美术作品的时代性与地域性

风景画中的地域性内涵分析摘要风景画在产生之初，地域性便潜藏在其中。

作为影响艺术创作的一个重要的因素，地域性不仅为风景画的创作提供了素材积累而且还在一定程度上赋予风景画以文化内涵。

因此从地域性角度进行研究与分析，不仅可以推动油画风景创作中的为使地域性特色与内涵的不断丰富与发展而进行的积极探索，还可以使中国的油画艺术在世界的艺术之林呈现出独特的地域性面貌。

关键词：风景画地域性分析探索中图分类号：j20 文献标识码：a风景画作为油画创作中的一个重要的题材表现形式，不仅在美术发展史中具有里程碑式的意义，而且在文化发展过程中也具有深刻的意义。

从文化传达角度上讲，风景画在漫长的社会发展过程中逐渐积淀了人们不断增长的文化审美需求，是人们的审美情感的真实流露。

风景画是主要以室外大自然为主要内容的图画。

凡山石、树木、街道、建筑、庭院、森林、原野、天空、云雾、雨雪、江湖、海洋等均可作为风景画的内容。

从风景画所描绘的这些题材上看，我们也可以较为直观地发现，这些对象大多都是客观存在、相对静止的生物。

作为对大自然和生活的热爱，不管画家所选择的题材是自然的风景，还是人类改造自然后的风景，也不管其表现手法是具象、意象还是抽象的，都离不开画家所生活的地域，即地域性。

这就在一定程度上表明了风景画在创作过程中明显的带上了地域性的特点。

法国著名史学家丹纳在其名著中提出了制约文化艺术发展的三要素——种族、环境、时代。

在这一定义中我们可以发现，时代并不是决定文化艺术发展的唯一要素，种族环境，即民族地域环境，也是决定艺术发展的一个不可或缺的要素之一。

鲍波德莱尔认为：“现代性”只代表艺术的一半，代表着不断发展变化的一半；而另一半则是永恒不变的。

变化的是“艺术的躯体”，不变的则是“艺术的灵魂”。

事实上，在早起许多史学家在论述古希腊艺术的成因的时候，很多艺术理论家也讲希腊艺术的成就归功于希腊所处的环境，因此使希腊艺术成为一个不可企及的范本，也成为了西方艺术发展的光辉源头。

普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》模块教学设计方案—第7、8课美术作品的创作意图与价值判断（在此将课本第7课和第8课合并为一课教学）北京市广渠门中学张炳安一、教材分析1、教学内容的范围：本课既要介绍艺术家的创作意图，又要引导学生关注如何判断美术作品的意义和价值。

课本第7课的内容都是从画家的角度来阐述为什么艺术作品是千姿百态的；第8课则是从作品的角度分析如何判断美术作品的意义与价值。

教材内容可归纳成以下几部分：★罗丹雕塑《巴尔扎克像》的故事引出艺术家在进行艺术创作时是有明确的创作意图的。

★艺术家的创作意图是如何体现的。

★美术作品的时代性与地域性。

★如何判断美术作品的意义和价值。

2、元教学内容在本模块体系中的地位和作用：这一课的内容是在学生接触到美术语言、艺术美和形式美等欣赏知识以后，进一步引导学生理解美术作品的主要环节。

它是前8课教学中的总结与消化理解的过程。

课本的第9课开始就进入了分类欣赏的内容。

3、本单元教学内容的总体教学目标。

知识目标：了解美术作品的创作意图、美术作品的意义、美术作品的价值判断等内容。

并能在老师的引导下，认识到美术作品的意义和价值既有绝对一面，又有相对一面。

能力目标：学会理解艺术家的创作意图，学会正确理解美术作品的价值判断。

情感目标：培养学生对不同风格作品的理解与热爱之情。

本单元教学内容的重点和难点分析。

重点: 艺术家的创作意图是如何体现的。

难点: 如何判断美术作品的意义和价值。

二、与本单元教学内容相适应的教学方法和教学方式概述理论知识多数需要讲授法，并要以相应的作品举例分析，让学生能真正理解。

关于艺术家的创作意图是如何体现的。

可以让学生先来分析、讨论。

尝试用探究的方法进行教学。

另外要有相应的多媒体展示资料，充分利用直观教学手段，有条件的可以找到某些作品的复制品让学生欣赏更好。

因为复制品的大小、颜色、艺术感受与原作非常接近。

更容易让学生接受。

教学过程：。

民间美术的特点
民间美术是指在民间传统文化中形成的艺术表现形式，它具有以下几个特点。

首先，民间美术具有地域性强的特点。

不同地区的民间美术表现形式各不相同，反映了不同地域的文化特色和历史背景。

例如中国的各个地区都有独特的民间剪纸、民间刺绣和民间木雕等艺术形式，每一种形式都带有明显的地域特色。

其次，民间美术具有大众性强的特点。

它是由普通民众进行创作和传承的，艺术作品也更加接近普通民众的审美情趣和生活方式。

这使得民间美术作品能够更好地被广大的群众所欣赏和接受。

第三，民间美术具有实用性强的特点。

它与民众的日常生活密切相关，艺术创作往往服务于实际的生产和生活需要。

例如民间陶艺可以用来制作日常用品，民间剪纸可以用来装饰居室，民间刺绣可以用来制作衣物等。

这种实用性使得民间美术作品更加贴近生活，更容易被民众所认同。

最后，民间美术具有传统性强的特点。

它是源于传统文化的艺术形式，传承了丰富的历史和文化内涵。

民间美术作品往往承载着世代相传的智慧和价值观念，代表着民众的文化传统和精神追求。

这种传统性使得民间美术作品具有独特的艺术魅力和历史意义。

综上所述，民间美术具有地域性强、大众性强、实用性强和传统性强的特点。

它作为民众创作和传承的艺术形式，对
于反映民俗文化、丰富民间生活、传承历史文化具有重要的意义。

地域性文化资源与美术教学的结合1. 丰富美术教学内容地域性文化资源丰富多样，其包括了地域特色的传统工艺、习俗、建筑、服饰、风景等。

将这些丰富多彩的地域文化资源融入美术教学中，可以为学生提供更加丰富的学习内容，增添了学习的新鲜感和乐趣，以激发学生对美术的兴趣。

2. 提高学生的审美能力地域性文化资源的融入可以帮助学生更好地了解和感受周围的文化环境，增加学生对美的认知和感悟。

通过学习地域性文化资源，学生可以接触到丰富多彩的文化艺术，从而提高他们的审美能力，培养他们对美的独特见解和感受。

3. 激发学生的创造能力4. 传承地域文化地域性文化资源的融入还有助于传承和弘扬地方文化。

通过美术教学，学生可以了解并表现地方传统文化的美丽，帮助他们更好地了解和热爱自己的家乡文化，从而有利于保护和传承地域文化。

二、地域性文化资源如何融入美术教学1. 通过地域文化资源开展主题教学在美术教学中，可以选择当地的传统民俗节日、民间传说、传统手工艺品等作为教学主题，引导学生通过绘画、雕塑、工艺制作等方式来表现对地域文化的理解和认识。

在春节即将来临之际，可以开展“我的家乡春节”主题的美术创作，让学生通过绘画等方式来表现对春节的理解，传达对家乡传统文化的热爱和祝福。

2. 通过地域特色进行材料选取在美术教学中，可以选择当地的材料和工艺进行教学。

可以通过一些当地特色的自然材料进行绘画或雕塑创作，或者利用当地传统的工艺技艺进行手工艺品的制作。

通过这种方式，不仅可以帮助学生更加亲近和熟悉自己的文化，还可以让学生在实践中感受地域文化的魅力。

3. 通过地域文化资源进行实地考察组织学生走出校园，深入当地的文化场所、博物馆、文化村等进行实地考察和写生创作。

通过实地考察，学生可以更加直观地感受和了解地域文化，从而更好地在美术创作中表现出对地域文化的理解和感悟。

4. 组织学生参与当地文化活动组织学生积极参与当地的文化活动，比如文艺演出、传统手工艺品展示等，让学生通过参与活动来感受和认识文化，从而更好地将文化资源融入到自己的美术创作中。

论美术创作的地域差异作者：叶景来源：《现代装饰·理论》2012年第12期中国地大物博，民族众多，由于各地民俗风情、生活习惯、宗教信仰和自然地理环境的不同，产生了不同特质、各具特色的地域文化。

诸如徽州文化、吴越文化、齐鲁文化等等。

每个地区都有气质独特的历史轨迹、地理环境和文化特点，正所谓“一方水土养一方人”。

《晏子春秋·问上》里面有这么一句话：“百里而异习，千里而殊俗。

”指的就是：不同的地域，拥有不同的风俗。

由于文化的形成和发展在空间上存在着局限性，所以在其发展完善的过程中，就表现出鲜明的特色。

从地域上看，在相同地方工作生活的人们，由于受到自然环境和人文环境的影响，可以形成一个稳定的文化群体。

这个文化群体所创作的美术作品，其内涵在很大程度上包含着共性，同时具备比较统一的风格，这种风格相对其他方面来说有一定的稳定性。

美术创作是文化系统中的一个重要组成部分，它的创作风格不但被其所处地域的环境特点和社会文化类型所影响和制约，同时也折射着不同地域美术作品所表现出来的区域性特点。

在中国，由于南北哲学思想性格上和文化上的差别，美术创作的差异非常明显地体现在美术作品之中，它包括艺术风格和艺术形式的不同。

一个现象最能说明地域差异对艺术风格的决定性影响。

中国南方山青水秀、气候宜人、环境湿润，以此熏陶出人们细腻的感情和诗情画意的意境，因此南方的美术作品多表现秀丽、细腻、幽雅与宁静之美；然而与此相对的，在环境的开阔的北方，人们所面对的大多是雄伟的山川、广阔的平原、苍茫的沙漠，由此熏陶出朴实无华、粗犷豪迈的感情，其美术作品多表现悲壮辽阔、雄浑苍莽的意境，故而南方美术多表现清雅的阴柔之美，而北方风格多表现为壮阔的阳刚之美。

在五代两宋时期，有一批活跃在南方的画家，他们身处江南，因其作品多表现江南山水，而被称为“南派山水”。

其中的代表是董源和巨然，他们生活在长江中下游地区，那里地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润。

民间工艺美术的含义及特点
民间工艺美术指的是由普通民众创作和传承的手工艺品的艺术形式。

它通常代表了当地人们的生活方式、习俗和文化传统，承载着丰富的历史、价值和情感。

民间工艺美术的特点包括：
1. 手工制作：民间工艺美术通常是通过传统的手工技艺制作而成，例如刺绣、陶瓷、木雕等。

手工制作赋予了作品独特的质感和纹理，体现了艺术家的独特风格和技艺。

2. 地域性：每个地区的民间工艺美术都有自己独特的风格和特色，反映了地方文化和地理环境的影响。

例如，中国的传统工艺有北京的景泰蓝、苏州的刺绣、陕西的剪纸等，每个地方都有自己独特的特点和风格。

3. 传统文化的传承：民间工艺美术是传统文化的重要组成部分，通过手工艺品的制作和传承，传递了世代相传的技艺和文化内涵。

它承载了历史的记忆和人们的情感，保护和传承了民族文化的瑰宝。

4. 实用性与装饰性的结合：民间工艺美术常常起源于生活场景，因此多具备一定的实用性。

同时，艺术家也会在制作过程中注重艺术性的表现，使作品具有装饰性和观赏性。

5. 多样性：民间工艺美术形式多样，可以是织物、器皿、雕塑、漆器等多种材料和形式，且每个地区和民族都有自己独特的工艺技术和风格。

总体而言，民间工艺美术通过手工艺品的制作展现了普通民众的创造力和艺术才华，同时传承和保护了传统文化和历史记忆，具有独特的地域性和文化内涵。