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关于我国文化发展的几点思考2010年10月12日最近，中央决定召开十七届六中全会，专门讨论深化文化体制改革问题，提出今后要把中国建设为社会主义文化强国。
对此，社会各界人士都十分关心，关于如何发展文化的议论也很多，观点也不尽一致。
结合黄力之教授的讲课，我也谈谈个人的一些思考。
近年来，大家对文化的发展不是很满意，一方面文化设施、机构越来越多，各类报纸、杂志、图书、电视、音像、广播让人眼花缭乱，另一方面许多文化现象要让人费解，什么“集结号”、“色戒”等作品登堂入室，“超男超女”、“二人转”节目风靡全国，“郭德纲”、“周立波”名气冲天，“艳照门”、“郭美美”成热门话题，甚至还有文化娱乐界的互相攻击或谩骂。
进而，有些名人也开始表态了，说我们的文化环境不“宽松”，不“自由”，矛头直指我们的意识形态管理，极力宣扬“完全自由”的文化发展，还有一些精英更对文化的标准、文化的环境、文化的管理提出质疑，整个社会的是非观、价值观似乎变得茫然起来。
人们不禁要问，我们的文化发展怎么了？我个人认为，中国现阶段的文化发展，已经到了每个人都应该正视的关键时刻，一些根本问题必须要弄个明白。
大家都知道“假药”、“毒奶”事件，对于这些危害社会的物质产品，稍微有些社会良知的人，都会义愤填膺，觉得这些人利益熏心、丧失人性，应该受到法律的严厉惩罚。
但是，当人们在欣赏文化产品的时候，好像辨别力就差了，对待一些有“毒“的文化产品，似乎很麻木，美丑不分，这很危险，我们应该要清醒地意识到问题的严重性，这种极不正常的现象，已经在警告我们中国的文化发展正潜伏着巨大的危机。
实际上，多年来我们的文化建设一直在不断推进，文化的硬件也越来越好，与此同时，我们也不得不承认，我们文化方面的缺失也多了，虽然我们的文化产业获得空前了进展，而文化质量、文化思想、文化道德却失落在市场化的深渊里，因此，我个人认为中国发展文化的关键可能不仅仅是文化体制改革，更重要的是如何确定我们发展文化的方针和策略，我们更应该谈谈“文化改革”的意识形态，而不仅局限于“文化体制”制度措施，要更加深刻地理解如何建设社会主义文化强国的本质规律。
国有文化企业坚持“两效”统一的几点思考国有文化企业是国家文化产业的重要组成部分，发挥着传承和弘扬民族文化、促进文化经济发展等重要作用。
然而，由于其特殊的所有制形式和不完善的经营管理体制，国有文化企业面临着一系列问题，如效益不高、创新能力不足、市场竞争力差等。
为此，国有文化企业在发展中需要坚持“两效”统一，即经济效益和社会效益相结合，以实现可持续发展的目标。
一、坚持市场化经营，提高经济效益（一）注重品牌建设，提高市场竞争力。
品牌是企业的形象标识和价值体现，国有文化企业需要注重品牌建设，树立优秀的企业形象，提高企业在市场上的竞争力。
（二）探索多元化经营，提高盈利能力。
过去，国有文化企业往往只从事单一的文化产业，难以满足市场需求。
现代文化产业融合发展，国有文化企业可以积极探索多元化经营方式，扩大产品链条，提高盈利能力。
（三）加强人才引进，提高管理水平。
目前，国有文化企业人才的整体素质和管理水平需要进一步提高。
因此，国有文化企业应该加强人才引进，引入具有国际化视野和先进管理经验的专业人才，提高企业的竞争力和市场占有率。
二、弘扬民族文化，提高社会效益以国有文化企业为代表的文化产业，承载了一定的社会责任，需要不断弘扬民族文化、促进文化交流、推动社会进步，提高社会效益。
具体来说，可以从以下几个方面入手：（一）展示优秀的民族文化，传承文化遗产。
国有文化企业应该积极展示独特的民族文化，通过文化产品展览、民俗节庆游戏等活动，向公众传递民族文化的价值，推动文化遗产的传承和发扬。
（二）加强文化交流，促进文化融合。
随着全球化的发展，国际文化交流越来越频繁，国有文化企业应该积极参与国际文化交流活动，促进文化融合和互相学习、借鉴。
（三）积极参与公益事业，推动社会进步。
国有文化企业应该积极参与公益事业，为社会作出更多的贡献。
比如，支持教育事业、扶贫帮困、环保事业等。
总之，国有文化企业的发展离不开“两效”统一的思想。
通过提高经济效益和社会效益的统一性，国有文化企业可以实现可持续发展，为推动我国文化事业进一步发展贡献力量。
国有文化企业坚持“两效”统一的几点思考随着文化领域市场化、产业化的发展，国有文化企业面临着许多挑战和机遇。
为了更好地适应市场需求和提高经济效益，国有文化企业必须坚持“两效”统一，即文化效益和经济效益相统一，进行有意义的运营和发展。
以下是几点关于国有文化企业坚持“两效”统一的思考。
一、加强文化产品研发和市场开发国有文化企业面临着市场竞争的压力，必须把市场需求作为企业运营的核心，加强文化产品的研发和市场开发，不断完善产品结构和推陈出新。
同时，作为文化企业，要坚持文化价值导向，注重文化产品的创新性、审美性和艺术性，同时也要注重引导受众，提高文化产品的吸引力和影响力。
二、提高企业品牌形象和管理水平国有文化企业要加强品牌宣传和形象塑造，提高企业知名度和竞争力，塑造自己的品牌形象和文化价值。
同时，要加强管理水平提升，强化企业的组织架构和运营模式，加强人才队伍建设和管理能力提升，提高资源配置和资金利用效率，从而实现经济效益和文化效益的统一。
三、强化文化企业社会责任作为国有文化企业，更应该注重企业的社会责任，发挥自身的文化影响力和社会价值，积极参与公益慈善事业和文化传承、教育活动等，推动文化产业的可持续发展，为社会和谐做出贡献。
四、拓展多元化运营和发展渠道随着时代的变迁和市场的需求，国有文化企业要不断拓展多元化的运营和发展渠道，开拓新的收入来源和市场空间，实现文化与经济效益的双赢。
例如，可以通过合作、联盟、转型等方式扩大业务范围，开拓新的市场领域。
五、促进文化与科技的结合科技的发展为文化产业注入了新动力，国有文化企业应该加大科技与文化的结合力度，充分利用现代科技手段，提高文化产品的生产效率和品质，同时通过互联网等渠道推广、营销文化产品，实现文化价值的最大化。
综上所述，国有文化企业坚持“两效”统一，是保证企业可持续发展和实现文化、经济效益双赢的必要条件和发展方向。
企业只有坚持文化价值导向，注重市场需求和企业形象的塑造，发挥自身的文化影响力和社会责任，拓展多元化运营和发展渠道，促进文化与科技的结合，才能够在市场竞争中占据一席之地，谋求良性发展。
文化产业发展建议随着社会的发展和经济的进步，文化产业逐渐成为一个国家发展的重要支柱之一。
文化产业不仅体现了一个国家的文化软实力，还具有巨大的经济潜力。
为了促进文化产业的健康发展，以下是一些建议。
一、加强政策支持政府应该出台相应的扶持政策，为文化产业提供优惠的税收政策和金融支持。
此外，政府还应该加大对文化企业及从业人员的培训力度，并为其提供相关的教育和培训资源。
二、提升文化产业品质在文化产品和服务的供给方面，应该注重提升产品的品质，推出更多高品质的文化作品。
同时，也应该加强版权保护，打击盗版行为，保护原创作品的利益，提高文化产业从业人员的创作积极性。
三、推动文化产业国际化要加强对外文化交流，积极推广本国的优秀文化产品和服务，提升国家的文化影响力。
可以通过举办文化展览、艺术节等活动，加强与其他国家的文化合作与交流，促进文化产业的跨国合作。
四、培育文化创意人才要注重培养具有国际视野和创新能力的文化创意人才。
可以通过设立专业的文化艺术学院和培训机构，提供相关的教育培训，为文化产业培养更多的创意人才。
五、加强数字化转型随着科技的发展，数字化已成为文化产业的一种重要形式。
应该加强文化产业的数字化转型，积极利用互联网和新媒体技术，提供更加便捷的文化产品和服务，满足不同人群的需求。
六、促进文化产业与其他产业融合文化产业与其他产业的融合可以创造更多的经济价值，推动产业升级。
政府可以出台相关政策，鼓励文化产业与旅游、科技、教育等领域的融合，开展跨行业合作与交流。
七、提升文化产业的社会认可度文化产业的发展离不开社会的支持和认可。
政府和相关机构应该加强对文化产业的宣传和推广，增加公众对文化产业的了解和认识。
同时，也要加强文化产业的社会责任，积极推动文化产业与社会公益事业的结合。
在全球化和信息化的背景下，文化产业具有着巨大的发展空间和潜力。
政府、企业和社会各界应该共同努力，加强对文化产业的关注和支持，为其健康发展提供良好的环境和条件。
对提升我国文化软实力的几点思考当前，随着中国综合国力和国际地位的提升，国际社会对中国文化的关注度和认可度不断提高。
但与此同时，也存在着文化软实力不足的问题。
因此，对于提升我国文化软实力，我们需要进行以下几点思考：一、加强对外文化交流对外文化交流是提升我国文化软实力的重要手段。
加强我国与其他国家的文化交流，通过文化交流增强他国对中国的了解与认知，推广文化元素，提升文化影响力。
现在，我国已经在举办国际文化交流活动、开办中国文化中心等方面开展了大量工作，但还需要加大投入和力度，通过多种形式扩大对外交流，增强国际社会对中国文化的认知和感知，让更多的人了解和欣赏中国文化。
二、注重文化创新和创意产业文化创新是提升文化软实力的关键。
文化创新包括文化内容、形式、传播方式等各个方面。
目前，我国的文化内容不断丰富，但在文化形式和传播方式创新方面还有待提高。
同时，我们还需要注重培育文化产业，建立起文化产业生态系统，让文化产业成为国民经济的重要支柱。
发展文化创意产业，让文化资源更好地转化为经济价值，也能推动文化的创新和发展。
三、加强文化品牌建设在提升文化软实力的过程中，建设有影响力的文化品牌是非常必要的。
文化品牌是我国文化软实力的重要组成部分，有助于提升中国文化在国际舞台上的知名度和影响力。
例如中国的春晚、书法、京剧等，都是有一定影响力的文化品牌。
而建设文化品牌需要对出品内容、传播方式、品牌形象等各个方面进行深入研究和改进，提高品牌质量和影响力。
四、加强文化教育力度文化教育是提高文化软实力的重要途径。
要从小学、中学、大学等各个教育阶段对学生进行对中国优秀传统文化的教育，培养学生对文化的认同和热爱，让文化在未来的发展中得到更好的传承和发展。
同时，还要加强对外汉语和中国文化的培训力度，提高文化软实力的国际传播能力。
总之，提升我国文化软实力需要加大投入和力度，注重文化交流、文化创新、文化品牌建设和文化教育等多个方面。
只有在这些方面进行全面协调的工作，才能让中国文化真正走向世界，让世界更好地了解和认知中国。
文化产业的发展与创新心得体会近年来，随着社会经济的不断发展，文化产业逐渐成为了国民经济的重要组成部分。
我在过去的一段时间里，对文化产业的发展与创新进行了深入的研究和实践，积累了一些心得体会。
在这里，我将结合自身经验，分享一些关于文化产业发展与创新的心得和体会。
一、培育创新文化氛围，促进产业发展在文化产业的发展过程中，创新是关键因素之一。
要想实现文化产业的良性发展，我们首先需要提升整个社会的创新意识。
政府应当加大对文化创新的支持力度，给予优秀的创新人才更多的政策扶持。
同时，文化企业也应该注重培养员工的创新意识，鼓励他们勇于尝试和冒险。
只有建立起良好的创新文化氛围，才能够推动文化产业向更高层次发展。
二、注重传统文化保护与创新融合文化产业的发展需要注重传统文化的保护与传承。
传统文化是一个国家的瑰宝，也是文化产业的重要资源。
传统文化的保护不仅仅是对遗产的保护，更需要在创新中融合和发展。
我们可以通过将传统文化融入到现代艺术、设计、影视等领域中，创造出更具时代特色的作品，以此推动文化产业的发展。
三、积极发展数字化文化产业随着互联网的快速发展，数字化文化产业成为了当今时代的发展趋势。
我们需要积极借助互联网和新技术，推动传统文化与数字化技术的融合，开拓数字化文化产业的市场。
例如，在音乐、电影、游戏等领域中，通过互联网平台的普及与应用，可以更好地与观众、用户进行互动，实现文化内容的广泛传播和商业变现。
四、加强国际文化交流与合作文化产业的发展不仅仅是国内市场的发展，国际交流与合作也是非常重要的。
通过与其他国家的文化产业进行交流合作，我们可以了解到不同国家的文化特色和创新经验，从而提升自身的发展水平。
同时，国际交流也有助于推动中国文化产业向世界输出，提高中国文化的国际影响力。
五、加强人才培养，优化产业结构文化产业的发展需要大量的专业人才支持。
因此，我们要加强对文化产业人才的培养，培养具备创新精神和专业素养的高素质人才。
关于文化产业发展存在的问题及发展建议【关于文化产业发展存在的问题及发展建议】一、问题分析文化产业作为国民经济的重要组成部分，在促进经济增长、提升国家软实力、满足人民精神文化需求等方面发挥着重要作用。
然而，目前在文化产业发展中仍存在一些问题：1.1 市场需求不足由于文化产业产品的特殊性，其市场需求受到制约。
一方面，部分文化产品的受众群体相对较小，无法满足大众需求；另一方面，部分文化产品的消费门槛较高，限制了市场规模的扩大。
1.2 缺乏优质内容创作文化产业的核心是内容创作，而当前存在着内容创作质量不高、创意不足的问题。
这主要是由于人才培养不足、创作环境不佳等原因所致。
缺乏优质内容制约了文化产业的发展潜力。
1.3 融合发展不够文化产业与其他产业的融合发展仍然存在一定障碍。
在数字化、网络化的时代背景下，文化产业与科技、教育、旅游等产业的融合发展可以带来更多的创新机会，但目前相关政策和机制尚不完善，制约了融合发展的进程。
二、发展建议为了解决上述问题，促进文化产业的健康发展，以下是一些建议：2.1 拓宽市场需求为了拓宽市场需求，可以通过以下方式进行：（1）加强文化产业市场调研，了解人们对文化产品的需求，针对不同群体推出多样化的产品。
（2）降低文化产品的消费门槛，通过政策扶持、优惠措施等方式，吸引更多人参与文化消费。
2.2 提升内容创作质量为了提升内容创作质量，可以从以下方面入手：（1）加强人才培养，建立完善的文化创作人才培养体系，培养更多具有创意和专业能力的人才。
（2）改善创作环境，提供更好的创作条件和资源支持，激发创作者的创作热情和创新能力。
2.3 推动融合发展为了推动文化产业与其他产业的融合发展，可以采取以下措施：（1）加强政策支持，制定相关政策和措施，鼓励不同产业间的合作与融合，提供更多的支持和便利。
（2）加强创新研发，鼓励文化产业与科技、教育、旅游等领域进行技术创新和业务创新，推动产业间的融合发展。
中国文化产业市场发展趋势分析及政策建议一、引言文化产业是指以文化为核心，囊括了文化内容的生产、加工、传播和服务等各个环节的综合性产业。
中国是一个拥有悠久历史文化和庞大市场需求的国家，有着广阔的文化产业市场。
该市场潜力巨大，但同时也面临着诸多挑战，因此需要政策的引导和支持，本文主要分析中国文化产业市场的发展趋势，并提出相关政策建议。
二、文化产业市场现状1. 市场规模截至2019年，中国文化产业市场总规模已达到22757.6亿元，其中以电影、出版、游戏、动漫为主的四个子行业市场规模较大。
2. 发展势头经过多年稳步发展，中国文化产业市场发展势头良好。
其中电影和游戏市场增速最快，分别达到了9.1%和15.3%的增长率。
3. 人口分布目前，中国文化产业市场主要集中在一二线城市，但伴随着经济和人口的持续增长，三四线城市的文化消费市场也逐渐崛起。
三、文化产业市场趋势分析1. 消费升级趋势中国新型城镇化、中等收入群体的增加和消费观念的改变，将进一步推动文化产业市场的消费升级。
消费者更加关注文化产品的品质、创新和体验。
2. 数字化与智能化趋势随着科技的不断发展，文化产业也将越来越数字化和智能化。
AR/VR、5G等新技术的应用会进一步拓展文化产品的生产和交流方式。
3. 外延扩展趋势在保持传统地方文化和优秀传统文化的基础上，文化产业的外延扩展将成为未来的重要趋势。
文化体验将更多地融合在旅游、教育、健康、科技等领域。
四、政策建议1. 支持文化创意产业创新发展政府应重视文化创意产业的投入和支持，提供税收减免、人才引进等政策，促进文化产业的创新发展。
2. 打造优秀文化品牌政府应积极引导企业在文化产业领域进行品牌建设，强化知识产权保护和品牌营销，打造一批有影响力的中国文化品牌。
3. 加强文化产业数字化建设政府应通过加强数字化基础设施建设和推动互联网与文化产业的深度融合，推进文化产品的数字化转型，实现更广泛的文化产品传播和共享。
关于文化产业发展存在的问题及发展建议引言概述：文化产业作为国民经济的重要组成部份，对于促进经济增长和社会发展起到了重要的作用。
然而，随着社会的不断进步和发展，文化产业也面临着一系列的问题。
本文将从几个方面探讨文化产业发展存在的问题，并提出相应的发展建议。
一、市场需求不足1.1 消费观念的转变：随着社会的不断发展，人们的消费观念也在发生变化。
传统的文化产品无法满足现代人的需求，导致市场需求不足。
1.2 产品同质化严重：当前，文化产品同质化现象比较严重，缺乏创新和差异化，导致市场需求无法得到有效激发。
1.3 缺乏市场调研和预测：文化产业在产品开辟和推广过程中，缺乏对市场需求的准确预测和调研，导致产品无法精准定位。
二、融资难点2.1 资金来源单一：文化产业的融资主要依赖于政府支持和银行贷款，而缺乏其他多元化的融资渠道，导致融资难点。
2.2 风险投资意愿不高：由于文化产业的特殊性，风险投资者对于文化项目的投资意愿相对较低，导致文化产业难以获得足够的资金支持。
2.3 缺乏有效的融资机制：当前，文化产业发展中缺乏完善的融资机制，无法满足不同阶段的融资需求，导致融资难点。
三、人材短缺3.1 教育体系不完善：当前，文化产业相关的教育体系相对滞后，无法培养出符合市场需求的高素质人材。
3.2 人材流失现象严重：由于文化产业的发展相对滞后，优秀的文化人材容易流失到其他行业，导致人材短缺。
3.3 人材培养与产业需求脱节：目前，文化产业的人材培养与产业需求存在较大的脱节现象，培养出的人材无法适应行业的快速发展。
四、知识产权保护不力4.1 盗版问题严重：当前，文化产业的盗版问题仍然存在，知识产权保护不力，导致创作者的权益无法得到有效保护。
4.2 法律法规不完善：文化产业相关的法律法规还不够完善，无法有效保护知识产权，导致创作动力受到抑制。
4.3 执法力度不够：尽管有相关的法律法规，但执法力度不够，导致侵权行为得不到有效打击，知识产权保护形同虚设。
文化产业的可持续发展要点与建议引言：如今，随着社会经济的不断发展，文化产业已经成为一个重要的支柱产业。
文化产业可以对经济发展、社会进步和人民生活质量有着积极的影响。
然而，在追求经济效益的同时，我们也应该关注其可持续发展，确保其对社会、经济和环境都能带来可持续的影响。
本文将探讨一些关键要点和建议，以促进文化产业的可持续发展。
一、提升文化产品质量和创新水平1.加强原创作品保护：通过完善法律法规和加强执法力度，保护原创作品的知识产权，激励艺术家和创作者继续进行创造性工作。
2.推动科技与文化融合：利用现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等技术，为观众提供更丰富、更具参与感的体验，并吸引更多年轻人参与其中。
3.培养专业人才：加大对从事艺术、设计等专业领域人才培养的投入，提升他们的专业水平和创新能力，推动文化产业的持续发展。
二、促进文化产业与其他行业的融合1.跨界合作：鼓励文化产业与其他行业进行深度合作，如与旅游、电影、音乐等相关行业合作，形成互补优势，并开拓新的市场空间。
2.打破壁垒：消除不同部门和行业之间的壁垒，加强沟通与交流，促进合作机会，共同探索更多市场潜力。
3.创造有利环境：政府可以通过制定优惠政策和提供项目支持来吸引其他行业参与到文化产业中，推动融合发展。
三、拓宽市场渠道和增加国际交流与合作1.多元化产品推广：利用电子商务等信息技术手段，开拓在线销售渠道，并通过自媒体平台等方式增加产品宣传推广。
2.举办国际文化交流活动：加强与其他国家及地区之间的文化交流与互鉴，促进艺术家和创作者之间的跨国合作。
3.培养出口品牌：推动优质文化产品走向国际市场，培育具有国际竞争力的出口品牌，提升文化产业在全球的影响力。
四、推动可持续发展和社会责任1.绿色环保：在文化产业经营中注重生态环境保护，使用环保材料，降低能源消耗，并倡导观众节约用电和鼓励低碳出行。
2.社会参与：通过组织各类公益活动，向社区和公众提供更多文艺普及教育机会，促进人们对文化产业的理解与关注。
中国文化产业研究的几点思考
摘要：文化产业作为西方马克思主义研究的一个重要领域，从上世纪下半叶越来越受到重视，法兰克福学派、伯明翰学派以及美国西马学者对文化工业理论的研究对中国文化产业的发展具有重
要作用。
我国文化产业虽然起步晚，大概在上世纪90年代左右，但良好的条件使其保持强劲的发展势头和广阔的发展空间。
在借鉴西方文化工业理论基础上，我国应在文化产业内容上进行创新，如此使我国文化产业朝更好方向发展。
关键词：文化产业；法兰克福学派；伯明翰学派；现实主义
中图分类号：g124 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0209-02
中国文化产业的理论研究是跟随着实践的发展而发展起来的一门新课题，成为当前学术界不可回避的一个新领域。
伴随着西方文化工业理论的不断传入中国，我国文化产业理论呈现出一种多样化的形态。
从法兰克福学派对文化工业抱以的悲观倾向和骨子里透露的守旧意识以及贵族化倾向到伯明翰学派对文化工业的乐观姿态
再到美国费斯克对文化工业的经济学解释都不断影响着中国文化
产业理论的发展进程，如何在这些理论中找到适应中国国情发展的文化理论还必须建立在对西方文化工业理论研究和中国具体国情
的分析综合基础之上才能完成，只有在此基础上才能真正寻求我国文化工业的发展出路所在。
此外，理论研究的出发点和归宿点在于对现实的人文关怀，对民族文化的发扬以及对文化安全的维护。
因
此，“破”旧之外重在“立”新，文化产业要在未来得到良好健康发展也必须以人文情怀为支撑，以天下己任为使命感，否则就只能沦为在全球化背景下他国文化殖民的跳板，全球文化霸权下的附庸。
首先，简要梳理西方文化工业的历史脉络以及中国文化产业的兴起。
文化工业一词是法兰克福学派的阿多诺和霍克海默于1944
年合著的《启蒙辩证法》中首先提出来的，并被马尔库塞、本雅明、哈贝马斯加以详尽的阐述，形成法兰克福学派关于文化工业的系列理论。
文化工业的复制、机械化生产以及商品化交易都成为作为贵族保守精英代表的法兰克福学派强烈谴责的对象。
阿多诺彻底表现出一种对大众文化以及文化工业的否定态度，认为文化工业没有为大众提供对现实真实性认识的契机，仍然延续一种现实的社会意识形态来操控人们的生活方式，是“作为大众欺骗的启蒙”，这种欺骗在于仅仅提供娱乐消遣的方式来迷惑大众，使大众丧失个性思考与批判的空间。
本雅明虽然指出机械复制时代艺术作品的无可比拟的水平，但同样看到文化工业带来的文艺作品韵味的消失，马尔库塞更是以浪漫主义美学的主张指出艺术和审美的自由无功利在文
化工业领域下当然无存。
但法兰克福学派对于大众文化并没有完全否定，“选择‘文化工业’这个术语，其目的在于说明他们所研究的对象不是那种自发地从大众那里生发出来的文化，也不是当代流行文化形式，而是‘或多或少按照计划而生产出来的文化产品，这种产品是为大众消费度身定做的，并在很大程度上决定了消费的性
质。
’”①但“破”容易“立”难，更何况文化工业的深入发展不仅没有衰微而且还保持着强劲的发展势头，并创造出“好莱坞奇迹”的神话，法兰克福学派的理论批判也必然随着时代的迁移发生新的转机和突破，于是英国伯明翰学派以及美国如詹姆森和费斯克诸多学者对文化工业理论的贡献也越来越受到重视。
英国伯明翰学派着力探讨文化产品中的意识形态问题以及符号生产机制与原则。
斯图亚特·霍尔发现大众对文化产品的接受不是被动的，而是参与了意义的选择和重构过程，因此文化工业的发展有着乐观的前景，并报以积极心态。
美国詹姆森认为伴随着后现代主义的视觉中心时代的到来，大众文化作为其必然存在的文化样式，以其特有的经济形式和文化逻辑显示出巨大的发展潜力，因此对于大众文化的产业化应该辩证的看待，对其积极面和消极面进行客观公正的评价。
这些理论对于文化产业的发展变迁研究具有重大影响。
中国的文化产业理论研究正是在文化全球化背景下不断受西方文化工业理论成果冲击中成长起来的。
自上世纪90年代开始，文化产业才得到大力发展，而90年代我国大众文化也呈现出异常繁荣的现象，审美文化在如下几方面产生新迹象：经典观念的淡化、大众文化与主流文化和精英文化共峙，由纯审美向泛审美进军，引发人文精神的创造性转化；消解理性的“仿像”文化兴盛，带来文学创作的“后浪漫倾向”，引发美学领域的新转型和新思考。
在这种社会转型期人文精神衰落的背景下，与大众文化紧密相连的文化产业研究也呈现出支持和抨击两种截然不同的姿态。
这似乎验证了
杰姆逊关于文化分期的论述：“后现代主义的特征是文化工业的出现，在欧洲和北美洲这种情况是具有重要意义的，但在第三世界，比如说南美洲，便是三种不同时代并存或交叉的年代。
在那里，文化具有不同的发展层次。
”②我国的文化产业理论伴随着文化产业实践的发展而发展，具有一定的滞后性，但纵观近十年我国文化产业理论发展的历程，发现在中国文化产业理论界，“culture industry”有“文化工业”和“文化产业”两种译法，各自研究的倾向点也不尽相同。
尽管西方自法兰克福学派以“文化工业”作为一种带有批判色彩的理论术语，但随着伯明翰学派等深入研究使“文化工业”逐渐向中性意味的“文化产业”发展，并成为主流。
而中国“‘文化工业’这一名词主要被用于文化产业基础理论的研究，而‘文化产业’这一名词更多得被用于文化产业应用理论的研究。
当然，这并不是中国文化产业基础理论研究和应用理论研究严格意义上的区别，但它比较微妙地揭示出中国文化产业理论两个研究方向各自的特点：基础理论研究传承了法兰克福学派‘文化工业’理论的一些基本思路，注重从文化与社会的角度对文化产业及其发展所带来的种种问题进行人文思考；应用理论则主要从文化与经济的关系上来具体探讨中国文化产业实践的发展之路。
”③可见，中国文化产业理论与实践的分离还是具有相当明显性。
而且我国电影技术的科技应用完全照抄美国好莱坞模式，似乎中国电影行业争奇斗艳的胜券就在于对先进技术的熟练应用，这就使得我国文化产业陷入了一种只注重形式不注重内容的怪圈中。
实际上，文化产品的
内涵应比其形式更具有影响力和渗透力，尽管在90年代以后现代主义等西方思潮影响下的中国文坛出现以怪异的形式示人的文学
方式，但终究不免是对新文学样式进行探讨研究的一种尝试，真正能站得住脚的依旧是那些以内容的优质取胜的作品，这也就是为什么以往中国文坛注重“经典”的确立和传承所在，“经典”承载着时代的灵魂，是通过其内容表现出来进而感染大众、影响大众、导引大众。
其次，对于文化产品的内容的传扬，应该以国家利益和人民利益为共同出发点，人文情怀是马克思主义的着眼点，对人的关注体现了一种社会历史情怀。
因此卢卡奇对于人完整个性充分表达的现实主义情怀正表达了对人的尊重。
90年代新崛起的“新现实主义”从人与社会的矛盾关系来看不仅仅是还原真实的现实，更重要的是揭示中国人在新旧交替的体制改革中的命运沉浮，是从社会历史的广度和深度来把握社会生活的真实境况。
不同于“新写实”追求的一种未经经验直觉加工的的生活之本来面貌，而是要唤起人在面对社会矛盾与个人困境之下的积极进取、昂扬奋发的态度。
现实主义的人文情怀在于“立”一个新的社会秩序，在此秩序中人实现全面自由的发展；在此秩序中更好地把捉一个种族群体的共同心理需求；在此秩序中完成对适合群体更好发展的新世界的构建。
最后，人文关怀的文化产业必须适应全球化的时代潮流，因此，在对外宣传和拓销中本着国家人民利益和文化安全理念，为全人类的共同进步目标迈开坚实的步伐。
虽然我国文化产业与西方相比还
存在严重的不足，但只要以现实关怀为支撑、以维护国家利益与安全为起点，共同促进全球化文化的共同发展繁荣。
同时，也应该警惕文化侵蚀和霸权，在本国文化产业中增添本国的民族特色亮点，大胆创新，实现多元文化交织的这样一个全球化文化市场。
总而言之，中国文化产业作为新兴的“朝阳产业”，历经十几年的发展已初具规模，虽然与发达国家存在差距，但良好的外部环境——国家政策的大力支持以及文化体制的改革为我国文化产业的发展提供良好的条件。
我国文化资源优势的成功转换，成为未来文化产业着力探讨创新的着眼点，这还需要文化产业理论和实践的共同努力。
注释：
①③丁洁华.近十年中国文化产业理论研究分析.上海交通大学硕士学位论：2005：9，55.
②[美]弗雷德里克·杰姆逊.唐小兵译.后现代主义与文化理论.陕西师范大学出版社，1986：148.。
