉以及感受的综合艺术，随着人们生活水平和精神文化水平的不断提升，人们对于影视作品的欣赏，已经不再是只注重故事情节，观众对于影视作品的画面、色彩、造型、音乐、音响等细节提出了越来越高的要求。

无论是商业大片，还是时下比较流行的小成本微电影，在制作过程中，都更加注重自身的荧幕视觉的造型形象，考虑多种拍摄手段、造型手段、美工制作、表演方式等因素，并且结合道具、化妆、声音、布景、字幕、光效、色彩等表现手段，交互融合在生动的画面中，将电影剧情画面塑造成为动态的时空造型形象。

这对场景的安排来说就提出了更高的要求，需要有新的观念，并且要符合实际和剧本剧情的发展要求。

日本重返和平年代后，为了不再体验《风中的母鸡》中那样让影像叙述的悲哀，小津尽最大可能地、主动地禁止叙述，开始制作小津式电影。

而这种小津式电影从《晚春》到《秋刀鱼之味》，每一部都称得上是精心佳构，其中的10部更是杰作或接近杰作的出色影片。

本文通过对小津后期的影片进行分析和梳理，从叙事主题、电影语言、叙事内涵等方面来论述其电影叙事美学风格和电影创作的启示意义。

作为日本电影史上的三位大师级导演之一，小津安二郎同黑泽明、沟口健二三足鼎立。

小津的作品大多描述了日本的现代都市生活和中产阶级的家庭状态，他的风格幽默又自然，相对于黑泽明电影的“大雨淋漓”和沟口健二电影的“云雾弥漫”，多数观众更倾向于小津安二郎电影的“天朗气清”。

大卫·波德维尔在四看小津之后，更是佩服之余不禁为之赞叹：“一目了然的简单故事，轻易掌握的摄影技巧，使小津在过去70年间，深深吸引与打动观众。

可这个自比为卖豆腐的谦虚手艺人，一手创造了别的导演梦寐难求的电影世界。

”一、小津安二郎电影的叙事主题（一）家庭的崩溃小津毕生的电影只有一个主要的题材，即日本的家庭，并且只有一个主题，那就是家庭的崩溃。

在他后期的电影里，整个世界落脚于一个家庭中，人物与其说是社会成员，不如说是家庭成员更为恰当。

小津的家庭剧，属于独树一帜的类型；他既不对家庭持肯定态度，也不对家庭加以谴责，他的焦点却集中于家庭的崩溃上。

在小津电影中，多数人物明显满意自己的生活，但是总有迹象显示，他们的家庭很快将不复此前的状态。

在《晚春》中，女儿出嫁后，留下父亲孤身一人在家；《秋日和》中，同样女儿出嫁，留下母亲独自一人在家守着亡夫；《东京物语》中出现母亲突然离世等变故。

在日本，一个人的自我感觉极其倚重于与他一起生活、学习或工作的人。

对家庭的认同，是自我的完整认同中必不可少的一环，而家庭的崩溃无疑是一个大灾难。

（二）服装的故事自初期的默片时代起，服装就成为小津风格的“电影”中重要的叙事因素。

试析陈凯歌电影的美学特质从《黄土地》的一举成名，到《霸王别姬》的巅峰，从《无极》的惨败，到《梅兰芳》的实至名归，无一不体现了陈凯歌电影的美学风格——理性精神与诗性情怀的融合。

陈凯歌崇尚影像造型，善于用影像表意，并在充满隐喻意味的场景中展开叙事。

他大刀阔斧地革新电影语言，使中国电影的审美风格发生了巨大的变化，而他本人亦成为“文化苦旅”的代表。

一、陈凯歌电影的影像造型美（一）合理的景别与角度镜头的运用可以说是一部电影中最重要的部分，对于优秀的电影作品来说，无论是景别的选择还是镜头的拍摄，都要细细考究，反复琢磨。

影片《妖猫传》充分体现了陈凯歌的美学追求。

电影中的所有画面确保在最美的角度下、最合适的距离下，以正确的曝光和拍摄角度加以拍摄。

1.景别与拍摄角度《妖猫传》中，在贵妃生宴上为使全城一睹其貌的荡秋千的那场戏中，运用了仰角拍摄的手法。

巨大的画幅中，白云占据了近乎四分之三的画面，精美别致的砖红四角楼阁露出了冰山一角，杨玉环身着一袭白衣出现在画面的中央。

仰角拍摄突出了被摄主体，而远处取景更彰显出磅礴大气之感，从而将贵妃的清新典雅与建筑物的华美大气显露出来。

镜头转而放大定格在杨玉环如花般娇艳、明媚的面容上，冰肌玉骨，皓齿明眸，一展其无上风姿。

近远景及特写镜头的交替使用，为画面增添了动静结合的美感，让观众沉湎于辉煌璀璨的大唐盛世中。

2.复合式运动镜头《妖猫传》中，复合式运动镜头几乎存在于整部影片中，它打破了单一运动方式的局限，从而大大提高了摄影机在空间运动中的灵活性。

在二维的画面里，给观众带来了三维空间的视觉冲击，在构建立体关系的同时，也为影片渲染氛围起到了一定的作用。

如空海和白居易经过老嬷嬷家中时，镜头逐渐从二人背后移动，最终定格在长廊上，并渐次拉长。

这种缓慢并带有轻微晃动的复合式运动镜头使得空间更为立体开阔，同时也加强了纵深感，让人觉得格外阴森。

复合式运动镜头在一个镜头中往往不止传递一个信息，它可以囊括人物、事物、动作、环境等。

72THE FILM CULTURE电影文化由路阳执导，雷佳音、杨幂等人主演的奇幻动作电影《刺杀小说家》以双雪涛同名小说为蓝本，讲述主人公关宁为找到失踪的女儿小橘子，接下刺杀小说家路空文的任务；与此同时，路空文笔下的奇幻世界也影响了现实中众人的命运。

影片叙事节奏急缓有度，以东方美学为内核，用特效辅助叙事，利用隐喻、意象和暗示等叙事手法构建出极具想象力的“异世界”，为观众呈现了“超想象”的视觉奇观，实现了现实场景与奇幻世界的无缝插叙。

本文拟从诗意美学、隐性表达等角度，对该片的美学向度与叙事特色进行解读。

电影《刺杀小说家》作为一部将现实世界与奇幻小说世界进行“平行叙事”的影视作品，为观众呈现出具有诗意美学的视听画面。

该片将情感认知与叙事场景勾连，赋予观众基于“平行世界”的想象语境及隐性表达之外的文化内涵，引发情感共鸣。

影片唯美的叙事画面、奇幻的叙事场景和诗意化的影像空间，赋予观众强烈的在场感，引导观众反思影片背后蕴含的叙事逻辑，折射出创作者对部分现实社会问题的焦虑。

一、诗意美学与隐性表达叙事米特里提出叙事带来了超越影像片段本身的表意功能，并通过知觉构建事物之间的联系。

①电影《刺杀小说家》以隐性表达为基础，将“凡人弑神”的奇幻故事置放于彼此纠缠的平行世界之中，并从视觉空间与文化意象等层面构建起基于奇幻语境的隐性表达，既实现了电影美学与现实生活的有机关联，也折射出隐性表达叙事与诗意美学一体融合的生命力。

（一）人物塑造与群像勾勒人物要素是推动影片叙事进程的关键动力，也是建构叙事框架的主要元素。

电影创作时，创作者要重视对人物角色的欲望、情绪和诉求的收集，汇集影片的共情张力，更好发挥人物群像的共情效应。

[1]电影《刺杀小说家》采用交替线索勾勒平行世界，并未孤立、片面地刻画某一人物或某一事件，而是通过塑造同一人物在不同世界的巨大反差，形成完整的叙事架构。

影片虽以“超级英雄”故事为框架，但其主人公并非强大的“异能人士”，而是高度近视的“宅男”，是本性懦弱且在幻想世界里挣扎的小说家。

影评论述张艺谋早期电影的美学风格廖颖云 西南交通大学摘要：张艺谋无疑是中国第五代导演中艺术多样，成就最为出色的代表，也是中国导演中具有世界声誉的出色代表。

张艺谋早期电影美学风格将颜色与剧情相结合，即颜色突出情节，到色彩与民俗的融合。

张艺谋通过不断地创新与探索，使他的影视作品呈现出艺术多样性的特点从而使他成为了第五代导演的一面旗帜。

关键词：美学风格；张艺谋；《红高粱》；《菊豆》；《大红灯笼高高挂》一、色彩的张扬《红高粱》作为张艺谋的第一部正式之作，就以开合纵横的大气为我们创造了一场视觉盛宴。

其称为视觉盛宴的原因主要为：《红高粱》不仅是导演单纯的在讲述故事。

在叙述情节上，张艺谋想表达的内容，通过各种直观的色彩进行视觉上的冲击。

视觉是电影艺术的一大特色，相比其他传播手段，电影能让导演将自己的想法糅杂在画面中，糅杂在各种场景的布置中——即将自己的风格融入在画面里。

张艺谋在《红高粱》中对红色的大胆运用。

一开场新娘出嫁的情形，红色的盖头、红色的花轿、红色绣花鞋、红色太阳。

满眼的红色给人强烈的视觉冲击。

在影片的结尾时，“我”爷爷牵着我的手站在高粱地里。

“奶奶”安详的躺在血泊中。

而高粱地早已被抗日牺牲的村民的鲜血染红。

此时太阳升起，鲜红的血液逐渐变成深红，充斥整个画面。

整部影片从头到尾都被红色笼罩，但是每一处的红都有它自己的美学意义。

前半部分的红色是生命的颜色，象征着活力，激情。

而影片后半部分的红色，充满暴力与血腥。

不管是阳光，还是尸体横布的血泊，大片的红色都给观众一种无形的压力。

《菊豆》故事发生在杨家的染坊，在本片中，这座染坊是中国封建男权意识的象征，用青色这样的冷色调正显示了它的严酷。

而天青在影片开始的几次出场都是在这种色调的笼罩之下，正是突显了他寄人屋下的那种隐忍和懦弱。

菊豆在影片的开场穿的是黄色的上衣，而天青从染布器械的齿轮缝里注视她的背景色调也是黄色。

这种色调暗示着影片故事情节的发展，也隐藏着菊豆和天青在性欲上的蠢蠢欲动。

187作者简介：张丽泳（1999—　） ，女，汉族，河北邢台人。

主要研究方向：戏剧影视文学。

萨姆·门德斯导演的《1917》获第92届奥斯卡金像奖最佳摄影、最佳视觉效果以及最佳混音奖。

这部电影以战场为背景，以摆脱电影蒙太奇为噱头，制造了一场一镜到底的沉浸式视觉体验。

影片建立在硝烟弥漫的战火之上，在伪一镜到底的画面内容中，展现了独特的场景空间设计，打下了沉浸式战争美学的烙印。

场景空间一直是为观众展开电影情节的重要内容。

特定的环境能够将观众代入叙事场景并使之直接或间接参与故事。

影片并未直接将观众的视线投入激烈的战争场面中，反而把战争前的寂静神圣与战争后的灰烬废墟表现出来，形成视觉冲击，也从侧面反映战争的残酷。

一、环境设计美国著名心理学家哈里齐克森·米哈里在研究中发现，人在完全投入活动情境中时，会屏蔽不相关的直觉，充实的情绪像“水流”一样源源不断地涌出，他将这种体验称为心流体验或沉浸体验。

[1]当真实的现场环境营造出的令人具有想象力的主体感受时，具有假定性的场景就已经与观众所处的现实环境融为一体，在视觉上形成的影片场景自定义真实性。

影片开场往往奠定全片基调。

郊外优美自然的真实场景带来静谧的享受，然而后拉镜头，一个绿色的钢盔悄然出现在画面之中，就暗示了这是一场战争。

当画面终于停下，处于前景的主角斯科菲尔德以及后景中与他同行的布莱克在画面中出现。

这样的环境就与人物的穿着打扮形成冲突，战火硝烟以及横尸遍野才是对战争的固有印象。

两人奉命穿越战区，布满弹坑和尸体的战场才是残酷战争的真相。

黑暗使得一切罪恶藏匿在废墟之中。

受伤昏迷的斯科菲尔德在夜晚醒来，探照灯照亮城市的废墟令一切亮如白昼。

然而与白天不同的是，被照亮的废墟下是大小不一的黑暗阴影。

高速变化的废墟光影，被蒙上了一层超现实的色彩，也使这样的环境更加富有视觉冲击感。

二、对比设计“电影叙事空间作为艺术再造空间的视觉性，使其与其他空间艺术具有相通性，而电影空间构成的机器参与性质，又使电影叙事空间有别于一般艺术空间而拥有独特的空间表现力。

空间与时间在电影叙事中的美学表达电影作为一种视觉艺术形式，通过空间和时间的运用，能够以独特的方式进行叙事和传达情感。

空间和时间在电影叙事中扮演着重要的角色，它们不仅是构建故事情节的基础，同时也是美学表达的重要工具。

本文将探讨空间和时间在电影叙事中的美学表达，从构图、剪辑和镜头运动等方面来分析。

首先，空间在电影叙事中的美学表达具有重要的意义。

空间包含了电影情节所发生的地点和环境，能够通过布景、道具、场景和摄影技术等手段来表达故事的氛围和主题。

例如，在恐怖电影中，狭小的空间和阴暗的布景可以营造出紧张、恐惧的氛围；在爱情电影中，宽阔的空间和浪漫的场景可以传递出温暖、浪漫的情感。

通过运用空间，电影可以通过视觉表达来引导观众的情感和理解。

其次，时间在电影叙事中也扮演着重要的角色。

时间在电影中可以以线性或非线性的方式呈现，通过不同的时间安排可以表达不同的情感和叙事效果。

线性的时间叙事可以按照故事发生的顺序进行叙述，使观众能够理解故事的发展和变化。

而非线性的时间叙事则可以打破时间的顺序，增加悬念和奇特的叙事效果。

通过前后剪辑和闪回等手法，时间在电影中可以被艺术地压缩、延长或转变，从而创造出独特的叙事风格和情感体验。

在电影中，除了空间和时间的基本运用外，构图、剪辑和镜头运动等元素也对美学表达起着重要的作用。

构图指的是影片画面的组织和布局，可以通过摄影角度、镜头的选择和运动来创造美观的影像。

合理的构图不仅能够突出故事的重点，还能够增强观众的观影体验。

剪辑是将一系列镜头按照一定的顺序组织起来，通过镜头的切换和过渡来实现故事的连贯和流畅。

通过不同的剪辑手法，如快速剪辑和缓慢剪辑等，电影能够创造出紧张、节奏感和情感起伏等效果。

镜头运动则通过摄影机的移动和转动来引导观众的视觉焦点和情感体验。

如运用跟踪镜头可以与角色的动作同步，增强戏剧性；运用稳定的定格镜头可以创造宁静、思考的氛围。

空间和时间在电影叙事中的美学表达也受到导演和摄影师个人风格的影响。

从弗朗西斯·特吕弗《四百击》浅析“电影手册派”美学风格新浪潮电影运动的中坚力量主要是左岸派和电影手册派，但左岸派导演更关心人的内心世界，常使用潜意识、回忆、想象和联想等，使电影文本呈现出复杂的时序交错的时空关系。

而且其电影中流露出了文学的气质，也被称为“作家电影”。

而“电影手册派”被称为“作者电影”，采用生活流的叙事手法，注重个性化表达。

可见二者之间的美学风格还是有差别，所以此次仅根据弗朗西斯·特吕弗的《四百击》来探讨“电影手册派”的美学风格。

标签：特吕弗;四百击;“电影手册派”美学风格“新浪潮”电影运动是在现代主义文化背景下展开的。

当时，尼采、叔本华哲学、弗洛伊德精神分析、存在主义等思想风靡于西方国家，人也开始转向关注非理性主义、潜意识的心理层面，在哀叹人生和世界的虚无和荒芜之时，也揭示了个体与群体、人与自然和社会的相互疏离。

精神追求上也注重表现和宣泄自我“新浪潮”电影是这一现代主义文化思潮的有机组成部分。

同时，它也是为了纠正电影行业中“品质的传统”的骄饰风气，如重视大明星、高预算、华丽的布景和服装，而导致电影空泛无物的情况。

最终，在60年代造成世界性的轩然大波，史称新浪潮。

安德烈·巴赞则被称为“新浪潮之父”，是法国新浪潮电影运动的精神领袖。

而巴赞的电影理论也对电影手册派的导演产生了深刻的影响。

让其在创作过程中形成纪实美学、个性化突出以及“质朴和自然”的美学风格。

巴赞的照相本体论及长镜头理论对“电影手册派”产生了深刻的影响。

巴赞提出“摄影的美学特征在于它能揭示真实”。

他说：“摄影机镜头摆脱了陈旧偏见，清除了我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的面貌，吸引我们的注意，从而激起我的眷恋”。

可见，他突出了电影影像本体的再现功能，认为电影最主要、最原始的第一大特征，是能够直观地再现生活、再现现实。

于是巴赞提出了“长镜头理论”。

在他看来，长镜头“可以让所有东西都得到有效地表现，让各种存在的隐蔽内含不被分割，并保持着自然原本的统一性”。

论影片《花样年华》的美术设计[摘要] 电影是一门结合视觉冲击和听觉感知的现代艺术，它充分记录了人类的生活形态和情感变化，将一切可观或不可观的事物视化出来。

从无声电影到现阶段的立体电影，电影艺术经历了漫长的发展过程，观众已经从单纯的画面关注扩展至音乐感知和色彩冲击等多方面。

著名导演王家卫拍摄的电影《花样年华》在国际上享有良好的口碑，在很大程度上归功于其独特的美术设计。

本文从电影《花样年华》出发，挖掘美术在电影中的表现形式，从美术色彩、光影、美术造型三方面出发，探析电影美术设计的艺术性，凸显美术设计对于电影创造的重要性。

[关键词] 电影《花样年华》；美术设计；表现形式电影美术因其极高的观赏性和设计性帮助电影艺术获得巨大的发展，电影创造过程中因为美术设计而获得更好的提升。

电影美术通过对剧本的透彻研究而获得更精准的方向，视觉艺术的设计建立在各类电影造型的塑造上，美术设计者在逻辑思维上形成一个大方向的范围，通过空间设计的巧妙运用以及可视化的过程来取得最适合电影剧情发展的效果。

绘画、文学都是组成电影美术的重要因素，它通过改变视觉艺术来影响电影造型。

对于影片的美术设计要建立在熟悉人物形象的基础上，结合电影背景和时代特色，让人物的性格和场景的气氛相契合或照应，美术师要将电影主题内涵融入美术设计中，剧情影响场景，情感影响造型，美学性思想在电影中的体现使得人物情感和电影本身更具艺术气息和感染力。

一、电影《花样年华》《花样年华》是由著名导演王家卫执导的一部影片，通过对《对倒》改编而来的。

《花样年华》凭借演员精彩的表演和极具艺术性的美术设计获得了法国凯撒电影奖最佳外语片等国际奖项，第53届戛纳国际电影节主办方将最佳男主角的殊荣授予主演梁朝伟。

电影将背景置于20世纪60年代，讲述围绕着梁朝伟主演的周慕云和张曼玉饰演的苏丽珍的一段婚外情展开，导演王家卫所拍摄的角度和表现的主题透明而独特，将男女主人公情感的微妙变化刻画得十分细腻而清晰。

《东方电影美学视角下王家卫与岩井俊二影像风格比较》篇一一、引言在东方电影的浩瀚星空中，王家卫与岩井俊二无疑是两位璀璨的导演。

他们以其独特的影像风格，在电影艺术领域中独树一帜。

本文将从东方电影美学的视角出发，对王家卫与岩井俊二的影像风格进行比较，深入剖析他们在画面构图、色彩运用、叙事方式等方面的异同，以探寻其各自独特的艺术魅力。

二、王家卫的影像风格1. 画面构图：王家卫的电影画面往往呈现出一种都市的浪漫与诗意，其镜头语言充满了东方美学的韵味。

他善于运用对称、留白等构图手法，营造出一种宁静而深远的意境。

2. 色彩运用：王家卫的电影色彩丰富而富有层次感，他善于运用冷暖色调的对比，营造出一种梦幻般的视觉效果。

同时，他善于运用饱和度较高的色彩，使得画面更加鲜明而富有张力。

3. 叙事方式：王家卫的电影往往以非线性的叙事方式，将故事碎片化地呈现出来。

这种叙事方式使得观众在观看过程中需要不断思考和联想，从而加深了对影片的理解和感受。

三、岩井俊二的影像风格1. 画面构图：岩井俊二的电影画面清新而唯美，他善于运用自然光影和柔和的色调，营造出一种温馨而浪漫的氛围。

他的镜头语言注重细节的捕捉，使得画面更加生动而富有感染力。

2. 色彩运用：岩井俊二在色彩运用上更加注重自然与真实，他善于运用自然界的色彩来表现人物的情感和故事的发展。

他的电影色彩往往给人一种温暖而舒适的感觉。

3. 叙事方式：岩井俊二的电影往往以情感为核心，通过细腻的描绘和真实的表演来展现人物的心理变化和情感纠葛。

他的叙事方式更加注重情感的真实与共鸣，使得观众能够更加深入地理解和感受故事。

四、王家卫与岩井俊二影像风格的比较1. 画面风格：虽然两位导演都擅长运用东方美学的元素，但他们的画面风格却有所不同。

王家卫的电影画面更加注重都市的浪漫与诗意，而岩井俊二则更加注重自然与温馨的氛围。

2. 色彩运用：在色彩运用上，两位导演都有其独特的手法。

王家卫善于运用丰富的色彩和对比来营造梦幻般的视觉效果，而岩井俊二则更加注重自然与真实的色彩表现。

结合具体作品,谈谈孤岛电影的创作理念和美学风格摘要：抗战时期上海租界区的“孤岛”电影成为电影史上一个特殊的繁荣时期，电影创作题材由最初的古装片到后来的现实题材影片，不仅保留了那个年代特殊的印记，也为电影史留下了瑰丽的艺术财富。

关键词：“孤岛”；现实题材；艺术价值一、“孤岛”电影的历史境遇对于抗战时期的影坛乃至整个中国电影史来说，上海“孤岛”的电影现象可谓是一处令人称奇的特殊风景。

1937年11月中国守军撤离上海后，日本军队碍于外交原因而暂未进入上海苏州河以南的法租界和公共租界。

这样，在1941年12月太平洋战争爆发以前，上海的租界区便成了一座既被敌军围困又偏安一隅的“孤岛”。

而其时其地的电影生产和创作现象，史称“‘孤岛’电影”。

这个小小的孤岛在不到4年的时间里面制作了近200部电影，并且取得了巨大的商业成功，无论是在电影的数量还是制作技术上，孤岛时期的电影业都达到了高峰。

“孤岛”影坛惊人的产量和浓重的商业气息，是由特殊的社会环境和制片环境所决定的。

回头再看当时的历史环境，电影的繁荣其实并非偶然。

当时的电影已经基本解决了技术上的所有基本问题，可以拥有一个稳定的盈利模式，而另一方面，好莱坞电影在上海的同步上映也为国内电影业的发展提供了一个直接的样本，最重要的是，当时的孤岛上海具备了电影业繁荣所必需的多种要素。

二、“孤岛”现实题材影片的突围（一）泥沙俱下的古装片热潮综观“孤岛”影坛，在现实题材影片创作高潮之前最为突出的创作现象便是“古装片热潮”。

据初步的统计，各公司在整个“孤岛”时期共拍摄了80余部古装片，约占所有出品的三分之一。

作为商业电影的重要类型，古装片继20年代下半期之后在“孤岛”的再次盛行是有它的现实原因的：制片机构和发行放映机构的营业需要；严厉的审查制度和暗杀、绑架事件时有发生，创作者们无法针砭时弊地正面表达抗日内容，他们只能在商业片的“包装”下，采用机警巧妙的方式来表达自己的创作意图。

正是在这两种不同的需要的纠结和交替中，“孤岛”的古装片创作呈现出良莠不齐、甚至两极化发展的状态。